Massenet urodził się w Monteau, wówczas na przedmieściach, a obecnie w części miasta Saint-Étienne w departamencie Loary. Gdy miał sześć lat, rodzina przeniosła się do Paryża, gdzie ojciec Julesa Alexis Massenet (1788-1863), były regionalny wytwórca kos i sierpów, leczył się z powodu choroby serca. W Paryżu matka Julesa Adelaide (z domu Roye) zaczęła udzielać lekcji gry na fortepianie. Uczyła także Julesa, więc w wieku 11 lat mógł zdać egzaminy i wstąpić do Konserwatorium Paryskiego. Był studentem, gdy rodzina przeniosła się z Paryża do Chambéry, ale Jules pozostał tam tylko kilka miesięcy, po czym wrócił do Paryża i zamieszkał u krewnych pierwszej żony ojca. Aby zarobić na życie, Massenet przez sześć lat grał na kotłach i innych instrumentach perkusyjnych w orkiestrze Teatru Lyric, a także pracował jako pianista w Café de Belleville. Nauczyciele Masseneta w konserwatorium początkowo nie obiecywali mu udanej kariery muzycznej. Ich opinia zmieniła się w 1863 roku, kiedy otrzymał Prix de Rome za kantatę David Rizzio, po czym przez trzy lata trenował w Rzymie. Tam Massenet poznał Franciszka Liszta, z którego polecenia udzielił lekcji gry na fortepianie córce Madame de Saint-Méry. Trzy lata później student został jego żoną. Małżeństwo z Louise Constance de Gressy (1866) przyczyniło się do przeniknięcia Masseneta do wyższych sfer i rozpowszechnienia tam jego dzieł. Pierwszą operą kompozytora była jednoaktowa „Wielka Ciotka” (1867, komiks operowy).

Massenet zdobył uwagę i aprobatę słynnych kompozytorów epoki (Czajkowski, Vincent d'Andy, Charles Gounod) swoim dramatycznym oratorium Maria Magdalena (po raz pierwszy zaprezentowanym w 1873). Mentorem Masseneta był kompozytor Ambroise Thomas ze swoimi koneksjami w świecie teatralnym. Popularność pism Masseneta promował także jego wydawca Georges Hartmann, który dzięki znajomościom z kręgów dziennikarskich spopularyzował twórczość Masseneta w prasie masowej. W latach 1870-1871 Massenet brał udział w wojnie francusko-pruskiej. Od 1878 jest profesorem Konserwatorium Paryskiego. Wśród studentów są Gustave Charpentier, Ernest Chausson, George Enescu, Reinaldo Ahn, Charles Kouklin. W 1876 otrzymał Order Legii Honorowej, od 1899 - dowódca. W 1878 r. z rekomendacji Camille Saint-Saensa został wybrany członkiem Akademii Sztuk Pięknych. Massenet został najmłodszym (36 lat) akademikiem, jaki kiedykolwiek został wybrany do tej akademii. Największym powodzeniem cieszyły się opery Manon (1884), Werther (1892), Thais (1894), The Juggler of Our Lady (1902), „Don Kichot " (1910, napisany specjalnie dla rosyjskiego śpiewaka (basa) Fiodora Chaliapina). Oprócz 34 oper Massenet napisał koncert fortepianowy, szereg suit koncertowych, muzykę baletową, oratoria i kantaty, a także ponad 200 pieśni i romansów. Niektóre z jej fragmentów instrumentalnych zyskały samodzielną popularność i są często wykonywane przez orkiestry lub pojedynczych wykonawców: medytacja z opery „Tais” na skrzypce i orkiestrę, taniec aragoński z opery „Sid” na orkiestrę, elegia z muzyki do dramat „Erinnie” na wiolonczelę i orkiestrę. Elegia wykonywana jest w różnych aranżacjach (m.in. na fortepian), a także odrębnym utworem wokalnym ze słowami w umyśle." Umiejętność ta pozwoliła Massenetowi być znakomitym orkiestratorem własnych utworów, który po ciężkiej chorobie zmarł w Paryżu w wieku 70 lat.

Jules MASSNET: O muzyce

Jules MASSNET (1842 - 1912) Kompozytor francuski, najbardziej znany ze swoich oper. Jego utwory cieszyły się dużą popularnością na przełomie XIX i XX wieku, dzięki czemu zyskał sławę jednego z wielkich melodystów swoich czasów.

Jules Emile Frederic Massenet urodził się 12 maja 1842 roku w miejscowości Monto niedaleko miasta Saint-Etienne (Departament Loary) w rodzinie przemysłowca.

