ตัวอย่างเพลงตามประเภท คอลเลกชันเพลงตามประเภท ความเรียบง่ายและภูมิปัญญาพื้นบ้าน

งานดนตรีในความหมายกว้างๆ เรียกได้ว่าเป็นละครซึ่งเป็นผลมาจากกิจกรรมของผู้แต่ง โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ภายใน เนื้อหาและรูปแบบเฉพาะตัว และการยึดโน้ตดนตรีเพื่อการแสดงต่อไป และแนวคิดของ “แนวดนตรี” ถูกนำมาใช้เพื่อกำหนดลักษณะงานต่างๆ

รายชื่อแนวดนตรีหลักและคำอธิบายโดยย่อ

1. เพลงศิลปะเป็นแนวเพลงที่นักแสดงเป็นทั้งผู้แต่งเพลงและเนื้อร้อง
2. เพลง Blatnaya - เชิดชูคุณธรรมและชีวิตของสภาพแวดล้อมทางอาญา
3. บลูส์เป็นแนวเพลงที่มีต้นกำเนิดมาจาก ทาสแอฟริกันบนสวนฝ้ายของสหรัฐฯ
4. แจ๊ส – แนวดนตรีสังเคราะห์จากวัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรป
5. ดนตรียุโรปเป็นแนวคิดทั่วไปสำหรับดนตรีของประเทศในยุโรป
6. ดนตรีอินเดียถือเป็นแนวเพลงโบราณซึ่งเป็นดนตรีของชาวอินเดีย
7. ประเทศ - ที่เรียกว่าดนตรีชนบทเป็นดนตรีอเมริกาเหนือประเภทหนึ่ง
8. ดนตรีละตินอเมริกาเป็นชื่อที่สรุปแนวเพลงของละตินอเมริกา
9. เพลงป๊อป แบ่งเป็น ดิสโก้ ป๊อป และฟังสบายๆ ดิสโก้ก็เต้นได้ ป๊อปก็เต้นได้ เพลงยอดนิยมดนตรีเบา ๆ มวลชนมีท่วงทำนองที่เรียบง่ายและติดหูเป็นส่วนใหญ่
10. เพลงร็อค - ชื่อสามัญสำหรับดนตรีจังหวะประเภทนี้หลายประเภท ซึ่งรวมถึงประเภทต่อไปนี้: ศิลปะดนตรีเช่น คันทรี่ร็อค, เซาท์เทิร์นร็อค, ฮาร์ทแลนด์ร็อค, การาจร็อค, เซิร์ฟร็อค, ร็อคบรรเลง, โฟล์คร็อก, บลูส์ร็อก, ร็อกแอนด์โรล, ไซเคเดลิกร็อก, เมอร์ซีบีต, โปรเกรสซีฟร็อก, เอ็กซ์เพอริชันนัลร็อก, แกลมร็อก, ฮาร์ดคอร์, ผับร็อค นอกจากนี้ยังมีฮาร์ดร็อค พังก์ร็อก สคิฟเฟิล บาร์ดร็อก เจแปนนีสร็อก เมทัล โพสต์พังก์ สโตเนอร์ร็อก อัลเทอร์เนทีฟร็อก โพสต์ร็อก รวมถึงนิวเวฟและโนเวฟ
11. Romance เป็นบทกวีสั้น ๆ ที่ร้องประกอบดนตรีโดยมีเนื้อหาเป็นโคลงสั้น ๆ
12. สกาเป็นสไตล์ที่มีจังหวะ 2 x 4 กีตาร์เน้นจังหวะกลองเลขคู่ และจังหวะกลองเลขคี่เน้นด้วยดับเบิลเบสหรือกีตาร์เบส
13. ฮิปฮอปเป็นสไตล์ชนชั้นแรงงานจากนิวยอร์กในปี 1974
14. Chanson - โดยพื้นฐานแล้วมีรากฐานมาจากภาษาฝรั่งเศสพร้อมการแสดงในสไตล์คาบาเร่ต์
15. ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ - สร้างขึ้นโดยใช้อิเล็กทรอนิกส์ เครื่องดนตรี.

ตามวิธีการแสดง แนวดนตรีแบ่งออกเป็นเสียงร้อง เดี่ยว และร้อง-เครื่องดนตรี

ประเภทของดนตรี

งานดนตรีก็มีแนวเพลงเป็นของตัวเองเช่นกัน เช่นเดียวกับแนวดนตรี พวกเขามีรายการที่ค่อนข้างยาว

1. Arioso เป็นเพลงขนาดเล็ก
2. เพลงเป็นตอนที่ขับร้องโดยนักร้องในโอเปร่าหรือผลงานอื่นๆ ที่คล้ายกันร่วมกับวงออร์เคสตรา
3. เพลงบัลลาด - การประพันธ์เพลง; เดี่ยว การเรียบเรียงเสียงร้องพร้อมด้วยผลงานกวีนิพนธ์
4. บัลเล่ต์เป็นศิลปะการแสดงที่มีการเล่าเรื่องผ่านการเต้นรำ
5. Blues เป็นเพลงแจ๊สที่มีเนื้อหาเศร้า
6. Bylina เป็นเรื่องราวเพลงในสไตล์พื้นบ้านของรัสเซีย
7. โวเดอวิลล์ – ละครด้วยเนื้อหาที่สนุกสนานและตลกขบขัน
8. เพลงสรรเสริญพระบารมีเป็นเพลงที่ร้องในพิธี
9. แจ๊สเป็นดนตรีเต้นรำที่มีช่วงเวลาด้นสด
10. ดิสโก้ – เป็นจังหวะ ประยุกต์ สไตล์ดนตรี.
11. สิ่งประดิษฐ์ - ชิ้นดนตรีด้วยการค้นพบพัฒนาการด้านทำนองเพลงดั้งเดิม
12. การแสดงสลับฉากเป็นเพลงสั้น
13. อินเตอร์เมซโซ – แบบฟอร์มอิสระละครหรือตอนอิสระในละครและผลงานดนตรีอื่น ๆ
14. คานท์เป็นเพลงประเภทโพลีโฟนิก
15. Cantata เป็นนักร้องที่แสดงอย่างเคร่งขรึม ชิ้นส่วนเครื่องมือ.
16. การเดินขบวนเป็นดนตรีชิ้นหนึ่งที่มีจังหวะเป็นจังหวะ
17. ละครเพลง – การประพันธ์ดนตรีด้วยองค์ประกอบของโอเปเรตต้า โอเปร่า บัลเลต์ และดนตรีป็อป
18. บทกวีคือการอุทิศตนในรูปแบบดนตรี
19. Opera คือการผลิตละครเพลง
20. Operetta เป็นผลงานละครเพลงแนวตลก
21. Oratorio – มีไว้สำหรับการแสดงร้องเพลงประสานเสียง
22. เพลง - รูปแบบดนตรีบทกวี
23. ละครคือดนตรีชิ้นเล็กๆ ที่มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด
24. บังสุกุล – งานร้องเพลงประสานเสียงตัวละครที่ไว้ทุกข์
25. โรแมนติกเป็นผลงานการแสดงโคลงสั้น ๆ
26. Serenade เป็นเพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้เป็นที่รัก
27. ซิมโฟนีเป็นเพลงออเคสตรา
28. Touche เป็นการทักทายด้วยเสียงเพลงเล็กๆ
29. ความทรงจำคืองานที่มีธีมซ้ำหลายครั้ง
30. Elegy เป็นเพลงเศร้า
31. Etude คือผลงานที่มีข้อความอันชาญฉลาด

