ฟังดนตรีคลาสสิก อะไรจะดีไปกว่านี้! โดยเฉพาะวันหยุดสุดสัปดาห์ เมื่อคุณต้องการพักผ่อน ลืมความกังวลของวัน ความกังวลของสัปดาห์การทำงาน ฝันถึงคนสวย และเพียงแค่ให้กำลังใจตัวเอง ลองคิดดู คลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนที่เก่งกาจเมื่อนานมาแล้วจนยากที่จะเชื่อว่าบางสิ่งบางอย่างสามารถอยู่รอดได้หลายปี และผลงานเหล่านี้ก็ยังรักและฟัง พวกเขาสร้างการจัดเตรียมและ การตีความที่ทันสมัย. แม้แต่ใน การประมวลผลที่ทันสมัยผลงานของนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมยังคงเป็นดนตรีคลาสสิก ในขณะที่เขายอมรับว่างานคลาสสิกนั้นแยบยล และความเฉลียวฉลาดทั้งหมดก็ไม่น่าเบื่อ
อาจเป็นไปได้ว่านักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมทุกคนมีหูพิเศษ มีความไวต่อน้ำเสียงและเมโลดี้เป็นพิเศษ ซึ่งทำให้พวกเขาสร้างเพลงที่คนหลายสิบรุ่นชื่นชอบ ไม่เพียงแต่จากเพื่อนร่วมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแฟนเพลงคลาสสิกทั่วโลกด้วย หากคุณยังสงสัยว่าคุณชอบดนตรีคลาสสิกหรือไม่ ก็ต้องพบกับและคุณจะเห็นว่าแท้จริงแล้วคุณเป็นแฟนเพลงที่ไพเราะมายาวนานแล้ว
และวันนี้เราจะพูดถึง 10 นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก
โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
ที่แรกสมควรเป็นเจ้าของ อัจฉริยะเกิดในประเทศเยอรมนี นักแต่งเพลงที่มีความสามารถมากที่สุดเขียนเพลงสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน นักแต่งเพลงไม่ได้สร้างรูปแบบใหม่ในดนตรี แต่เขาสามารถสร้างความสมบูรณ์แบบในทุกสไตล์ของเวลาของเขาได้ เขาเป็นผู้เขียนบทความมากกว่า 1,000 เรื่อง ในผลงานของเขา บาคเชื่อมต่อที่แตกต่างกัน สไตล์ดนตรีที่เขาพบเจอมาตลอดชีวิต บ่อยครั้งที่ความโรแมนติกทางดนตรีผสมผสานกับสไตล์บาร็อค ในชีวิต Johann Bachในฐานะนักแต่งเพลงที่ไม่ได้รับการยอมรับที่เขาสมควรได้รับ ความสนใจในดนตรีของเขาจึงเกิดขึ้นเกือบ 100 ปีหลังจากการตายของเขา วันนี้เขาได้รับเรียกเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่บนโลก เอกลักษณ์ของเขาในฐานะบุคคล ครู และนักดนตรีสะท้อนให้เห็นในดนตรีของเขา บาควางรากฐานของดนตรีสมัยใหม่และร่วมสมัย โดยแบ่งประวัติศาสตร์ของดนตรีออกเป็นช่วงก่อน Bach และหลัง Bach เชื่อกันว่าดนตรี บาคมืดมนและมืดมน ดนตรีของเขาค่อนข้างพื้นฐานและมั่นคง ถูกจำกัดและมีสมาธิ เหมือนภาพสะท้อนของผู้ใหญ่ที่ฉลาด การสร้าง บาคมีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงหลายคน บางคนยกตัวอย่างจากผลงานของเขาหรือใช้ธีมจากพวกเขา และนักดนตรีทั่วโลกก็เล่นดนตรี บาคชื่นชมความงามและความสมบูรณ์แบบของเธอ หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด "คอนเสิร์ตบรันเดนบูร์ก"เป็นข้อพิสูจน์ที่ดีเยี่ยมว่าดนตรี บาคไม่ถือว่ามืดมนเกินไป:
โวล์ฟกัง อมาดิอุส โมสาร์ท
ถือว่าเป็นอัจฉริยะอย่างถูกต้อง ตอนอายุ 4 ขวบเขาเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดอย่างอิสระแล้ว ตอนอายุ 6 ขวบเขาเริ่มแต่งเพลง และเมื่ออายุ 7 ขวบเขาได้เล่นเปียโน ไวโอลิน และออร์แกนอย่างชำนาญแล้ว โดยแข่งขันกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียง แล้วตอนอายุ14 โมสาร์ท- นักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับ และเมื่ออายุ 15 - สมาชิกคนหนึ่ง สถาบันดนตรีโบโลญญาและเวโรนา โดยธรรมชาติแล้ว ทรงมีพระอัจฉริยภาพ หูสำหรับดนตรีความจำและความสามารถในการด้นสด เขาสร้างผลงานที่น่าทึ่งมากมาย - โอเปร่า 23 ชิ้น, โซนาตา 18 ชิ้น, คอนแชร์โตเปียโน 23 ชิ้น, ซิมโฟนี 41 ชิ้นและอีกมากมาย นักแต่งเพลงไม่ต้องการเลียนแบบเขาพยายามสร้าง รุ่นใหม่สะท้อนบุคลิกใหม่ของดนตรี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีในเยอรมนี โมสาร์ทเรียกว่า "ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ" ในผลงานของเขาผู้แต่งได้แสดงคุณลักษณะของธรรมชาติที่จริงใจและรักใคร่ของเขา ทำนองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับโอเปร่า โอเปร่า โมสาร์ท- ยุคในการพัฒนาสายพันธุ์นี้ ศิลปะดนตรี. โมสาร์ทได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งใน นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: เอกลักษณ์อยู่ที่ว่าใช้ได้หมด รูปแบบดนตรีของเวลาของเขาและประสบความสำเร็จสูงสุด หนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด "เดือนมีนาคมของตุรกี":
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน
อื่น เยอรมันผู้ยิ่งใหญ่เป็นบุคคลสำคัญของยุคโรแมนติก-คลาสสิก แม้แต่คนที่ไม่รู้อะไรเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกก็รู้เกี่ยวกับเขา เบโธเฟนเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานและเป็นที่นับถือมากที่สุดในโลก นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้เห็นความโกลาหลครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในยุโรปและวาดแผนที่ใหม่ การรัฐประหาร การปฏิวัติ และการเผชิญหน้าทางทหารครั้งยิ่งใหญ่เหล่านี้สะท้อนให้เห็นในงานของนักแต่งเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งไพเราะ เขาเป็นตัวเป็นตนในภาพเพลงของการต่อสู้ที่กล้าหาญ ที่ งานอมตะ เบโธเฟนคุณจะได้ยินการต่อสู้เพื่ออิสรภาพและความเป็นพี่น้องของผู้คน ศรัทธาที่ไม่สั่นคลอนในชัยชนะของความสว่างเหนือความมืดตลอดจนความฝันถึงอิสรภาพและความสุขของมวลมนุษยชาติ หนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุดและ ข้อเท็จจริงที่น่าทึ่งชีวิตของเขา - โรคหูกลายเป็นหูหนวกอย่างสมบูรณ์ แต่ถึงกระนั้นก็ตามนักแต่งเพลงยังคงเขียนเพลงต่อไป เขายังถือว่าเป็นหนึ่งใน นักเปียโนที่ดีที่สุด. ดนตรี เบโธเฟนง่ายอย่างน่าประหลาดใจและเข้าถึงความเข้าใจมากที่สุด วงกลมกว้างผู้ฟัง ยุคสมัยเปลี่ยนไป แม้กระทั่งยุคสมัย และดนตรี เบโธเฟนยังคงตื่นเต้นและพอใจในหัวใจของผู้คน หนึ่งของเขา ผลงานที่ดีที่สุด – “โซนาต้าแสงจันทร์”:
Richard Wagner
ด้วยนามผู้ยิ่งใหญ่ Richard Wagnerมักเกี่ยวข้องกับผลงานชิ้นเอกของเขา "คณะนักร้องประสานเสียงงานแต่งงาน"หรือ "การขี่ของวาลคิรี". แต่เขาเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักปรัชญาด้วย Wagnerถือว่าเขา งานดนตรีเป็นวิธีการแสดงแนวคิดทางปรัชญาบางอย่าง จาก Wagnerใหม่ ยุคดนตรีโอเปร่า นักแต่งเพลงพยายามทำให้โอเปร่าเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้นดนตรีสำหรับเขาเป็นเพียงวิธีการเท่านั้น Richard Wagner- ผู้สร้าง ละครเพลง, ผู้ปฏิรูปโอเปร่าและศิลปะการแสดง, ผู้คิดค้นภาษาฮาร์โมนิกและไพเราะของดนตรี, ผู้สร้างรูปแบบใหม่ การแสดงออกทางดนตรี. Wagner- ผู้แต่งเพลงเดี่ยวที่ยาวที่สุดในโลก (14 นาที 46 วินาที) และโอเปร่าคลาสสิกที่ยาวที่สุดในโลก (5 ชั่วโมง 15 นาที) ในชีวิต Richard Wagnerถูกมองว่าเป็นบุคคลที่ถกเถียงกันซึ่งได้รับความรักหรือเกลียดชัง และบ่อยครั้งทั้งสองอย่างในเวลาเดียวกัน สัญลักษณ์ลึกลับและการต่อต้านชาวยิวทำให้เขาเป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของฮิตเลอร์ แต่ขวางทางดนตรีของเขาไปยังอิสราเอล อย่างไรก็ตาม ทั้งผู้สนับสนุนและฝ่ายตรงข้ามของนักแต่งเพลงไม่ได้ปฏิเสธความยิ่งใหญ่ของเขาในฐานะนักแต่งเพลง เพลงเพราะตั้งแต่แรกเริ่ม Richard Wagnerดูดซับคุณอย่างไร้ร่องรอย ไม่เหลือที่ว่างสำหรับข้อพิพาทและความขัดแย้ง:
ฟรานซ์ ชูเบิร์ต
นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย - อัจฉริยะทางดนตรีซึ่งเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ดีที่สุด เขาอายุเพียง 17 ปีเมื่อเขาเขียนเพลงแรกของเขา ในหนึ่งวันเขาสามารถเขียนเพลงได้ 8 เพลง สำหรับฉัน ชีวิตสร้างสรรค์เขาสร้างสรรค์ผลงานกว่า 600 บท โดยอิงจากบทกวีของกวีผู้ยิ่งใหญ่กว่า 100 คน รวมทั้งเกอเธ่ ชิลเลอร์ และเชคสเปียร์ นั่นเป็นเหตุผลที่ ฟรานซ์ ชูเบิร์ตใน 10 อันดับแรก แม้ว่าความคิดสร้างสรรค์ ชูเบิร์ตมีความหลากหลายมากในแง่ของการใช้แนวเพลง ความคิด และการกลับชาติมาเกิด เนื้อเพลงที่เปล่งเสียงร้องมีชัยเหนือกว่าและตัดสินในดนตรีของเขา ก่อน ชูเบิร์ตเพลงนี้ถือเป็นแนวเพลงที่ไม่สำคัญ และเป็นผู้ที่ยกมันขึ้นสู่อำนาจ ความเป็นเลิศทางศิลปะ. นอกจากนี้ เขายังผสมผสานเพลงที่ดูเหมือนไม่เกี่ยวข้องกันและดนตรีแชมเบอร์ซิมโฟนิก ซึ่งก่อให้เกิดทิศทางใหม่ของซิมโฟนีโรแมนติกและโคลงสั้น ๆ เนื้อเพลงเสียงร้องเป็นโลกแห่งประสบการณ์ของมนุษย์ที่เรียบง่ายและลึกซึ้ง ละเอียดอ่อนและลึกซึ้ง ไม่ได้แสดงออกด้วยคำพูด แต่แสดงออกด้วยเสียง ฟรานซ์ ชูเบิร์ตอยู่มาก อายุสั้น, อายุเพียง 31 ปี ชะตากรรมของผลงานของนักแต่งเพลงนั้นไม่น่าเศร้าน้อยกว่าชีวิตของเขา หลังความตาย ชูเบิร์ตต้นฉบับที่ไม่ได้ตีพิมพ์จำนวนมากยังคงอยู่ เก็บไว้ในตู้หนังสือและลิ้นชักของญาติและเพื่อน แม้แต่คนที่อยู่ใกล้ที่สุดก็ไม่รู้ทุกอย่างที่เขาเขียนและเพื่อ ปีเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นราชาแห่งเสียงเพลงเป็นหลักเท่านั้น ผลงานของนักแต่งเพลงบางชิ้นได้รับการตีพิมพ์เพียงครึ่งศตวรรษหลังจากที่เขาเสียชีวิต หนึ่งในที่รักมากที่สุดและ ผลงานที่มีชื่อเสียง ฟรานซ์ ชูเบิร์ต – "เซเรเนดยามเย็น":
Robert Schumann
จากไม่น้อย ชะตากรรมอันน่าเศร้า นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน- หนึ่งใน นักแต่งเพลงที่ดีที่สุดยุคโรแมนติก เขาสร้างดนตรีที่สวยงามน่าอัศจรรย์ เพื่อรับความคิดเกี่ยวกับ แนวโรแมนติกเยอรมันศตวรรษที่ XIX แค่ฟัง "คาร์นิวัล" Robert Schumann. เขาสามารถหลบหนีจาก ประเพณีดนตรียุคคลาสสิกสร้างการตีความของตัวเอง สไตล์โรแมนติก. Robert Schumannมีพรสวรรค์มากมายและเป็นเวลานานไม่สามารถตัดสินใจได้ระหว่างดนตรี กวีนิพนธ์ วารสารศาสตร์และภาษาศาสตร์ (เขาเป็นคนพูดได้หลายภาษาและแปลจากภาษาอังกฤษฝรั่งเศสและอิตาลีได้อย่างอิสระ) เขายังเป็นนักเปียโนที่น่าทึ่งอีกด้วย และยังอาชีพหลักและความหลงใหล Schumanมีดนตรี ดนตรีเชิงกวีและจิตวิทยาเชิงลึกของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นคู่ของธรรมชาติของนักแต่งเพลง การระเบิดของความหลงใหล และการถอยเข้าสู่โลกแห่งความฝัน การตระหนักรู้ถึงความเป็นจริงที่หยาบคาย และการดิ้นรนเพื่ออุดมคติ หนึ่งในผลงานชิ้นเอก Robert Schumannที่ทุกคนต้องได้ยิน:
เฟรเดริก โชแปง
บางทีอาจเป็นขั้วโลกที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกของดนตรี ทั้งก่อนและหลังนักแต่งเพลงเป็นอัจฉริยะทางดนตรีระดับนี้ที่เกิดในโปแลนด์ ชาวโปแลนด์รู้สึกภาคภูมิใจอย่างไม่น่าเชื่อกับเพื่อนร่วมชาติที่ยิ่งใหญ่ของพวกเขา และในงานของเขา นักแต่งเพลงมักจะร้องเพลงในบ้านเกิดของเขา ชื่นชมความงามของภูมิประเทศ คร่ำครวญถึงอดีตอันน่าเศร้า และความฝันถึงอนาคตที่ยิ่งใหญ่ เฟรเดริก โชแปง- หนึ่งในนักประพันธ์เพลงไม่กี่คนที่แต่งเพลงสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ ในของเขา มรดกสร้างสรรค์ไม่มีโอเปร่าไม่มีซิมโฟนี แต่ ชิ้นเปียโนนำเสนอในรูปแบบต่างๆ ผลงานของเขาเป็นพื้นฐานของละครหลายเรื่อง นักเปียโนชื่อดัง. เฟรเดริก โชแปงเป็นนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ที่รู้จักกันว่าเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ เขามีอายุเพียง 39 ปี แต่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้มากมาย เช่น บัลลาด พรีลูด วอลซ์ มาซูร์กา น็อคเทิร์น โปโลเนซ อีทูเดส โซนาตา และอีกมากมาย หนึ่งในนั้น - "เพลงบัลลาดหมายเลข 1 ใน G minor".
