Streszczenie: Wizerunek Kateriny podczas burzy. Charakterystyka porównawcza Kateriny i Larisy („Burza” i „Posag”) Współczesne interpretacje wizerunku Kateriny

Sztuka A. N. Ostrovsky'ego „Burza” została napisana w 1859 roku. W tym samym roku wystawiono go w teatrach w Moskwie i Petersburgu i przez wiele lat nie opuścił scen wszystkich teatrów świata. Taką popularność i znaczenie sztuki tłumaczy fakt, że Burza łączy w sobie cechy dramatu społecznego i wielkiej tragedii.

W centrum fabuły sztuki znajduje się konflikt uczuć i obowiązku w duszy głównej bohaterki, Kateriny Kabanowej. Ten konflikt jest znakiem rozpoznawczym klasycznej tragedii.

Katerina jest bardzo pobożną i religijną osobą. Marzyła o silnej rodzinie, kochającym mężu i dzieciach, ale trafiła do rodziny Kabanikha. Marfa Ignatievna ponad wszystko stawiała porządek budowy domów i sposób życia. Oczywiście Kabanikha zmusiła wszystkich członków swojej rodziny do przestrzegania jej Karty. Ale Katerina, jasna i wolna osoba, nie mogła pogodzić się z ciasnym i dusznym światem Domostroy. Dążyła do zupełnie innego życia. To pragnienie doprowadziło kobietę do grzechu - zdrady męża. Idąc na randkę z Borysem, Katerina już wiedziała, że po tym nie będzie mogła żyć. Grzech zdrady leżał jak ciężki kamień na duszy bohaterki, z którą po prostu nie mogła istnieć. Burza w mieście przyspieszyła narodowe uznanie Kateriny - żałowała za zdradę.

Dzik dowiedział się również o grzechu synowej. Kazała trzymać Katerinę w zamknięciu. Co czekało na bohaterkę? W każdym razie śmierć: prędzej czy później Kabanikha ze swoimi wyrzutami i instrukcjami sprowadziłaby kobietę do grobu.

Ale nie to było najgorsze dla Kateriny. Najgorsze dla bohaterki jest jej wewnętrzna kara, jej wewnętrzny osąd. Ona sama nie mogła sobie wybaczyć zdrady, jej strasznego grzechu. Konflikt w sztuce rozgrywa się więc w tradycji klasycznej tragedii: bohaterka ginie.

Ale Dobrolyubov zwrócił również uwagę, że przez całą sztukę czytelnicy myślą „nie o romansie, ale o całym swoim życiu”. Oznacza to, że oskarżycielskie notatki dzieła dotyczyły różnych aspektów życia rosyjskiego. Spektakl rozgrywa się w prowincjonalnym kupieckim mieście Kalinov, położonym nad brzegiem Wołgi. W tym miejscu wszystko jest tak monotonne i stabilne, że nawet wieści z innych miast i ze stolicy nie docierają tutaj. Mieszkańcy miasta są zamknięci, nieufni, nienawidzą wszystkiego, co nowe i ślepo podążają za stylem życia Domostroy, który dawno przeżył swoją przydatność.

Wild i Kabanikha uosabiają „ojców miasta”, ciesząc się władzą i autorytetem. Wild jest przedstawiany jako kompletny tyran. Pyszni się przed swoim siostrzeńcem, przed swoją rodziną, ale wycofuje się przed tymi, którzy są w stanie go odrzucić. Kuligin zauważa, że wszystkie okrucieństwa w mieście mają miejsce za wysokimi murami domów kupieckich. Tutaj oszukują, tyranizują, tłumią, kaleczą życie i przeznaczenie. Generalnie uwagi Kuligina często obnażają „ciemne królestwo”, oceniają go, a nawet do pewnego stopnia odzwierciedlają stanowisko autora.

Ważną rolę w przedstawieniu odgrywają również inne pomniejsze postacie. Tak więc na przykład pielgrzym Feklusha ujawnia całą ignorancję i zacofanie „ciemnego królestwa”, a także jego nieuchronną śmierć, ponieważ społeczeństwo kierujące się takimi poglądami nie może istnieć. Ważną rolę w spektaklu odgrywa wizerunek na wpół obłąkanej Pani, która głosi ideę grzeszności i nieuchronnej kary zarówno dla Kateriny, jak i całego „ciemnego królestwa”.

Przemówienie Dikoya charakteryzuje go jako niezwykle niegrzeczną i ignorancką osobę. Nie chce wiedzieć nic o nauce, kulturze, wynalazkach poprawiających życie. Propozycja Kuligina, aby zainstalować piorunochron, doprowadza go do szału. Jego zachowanie w pełni uzasadnia nadane mu nazwisko. "Jak z łańcucha!" charakteryzuje go Curly. Ale Wild walczy tylko z tymi, którzy się go boją lub którzy są całkowicie w jego rękach. Tchórzostwo jako charakterystyczna cecha tyranii Dobrolyubov zauważył w artykule „Mroczne królestwo”: „Po prostu pokaż gdzieś silną i zdecydowaną odmowę, siła tyrana spada, zaczyna się tchnąć i gubić”. I rzeczywiście, Dikoi nigdy nie przestaje skarcić Borisa, jego domowników, chłopów, nawet potulnego Kuligina, który jest mu całkowicie obcy, ale Kudryash otrzymuje godną odmowę od swojego urzędnika. „... On jest słowem, a ja mam dziesięć lat; pluć i iść. Nie, nie zostanę jego niewolnikiem ”- mówi Yuvorit Kudryash. Okazuje się, że granica władzy tyrana zależy od stopnia posłuszeństwa innych. Dobrze zrozumiała to inna kochanka „ciemnego królestwa” - Kabanikha.

