(!LANG: เทรนด์แจ๊สพร้อมตัวอย่าง ดนตรีแจ๊ส ลักษณะเด่น และประวัติการพัฒนา ความเสื่อมของดนตรีแจ๊ส

แจ๊ส - รูปแบบของศิลปะดนตรีที่เกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกาในนิวออร์ลีนส์อันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรปและต่อมาก็แพร่หลาย ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊สคือเพลงบลูส์และดนตรีโฟล์กแอฟริกันอเมริกันอื่นๆ ลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีแจ๊สเริ่มแรกกลายเป็นอิมโพรไวส์ โพลีริธึมที่อิงตามจังหวะที่ซิงโครไนซ์ และชุดเทคนิคเฉพาะสำหรับการแสดงเท็กซ์เจอร์จังหวะ - วงสวิง การพัฒนาแจ๊สเพิ่มเติมเกิดขึ้นจากการพัฒนารูปแบบจังหวะและฮาร์โมนิกใหม่โดยนักดนตรีและนักแต่งเพลงแจ๊ส แจ๊สย่อยของแจ๊สคือ: แจ๊สเปรี้ยวจี๊ด, บี๊บ, แจ๊สคลาสสิก, คูล, โมดัลแจ๊ส, สวิง, แจ๊สสมูท, โซลแจ๊ส, ฟรีแจ๊ส, ฟิวชั่น, ฮาร์ดบ็อปและอื่น ๆ อีกมากมาย

ประวัติความเป็นมาของดนตรีแจ๊ส

Wilex College Jazz Band, เท็กซัส

ดนตรีแจ๊สเกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมดนตรีและประเพณีของชาติต่างๆ แต่เดิมมาจากแอฟริกา เพลงแอฟริกันใด ๆ มีลักษณะเป็นจังหวะที่ซับซ้อนมาก ดนตรีมักจะมาพร้อมกับการเต้นรำซึ่งกระทืบและปรบมืออย่างรวดเร็ว บนพื้นฐานนี้เมื่อปลายศตวรรษที่ 19 มีแนวดนตรีอีกประเภทหนึ่งเกิดขึ้น - แร็กไทม์ ต่อจากนั้นจังหวะของแร็กไทม์รวมกับองค์ประกอบของบลูส์ทำให้เกิดทิศทางดนตรีใหม่ - แจ๊ส

เพลงบลูส์ถือกำเนิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดยผสมผสานระหว่างจังหวะแอฟริกันกับความกลมกลืนแบบยุโรป แต่ควรหาต้นกำเนิดของมันตั้งแต่ตอนที่ทาสถูกนำจากแอฟริกามายังโลกใหม่ ทาสที่นำมาไม่ได้มาจากตระกูลเดียวกันและมักจะไม่เข้าใจกันด้วยซ้ำ ความจำเป็นในการรวมเป็นหนึ่งนำไปสู่การรวมกันของหลายวัฒนธรรมและเป็นผลให้เกิดวัฒนธรรมเดียว (รวมถึงดนตรี) ของชาวแอฟริกันอเมริกัน กระบวนการผสมผสานวัฒนธรรมดนตรีแอฟริกันและยุโรป (ซึ่งได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในโลกใหม่ด้วย) เกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และในศตวรรษที่ 19 นำไปสู่การเกิดขึ้นของ "โปรโต-แจ๊ส" และจากนั้นแจ๊สโดยทั่วไป ยอมรับความรู้สึก แหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊สคือ American South และโดยเฉพาะอย่างยิ่งนิวออร์ลีนส์
คำมั่นสัญญาของเยาวชนแจ๊สนิรันดร์ - ด้นสด
ลักษณะเฉพาะของสไตล์คือการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของนักดนตรีแจ๊ส กุญแจสู่เยาวชนนิรันดร์ของดนตรีแจ๊สคือการด้นสด หลังจากการปรากฎตัวของนักแสดงที่เก่งกาจที่ใช้ชีวิตทั้งชีวิตในจังหวะดนตรีแจ๊สและยังคงเป็นตำนาน - หลุยส์ อาร์มสตรอง ศิลปะการแสดงแจ๊สได้เปิดโลกทัศน์แปลกใหม่ให้กับตัวเอง: การแสดงเดี่ยวหรือร้องเดี่ยวกลายเป็นศูนย์กลางของการแสดงทั้งหมด ที่เปลี่ยนความคิดของดนตรีแจ๊สไปอย่างสิ้นเชิง แจ๊สไม่ได้เป็นเพียงการแสดงดนตรีบางประเภทเท่านั้น แต่ยังเป็นยุคที่ร่าเริงที่ไม่เหมือนใครอีกด้วย

นิวออร์ลีนส์แจ๊ส

คำว่า นิวออร์ลีนส์ มักใช้เพื่ออธิบายลักษณะของนักดนตรีที่เล่นดนตรีแจ๊สในนิวออร์ลีนส์ระหว่างปี 1900 และ 1917 เช่นเดียวกับนักดนตรีชาวนิวออร์ลีนส์ที่เล่นในชิคาโกและบันทึกเสียงตั้งแต่ประมาณปี 1917 ถึงปี 1920 ช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์แจ๊สนี้เรียกอีกอย่างว่ายุคแจ๊ส และคำนี้ยังใช้เพื่ออธิบายดนตรีที่บรรเลงในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ โดยนักฟื้นฟูชาวนิวออร์ลีนส์ที่ต้องการเล่นดนตรีแจ๊สในสไตล์เดียวกับนักดนตรีในโรงเรียนในนิวออร์ลีนส์

คติชนวิทยาและดนตรีแจ๊สของชาวแอฟริกันอเมริกันได้แยกทางกันตั้งแต่เปิด Storyville ซึ่งเป็นย่านโคมแดงของนิวออร์ลีนส์ที่ขึ้นชื่อเรื่องสถานบันเทิง ผู้ที่ต้องการความสนุกสนานและสนุกสนานที่นี่กำลังรอโอกาสที่เย้ายวนใจมากมายจากฟลอร์เต้นรำ คาบาเร่ต์ วาไรตี้โชว์ ละครสัตว์ บาร์และร้านอาหาร และทุกที่ในสถาบันเหล่านี้ เสียงเพลงก็ดังขึ้น และนักดนตรีที่เชี่ยวชาญในดนตรีที่เชื่อมประสานใหม่ก็สามารถหางานทำได้ ด้วยการเติบโตของจำนวนนักดนตรีที่ทำงานอย่างมืออาชีพในสถานบันเทิงของ Storyville จำนวนวงโยธวาทิตและวงโยธวาทิตตามท้องถนนลดลง และแทนที่พวกเขา กลุ่มที่เรียกกันว่า Storyville ได้เกิดขึ้น การแสดงดนตรีที่กลายเป็นปัจเจกบุคคลมากขึ้น เมื่อเทียบกับการเล่นของวงดนตรีทองเหลือง การประพันธ์เพลงเหล่านี้ มักเรียกว่า "วงออร์เคสตราคำสั่งผสม" และกลายเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์แจ๊สคลาสสิกของนิวออร์ลีนส์ ระหว่างปี 1910 ถึง 1917 ไนท์คลับของ Storyville กลายเป็นสถานที่ที่เหมาะสำหรับดนตรีแจ๊ส
ระหว่างปี 1910 ถึง 1917 ไนท์คลับของ Storyville กลายเป็นสถานที่ที่เหมาะสำหรับดนตรีแจ๊ส
พัฒนาการของดนตรีแจ๊สในสหรัฐอเมริกาในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20

หลังการปิดตัวของ Storyville ดนตรีแจ๊สเริ่มเปลี่ยนจากแนวเพลงพื้นบ้านระดับภูมิภาคไปเป็นแนวดนตรีทั่วประเทศ แผ่ขยายไปยังจังหวัดทางภาคเหนือและภาคตะวันออกเฉียงเหนือของสหรัฐอเมริกา แต่แน่นอนว่าการปิดกิจการบันเทิงเพียงไตรมาสเดียวไม่สามารถสนับสนุนการกระจายอย่างกว้างขวางได้ ร่วมกับนิวออร์ลีนส์ เซนต์หลุยส์ แคนซัสซิตี้ และเมมฟิสมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊สตั้งแต่เริ่มต้น Ragtime เกิดในเมมฟิสในศตวรรษที่ 19 จากนั้นจึงแพร่กระจายไปทั่วทวีปอเมริกาเหนือในช่วงปี พ.ศ. 2433-2446