Franz Liszt
เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก เขามีชีวิตที่ค่อนข้างยืนยาวและร่ำรวยอย่างน่าประหลาดใจ รู้จักความยากจนและความมั่งคั่ง ได้พบกับความรักและการถูกดูหมิ่น นอกจากพรสวรรค์ตั้งแต่แรกเกิดแล้ว เขายังมีความสามารถในการทำงานที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย Franz Lisztไม่เพียงสมควรได้รับความชื่นชมจากผู้ชื่นชอบและแฟนเพลงเท่านั้น ทั้งในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโน เขาได้รับอนุมัติระดับสากลจากยุโรป ที่สิบเก้าศตวรรษ. เขาสร้างผลงานมากกว่า 1300 ชิ้นและชอบ เฟรเดริก โชแปงงานที่ต้องการสำหรับเปียโน นักเปียโนที่ยอดเยี่ยม, Franz Lisztรู้วิธีสร้างเสียงของวงออร์เคสตราทั้งหมดบนเปียโน ด้นสดอย่างเชี่ยวชาญ มีความทรงจำที่ยอดเยี่ยม การประพันธ์ดนตรีเขาไม่เท่าเทียมกันในการอ่านเพลงจากแผ่นงาน เขามีสไตล์การแสดงที่น่าสมเพช ซึ่งสะท้อนอยู่ในดนตรีของเขา อารมณ์ที่เร่าร้อนและร่าเริงอย่างกล้าหาญ สร้างภาพดนตรีที่มีสีสันและสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมแก่ผู้ฟัง บัตรโทรศัพท์นักแต่งเพลงเป็นคอนแชร์โตเปียโน หนึ่งในผลงานเหล่านี้ หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด Liszt – “ความฝันของความรัก”:
โยฮันเนส บราห์มส์
บุคคลสำคัญในยุคโรแมนติกทางดนตรีคือ โยฮันเนส บราห์มส์ . ฟังแล้วชอบเพลง บรามส์นับ รสชาติที่ดีและ จุดเด่นธรรมชาติที่โรแมนติก บรามส์ไม่ได้เขียนโอเปร่าเพียงเรื่องเดียว แต่เขาสร้างผลงานในประเภทอื่นทั้งหมด ความรุ่งโรจน์พิเศษ บรามส์นำซิมโฟนีของเขา ในผลงานแรกความคิดริเริ่มของนักแต่งเพลงนั้นปรากฏออกมาซึ่งในที่สุดก็เปลี่ยนเป็นสไตล์ของเขาเอง พิจารณาผลงานทั้งหมด บรามส์ไม่สามารถพูดได้ว่านักแต่งเพลงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากงานของบรรพบุรุษหรือผู้ร่วมสมัยของเขา และในแง่ของความคิดสร้างสรรค์ บรามส์มักจะเปรียบเทียบกับ บาคและ เบโธเฟน. บางทีการเปรียบเทียบนี้อาจสมเหตุสมผลในแง่ที่ว่างานของชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่สามคนแสดงถึงจุดสูงสุดของยุคทั้งหมดในประวัติศาสตร์ดนตรี ไม่เหมือน Franz Lisztชีวิต โยฮันเนส บราห์มส์ถูกลิดรอน เหตุการณ์วุ่นวาย. เขาชอบความคิดสร้างสรรค์แบบเงียบๆ ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับการยอมรับในความสามารถและความเคารพในระดับสากลของเขา และยังได้รับรางวัลเกียรติยศมากมาย เพลงที่โดดเด่นที่สุดที่พลังสร้างสรรค์ บรามส์มีเอฟเฟกต์ที่สดใสและเป็นต้นฉบับเป็นพิเศษของเขา "บังสุกุลเยอรมัน"ผลงานที่ผู้เขียนสร้างขึ้นมาเป็นเวลา 10 ปี และอุทิศให้กับแม่ของเขา ในเพลงของคุณ บรามส์เฉลิมฉลองคุณค่านิรันดร์ ชีวิตมนุษย์ซึ่งอยู่ในความงามของธรรมชาติ ศิลปะแห่งพรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ในอดีต วัฒนธรรมของบ้านเกิดของพวกเขา
Giuseppe Verdi
นักแต่งเพลงสิบอันดับแรกที่ไม่มีอะไร! นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับโอเปร่าของเขา เขากลายเป็นความรุ่งโรจน์ของชาติอิตาลีงานของเขาคือจุดสูงสุดของการพัฒนาโอเปร่าอิตาลี ความสำเร็จและข้อดีของเขาในฐานะนักแต่งเพลงไม่สามารถประเมินค่าสูงไปได้ จนถึงปัจจุบัน หนึ่งศตวรรษหลังจากการเสียชีวิตของผู้แต่ง ผลงานของเขายังคงเป็นที่นิยมมากที่สุด มีการแสดงอย่างกว้างขวาง ซึ่งเป็นที่รู้จักของทั้งผู้ชื่นชอบและผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิก
สำหรับ แวร์ดีละครกลายเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในโอเปร่า ในการสร้างโดยผู้แต่ง ภาพดนตรี Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona ผสมผสานท่วงทำนองที่สดใสและความลึกของตัวละคร ประชาธิปไตย และความซับซ้อน ลักษณะทางดนตรี, อารมณ์รุนแรงและความฝันอันสดใส แวร์ดีเป็นนักจิตวิทยาที่แท้จริงในการเข้าใจกิเลสตัณหาของมนุษย์ ดนตรีของเขามีความสูงส่งและทรงพลัง ความงดงามและความกลมกลืนที่น่าอัศจรรย์ ท่วงทำนองที่สวยงามอย่างอธิบายไม่ได้ เพลงประกอบและคู่หูที่ยอดเยี่ยม ความหลงใหลเดือด ความขบขัน และโศกนาฏกรรมผสมผสานและหลอมรวมเข้าด้วยกัน พล็อตของโอเปร่าตาม แวร์ดีควรจะเป็น "ดั้งเดิม น่าสนใจ และ ... หลงใหล ด้วยความหลงใหลเหนือสิ่งอื่นใด" และผลงานส่วนใหญ่ของเขานั้นจริงจังและน่าเศร้าแสดงอารมณ์ สถานการณ์ที่น่าทึ่งและเพลงของผู้ยิ่งใหญ่ แวร์ดีให้ความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้นและเน้นสำเนียงของสถานการณ์ ซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดที่ได้รับจากอิตาลี โรงเรียนโอเปร่าเขาไม่ได้ปฏิเสธ ประเพณีโอเปร่าแต่ปฏิรูป อุปรากรอิตาลีเติมความสมจริงให้มันเป็นความสามัคคีของทั้งหมด ในเวลาเดียวกันเขาไม่ได้ประกาศการปฏิรูปของเขาไม่ได้เขียนบทความเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่เพียงแค่เขียนโอเปร่าในรูปแบบใหม่ ขบวนชัยชนะของหนึ่งในผลงานชิ้นเอก แวร์ดี– โอเปร่า – กวาดผ่าน ฉากอิตาลีและดำเนินต่อไปในยุโรป เช่นเดียวกับในรัสเซียและอเมริกา บีบบังคับแม้กระทั่งผู้คลางแคลงใจให้ตระหนักถึงพรสวรรค์ของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่
10 นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกปรับปรุงเมื่อ: 13 เมษายน 2019 โดย: Elena
ดังนั้นในใจกลางความสนใจของเราในวันนี้จึงเป็นเพลงคลาสสิกที่โด่งดังที่สุด ดนตรีคลาสสิกสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ฟังมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ทำให้เกิดพายุแห่งความรู้สึกและอารมณ์ มันได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์มาช้านานและพันกับปัจจุบันด้วยด้ายเส้นเล็ก
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในอนาคตอันไกล ดนตรีคลาสสิกจะเป็นที่ต้องการไม่น้อย เนื่องจากมีปรากฏการณ์คล้ายคลึงกันใน โลกดนตรีไม่สามารถสูญเสียความเกี่ยวข้องและความสำคัญของมัน
ชื่อใด ๆ คลาสสิค- มันจะมีค่าเป็นอันดับหนึ่งในขบวนพาเหรดเพลงฮิต แต่เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะเปรียบเทียบผลงานดนตรีคลาสสิกที่โด่งดังที่สุดในหมู่พวกเขาเอง เนื่องจากมีเอกลักษณ์ทางศิลปะ บทประพันธ์ที่มีชื่อที่นี่จึงถูกนำเสนอเป็นผลงานเพื่อคนรู้จักเท่านั้น
“โซนาต้าแสงจันทร์”
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน
ในฤดูร้อนปี 1801 ผลงานอันยอดเยี่ยมของ L.B. เบโธเฟน ผู้ถูกกำหนดให้มีชื่อเสียงไปทั่วโลก ชื่อของงานนี้, มูนไลท์ โซนาตาเป็นที่รู้จักของทุกคนตั้งแต่เด็กจนโต
แต่ในขั้นต้น งานนี้มีชื่อว่า "เกือบแฟนตาซี" ซึ่งผู้เขียนอุทิศให้กับจูเลียต กุยเซียร์ดี นักศึกษาตัวน้อยของเขา และชื่อที่รู้จักกันมาจนถึงทุกวันนี้ก็ขึ้นว่า นักวิจารณ์ดนตรีและกวี Ludwig Relshtab หลังจากการตายของ L.V. เบโธเฟน. งานนี้เป็นหนึ่งในผลงานดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดของนักประพันธ์เพลง
ยังไงก็ตาม คอลเลกชันของดนตรีคลาสสิกที่ยอดเยี่ยมคือการตีพิมพ์ของหนังสือพิมพ์ " TVNZ” - หนังสือคอมแพคพร้อมแผ่นดิสก์สำหรับฟังเพลง คุณสามารถอ่านและฟังเพลงของเขาได้ - สะดวกมาก! ที่แนะนำ สั่งซื้อแผ่นเพลงคลาสสิคจากเพจเราโดยตรง : กดปุ่ม “ซื้อ” แล้วไปที่ร้านทันที