แนวดนตรีได้รับการปรับปรุงและพัฒนาอย่างต่อเนื่อง พวกเขาได้รับผลกระทบจากสภาพความเป็นอยู่ที่เปลี่ยนแปลงไป

เราเตือนคุณทันทีว่าเป็นการยากมากที่จะตอบคำถามว่ามีแนวเพลงประเภทใดในบทความเดียว ตลอดประวัติศาสตร์ดนตรี มีหลายประเภทสะสมจนเป็นไปไม่ได้ที่จะวัดด้วยมาตรฐาน: การร้องประสานเสียง, โรแมนติก, แคนทาทา, วอลทซ์, ซิมโฟนี, บัลเล่ต์, โอเปร่า, โหมโรง ฯลฯ

เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่นักดนตรีวิทยาได้ "ทำลายหอก" โดยพยายามจำแนกประเภทดนตรี (ตามลักษณะของเนื้อหา ตามฟังก์ชั่น เป็นต้น) แต่ก่อนที่เราจะพูดถึงประเภท เรามาทำความเข้าใจแนวคิดของประเภทกันก่อน

แนวดนตรีคืออะไร?

แนวเพลงเป็นรูปแบบหนึ่งที่ดนตรีเฉพาะเจาะจงมีความสัมพันธ์กัน มีเงื่อนไขบางประการในการดำเนินการ วัตถุประสงค์ รูปแบบ และลักษณะของเนื้อหา ดังนั้นจุดประสงค์ของเพลงกล่อมเด็กคือการทำให้ทารกสงบ ดังนั้นน้ำเสียงที่ "โยก" และจังหวะที่เป็นลักษณะเฉพาะจึงเป็นเรื่องปกติ ในทุกๆสิ่ง วิธีการแสดงออกดนตรีปรับเป็นขั้นชัดเจน

แนวเพลงคืออะไร: การจำแนกประเภท

ที่สุด การจำแนกประเภทอย่างง่ายประเภท - ตามวิธีการดำเนินการ เหล่านี้เป็นสอง กลุ่มใหญ่:

• เครื่องมือ (มีนาคม, วอลทซ์, เอทูด, โซนาตา, ความทรงจำ, ซิมโฟนี)
• ประเภทเสียงร้อง (เพลง, เพลง, โรแมนติก, แคนทาทา, โอเปร่า, ละครเพลง)

ประเภทประเภทของประเภทอื่นที่เกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมในการแสดง เป็นของ A. Sokhor นักวิทยาศาสตร์ที่อ้างว่ามีแนวเพลง:

• พิธีกรรมและลัทธิ (สดุดี, มิสซา, บังสุกุล) - มีลักษณะเฉพาะด้วยภาพทั่วไป, ความโดดเด่นของหลักการร้องเพลงและอารมณ์เดียวกันในหมู่ผู้ฟังส่วนใหญ่;
• ครัวเรือนจำนวนมาก (เพลง, เดือนมีนาคมและการเต้นรำ: ลาย, วอลทซ์, แร็กไทม์, บัลลาด, เพลงสรรเสริญพระบารมี) - โดดเด่นด้วยรูปแบบที่เรียบง่ายและน้ำเสียงที่คุ้นเคย
• ประเภทคอนเสิร์ต (ออราโตริโอ, โซนาตา, ควอร์เตต, ซิมโฟนี) – โดยทั่วไปจะแสดงใน ห้องคอนเสิร์ตน้ำเสียงโคลงสั้น ๆ ที่เป็นการแสดงออกถึงตัวตนของผู้เขียน
• ประเภทละคร (ละครเพลง โอเปร่า บัลเล่ต์) - ต้องมีฉากแอ็คชั่น โครงเรื่อง และฉาก

นอกจากนี้ประเภทนั้นยังสามารถแบ่งออกเป็นประเภทอื่น ๆ ได้ ดังนั้น opera seria (“จริงจัง” opera) และ opera buffa (การ์ตูน) ก็เป็นประเภทเช่นกัน ในเวลาเดียวกัน ยังมีอีกหลายรูปแบบที่สร้างแนวเพลงใหม่ด้วย (โอเปร่าเนื้อเพลง โอเปร่ามหากาพย์ โอเปร่า ฯลฯ )

ชื่อประเภท

คุณสามารถเขียนหนังสือทั้งเล่มเกี่ยวกับชื่อแนวเพลงและที่มาของมันได้ ชื่อสามารถบอกเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของแนวเพลงได้: ตัวอย่างเช่นชื่อของการเต้นรำ "kryzhachok" เกิดจากการที่นักเต้นอยู่ในตำแหน่งไม้กางเขน (จากภาษาเบลารุส "kryzh" - ไม้กางเขน) น็อคเทิร์น (“กลางคืน” - แปลจากภาษาฝรั่งเศส) แสดงในเวลากลางคืนในที่โล่ง ชื่อบางชื่อมาจากชื่อเครื่องดนตรี (ประโคม, มิวเซตต์) ชื่ออื่นๆ มาจากเพลง (Marseillaise, Camarina)

