W renesansie było wielu genialnych rzeźbiarzy, artystów, muzyków, wynalazców. Leonardo da Vinci wyróżnia się z ich tła. Stworzył instrumenty muzyczne, jest właścicielem wielu wynalazków inżynierskich, malowanych obrazów, rzeźb i wielu innych.
Uderzające są również jego dane zewnętrzne: wysoki, anielski wygląd i niezwykła siła. Zapoznajmy się z geniuszem Leonarda da Vinci, krótka biografia opowie o jego głównych osiągnięciach.
Fakty z biografii
Urodził się niedaleko Florencji w małym miasteczku Vinci. Leonardo da Vinci był nieślubnym synem słynnego i bogatego notariusza. Jego matka jest zwykłą wieśniaczką. Ponieważ jego ojciec nie miał innych dzieci, w wieku 4 lat zabrał do siebie małego Leonarda. Chłopiec od najmłodszych lat wykazywał niezwykły umysł i przyjazny charakter, dzięki czemu szybko stał się ulubieńcem rodziny.
Aby zrozumieć, jak rozwijał się geniusz Leonarda da Vinci, można przedstawić krótką biografię w następujący sposób:
- W wieku 14 lat wstąpił do warsztatu Verrocchio, gdzie studiował rysunek i rzeźbę.
- W 1480 przeniósł się do Mediolanu, gdzie założył Akademię Sztuk Pięknych.
- W 1499 opuszcza Mediolan i zaczyna przenosić się z miasta do miasta, gdzie buduje budowle obronne. W tym samym okresie rozpoczyna się jego słynna rywalizacja z Michałem Aniołem.
- Od 1513 pracuje w Rzymie. Za Franciszka I zostaje nadwornym mędrcem.
Leonardo zmarł w 1519 r. Jak wierzył, nic z tego, co zaczął, nie zostało ukończone do końca.
ścieżka twórcza
Dzieło Leonarda da Vinci, którego krótką biografię przedstawiono powyżej, można podzielić na trzy etapy.
- Wczesny okres. Wiele dzieł wielkiego malarza było niedokończonych, jak np. „Pokłon Trzech Króli” dla klasztoru San Donato. W tym okresie namalowano obrazy „Madonna Benois”, „Zwiastowanie”. Mimo młodego wieku malarz wykazał się już dużym kunsztem malarskim.
- Dojrzały okres twórczości Leonarda upłynął w Mediolanie, gdzie planował zrobić karierę inżynierską. Najpopularniejszym dziełem pisanym w tym czasie była Ostatnia wieczerza, w tym samym czasie rozpoczął pracę nad Mona Lisą.
- W późnym okresie twórczości powstał obraz „Jan Chrzciciel” oraz cykl rysunków „Powódź”.
Malarstwo zawsze uzupełniało naukę dla Leonarda da Vinci, ponieważ starał się uchwycić rzeczywistość.
wynalazki
Wkładu Leonarda da Vinci w naukę nie da się w pełni oddać w krótkiej biografii. Można jednak zauważyć najbardziej znane i cenne odkrycia naukowca.
- Wniósł największy wkład w mechanikę, co widać na wielu jego rysunkach. Leonardo da Vinci badał upadek ciała, środki ciężkości piramid i wiele więcej.
- Wynalazł drewniany samochód napędzany dwiema sprężynami. Mechanizm samochodu został wyposażony w hamulec.
- Wymyślił skafander kosmiczny, płetwy i łódź podwodną, a także sposób na nurkowanie na głębokość bez użycia skafandra ze specjalną mieszanką gazów.
- Badanie lotu ważek doprowadziło do powstania kilku wariantów skrzydeł dla ludzi. Eksperymenty zakończyły się niepowodzeniem. Jednak wtedy naukowiec wymyślił spadochron.
- Był zaangażowany w rozwój przemysłu wojskowego. Jedną z jego propozycji były rydwany z armatami. Wymyślił prototyp pancernika i czołgu.
- Leonardo da Vinci dokonał wielu ulepszeń w budownictwie. Mosty łukowe, maszyny odwadniające i dźwigi to wszystko jego wynalazki.
W historii nie ma drugiej osoby takiej jak Leonardo da Vinci. Dlatego wielu uważa go za kosmitę z innych światów.
Pięć tajemnic Da Vinci
Dziś wielu naukowców wciąż zastanawia się nad spuścizną pozostawioną przez wielkiego człowieka minionej epoki. Chociaż Leonarda da Vinci nie należy tak nazywać, przewidział wiele, a przewidział jeszcze więcej, tworząc swoje niepowtarzalne arcydzieła i uderzając ogromem wiedzy i myśli. Proponujemy Ci pięć tajemnic wielkiego Mistrza, które pomogą podnieść zasłonę tajemnicy nad jego dziełami.