W przebraniu Dzikiego, pomimo całej jego bojowości, są cechy komiksu: sprzeczność jego zachowania z rozumem, bolesna niechęć do rozstania się z pieniędzmi wygląda zbyt śmiesznie. Dzik ze swoją przebiegłością, hipokryzją, zimnym, nieubłaganym okrucieństwem jest naprawdę straszny. Jest zewnętrznie spokojna, dobrze panuje nad sobą. Wyważona, monotonna, bez podnoszenia głosu, wykańcza rodzinę niekończącym się moralizatorstwem. Jeśli Wild chce niegrzecznie domagać się swojej władzy, Kabanikha działa pod przykrywką pobożności. Nie męczy się powtarzaniem, że troszczy się nie o siebie, ale o swoje dzieci: „W końcu z miłości rodzice są wobec ciebie surowi, z miłości cię skarżą, wszyscy myślą, aby uczyć dobra. Cóż, teraz mi się to nie podoba." Ale jej „miłość” to tylko obłudna maska do domagania się osobistej władzy. Z jej „opieki” dochodzi do całkowitego oszołomienia Tikhon, ucieka z domu Varvarów. Jej metodyczna, stała. tyrania dręczyła Katerinę, doprowadzając ją do śmierci. „Gdyby nie moja teściowa!.. - mówi Katerina. - Zmiażdżyła mnie ... sprawiła, że zrobiło mi się niedobrze z domu; ściany są nawet obrzydliwe.” Dzik jest okrutnym, bezdusznym katem. Nawet na widok ciała Kateriny wyciągniętego z Wołgi zachowuje lodowaty spokój.

Nie podobał ci się esej?
Mamy jeszcze 10 podobnych kompozycji.

Spektakl Ostrowskiego „Burza” porusza problem przełomu w życiu publicznym, zmiany fundamentów społecznych. Autor nie może być absolutnie bezstronny, jego stanowisko ujawnia się w uwagach, których nie ma zbyt wiele i nie są wystarczająco wyraziste. Pozostaje tylko jedna opcja: pozycja autora przedstawiona jest poprzez pewnego bohatera, poprzez kompozycję, symbolikę.

Imiona są w sztuce bardzo symboliczne. „Mówiące nazwy” użyte w Burzy są echem klasycznego teatru, którego cechy zachowały się pod koniec lat sześćdziesiątych XIX wieku.

Imię Kabanova żywo przyciąga nas do ciężkiej, ciężkiej kobiety, a przydomek „Kabanikha” dopełnia ten nieprzyjemny obraz. Autor charakteryzuje dzikiego człowieka jako osobę dziką, niepohamowaną. Imię Kuligina jest niejednoznaczne. Z jednej strony jest to zgodne z nazwiskiem Kulibina, mechanika samouka. Z drugiej strony „kuliga” to bagno. Jest takie powiedzenie: „Każdy brodzik chwali swoje bagno”. To powiedzenie może wyjaśnić wzniosłą pochwałę Wołgi przez Kuligin. Jego imię nawiązuje do „bagna” miasta Kalinov, jest naturalnym mieszkańcem miasta. Ważne są również greckie imiona kobiet. Katerina znaczy „czysta” i rzeczywiście, przez cały spektakl dręczy ją problem oczyszczenia. W przeciwieństwie do niej Barbara („Barbarzynka”) nie zagłębia się w jej duszę, żyje naturalnie i nie myśli o swojej grzeszności. Wierzy, że każdy grzech można odkupić.

Dobrolyubov nazwał Katerinę „promieniem światła w ciemnym królestwie”, a później, kilka lat później, sam Ostrowski nadał ludziom takim jak ona imię - „gorące serca”. Spektakl ukazuje konflikt „gorącego serca” z otaczającym go lodowatym środowiskiem. A burza próbuje stopić ten lód. Inne znaczenie przypisane przez autora słowu „burza” symbolizuje gniew Boży. Wszyscy, którzy boją się burzy, nie są gotowi zaakceptować śmierci i stawić czoła osądowi Bożemu. Autor wkłada swoje słowa w usta Kuligina. „Sędzia jest bardziej miłosierny niż ty” – mówi. W ten sposób charakteryzuje swój stosunek do tego społeczeństwa.

Motyw wzniesienia przewija się przez całą sztukę, opierając się na słowach Kateriny o boisku, tych o pejzażu. Autorowi udało się przekazać krajobraz za pomocą ograniczonych środków: widok ogromu regionu Trans-Wołgi, otwierający się z klifu, stwarza wrażenie, że Kalinov nie jest jedynym miejscem odpowiednim dla człowieka, jak myślą Kalinowici. Dla Kateriny to miasto burz, miasto zemsty. Warto go opuścić, a znajdziesz się w nowym świecie, zjednoczonym z Bogiem i naturą - nad Wołgą, największą rzeką Rosji. 11o Nad Wołgę można przyjść tylko w nocy, kiedy nie widać grzechów własnych i cudzych. Inną drogą do wolności jest przejście przez urwisko, przez śmierć. Ostrowski zdaje sobie sprawę, że bagno, „kuliga” – miasto Kalinow – wciąga się i nie puszcza.