บ่อยครั้งเพลงจะถูกตั้งชื่อประเภทเมื่อโอนไปยังสื่ออื่น: เช่น การเต้นรำพื้นบ้าน- ไปบัลเล่ต์ แต่มันก็เกิดขึ้นในทางตรงกันข้าม: ผู้แต่งใช้ธีม "ซีซั่น" และเขียนงานจากนั้นธีมนี้ก็กลายเป็นแนวเพลงที่มีรูปแบบเฉพาะ (4 ซีซั่นเป็น 4 ส่วน) และลักษณะของเนื้อหา

แทนที่จะได้ข้อสรุป

เมื่อพูดถึงแนวเพลงประเภทไหน ก็ต้องพูดถึงข้อผิดพลาดทั่วไปไม่ได้ มีความสับสนในแนวคิดเมื่อดนตรีคลาสสิก ร็อค แจ๊ส ฮิปฮอป เรียกว่าแนวเพลง สิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้ที่นี่คือประเภทเป็นรูปแบบตามผลงานที่ถูกสร้างขึ้น และสไตล์ค่อนข้างบ่งบอกถึงคุณสมบัติ ภาษาดนตรีการสร้างสรรค์

เสียงของมนุษย์เป็นเครื่องดนตรีที่เราแต่ละคนมีมาตั้งแต่เกิด กลไกการสั่นนี้ซึ่งต้องได้รับการดูแลเป็นพิเศษและการปรับจูนอย่างต่อเนื่อง สามารถกระตุ้นปลายประสาททั้งหมดในร่างกายและผลักดันให้ถึงขีดจำกัดได้

ก่อนที่คุณจะรู้ว่าดนตรีประเภทร้องมีแนวใด คุณควรเข้าใจว่าเสียงร้องโดยทั่วไปเป็นอย่างไร

หลัก

ดนตรีร้องไม่มีต้นกำเนิด มันเป็นรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด เสียงร้องดังขึ้นพร้อมกับรูปลักษณ์ของชายคนหนึ่งและหลับไปอย่างเงียบ ๆ รออยู่ที่ปีก

เสียงไม่ต้องการการสนับสนุนจากภายนอก แต่สามารถสร้างองค์ประกอบได้ด้วยตัวเอง แต่ถึงแม้ว่าทุกคนจะมีอุปกรณ์เกี่ยวกับเสียง แต่ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถสร้าง "เครื่องดนตรี" จากมันได้ นักร้องต้องมีคุณสมบัติบางอย่างจึงจะสามารถควบคุมเสียงของเขาได้:

• หูสำหรับดนตรี
• ความรู้สึกของจังหวะ

ควรเพิ่มความสามารถด้านเสียงลงในรายการ แต่ทุกคนเกิดมาพร้อมกับความสามารถด้านเสียงที่แตกต่างกันและการฝึกฝนยืนยันว่านักร้องไม่ใช่ผู้ที่ได้รับทุกสิ่งโดยธรรมชาติ แต่เป็นคนที่สามารถพัฒนาของขวัญที่น่าทึ่งที่ดึงดูดใจจากความว่างเปล่า หัวใจของผู้คน

และก็เป็นเช่นนั้นจริงๆ ผู้คนจำท่วงทำนองง่ายๆ ฟังเพลงที่พวกเขาแสดงก่อนอื่นด้วยจิตวิญญาณ แบบฝึกหัดเสียงทางเทคนิคทั่วไปจะไม่สัมผัสถึงอวัยวะภายในของมนุษย์ และจะไม่ถูกร้องในศตวรรษต่อมา

ประเภทของเพลงร้อง

ตลอดการดำรงอยู่ของผู้คน มีการแสดงการแต่งเพลงนับล้านครั้ง ไม่ว่าจะเป็นเพลงง่ายๆ หรือเพลงจากโอเปร่า เพลงแกนนำเปล่งประกายด้วยความเก่งกาจ และสามารถแบ่งออกเป็นสองทิศทาง:

• ห้อง;
• คอนเสิร์ต

ประเภทห้อง

ห้อง ประเภทเสียงร้อง(จากกล้องภาษาละติน - "ห้อง") - เพลงที่ดำเนินการโดยนักแสดงกลุ่มเล็ก ๆ สำหรับผู้ชมกลุ่มเล็ก:

• เพลง;
• โรแมนติก;
• บัลลาด;
• บาร์คาโรล;
• เซเรเนด;
• ความสง่างามและงานจิ๋วอื่น ๆ

มาดูรายละเอียดแนวเพลงร้องกันดีกว่า

เพลง

เพลงเป็นรูปแบบที่ง่ายที่สุดและธรรมดาที่สุด ซึ่งเป็นพื้นฐานของรากฐานทั้งหมด แบ่งออกเป็นพื้นบ้านและผู้แต่ง

ประเภทแรกเป็นของชาวบ้าน (วาจา ศิลปท้องถิ่น) ทุกคนสามารถมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ผลงานของตนเองได้ บทเพลงไหลจากปากสู่ปากราวกับสายน้ำ และเรียบเรียงในแบบของมันเอง จนถึงทุกวันนี้มีผลงานชิ้นเอกพื้นบ้านที่เป็นอมตะจำนวนเพียงพอ หนึ่งในชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด เพลงพื้นบ้าน- นี่คือ Kalinka ที่รู้จักกันดี

ชื่อ "เพลงของผู้แต่ง" พูดเพื่อตัวมันเอง นักแต่งเพลงและกวีคนใดคนหนึ่งทุ่มเทความพยายามในการสร้างสรรค์มันขึ้นมา กลายเป็นแนวเพลงในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 คุณสมบัติที่โดดเด่น: ผู้แต่งข้อความ ดนตรี และนักแสดงเป็นบุคคลเดียวกัน ให้ความสำคัญกับข้อความมากกว่าการใช้กีตาร์ประกอบดนตรี

เป็นที่น่าสังเกตว่าเพลงนี้ไม่เพียงเป็นของประเภทแชมเบอร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทคอนเสิร์ตด้วย หากก่อนหน้านี้หมายถึงความเรียบง่ายและย่อส่วน ตอนนี้ก็เป็นหนึ่งในฉากหลักจำนวนมาก