ในอีกทางหนึ่ง การแสดงของนักร้องประสานเสียงที่มีภาพโมเสกของนิทานพื้นบ้านแอฟริกัน-อเมริกันทุกประเภท ตั้งแต่จิ๊กไปจนถึงแร็กไทม์ แผ่ขยายไปทุกหนทุกแห่งอย่างรวดเร็วและเป็นจุดเริ่มต้นของดนตรีแจ๊ส ดาราแจ๊สในอนาคตหลายคนเริ่มต้นการเดินทางของพวกเขาในการแสดงดนตรี ก่อนที่ Storyville จะปิดตัวลง นักดนตรีในนิวออร์ลีนส์ได้ออกทัวร์ร่วมกับคณะที่เรียกกันว่า "vaudeville" Jelly Roll Morton จากปี 1904 ออกทัวร์เป็นประจำใน Alabama, Florida, Texas จาก 1,914 เขามีสัญญาที่จะดำเนินการในชิคาโก. ในปี 1915 เขาย้ายไปชิคาโกและ White Dixieland Orchestra ของ Tom Brown ทัวร์ชมเพลงหลักในชิคาโกยังจัดโดยวงดนตรี Creole Band ที่มีชื่อเสียง นำโดย Freddie Keppard ผู้เล่นชาวเมืองนิวออร์ลีนส์ หลังจากแยกทางกับวง Olympia ครั้งหนึ่ง ศิลปินของ Freddie Keppard แล้วในปี 1914 ก็ประสบความสำเร็จในการแสดงในโรงละครที่ดีที่สุดในชิคาโก และได้รับข้อเสนอให้บันทึกเสียงการแสดงก่อนวงดนตรีแจ๊สดั้งเดิม Dixieland ซึ่งอย่างไรก็ตาม Freddie Keppard สายตาสั้นถูกปฏิเสธ ขยายอาณาเขตที่ครอบคลุมโดยอิทธิพลของดนตรีแจ๊สอย่างมีนัยสำคัญ วงออเคสตราที่เล่นบนเรือกลไฟเพื่อความสุขที่แล่นไปตามแม่น้ำมิสซิสซิปปี้

นับตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 การเดินทางในแม่น้ำจากนิวออร์ลีนส์ไปยังเซนต์ปอลได้กลายเป็นที่นิยม ครั้งแรกในช่วงสุดสัปดาห์ และต่อมาตลอดทั้งสัปดาห์ ตั้งแต่ปี 1900 ออร์เคสตราของนิวออร์ลีนส์ได้แสดงบนเรือล่องแม่น้ำเหล่านี้ ดนตรีได้กลายเป็นความบันเทิงที่น่าดึงดูดที่สุดสำหรับผู้โดยสารในระหว่างการทัวร์แม่น้ำ ในวงออเคสตราวงใดวงหนึ่ง ซูเกอร์ จอห์นนี่ ภรรยาในอนาคตของหลุยส์ อาร์มสตรอง ลิล ฮาร์ดิน นักเปียโนแจ๊สคนแรกๆ ได้เริ่มต้นขึ้น วงดนตรีเรือข้ามฟากของนักเปียโนอีกคนหนึ่งชื่อ Faiths Marable นำเสนอดาวแจ๊สแห่งนิวออร์ลีนส์ในอนาคตมากมาย

เรือกลไฟที่แล่นไปตามแม่น้ำมักจะหยุดที่สถานีที่ผ่าน ซึ่งวงออเคสตราจัดคอนเสิร์ตให้กับประชาชนในท้องถิ่น เป็นคอนเสิร์ตที่เปิดตัวอย่างสร้างสรรค์สำหรับ Bix Beiderbeck, Jess Stacy และอีกหลายคน เส้นทางที่มีชื่อเสียงอีกเส้นทางหนึ่งวิ่งไปตามมิสซูรีไปยังแคนซัสซิตี้ ในเมืองนี้ ที่ซึ่งต้องขอบคุณรากฐานที่แข็งแกร่งของคติชนชาวแอฟริกันอเมริกัน ดนตรีบลูส์จึงพัฒนาและในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้น การเล่นดนตรีแจ๊สของนิวออร์ลีนส์ที่เก่งกาจได้พบสภาพแวดล้อมที่อุดมสมบูรณ์เป็นพิเศษ ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1920 ชิคาโกได้กลายเป็นศูนย์กลางหลักในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส ซึ่งด้วยความพยายามของนักดนตรีหลายคนที่รวมตัวกันจากส่วนต่างๆ ของสหรัฐอเมริกา จึงมีการสร้างสไตล์ที่มีชื่อเล่นว่าแจ๊สชิคาโก

วงใหญ่

วงดนตรีบิ๊กแบนด์สุดคลาสสิกที่เป็นที่รู้จักในวงแจ๊สตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1920 แบบฟอร์มนี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องจนถึงปลายทศวรรษที่ 1940 นักดนตรีที่เข้าสู่วงใหญ่ส่วนใหญ่มักจะเล่นเป็นส่วนที่ชัดเจนไม่ว่าจะเรียนในการซ้อมหรือจากโน้ต การประสานกันอย่างระมัดระวัง ร่วมกับส่วนเครื่องเป่าลมทองเหลืองขนาดใหญ่และเครื่องเป่าไม้ ทำให้เกิดเสียงดนตรีแจ๊สที่เข้มข้น และสร้างเสียงที่ดังเร้าใจจนเป็นที่รู้จักในนาม "เสียงวงดนตรีขนาดใหญ่"

บิ๊กแบนด์กลายเป็นเพลงยอดนิยมในยุคนั้น โดยถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษ 1930 เพลงนี้กลายเป็นที่มาของความคลั่งไคล้การเต้นสวิง หัวหน้าวงดนตรีแจ๊สชื่อดังอย่าง Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet เรียบเรียงหรือเรียบเรียงและบันทึกในขบวนพาเหรดเพลงฮิตที่ฟังแล้วไม่ใช่แค่เพียง ทางวิทยุและทุกที่ในห้องเต้นรำ วงดนตรีขนาดใหญ่หลายวงแสดงการแสดงเดี่ยวของพวกเขาซึ่งนำผู้ชมไปสู่สภาวะที่ใกล้เคียงกับฮิสทีเรียในช่วง "การต่อสู้ของวงออเคสตรา"
วงดนตรีขนาดใหญ่หลายวงแสดงการแสดงเดี่ยวของพวกเขาซึ่งนำผู้ชมไปสู่สภาวะที่ใกล้เคียงกับฮิสทีเรีย
แม้ว่าวงใหญ่ๆ จะลดความนิยมลงหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 แต่วงออร์เคสตราที่นำโดย Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James และวงอื่นๆ อีกมากมายได้ออกทัวร์และบันทึกเสียงบ่อยครั้งในช่วงสองสามทศวรรษข้างหน้า ดนตรีของพวกเขาค่อยๆ เปลี่ยนแปลงไปภายใต้อิทธิพลของกระแสใหม่ๆ กลุ่มต่างๆ เช่น วงดนตรีที่นำโดยบอยด์ ไรเบิร์น, ซัน รา, โอลิเวอร์ เนลสัน, ชาร์ลส์ มิงกัส, แธด โจนส์-มอล ลูอิส ได้สำรวจแนวคิดใหม่ในด้านความกลมกลืน เครื่องมือวัด และเสรีภาพในการแสดงด้นสด ทุกวันนี้ วงดนตรีขนาดใหญ่เป็นมาตรฐานในการศึกษาดนตรีแจ๊ส วงออร์เคสตราละครเช่น Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra และ Chicago Jazz Ensemble มักจะเล่นการเรียบเรียงดั้งเดิมของวงดนตรีขนาดใหญ่

แจ๊สตะวันออกเฉียงเหนือ

แม้ว่าประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊สจะเริ่มต้นขึ้นในนิวออร์ลีนส์ด้วยการถือกำเนิดของศตวรรษที่ 20 แต่เพลงนี้ก็ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงต้นทศวรรษ 1920 เมื่อนักเป่าแตร Louis Armstrong ออกจากนิวออร์ลีนส์เพื่อสร้างดนตรีแนวปฏิวัติใหม่ในชิคาโก การอพยพของปรมาจารย์ดนตรีแจ๊สแห่งนิวออร์ลีนส์ไปยังนิวยอร์กซึ่งเริ่มขึ้นหลังจากนั้นไม่นานก็มีแนวโน้มที่นักดนตรีแจ๊สจะเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องจากทางใต้สู่ทางเหนือ