Ojciec – Alexis – wyróżniał się trzeźwym spojrzeniem na życie, sprawnością. Adelajda, matka, kochała przyrodę, sztukę, dobrze grała na pianinie, lubiła malować, była marzycielska i pobożna.

Pogarszający się stan zdrowia Alexisa Masseneta zmusił go do rezygnacji z pracy w przemyśle. Jego sprawy finansowe również zostały mocno wstrząśnięte.

Na samym początku 1848 r. rodzina Massenetów przeniosła się do Paryża, gdzie wkrótce byli świadkami rewolucji. Ciekawe, że 24 lutego, w dniu rozpoczęcia rewolucji, Jules otrzymał pierwszą lekcję gry na fortepianie od matki.

Rodzina Massenetów mieszkała w Paryżu skromnie. Ojciec był chory i nie mógł zebrać funduszy, matka starała się utrzymać rodzinę udzielając lekcji muzyki. Tymczasem Jules coraz wyraźniej wykazywał zdolności muzyczne i postanowili przydzielić go do konserwatorium.
Egzamin odbył się 10 stycznia 1853 r. i Jules został przyjęty do przygotowawczej klasy fortepianu, prowadzonej przez Adolphe Laurenta. W czerwcu Jules wszedł do klasy solfeżów Opostena Savarta.

Massenet z trudem odnosił sukcesy na konkursach konserwatorskich. Dopiero w 1859 roku Jules zdobył pierwszą nagrodę na konkursie konserwatorium jako pianista.

W 1860 roku Massenet został przyjęty do klasy harmonii Henri Rebera i zaczął uczęszczać do klasy organów prowadzonej przez starego organistę François Benois. W listopadzie 1861 Massenet wstąpił do klasy kompozycji Ambroise Thomasa, znanego już autora wielu oper. W osobie Toma Jules znalazł patrona, który później stał się bliskim przyjacielem.

W międzyczasie sukces szkolny Masseneta ponownie utknął w martwym punkcie. Prawdopodobnie jedna z tych porażek skłoniła Masseneta do zwrócenia się do swojego byłego nauczyciela, Augustyna Savarda, z prośbą o harmonijne udzielanie mu prywatnych lekcji.

Niestety dla Masseneta rozpoczął się rok 1863. 1 stycznia w Nicei zmarł jego ojciec. Ale ten sam rok był dla młodego kompozytora wielkim sukcesem. Massenet otrzymał pierwszą nagrodę w kontrapunkcie, a następnie Wielką Nagrodę Rzymu i prawo do wyjazdu do Rzymu.

W Rzymie twórczość Masseneta zaczęła się intensywnie rozwijać. Już w 1863 napisał Wielką Uwerturę Koncertową i Requiem na głosy z towarzyszeniem organów, wiolonczel i kontrabasów, aw 1864 „Wspomnienie z rzymskiej Kampanii”. W latach 1864 i 1865 skomponował pierwszą suitę na orkiestrę i suitę symfoniczną Pompeje.

Mieszkając w Rzymie Massenet spotkał się z Lisztem, który stał się nieświadomym swatem młodego kompozytora. Nie mogąc kontynuować nauki z młodą dziewczyną Constance (Ninon) Orry de Sainte-Marie, Liszt polecił Massenetowi uczyć ją gry na fortepianie. Jednak Massenet zakochał się w swojej uczennicy. Uwielbiał ją i zawieszając portret Ninon w swoim pokoju w willi Medici, dekorował go codziennie świeżymi kwiatami. Trudno wątpić, że ta rozmarzona i entuzjastyczna miłość wpłynęła na krystalizację w twórczym umyśle Masseneta tych kobiecych obrazów, które później stały się typowe dla jego muzyki.

Miłość okazała się wzajemna, ale spotkała się z chwilowym sprzeciwem rodziców, którzy obawiali się niepewności kompozytora.

Na początku 1866 roku Massenet powrócił do Paryża, gdzie komponował opery, suity na orkiestrę, ale jego indywidualność wyraźniej przejawiała się w spektaklach wokalnych („Wiersz pasterski”, „Wiersz zimy”, „Wiersz kwietniowy”, „Wiersz październikowy ”, „Wiersz miłości”, „Wiersz wspomnień”). Te sztuki powstały pod wpływem Schumanna; zarysowują charakterystyczny magazyn wybujałego stylu wokalnego Masseneta.

Ślub Masseneta z Ninonem, tak bardzo przez niego ukochanym, odbył się 8 października tego samego roku w małym kościółku w Avon (niedaleko Fontainebleau). Sytuacja finansowa nowej rodziny Massenetów była ciasna, a laureata nagrody rzymskiej trzeba było zatrudnić jako kotlistę. Wiosną 1868 r. Massenet miał córkę. W czasie wojny 1870-1871 zgłosił się na ochotnika do Gwardii Narodowej. Po zakończeniu wojny, w listopadzie 1872 roku, w Opéra-Comique miała miejsce premiera czteroaktowej opery komicznej Masseneta Don Cesar de Bazan. Opera nie odniosła wielkiego sukcesu.