W didaskaliach, czyli na początku spektaklu, Borys jest wymieniany jako jedyna osoba, która nosi strój europejski. A nazywa się Boris - „wojownik”. Ale najpierw schodzi do związku z zamężną kobietą, a potem, nie mogąc walczyć, odchodzi, wysłany przez Wilda. Jeśli na początku powiedział, że mieszka w Kaliion tylko ze względu na dziedzictwo pozostawione przez babcię, to teraz, nawet gdy doskonale rozumie, że nie dadzą mu pieniędzy, zostaje tutaj, bo pochłonęło go to środowisko.

Kiedy Katerina opowiada o swoim domu, opisuje ideał patriarchalnej rodziny chrześcijańskiej. Ale ten ideał już się zmienia. I to właśnie początkowa niezgodność z kanonami doprowadzi do konfliktu duchowego i społecznego. Całe życie Katerina marzyła o lataniu. To chęć latania zepchnie Katerinę w otchłań.

Cechą kompozycji, która również wyraża stanowisko autora, są dwie możliwe opcje kulminacji i rozwiązania. Jeśli weźmiemy pod uwagę, że punkt kulminacyjny następuje, gdy Katerina idzie na spacer po Wołdze, to pokuta stanie się rozwiązaniem, czyli na pierwszy plan wysuwa się dramat wolnej kobiety. Ale pokuta nie następuje na samym końcu. Więc jaka jest śmierć Kateriny? Jest jeszcze inna opcja - duchowa walka Kateriny, której zwieńczeniem jest pokuta, a rozwiązaniem jest śmierć.

W związku z tym pytaniem pojawia się problem określenia gatunku sztuki. Sam Ostrovsky nazwał to dramatem, bo po największych tragediach Antygony czy Fedry byłoby nie do pomyślenia, aby historię prostej kupcy nazwać tragedią. Tragedia jest z definicji wewnętrznym konfliktem bohatera, w którym sam bohater popycha się na śmierć. Ta definicja pasuje do drugiej wersji kompozycji. Jeśli weźmiemy pod uwagę konflikt społeczny, to jest to dramat.

Równie niejednoznaczna jest kwestia znaczenia nazwy. Burza wybucha na dwóch poziomach - zewnętrznym i wewnętrznym. Cała akcja toczy się przy dźwiękach grzmotów, a każda z postaci charakteryzuje się swoim stosunkiem do burzy. Kabanikha mówi, że trzeba być przygotowanym na śmierć, Dziki, że nie można i grzesznie oprzeć się piorunom, Kuligin opowiada o procesie mechanizacji i proponuje ucieczkę przed burzą, a Katerina szaleńczo się jej boi, co pokazuje jej duchowe zagubienie . W duszy Kateriny dochodzi do wewnętrznej, niewidzialnej burzy z piorunami. Podczas gdy zewnętrzna burza przynosi ulgę i oczyszczenie, burza w Katerinie prowadzi ją do strasznego grzechu - samobójstwa.

4.2 Cechy klasycyzmu w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami” (artykuł P. Weilla i A. Genisa)

Badacze w osobliwy sposób rozpoczynają swój artykuł o sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami”. W rosyjskim dramacie ludowym, jak piszą, bohater, pojawiając się na stoisku, natychmiast ogłosił publiczności: „Jestem kiepskim psem, carze Maksymilianie!” Bohaterowie sztuki Ostrowskiego Burza z piorunami deklarują się z taką samą pewnością. Krytycy uważają, że już od pierwszych replik można wiele powiedzieć o bohaterach spektaklu. Na przykład Kabanikh wygląda następująco: „Jeśli chcesz słuchać swojej matki, ... rób tak, jak kazałem” 1 . I swoją pierwszą uwagą Tichon odpowiada jej: „Tak, jak mogę, matko, być tobie nieposłusznym!” 2. Kuligin jest od razu polecany przez mechanika samouka i miłośnika poezji.

Badacze oceniają Burzę jako „klasyczną tragedię”. Jej postacie pojawiają się od samego początku jako kompletne typy - nosiciele tej lub innej postaci - i nie zmieniają się już do końca. Podkreśla się nie tylko klasycyzm spektaklu

tragiczny konflikt między obowiązkiem a uczuciem, ale przede wszystkim system wyobrażeń.

„Burza z piorunami” wyraźnie wyróżnia się na tle innych dramatów Ostrowskiego, pełna humoru i

gospodarstwo domowe, konkretnie rosyjskie, szczegóły. Vail i Genis wierzą, że bohaterowie sztuki mogli pasować nie tylko do środowiska kupieckiej klasy Wołgi, ale także do równie warunkowych hiszpańskich namiętności Corneille'a czy antycznych konfliktów Racine'a.