"เดือนมีนาคมของตุรกี"
โวล์ฟกัง อมาดิอุส โมสาร์ท
ผลงานนี้เป็นการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของ Sonata No. 11 ซึ่งเกิดในปี พ.ศ. 2326 เดิมเรียกว่า " ตุรกี Rondo” และได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักดนตรีชาวออสเตรียซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น ชื่อ "Turkish March" ยังได้รับมอบหมายให้ทำงานด้วยเพราะมันสอดคล้องกับออร์เคสตรา Janissary ของตุรกีซึ่งเสียงของเครื่องเคาะนั้นมีลักษณะเฉพาะมากซึ่งสามารถติดตามได้ใน " มีนาคมตุรกี» วี.เอ. โมสาร์ท.
“อาเว มาเรีย”
ฟรานซ์ ชูเบิร์ต
นักแต่งเพลงเองเขียนงานนี้ในบทกวี "The Lady of the Lake" โดย W. Scott หรือมากกว่านั้นและจะไม่เขียนองค์ประกอบทางศาสนาที่ลึกซึ้งสำหรับคริสตจักร สักระยะหลังออกผลงานก็ไม่มีใคร นักดนตรีชื่อดังโดยได้รับแรงบันดาลใจจากคำอธิษฐาน "Ave Maria" ตั้งข้อความเป็นเพลงของ F. Schubert ที่ยอดเยี่ยม
"แฟนตาซีกะทันหัน"
เฟรเดริก โชแปง
เอฟ โชแปง อัจฉริยะแห่งยุคโรแมนติก อุทิศงานนี้ให้เพื่อนของเขา และคือจูเลียน ฟอนทาน่าที่ไม่เชื่อฟังคำแนะนำของผู้เขียนและตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2398 หกปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง F. โชแปงเชื่อว่างานของเขาคล้ายกับงานกะทันหัน I. Moscheles นักเรียนของ Beethoven นักแต่งเพลงชื่อดังและนักเปียโนซึ่งเป็นสาเหตุของการปฏิเสธที่จะเผยแพร่ "Fantasy-Impromptu" อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครเคยคิดว่างานที่ยอดเยี่ยมนี้เป็นการลอกเลียนแบบ ยกเว้นตัวผู้เขียนเอง
"เที่ยวบินของภมร"
นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ
นักแต่งเพลง งานนี้เป็นแฟนตัวยงของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย - เขาสนใจนิทาน สิ่งนี้นำไปสู่การสร้างโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan" ตามเนื้อเรื่องของ A.S. พุชกิน. ส่วนหนึ่งของโอเปร่านี้คือบทละคร "Flight of the Bumblebee" เลียนแบบเสียงการบินของแมลง N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ
"คาปรีหมายเลข 24"
นิโคโล ปากานินี
ในขั้นต้น ผู้เขียนแต่ง Caprice ทั้งหมดของเขาเพียงเพื่อจุดประสงค์ในการปรับปรุงและเพิ่มพูนทักษะในการเล่นไวโอลิน ในที่สุดพวกเขาก็นำเพลงใหม่และไม่เคยรู้จักมาก่อนมาทำไวโอลิน และเพลง Caprice ครั้งที่ 24 ซึ่งเป็นเพลง Caprice ที่แต่งโดย N. Paganini ครั้งสุดท้าย ได้นำทารันเทลลาที่รวดเร็วด้วยเสียงสูงต่ำแบบโฟล์ก และได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่เคยสร้างมาสำหรับไวโอลิน ซึ่งไม่มีความซับซ้อนเท่ากัน
"โวคอล บทประพันธ์ 34 ลำดับที่ 14"
Sergei Vasilyevich Rahmaninov
งานนี้ทำให้งานประพันธ์ชิ้นที่ 34 ของนักแต่งเพลงเสร็จสมบูรณ์ ซึ่งรวมเพลงสิบสี่เพลงที่แต่งขึ้นเพื่อพากย์เสียงพร้อมกับเปียโนคลอ เปล่งเสียงตามที่คาดไว้ไม่มีคำ แต่ใช้เสียงสระเดียว เอส.วี. Rachmaninov อุทิศให้กับ Antonina Nezhdanova - นักร้องเพลงโอเปร่า. บ่อยครั้งที่งานนี้ทำกับไวโอลินหรือเชลโลพร้อมกับเปียโนคลอ
"แสงจันทร์"
Claude Debussy
ผลงานชิ้นนี้แต่งขึ้นโดยผู้แต่งภายใต้ความประทับใจจากบทกลอน กวีชาวฝรั่งเศสทุ่งเวอร์เลน. ชื่อนี้สื่อถึงความนุ่มนวลและสัมผัสของท่วงทำนองได้อย่างชัดเจน ซึ่งส่งผลต่อจิตวิญญาณของผู้ฟัง ในภาพยนตร์ 120 เรื่อง ต่างรุ่นมันฟังดู งานดัง นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมค. เดบุสซี่.