หลุยส์ อาร์มสตรอง

ชิคาโกเปิดรับดนตรีจากนิวออร์ลีนส์และทำให้มันร้อนแรง ไม่ใช่แค่เพียงกับวง Hot Five และ Hot Seven อันโด่งดังของอาร์มสตรองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวงอื่นๆ ด้วยเช่นกัน เช่น Eddie Condon และ Jimmy McPartland ซึ่งทีม Austin High School ได้ช่วยชุบชีวิตนิวออร์ลีนส์ โรงเรียน ชาวชิคาโกที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ที่ก้าวข้ามขีดจำกัดของดนตรีแจ๊สแบบคลาสสิกในนิวออร์ลีนส์ ได้แก่ นักเปียโน Art Hodes, มือกลอง Barrett Deems และนักคลาริเน็ต Benny Goodman อาร์มสตรองและกู๊ดแมน ซึ่งในที่สุดก็ย้ายไปนิวยอร์ก ได้สร้างมวลชนที่สำคัญที่นั่น ซึ่งช่วยให้เมืองนี้กลายเป็นเมืองหลวงแจ๊สที่แท้จริงของโลก และในขณะที่ชิคาโกยังคงเป็นศูนย์กลางของการบันทึกเสียงเป็นหลักในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 นิวยอร์กก็กลายเป็นสถานที่จัดแสดงดนตรีแจ๊สชั้นนำ โดยมีสโมสรในตำนานมากมาย เช่น Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy และ Village Vengeward ตลอดจน สนามกีฬาเช่น Carnegie Hall

สไตล์แคนซัสซิตี้

ในช่วงยุค Great Depression and Prohibition ดนตรีแจ๊สในแคนซัสซิตี้ได้กลายเป็นนครแห่งดนตรีแจ๊สแนวใหม่ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และ 1930 สไตล์ที่เฟื่องฟูในแคนซัสซิตี้มีลักษณะเฉพาะด้วยเพลงบลูส์ที่บรรเลงโดยวงดนตรีทั้งวงใหญ่และวงสวิงขนาดเล็กซึ่งแสดงให้เห็นถึงการโซโลที่มีพลังมากซึ่งดำเนินการสำหรับผู้อุปถัมภ์ร้านเหล้าที่มีการขายสุราอย่างผิดกฎหมาย ในผับเหล่านี้เองที่รูปแบบของเคาท์เบซีผู้ยิ่งใหญ่ตกผลึก โดยเริ่มจากแคนซัสซิตีร่วมกับวงออเคสตราของวอลเตอร์ เพจ และต่อมากับเบนนี่ โมเต็น วงออเคสตราทั้งสองนี้เป็นตัวแทนทั่วไปของสไตล์แคนซัสซิตี้ ซึ่งมีพื้นฐานมาจากเพลงบลูส์รูปแบบแปลก ๆ ที่เรียกว่า "เออร์บันบลูส์" และเกิดขึ้นจากการเล่นของออเคสตราข้างต้น ฉากดนตรีแจ๊สในแคนซัสซิตียังโดดเด่นด้วยกาแล็กซีทั้งหมดที่มีปรมาจารย์ด้านเสียงบลูส์ที่โดดเด่น "ราชา" ซึ่งเป็นที่รู้จักในหมู่ศิลปินเดี่ยวของ Count Basie Orchestra จิมมี่ รัชชิง นักร้องบลูส์ชื่อดัง ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ นักแซ็กโซโฟนอัลโตที่มีชื่อเสียง ซึ่งเกิดในแคนซัสซิตี เมื่อเขามาถึงนิวยอร์ก ได้ใช้ "ชิป" บลูส์ที่มีลักษณะเฉพาะที่เขาได้เรียนรู้อย่างกว้างขวางในออร์เคสตราของแคนซัสซิตี และต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในจุดเริ่มต้นในการทดลองบอปเปอร์ ในทศวรรษที่ 1940

แจ๊สฝั่งตะวันตก

ศิลปินที่ถูกจับโดยขบวนการแจ๊สสุดเจ๋งในทศวรรษ 1950 ได้ทำงานอย่างกว้างขวางในสตูดิโอบันทึกเสียงในลอสแองเจลิส นักแสดงจากลอสแองเจลิสเหล่านี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Nonet Miles Davis ได้พัฒนาสิ่งที่รู้จักกันในชื่อ West Coast Jazz แจ๊สฝั่งตะวันตกนั้นนุ่มนวลกว่าเสียงบี๊บที่โกรธจัดก่อนหน้านี้มาก แจ๊สฝั่งตะวันตกส่วนใหญ่ได้รับการเขียนออกมาอย่างละเอียด เส้นแบ่งที่มักใช้ในองค์ประกอบเหล่านี้ดูเหมือนจะเป็นส่วนหนึ่งของอิทธิพลของยุโรปที่แทรกซึมเข้าไปในดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตาม เพลงนี้เหลือพื้นที่มากมายสำหรับการด้นสดเดี่ยวเชิงเส้นแบบยาว แม้ว่า West Coast Jazz จะทำการแสดงเป็นหลักในสตูดิโอบันทึกเสียง คลับต่างๆ เช่น Lighthouse on Hermosa Beach และ Haig ในลอสแองเจลิส มักจะมีการแสดงระดับมาสเตอร์ ซึ่งรวมถึงนักเป่าแตร Shorty Rogers, นักเป่าแซ็กโซโฟน Art Pepper และ Bud Shenk, มือกลอง Shelley Mann และนักคลาริเน็ต Jimmy Giuffrey .

การแพร่กระจายของแจ๊ส

แจ๊สได้กระตุ้นความสนใจของนักดนตรีและผู้ฟังทั่วโลกมาโดยตลอด โดยไม่คำนึงถึงสัญชาติของพวกเขา พอเพียงที่จะติดตามผลงานยุคแรกๆ ของนักเป่าแตร Dizzy Gillespie และการผสมผสานของประเพณีแจ๊สกับดนตรีของชาวคิวบาสีดำในทศวรรษที่ 1940 หรือหลังจากนั้น ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สกับดนตรีญี่ปุ่น ยูเรเซียน และตะวันออกกลาง ซึ่งเป็นที่รู้จักในผลงานของนักเปียโน Dave Brubeck เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงยอดเยี่ยมและผู้นำแจ๊ส - Duke Ellington Orchestra ซึ่งผสมผสานมรดกทางดนตรีของแอฟริกา ละตินอเมริกา และตะวันออกไกล

Dave Brubeck

แจ๊สซึมซับอย่างต่อเนื่องและไม่ใช่แค่ประเพณีดนตรีตะวันตกเท่านั้น ตัวอย่างเช่น เมื่อศิลปินต่าง ๆ เริ่มพยายามทำงานกับองค์ประกอบทางดนตรีของอินเดีย ตัวอย่างของความพยายามนี้สามารถได้ยินในการบันทึกของ Paul Horn นักตีกลองที่ทัชมาฮาลหรือในกระแสของ "ดนตรีโลก" ที่แสดงตัวอย่างเช่นโดยวงดนตรีโอเรกอนหรือโครงการ Shakti ของ John McLaughlin ดนตรีของ McLaughlin ซึ่งเดิมมีพื้นฐานมาจากดนตรีแจ๊สเป็นส่วนใหญ่ เริ่มใช้เครื่องมือใหม่ๆ ที่มีต้นกำเนิดจากอินเดีย เช่น khatam หรือ tabla ในระหว่างที่เขาทำงานกับ Shakti จังหวะที่บรรเจิดขึ้นและรูปแบบของ Raga ของอินเดียก็ถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลาย
ในขณะที่โลกาภิวัตน์ของโลกยังคงดำเนินต่อไป ดนตรีแจ๊สก็ได้รับอิทธิพลอย่างต่อเนื่องจากประเพณีดนตรีอื่นๆ
Art Ensemble of Chicago เป็นผู้บุกเบิกยุคแรกในการผสมผสานรูปแบบแอฟริกันและแจ๊ส ต่อมาโลกได้รู้จักนักเป่าแซ็กโซโฟน/นักแต่งเพลง John Zorn และการสำรวจวัฒนธรรมดนตรีของชาวยิวทั้งในและนอกวง Masada Orchestra ผลงานเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีแจ๊สกลุ่มอื่นๆ ทั้งกลุ่ม เช่น มือคีย์บอร์ด John Medeski ซึ่งบันทึกเสียงร่วมกับนักดนตรีชาวแอฟริกัน Salif Keita, Marc Ribot นักกีตาร์ และมือเบส Anthony Coleman นักเป่าแตร Dave Douglas นำแรงบันดาลใจจากบอลข่านมาสู่ดนตรีของเขา ในขณะที่วง Asian-American Jazz Orchestra ได้กลายเป็นผู้นำในการบรรจบกันของดนตรีแจ๊สและรูปแบบดนตรีเอเชีย ในขณะที่โลกาภิวัตน์ของโลกยังคงดำเนินต่อไป ดนตรีแจ๊สก็ได้รับอิทธิพลจากประเพณีดนตรีอื่น ๆ อย่างต่อเนื่อง โดยจัดหาอาหารสำหรับผู้ใหญ่สำหรับการวิจัยในอนาคต และพิสูจน์ให้เห็นว่าดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีสากลอย่างแท้จริง