Zanim czytelnik napiszą, badacze przekażą wzniosłą Katerinę, pobożną Kabanikha, pobożną Feklusę, głupią Panią. Wiara, religia - być może główny temat "Burzy", a dokładniej - to temat grzechu i kary. Badacze zwracają uwagę na fakt, że Katerina wcale nie buntuje się przeciwko bagnistemu środowisku mieszczańskiemu, ale rzuca wyzwanie na najwyższym poziomie, depcząc prawa nie ludzkie, ale Boże: „Gdybym nie bała się grzechu dla ciebie, czy będę bać się sądu ludzkiego?” 3

Katerina przyznaje się do cudzołóstwa, doprowadzona do granic możliwości świadomością swojej grzeszności, a publiczna skrucha pojawia się, gdy widzi obraz ognistego piekła na ścianie pod arkadami galerii spacerowej. Mówiąc o ekstazach religijnych Kateriny, badacze sięgają po motyw Zwiastowania. Histeryczna świętość Kateriny przesądza o jej losie. Naukowcy podkreślają, że nie ma dla niej miejsca – ani w mieście Kalinov, ani w rodzinie Kabanikh – w ogóle nie ma dla niej miejsca na ziemi. Za basenem, do którego wpadła - raj. Gdzie jest piekło? W nieprzejezdnych prowincjonalnych kupcach? Nie, to jest neutralne miejsce. Przynajmniej to jest czyściec. Piekło w sztuce zdradza nieoczekiwany zwrot akcji. Przede wszystkim - za granicą.

Badacze zwracają uwagę na to, że nad głęboką rosyjską prowincją unosi się złowieszczy duch odległych wrogich krajów zamorskich. I to nie tylko wrogo, ale w kontekście ogólnej religijnej ekstazy – właśnie diabolicznej, piekielnej, piekielnej.

Nie ma specjalnych preferencji dla żadnego obcego kraju lub narodu: wszyscy są jednakowo obrzydliwi, ponieważ wszyscy są obcy. Na przykład Litwa, zauważają badacze, nie jest przypadkowo przedstawiona na ścianie galerii tuż obok ognistej geheny, a miejscowi nie widzą w tej okolicy nic dziwnego, nawet nie wiedzą, co to jest. Feklusha opowiada o zagranicznych sułtanach, a Wild, protestując przeciwko intencjom Kuligina, nazywa go „Tatarem”.

Badacze doszli do wniosku, że sam Ostrovsky był najwyraźniej krytyczny wobec obcych krajów. Z jego wrażeń z podróży wynika, jak podziwiał przyrodę Europy, architekturę,

muzea, porządek, ale w większości przypadków był zdecydowanie niezadowolony z ludzi (choć często niemal dosłownie powtarzał Fonvizin sprzed stu lat).

Według Weila i Genisa motyw wrogiego obcego kraju może być uważany za temat poboczny w Burzy z piorunami, ale mimo to jest naprawdę ważny w sztuce. Faktem jest, że Burza z piorunami jest polemiczna, krytycy wysunęli hipotezę.

W 1857 r. we Francji ukazała się powieść Flauberta Madame Bovary, aw 1858 r. została przetłumaczona i wydana w Rosji, robiąc ogromne wrażenie na rosyjskiej czytelniczej publiczności. Jeszcze wcześniej w rosyjskich gazetach badacze piszą o historii francuskiej powieści, omawiali proces w Paryżu pod zarzutem Flauberta o „obrazę moralności publicznej, religii i dobrych obyczajów”. Latem 1859 r. rozpoczął się Ostrovsky, a jesienią zakończył Burzę z piorunami.

Porównując te dwie prace, krytycy ujawniają ich niezwykłość

podobieństwo. Sama zbieżność tematu ogólnego nie jest tak znacząca: próba emocjonalnej natury ucieczki z filisterskiego środowiska poprzez namiętność miłosną - i załamanie zakończone samobójstwem. Ale

prywatne paralele w Madame Bovary i The Storm są bardzo wymowne.

1) Emma jest tak samo wzniośle religijna jak Katerina, zauważają badacze, tak samo podatna na obrzęd. Obraz ognistego piekła na ścianie pojawia się przed zszokowaną kobietą Norman w taki sam sposób, jak przed kobietą Volzhan.

2) Oboje są przytłoczeni, dziewczęco nie do spełnienia, te same marzenia. Obie dziewczyny, jak mówią krytycy, porównują się z szydełkiem, marzeniem o lataniu.

3) Zarówno Emma, jak i Katerina z radością wspominają swoje dzieciństwo i młodość, traktując ten czas jako „Złoty Wiek swojego życia”. Obaj mają w swoich myślach jedynie spokój czystej wiary i niewinnych dążeń. Zajęcia, podkreślają autorzy, są podobne: haftowanie poduszek u Emmy i haftowanie

aksamit u Kateriny.

4) Sytuacja rodzinna jest podobna, zauważają badacze: wrogość teściowych i miękkość mężów. Zarówno Charles, jak i Tikhon są nienarzekającymi synami i posłusznymi rogaczami małżonkami. Obie bohaterki, pogrążone w „zatęchłej egzystencji wszy” (wyrażenie Flauberta), błagają kochanków, by je zabrali. Ale nie ma szczęścia do kochanków, oboje odmawiają dziewczynom.