โรแมนติก

โรมานซ์เป็นประเภทของดนตรีแชมเบอร์โวคอล ในยุคกลาง คำนี้หมายถึงบทกวีในภาษา "โรมัน" (ภาษาสเปน) ซึ่งเรียบเรียงขึ้นเพื่อใช้เป็นดนตรี มันเป็นองค์ประกอบที่เรียบง่าย ในเรื่องโรแมนติกนอกจากข้อความแล้ว บทบาทใหญ่การเล่นดนตรีประกอบ ส่วนใหญ่แล้วเสียงร้องจะมาพร้อมกับสายกีตาร์ที่แวววาวหรือเสียงเปียโน นักแต่งเพลง A. L. Gurilev, A. A. Alyabyev, A. E. Varalmov มีส่วนช่วยอันล้ำค่าในการพัฒนาความรักของรัสเซียในฐานะประเภทของศิลปะเสียงร้องและเครื่องดนตรี

ในศตวรรษที่ 19 ในยุคของแนวโรแมนติกโรแมนติกกลายเป็นแนวเพลงชั้นนำของเสียงร้องเพราะเขาเป็นผู้ที่สามารถถ่ายทอดรายละเอียดทั้งหมดเกี่ยวกับประสบการณ์ภายในของบุคคลซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวทางศิลปะนั้น

บัลลาด

เพลงบัลลาดเป็นแนวดนตรีที่สื่อถึงการเล่าเรื่อง เรื่องราวในรูปแบบบทกวี เดิมทีเป็นเพลงที่มีเสียงเดียวและมีองค์ประกอบการเต้น ยังไง ประเภทโคลงสั้น ๆได้รับความนิยมมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ตัวอย่างที่คุ้มค่า:

• “The Forest King” หรือ “The King of the Elves” โดย J. W. Goethe พร้อมด้วยดนตรีที่แต่งโดย F. Schubert (1815) หรือเวอร์ชั่นโดย Karl Leve
• อาร์. ชูมันน์ (โรแมนติกและเพลงบัลลาด บทประพันธ์ 49);
• เอฟ. ลิซท์;
• เอฟ. บราห์มส์;
• F. Mendelssohn (สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง "The First Walpurgis Night")

เพื่อนร่วมชาติของเราก็ไม่ได้ยืนเคียงข้างเช่นกัน:

• M. P. Mussorgsky ("ลืม");
• เอ. จี. รูบินสไตน์ ("เพลงบัลลาด");
• P. I. Tchaikovsky ("ราชา");
• A.P. Borodin ("ทะเล");
• A. N. Verstovsky;
• A. E. Varlamov เป็นไททันของแนวเสียงร้อง

บาร์คาโรล

เดิมทีเป็น "เพลงบนสายน้ำ" โดยคนแจวเรือแจวในเมืองเวนิส โดดเด่นด้วยตัวละครที่เศร้าโศก อารมณ์เล็กน้อย และรูปแบบจังหวะที่ดูเหมือนคลื่นที่ไหว

คุณสามารถฟังเพลงบัลลาดของ Schubert ที่แสดงโดย Oleg Pogudin

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เพลงบัลลาดได้เติบโตขึ้นจนกลายเป็น ประเภทมืออาชีพ- ต่อมาเริ่มมีการใช้ในละครโอเปร่าของอิตาลีและฝรั่งเศสด้วยซ้ำ ผู้แต่งบางคน:

• เอฟ. พี. ชูเบิร์ต ("The Fisherman's Luck of Love");
• M. I. Glinka (“ คนสีน้ำเงินหลับไป”);
• F. Brahms (จากบทประพันธ์ที่ 44 สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงหญิง)

เซเรเนด

ใครถามว่าเซเรเนดคืออะไรก็จะตอบว่าเป็นแค่เพลงใต้หน้าต่าง ในขั้นต้นเซเรเนดได้รับการยอมรับว่าเป็นเพลงที่ผู้ชายแสดงเพื่อคนที่รักตามกฎใต้หน้าต่างของเธอและในตอนเย็นหรือตอนกลางคืน ประเภทนี้แพร่หลายในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ต้นกำเนิดของเพลงเซเรเนดถือเป็นเพลงของคณะเร่ร่อน ต่อมาก็เริ่มมีความเข้าใจกันมากขึ้น การประพันธ์ดนตรีได้ทำเพื่อเป็นเกียรติแก่ใครบางคน ดนตรีเซเรเนดค่อยๆ กลายเป็นส่วนหนึ่งของโอเปร่า เช่น Don Giovanni ของ Mozart และ ประเภทห้อง- ผลงานที่สว่างที่สุดคือ “Evening Serenade” โดย Schubert

ในบรรดานักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Serenade เขียนโดย M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky

สง่างาม

Elegy แปลจาก ภาษากรีก- นี่คือ "การร้องเพลงงานศพ" ในตอนแรกมันเป็นประเภทบทกวีและดนตรีใน กรีกโบราณ- ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหวและโรแมนติก ความคิดเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความผิดหวัง ความไม่พอใจ และความทุกข์ทรมานในชีวิตสะท้อนให้เห็นในงานนี้

G. Purcell เป็นหนึ่งในตัวแทนยุคแรกๆ ของแนวเพลงนี้ ในวัฒนธรรมรัสเซียยังคงมีปรมาจารย์คนเดียวกัน: Varlamov, Glinka, Alyabyev, Yakovlev, Dargomyzhsky ฯลฯ สำหรับความสง่างามของรัสเซีย การแสดงในรูปแบบของบทพูดคนเดียวที่มีลักษณะเฉพาะของความรัก (เสียงกีตาร์หรือเปียโน) มีความเฉพาะเจาะจง

ตัวอย่างที่โดดเด่นประการหนึ่งคือ “อย่าล่อลวงฉันด้วยเหตุร้ายแห่งความต้องการ” โดยกลินกา ขับร้องโดย Oleg Pogudin นักร้องแชมเบอร์ที่มีชื่อเสียงในปัจจุบัน

ประเภทใดบ้างที่เป็นของ เพลงแกนนำมากกว่า?

ประเภทคอนเสิร์ต

ถึง ประเภทนี้หมายถึงดนตรีที่มีจุดมุ่งหมายตามกฎสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวตั้งแต่หนึ่งเครื่องขึ้นไปพร้อมวงออเคสตรา มีต้นกำเนิดในประเทศอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 16-17 ในรูปแบบโพลีโฟนิก ชิ้นเสียงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ ประเภทนี้รวมถึง:

• โฆษะ;
• คันทาทา;
• โอเปร่า;
• ออราโทริโอ;
• แรปโซดี;
• อาเรีย;
• เพลงสวด

เปล่งเสียง

การเปล่งเสียงคือการร้องเพลงโดยใช้เสียงสระตั้งแต่หนึ่งเสียงขึ้นไป ส่วนใหญ่มักทำเพื่อเป็นแนวทางในการฝึกเทคนิคการร้อง

R. M. Gliere สามารถสร้างผลงานที่เต็มเปี่ยมจากแบบฝึกหัดทางเทคนิคโดยเขียนคอนแชร์โตสำหรับเสียงและวงออเคสตรา เขาแสดงในวิดีโอ นักร้องเพลงโอเปร่าแอนนา เนเทรบโก.