แจ๊สในสหภาพโซเวียตและรัสเซีย

ครั้งแรกในวงดนตรีแจ๊ส RSFSR ของ Valentin Parnakh

วงการแจ๊สมีต้นกำเนิดในสหภาพโซเวียตในปี ค.ศ. 1920 พร้อมๆ กับความรุ่งเรืองในสหรัฐอเมริกา วงออร์เคสตราแจ๊สวงแรกในโซเวียตรัสเซียถูกสร้างขึ้นในมอสโกในปี 1922 โดยกวี นักแปล นักเต้น วาเลนติน ปาร์นัค นักแสดงละครเวที และถูกเรียกว่า "วงออร์เคสตราแจ๊สนอกรีตวงแรกของ Valentin Parnakh ใน RSFSR" วันเกิดของแจ๊สรัสเซียถือเป็นวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2465 เมื่อคอนเสิร์ตครั้งแรกของกลุ่มนี้เกิดขึ้น วงออร์เคสตราของนักเปียโนและนักแต่งเพลง Alexander Tsfasman (มอสโก) ถือเป็นวงดนตรีแจ๊สมืออาชีพกลุ่มแรกที่จะแสดงบนอากาศและบันทึกแผ่นดิสก์

วงดนตรีแจ๊สยุคต้นของโซเวียตเชี่ยวชาญในการแสดงนาฏศิลป์ที่ทันสมัย ​​(foxtrot, Charleston) ในจิตสำนึกของมวลชน ดนตรีแจ๊สเริ่มได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในยุค 30 ส่วนใหญ่มาจากวงดนตรีเลนินกราดที่นำโดยนักแสดงและนักร้อง Leonid Utesov และนักเป่าแตร Ya. B. Skomorovsky ภาพยนตร์ตลกยอดนิยมที่มีส่วนร่วม "Merry Fellows" (1934) อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของนักดนตรีแจ๊สและมีซาวด์แทร็กที่เกี่ยวข้อง (เขียนโดย Isaac Dunayevsky) Utyosov และ Skomorovsky ได้สร้างรูปแบบดั้งเดิมของ "tea-jazz" (การแสดงละครแจ๊ส) โดยอาศัยส่วนผสมของดนตรีกับโรงละคร โอเปร่า จำนวนเสียงร้อง และองค์ประกอบของการแสดงมีบทบาทอย่างมากในนั้น Eddie Rosner นักแต่งเพลง นักดนตรี และหัวหน้าวงออร์เคสตรามีส่วนสำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊สของโซเวียต หลังจากเริ่มต้นอาชีพของเขาในเยอรมนี โปแลนด์ และประเทศในยุโรปอื่น ๆ Rozner ย้ายไปที่สหภาพโซเวียตและกลายเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกวงสวิงในสหภาพโซเวียตและผู้ริเริ่มดนตรีแจ๊สเบลารุส
ในจิตสำนึกมวลชน ดนตรีแจ๊สเริ่มได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930
ทัศนคติของเจ้าหน้าที่โซเวียตต่อดนตรีแจ๊สนั้นคลุมเครือ: ตามปกติแล้ว นักแสดงแจ๊สในประเทศไม่ได้ถูกห้าม แต่การวิพากษ์วิจารณ์ดนตรีแจ๊สอย่างรุนแรงเช่นนี้ก็แพร่หลายไปทั่วในบริบทของการวิจารณ์วัฒนธรรมตะวันตกโดยทั่วไป ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 ในระหว่างการต่อสู้กับลัทธิสากลนิยม ดนตรีแจ๊สในสหภาพโซเวียตประสบกับช่วงเวลาที่ยากลำบากโดยเฉพาะเมื่อกลุ่มที่แสดงดนตรี "ตะวันตก" ถูกข่มเหง เมื่อเริ่ม "ละลาย" การปราบปรามนักดนตรีก็หยุดลง แต่การวิจารณ์ยังคงดำเนินต่อไป จากการวิจัยของศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมอเมริกัน เพนนี แวน เอสเชน กระทรวงการต่างประเทศสหรัฐฯ พยายามใช้ดนตรีแจ๊สเป็นอาวุธในอุดมคติเพื่อต่อต้านสหภาพโซเวียตและต่อต้านการขยายอิทธิพลของสหภาพโซเวียตในประเทศโลกที่สาม ในยุค 50 และ 60 ในมอสโกวงออเคสตราของ Eddie Rozner และ Oleg Lundstrem กลับมาทำกิจกรรมอีกครั้ง มีการแต่งเพลงใหม่ ซึ่งวงออเคสตราของ Iosif Weinstein (เลนินกราด) และ Vadim Ludvikovsky (มอสโก) รวมถึง Riga Variety Orchestra (REO) โดดเด่น

วงบิ๊กแบนด์ได้นำกาแล็กซี่ทั้งนักเรียบเรียงและนักด้นเดี่ยวที่มีพรสวรรค์มารวมตัวกัน ซึ่งผลงานดังกล่าวได้นำแจ๊สของโซเวียตไปสู่อีกระดับในเชิงคุณภาพและทำให้มันใกล้เคียงกับมาตรฐานโลกมากขึ้น ในหมู่พวกเขามี Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexei Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin การพัฒนาแชมเบอร์และคลับแจ๊สในสไตล์ที่หลากหลายเริ่มต้นขึ้น (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexei Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexei Kuznetsov, Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan , Igor Brill, Leonid Chizhik เป็นต้น)

แจ๊สคลับ "บลูเบิร์ด"

อาจารย์แจ๊สของโซเวียตหลายคนข้างต้นเริ่มต้นอาชีพการงานสร้างสรรค์ของพวกเขาบนเวทีของสโมสรแจ๊สมอสโกในตำนาน "Blue Bird" ซึ่งมีอยู่ตั้งแต่ปี 2507 ถึง 2552 ค้นพบชื่อใหม่ของตัวแทนของดาราแจ๊สรัสเซียยุคใหม่ (พี่น้องอเล็กซานเดอร์และ Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko และคนอื่นๆ) ในยุค 70 แจ๊สทรีโอ "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) ซึ่งประกอบด้วยนักเปียโน Vyacheslav Ganelin มือกลอง Vladimir Tarasov และนักเป่าแซ็กโซโฟน Vladimir Chekasin ซึ่งมีอยู่จนถึงปี 1986 ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ในยุค 70-80 วงดนตรีแจ๊สจากอาเซอร์ไบจาน "Gaya" นักร้องนำและวงดนตรีจอร์เจีย "Orera" และ "Jazz-Khoral" ก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน

หลังจากที่ความสนใจในดนตรีแจ๊สลดลงในทศวรรษ 90 ดนตรีแจ๊สก็เริ่มได้รับความนิยมอีกครั้งในวัฒนธรรมเยาวชน เทศกาลดนตรีแจ๊สจัดขึ้นทุกปีในมอสโก เช่น Usadba Jazz และ Jazz ในสวน Hermitage คลับแจ๊สที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในมอสโกคือคลับแจ๊ส Union of Composers ซึ่งเชิญนักดนตรีแจ๊สและบลูส์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก

แจ๊สในโลกสมัยใหม่

โลกแห่งดนตรีสมัยใหม่มีความหลากหลายพอๆ กับสภาพอากาศและภูมิศาสตร์ที่เราเรียนรู้ผ่านการเดินทาง และวันนี้ เรากำลังเห็นการผสมผสานของวัฒนธรรมโลกจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ทำให้เราเข้าใกล้สิ่งที่เป็น "ดนตรีโลก" (ดนตรีโลก) มากขึ้นเรื่อยๆ แจ๊สในปัจจุบันไม่สามารถแต่ได้รับอิทธิพลจากเสียงที่แทรกซึมเข้าไปจากแทบทุกมุมโลก การทดลองแบบยุโรปที่มีเสียงหวือหวาแบบคลาสสิกยังคงมีอิทธิพลต่อดนตรีของผู้บุกเบิกรุ่นใหม่ เช่น Ken Vandermark นักแซ็กโซโฟนแนวหน้าผู้เยือกเย็น ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขากับนักเป่าแซ็กโซโฟนที่มีชื่อเสียงอย่าง Mats Gustafsson, Evan Parker และ Peter Brotzmann นักดนตรีรุ่นเยาว์ดั้งเดิมคนอื่นๆ ที่ยังคงค้นหาตัวตนของตัวเองต่อไป ได้แก่ นักเปียโน Jackie Terrasson, Benny Green และ Braid Meldoa, นักเป่าแซ็กโซโฟน Joshua Redman และ David Sanchez และมือกลอง Jeff Watts และ Billy Stewart