4) Nawet identyfikacja miłości z burzą - tak żywa u Ostrovsky'ego -

ujawnione przez Flauberta, Weil i Genis dochodzą do wniosku

Badacze piszą, że miejsce, jakie rosyjscy klasycy zajmują w sztuce Ostrowskiego, w powieści Flauberta zajmują jego francuscy klasycy. Norman Kuligin to aptekarz Ome, który również pasjonuje się nauką, głosi korzyści płynące z elektryczności i stale upamiętnia Woltera i Racine'a. To nie przypadek, autorzy zauważają ten fakt: w Madame Bovary obrazy (oprócz samej Emmy) są esencją typów. tłuszcz,

ambitny prowincjonalny, partacz-mąż, rozumowa, despotyczna matka,

ekscentryczny wynalazca, prowincjonalny łamacz serc, ten sam rogacz mąż. I

Katerina (w przeciwieństwie do Emmy) jest statyczna, jak Antygona.

Ale przy wszystkich podobieństwach między dziełami Flauberta i Ostrowskiego jest to niezbędne

różne, a nawet antagonistyczne, mówią krytycy. Wyrażają swoje przypuszczenie, że Burza z piorunami jest polemiczna w stosunku do Madame Bovary. Główną różnicę można określić prostym słowem – pieniądze.

Borys, kochanek Kateriny, jest zależny, bo jest biedny, ale autor pokazuje Borysa nie biednego, ale słabego. Nie pieniądze, ale hart ducha nie ma

naukowcy konkludują, aby chronić ich miłość. Jeśli chodzi o Katerinę, to zupełnie nie pasuje do kontekstu materialnego.

Europejski Flaubert jest zupełnie inny. W Madame Bovary trudno o pieniądze

nie główny bohater. Pieniądze to konflikt między teściową a synową; pieniądze -

wadliwy rozwój Karola, który w swoim pierwszym małżeństwie zmuszony był poślubić posag, pieniądze są udręką Emmy, która w bogactwie widzi sposób na ucieczkę z filisterskiego świata, pieniądze są wreszcie powodem samobójstwa uwikłanej w długi bohaterki: prawdziwy, prawdziwy rozum, bez alegorii, mówią krytycy. Przed tematem pieniędzy bardzo silnie reprezentowany jest w Madame Bovary temat religii, a temat konwencji społecznych. Emmie wydaje się, że pieniądze to wolność, ale Katerina pieniędzy nie potrzebuje, nie zna ich i w żaden sposób nie kojarzy ich z wolnością.

Dlatego badacze dochodzą do wniosku, że ta różnica jest fundamentalna, decydująca między bohaterkami. Krytycy zwracają uwagę na antytezę racjonalizmu i duchowości, to znaczy tragedię Emmy można obliczyć, wyrazić w określonych ilościach, przeliczyć na najbliższego franka, a tragedia Kateriny jest irracjonalna, niewyraźna, niewyrażalna.

Tak więc nie można, jak twierdzą krytycy, bez dowodów rzeczowych, że Ostrowski stworzył Burzę pod wpływem Madame Bovary - chociaż daty i fabuły pasują do siebie. Ale dla czytelników i widzów okazja nie jest ważna, ale wynik jest ważny, ponieważ okazało się, że Ostrowski napisał Wołgę „Madame Bovary”, dlatego według Weilla i Genisa sztuka stała się nowym argumentem w trwający spór

okcydentaliści i słowianofile.

Od ponad wieku Katerina intryguje czytelnika i widza dramatyczną nieadekwatnością uczuć i działań, ponieważ sceniczne ucieleśnienie nieuchronnie przeradza się w górnolotny banał lub nieuzasadnioną modernizację. Badacze uważają, że Katerina powstała w złym dla siebie czasie: nadchodził czas Emmy - era psychologicznych bohaterek, które osiągnęły swój szczyt w Annie Kareninie.

Krytycy dochodzą więc do wniosku, że Katerina Kabanova nie pojawiła się na czas i nie była wystarczająco przekonująca. Wołga Bovary okazała się nie tak wiarygodna i zrozumiała jak normańska, ale znacznie bardziej poetycka i wysublimowana. Ulegając obcokrajowcowi inteligencją i edukacją, Katerina dorównywała jej pasjami i

przewyższony w transcendencji i czystości snów. Badacze zwracają uwagę na podobieństwo bohaterek, zarówno pod względem stanu cywilnego, jak i zwyczajów oraz cech charakteru. Tylko w jednej rzeczy krytycy widzą różnice w bohaterkach - jest to sytuacja finansowa i zależność od pieniędzy.

5. Sztuka A.N. Ostrovsky'ego „Burza” we współczesnej szkolnej krytyce literackiej

Percepcja wizerunku bohaterki w podręczniku „W świecie literatury”, wyd. AG Kutuzowa

Ostrovsky w swoim dramacie uniwersalnie realizuje metaforę burzy. „Burza” to sztuka z życia współczesnego, jak wierzy autorka, ale napisana prozą w oparciu o materiał z życia codziennego. Nazwa to obraz, który symbolizuje nie tylko elementarną siłę natury, ale także burzliwy stan społeczeństwa, burzę w duszach ludzi. Natura według autorów jest uosobieniem harmonii, która przeciwstawia się światu pełnemu sprzeczności. Pierwsza uwaga tworzy szczególny nastrój w odbiorze spektaklu, zauważa krytyk: ukazuje piękno pejzażu Wołgi, a wolna i obfita rzeka jest metaforą potęgi rosyjskiego ducha. Uwaga Kuligina uzupełnia i komentuje ten obraz. Śpiewa piosenkę „Wśród płaskiej doliny na gładkiej wysokości…”: „Cuda, naprawdę trzeba powiedzieć, że cuda! Kręcony! Tutaj, mój bracie, od pięćdziesięciu lat codziennie patrzę na Wołgę i nie widzę wystarczająco dużo. Autorzy zwracają uwagę na fakt, że te słowa bohatera i pieśni oparte na wierszach Merzliakowa poprzedzają pojawienie się głównej bohaterki – Kateriny – i konflikt związany z jej osobistą tragedią.