Szyfrowanie
Mistrz dużo zaszyfrował, aby nie przedstawiać otwartych pomysłów, ale trochę poczekać, aż ludzkość „dojrzeje, dorośnie” do nich. Równie biegły w obu rękach, da Vinci pisał lewą, najmniejszą czcionką, a nawet od prawej do lewej, często w lustrzanym odbiciu. Zagadki, metafory, rebusy – to jest w każdej linijce, w każdym utworze. Nigdy nie podpisując swoich dzieł, Mistrz pozostawił swoje znaki widoczne tylko dla uważnego badacza. Na przykład po wielu stuleciach naukowcy odkryli, że patrząc z bliska na jego obrazy, można znaleźć symbol wzbijającego się w powietrze ptaka. Lub słynna „Madonna Benois”, spotykana wśród wędrownych aktorów, którzy nosili płótno jako ikonę domu.
Sfumato
Idea rozpraszania należy również do wielkiego mistyfikatora. Przyjrzyj się płótnom, nie wszystkie obiekty odsłaniają wyraźne krawędzie, jest jak w życiu: płynne przejście jednych obrazów w drugie, rozmycie, rozproszenie – wszystko oddycha, żyje, budzi fantazje i myśli. Nawiasem mówiąc, Mistrz często radził ćwiczyć się w takiej wizji, zaglądając w plamy wody, strumienie błota lub wzgórza popiołu. Często specjalnie oddymiał pomieszczenia pracy, aby zobaczyć w klubach to, co kryje się poza granicami rozsądnego spojrzenia.
Spójrz na słynny obraz - uśmiech „Mony Lisy” z różnych stron jest albo łagodny, albo nieco arogancki, a nawet drapieżny. Wiedza zdobyta poprzez studiowanie wielu nauk dała Mistrzowi możliwość wynalezienia doskonałych mechanizmów, które dopiero teraz stają się dostępne. Jest to na przykład efekt rozchodzenia się fal, przenikliwej siły światła, ruchu oscylacyjnego… i jeszcze wiele rzeczy musi zostać przeanalizowanych nawet nie przez nas, ale przez naszych potomków.
analogie
Analogie są najważniejsze we wszystkich dziełach Mistrza. Przewagą nad dokładnością, gdy trzeci wynika z dwóch wniosków umysłu, jest nieuchronność jakiejkolwiek analogii. A jeśli chodzi o dziwactwa i rysowanie absolutnie oszałamiających podobieństw do da Vinci, wciąż nie ma sobie równych. Tak czy inaczej, wszystkie jego prace mają pewne idee, które nie pasują do siebie: słynna ilustracja „złotego podziału” jest jedną z nich. Z rozstawionymi kończynami i rozwiedzionymi, osoba wpasowuje się w okrąg, z zamkniętymi kończynami w kwadrat, a ręce lekko uniesione w krzyż. To właśnie taki rodzaj „młyna” podsunął florenckiemu czarownikowi pomysł tworzenia kościołów, w których ołtarz umieszczony jest dokładnie pośrodku, a wierni stoją w kręgu. Nawiasem mówiąc, inżynierom spodobał się ten sam pomysł - tak pojawiło się łożysko kulkowe.
kontrapost
Definicja oznacza przeciwstawianie sobie przeciwieństw i tworzenie pewnego rodzaju ruchu. Przykładem jest rzeźbiarski wizerunek ogromnego konia w Corte Vecchio. Tam nogi zwierzęcia są ułożone dokładnie w stylu kontrapostu, tworząc wizualne zrozumienie ruchu.
niekompletność
To chyba jedna z ulubionych „sztuczek” Mistrza. Żadne z jego dzieł nie jest skończone. Ukończenie to zabicie, a da Vinci kochał każde ze swoich potomków. Powolny i skrupulatny oszust wszechczasów mógł wykonać kilka pociągnięć pędzlem i udać się do dolin Lombardii, aby poprawić tamtejsze krajobrazy, przejść do tworzenia kolejnego arcydzieła lub czegoś innego. Wiele dzieł zostało zniszczonych przez czas, ogień czy wodę, ale każde z dzieł, przynajmniej coś sensownego, było i jest „niekompletne”. Nawiasem mówiąc, ciekawe jest to, że nawet po uszkodzeniu Leonardo da Vinci nigdy nie poprawiał swoich obrazów. Artysta, tworząc własną farbę, celowo pozostawił nawet „okno niekompletności”, wierząc, że samo życie dokona niezbędnych poprawek.
Czym była sztuka przed Leonardem da Vinci? Zrodzony wśród bogatych, w pełni odzwierciedlał ich zainteresowania, światopogląd, poglądy na człowieka, na świat. Dzieła sztuki opierały się na ideach i motywach religijnych: afirmacja światopoglądu nauczanego przez Kościół, przedstawianie wątków z historii sakralnej, zaszczepianie w ludziach poczucia czci, podziwu dla „boskości” i świadomości własnej znikomości. Dominujący temat determinował także formę. Oczywiście wizerunek „świętych” był bardzo daleki od wizerunków autentycznych żywych ludzi, dlatego w sztuce dominowały schematy, sztuczność i statyczność. Ludzie na tych obrazach byli swego rodzaju karykaturami żywych ludzi, krajobraz jest fantastyczny, kolory są blade i niewyraźne. To prawda, że \u200b\u200bjeszcze przed Leonardem jego poprzednicy, w tym jego nauczyciel Andrea Verrocchio, nie byli już zadowoleni z szablonu i próbowali tworzyć nowe obrazy. Rozpoczęli już poszukiwania nowych metod reprezentacji, zaczęli studiować prawa perspektywy, dużo myśleli o problemach uzyskania wyrazistości obrazu.