ประเพณีการเปล่งเสียงแบบเก่ากำลังดำเนินไปอย่างรวดเร็วโดยศิลปิน เช่น นักเป่าแตร Wynton Marsalis ซึ่งทำงานร่วมกับทีมผู้ช่วยทั้งในวงดนตรีเล็กๆ ของเขาเองและในวงดนตรีแจ๊ส Lincoln Center ซึ่งเขาเป็นผู้นำ ภายใต้การอุปถัมภ์ของเขา นักเปียโน Marcus Roberts และ Eric Reed นักเป่าแซ็กโซโฟน Wes "Warmdaddy" Anderson นักเป่าแตร Markus Printup และนักไวโอลิน Stefan Harris เติบโตขึ้นเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม มือเบส Dave Holland ยังเป็นผู้ค้นพบพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย การค้นพบมากมายของเขามีทั้งศิลปิน เช่น นักเป่าแซ็กโซโฟน/นักเบสเอ็ม สตีฟ โคลแมน นักเป่าแซ็กโซโฟน สตีฟ วิลสัน นักไวบราโฟนิก สตีฟ เนลสัน และมือกลองบิลลี คิลสัน ผู้ให้คำปรึกษาที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ ของพรสวรรค์รุ่นเยาว์ ได้แก่ นักเปียโน Chick Corea และมือกลอง Elvin Jones และนักร้อง Betty Carter ศักยภาพในการพัฒนาแจ๊สต่อไปนั้นค่อนข้างใหญ่ เนื่องจากวิธีพัฒนาความสามารถและวิธีการแสดงออกนั้นคาดเดาไม่ได้ คูณด้วยความพยายามร่วมกันของแนวเพลงแจ๊สต่างๆ ที่ได้รับการสนับสนุนในปัจจุบัน

แจ๊สเป็นเพลงประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในสหรัฐอเมริกา ในขั้นต้น ดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีของชาวผิวสีในสหรัฐอเมริกา แต่ต่อมา ทิศทางนี้ก็ได้ซึมซับสไตล์ดนตรีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งพัฒนาขึ้นในหลายประเทศ เราจะพูดถึงการพัฒนานี้

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของดนตรีแจ๊สทั้งในอดีตและปัจจุบันคือจังหวะ ท่วงทำนองแจ๊สผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีแอฟริกันและยุโรป แต่แจ๊สได้รับความสามัคคีด้วยอิทธิพลของยุโรป องค์ประกอบพื้นฐานที่สองของดนตรีแจ๊สจนถึงทุกวันนี้คือการด้นสด แจ๊สมักเล่นโดยไม่มีทำนองที่เตรียมไว้: เฉพาะในระหว่างเกมเท่านั้นที่นักดนตรีเลือกทิศทางใดทิศทางหนึ่งซึ่งยอมจำนนต่อแรงบันดาลใจของเขา ดังนั้นต่อหน้าต่อตาผู้ฟังในระหว่างการเล่นของนักดนตรีดนตรีจึงถือกำเนิดขึ้น

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ดนตรีแจ๊สได้เปลี่ยนแปลงไป แต่ก็ยังสามารถรักษาคุณสมบัติพื้นฐานเอาไว้ได้ ผลงานอันล้ำค่าในทิศทางนี้เกิดจาก "บลูส์" ที่โด่งดัง - ท่วงทำนองที่เอ้อระเหยซึ่งเป็นลักษณะของคนผิวดำ ในขณะนี้ ท่วงทำนองบลูส์ส่วนใหญ่เป็นส่วนสำคัญของทิศทางดนตรีแจ๊ส อันที่จริง เพลงบลูส์มีอิทธิพลพิเศษไม่เพียงแต่ในแจ๊สเท่านั้น: ร็อกแอนด์โรล คันทรี และตะวันตกยังใช้ลวดลายบลูส์ด้วย

เมื่อพูดถึงดนตรีแจ๊สจำเป็นต้องพูดถึงเมืองนิวออร์ลีนส์ในอเมริกา ดิกซีแลนด์ ซึ่งเรียกกันว่าแจ๊สแบบนิวออร์ลีนส์ เป็นครั้งแรกที่ผสมผสานลวดลายบลูส์ เพลงคริสตจักรสีดำ และองค์ประกอบของดนตรีโฟล์กยุโรปเข้าด้วยกัน
ต่อมาวงสวิงปรากฏขึ้น (เรียกอีกอย่างว่าแจ๊สในสไตล์ "บิ๊กแบนด์") ซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางเช่นกัน ในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 "แจ๊สสมัยใหม่" ได้รับความนิยม ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างท่วงทำนองและความกลมกลืนที่ซับซ้อนกว่าแจ๊สในยุคแรก มีแนวทางใหม่ในการเข้าจังหวะ นักดนตรีพยายามประดิษฐ์ผลงานใหม่โดยใช้จังหวะอื่น ดังนั้นเทคนิคการตีกลองจึงซับซ้อนมากขึ้น

"คลื่นลูกใหม่" ของดนตรีแจ๊สแผ่ซ่านไปทั่วโลกในยุค 60: ถือเป็นดนตรีแจ๊สของการแสดงด้นสดแบบเดียวกันที่กล่าวถึงข้างต้น เมื่อออกไปแสดง วงออเคสตราไม่สามารถเดาได้ว่าทิศทางใดและในจังหวะการแสดงของพวกเขาจะเป็นอย่างไร ไม่มีผู้เล่นแจ๊สคนใดรู้ล่วงหน้าว่าจังหวะและความเร็วของการแสดงจะเปลี่ยนไปเมื่อใด และจำเป็นต้องพูดด้วยว่าพฤติกรรมดังกล่าวของนักดนตรีไม่ได้หมายความว่าดนตรีจะทนไม่ไหว ในทางกลับกัน วิธีการใหม่ในการแสดงท่วงทำนองที่มีอยู่แล้วปรากฏขึ้น หลังจากการพัฒนาของดนตรีแจ๊ส เราจะเห็นได้ว่าเป็นดนตรีที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา แต่ก็ไม่ได้สูญเสียรากฐานมาหลายปี

มาสรุปกัน:

• ในตอนแรก แจ๊สเป็นดนตรีสีดำ
• สองท่วงทำนองของดนตรีแจ๊สทั้งหมด: จังหวะและด้นสด;
• บลูส์ - มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส
• นิวออร์ลีนส์แจ๊ส (ดิกซีแลนด์) รวมเพลงบลูส์ เพลงคริสตจักร และดนตรีพื้นบ้านยุโรป
• สวิง - ทิศทางของดนตรีแจ๊ส;
• ด้วยการพัฒนาของดนตรีแจ๊ส จังหวะก็ซับซ้อนมากขึ้น และในยุค 60 วงแจ๊สออร์เคสตราก็ปล่อยอารมณ์ไปกับการแสดงด้นสดอีกครั้ง

หลังจากคริสโตเฟอร์ โคลัมบัส ค้นพบทวีปใหม่และชาวยุโรปตั้งรกรากที่นั่น เรือของพ่อค้ามนุษย์ก็เดินตามชายฝั่งอเมริกามากขึ้นเรื่อยๆ

ด้วยความเหนื่อยล้าจากการทำงานหนัก คิดถึงบ้าน และความทุกข์ทรมานจากการปฏิบัติที่โหดร้ายของผู้คุม เหล่าทาสจึงรู้สึกสบายใจในเสียงเพลง ชาวอเมริกันและชาวยุโรปเริ่มให้ความสนใจในท่วงทำนองและจังหวะที่ผิดปกติทีละน้อย นี่คือที่มาของดนตรีแจ๊ส แจ๊สคืออะไรและคุณสมบัติของมันคืออะไรเราจะพิจารณาในบทความนี้

คุณสมบัติของทิศทางดนตรี

แจ๊สหมายถึงดนตรีที่มาจากชาวแอฟริกันอเมริกัน ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการด้นสด (สวิง) และโครงสร้างจังหวะพิเศษ (ลมหมดสติ) นักดนตรีแจ๊สต่างก็เป็นนักประพันธ์เพลงซึ่งแตกต่างจากพื้นที่อื่นๆ ที่คนหนึ่งเขียนเพลงและอีกคนหนึ่งแสดง

ท่วงทำนองถูกสร้างขึ้นเองโดยธรรมชาติ ช่วงเวลาของการเขียน การแสดงจะถูกคั่นด้วยระยะเวลาขั้นต่ำ นี่คือสิ่งที่แจ๊สเกิดขึ้น วงออเคสตรา? นี่คือความสามารถของนักดนตรีในการปรับตัวเข้าหากัน ในขณะเดียวกันทุกคนก็ด้นสดของตัวเอง

ผลลัพธ์ของการแต่งเพลงที่เกิดขึ้นเองนั้นถูกเก็บไว้ในโน้ตดนตรี (T. Cowler, G. Arlen "Happy all day long", D. Ellington "Don't you know what I love?" เป็นต้น)

เมื่อเวลาผ่านไป ดนตรีแอฟริกันถูกสังเคราะห์กับยุโรป ท่วงทำนองปรากฏว่าผสมผสานความเป็นพลาสติก จังหวะ ความไพเราะ และความกลมกลืนของเสียง (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, etc.)