W 1873 roku zdobywa wreszcie uznanie – najpierw muzyką do tragedii Ajschylosa „Eriny” (w wolnym tłumaczeniu Leconte de Lisle), a następnie – koncertowo „świętym dramatem” „Mary Magdaleny”. Bizet serdecznymi słowami pogratulował Massenetowi sukcesu: „Nasza nowa szkoła nigdy nie stworzyła czegoś takiego. Doprowadziłeś mnie do gorączki, złoczyńcy! Och, ty, mocny muzyk ... Cholera, coś mi przeszkadzasz! .. ”„ Musimy zwrócić uwagę na tego faceta”, napisał Bizet do jednego ze swoich przyjaciół. „Słuchaj, wsadzi nas do pasa”.
C. Saint-Saens pisał, że po Dzieciństwie Chrystusa Berlioza nie ma w tym gatunku niczego tak odważnego. Zauważył realizm „Marii Magdaleny”, nieco żałując utraty „wielkości i prestiżu legendy”. W tym samym czasie w „Marii Magdalenie” Saint-Saens znalazł udane wyrazy uczuć „wyjątkowej subtelności”.

W tej pracy został określony ulubiony krąg obrazów i środków wyrazu Masseneta. Niezależnie od fabuł, epok i krajów Massenet przedstawiał kobietę ze swojego kręgu burżuazyjnego, z wyczuciem scharakteryzował swój wewnętrzny świat. Współcześni nazywali Masseneta „poetą kobiecej duszy”. Massenet nie bez powodu można zaliczyć do „szkoły nerwowej wrażliwości”. Udało mu się oddać kobiecość, miękkość, wdzięk, zmysłowy wdzięk. Massenet wypracował indywidualny, wybujały styl, w swej istocie deklamacyjny, subtelnie przekazujący treść tekstu, ale bardzo melodyjne i nieoczekiwanie powstające emocjonalne „eksplozje” uczuć wyróżniają frazy o szerokim, melodyjnym oddechu.

Partię orkiestrową wyróżnia również subtelność wykończenia. Często to w nim rozwija się zasada melodyczna, która przyczynia się do ujednolicenia przerywanej, delikatnej i kruchej partii wokalnej.

Niespodziewanie zdobyte uznanie zainspirowało Massenet. Jego utwory są często wykonywane na koncertach (Sceny Malownicze, Uwertura Fedra, III Suita Orkiestrowa, Święty Dramat, Ewa i inne), a w 1877 roku Wielka Opera wystawiła operę Król Lagorski z życia Indian. Po raz kolejny wielki sukces Masseneta został ukoronowany laurami akademika - w wieku trzydziestu sześciu lat został członkiem Instytutu Francuskiego i wkrótce został zaproszony jako profesor konserwatorium.
Nowa opera, The King of Lahore (libretto Louisa Galle), została skomponowana przez Masseneta w latach 1872-1876 i ukończona w styczniu 1877 roku. W tym samym czasie Massenet wykorzystał muzykę swoich dawnych „niezwiązanych” kompozycji – przede wszystkim muzykę „Ful King's Cup”. Premiera w kwietniu 1877 przebiegła pomyślnie. Następnie „Król Lahore” został oklaskiwany przez publiczność w dwunastu miastach. Czajkowski bardzo lubił muzykę „Króla Lahore”. Piotr Iljicz pisał do swojego brata Modesta z Florencji „... Z największą przyjemnością gram tę operę. Cholera, ilu tych Francuzów ma gust, szyk. Radzę to zdobyć."

Jednak w „Królu Lagorskim”, a także w później napisanym „Esclarmonde” (1889) wciąż jest wiele z rutyny „grand opera” - tego tradycyjnego gatunku francuskiego teatru muzycznego, który już dawno wyczerpał swoje możliwości artystyczne . Massenet w pełni odnalazł się w swoich najlepszych utworach – „Manon” i „Werter”.

Premiera Manon odbyła się w Opéra-Comique 19 stycznia 1884 roku. Krytycy nie byli jednomyślni.