Jednak te poszukiwania czegoś nowego nie dawały wielkich rezultatów, przede wszystkim dlatego, że artyści ci nie mieli dostatecznie jasnego pojęcia o istocie i zadaniach sztuki oraz znajomości praw malarstwa. Dlatego teraz znowu popadli w schematyzm, potem w naturalizm, który jest równie niebezpieczny dla prawdziwej sztuki, kopiującej poszczególne zjawiska rzeczywistości. O znaczeniu rewolucji dokonanej przez Leonarda da Vinci w sztuce, a zwłaszcza w malarstwie, decyduje przede wszystkim fakt, że jako pierwszy jasno, jasno i definitywnie ustalił istotę i zadania sztuki. Sztuka powinna być głęboko witalna, realistyczna. Musi pochodzić z głębokiego, gruntownego studium rzeczywistości i natury. Musi być głęboko zgodny z prawdą, musi przedstawiać rzeczywistość taką, jaka jest, bez sztuczności i fałszu. Rzeczywistość, natura jest piękna sama w sobie i nie potrzebuje żadnych upiększeń. Artysta musi uważnie studiować naturę, ale nie po to, by ją ślepo naśladować, nie po to, by ją po prostu kopiować, ale po to, by po zrozumieniu praw natury, praw rzeczywistości tworzyć dzieła; ściśle przestrzegać tych przepisów. Tworzyć nowe wartości, wartości realnego świata – taki jest cel sztuki. To wyjaśnia pragnienie Leonarda, aby połączyć sztukę i naukę. Zamiast prostej, przypadkowej obserwacji, uznał za konieczne systematyczne, wytrwałe studiowanie tematu. Wiadomo, że Leonardo nigdy nie rozstał się z albumem i wpisał do niego rysunki i szkice.
Mówią, że uwielbiał chodzić po ulicach, placach, targowiskach, notując wszystko, co ciekawe - postawy, twarze, wyraz twarzy ludzi. Drugim wymogiem Leonarda wobec malarstwa jest wymóg prawdziwości obrazu, jego witalności. Artysta musi dążyć do jak najwierniejszego oddania rzeczywistości w całym jej bogactwie. W centrum świata stoi żywa, myśląca, czująca osoba. To jego należy przedstawić w całym bogactwie jego uczuć, przeżyć i działań. W tym celu to Leonardo studiował anatomię i fizjologię człowieka, w tym celu, jak mówią, zebrał w swoim warsztacie znanych sobie chłopów i lecząc ich, opowiadał im zabawne historie, aby zobaczyć, jak ludzie się śmieją, jak to samo zdarzenie powoduje ludzie mają różne doświadczenia. Jeśli przed Leonardem nie było prawdziwego człowieka w malarstwie, teraz stał się dominujący w sztuce renesansu. Setki rysunków Leonarda dają gigantyczną galerię typów ludzi, ich twarzy, części ciała. Zadaniem artystycznego przedstawienia jest człowiek w całej różnorodności jego uczuć i działań. I to jest siła i urok malarstwa Leonarda. Zmuszony ówczesnymi warunkami do malowania głównie o tematyce religijnej, bo jego klientami byli kościół, panowie feudalni i bogaci kupcy, Leonardo władczo podporządkowuje te tradycyjne tematy swemu geniuszowi i tworzy dzieła o znaczeniu uniwersalnym. Malowane przez Leonarda Madonny są przede wszystkim obrazem jednego z głęboko ludzkich uczuć - poczucia macierzyństwa, bezgranicznej miłości matki do dziecka, podziwu i podziwu dla niego. Wszystkie jego Madonny to młode, kwitnące, pełne życia kobiety, wszystkie dzieci na jego obrazach to zdrowi, rudzielcy, figlarni chłopcy, w których nie ma ani grama „świętości”.
Jego apostołowie w Ostatniej Wieczerzy to żyjący ludzie w różnym wieku, o różnym statusie społecznym, o różnych charakterach; z wyglądu są mediolańskimi rzemieślnikami, chłopami i intelektualistami. W dążeniu do prawdy artysta musi umieć uogólnić napotkaną jednostkę, musi stworzyć typowość. Dlatego nawet rysując portrety niektórych historycznie znanych postaci, jak np. Mona Lisa Gioconda – żona zrujnowanego arystokraty, florenckiego kupca Francesco del Gioconda, Leonardo nadaje im, obok indywidualnych cech portretowych, typowe, wspólne dla wielu ludzi . Dlatego namalowane przez niego portrety przeżyły przedstawione na nich osoby o wiele wieków. Leonardo był pierwszym, który nie tylko dokładnie i dokładnie przestudiował prawa malarstwa, ale także je sformułował. Głęboko, jak nikt przed nim, studiował prawa perspektywy, rozmieszczenie światła i cienia. Wszystko to było mu potrzebne, aby osiągnąć najwyższą ekspresję obrazu, aby, jak mówił, „dogonić naturę”. Po raz pierwszy w twórczości Leonarda obraz jako taki stracił swój statyczny charakter, stał się oknem na świat. Kiedy patrzy się na jego obraz, gubi się poczucie tego, co jest namalowane, zamknięte w kadrze i wydaje się, że patrzy się przez otwarte okno, ukazując widzowi coś nowego, niewidzialnego. Domagając się wyrazistości obrazu, Leonardo stanowczo sprzeciwiał się formalnej grze barw, zamiłowaniu do formy kosztem treści, temu, co tak żywo charakteryzuje sztukę dekadencką.