ทิศทาง

มีดนตรีแจ๊สมากกว่าสามสิบทิศทาง ลองพิจารณาบางส่วนของพวกเขา

1. บลูส์. แปลจากภาษาอังกฤษคำว่า "ความโศกเศร้า", "ความเศร้าโศก" บลูส์เป็นเพลงเดี่ยวโดยชาวแอฟริกันอเมริกัน แจ๊สบลูส์เป็นคาบสิบสองแท่งที่สอดคล้องกับรูปแบบกลอนสามบรรทัด ดนตรีบรรเลงเพลงบลูส์ดำเนินไปอย่างช้าๆ อาจมีเนื้อหาที่พูดน้อยเกินไปในข้อความ เพลงบลูส์ - เกอร์ทรูด มา เรนนีย์, เบสซี่ สมิธ และคนอื่นๆ

2. แร็กไทม์ การแปลตามตัวอักษรของชื่อสไตล์นั้นเสียเวลา ในภาษาของศัพท์ดนตรี "reg" หมายถึงเสียงที่เพิ่มเติมระหว่างจังหวะของบาร์ ทิศทางปรากฏขึ้นในสหรัฐอเมริกาหลังจากที่ผลงานของ F. Schubert, F. Chopin และ F. Liszt ได้รับความสนใจในต่างประเทศ ดนตรีของนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปได้บรรเลงในรูปแบบของดนตรีแจ๊ส ต่อมามีการแต่งเพลงดั้งเดิม Ragtime เป็นลักษณะเฉพาะของงานของ S. Joplin, D. Scott, D. Lamb และคนอื่นๆ

3. บูกี้วูกี้ สไตล์ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา เจ้าของร้านกาแฟราคาไม่แพงต้องการให้นักดนตรีเล่นดนตรีแจ๊ส การบรรเลงดนตรีคืออะไรจำเป็นต้องมีวงดนตรีออเคสตรา แต่การเชิญนักดนตรีจำนวนมากนั้นมีราคาแพง เสียงของเครื่องดนตรีต่างๆ ได้รับการชดเชยโดยนักเปียโน ทำให้เกิดการเรียบเรียงจังหวะมากมาย คุณสมบัติบูกี้:

• ด้นสด;
• เทคนิคอัจฉริยะ
• การบรรเลงพิเศษ: มือซ้ายทำการตั้งค่ามอเตอร์ ostinant ช่วงเวลาระหว่างเบสและเมโลดี้คือสองหรือสามอ็อกเทฟ
• จังหวะต่อเนื่อง
• ยกเว้นคันเหยียบ

Boogie-woogie เล่นโดย Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery และคนอื่นๆ

สไตล์ตำนาน

แจ๊สเป็นที่นิยมในหลายประเทศทั่วโลก ทุกที่ที่มีดวงดาวล้อมรอบไปด้วยกองทัพของแฟน ๆ แต่บางชื่อได้กลายเป็นตำนานที่แท้จริง พวกเขาเป็นที่รู้จักและเป็นที่รักตลอดมา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นักดนตรี เช่น หลุยส์ อาร์มสตรอง

ไม่มีใครรู้ว่าชะตากรรมของเด็กชายจากย่านนิโกรที่น่าสงสารจะพัฒนาไปได้อย่างไรหากหลุยส์ไม่ได้ลงเอยในค่ายราชทัณฑ์ ที่นี่ดาวแห่งอนาคตถูกบันทึกในวงดนตรีทองเหลืองอย่างไรก็ตามทีมไม่ได้เล่นดนตรีแจ๊ส และวิธีการดำเนินการ ชายหนุ่มค้นพบในภายหลัง อาร์มสตรองได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยความขยันหมั่นเพียรและความอุตสาหะ

Billie Holiday (ชื่อจริง Eleanor Fagan) ถือเป็นผู้ก่อตั้งการร้องเพลงแจ๊ส นักร้องได้รับความนิยมสูงสุดในยุค 50 ของศตวรรษที่ผ่านมาเมื่อเธอเปลี่ยนฉากไนท์คลับเป็นเวที

ชีวิตไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเจ้าของช่วงสามอ็อกเทฟ เอลล่า ฟิตซ์เจอรัลด์ หลังจากที่แม่ของเธอเสียชีวิต เด็กสาวก็หนีออกจากบ้านและดำเนินชีวิตที่ไม่เหมาะสม จุดเริ่มต้นของอาชีพนักร้องคือการแสดงในการแข่งขันดนตรี Amateur Nights

George Gershwin มีชื่อเสียงระดับโลก นักแต่งเพลงสร้างผลงานแจ๊สจากดนตรีคลาสสิก ลักษณะการทำงานที่ไม่คาดคิดทำให้ผู้ฟังและเพื่อนร่วมงานหลงใหล คอนเสิร์ตมาพร้อมกับเสียงปรบมืออย่างสม่ำเสมอ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ D. Gershwin คือ "Rhapsody in Blues" (ร่วมกับ Fred Grof) โอเปร่า "Porgy and Bess", "An American in Paris"

นักแสดงแจ๊สยอดนิยมยังมีและยังคงเป็น Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis และคนอื่นๆ

แจ๊สในสหภาพโซเวียต

การเกิดขึ้นของกระแสดนตรีในสหภาพโซเวียตนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของกวี นักแปล และผู้ชมละครเวที Valentin Parnakh คอนเสิร์ตครั้งแรกของวงดนตรีแจ๊สที่นำโดยนักปราชญ์เกิดขึ้นในปี 1922 ต่อมา A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky ได้ก่อตั้งทิศทางของการแสดงละครแจ๊สโดยผสมผสานการแสดงบรรเลงและโอเปร่า E. Rozner และ O. Lundstrem พยายามอย่างมากในการทำให้ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยม

ในยุค 40 ของศตวรรษที่ผ่านมา ดนตรีแจ๊สถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวางว่าเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมชนชั้นนายทุน ในปี 1950 และ 1960 การโจมตีนักแสดงหยุดลง วงดนตรีแจ๊สถูกสร้างขึ้นทั้งใน RSFSR และในสาธารณรัฐสหภาพอื่น ๆ

ทุกวันนี้ดนตรีแจ๊สมีการแสดงโดยไม่มีอุปสรรคที่สถานที่จัดคอนเสิร์ตและในคลับ

แจ๊สเป็นทิศทางของดนตรีที่โดดเด่นด้วยการผสมผสานจังหวะและทำนอง คุณลักษณะที่แยกต่างหากของดนตรีแจ๊สคือการด้นสด ทิศทางดนตรีได้รับความนิยมเนื่องจากเสียงที่ผิดปกติและการผสมผสานของวัฒนธรรมที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง

ประวัติความเป็นมาของดนตรีแจ๊สเริ่มขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา ในเมืองนิวออร์ลีนส์ ดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้น ต่อจากนั้น ดนตรีแจ๊สรูปแบบใหม่ก็เริ่มปรากฏขึ้นในเมืองอื่นๆ มากมาย แม้จะมีความหลากหลายของเสียงในสไตล์ที่แตกต่างกัน แต่ดนตรีแจ๊สก็สามารถแยกความแตกต่างจากแนวเพลงอื่นได้ทันทีด้วยคุณลักษณะเฉพาะของมัน

ด้นสด

การด้นสดทางดนตรีเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักในดนตรีแจ๊ส ซึ่งมีอยู่ในทุกรูปแบบ นักแสดงสร้างสรรค์ดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติ ไม่เคยคิดล่วงหน้า ไม่เคยซ้อม การเล่นแจ๊สและด้นสดต้องใช้ประสบการณ์และทักษะในการทำดนตรีด้านนี้ นอกจากนี้ นักเล่นแจ๊สต้องจำจังหวะและโทนเสียงให้ได้ ความสัมพันธ์ระหว่างนักดนตรีในกลุ่มนั้นมีความสำคัญไม่น้อย เพราะความสำเร็จของท่วงทำนองที่ได้นั้นขึ้นอยู่กับการเข้าใจอารมณ์ของกันและกัน

การด้นสดในดนตรีแจ๊สช่วยให้คุณสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ได้ทุกครั้ง เสียงเพลงขึ้นอยู่กับความกระตือรือร้นของนักดนตรีในช่วงเวลาของเกมเท่านั้น