นอกจากเขาแล้วยังมีการเปล่งเสียงเข้ามาอีกด้วย การแสดงคอนเสิร์ตเขียน:

• S. V. Rachmaninov;
• J. M. Ravel (ในรูปแบบฮาบาเนรา);
• N.K. Medtner - "Sonata-Vocalise" และ "Suite-Vocalise"

คันตาต้า

แคนทาทาเป็นงานขนาดใหญ่ที่ไม่เพียงแสดงโดยศิลปินเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราด้วย ในขั้นต้น (ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17) มันถูกวางไว้ตรงกันข้ามกับโซนาตา - แนวเพลงบรรเลง- แบ่งออกเป็นสองประเภท: แคนตาตัสฝ่ายวิญญาณ (คริสตจักร) และฆราวาส

แคนทาตารัสเซียตัวแรกปรากฏในศตวรรษที่ 18 ต้องขอบคุณ P. A. Skokov ต่อมางานของเขายังคงดำเนินต่อไปโดย Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Taneyev และคนอื่น ๆ หนึ่งในบทเพลงที่โด่งดังที่สุดคือ "Alexander Nevsky" โดย S. S. Prokofiev

โอเปร่า

โอเปร่าเป็นรากฐานของดนตรีที่มีเสียงร้อง สังเคราะห์ขึ้นจากเพลงประสานเสียง เครื่องดนตรี การเต้นรำ และการแสดงละคร และผสมผสานทุกแง่มุมเข้าด้วยกัน

เชื่อกันว่าบรรพบุรุษของโอเปร่าที่อยู่ห่างไกลคือโศกนาฏกรรมของกรีกโบราณ มันสลับกันระหว่างบทสนทนาและการร้องเพลง (เดี่ยวและร้องประสานเสียง)

โอเปร่าเรื่องแรกชื่อ Daphne เขียนขึ้นในปี 1597 นักแต่งเพลงชาวอิตาลีจาโคโป เปรี.

ในศตวรรษที่ 17 แม้ว่าอิตาลีต้องการสร้างแนวเพลงนี้เป็นของตัวเอง แต่โอเปร่าก็ได้รับความนิยมในรัสเซีย M. I. Glinka ถือเป็น "บิดาแห่งโอเปร่ารัสเซีย" เรียงความ "Ruslan และ Lyudmila" เป็นความก้าวหน้า

ในศตวรรษที่ 19 A. Dargomyzhsky (“ The Mermaid”, “ The Stone Guest”), M. Mussorgsky (“ Khovanshchina”, “ Boris Godunov”), P. I. Tchaikovsky (“ ราชินีแห่งจอบ" และ "Eugene Onegin"), N. Rimsky-Korsakov ("Sadko", "Snow Maiden")

ประเพณีของโอเปร่ารัสเซียในศตวรรษที่ 20 ได้รับการพัฒนาโดยนักแต่งเพลงหลายคนรวมถึง S. Rachmaninov, I. Stravinsky, D. Shostakovich, S. Prokofiev

ออราทอริโอ

Oratorio เป็นเพลงที่มีขนาดค่อนข้างใหญ่สำหรับนักร้อง นักร้องประสานเสียง และ วงซิมโฟนีออร์เคสตรา- มันครองตำแหน่งตรงกลางระหว่างสองประเภทที่อธิบายไว้ข้างต้น

ในรัสเซีย ไม่ได้ใช้ oratorio บ่อยนัก หนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นคือ "Minin และ Pozharsky" โดย S. Dyagterev

แรปโซดี

แรปโซดี้ก็คือ ประเภทที่ไม่ธรรมดาที่เกี่ยวข้องกับดนตรีร้องเพราะเขียนในรูปแบบฟรี อาจประกอบด้วยส่วนต่างๆ ประเภทนี้ได้รับการฟื้นฟูในศตวรรษที่ 19 ภายใต้อิทธิพลของแนวโรแมนติกซึ่งมีความสนใจในนิทานพื้นบ้าน เดิมเขียนขึ้นสำหรับเปียโนและมีลักษณะคล้ายกับแฟนตาซีในธีม ดนตรีพื้นบ้าน- ตัวอย่างเช่น Rhapsodies สิบเก้าอันโด่งดังของนักแต่งเพลงชาวฮังการี F. Liszt) ต่อมาเธอได้เข้าใกล้บทกวี (J. Brahms) ผลงานเดี่ยวสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (S. Rachmaninov, S. Lyapunov, D. Gershavin) และบทเพลง

อาเรีย

อาเรีย – เพลงแกนนำเป็นส่วนหนึ่งของแนวเพลงหลัก (โอเปร่า, แคนตาตา, ออราโตริโอ) ที่มีชื่อเสียงที่สุดถือได้ว่าเป็นเพลงของคาร์เมน (Habanera) เกือบทุกคนจำได้ตั้งแต่เสียงแรก

Aria ควรแบ่งออกเป็น 2 ชนิดย่อย:

• arietta - ปริมาตรน้อยกว่าและมีโครงสร้างที่ง่ายที่สุด
• arioso - องค์ประกอบที่ตั้งอยู่ระหว่างเพลงและบทบรรยายซึ่งชวนให้นึกถึงเพลงสนทนามากกว่า

เพลงสวด

เพลงสรรเสริญพระบารมีนี้เป็นบทเพลงอันศักดิ์สิทธิ์ที่ออกแบบมาเพื่อการรับรู้ของมวลชน ความสำคัญอย่างยิ่งเล่นในชีวิตสาธารณะและของรัฐ ทำนองนั้นเรียบง่ายและติดหู ประวัติความเป็นมาของเพลงสวดเริ่มต้นที่ เมโสโปเตเมียโบราณและอียิปต์

เพลงสรรเสริญพระบารมี จักรวรรดิรัสเซียปรากฏว่า "ขอพระเจ้าคุ้มครองพระราชา"

ประเภทของดนตรีบรรเลง

ประเภทเครื่องดนตรีในห้อง:

• รูปแบบ;
• โซนาตา;
• ห้องสวีท;
• เล้าโลม;
• ช่วงเวลาดนตรี
• กลางคืน

แบบฟอร์มขนาดใหญ่:

• ซิมโฟนี;
• คอนเสิร์ต;
• ทาบทาม;

ประเภท(พ. ประเภท) เป็นแนวคิดทั่วไปที่ล้อมรอบคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดและความเชื่อมโยงของปรากฏการณ์ในโลกแห่งศิลปะ ซึ่งเป็นชุดของลักษณะที่เป็นทางการและสำคัญของงาน ผลงานที่มีอยู่ทั้งหมดสะท้อนให้เห็นถึงเงื่อนไขบางประการในขณะที่มีส่วนร่วมในการสร้างคำจำกัดความของแนวคิดประเภทต่างๆ

อาริโอโซ- เพลงเล็กๆ ที่มีทำนองที่ไพเราะ ไพเราะ หรือมีลักษณะเป็นเพลง

อาเรีย- ตอนที่เสร็จสมบูรณ์ในโอเปร่า โอเปเรตต้า ออราโตริโอ หรือแคนตาตา แสดงโดยศิลปินเดี่ยวร่วมกับวงออเคสตรา

บัลลาด- การเรียบเรียงเสียงร้องเดี่ยวโดยใช้ข้อความบทกวีและการรักษาคุณสมบัติหลักไว้ องค์ประกอบเครื่องดนตรี

บัลเล่ต์- ดู ศิลปะการแสดงซึ่งเนื้อหาถูกเปิดเผยออกมาเป็นภาพการเต้นรำและดนตรี

บลูส์- เพลงแจ๊สที่มีเนื้อหาเศร้าและไพเราะ

ไบลิน่า- ตำนานเพลงมหากาพย์พื้นบ้านรัสเซีย

โวเดอวิลล์- มีการแสดงละครตลกด้วย หมายเลขดนตรี- 1) ซิทคอมประเภทหนึ่งที่มีเพลงโคลงสั้น ๆ โรแมนติก การเต้นรำ 2) เพลงท่อนสุดท้ายในละครโวเดอวิลล์

เพลงสวด- เพลงเคร่งขรึม

แจ๊ส- ดนตรีเต้นรำแบบด้นสดประเภทหนึ่ง

ดิสโก้- แนวดนตรีที่มีทำนองเรียบง่ายและจังหวะที่เข้มงวด

สิ่งประดิษฐ์- ดนตรีชิ้นเล็ก ๆ ที่การค้นพบดั้งเดิมในด้านการพัฒนาทำนองและการสร้างรูปแบบเป็นสิ่งสำคัญ

สไลด์โชว์- เพลงเล็กๆ ที่แสดงระหว่างส่วนต่างๆ ของงาน

อินเตอร์เมซโซ- ละครอิสระขนาดเล็ก รวมถึงการแสดงตอนอิสระในโอเปร่าหรืองานดนตรีอื่นๆ

คันตาต้า- งานร้องและเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ที่มีลักษณะเคร่งขรึม โดยปกติจะเป็นงานเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา

กันติเลนา- ทำนองไพเราะนุ่มนวล

แชมเบอร์มิวสิค - (แปลว่า "ห้อง") ห้องทำงาน- เหล่านี้เป็นท่อนสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว: เพลงที่ไม่มีคำพูด, รูปแบบต่างๆ, โซนาตา, ห้องสวีท, โหมโรง, ทันควัน ช่วงเวลาทางดนตรี,กลางคืนหรือต่างๆ วงดนตรีบรรเลง: ทริโอ, ควอร์เตต, ควินเตต ฯลฯ โดยมีเครื่องดนตรีสาม, สี่, ห้าเครื่องดนตรีเข้าร่วมตามลำดับและทุกส่วนมีความสำคัญเท่าเทียมกัน ต้องใช้ความระมัดระวังในการตกแต่งจากนักแสดงและผู้แต่ง

คาปริซิโอ- ผลงานดนตรีอันชาญฉลาดที่มีลักษณะเป็นการแสดงด้นสดพร้อมการเปลี่ยนแปลงของภาพและอารมณ์อย่างไม่คาดคิด

คอนเสิร์ต- งานสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตราหนึ่งหรือ (ไม่บ่อยนัก) รวมถึงการแสดงผลงานดนตรีในที่สาธารณะ

มาดริกัล- ผลงานดนตรีและบทกวีขนาดเล็กแห่งความรักและเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ในศตวรรษที่ 14-16

มีนาคม- ดนตรีที่มีจังหวะที่วัดได้และจังหวะที่ชัดเจน มักจะมาพร้อมกับขบวนแห่รวม

ดนตรี- งานดนตรีที่ผสมผสานองค์ประกอบของโอเปร่าและโอเปร่า บัลเล่ต์, เพลงป๊อป

น็อกเทิร์น— ในสมัยที่ 18 — ต้นศตวรรษที่สิบเก้าวี. งานเครื่องมือหลายส่วน ส่วนใหญ่สำหรับเครื่องลม มักแสดงกลางแจ้งในตอนเย็นหรือตอนกลางคืนตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เครื่องดนตรีชิ้นสั้นโคลงสั้น ๆ

โอ้ใช่- บทเพลงอันศักดิ์สิทธิ์ที่อุทิศให้กับเหตุการณ์สำคัญหรือบุคคลสำคัญ

โอเปร่า- งานดนตรีและละครที่มีการสังเคราะห์คำ การแสดงบนเวที และดนตรี

โอเปเร็ตต้า- งานดนตรีและการแสดงตลกบนเวที รวมถึงฉากร้องและเต้นรำ ดนตรีประกอบออเคสตรา และบทพูด

ออราทอริโอ- งานสำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา มีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต

บ้าน- นี่คือสไตล์และการเคลื่อนไหวใน ดนตรีอิเล็กทรอนิค- เฮาส์เป็นทายาทของรูปแบบการเต้นรำในยุคหลังดิสโก้ตอนต้น (อิเล็กโทร พลังงานสูง โซล ฟังค์ ฯลฯ) ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างดนตรีเฮาส์คือจังหวะซ้ำๆ ซึ่งโดยปกติจะเป็นจังหวะ 4/4 และแซมปลิง - การทำงานกับส่วนแทรกเสียงซึ่งซ้ำแล้วซ้ำอีกเป็นครั้งคราวในเพลงซึ่งบางส่วนสอดคล้องกับจังหวะของมัน หนึ่งในรูปแบบย่อยที่ทันสมัยที่สุดของบ้านคือบ้านแบบก้าวหน้า