Ale niezależnie od ocen krytyków czy kompozytorów o losie Manon decydowała opinia publiczna. Sukces opery już na premierze był niezwykły, a potem szybko rósł i rozrastał się. Wkrótce „Manon” został wystawiony w Brukseli, Lille, Nantes, Lyonie, Rouen, Le Havre, Tuluzie, Montpellier, następnie udał się do Wiednia, Gandawy, Hamburga, Mediolanu, Sztokholmu, Londynu, Petersburga ... Fabuła opery „Manon” zapożyczony jest z opowiadania Opata Prevosta, opowiadającego o wzruszającej i smutnej powieści biednego młodzieńca – studenta de Grieux, który chciał poświęcić się służbie kościołowi, i niepoważnej dziewczyny, która się zrujnowała – ta praca nosi jej imię. W centrum opery znajduje się dwoje kochanków.

Wizerunek Manon rysowany jest głównie pastelowymi kolorami, kruchymi liniami melodycznymi, w których recytatywy nasycone potocznymi intonacjami łączą się z krótkimi melodycznymi.

W kolejnym akcie cechy bohaterów rozwijają się w dwóch duetach. Podporę drugiej rozbudowanej sceny dialogowej tworzą arioso Manon i popularna aria de Grieux, której lekka, senna melodia zdaje się „otulać” nieprzerwanie płynący orkiestrowy akompaniament.

Zwieńczeniem opery jest duet drugiej sceny III aktu („W Seminarium Duchownym św. Sulpicjusza”). Mistrzowsko skonstruowana scena „uchwyciła szeroką gamę uczuć, które Manon stara się odzyskać miłość de Grieux.

Podobno już w 1882 roku Massenet zaczął myśleć o operze Werter.
Premiera odbyła się dopiero 16 lutego 1892 roku - i to nie w Paryżu, ale w Imperial Opera House w Wiedniu. Sukces był wielki. Paryska premiera Wertera odbyła się dopiero 16 stycznia 1893 roku.

Publiczna percepcja „Wertera” była początkowo w pewnym stopniu utrudniona przez jego „dwunarodowy” charakter. Niemcom ta opera wydawała się zbyt francuska, a Francuzom zbyt niemiecka. Jednak najbystrzejsi z muzyków od razu zdali sobie sprawę, że „Werter” to dzieło prawdziwie francuskie, pomimo hołdu złożonego w nim niemieckim obrazom. Decydujący osąd o „Werterze”, a także o „Manonie” wydała opinia publiczna. A jej werdykt był korzystny.

W Werther w rzeczywistości obowiązują te same zasady. Ale fabuła jest tu inna, a relacje między aktywnymi siłami dramatu odpowiednio się zmieniły.

Treść swojej opery kompozytor zaczerpnął ze słynnej powieści Goethego Cierpienia młodego Wertera, ukazującej tragiczny los namiętnego, niespokojnego młodzieńca, ginącego w uścisku zadowolonego z siebie drobnomieszczańskiego społeczeństwa Niemiec pod koniec XVIII wiek. Burzliwy protest przeciwko duchowym ograniczeniom tego społeczeństwa przenika powieść Goethego. Ale Massenet wykorzystał tylko swoją fabułę, skupiając całą swoją uwagę na miłosnym dramacie Wertera, człowieka o czystym sercu, który stracił nadzieję na szczęście z Charlotte, żoną swojego przyjaciela. Bohater powieści Goethego w chwili oświecenia mówi: „Niesamowita jasność panuje w mojej duszy, jak łagodny wiosenny poranek”. Właśnie tę łagodną wiosenną atmosferę najlepiej oddaje opera Masseneta. I choć Werther stoi w centrum, delikatny, kobiecy wizerunek Charlotte niewidocznie dominuje w muzyce.

Dramat przesycony jest monologiem Charlotte i sceną dialogu bohaterów, które łączy rodzaj refrenu powtarzającego się bądź w orkiestrze, bądź w głosach; zawiera też inspirujący romans Wertera „Och, nie budź mnie”, który zdobył popularność również na scenie koncertowej. Z całą pewnością można powiedzieć, że u Wertera, podobnie jak w Manonie, muzyka Masseneta okazała się bardziej oryginalna, bardziej naturalna, bardziej bezpośrednia, bardziej organiczna niż w wielu innych jego operach. "Werther" i "Manon" zsyntetyzowali najważniejsze czynniki figuratywnego światopoglądu Masseneta - te, które były mu najdroższe, bliskie i żywotne.

Tak więc w wieku czterdziestu pięciu lat Massenet osiągnął pożądaną sławę. Ale kontynuując pracę z taką samą intensywnością aż do śmierci (13 sierpnia 1912 r.), przez następne dwadzieścia pięć lat życia nie tylko poszerzał swoje horyzonty ideowe i artystyczne, ale stosował teatralne efekty i środki wyrazu, które stosował. wcześniej rozwinął się w różnych działkach operowych. I choć premiery tych dzieł urządzane były z nieustannym przepychem, większość z nich jest zasłużenie zapomniana. Niewątpliwym zainteresowaniem nadal cieszą się cztery kolejne opery: Thais (1894, na podstawie fabuły powieści A. France), Navarreca (1894) i Safona (1897).

