Temat lekcji: Sztuka obraz - styl - język Klasa 8 (druga lekcja)

Portret młodzieńca w złotym wieńcu z Fajum. Egipt. Sztuka epoki aleksandryjskiej

O Rodin. Obywatele Calais

Artystyczny obraz- jest to uogólniona koncepcja rzeczywistości, wyrażona w języku sztuki, stosunku do życia, do otaczającego świata.

Styl (z greckiego stylos - dosłownie kij do pisania) oznacza pismo odręczne, zespół charakterystycznych cech, technik, metod, cech twórczości.

W sztuce występują:

• styl era (historyczny),
• Krajowy styl (przynależność do jednej lub drugiej osoby),
• indywidualny styl konkretnego artysty w najszerszym tego słowa znaczeniu.

Charakterystyczny styl w architekturze , mówią, że „Styl jest epicki

Ha”, w innych sztukach w malarstwie, muzyce, literaturze - „styl to osoba”.

Odsłaniając swój wewnętrzny świat, artysta jest zawsze zestrojony z falą swoich czasów, ze wszystkimi jej niepokojami i radościami, antycypując pewne zmiany. Staje się więc możliwe stworzenie artystycznego obrazu epoki.

№ 1

№ 2

№ 3

№ 4

№ 5

№ 6

Jaki styl – historyczny, narodowy, indywidualny – może

wziąć te dzieła sztuki?

Do jakiego stylu – historycznego, narodowego, indywidualnego –

czy można przypisać te dzieła sztuki?

№ 1

№ 2

№ 3

№ 4

№ 5

№ 6

Język każdej sztuki pomaga słyszeć

Obraz „U progu wieczności” czy „Stary człowiek z głową w dłoniach”, w zachowanej wersji, namalowany techniką olejną na podstawie litografii, pod wieloma względami przewyższa wcześniejsze podobne dzieła przedstawiające starego, chorego chłopa.

Jeśli na wczesnym rysunku, którego szkice pojawiły się w latach 1881–1882, Van Gogh przedstawił starego, pogrążonego w żałobie mężczyznę, to po powrocie do fabuły w 1890 r., Kiedy ujawniono mu tajemnice przekazywania uczuć ołówkiem i pędzlem, żal i samotność wysuwają się na pierwszy plan stary człowiek, tj. przekazywany jest sam stan nieszczęśnika.

Wewnętrzna esencja chorej, bezbronnej istoty staje się bardziej przejrzysta. Artysta nie szuka nowego związku z tym, co wcześniej przedstawił, po prostu poszukuje wskrzeszenia przeszłych doświadczeń, ale stara się przekazać je na doskonalszym poziomie estetycznym, uwzględniając szczyty mistrzostwa osiągnięte przez niego w proces twórczej ewolucji. Jeśli wcześniej dostrzegał tylko prawdziwy stan umysłu człowieka, teraz udało mu się pojąć, jak przekazać to uczucie na płótnie.

Vincent van Gogh. „U progu wieczności”

wyrazistość, emocje,

obrazowość języka malarstwa i grafiki, muzyki i rzeźby, poezji i tańca zapewniają:

kompozycja,

forma, -

tekstura,

rytm,

ton,

intensywność.

To jest powszechne - w języku sztuki.

K. Malyavin. Wir

Każda forma sztuki mówi własnym językiem:

obraz - kolor,

grafika - linia i punkt,

rzeźba - tom,

muzyka - dźwięk, intonacja,

taniec - plastyczność gestów i ruchów,

literatura - jednym słowem.

A. Gołowin. Scenografia do dramatu M. Lermontowa „Maskarada”

D. Velasqueza. Meniny

H. Miro. Karnawał Arlekinów

P Picassa. Meniny

Kolor jest językiem malarstwa

Szyszkin I.I. Zima.

I.I. Szyszkin. Staw w gaju

I. Szyszkin

Las wiosną.

Szyszkin I.I. Żyto.

Linia i plama - język grafiki.

Albrechta Dürera

Leonardo da Vinci

"Melancholia"

Szkic do obrazu

Vrubel autoportret

Język rzeźby - tom

Michał Anioł Pieta

E. Wuchetich.

Pomnik

wojownik-wyzwoliciel

w Berlinie.

Etienne Maurice Falcone

Pomnik Piotra I

Słowo jest językiem literatury

Język fikcji charakteryzuje się figuratywnością i szerokim wykorzystaniem środków figuratywnych i ekspresywnych.

W mowie artystycznej, poetyckiej, oprócz jej typowych środków językowych, używane są zarówno środki wszystkich stylów, jak i środki mowy potocznej. W języku fikcji można używać języków narodowych i dialektyzmów; słowa są wysokie, poetyckie i slangowe, niegrzeczne; zwroty zawodowe i biznesowe oraz słownictwo stylu dziennikarskiego. Jednak wszystkie te środki w języku fikcji podlegają jego głównej funkcji - estetycznej.

Na czym polega specyfika środków wyrazu tej pracy? Jakie cechy języka pomagają zrozumieć i poczuć obraz?

Wiersz „Na wzgórzach Gruzji leży ciemność nocy…” został napisany przez Puszkina w 1829 roku podczas podróży poety na Zakaukazie. Potem Puszkin był beznadziejnie zakochany w Natalii Gonczarowej, nawet nie mając nadziei na jej poślubienie. Gatunek muzyczny- elegia.

Poemat jest poświęcony temat miłość. Opis natury służy autorce jako sposób wyrażenia uczuć bohatera lirycznego, rozważań nad nim temat miłość. Pierwsze dwa wersety (wiersze) przedstawiają obraz krajobrazu:

Na wzgórzach Georgii leży ciemność nocy;

Głośna Aragva przede mną.

Krajobraz zawiera w sobie ukrytą opozycję dwóch zasad. Pierwsza zwrotka rysuje wzgórza - wzgórza wzniesione do nieba. Drugi to głęboka rzeka leżąca u stóp poety. Wers trzeci i czwarty charakteryzują stan wewnętrzny bohatera lirycznego. Jest w harmonii z otaczającym krajobrazem. Uczucia doświadczane przez bohatera-autora są sprzeczne: „smutne i łatwe” to nie tylko różne, ale i trudne do połączenia uczucia. Ich wyjaśnienie podano w następujących wierszach:

jestem smutna i spokojna; mój smutek jest lekki;

Mój smutek jest pełen ciebie...

Wprowadzone do wiersza poetyckie „ty” (wizerunek bezimiennej ukochanej) staje się źródłem światła. Smutek jest pełen, a to sprawia, że ​​smutek jest jasny. Kolejne cztery wersety zmieniają intonację. Spokojnie smutna intonacja narracyjna pierwszego czterowiersza staje się bardziej napięta:

Przez ciebie, tylko przez ciebie... Moje przygnębienie

Nic nie boli, nic nie boli

A serce znów płonie i kocha - bo

Że nie może kochać.

Ostatnie wersy są szczególnie ważne dla zrozumienia wiersza i Puszkinowskiej koncepcji miłości: sama potrzeba miłości jest wieczna, miłość powstaje w sercu poety jako echo kobiecego piękna i harmonii.

Dźwięk i intonacja - język muzyki

Posłuchaj kilku utworów muzycznych. Jaką reakcję emocjonalną wywołał w tobie ten utwór?

Ludwig van Beethoven „Sonata księżycowa”

Rosyjska melodia ludowa „Sudarynia”

Szostakowicz DD „Symfonia nr 7”

Cel: sformułowanie ogólnego pomysłu uczniów
twórczość artystyczna i cechy obrazu artysty-twórcy w dziełach różnych rodzajów sztuki.
Zadania:
- zaktualizować wyobrażenia uczniów na temat roli artysty-twórcy
w sztuce;
- ujawnić pojęcie „twórczości artystycznej”;
- podać uogólniony opis wizerunku artysty-twórcy
w procesie percepcji dzieł sztuki;
- prześledzić cechy stosunku do twórcy (artysta,
muzyk, tancerz) na przykładzie dzieł sztuki z
przedstawiające proces twórczości artystycznej;
- doskonalenie umiejętności różnicowania artystycznego
prace na tematy i rodzaje sztuki;
- ukształtować postawę szacunku wobec sztuki, procesu
kreatywność artystyczna, prawdziwe rzemiosło w tej dziedzinie
kultura artystyczna

Aktywność Praca w notatniku

Percepcja i dyskusja
prace artystyczne.
Rozmowa-myślenie o
co to znaczy pracować w sztuce.
Wykonywanie figury tancerza w dynamice
Twórczość artystyczna jako przedmiot dzieł sztuki.
Pojęcie „twórczości artystycznej”.
Personifikacja form sztuki w dziełach sztuki.
Portret i uogólniony obraz twórcy w malarstwie, rzeźbie,
sztuki dekoracyjnej i użytkowej. obraz artysty,
muzyk, tancerz w utworach literackich i filmowych.
Percepcja i dyskusja dzieł sztuki.
Rozmowa-refleksja nad tym, co to znaczy „pracować w
sztuka." Wykonanie figurki tancerki w dynamice (rzeźbienie). Materiał
opcjonalnie.

Materiał plastyczny i ilustracyjny:

Malarstwo (artysta): J. Kades. „Aleksander
Macedończyk w warsztacie Apellesa”;
K. Wredenburg. „Zarobki artysty Jana Bakkera”;
G. Metsu. „Rysowanie młodej kobiety”;
Yu M. Peng „Artysta w plenerze”.

Aleksander Wielki w atelier Apellesa. Malowanie tego. artysta J. Kades (1782)

Yu M. Peng „Artysta w plenerze”.

Malarstwo (muzyka):
Michał Anioł „Muzycy”;
A. van Dyck „Człowiek z lutnią”;
E. Maneta. "Flecista";
VA Tropinin. "Muzyk";
VE Makovsky. „Wędrujący muzycy”;
MZ Chagall „Wiolonczelista”.

Malarstwo (taniec):
P. Brueghel Starszy „Taniec chłopski”;
E. Maneta. „Tancerze hiszpańscy”;
Lancre. „Portret tancerza Camargo”;
ShE Delort. „Lekcja tańca”;
E. Degasa. „Próba baletu w Operze przy rue Lepeletier”;
A. G. Vinogradova „Jezioro łabędzie”.

Zdjęcie przedstawia wakacje na wsi. Zabawa odbywa się na ulicy, na wsi
domów, w pobliżu widocznego w tle kościoła. Centrum i prawa strona
obrazy przedstawiają postacie tańczących chłopów. Para na pierwszym planie
po prawej, spiesząc się, by dołączyć do masy tancerzy.
Druga para pokazana na pierwszym planie to dudziarz nadymający policzki i
grający na dudach i młody wieśniak, który odwrócił się do niego, siedząc obok niego i
trzymając dzban wina.
Na lewo od nich jest stół, na którym leży chleb i kolejny dzban wina. Chłopi
siedzenie przy stole, gorące kłótnie o coś, machanie rękami - to możliwe
że ta kłótnia zakończy się bójką. Za nimi całująca się para, a po prawej przy drzwiach
tawerna - kłócące się małżeństwo.
Brueghel przedstawia obraz chłopskiej rozrywki nie z punktu widzenia moralizmu,
ale jako zewnętrzny obserwator. W przeciwieństwie do innych obrazów Brueghela, tutaj widz
widzi to, co się dzieje, nie od góry do dołu, ale z tego samego poziomu co przedstawieni chłopi,
jakby się do nich zbliżył
Uważa się, że obraz „Taniec chłopski”, napisany około 1568 r.,
jest częścią serii trzech prac Brueghela, która obejmuje również obrazy
„Taniec weselny” (1566) i „Wesele chłopskie” (1567 lub 1568).

Grafika:
S. Striżenskaja. Cykl „Tańce polskie”;
N. N. Żukow „Student szkoły baletowej”.

Rzeźba:
S. Dali. „Surrealistyczne pianino”;
P. K. Kłodt Pomnik I. A. Kryłowa;
L. Lancri. „Pizzicato”;
V. I. Muchina Pomnik P. I. Czajkowskiego;
AI Rukavishnikov. Pomnik
ML Rostropowicz, „Fontanna sztuki”;
Y. Firsanow. "Przerwa";
VI Żbanow. "Architekt".

Sztuka dekoracyjna i stosowana:
Figurki z porcelany miśnieńskiej
muzycy;
ceramika Skopino;
F. F. Zilbert „Guslyar”.

Literatura:
V. Hugo. „W melodiach smyczków” (ze zbioru „All Strings
lira");
VG Korolenko. „Ślepy muzyk” (fragment);
NV Gogol. „Portret” (fabuła).

1 z 25

Prezentacja - Tajniki wizerunku artystycznego

Tekst tej prezentacji

Temat: Tajniki wizerunku artystycznego
Miejska budżetowa instytucja edukacyjna Liceum Sadovskaya
MHC. Klasa 9 Opracowała nauczycielka języka rosyjskiego i literatury Efimova Nina Vasilievna

Sprawdzanie pracy domowej: co daje nam badanie MHC? Rozszyfruj to. Jakie jest znaczenie słowa „kultura”? Ułóż zdania z tym słowem w różnych znaczeniach. Do jakiej kultury należą rzeczy powstałe w procesie pracy? Kim jest Apollo? Ile znasz muz?

Każde dzieło sztuki ma pomysł. Dzieło sztuki nie może być uznane za sztukę, jeśli nie ma jakiegoś alegorycznego znaczenia, nawet jeśli widzimy i rozumiemy, co przedstawił nam jego autor.
Objazdowa wystawa malarstwa współczesnego „Sztuka – kraina odkryć”

OBRAZ ARTYSTYCZNY jest formą myślenia artystycznego. Na obraz składają się: materiał rzeczywistości, przetworzony przez twórczą wyobraźnię artysty, jego stosunek do przedstawionego, bogactwo osobowości twórcy.
Wystawa sztuki współczesnej

W sztuce myśl figuratywna ma trzy główne elementy: figurę poetycką, znaczenie, nastrój.
„Obraz artystyczny pokazuje naszym oczom nie abstrakcyjną istotę, ale konkretną rzeczywistość”. Hegla
Graffiti na ścianie w Rzymie.

Metaforyczność myślenia artystycznego ujawnia się szczególnie wyraźnie w dziełach najstarszych. Produkty scytyjskich artystów w zwierzęcym stylu fantazyjnie łączą prawdziwe zwierzęce formy.
Scytyjskie złote przedmioty

Myśl artystyczna łączy realne zjawiska, tworząc bezprecedensową istotę, która w przedziwny sposób łączy w sobie elementy swoich przodków.
Wizerunki mitologicznych stworzeń są modelem obrazu artystycznego:
Wąż bogini Nuwa z głową kobiety (starożytne Chiny)
Bóg Anubis człowiek z głową szakala (starożytny Egipt),
Koń centaur z tułowiem i ludzką głową (starożytna Grecja)
Człowiek z głową jelenia (Lopari)

Starożytny egipski sfinks to człowiek przedstawiony przez lwa, a lew rozumiany przez człowieka. Poprzez przedziwne połączenie człowieka i króla zwierząt poznajemy naturę i nas samych – królewską władzę i dominację nad światem.
Rekonstrukcja Sfinksa z podziemnymi sklepieniami
Posąg Wielkiego Sfinksa w Egipcie

Wizerunek artystyczny rzymskiego pisarza Eliana jest metaforyczny i zbudowany jak sfinks (człowiek-lew): według Eliana tyran to człowiek-świnia. Porównanie istot oddalonych od siebie nieoczekiwanie daje nową wiedzę: tyrania jest obrzydliwa.
Klaudiusz Elian (ok. 175 - ok. 235). pisarz rzymski.

Zeuxis i Parras spierali się o to, który z nich jest bardziej utalentowany. Jeden namalował kiść winogron w taki sposób, że ptaki, niczego nie podejrzewając, gromadziły się, by dziobać jagody. Inny namalował na obrazie kurtynę, tak umiejętnie, że rywal, który przyszedł obejrzeć jego pracę, próbował zdjąć namalowaną okładkę.
Nieznany artysta. Zekvksis na płótnie Parrazjusza
Komu przyznano zwycięstwo?

Który obraz jesieni wydaje Ci się bardziej idealny, a który mniej? Czemu?
V. Gog „Słoneczniki”
I. Ageev. Kolory jesieni
Praktyczna praca.
VD Polenov „Złota jesień”
AI Kuindzhi „Jesień”

„Sztuka często dokonuje tego, czego nie udaje się naturze”. Arystoteles
Arystoteles (384 - 322 pne) Popiersie, rzymska kopia oryginału autorstwa Lizypa.
Czy mieli rację ci, którzy twierdzili, że nie można wymagać od artysty absolutnej prawdy w „naśladowaniu” natury?
Leonardo da Vinci „Mona Lisa”, ona jest „La Gioconda” (1503-1506)

Czy można argumentować, że morze przedstawione przez malarza jest prawdziwe i realistyczne?
„Artysta wdzięczny naturze… przywraca jej… rodzaj drugiej natury, ale natury zrodzonej z uczucia i myśli, natury po ludzku zakończonej”. IV Goethego
Claude'a Moneta "Morze". 1881
Claude Monet „Impresja. Wschód słońca”. 1872

Widzisz architekturę. Co ci przypominają?

Tajemnica twórczej fantazji, która generuje świat, w którym żyją bohaterowie dzieł, rozgrywają się dramatyczne wydarzenia, rozstrzygają się losy ludzi. Sekret tkwi w naszej wiedzy o otaczającym nas świecie i naszym stosunku do niego.
„Sztuka to myślenie obrazami”. VG Belinsky
Czy Bieliński ma rację?
Honore Daumier. Obraz teatralny

Artysta widzi świat „przez magiczny kryształ” artystycznej percepcji. W jego umyśle rodzi się artystyczny obraz - szczególny sposób odzwierciedlania życia. Obraz artystyczny tylko na pierwszy rzut oka wydaje się być „migawką” rzeczywistości. W rzeczywistości jest to okno na bezkresny świat myśli, uczuć i idei artysty.
Tokarz. Pożar w budynkach parlamentu. 1834

Portrety austriackiego kompozytora Wolfganga Amadeusza Mozarta.
Jaki jest obraz wielkiego geniusza przed tobą? Jaki powinien być stosunek fikcji do rzeczywistości w dziele sztuki?

Arystofanes „Żaby”
Dlaczego należy podziwiać poetę?
Eurypides „wydedukował… na scenie życie domowe, którym żyjemy”.
Ajschylos wprowadził na scenę „niemożliwe potwory, nieznane widzowi”.

Konwencja w art
Konwencjonalność w sztuce to zmiana zwyczajowych form przedmiotów i zjawisk na życzenie artysty. Warunkowość nie występuje w świecie zewnętrznym.
Fragmenty baletu „Dziadek do orzechów”

Zarówno w science fiction, jak iw baśniach nieprawdopodobne umiejętnie miesza się z rzeczywistością. Dzieło sztuki w szczególności może sobie pozwolić na fikcję, ale przede wszystkim - w opowieści o ludziach musi być prawdziwe.
„Opowieść jest kłamstwem, ale jest w niej wskazówka!…” A.S. Puszkin
Plakaty do filmu "Aelita" na podstawie twórczości A.N. Tołstoja
Fragment filmu „Wojna światów” na podstawie twórczości G. Wellsa

Na pierwszy rzut oka obraz wydaje się daleki od rzeczywistości, ale jego warunkowy język trzeba rozszyfrować. Na zdjęciu jest wiele szczegółów, których nie zauważasz od razu. Wszystkie te artystyczne detale dodatkowo potęgują spektakl „światowego lenistwa”, a jednocześnie ucieleśniają odwieczne marzenie o dostatku, spokojnym i beztroskim życiu.
P. Brueghel. Kraj leniwych ludzi

„Skala konwencji” w sztuce może się rozszerzać lub kurczyć. Jeśli się rozszerza, prawdopodobieństwo jest naruszone. Jeśli się zawęża, popada w naturalizm. Konwencjonalność nigdy nie jest dla artysty celem samym w sobie, jest jedynie środkiem do przekazania myśli autora.
M. Vrubel „Księżniczka łabędzi”
IE Repin. „Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581”

Obraz artystyczny jest szczególnym sposobem odzwierciedlenia życia, w którym załamuje się nie tylko własny świat uczuć i przeżyć artysty, ale także świat uczuć wszystkich, którzy go widzą, słyszą i rozumieją.

Mocowanie materiału. Co to jest obraz artystyczny? Czym jest sztuka? Czy można powiedzieć, że obraz artystyczny jest „migawką” rzeczywistości? Czym jest „konwencjonalność w sztuce”? Co to jest skala warunkowa? Naturalizm? Jakie pojęcia są ci znane?