Oczom widzów ukazuje się nie życie prywatne jednej rodziny, ale „okrutna moralność” miasta Kalinow. Ostrovsky pokazuje, jak różnie mieszkańcy miasta odnoszą się do żywiołu natury. Autorzy podkreślają, że dla tak „gorących” serc, jak Kuligin, burza jest łaską Bożą, a dla Kabanikhi i Dikoy - niebiańską karą, dla Feklushy - proroka Ilji toczy się po niebie, za karę Katarzyny za grzechy.

Wszystkie ważne momenty fabuły związane są z obrazem burzy. W duszy Kateriny pod wpływem uczucia miłości do Borysa zaczyna się zamęt. Autorzy uważają, że czuje się tak, jakby zbliżało się jakieś nieszczęście, straszne i nieuniknione. Po tym, jak mieszkańcy miasta mówią, że wynik tej burzy będzie godny ubolewania, Katerina wyznaje swój grzech wszystkim w kulminacyjnej scenie spektaklu.

Burza jest zagrożeniem dla odchodzącego, wewnętrznie błędnego, ale wciąż silnego zewnętrznie świata „mrocznego królestwa”, mówią krytycy. Jednocześnie burza z piorunami to także dobra wiadomość o nowych siłach wezwanych do oczyszczenia Kateriny z zatęchłego powietrza opresyjnego despotyzmu.

Twórca rosyjskiego teatru narodowego A.N. Ostrowski znacznie rozwinął i wzbogacił właściwą sztukę dramaturgiczną oraz metody kreowania postaci w dramacie. Dotyczy to również szczegółowej ekspozycji, jak uważają autorzy podręcznika, i reżyserskiego charakteru uwag oraz faktu, że jeszcze przed pojawieniem się bohatera na scenie jest oceniany przez inne postacie, że rysy bohatera ujawniają się natychmiast przez pierwszą linię, z którą wchodzi do akcji. Aby zrozumieć intencję twórcy, ważne jest również, jak ta lub inna postać jest nazywana na liście postaci: imię, nazwisko i nazwisko, czy w formie skróconej.

Tak więc w „Burzy” tylko trzech bohaterów jest w pełni nazwanych: Sovel Prokopyevich Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova i Tichon Ivanovich Kabanov - są to główne osoby w mieście. Katerina też nie jest przypadkowym imieniem. Po grecku oznacza „czysty”, to znaczy znowu charakteryzuje bohaterkę, piszą krytycy.

Burza z piorunami dla Kalinowców, a wśród nich Kateriny, nie jest głupim strachem, przekonuje krytyk, ale przypomnieniem o odpowiedzialności wobec wyższych sił dobra i prawdy. Dlatego burza tak bardzo przeraża Katerinę, podsumowuje autor: dla niej, ponieważ niebiańska burza harmonizuje tylko z burzą moralną, jeszcze straszniejszą. A teściowa to burza, a świadomość zbrodni to burza

Tak więc autorzy podręcznika „W świecie literatury”, analizując obrazy dramatu, zwracają uwagę przede wszystkim na obraz burzy, na elementy, które uważają za symboliczne w spektaklu. Burza, ich zdaniem, oznacza odejście, upadek starego świata i pojawienie się nowego - świata wolności jednostki.

Postrzeganie wizerunku bohaterki w podręczniku „Literatura rosyjskaXIXwiek, wyd. A.N. Archangielski

To nie przypadek, że w centrum wydarzeń w Grozu znajduje się kobieta, uważają autorzy. Nie chodzi tylko o to, że główny temat Ostrowskiego - życie rodziny, dom kupiecki - przybrał szczególną rolę dla wizerunków kobiecych, ich podniesiony status fabularny. Autorzy zauważają, że mężczyźni otaczający Katerinę są słabi i ulegli, akceptują okoliczności życia.

Katerina, którą jej teściowa „dręczy… zamyka”, wręcz przeciwnie, dąży do wolności. I to nie jej wina, że ona, jak między młotem a kowadłem, jest wciśnięta między starą moralność a wolność, o której marzy, uzasadniają badacze bohaterka. Katerina wcale nie jest wyemancypowana, nie wykracza poza granice patriarchalnego świata, nie chce uwolnić się od jego ideałów; Co więcej, w jej wspomnieniach z dzieciństwa wydaje się, że ożywa starożytna harmonia rosyjskiego życia. Mówi czule o domu matki, jak uważają autorzy, o spokojnym prowincjonalnym lecie, o stronach, o migoczącym świetle lampy. A co najważniejsze, o uczuciach, które otaczały ją w dzieciństwie.