Błędy i banały sprawiają, że Thais jest jedną ze zwykłych oper Masseneta. Jednak w Tais są szczyty. Najważniejszym z nich było wspaniałe orkiestrowe interludium zatytułowane „Reflection”. To subtelny, elegancki i dość przyziemny tekst, pełen marzeń, zabarwiony poetycką zmysłowością.

Dwuaktowa opera „Navarreca” została nazwana przez kompozytora „epizodem lirycznym”. W operze kipią dzikie, nieokiełznane namiętności. Nic dziwnego, że A. Bruno ostrzegał młodych kompozytorów przed podążaniem za tą „szaloną fantazją człowieka wielkiego talentu”.

Safona odzwierciedla wpływy Verdist w Massenecie. Opera zawiera wiele stron ekscytującej, prawdziwej muzyki. Przez osiemnaście lat, od 1878 do 1896, Massenet prowadził klasę kompozycji w Konserwatorium Paryskim. Wśród jego uczniów są francuscy kompozytorzy Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, klasyk muzyki rumuńskiej George Enescu i inni. Ale nawet ci, którzy nie uczyli się u Masseneta, byli pod wpływem jego nerwowo wrażliwego, elastycznego w wyrazie stylu wokalno-deklamacyjnego.

Jules (Emile Frederic) Massenet (12 maja 1842 – 13 sierpnia 1912) był francuskim kompozytorem. Członek Instytutu Francuskiego (1878). W 1863 ukończył Konserwatorium Paryskie (klasa kompozycji A. Thomas), otrzymał Nagrodę Rzymską (za kantatę „David Rizzio”). 1864-65 spędził jako stypendysta w Rzymie. W latach 1878-96 profesor Konserwatorium Paryskiego. Wśród jego uczniów są Charles Koechlin, Gustave Charpentier, Ernest Chausson, George Enescu, Reynaldo Hahn. W 1910 r. prezes Akademii Sztuk Pięknych. Massenet jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli francuskiej opery lirycznej i francuskiego romansu. Napisał ponad 30 oper, m.in. Wielka Ciotka (1867), Don Cesar de Bazan (1872), Król Lahore (1877), Sid (1885), Tais (1894), Safona (1897), „Don Kichot” ( 1910, Monte Carlo, napisane specjalnie dla rosyjskiego śpiewaka (basu) Fiodora Chaliapina). Szczytami twórczości operowej Masseneta są Manon (1884) i Werther (1886), które mocno weszły do światowego repertuaru operowego. W nich talent liryczny kompozytora ujawnił się najpełniej. Najmocniejszą stroną jego muzyki jest melodia, jasna, uduchowiona, łącząca deklamację z melodyjnością. Oprócz oper Massenet napisał 3 balety, oratoria, symfonie, utwory fortepianowe, około 200 romansów i pieśni itp.