Forma dla Leonarda to tylko skorupa idei, którą artysta musi przekazać widzowi. Leonardo wiele uwagi poświęca problematyce kompozycji obrazu, problematyce rozmieszczenia figur, poszczególnych detali. Stąd tak ukochana przez niego kompozycja ułożenia figur w trójkącie - najprostszej geometrycznej figurze harmonicznej - kompozycji, która pozwala widzowi uchwycić cały obraz jako całość. Ekspresyjność, prawdomówność, przystępność - to prawa prawdziwej, prawdziwie ludowej sztuki, sformułowane przez Leonarda da Vinci, prawa, które on sam ucieleśniał w swoich genialnych dziełach. Już w swoim pierwszym dużym obrazie Madonna z kwiatem Leonardo pokazał w praktyce, co oznaczają wyznawane przez niego zasady sztuki. Uderzająca w tym obrazie jest przede wszystkim jego kompozycja, zaskakująco harmonijne rozmieszczenie wszystkich elementów obrazu, które składają się na jedną całość. Obraz młodej matki z wesołym dzieckiem w ramionach jest głęboko realistyczny. Głęboko odczuwalny błękit włoskiego nieba przez szczelinę okienną jest niezwykle umiejętnie oddany. Już na tym obrazie Leonardo zademonstrował zasadę swojej sztuki - realizm, obraz osoby w najgłębszej zgodzie z jego prawdziwą naturą, obraz nie jest abstrakcyjnym schematem, czego uczyła i co robiła średniowieczna sztuka ascetyczna, a mianowicie , czująca osoba.
Te zasady są jeszcze wyraźniej wyrażone w drugim wielkim obrazie Leonarda „Pokłon Trzech Króli” z 1481 r., w którym nie liczy się wątek religijny, ale mistrzowskie przedstawienie ludzi, z których każdy ma własną, indywidualną twarz, swoją własną pozę, wyraża własne uczucia i nastrój. Prawda życiowa jest prawem malarstwa Leonarda. Najbardziej kompletne ujawnienie wewnętrznego życia człowieka jest jego celem. W Ostatniej Wieczerzy kompozycja jest dopracowana do perfekcji: mimo dużej liczby postaci – 13, ich rozmieszczenie jest ściśle wykalkulowane, tak aby wszystkie jako całość stanowiły swoistą jedność, pełną wielkiej treści wewnętrznej. Obraz jest bardzo dynamiczny: jakaś straszna wiadomość przekazana przez Jezusa uderzyła w jego uczniów, każdy z nich reaguje na nią na swój sposób, stąd ogromna różnorodność wyrazów wewnętrznych uczuć na twarzach apostołów. Doskonałość kompozycyjną dopełnia niezwykle mistrzowskie operowanie kolorem, harmonia światła i cienia. Ekspresyjność, ekspresja obrazu osiąga swoją doskonałość dzięki niezwykłej różnorodności nie tylko mimiki twarzy, ale także ułożenia każdej z dwudziestu sześciu namalowanych na obrazie dłoni.
Ten zapis samego Leonarda mówi nam o starannych pracach przygotowawczych, które wykonał przed namalowaniem obrazu. Wszystko jest w nim przemyślane w najdrobniejszych szczegółach: postawy, mimika; nawet takie detale jak przewrócona miska czy nóż; wszystko to w sumie stanowi jedną całość. Bogactwo kolorów na tym obrazie łączy się z subtelnym użyciem światłocienia, co podkreśla wagę wydarzenia przedstawionego na obrazie. Subtelność perspektywy, przeniesienie powietrza, kolory czynią ten obraz arcydziełem sztuki światowej. Leonardo skutecznie rozwiązał wiele problemów ówczesnych artystów i otworzył drogę do dalszego rozwoju sztuki. Dzięki sile swojego geniuszu Leonardo przezwyciężył średniowieczne tradycje, które ciążyły sztuce, złamał je i odrzucił; udało mu się poszerzyć wąskie granice, którymi rządząca wówczas klika duchownych ograniczała twórczą moc artysty, i zamiast oklepanej, stereotypowej sceny gospel, pokazać ogromny, czysto ludzki dramat, pokazać żywych ludzi z ich pasjami, uczuciami, doświadczeniami. I na tym obrazie ponownie pojawił się wielki, afirmujący życie optymizm artysty i myśliciela Leonarda.