ไม่สามารถพูดได้ว่าหากไม่มีการแสดงด้นสดในการแสดง แสดงว่าไม่มีดนตรีแจ๊สอีกต่อไป การทำดนตรีประเภทนี้เป็นเพลงแจ๊สจากชาวแอฟริกัน เนื่องจากชาวแอฟริกันไม่มีความคิดเกี่ยวกับโน้ตและการฝึกซ้อม ดนตรีจึงส่งต่อให้กันและกันโดยการจดจำท่วงทำนองและธีมของเพลงเท่านั้น และนักดนตรีใหม่แต่ละคนก็สามารถเล่นเพลงเดียวกันในรูปแบบใหม่ได้แล้ว

จังหวะและทำนอง

ลักษณะสำคัญที่สองของสไตล์แจ๊สคือจังหวะ นักดนตรีมีความสามารถในการสร้างเสียงได้เองตามธรรมชาติ เนื่องจากจังหวะที่สม่ำเสมอจะสร้างเอฟเฟกต์ของความมีชีวิตชีวา การเล่น ความตื่นเต้น จังหวะยังจำกัดการแสดงด้นสด โดยคุณต้องแยกเสียงตามจังหวะที่กำหนด

เช่นเดียวกับการแสดงด้นสด จังหวะมาถึงแจ๊สจากวัฒนธรรมแอฟริกัน แต่คุณลักษณะนี้เป็นลักษณะสำคัญของกระแสดนตรีอย่างแม่นยำ นักแสดงอิสระคนแรกของแจ๊สอิสระได้ละทิ้งจังหวะอย่างสมบูรณ์เพื่อที่จะได้เป็นอิสระอย่างแท้จริงในการสร้างดนตรี ด้วยเหตุนี้ทิศทางใหม่ในดนตรีแจ๊สจึงไม่เป็นที่รู้จักมาเป็นเวลานาน จังหวะมีให้โดยเครื่องเพอร์คัชชัน

จากวัฒนธรรมยุโรป ดนตรีแจ๊สสืบทอดความไพเราะของดนตรี เป็นการผสมผสานระหว่างจังหวะและอิมโพรไวส์กับดนตรีที่กลมกลืนและนุ่มนวล ซึ่งทำให้แจ๊สมีเสียงที่ไม่ธรรมดา

แจ๊ซเป็นอย่างแรกเลยของการด้นสด ชีวิต คำพูด วิวัฒนาการ ดนตรีแจ๊สตัวจริงอาศัยอยู่ที่มิสซิสซิปปี้ โดยมาจากมือของนักเปียโนในบาร์ Storyville หรือจากกลุ่มนักดนตรีที่เล่นในสถานที่เงียบสงบในเขตชานเมืองของชิคาโก

สถานที่เกิดจริง

ประวัติของดนตรีแจ๊สเป็นหนึ่งในเรื่องราวที่เป็นต้นฉบับมากที่สุดในวงการเพลง ตัวละครและสไตล์ของเขา ลักษณะบุคลิกภาพที่แข็งแกร่ง มีเสน่ห์อย่างยิ่ง แม้ว่าแนวโน้มบางอย่างต้องการความพร้อมที่เพิ่มขึ้นในส่วนของผู้ฟัง อย่างที่จอห์น ฟิลิป ซูซา หัวหน้าวงดนตรีของสหรัฐฯ เคยกล่าวไว้ว่า ดนตรีแจ๊สควรได้ยินด้วยเท้า ไม่ใช่ในหัว แต่นั่นเป็นช่วงทศวรรษที่ 30 ที่มีวงดนตรีแจ๊สจากนิวออร์ลีนส์ - บัดดี้ โบลเดน - หรือผู้ชายจากออสติน ไฮ ในบาร์เถื่อนในชิคาโก พวกเขาเล่นดนตรีเพื่อเต้นรำ

อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษที่ 1940 ประชาชนเริ่มฟังเพลงแจ๊สโดยใช้หัวแทนที่จะฟังด้วยเท้า รูปแบบใหม่ของเสียงปรากฏขึ้น - พยายามดึงดูดผู้ฟังด้วยสติปัญญา เท่ อิสระ - พวกเขายังคงอยู่ข้างสนาม แม้จะมีคำพูดที่ไม่ดีและการโจมตีจาก Souza ผู้ชมก็รับรู้ถึงดนตรีแจ๊สด้วยความกระตือรือร้นมากยิ่งขึ้น อะไรคือความลับของพลังอันยิ่งใหญ่ของมัน?

ถ้าเราพูดถึงดนตรีแจ๊ส เช่นเดียวกับดนตรีแอฟริกันอเมริกัน ก็ไม่มีอะไรจะพูดมาก
นี่เป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกโดยธรรมชาติของแต่ละบุคคลที่เกิดขึ้นในขณะนั้น ได้แก่ การแสดงด้นสด เสรีภาพ เพลงประท้วง และการทำให้คนชายขอบ รากของดนตรีแจ๊สควรถูกมองว่าเป็นทาสผิวดำในรัฐทางตอนใต้ อเมริกาเหนือ - เมื่อทำงาน บนไร่ฝ้าย ที่นี่เองที่เมล็ดพืชและถั่วงอกแรกแตกหน่อ เพลงและท่วงทำนองแรกของแนวเพลงที่ได้รับความนิยมล่าสุดในประวัติศาสตร์ดนตรีตะวันตกถูกวางไว้ที่นี่ การแสดงออกของเมืองที่เริ่มฟื้นคืนชีพในร้านกาแฟสีดำในนิวออร์ลีนส์ในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้าและต้นศตวรรษที่ยี่สิบ

จากสถิติพบว่าตลาดทาสแอฟริกันมีประมาณ 15 ล้านคน ชายหญิงและเด็กขายในส่วนต่าง ๆ ของโลก คนเหล่านี้ส่วนใหญ่ลงเอยที่อเมริกา ไร่ฝ้ายและไร่ยาสูบต้องทำงานมาก ชาวแอฟริกันผิวดำคนนี้แข็งแกร่งและทำงานเพื่อค่าจ้างเพียงเล็กน้อย อาหาร และที่พักพิง นอกจากนี้พวกเขาไม่มีอะไรนอกจากความทรงจำของเพลงและการเต้นรำที่ยากจะลืมเลือนของแอฟริกาพื้นเมืองของพวกเขา ดังนั้น ดนตรีจึงเป็นหัวใจสำคัญของชีวิตของทาส ซึ่งช่วยให้เอาชนะความยากลำบากและความทุกข์ยากทั้งหมดของการเป็นทาส นี่คือสัมภาระหลักของจังหวะและท่วงทำนองของทาส

ชาวแอฟริกันผิวดำที่มีศาสนาที่ยิ่งใหญ่ยอมรับศาสนาคริสต์ได้อย่างง่ายดาย แต่เนื่องจากคุ้นเคยกับการเริ่มต้นพิธีกรรมทางศาสนาด้วยเพลงและการเต้นรำ ในไม่ช้าพวกเขาก็เริ่มแนะนำการปรบมือและจังหวะเข้าในการประชุมและพิธีการในค่ายของภาคใต้ เสียงของคนผิวคล้ำมีน้ำเสียงที่แปลกมาก การร้องเพลงท่วงทำนองทำให้คุณเคลื่อนไหวได้จริงๆ ชุมชนศาสนาโปรเตสแตนต์ดำสร้างเพลงสวดของตนเองเรียกร้องให้มีการท้าทาย

เพลงเกี่ยวกับงานถูกเพิ่มเข้าไปในธีม คำอธิษฐาน และคำวิงวอนเหล่านี้ ทำไม ใช่ เพราะทาสรู้ว่ามันง่ายกว่ามากสำหรับเขาที่จะทำงานด้วยการร้องเพลง
ความเรียบง่ายของวลีเหล่านี้อาจเนื่องมาจากความรู้ที่ไม่ดีเกี่ยวกับภาษาของชาวอาณานิคมและได้รับการพัฒนาให้เป็นกวีนิพนธ์และความอ่อนโยนที่มีพลัง Jean Cocteau ได้กล่าวไว้ว่ากลอนบลูส์เป็นการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของกวีนิพนธ์ที่ได้รับความนิยมโดยอัตโนมัติ และเพลงบลูส์ที่เป็นแนวเพลงมักจะเป็นเพลงแจ๊ส

สหรัฐอเมริกาในการค้นหาวัฒนธรรม

Jazz for the USA เป็นหนึ่งในนามบัตรที่ดีที่สุด และนักประวัติศาสตร์ดนตรีทุกคนต่างเห็นด้วยกับการสนับสนุนที่สำคัญที่สุดของพวกเขาต่อวัฒนธรรมโลก