Massenet urodził się w Monteau we Francji, wówczas na przedmieściach, a obecnie w departamencie Saint-Étienne w Loary. Gdy miał sześć lat, rodzina przeniosła się do Paryża, gdzie ojciec Julesa Alexis Massenet (1788-1863), były regionalny wytwórca kos i sierpów, leczył się z powodu choroby serca. W Paryżu matka Julesa Adelaide (z domu Roye) zaczęła udzielać lekcji gry na fortepianie. Uczyła także Julesa, więc w wieku 11 lat mógł zdać egzaminy i wstąpić do Konserwatorium Paryskiego. Był studentem, gdy rodzina przeniosła się z Paryża do Chambéry, ale Jules pozostał tam tylko kilka miesięcy, po czym wrócił do Paryża i zamieszkał u krewnych pierwszej żony ojca. Aby zarobić na życie, Massenet przez sześć lat grał na kotłach i innych instrumentach perkusyjnych w orkiestrze Teatru Lyric, a także pracował jako pianista w Café de Belleville.
Nauczyciele Masseneta w konserwatorium początkowo nie obiecywali mu udanej kariery muzycznej. Ich opinia zmieniła się w 1863 roku, kiedy otrzymał Prix de Rome za kantatę David Rizzio, po czym przez trzy lata trenował w Rzymie. Tam Massenet poznał Franciszka Liszta, z którego polecenia udzielił lekcji gry na fortepianie córce Madame de Saint-Méry. Trzy lata później student został jego żoną. Małżeństwo z Louise Constance de Gressy (1866) przyczyniło się do przeniknięcia Masseneta do wyższych sfer i rozpowszechnienia tam jego dzieł. Pierwszą operą kompozytora była jednoaktowa „Wielka Ciotka” (1867, komiks operowy).
Massenet zdobył uwagę i aprobatę słynnych kompozytorów epoki (Czajkowski, Vincent d'Andy, Charles Gounod) swoim dramatycznym oratorium Maria Magdalena (wykonane po raz pierwszy w 1873). Mentorem Masseneta był kompozytor Ambroise Thomas ze swoimi koneksjami w świecie teatralnym. Popularność pism Masseneta promował także jego wydawca Georges Hartmann, który dzięki znajomościom z kręgów dziennikarskich spopularyzował twórczość Masseneta w prasie masowej.
W latach 1870-1871 Massenet brał udział w wojnie francusko-pruskiej. Od 1878 jest profesorem Konserwatorium Paryskiego. Wśród studentów są Gustave Charpentier, Ernest Chausson, George Enescu, Reinaldo Ahn, Charles Kouklin. W 1876 otrzymał Order Legii Honorowej, od 1899 - dowódca. W 1878 r. z rekomendacji Camille Saint-Saensa został wybrany członkiem Akademii Sztuk Pięknych. Massenet został najmłodszym (36 lat) akademikiem, jaki kiedykolwiek został wybrany do tej akademii.
Najbardziej udane były opery Manon (1884), Werther (1892), Thais (1894), Kuglarz Matki Bożej (1902), Don Kichot (1910), napisane specjalnie dla rosyjskiego śpiewaka (basa) Fiodora Chaliapina ).
Oprócz 34 oper Massenet napisał koncert fortepianowy, szereg suit koncertowych, muzykę baletową, oratoria i kantaty, a także ponad 200 pieśni i romansów. Niektóre z jej fragmentów instrumentalnych zyskały samodzielną popularność i są często wykonywane przez orkiestry lub pojedynczych wykonawców: medytacja z opery „Tais” na skrzypce i orkiestrę, taniec aragoński z opery „Sid” na orkiestrę, elegia z muzyki do dramat „Erinnie” na wiolonczelę i orkiestrę. Elegia wykonywana jest w różnych opracowaniach (m.in. na fortepian), a także odrębnym utworem wokalnym ze słowami.
Będąc kompozytorem pracującym zawodowo (muzykę komponował codziennie od godziny 4 rano), Massenet opracowywał fragmenty przyszłych oper nie na fortepianie, ale „mentalnie, w umyśle”. Ta umiejętność pozwoliła Massenetowi być doskonałym orkiestratorem własnych utworów.
Massenet zmarł w Paryżu w wieku 70 lat po ciężkiej chorobie (rak).

Jules Emile Frederic Massenet urodził się 12 maja 1842 roku w miejscowości Monto niedaleko miasta Saint-Etienne (Departament Loary) w rodzinie przemysłowca.

Pogarszający się stan zdrowia Alexisa Masseneta zmusił go do rezygnacji z pracy w przemyśle. Jego sprawy finansowe również zostały mocno wstrząśnięte.

Egzamin odbył się 10 stycznia 1853 r. i Jules został przyjęty do przygotowawczej klasy fortepianu, prowadzonej przez Adolphe Laurenta. W czerwcu Jules wszedł do klasy solfeżów Opostena Savarta.

Massenet z trudem odnosił sukcesy na konkursach konserwatorskich. Dopiero w 1859 roku Jules zdobył pierwszą nagrodę na konkursie konserwatorium jako pianista.

Miłość okazała się wzajemna, ale spotkała się z chwilowym sprzeciwem rodziców, którzy obawiali się niepewności kompozytora.

C. Saint-Saens pisał, że po Dzieciństwie Chrystusa Berlioza nie ma w tym gatunku niczego tak odważnego. Zauważył realizm „Marii Magdaleny”, nieco żałując utraty „wielkości i prestiżu legendy”. W tym samym czasie w „Marii Magdalenie” Saint-Saens znalazł udane wyrazy uczuć „wyjątkowej subtelności”.

Nowa opera - "Król Lahore" (libretto Louisa Galle) - Massenet skomponowana w latach 1872-1876 i ukończona w styczniu 1877. W tym samym czasie Massenet wykorzystał muzykę swoich poprzednich „niezwiązanych” kompozycji – przede wszystkim muzykę „Ful King's Cup”. Premiera w kwietniu 1877 przebiegła pomyślnie. Następnie „Król Lahore” został oklaskiwany przez publiczność w dwunastu miastach. Czajkowski bardzo lubił muzykę „Króla Lahore”. Piotr Iljicz pisał do swojego brata Modesta z Florencji „... Z największą przyjemnością gram tę operę. Cholera, ilu tych Francuzów ma gust, szyk. Radzę to zdobyć."