คณะนักร้องประสานเสียง - บทร้องสำหรับคณะนักร้องชุดใหญ่ งานร้องเพลงแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่ - โดยมีหรือไม่มีเครื่องดนตรี (หรือวงออเคสตรา) ประกอบ (อะแคปเปลลา)

เพลง- งานกวีที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อการร้องเพลง รูปแบบดนตรีของมันมักจะเป็นโคลงสั้น ๆ หรือ strophic

เมดเล่ย์- บทละครที่ตัดตอนมาจากท่วงทำนองยอดนิยมหลายเพลง

เล่น- ผลงานดนตรีขนาดเล็กที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว

แรปโซดี- งานดนตรี (เครื่องดนตรี) ในธีมของเพลงพื้นบ้านและนิทานมหากาพย์ราวกับจำลองการแสดงแรปโซด

บังสุกุล- งานร้องเพลงประสานเสียงงานศพ (พิธีมิสซา)

โรแมนติก — งานโคลงสั้น ๆสำหรับเสียงดนตรีประกอบ

อาร์แอนด์บี (ริธึมแอนด์บลูส์, ริธึมแอนด์บลูส์อังกฤษ)เป็นแนวดนตรีประเภทเพลงและการเต้นรำ เดิมทีเป็นชื่อทั่วไปของดนตรีมวลชนที่มีพื้นฐานมาจากเพลงบลูส์และ สไตล์แจ๊สพ.ศ. 2473-2483 ปัจจุบันคำย่อ r&b ภาษาอังกฤษ (ภาษาอังกฤษ r&b) ใช้เพื่ออ้างถึงจังหวะและบลูส์สมัยใหม่

รอนโด- บทเพลงที่ท่อนหลักเล่นซ้ำหลายครั้ง

เซเรเนด- เพลงโคลงสั้น ๆ ร่วมกับลูท แมนโดลิน หรือกีตาร์ ที่แสดงเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้เป็นที่รัก

ซิมโฟนี- บทเพลงสำหรับวงออเคสตราที่เขียนในรูปแบบโซนาต้า รูปแบบวงจรซึ่งเป็นดนตรีบรรเลงรูปแบบสูงสุด

ไพเราะ ดนตรี- ต่างจากดนตรีแชมเบอร์ โดยแสดงในห้องขนาดใหญ่และมีไว้สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา งานไพเราะโดดเด่นด้วยความลึกและความสามารถรอบด้านของเนื้อหา มักเป็นความยิ่งใหญ่ของสเกลและในขณะเดียวกันก็เข้าถึงภาษาดนตรีได้

ความสอดคล้อง- การรวมกันของเสียงหลายเสียงจากระดับเสียงที่แตกต่างกันที่ทำให้เกิดเสียงพร้อมกัน

โซนาต้า- บทเพลงที่ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวสามหรือสี่จังหวะซึ่งมีจังหวะและลักษณะเฉพาะที่แตกต่างกัน

โซนาติน่า- โซนาต้าขนาดเล็ก

ห้องสวีท- งานสำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งหรือสองชิ้นจากหลายชิ้นที่แตกต่างกันซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยแนวคิดร่วมกัน

ไพเราะ บทกวี- ประเภท เพลงไพเราะ,แสดงออก ความคิดที่โรแมนติกการสังเคราะห์ศิลปะ บทกวีไพเราะเป็นส่วนหนึ่ง งานออเคสตราอนุญาต แหล่งต่างๆโปรแกรม (วรรณกรรมและจิตรกรรม ไม่ค่อยบ่อยนัก - ปรัชญาหรือประวัติศาสตร์ ภาพวาดของธรรมชาติ)

ทอคคาต้า- ผลงานดนตรีอันชาญฉลาดสำหรับ เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและแม่นยำ

โทน- เสียงของระดับเสียงบางอย่าง

ทัช- บทเพลงทักทายสั้นๆ

การทาบทามเป็นผลงานออเคสตราที่ออกแบบมาเพื่อใช้ในการแนะนำโอเปร่า บัลเล่ต์ และละคร ในภาพและรูปแบบ การทาบทามคลาสสิกหลายบทมีความใกล้เคียงกับการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนี

แฟนตาซี- บทเพลงอิสระ

สง่างาม- บทเพลงที่มีลักษณะเศร้า

อีทูดี้- บทเพลงที่มีพื้นฐานมาจากข้อความอันชาญฉลาด

เราแต่ละคนรักดนตรีในแบบของเราเอง จำนวนมากผลงานประเภทต่าง ๆ จะถูกปล่อยออกมาทุกเดือน ทุกคนดาวน์โหลดและฟังเพลงโปรดโดยใช้ วิธีทางที่แตกต่าง- เครื่องเล่น วิทยุ โทรทัศน์ โทรศัพท์ ทั้งหมดนี้และอีกมากมายช่วยในการเล่นเพลง

โน้ตดนตรีอยู่กับเราทั้งในชีวิตจริงและระหว่างการนอนหลับ แม้แต่ลมและคลื่นทะเลก็สร้างเสียงของตัวเองจนคุณอยากฟัง มีคนประเภทหนึ่งที่ใช้ชีวิตเพียงเพื่อดนตรีและไม่ได้ไปไหนถ้าไม่มีมัน ในทางกลับกัน จะสร้างผลงานทางดนตรีชิ้นเอก

ประเภทและแนวเพลง

ประเภทของเพลงไม่สามารถจำกัดอยู่เพียงสองสามหมวดหมู่ได้ อย่างน้อยที่สุดจะแบ่งออกเป็น:

• รัสเซีย.
• ต่างชาติ.
• ช้า.
• เต้นรำ.
• ร่าเริง.
• เศร้า

กลุ่มเหล่านี้สามารถรวมตัวกันได้ ประเภทของเพลงรัสเซียนั้นแตกต่างกัน: มันอาจจะตลกก็ได้ องค์ประกอบการเต้นรำหรือเพลงช้าๆเศร้าๆ ดนตรีใช้เพื่อยกระดับอารมณ์และการเต้นรำ แม้ว่าไม่ใช่ทุกคนจะใช้เพื่อความสนุกสนานเท่านั้น บ่อยครั้งที่ทำนองสามารถทำให้เกิดอารมณ์ความรู้สึกได้ แม้กระทั่งน้ำตา