Przez lata swoich wędrówek Leonardo namalował o wiele więcej obrazów, które zyskały zasłużoną światową sławę i uznanie. W „La Gioconda” obraz jest głęboko żywy i typowy. To właśnie ta głęboka witalność, niezwykle reliefowe przeniesienie rysów twarzy, poszczególnych detali, kostiumu, w połączeniu z mistrzowsko namalowanym pejzażem, nadaje temu obrazowi szczególną wyrazistość. Wszystko w niej - od tajemniczego półuśmiechu igrającego na jej twarzy po spokojnie złożone dłonie - mówi o wielkiej zawartości wewnętrznej, wielkim życiu duchowym tej kobiety. Pragnienie Leonarda, aby przekazać świat wewnętrzny w zewnętrznych przejawach ruchów duchowych, jest tutaj szczególnie w pełni wyrażone. Ciekawy obraz Leonarda „Bitwa pod Anghiari”, przedstawiający bitwę kawalerii i piechoty. Podobnie jak w innych swoich obrazach, Leonardo starał się tutaj pokazać różnorodność twarzy, postaci i póz. Dziesiątki przedstawionych przez artystę postaci tworzą integralne wrażenie obrazu właśnie dlatego, że wszystkie one podlegają jednej idei, która się za nim kryje. Było to pragnienie pokazania powstania wszystkich sił człowieka w bitwie, napięcia wszystkich jego uczuć, zebranych razem w celu osiągnięcia zwycięstwa.
Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 roku w Anchiato, wiosce niedaleko miasto Vinci stąd wziął się jego przydomek.
- Ojciec jest notariuszem.
- Matka jest kochanką.
Rodzice Leonarda da Vinci nie byli w oficjalnych stosunkach. Po urodzeniu syna ojciec zabrał dziecko do swojej rodziny. Leonardo da Vinci odbył swój pierwszy trening w warsztacie Verrocchio. Ojciec dostrzegał artystyczne skłonności syna i subtelnie oceniał perspektywy dziecka na przyszłość.
Studiował Leonardo da Vinci: geometria, modelarstwo, rysunek, chemia, kreślarstwo, praca z materiałami (metal, skóra, gips). W 1473 roku poprawił swoje kwalifikacje, otrzymując tytuł mistrza cechu św. Łukasza.
Postać anioła na obrazie należy do wczesnego okresu twórczości Leonarda da Vinci. Verrocchio „Chrzest Chrystusa”(1472-1475).
Działalność twórcza Leonarda da Vinci
Autor wielu obrazów Zwiastowanie”, „Madonna z wazą”, „Madonna z kwiatem”, „Pokłon Trzech Króli”, — w 1482 przeniósł się do Mediolanu, gdzie rozpoczął się eksperymentalny okres twórczości. W tym okresie Leonardo da Vinci próbuje siebie jako rzeźbiarz i projektant.
W 1487 roku opracował model maszyny latającej. Aktywnie myślał o konstrukcji samolotu, o tym, jak go kontrolować. Rzeczy, które można było zrealizować dopiero po dziesięcioleciach.
W 1490 r. start warunkowy późny okres twórczości Leonardo da Vinci. Myśliciel zajmował się problemami budownictwa architektonicznego ówczesnych włoskich miast. Próbował swoich sił jako architekt, wykonał szkice architektoniczne idealnego miasta, które zostały włączone do ogólnego renesansowego projektu urbanistycznego.
W latach 1495-1498 namalował na zaproszenie papieża Ostatnią Wieczerzę w mediolańskim klasztorze Santa Maria del Grazia.
W 1502 objął stanowisko inżyniera twierdz obronnych pod dowództwem Cesare Borgii. W tym samym okresie rodzi się słynne dzieło „Mona Lisa”, którego sekretny uśmiech wciąż sprawia, że najlepsi historycy sztuki na świecie zastanawiają się nad jego pochodzeniem.
Później, w 1506 r., wstępuje na służbę króla Francji Ludwika XII, aw 1512 r. pod auspicjami papieża Leona X pracuje w Rzymie. Przez całe życie Leonardo da Vinci i po jego śmierci o twórcę walczyły dwa potężne kulturalne miasta Włoch - Rzym i Florencja. Który z nich wygrał - - jest jasne za pomocą miejsca pochówku.
Od 1513 roku w Belwederze mieszkał Leonardo da Vinci. W tym okresie trwały prace nad słynnym obrazem „Jan Chrzciciel”. Po 3 latach na zaproszenie króla Francji Franciszka I osiadł w zamku Clos Luce, gdzie minęły ostatnie lata twórcy.
Pod koniec życia zaczęto zabierać Leonardo da Vinci prawą rękę, przez co twórca nie mógł pracować. Po pewnym czasie doszło do częściowego paraliżu, a ostatnie lata artysta spędził w łóżku.
Rola Leonarda da Vinci w kulturze: geniusz artystyczny, nowy nurt w malarstwie europejskim, szczegółowe studium anatomii człowieka i idealnych geometrycznych proporcji ciała, modelowanie i rozciąganie tonów (przejście od konturów do tonów techniką sfumato), wkład w architektoniczne i filozoficzne przemyślenie rolę miasta, liczne projekty architektoniczne, rzeźbiarskie i freskowe.