กระบวนการสร้างเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมนี้ค่อนข้างสั้น ขั้นตอนต่อไปเริ่มต้น: ความเป็นอิสระของอาณานิคม แต่... พวกเขาต้องสร้างมรดกทางวัฒนธรรมอย่างไร? ในอีกด้านหนึ่ง มรดกของชนพื้นเมืองในยุโรป: ลูกหลานของผู้ตั้งถิ่นฐานเก่า ผู้อพยพล่าสุด ในทางกลับกัน พลเมืองอเมริกันผิวดำ หลังจากการเป็นทาสมานาน และที่ใดมีทาส ที่นั่นมีดนตรี จากนี้สรุปได้ว่าดนตรีนิโกรได้รับความนิยมในระดับหนึ่ง อย่างน้อยในภาคใต้

การป้องกันและการยอมรับอย่างเป็นทางการ

ผู้ปกครองตระหนักว่านี่เป็นปรากฏการณ์ทางดนตรีรูปแบบใหม่ ในระหว่างนี้ กระทรวงการต่างประเทศได้เข้าควบคุมและจัดทัวร์นานาชาติของ "แจ๊สแมน" ของชาวอเมริกัน Louis Armstrong, Duke Ellingtong, Dizzy Gillespie, Jack Teagarden, Stanz Getz, Keith Jarrots และอีกมากมายได้จัดแสดงสไตล์นี้ทั่วโลก การแสดงต่อหน้ากษัตริย์และราชินี หลุยส์ อาร์มสตรองได้รับการต้อนรับจากสมเด็จพระสันตะปาปาในวาติกัน เบนนี่ กู๊ดแมนและวงออเคสตราของเขาได้เดินทางไปรัสเซียในช่วงฤดูร้อนปี 2505 เสียงปรบมือนั้นทำให้หูหนวกแม้แต่ Nikita Khrushchev ก็ปรบมือให้ยืน
โดยธรรมชาติแล้ว เพลงบลูส์มีวิวัฒนาการ ดังนั้นจึงสร้างภาษาของตัวเองขึ้นมา: แจ๊ส ภาษาดังกล่าวคืออะไร? การใช้ความคงอยู่ของจังหวะ เสียงดนตรีที่ไม่ธรรมดา การด้นสดเดี่ยวที่ซับซ้อนซึ่งหาได้ยากในดนตรีประเภทอื่น นี่คือภาษาของแจ๊สซึ่งเป็นจิตวิญญาณของมัน ทุกสิ่งเต็มไปด้วยคำวิเศษ: แกว่ง ดังที่ Duke Ellingtong กล่าว - "Swing เป็นสิ่งที่เหนือกว่าการตีความของมันเองมันไม่มีอยู่ในข้อความดนตรีมันจะปรากฏเฉพาะในการแสดงอย่างต่อเนื่อง
อันที่จริงแล้ว ดนตรีแจ๊สเป็นหนึ่งในวิธีทั่วไปในการทำความเข้าใจดนตรีอเมริกันที่เป็นคนผิวดำ ดนตรีที่แสดงถึงความรักและความเศร้า บรรยายชีวิตของวีรบุรุษ ความขมขื่น และความผิดหวังในทุกๆวัน ดนตรีแจ๊สยุคแรกเป็นเหมือนวาล์วทางอารมณ์ของความผิดหวัง ชายผิวดำในโลกของคนผิวขาว

ความสุขของชีวิตนิวออร์ลีนส์

ชื่อ - นิวออร์ลีนส์ - เป็นกุญแจวิเศษที่ช่วยให้เราค้นหา จดจำ และชื่นชอบดนตรีแจ๊ส ในเมืองนี้ซึ่งสร้างและอาศัยอยู่โดยผู้อพยพชาวฝรั่งเศสและสเปนเป็นหลัก บรรยากาศแตกต่างจากรัฐอื่นๆ (รัฐ) ระดับวัฒนธรรมสูงขึ้น - ผู้อยู่อาศัยจำนวนมากเป็นชนชั้นสูง ชนชั้นนายทุนจากทวีปเก่ามากขึ้น - รายได้ที่สูงขึ้น และแน่นอน ร้านอาหารที่ดีและบ้านที่สวยงาม ทุกสิ่งที่นำมาจากยุโรปเก่า - เฟอร์นิเจอร์ที่ละเอียดอ่อน คริสตัล เงิน หนังสือ โน้ตเพลง และเครื่องดนตรีต่างๆ เพื่อทำให้ค่ำคืนอันอบอุ่นของฤดูใบไม้ผลิ กุญแจ ไวโอลิน ขลุ่ย ฯลฯ สดใสขึ้น ทุกอย่างจบลงที่นิวออร์ลีนส์ก่อน เมืองนี้ถูกล้อมรอบด้วยกำแพงสูงเพื่อขับไล่การโจมตีของชาวอินเดียนแดง เมืองนี้ได้รับการปกป้องโดยกองทหารฝรั่งเศสซึ่งแน่นอนว่ามีวงออเคสตราเป็นของตัวเองเพื่อดำเนินการเดินทัพ ด้วยความบังเอิญเหล่านี้ นิวออร์ลีนส์จึงร่าเริงและมั่นใจมากขึ้น
ถือว่าเป็นเมืองที่มีความอดทนในทุกด้าน รวมทั้งความสัมพันธ์กับคนผิวสีด้วย
สงครามกลางเมืองนำการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่มาสู่ประเทศ การเป็นทาสถูกยกเลิกเพื่อคนผิวสี พวกเขาเริ่มย้ายไปทำงานในเมือง และดนตรีกับพวกเขา

ในนิวออร์ลีนส์ ในที่สุดอดีตทาสก็สามารถซื้อสิ่งที่พวกเขาเห็นในร้านแผ่นเสียงได้ ก่อนหน้านั้นพวกเขาทำเครื่องมือของตัวเองจากน้ำเต้า กระดูก ที่ขูด ชามโลหะ ตอนนี้ นอกจากแบนโจและออร์แกนแล้ว พวกเขาสามารถซื้อทรอมโบน เขา คลาริเน็ต และกลองได้ ปัญหาคืออดีตทาสไม่มีความคิดเกี่ยวกับสกอร์ ซอลเฟจจิโอ โน้ต ไม่รู้เทคนิคทางดนตรีใด ๆ พวกเขาเพียงแค่สัมผัสถึงดนตรีและสามารถด้นสดได้

ปัญหาความไม่รู้ถูกแก้ไขด้วยความยากลำบาก แต่พวกเขาเข้าใจว่าจำเป็นต้องเล่นและร้องเพลงด้วยว่าเครื่องดนตรีควรเป็นเสียงที่ต่อเนื่องและการฝึกก็เริ่มขึ้น
ถ้ากลุ่มทหารเดินผ่านถนน พวกนิโกรมักจะอยู่แถวหน้าและตั้งใจฟังเสมอ โบสถ์จะไม่พลาดบทเพลงศักดิ์สิทธิ์แม้แต่บทเดียว พวกเขาค่อย ๆ ผสมจังหวะด้วยมือและเพิ่มการปรบมือ (ฟังเท้า) สองสามแท่ง พวกเขาเริ่มแนะนำอดีต (การเป็นทาส) ของพวกเขาในเพลงบลูส์ ดังนั้นดนตรีใหม่จึงเริ่มฟื้นขึ้นมาใหม่ สร้างขึ้นจากหัวใจและเป็นบทกวี

การใช้เพลงนี้ถูกใช้โดยคนผิวสีในงานศพ เนื่องจากเป็นสังคมชั้นต่ำ องค์กรการกุศล หรือบริษัทต่างๆ ไม่ได้สนับสนุนความสงบสุขทางเศรษฐกิจของอดีตทาสในชีวิตสาธารณะจริงๆ แต่เมื่อถึงแก่ความตาย พวกเขาให้เงินจำนวนหนึ่ง ญาติพี่น้องจึงจัดงานศพอย่างอลังการ โดยมีนักดนตรีกลุ่มหนึ่งและผู้สนับสนุนหลายคนจากครอบครัว เพื่อนฝูง และเพื่อนบ้าน ในขบวนยาวไปถึงสุสาน มีการบรรเลงเพลงช้าและเศร้า เมื่อกลับมา ธีมเปลี่ยนและเพลงเร็วคือ เล่นแจ๊สอิมโพรไวส์อย่างแม่นยำมากขึ้นเพราะความเห็นทั่วไปคือผู้ตายอยู่ในสวรรค์และพวกเขาควรชื่นชมยินดีกับเขา นอกจากนี้ เนื่องจากขาดการผ่อนคลายหลังจากถอนหายใจและอารมณ์เป็นเวลานาน สิ่งแวดล้อมจึงเรียกร้องจากนักดนตรีเสมอว่าช่วงสุดท้ายของพิธีควรจะสนุกอยู่เสมอ
ผู้เชี่ยวชาญจึงเชื่อว่าที่งานศพของคนผิวดำ พวกเขาเริ่มเล่นดนตรีแจ๊สเป็นครั้งแรก