การจัดหมวดหมู่

ผู้ที่ชอบฟังสิ่งใหม่ๆ ติดตามการออกอัลบั้มของศิลปินคนโปรด แท้จริงแล้วในยุคของเรา เกือบทุกคนสามารถบันทึกเพลงของตัวเองได้ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมประเภทเพลงจึงแตกต่างกัน ผู้ชมครึ่งหนึ่งชอบ อีกคนไม่เห็นด้วย และโดยทั่วไปไม่เห็นพรสวรรค์ในตัวนักแสดง เพื่อให้เข้าใจได้ดีขึ้นว่ามีเพลงและดนตรีประเภทใดบ้าง คุณควรใส่ใจกับรายการนี้:

1. เพลงคลาสสิค.
2. เพลงป๊อบ.
3. ฮิพฮอพ.
4. ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
5. แจ๊ส
6. บลูส์

แฟนเพลงประเภทใดประเภทหนึ่งบางครั้งหลงใหลในดนตรีมากจนรวมตัวกันเป็นกลุ่มและออกไปต่อสู้ แฟนฮิปฮอปชอบที่จะแข่งขันกันโดยใช้การต่อสู้ พวกเขาแสดงความทุ่มเทต่อดนตรีสไตล์นี้ในตัวพวกเขา มักมีภาพชาวร็อคกำลังนั่งอยู่บนจักรยานและดื่มเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ นักดนตรีป๊อป - คนง่ายๆมักแสดงเพลงประเภทโรแมนติกที่พูดถึงความรัก

คลาสสิค อิเล็คทริค และแจ๊ส

ดนตรีคลาสสิกได้รับความนิยมอย่างมากเมื่อสองสามทศวรรษที่แล้ว แต่ถึงตอนนี้ก็ยังไม่ลืม มีผู้ชื่นชอบสไตล์นี้เพียงไม่กี่คนที่เมื่อมีโอกาสมาที่มุมใดก็ได้ของประเทศของตนเพื่อเข้าร่วมคอนเสิร์ตพร้อมเสียงสดและฟังผลงานของ Tchaikovsky, Mozart, Bach และนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมคนอื่น ๆ

ดนตรีไฟฟ้าเล่นโดยใช้เครื่องสังเคราะห์เสียงหรือกีตาร์ไฟฟ้า ท่วงทำนองเหล่านี้ไม่มีแรงจูงใจที่น่าเศร้า การเล่นแบบอิเล็กทรอนิกส์และเนื้อเพลงที่สนุกสนานทำให้คนรุ่นใหม่เคลื่อนไหวเป็นจังหวะในดิสโก้ ใน โลกสมัยใหม่อันดับแรกตกเป็นของสไตล์นี้ซึ่งใช้เพลงสไตล์เก่าที่แสดงในรูปแบบวัยรุ่น

แจ๊สและบลูส์มีความคล้ายคลึงกันมาก บางครั้งจึงไม่สามารถแยกความแตกต่างได้ ดนตรีแจ๊สดำเนินการโดยกลุ่มนักดนตรีที่เล่น เครื่องมือที่แตกต่างกันโดยธาตุหลักคือธาตุลม ในเพลงบลูส์ มีเพียงเครื่องดนตรีเดียวเท่านั้นที่เล่น และเครื่องดนตรีอื่นๆ จะสร้างสีเฉพาะขึ้นมา โดยเล่นร่วมกับนักแสดงหลัก กำลังแสดงเพลง ด้วยน้ำเสียงที่เข้มแข็งซึ่งสามารถยืดและปิดเสียงโน้ตที่หนักที่สุดได้

ป๊อป ร็อค และฮิปฮอป

ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ฟังเพลงป๊อป เพลงนี้ถือเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดโดยนักร้องชื่อดัง สไตล์นี้จะเศร้า โรแมนติก ก็จะทำให้ใจใครๆ “ละลาย” เพลงป๊อปมักสื่อถึงอารมณ์ ความรัก และความเฉยเมย เสียงของนักแสดงส่วนใหญ่อ่อนโยนและน่าฟัง;

สื่อสีเหลืองข่มเหงนักแสดงและบางครั้งก็ตีพิมพ์บทความที่มีข้อมูลไม่ตรงกับความเป็นจริง ตามกฎแล้วเนื้อเพลงป๊อปมีความหมาย โน้ตที่ร่าเริงและเต้นได้ช่วยยกระดับจิตวิญญาณของคุณ

ประเภทของเพลงในเพลงฮิปฮอปผสมผสานกับสไตล์ของ RnB และแร็พ ข้อความแรกเขียนโดยชาวแอฟริกันอเมริกัน พวกเขาเล่าเรื่องราวของ ชีวิตที่ยากลำบากและสถานที่ร้างในอเมริกาที่ซึ่งความวุ่นวายและการทำลายล้างเกิดขึ้น

แร็พอย่างที่นักแสดงพูดเองว่าไม่ได้ร้อง แต่เป็นการอ่าน กางเกงยีนส์ขากว้าง เสื้อยืดยาว หมวกเบสบอล - นี่คือหน้าตาของแร็ปเปอร์ทั้งขาวดำ ศิลปินแร็พจะคล้องโซ่เส้นใหญ่โดยมีจี้หลายแบบคล้องคอ

สำหรับเพลงร็อค ก็มีหลายแนวในสไตล์ของตัวเอง - แบบปกติและสไตล์ที่อิงจากเพลงบลูส์ เพลงแรกเปิดตัวในยุค 60 ในปัจจุบันนี้ ร็อกเกอร์มีประเพณีของตัวเอง ซึ่งแสดงออกในรูปแบบของการต่อสู้บนเวที กีตาร์แตก ขวด และนักดนตรีราดน้ำตั้งแต่หัวจรดเท้า นี่ไม่ใช่กรณีในศตวรรษที่ผ่านมา ร็อคเกอร์ในอดีตร้องเพลงเกี่ยวกับความรัก

เลือกสิ่งที่คุณชอบที่สุด หากคุณต้องการฟังทุกอย่างพร้อมกัน ทางเลือกเป็นของทุกคน ไม่ว่าในกรณีใด ไม่มีที่ไหนที่ปราศจากดนตรี เธอเล่นได้ทุกที่ทุกเวลา