(2 oceniany, oceniany: 3,50 z 5)
Leonardo da Vinci to jedna z najbardziej wyjątkowych osób na świecie. Urodził się w 1452 roku jako nieślubne dziecko we Włoszech we wsi Anchiato niedaleko miasta Vinci, które nadało mu przedrostek do imienia. Pierwsze lata życia mieszkał z matką, później na wychowanie chłopca zabrał go ojciec.
W 1466 roku, w wieku 14 lat, został przyjęty jako asystent artysty Verrocchio we Florencji. To właśnie w warsztacie zaczęło się jego wszechstronne hobby, rysunek, rzeźba i modelarstwo. Zaczął doskonalić umiejętności rysunkowe, pracując ze sztukaterią gipsową, wyrobami skórzanymi i przetapianiem metali.
Pierwsze arcydzieła: „Chrzest Chrystusa”, „Zwiastowanie”, „Madonna z wazonem”. W związku z tym powstały nowe wielkie dzieła, takie jak Madonna z kwiatem i Pokłon Trzech Króli.
Rok 1482 rozpoczyna się przymusową przeprowadzką do Mediolanu, gdzie Leonardo odchodzi nieco od malarstwa, dając się ponieść mechanice. Rok 1487 upłynął pod znakiem prac da Vinci nad wynalezieniem maszyny latającej. Początkowo zmontował prosty aparat ze skrzydłami skrzydłowymi i dlatego dzięki udoskonaleniu zbudowano samolot ze sterowaniem. Na długi lot brakowało tylko silnika, co stało się przeszkodą we wprowadzeniu maszyny do życia.
Innym słynnym wynalazkiem młodego naukowca był samochód startujący i lądujący z miejsca.
Jednocześnie artysta interesował się anatomią i architekturą, po raz pierwszy przedstawił teorię botaniki jako samodzielną dyscyplinę.
Po zanurzeniu się w nauce Leonardo ponownie wraca do malarstwa i maluje znany obraz „Dama z gronostajem” oraz rysunek „Człowiek witruwiański”, który do dziś uważany jest za kanony ludzkich proporcji.
Leonardo z reguły, jeśli był czymś zainteresowany, dokładnie to studiował. Dzięki takim cechom charakteru wielki naukowiec wniósł wielki wkład w takie dziedziny jak: fizyka, architektura, malarstwo i rysunek.
W 1503 roku namalowano obraz „Mona Lisa”. Od 1508 roku da Vinci rozpoczyna służbę wojskową we Francji.
Rok 1512 życia artysty upłynął pod znakiem przeniesienia się do Rzymu na prośbę papieża Leona 10.
1513 - 1516 został namalowany obraz „Jan Chrzciciel”.
W 1516 roku wielki artysta zamieszkał w zamku Clos Luce na zaproszenie Ludwika XII. Wkrótce jego prawa ręka została sparaliżowana.
Leonardo da Vinci zmarł w 1519 roku 2 maja we Francji w zamku Clos-Luce niedaleko miasta Amboise.
Opcja 2
Miejsce urodzenia- niedaleko małego włoskiego miasteczka Vinci (co ma odzwierciedlenie w jego nazwisku).
Leonardo da Vinci był pierworodnym swojego ojca notariusza (który w swoim życiu był czterokrotnie żonaty i miał 12 dzieci) i wieśniaczki. Do 3 roku życia mieszkał z matką, potem zabrał go na wychowanie ojciec.
W wieku 14 lat Leonardo łączy swoje życie ze sztuką (wchodzi na studia do pracowni). Praca jako praktykant plastyczny pozwoliła mu zdobyć doświadczenie techniczne i zapoznać się z naukami humanistycznymi. Już po napisaniu pierwszego obrazu („Życie Chrystusa”) wraz z nauczycielem wyraźna staje się wyższość ucznia. 20-letni Leonardo ma możliwość otwarcia swojego warsztatu, ponieważ rejestruje się jako mistrz cechu św. Łukasza, ale nadal ściśle współpracuje ze swoim pierwszym nauczycielem, Verrocchio.
W 1482 roku już znany artysta przeniósł się do Mediolanu. Tam kontynuuje pracę nad kilkoma ważnymi dziełami, w tym freskiem Ostatnia Wieczerza i zaczyna konserwować swoje rękopisy, które zawierają nie tylko notatki, ale także rysunki i rysunki na różne tematy: teorię malarstwa, architekturę, inżynierię, anatomię. Leonardo nie jest też obojętny na muzykę, staje się autorem różnych bajek i zagadek.
Po zmianie władzy w Mediolanie Leonardo podróżował po włoskich miastach do 1513 roku, w tym okresie nauki ścisłe (zwłaszcza matematyka) zajmowały mu cały czas, zajmował się projektowaniem budowli obronnych i zabytków architektury. W tym okresie powstało zaledwie kilka obrazów – „Mona Lisa” w 1503 r. i „Autoportret” w 1512 r. W 1513 r. przeniósł się do Rzymu, gdzie zajmował się eksperymentami inżynierskimi na dworze dynastii Medyceuszy.