W rzeczywistości, zdaniem naukowców, nawet w dzieciństwie Kateriny wszystko nie było takie proste. Katerina, jakby przypadkiem, wyskakuje w drugim fenomenie drugiego aktu: jakoś, gdy miała sześć lat, obrazili ją w domu rodziców, pobiegła nad Wołgę, wsiadła do łodzi i poszła , dopiero następnego ranka znaleźli ją . Ale w jej umyśle żyje zupełnie inny obraz Rosji jej dzieciństwa. Według naukowców to niebiański obraz.

Autorzy zwracają uwagę na to, że bardzo ważne jest, aby zrozumieć, że Katerina nie protestuje przeciwko starym zasadom i obyczajom, przeciwko patriarchatowi, ale raczej walczy o nie na swój sposób, marzenia o przywróceniu „byłej” jej piękna, miłości, Cisza i spokój. Ciekawe, że Katerina wyznaje te same idee, których przestrzegał sam Ostrovsky we wczesnym okresie swojej pracy. Jeśli uważnie przeczytasz pracę, mówią autorzy, zauważysz, że Katerina zdradza męża nie „w proteście” przeciwko moralności Kalinowa i nie w imię „emancypacji”. Zanim Tichon odchodzi, prawie błaga męża, aby nie odchodził, prosi go, aby zabrał ją ze sobą lub złożył od niej przysięgę. Ale mąż tego nie robi, niszczy nadzieje Kateriny na domowe uczucia, miażdży marzenia o „prawdziwym” patriarchacie i prawie „wpycha” Katerinę w ramiona Borisa, mówią naukowcy. Tak i nikt nie oczekuje ani nie wymaga od Kateriny miłości, prawdziwego uczucia, prawdziwej lojalności.

Konflikt między Kateriną a Kabanikiem, zdaniem autorów, jest konfliktem między nową świadomością młodej kobiety a starą świadomością zwolennika starego porządku. Katerina staje przed wyborem: poddać się martwemu patriarchatowi, umrzeć razem z nim, albo zerwać wszelkie tradycje, rzucić wyzwanie obyczajom ukochanej starożytności, zginąć. Wszyscy znają wybór Kateriny – podsumowują badacze.

Tak więc autorzy podręcznika pod redakcją Archangielskiego zaprzeczają powstałej pod wpływem Dobrolubowa opinii, że Katerina protestuje przeciwko patriarchalnym obyczajom. Ich zdaniem Katerina wręcz przeciwnie, chce je przywrócić i protestuje przeciwko martwości świata Kalinowa.

Jeśli podsumujemy analizę współczesnych badań wizerunku Kateriny, można zauważyć, że mimo odmienności opinii autorów, mają też coś wspólnego – jest to postrzeganie obrazu jako kojarzonego z pieśnią ludową, mitologią i świadomość ludowa.

6. Zmiana wizerunku Kateriny w percepcji badaczy. Wniosek

Podsumowując naszą pracę, możemy stwierdzić, że wizerunek Kateriny jest jednym z najbardziej niejednoznacznych i kontrowersyjnych obrazów literatury rosyjskiej. Do tej pory wielu krytyków literackich i badaczy kłóci się o bohaterkę Ostrova. Niektórzy uważają A.N. Ostrovsky'ego za wielkiego artystę, inni zarzucają mu niekonsekwentny stosunek do swoich bohaterów. Katerina Kabanova to najbardziej udany obraz stworzony przez A.N. Ostrovsky'ego, nie można się z tym nie zgodzić.

Różnica w opiniach krytyków na temat Kateriny wynika zarówno ze specyfiki ich światopoglądu, jak i ze zmiany ogólnej sytuacji w społeczeństwie. Na przykład krytyk-demokrata N.A. Dobrolyubov uważał, że w Katerinie można zobaczyć protest przeciwko koncepcji moralności Kabana, protest doprowadzony do końca, aż do samobójstwa. D. Pisarev kwestionuje opinię Dobrolyubova. Uważa, że samobójstwo Kateriny to połączenie najbardziej pustych okoliczności, z którymi nie mogła sobie poradzić, a nie protest. Ale obaj krytycy postrzegali bohaterkę jako typ społeczny, dostrzegali w sztuce konflikt społeczny i mieli negatywny stosunek do religijności bohaterki.

Radziecki krytyk literacki Revyakin wyrażał poglądy zbliżone do poglądów Dobrolubowa. A we współczesnych badaniach Katerina postrzegana jest przede wszystkim jako ucieleśnienie ludzkiej duszy, ludzkiej religijności, pod wieloma względami symboliczny obraz, świadczący o upadku świata niewolności, hipokryzji i strachu.

Bibliografia:

1. Artykuł N.A. Dobrolyubova „Promień światła w ciemnym Królestwie” (N.A. Dobrolyubov Selected: School Library. Wydawnictwo „Literatura dla dzieci”, Moskwa, 1970).