Jednak w „Królu Lagorska”, a także w później napisanym „Esclarmonde” (1889) wciąż jest wiele z rutyny „wielkiej opery” - tego tradycyjnego gatunku francuskiego teatru muzycznego, który już dawno się wyczerpał jego artystycznych możliwości. Massenet w pełni odnalazł się w swoich najlepszych utworach – „Manon” i „Werter”.

Premiera Manon odbyła się w Opéra-Comique 19 stycznia 1884 roku. Krytycy nie byli jednomyślni.

Ale niezależnie od ocen krytyków czy kompozytorów o losie Manon decydowała opinia publiczna. Sukces opery już na premierze był niezwykły, a potem szybko rósł i rozrastał się. Wkrótce „Manon” został wystawiony w Brukseli, Lille, Nantes, Lyonie, Rouen, Le Havre, Tuluzie, Montpellier, następnie udał się do Wiednia, Gandawy, Hamburga, Mediolanu, Sztokholmu, Londynu, Petersburga ... Fabuła opery „Manon” jest zapożyczony z opowiadania Opat Prevost, który opowiada o wzruszającym i smutnym romansie biednego młodego człowieka - studenta de Grie, który chciał poświęcić się służbie kościołowi, i frywolnej dziewczynie, która się zrujnowała - ta praca nosi imię jej. W centrum opery - dwoje kochanków.

Wizerunek Manon rysowany jest głównie pastelowymi kolorami, kruchymi liniami melodycznymi, w których recytatywy nasycone potocznymi intonacjami łączą się z krótkimi melodycznymi.

Podobno już w 1882 roku Massenet zaczął myśleć o operze Werter.

Premiera odbyła się dopiero 16 lutego 1892 roku - i to nie w Paryżu, ale w Imperial Opera House w Wiedniu. Sukces był wielki. Paryska premiera Wertera odbyła się dopiero 16 stycznia 1893 roku.

Publiczna percepcja „Wertera” była początkowo w pewnym stopniu utrudniona przez jego „dwunarodowy” charakter. Niemcom ta opera wydawała się zbyt francuska, a Francuzom zbyt niemiecka. Jednak najbardziej spostrzegawczy z muzyków natychmiast zdał sobie sprawę, że „Werter” jest dziełem prawdziwie francuskim, pomimo hołdu złożonego w nim niemieckim obrazom. Decydujący osąd o „Werterze”, a także o „Manonie” wydała opinia publiczna. A jej werdykt był korzystny.

W Werther w rzeczywistości obowiązują te same zasady. Ale fabuła jest tu inna, a relacje między aktywnymi siłami dramatu odpowiednio się zmieniły.

Treść swojej opery kompozytor zaczerpnął ze słynnej powieści Goethego Cierpienia młodego Wertera, ukazującej tragiczny los namiętnego, niespokojnego młodzieńca, ginącego w uścisku zadowolonego z siebie drobnomieszczańskiego społeczeństwa Niemiec pod koniec XVIII wiek. Burzliwy protest przeciwko duchowym ograniczeniom tego społeczeństwa przenika powieść Goethego. Ale Massenet wykorzystał tylko swój zarys fabuły, skupiając całą swoją uwagę na miłosnym dramacie Wertera, człowieka o czystym sercu, który stracił nadzieję na szczęście z Charlotte, żoną swojego przyjaciela. Bohater powieści Goethego w chwili oświecenia mówi: „Niesamowita jasność panuje w mojej duszy, jak łagodny wiosenny poranek”. Właśnie tę łagodną wiosenną atmosferę najlepiej oddaje opera Masseneta. I choć Werther stoi w centrum, delikatny, kobiecy wizerunek Charlotte niewidocznie dominuje w muzyce.

1. lekcje muzyki

W młodości Monsieur Jules był niezwykle popularny. Ale nie jako kompozytor, ale jako nauczyciel muzyki.
– Nie ma nic prostszego – powiedział Massenet, podkręcając wąsy – niż udzielanie lekcji gry na fortepianie. Wystarczy znać trzy zdania: „Cześć, mademoiselle…”; "Trochę wolniej, proszę..."; „Wypisz moje wyrazy szacunku swojej matce”... Więcej nie trzeba.

2. pomóżcie koledzy!

Jako osoba neurotyczna Massenet raczej niechętnie przejmował obowiązki dyrygenta swoich utworów: był zbyt zaniepokojony podczas występu i czuł się bardzo niepewnie na podium. Ale pewnego dnia zachorował dyrygent paryskiej Opéra-Comique i kompozytor został po prostu zmuszony do przeprowadzenia premiery swojego dzieła.
Przeraźliwie zdenerwowany Massenet, któremu towarzyszyły gromkie brawa, podszedł do stanowiska dyrygenta. Ukłonił się publiczności, potem orkiestrze, postukał pałką w konsolę iw zapadłej ciszy powiedział półgłosem do członków orkiestry:
- A teraz, drodzy koledzy, bądźcie tak mili, aby mi towarzyszyć!

3. stary molier

Pewnego dnia młody kompozytor zwrócił się do Masseneta z prośbą o wysłuchanie jego utworów. Jednocześnie młody człowiek zauważył bezczelnie:
- Słyszałem gdzieś, monsieur, że np. Moliere często czytał swoje nowe utwory jednej starej kobiecie, a potem zawsze uważnie słuchał jej uwag i odnosił genialny sukces. Jeśli więc, maestro, spodoba się Wam moja muzyka i udzielicie mi dobrych rad, mogę być pewien mojego sukcesu...
„Drogi przyjacielu”, powiedział Massenet, „dopóki nie zostaniesz Molierem, nie będę twoją starszą panią!”

2011-2012. SkoczMuzyka.

Imprezy, solo, występy.

Albumy, muzyka i piosenki online.

Wideoklipy artystów online

Jules Massenet urodził się w Manteau, dzisiejszej części miasta Saint-Étienne we Francji. W wieku sześciu lat jego rodzina przeniosła się do Paryża – jego ojciec został zmuszony do poddania się leczeniu choroby serca. Matka Masseneta, Adelajda, zaczęła udzielać lekcji gry na fortepianie. Oprócz innych uczniów uczyła też syna, dzięki czemu udało mu się zdać egzaminy i wyjechać na studia do Konserwatorium Paryskiego. Kiedy rodzina przeniosła się do Chambery, Jules postanowił wrócić do Paryża, osiedlając się z krewnymi pierwszej żony ojca. Grał na kotłach i innych instrumentach perkusyjnych w orkiestrze Teatru Lyric, zarabiając na życie. Pracował także jako pianista w Café de Belleville.

W konserwatorium nauczyciele początkowo nie obiecywali Massenetowi udanej kariery muzycznej. Ale w 1862 otrzymał nagrodę Prix de Rome za kantatę David Rizzio i ich opinia uległa zmianie. Po tym wydarzeniu Jules wyjechał na staż do Rzymu, gdzie poznał F. Liszta, na którego prośbę zaczął udzielać lekcji gry na fortepianie córce Madame de Saint-Méry. Trzy lata później, w 1866 roku, jego uczennica została jego żoną. Dzięki temu małżeństwu dzieła Masseneta stały się znane i popularne wśród przedstawicieli wyższych sfer. W 1867 napisał swoją pierwszą jednoaktową operę Wielka ciotka.

Następnie powstało dramatyczne oratorium Maria Magdalena z 1873 r., wysoko cenione przez Czajkowskiego, Wincentego d'Andy i Charlesa Gounoda. Georges Gatman, który miał w kręgach dziennikarskich i spopularyzował twórczość Masseneta w prasie masowej, Jules zyskał sławę i uznanie.

Jules Massenet brał udział w wojnie francusko-pruskiej w latach 1870-1871, za co otrzymał w 1876 roku Order Legii Honorowej. W 1878 pracował jako profesor w Konserwatorium Paryskim (wśród jego uczniów byli G. Charpentier, D. Enescu, E. Chausson, S. Koechlin, R. Gunn i inni). Również w tym roku został wybrany członkiem Akademii Sztuk Pięknych. Massenet stał się w ten sposób najmłodszym akademikiem (w wieku 36 lat), jaki kiedykolwiek został wybrany do akademii.

Najbardziej udane opery kompozytora to Manon 1884, Werther 1892, Thais 1894, Kuglarz Matki Bożej 1902, Don Kichot 1910, napisane specjalnie dla Fiodora Chaliapina. Oprócz oper Massenet posiada muzykę baletową, suity koncertowe, kantaty i oratoria, ponad dwieście romansów i pieśni. Niektóre z jego fragmentów instrumentalnych cieszyły się samodzielną popularnością i są nadal wykonywane przez pojedynczych wykonawców lub całe orkiestry: taniec aragoński na orkiestrę z opery Sid, medytacja na skrzypce i orkiestrę z opery Thais, elegia na wiolonczelę i orkiestrę z muzyki za dramat „Eriny”.

Massenet pracował jako zawodowy kompozytor, komponując muzykę od 4 rano. Dało mu to możliwość rozwijania fragmentów oper mentalnie, „w umyśle”, a nie na fortepianie. Był więc znakomitym orkiestratorem własnych kompozycji.

Jules Massenet zmarł w Paryżu na raka w wieku 70 lat.