เหมือนเคย, เพลงที่ดีที่สุด- ในกลุ่มของเราในการติดต่อ .
นักแต่งเพลงและ ศิลปะการแสดง- แหล่งที่ไม่รู้จักเหนื่อยสองแหล่งที่เลี้ยงกันและกัน: มือของนักแสดงเติมความคิดของนักแต่งเพลงด้วยลมหายใจแห่งชีวิต และผู้สร้างเพลงดึงแรงบันดาลใจจากทักษะของนักแสดง เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ อีกหลายคน Sofia Asgatovna Gubaidulina ได้สร้างการประพันธ์ขึ้นมากมายโดยเน้นที่นักแสดงที่เฉพาะเจาะจง และหนึ่งในนักดนตรีเหล่านี้คือ Mark Ilyich Pekarsky ผู้ซึ่งอุทิศชีวิตให้กับเครื่องเคาะจังหวะ เขาไม่เพียง แต่เป็นนักแสดงที่โดดเด่นและเป็นผู้สร้างชุดเครื่องเคาะจังหวะ - Mark Ilyich เขียนบทความและหนังสือมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีประเภทนี้ซึ่งก่อตั้งชั้นเรียนเครื่องเคาะจังหวะที่ Moscow Conservatory
“ในกลอง คุณสามารถทำทุกอย่างที่ทำได้บนไวโอลิน บนเปียโน บนออร์แกน เพียงเล็กน้อยด้วยวิธีการอื่น แต่โดยหลักการแล้ว กลองสามารถสื่อได้ทั้งความสนุก ความทุกข์ และความเศร้า และความสุข และสิ่งที่คุณต้องการ” นักดนตรีกล่าว หนึ่งในข้อยืนยันที่ดีที่สุดของแนวคิดนี้ถือได้ว่าเป็นความหลากหลายที่น่าทึ่ง เครื่องเคาะจังหวะสร้าง นานาประเทศใน ยุคต่างๆ. เครื่องมือเหล่านี้มีอยู่มากมายใน คอลเลกชันที่ไม่ซ้ำกันรวบรวมโดย Pekarsky ความงดงามนี้ไม่สามารถช่วยได้ แต่สนใจ Gubaidulina - ท้ายที่สุด Sofia Asgatovna พยายามค้นหาเสียงใหม่เสมอแม้กระทั่งสำหรับเครื่องดนตรีสาธารณะในยุโรปที่เป็นที่รู้จักทั่วไปและใน กรณีนี้ก่อนที่นักแต่งเพลงจะกระจัดกระจายของ timbres ที่ผิดปกติอย่างแท้จริง: crotali (ฉาบปอมเปี้ยน), ฉาบจีน, กลองชางเกาหลี, ระฆัง bian-zhong จีน ... แต่ผู้แต่งทำสิ่งที่แปลกกว่านั้น - เขารวมเสียงต่ำทั้งหมดที่มาจาก โลกลึกลับตะวันออกกับเครื่องดนตรียุโรปตะวันตก - ฮาร์ปซิคอร์ด ... ความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำเกิดขึ้นกับการรวมกันของตะวันออกและตะวันตกเช่นนี้หรือไม่? โซเฟีย กูไบดูลินาไม่คิดอย่างนั้น - เธอเชื่อมั่นว่าเครื่องดนตรีตะวันออก "เมื่อรวมกับฮาร์ปซิคอร์ดจะสูญเสียความแตกต่างทางภูมิศาสตร์ในท้องถิ่นและรวมอยู่ในประเภทการทำดนตรีทั่วไปมากขึ้น ซึ่งคุณสมบัติเสียงต่ำต่างๆ ทั้งหมดมักจะมาบรรจบกัน"