2. Artykuł D. Pisarewa „Motywy rosyjskiego dramatu” (D. I. Pisarev. Krytyka literacka w trzech tomach. Tom pierwszy Artykuły 1859-1864, L., „Fikcja”, 1981)

3. Księga Revyakina A.I. Sztuka dramatu A.N. Ostrovsky Izd. 2, ks. i dodatkowe M., „Oświecenie”, 1974.

4. Pomoc dydaktyczna dla uczniów 10. klasy szkoły średniej Lebedeva Yu.V. (M., „Oświecenie”, 1991).

Literatura i bibliotekoznawstwo

Rola postaci drugoplanowych w strukturze artystycznej spektaklu. Taką popularność i znaczenie sztuki tłumaczy fakt, że Burza łączy w sobie cechy dramatu społecznego i wielkiej tragedii. W centrum fabuły sztuki znajduje się konflikt uczuć i obowiązku w duszy głównej bohaterki Kateriny Kabanowej. Ale Dobrolyubov zwrócił również uwagę, że przez całą sztukę czytelnicy myślą nie o romansie, ale o całym swoim życiu.

Cechy dramatu i tragedii w sztuce A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Rola postaci drugoplanowych w strukturze artystycznej spektaklu.

W centrum fabuły sztuki znajduje się konflikt uczuć i obowiązku w duszy głównej bohaterki, Kateriny Kabanowej. Ten konflikt jest oznaką klasycznej tragedii.

Katerina jest bardzo pobożną i religijną osobą. Marzyła o silnej rodzinie, kochającym mężu i dzieciach, ale trafiła do rodziny Kabanikha. Marfa Ignatievna ponad wszystko stawiała porządek budowy domów i sposób życia. Oczywiście Kabanikha zmusiła wszystkich członków swojej rodziny do przestrzegania jej Karty. Ale Katerina, jasna i wolna osoba, nie mogła pogodzić się z ciasnym i dusznym światem Domostroy. Dążyła do zupełnie innego życia. To pragnienie doprowadziło kobietę do grzechu, zdradzając męża. Idąc na randkę z Borysem, Katerina już wiedziała, że po tym nie będzie mogła żyć. Grzech zdrady leżał jak ciężki kamień na duszy bohaterki, z którą po prostu nie mogła istnieć. Burza w mieście przyspieszyła narodowe uznanie Kateriny - żałowała za zdradę.

Jak również inne prace, które mogą Cię zainteresować
68878.		ZARZĄDZANIE I PLANOWANIE DZIAŁALNOŚCI PRZEDSIĘBIORSTWA	91,5 KB
	Struktura organów zarządzających przedsiębiorstwa. Poznajmy zasady i metody zarządzania branżą. Proces wytwarzania dóbr materialnych obejmuje dwa rodzaje pracy: pierwszą pracę związaną z tworzeniem dóbr materialnych, drugą pracę związaną z koordynacją pierwszej pracy, która ma być zarządzana.
68879.		PERSONEL PERSONEL I WYDAJNOŚĆ PRACY	106 KB
	Nie zrobiłbym tego do końca, aby udoskonalić virobnitstv, znaryaddya pracі, їх effektivne vikoristannya zavzhdi stęchły w głowie virobnichoї siła - cicho, hto pratsyuє. Kadri jest głównym (pracowniczym) magazynem praktykujących. Musi, kto pracuje, odłogiem na etapie swojego udziału w działalności virobnichiy...
68880.		PODSTAWOWE PODSTAWY I ODMIANY	142 KB
	Amortyzacja środków trwałych przedsiębiorstwa. Zrozumienie klasyfikacji i struktury głównych zapasów. Odłogiem, w zależności od charakteru udziału funduszy głównych w procesie selekcji, wyróżnia się fundusze główne produkcyjne i nieprodukcyjne.
68881.		ZWROTY FUNDUSZU I REWOLUCJE WŁASNOŚCI BIZNESU	98 KB
	Oborotnіst z wilkołaków zasobіv pіdpriєmstva pokazynі oborotі. Reglamentacja majątku obrotowego firmy. Wskaźniki vikoristannya wilkołaki zasobіv pіdpriєmstva i sposoby poprawy їх.
68882.		ZASOBY FINANSOWE I NIEMATERIALNE PRZEDSIĘBIORSTWA	79,5 KB
	Rozumienie tej klasyfikacji zasobów finansowych przedsiębiorstw Jednym ze sposobów rozwiązania problemów Krymu jest sbilshennya...
68883.		DZIAŁALNOŚĆ INWESTYCYJNA PRZEDSIĘBIORSTWA	62 KB
	Inwestycje w tworzenie środków trwałych oraz na wzrost rezerw materiałowych i przemysłowych są inwestowane w formie inwestycji kapitałowych. Literatura Dovodkovіy rozumie, że inwestycja jest interpretowana jako przedterminowa inwestycja suwerennego kapitału prywatnego w biznes.
68885.		Pliki obrazów fragmentów ekranu	36,5 KB
	Dane do stymulacji fragmentów, zwłaszcza, że są bogate, nie czerpią ręcznie z szukanych stałych ani nie biorą ich w sposób algorytmiczny. Łatwiej jest im zapisywać do pliku, wczytywać go do pamięci i wyświetlać na widocznej lub aktywnej stronie we właściwym czasie.
68886.		Reformacja na placu	83,5 KB
	Reprezentacja obrazów graficznych jest pokazana w postaci plamek i linii. Możliwość przekształcania plam i linii to podstawa grafiki komputerowej. Korzystając z grafiki komputerowej, można zmieniać skalę obrazu, zawijać go, przesuwać i przekształcać obiekt, aby poprawić dokładność obrazu.

Jak również inne prace, które mogą Cię zainteresować