Nowy etap w jego życiu rozpoczyna się w 1516 roku, kiedy zostaje zaproszony do służby u króla Francji Franciszka I jako radca dworski. Ta praca w ogóle nie kolidowała z pracą Leonarda. W tym okresie swojego życia opracował rysunki samolotu z pionowym startem - lądowaniem i teleskopem. Ale przez ostatnie dwa lata życia ciężko chorował i nie porusza się samodzielnie. Nie mógł zrealizować swoich marzeń, zmarł w wieku 67 lat.
Leonardo da Vinci to jedna z najwybitniejszych postaci renesansu, specjalista nauk przyrodniczych i ścisłych, artysta o niesamowitym potencjale twórczym, ze względu na swoją wszechstronność nazywany jest też człowiekiem „uniwersalnym”. W rzeczywistości wyprzedzał swoje czasy i pozostawił po sobie wiele tajemnic i tajemnic, które następne pokolenia będą musiały rozwiązać.
Wiadomość 3
Dowodem na to, że sztuka jest nieśmiertelna, jest wiele dzieł z różnych jej dziedzin. Ich utalentowani twórcy dołożyli wszelkich starań, aby uchwycić ich myśli w takiej czy innej formie.
Przedstawicielem malarstwa XV wieku, którego nazwisko stało się znane na całym świecie, jest Leonardo da Vinci.
Przyszły artysta urodził się w 1452 roku niedaleko Florencji. Jego matka była wieśniaczką z ludu, a ojciec legalnym pracownikiem. Ojciec był uważny na chłopca, dlatego zauważając niezwykłą chęć do rysowania, oddał go do jednego z lokalnych warsztatów. Dorabiając jako asystent, zaczął wówczas malować pierwsze obrazy („Chrzest Chrystusa”). Botticelli, Perugino i inne znane osobistości również zdobyły umiejętności w tej instytucji. Nowa pasja Leonarda doprowadziła go do przeprowadzki do Mediolanu. Tam zaczął studiować mechanikę. Jego pierwszym niedokończonym wynalazkiem był samolot. Podstawą tego projektu był lot ptaków. Młody człowiek był wszechstronny. W tym samym okresie pilnie interesował się studiami nad botaniką, rysunkami.
Jednak pomimo zamiłowania do nauk humanistycznych i technicznych, Leonardo da Vini znów maluje. „Dama z gronostajem”, „Mona Lisa” (1503) to płótna, które zajmują niewielką listę obrazów z tych lat. Od 1508 roku czekają go lata służby w armii francuskiej. Próbując siebie jako inżynier, przeprowadza serię eksperymentów w 1513 roku. Wydarzenia te mają miejsce w Rzymie.
Od 1516 roku Leonardo zaczął służyć na dworze króla Francji na zaproszenie. W tym okresie człowiek znajduje się pod patronatem władcy. Działając jako doradca, równolegle zajmował się twórczością. Ostatnie lata życia Leonarda da Vini nie można nazwać owocnymi. Było to spowodowane tym, że stan mężczyzny pogorszył się z powodu poważnej choroby. Jego próba zakończyła się sukcesem, zakończył eksperyment z samolotem.
Śmierć dopadła utalentowanego artystę w 1519 roku we Francji.
Zasługi Leonarda da Vinci są obecnie legendarne. Przedstawił renesansowi różnego rodzaju eksperymenty z zakresu nauk technicznych. Pozostawił ślad w malarstwie, rzeźbie i architekturze, dzięki czemu jego twórczość zyskała światową sławę. „Gioconda”, „Ostatnia wieczerza” i inne genialne dzieła mistrza odzwierciedlają oryginalne połączenie linii, zwracają uwagę na elementy psychologii, niezwykłą iluminację postaci i obrazów. Jego odwołanie do ludzkiego ciała, praca nad anatomią przyczyniły się do wczesnego rozwiązania wielu problemów, o których nie raz myśleli współcześni naukowcy. Dlatego twórczość artysty jest niezwykła i atrakcyjna, pełna nowych pomysłów. Zachwycali pierwsze osoby w państwie, które uczyniły z jego obrazów dzieła sztuki światowej. Wielu badaczy zauważa, że każde dzieło da Vinci jest spojrzeniem w przyszłość wielkiego naukowca-badacza, artysty, wszechstronnej osoby, która co minutę starała się zrozumieć otaczający go świat.
Urodzony w Vinci we Włoszech (niedaleko Florencji) w 1452 roku. Był synem ser Piero da Vinci, prawnika, i wieśniaczki o imieniu Caterina. Nie byli małżeństwem, więc ich syn był nieślubny. Jego ojciec ożenił się z kobietą z zamożnej rodziny i został wysłany do dziadków. Później mieszkał z rodziną ojca, ale jako nieślubny syn został pozbawiony środków do zdobycia dobrego wykształcenia i zdobycia intratnych zawodów. Jednak takie ograniczenia nie mogły stłumić ambicji i zamiłowania da Vinci do wiedzy.
W wieku 15 lat da Vinci został uczniem Andrei del Verocio we Florencji, gdzie jego umiejętności artystyczne rozkwitły, a nawet onieśmielił swojego mentora. Zawsze jednak interesował się wynalazkiem, w 1482 roku dokonał zmiany scenerii, która ujawniła w nim prawdziwego wynalazcę.
Od 1478 do 1482 stworzył własną pracownię.
W poszukiwaniu szerszego zakresu pracy da Vinci przeniósł się z Florencji do kulturalnej stolicy Włoch, Mediolanu. Tam da Vinci zaprzedał się księciu Lodovico Sforzie jako inżynier wojskowy.
Da Vinci spędził 17 lat w Mediolanie, pracując dla księcia, wymyślając, tworząc obrazy, rzeźby, studiując nauki i wprowadzając w życie wiele innowacyjnych i śmiałych pomysłów. Bez wątpienia 17 lat spędzonych w Mediolanie było dla da Vinci najbardziej produktywnym okresem.
W 1499 r. Francuzi najechali Mediolan, a książę Sforzy uciekł. Leonardo spędził resztę swojego życia podróżując po miastach takich jak Wenecja i Rzym. W tym okresie stworzył obraz „Mona Lisa” (w 1503 r.) i wykonał ponad 30 sekcji zwłok.
Zmarł w 1519 roku, w połowie renesansu.
Biografia według dat i interesujących faktów. Najważniejsze.
Inne biografie:
- Puszkin, Aleksander Siergiejewicz
Urodzony 6 czerwca 1799 w Moskwie. Całe dzieciństwo spędzał wakacje ze swoją babcią Marią Aleksiejewną we wsi Zacharow. Co później zostanie opisane w jego wierszach licealnych.
- Fet Afanasy Afanasyjewicz
Młody poeta mieszkał w małej wiosce. Później studiował za granicą, a potem przyjechał do Moskwy, umiejętnie operując zdobytą wiedzą.
- Zinaida Gippius
W 1869 r., 20 listopada, w rodzinie zrusyfikowanego Niemca i szlachcica Nikołaja Gippiusa urodziła się córka Zinaida. Miejscem narodzin przyszłej madonny dekadencji było małe miasteczko Belew, położone w prowincji Tula.
Leonardo da Vinci można śmiało przypisać wyjątkowym ludziom naszej planety… W końcu znany jest nie tylko jako jeden z najwybitniejszych artystów i rzeźbiarzy Włoch, ale także jako największy naukowiec, badacz, inżynier, chemik, anatom, botanik, filozof, muzyk i poeta. Jego dzieła, odkrycia i badania wyprzedzały swoje czasy o więcej niż jedną epokę.
Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 roku niedaleko Florencji, w mieście Vinci (Włochy). Niewiele wiadomo o matce da Vinci, tyle tylko, że była wieśniaczką, nie była żoną ojca Leonarda i do 4 roku życia zajmowała się wychowywaniem syna na wsi, po czym został przeniesiony do rodziny ojca . Ale ojciec Leonarda, Piero Vinci, był dość zamożnym obywatelem, pracował jako notariusz, a także posiadał ziemię i tytuł messera.
Leonardo da Vinci otrzymał podstawowe wykształcenie, które obejmowało umiejętność pisania, czytania, podstawy matematyki i łaciny w domu. Dla wielu jego sposób pisania w lustrzanym odbiciu od lewej do prawej był interesujący. Chociaż w razie potrzeby mógł pisać tradycyjnie bez większych trudności. W 1469 roku syn przeniósł się z ojcem do Florencji, gdzie Leonardo zaczął studiować zawód artysty, który nie był wówczas najbardziej szanowany, choć Piero pragnął, aby jego syn odziedziczył zawód notariusza. Ale w tamtych czasach nieślubne dziecko nie mogło być lekarzem ani prawnikiem. Już w 1472 roku Leonardo został przyjęty do gildii malarzy we Florencji, aw 1473 roku powstało pierwsze datowane dzieło Leonarda da Vinci. Ten krajobraz przedstawiał szkic doliny rzecznej.
Już w latach 1481 - 1482. Leonardo został zatrudniony przez ówczesnego władcę Mediolanu Lodovico Moro, gdzie pełnił funkcję organizatora świąt dworskich oraz na pół etatu inżyniera wojskowego i inżyniera hydraulika. Zajmując się architekturą, da Vinci wywarł ogromny wpływ na architekturę Włoch. W swoich pismach opracował różne opcje nowoczesnego idealnego miasta, a także projekty kościoła z centralną kopułą.
W tym czasie Leonardo da Vinci próbuje swoich sił w różnych dziedzinach naukowych i prawie wszędzie osiąga bezprecedensowe pozytywne wyniki, ale nie może znaleźć sprzyjającej sytuacji we Włoszech tamtych czasów, której tak bardzo potrzebuje. Dlatego z wielką przyjemnością w 1517 roku przyjmuje zaproszenie króla Francji Franciszka I na stanowisko nadwornego malarza i przybywa do Francji. W tym okresie dwór francuski stara się dość aktywnie włączyć do kultury włoskiego renesansu, stąd artysta otacza się powszechną czcią, choć zdaniem wielu historyków cześć ta była raczej ostentacyjna i miała charakter zewnętrzny. Osłabione siły artysty osiągnęły kres i po dwóch latach, 2 maja 1519 roku, Leonardo da Vinci zmarł w pobliżu Amboise we Francji. Ale pomimo krótkiej ścieżki życia Leonardo da Vinci stał się uznanym symbolem renesansu.