"การสร้างสายสัมพันธ์" ดังกล่าวทำให้เกิดวงดนตรีที่กลมกลืนกันอย่างน่าประหลาดใจในงานของ Gubaidulina ซึ่งฟังแล้วยากที่จะเชื่อว่าเครื่องมือที่ประกอบขึ้นมาจาก ส่วนต่างๆของแสงและยุค - พวกเขา "พูด" ภาษาเดียวกันอย่างแท้จริง ... ใช่พวกเขาทำ! ในงานมีชื่อเรียกง่ายๆ ว่า - "ดนตรีสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและเครื่องเพอร์คัชชันจากคอลเล็กชันของ Mark Pekarsky" - "สุนทรพจน์ทางดนตรี" ชนิดหนึ่งเกิดขึ้นจาก "หน่วยเสียง" (เสียงพูด) ที่ประกอบเป็น "คำ" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เดิมที Sofia Asgatovna วางแผนที่จะตั้งชื่องานนี้ว่า "Logogryph" ซึ่งเป็นชื่อของเกมคำศัพท์ที่ ให้คำทีละตัวอักษรค่อย ๆ ลบออก และคำใหม่ปรากฏขึ้น (เช่น "ต้นทาง - ระบาย - ปัจจุบัน") นักแต่งเพลงทำสิ่งที่คล้ายกันด้วยคอมเพล็กซ์เสียง ตัวอย่างเช่น ในช่วงเริ่มต้นของงาน มีฉาบจีนคล้ายคลื่น เข้าที่ความสูงต่างกัน จากนั้นค่อย "ปิด" - "การทำให้หนาแน่น" ของผ้าดนตรีตามด้วย " หายาก”. ใน "เกม" เสียงที่น่าดึงดูดใจนี้ ระดับเสียงที่โผล่มาด้านหน้าไม่เท่ากับธรรมชาติของเสียงต่ำ (คล้ายกับ เทคนิคทางดนตรีเรียกว่าเสียงสะท้อน) ดนตรี "logryphs" กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างแบบฟอร์ม ในส่วนแรก ชุดของ "คำศัพท์" ทางดนตรีแปดชุดถูกสร้างขึ้นด้วยจำนวนเสียงที่เพิ่มขึ้นทีละน้อย และในส่วนการบรรเลง คอมเพล็กซ์เสียงเดียวกันจะถูกสร้างขึ้นในลำดับที่แตกต่างกัน: ที่แน่นอน " การสะท้อนแสง» ในกรณีนี้ไม่เกิดขึ้น แต่เกิดขึ้น แนวโน้มทั่วไปให้ลดลงทีละน้อย เราสามารถสังเกตการรวมกันของทิศทางการพัฒนาที่ตรงกันข้ามไม่เพียง แต่ในรูปแบบของส่วนที่แยกจากกัน แต่ยังอยู่ในอัตราส่วนของส่วนต่าง ๆ ของงาน: ส่วนแรกมุ่งไปที่การลงทะเบียนสูงเป็นหลัก ส่วนที่สอง - ไปที่ต่ำ
ความประทับใจ " เกมทางปัญญา” ไม่เพียงสร้างขึ้นจาก “อัตราส่วนทางคณิตศาสตร์” ที่กลมกลืนกันเท่านั้น แต่ยังเกิดจากการใช้คำพูดทางดนตรีด้วย ในการเคลื่อนไหวครั้งแรก โน้ตสั้นๆ สามโน้ต แต่จำได้จากเพลง C minor waltz ปรากฏขึ้น เช่นเดียวกับชิ้นส่วนเล็กๆ จากความทรงจำ G minor จากหนังสือเล่มแรกของ Johann Sebastian Bach รูปลักษณ์ของคำพูดทั้งสองเปลี่ยนไปอย่างน่าประหลาด: ลวดลายจากเพลงวอลทซ์ของโชแปงปรากฏอยู่ในกุญแจที่ห่างไกลจากต้นฉบับ (B-flat minor) ที่อธิบายโดย bian-zhun และฉาบปอมเปอีน ต้นแบบจากความทรงจำของ Bach ดำเนินการโดย chang (แม้ว่าภายหลังจะฟังดูเป็นการนำเสนอแบบ "ดั้งเดิม" มากกว่า - ที่ฮาร์ปซิคอร์ด แต่โครงร่างของมันเปลี่ยนไปในลักษณะที่เสียงเท็จเกิดขึ้น)
“ดนตรีสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและเครื่องเพอร์คัชชัน” โดย Sofia Gubaidulina เป็นเกมที่ขัดเกลาจิตใจ แต่คงจะเป็นการผิดพลาดหากจะเรียกมันว่าผลิตภัณฑ์ของ “เหตุผลที่เยือกเย็น” ในเกมของ Timbres แรงจูงใจสั้น ๆและเสียงที่ซับซ้อนสามารถสัมผัสได้ถึง "การหายใจ" ของอารมณ์
สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก