Eugene Delacroix urodził się 26 kwietnia 1798 roku na przedmieściach Paryża. Oficjalnie za ojca uważano Charlesa Delacroix, urzędnika średniego szczebla, ale uporczywie krążyły pogłoski, że w rzeczywistości Eugene był nieślubnym synem wszechpotężnego Charlesa Talleyranda, napoleońskiego ministra spraw zagranicznych, a później szefa francuskiej delegacji na historyczny kongres wiedeński 1814-1815. Cokolwiek to było, ale chłopiec wyrósł na prawdziwą chłopczycę. Przyjaciel artysty z dzieciństwa, Alexandre Dumas, wspominał, że „w wieku trzech lat Eugene już się wieszał, palił, topił i truł”. Do tego zdania trzeba dodać: Eugeniusz prawie „powiesił się”, przypadkowo owinąwszy sobie wokół szyi worek, z którego karmili konie owsem; „spalony”, gdy moskitiera rozbłysła nad jego łóżeczkiem; „utonął” podczas kąpieli w Bordeaux; „zatrute” przez połknięcie farby z grynszpanu.

Lata nauki w Liceum okazały się spokojniejsze, gdzie chłopiec wykazał się dużymi zdolnościami literackimi i malarskimi, a nawet otrzymał nagrody za rysunek i znajomość literatury klasycznej. Eugeniusz odziedziczył artystyczne skłonności po matce, Victorii, która pochodziła z rodziny słynnych stolarzy, ale jego prawdziwa pasja do malarstwa zrodziła się w Normandii – gdzie zwykle towarzyszył wujowi, gdy wyjeżdżał rysować z natury.

Delacroix wcześnie musiał pomyśleć o swoim przyszłym losie. Jego rodzice zmarli, gdy był bardzo młody: Charles w 1805 i Victoria w 1814. Eugene został następnie wysłany do swojej siostry. Wkrótce jednak znalazła się w trudnej sytuacji finansowej. W 1815 roku młody człowiek został pozostawiony sam sobie; musiał zdecydować, jak dalej żyć. I dokonał wyboru, wchodząc do warsztatu słynnego klasycysty Pierre'a, Narcyza Guerina (1774-1833). W 1816 Delacroix został uczniem Szkoły Sztuk Pięknych, gdzie wykładał Guerin. Panował tu akademizm, a Eugeniusz niestrudzenie malował gipsowe odlewy i akty. Lekcje te pomogły artyście opanować technikę rysowania do perfekcji. Ale prawdziwymi uniwersytetami dla Delacroix był Luwr i komunikacja z młodymi malarzami Theodore Gericault iw Luwrze był zafascynowany dziełami dawnych mistrzów. W tym czasie można było tam zobaczyć wiele obrazów, zdobytych w czasie wojen napoleońskich i nie zwróconych dotychczas właścicielom. Przede wszystkim początkującego artystę przyciągali wielcy koloryści - Rubens, Veronese i Tycjan. Z kolei Boningstone zapoznał Delacroix z angielską akwarelą oraz twórczością Szekspira i Byrona. Ale największy wpływ na Delacroix miał Theodore Géricault.

W 1818 roku Gericault pracował nad obrazem Tratwa Meduzy, który zapoczątkował francuski romantyzm. Delacroix, który pozował dla swojego przyjaciela, był świadkiem narodzin kompozycji, która przełamuje wszelkie utarte wyobrażenia o malarstwie. Delacroix wspominał później, że kiedy zobaczył gotowy obraz, „z zachwytu rzucił się do ucieczki jak szaleniec i nie mógł się zatrzymać aż do domu”.

Delacroix i malarstwo

Pierwszym obrazem Delacroix były Łodzie Dantego (1822), które wystawił w Salonie. Nie wywołało to jednak dużego hałasu (podobnego przynajmniej do wrażenia, jakie wywołała „Tratwa” Gericaulta). Prawdziwy sukces odniósł Delacroix dwa lata później, kiedy w 1824 roku pokazał w Salonie swoją „Masakrę na Chios”, opisującą okropności niedawnej greckiej wojny o niepodległość. Baudelaire nazwał ten obraz „niesamowitym hymnem na cześć losu i cierpienia”. Wielu krytyków oskarżyło również Delacroix o nadmierny naturalizm. Niemniej jednak główny cel został osiągnięty: młody artysta zadeklarował się.

Następna praca wystawiona w Salonie nosiła tytuł „Śmierć Sardanapalusa”, zdawał się celowo złościć swoich przeciwników, niemal delektując się okrucieństwem i nie stroniąc od określonej seksualności. Delacroix pożyczył fabułę obrazu od Byrona. „Ruch jest pięknie oddany” – pisał jeden z krytyków swojej innej, podobnej pracy – „ale ten obraz dosłownie krzyczy, grozi i bluźni”.

Ostatni duży obraz, który można przypisać pierwszemu okresowi twórczości Delacroix, artysta poświęcił teraźniejszości.

Najlepsze w ciągu dnia

W lipcu 1830 roku Paryż zbuntował się przeciwko monarchii Burbonów. Delacroix sympatyzował z rebeliantami, co znalazło odzwierciedlenie w jego „Wolności prowadzącej lud” (znamy to również jako „Wolność na barykadach”). Wystawione na Salonie w 1831 roku płótno wywołało burzę aprobaty społecznej. Nowy rząd kupił obraz, ale jednocześnie natychmiast nakazał jego usunięcie, jego patos wydawał się zbyt niebezpieczny.

W tym czasie wydaje się, że rola buntownika zmęczyła Delacroix. Poszukiwanie nowego stylu stało się oczywiste. W 1832 roku artysta został włączony do oficjalnej misji dyplomatycznej wysłanej z wizytą do Maroka. Udając się w tę podróż, Delacroix nie mógł sobie nawet wyobrazić, jak bardzo ta podróż wpłynie na całą jego przyszłą pracę. Afrykański świat, który widział w swoich fantazjach jako kwiecisty, hałaśliwy i odświętny, jawił się przed jego oczami spokojny, patriarchalny, pogrążony w domowych troskach, smutkach i radościach. Był to starożytny świat zagubiony w czasie, przypominający Grecję. W Maroku Delacroix wykonał setki szkiców, aw przyszłości wrażenia z tej podróży posłużyły mu jako niewyczerpane źródło inspiracji.

Po powrocie do Francji jego pozycja została wzmocniona. Wykonano oficjalne rozkazy. Pierwszym tego typu monumentalnym dziełem były polichromie wykonane w Pałacu Burbonów (1833-1847). Następnie Delacroix pracował nad dekoracją Pałacu Luksemburskiego (1840-1847) i malowaniem sufitów w Luwrze (1850-1851). Poświęcił dwanaście lat na stworzenie fresków do kościoła Saint-Sulpice (1849-1861).

Pod koniec życia

Artysta z wielkim entuzjazmem potraktował pracę nad freskami. „Moje serce” — napisał — „zawsze zaczyna bić szybciej, kiedy stoję twarzą w twarz z ogromną ścianą czekającą na dotknięcie mojego pędzla”. Z wiekiem produktywność Delacroix malała. W 1835 roku zdiagnozowano u niego poważną chorobę gardła, która to ustępująca, to pogarszająca się, ostatecznie sprowadziła go do grobu. Delacroix nie stronił od życia publicznego, stale uczęszczając na różne spotkania, przyjęcia i słynne paryskie salony. Jego wygląd był oczekiwany - artysta niezmiennie jaśniał bystrym umysłem i wyróżniał się elegancją stroju i manier. Jednocześnie jego życie prywatne pozostawało ukryte przed wścibskimi oczami. Związek z baronową Josephine de Forge trwał przez wiele lat, ale ich romans nie zakończył się ślubem.

W latach pięćdziesiątych XIX wieku jego uznanie stało się niezaprzeczalne. W 1851 roku artysta został wybrany do rady miejskiej Paryża, w 1855 roku otrzymał Order Legii Honorowej. W tym samym roku w ramach Wystawy Światowej w Paryżu zorganizowano indywidualną wystawę Delacroix. Sam artysta bardzo się zdenerwował, widząc, że publiczność zna go z jego starych prac i tylko one budzą jej nieustanne zainteresowanie. Ostatni obraz Delacroix wystawiony na Salonie w 1859 roku oraz ukończone w 1861 roku freski do kościoła Saint-Sulpice przeszły niemal niezauważone.

To ochłodzenie przyćmiło zachód słońca Delacroix, który cicho i niepostrzeżenie zmarł na nawrót bólu gardła w swoim paryskim domu 13 sierpnia 1863 roku, w wieku 65 lat.

Krater na Merkurym nosi imię Delacroix.

STRACH. DEZORIENTACJA. BEZNADZIEJNY. Krzyżowcy nieoczekiwanie splądrowali najbogatsze miasto świata – Konstantynopol (obecnie Stambuł). Krążyły legendy o jego nieprzebranych bogactwach – to widać i było powodem tak nagłego i niszczycielskiego ataku. Najpotężniejszy […]

Eugene Delacroix należy do nurtu francuskich romantyków. Zaangażowanie w ten kierunek znajduje odzwierciedlenie w obrazie „Marokańskie osiodłanie konia”. Artysta z niesamowitą dokładnością przekazuje najdrobniejsze szczegóły sceny. Widzimy zmarszczki na ubraniach Marokańczyka, co […]

Film oparty jest na epizodzie z tragedii Hamlet Williama Szekspira. Eugene Delacroix zawsze interesował się tajemnicami duszy. Przedstawiając Ofelię, która jest w stanie na wpół złudzenia, próbuje zrozumieć ludzką istotę. Jak wielu romantyków, Delacroix […]

Eugene Delacroix to francuski malarz i grafik. To on jest uważany za twórcę nurtu romantycznego w malarstwie europejskim. Jego badania nad kolorem miały znaczący wpływ na kształtowanie się impresjonizmu. Eugene Delacroix był szkolony w zakresie umiejętności artystycznych przez starego […]

Delacroix napisał swój obraz „Polowanie na lwy w Maroku” w 1854 roku na podstawie wspomnień sprzed dwudziestu lat z podróży do Afryki Wschodniej. Styl malarstwa, intensywność emocjonalna uchwyconej sceny przygotowań do walki z bestią […]

Eugene Delacroix jest słusznie uważany za twórcę francuskiego romantyzmu. Większość jego dzieł to pełne napięcia sceny epickie, zrealizowane w soczystych, kontrastowych kolorach, nie charakterystycznych jeszcze dla neoklasycyzmu, który dominował jeszcze we Francji na początku XIX wieku. […]

Przed nami fragment niegdyś całego obrazu przedstawiający George Sand i Fryderyka Chopina. Delacroix poznał francuskiego pisarza pod koniec 1833 roku, a efektem tego spotkania była długa przyjaźń, nie bez cienia wzajemnej […]

Świetny muzyk, który doskonale wiedział, jak posługiwać się swoim instrumentem. Mówiono nawet, że był powiązany z diabłem, bo nikt tak dobrze nie grał na skrzypcach jak on. Stało się tak, że […]

ARTYSTA EUGENE DELACROIX

Cokolwiek to było, ale chłopiec wyrósł na prawdziwą chłopczycę. Przyjaciel artysty z dzieciństwa, Alexandre Dumas, wspominał, że „w wieku trzech lat Eugene już się wieszał, palił, topił i truł”. To zdanie należy dodać. Eugene prawie „powiesił się”, przypadkowo zawiązując sobie wokół szyi worek, z którego karmili konie owsem; „spalony”, gdy moskitiera rozbłysła nad jego łóżeczkiem; „utonął” podczas kąpieli w Bordeaux; „zatruty” przez połknięcie farby z grynszpanu.
Marokański siodłanie konia

Lata nauki w Liceum okazały się spokojniejsze, gdzie chłopiec wykazał się dużymi zdolnościami literackimi i malarskimi, a nawet otrzymał nagrody za rysunek i znajomość literatury klasycznej. Eugeniusz odziedziczył artystyczne skłonności po matce, Victorii, która pochodziła z rodziny słynnych stolarzy, ale jego prawdziwa pasja do malarstwa zrodziła się w Normandii – gdzie zwykle towarzyszył wujowi, gdy wyjeżdżał rysować z natury.
kobieta w białych pończochach

Delacroix wcześnie musiał pomyśleć o swoim przyszłym losie. Jego rodzice zmarli, gdy był bardzo młody: Charles w 1805 i Victoria w 1814. Eugene został następnie wysłany do swojej siostry. Wkrótce jednak znalazła się w trudnej sytuacji finansowej. W 1815 roku młody człowiek został pozostawiony sam sobie; musiał zdecydować, jak dalej żyć. I dokonał wyboru, wchodząc do warsztatu słynnego klasycysty Pierre'a, Narcyza Guerina (1774-1833). W 1816 Delacroix został uczniem Szkoły Sztuk Pięknych, gdzie wykładał Guerin. Panował tu akademizm, a Eugeniusz niestrudzenie malował gipsowe odlewy i akty. Lekcje te pomogły artyście opanować technikę rysowania do perfekcji. Ale prawdziwymi uniwersytetami dla Delacroix był Luwr i kontakt z młodymi malarzami Theodorem Gericault iw Luwrze fascynowała go twórczość dawnych mistrzów. W tym czasie można było tam zobaczyć wiele obrazów, zdobytych w czasie wojen napoleońskich i nie zwróconych dotychczas właścicielom. Przede wszystkim początkującego artystę przyciągali wielcy koloryści - Rubens, Veronese i Tycjan. Z kolei Boningstone zapoznał Delacroix z angielską akwarelą oraz twórczością Szekspira i Byrona. Ale największy wpływ na Delacroix miał Theodore Géricault.
Martwa natura z homarem

W 1818 roku Gericault pracował nad obrazem Tratwa Meduzy, który zapoczątkował francuski romantyzm. Delacroix, który pozował dla swojego przyjaciela, był świadkiem narodzin kompozycji, która przełamuje wszelkie utarte wyobrażenia o malarstwie. Delacroix wspominał później, że kiedy zobaczył gotową zasłonę, „entuzjastycznie rzucił się do ucieczki jak szalony i nie mógł przestać, aż do domu”
Medea

W lipcu 1830 roku Paryż zbuntował się przeciwko monarchii Burbonów. Delacroix sympatyzował z buntownikami, co znalazło odzwierciedlenie w jego „Wolności prowadzącej lud” (znamy tę pracę, również pod tytułem „Wolność na barykadach”). Wystawione na Salonie w 1831 roku płótno wywołało burzę aprobaty społecznej. Nowy rząd kupił obraz, ale jednocześnie natychmiast nakazał jego usunięcie, jego patos wydawał się zbyt niebezpieczny.
Wolność prowadząca lud (Wolność na barykadach)

Wykonano oficjalne rozkazy. Pierwszym tego typu monumentalnym dziełem były polichromie wykonane w Pałacu Burbonów (1833-1847). Następnie Delacroix pracował nad dekoracją Pałacu Luksemburskiego (1840-1847) i malowaniem sufitów w Luwrze (1850-1851). Poświęcił dwanaście lat na stworzenie fresków do kościoła Saint-Selpis (1849-1861).
Kleopatra i chłop
Z wiekiem produktywność Delacroix malała. W 1835 roku zdiagnozowano u niego poważną chorobę gardła, która albo ustąpiła, albo się pogorszyła, i ostatecznie doprowadziła go do grobu. Delacroix nie stronił od życia publicznego, stale uczęszczając na różne spotkania, przyjęcia i słynne paryskie salony. Jego wygląd był oczekiwany - artysta niezmiennie jaśniał bystrym umysłem i wyróżniał się elegancją stroju i manier. Jednocześnie jego życie prywatne pozostawało ukryte przed wścibskimi oczami. Związek z baronową Josephine de Forget trwał przez wiele lat, ale ich romans nie zakończył się ślubem.
Śmierć Sardanapala

W latach pięćdziesiątych XIX wieku jego uznanie stało się niezaprzeczalne. W 1851 roku artysta został wybrany do rady miejskiej Paryża, w 1855 roku otrzymał Order Legii Honorowej. W tym samym roku zorganizowano indywidualną wystawę Delacroix - w ramach Wystawy Światowej w Paryżu. Sam artysta bardzo się zdenerwował, widząc, że publiczność zna go bardziej z jego starych prac i tylko one wzbudzają jej nieustanne zainteresowanie. Ostatni obraz Delacroix wystawiony na Salonie w 1859 roku oraz ukończone w 1861 roku freski do kościoła Saint-Sulpice przeszły niemal niezauważone.
To ochłodzenie przyćmiło zachód słońca Delacroix, który cicho i niepostrzeżenie zmarł na nawrót choroby gardła w swoim paryskim domu 13 sierpnia 1863 roku w wieku 65 lat.
Odaliska

Chrystus nad jeziorem Genezaret

George Sand

Chopina

Masakra na Chios

Rook Dante

Uwięzienie Chilo

Grecja umierająca na ruinach Missolunga

Hamlet i Horacy na cmentarzu

Egzekucja doża Marino Faliero

Pojedynek giaura z paszą

Sypialnia hrabiego de Mornay

Sierota na cmentarzu

Portret Paganiniego

Marokański szejk odwiedza swój klan

Żydowskie wesele w Maroku

pokutujący grzesznik

Biografia

Ferdinand Victor Eugène Delacroix (francuski Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) – francuski malarz i grafik, lider nurtu romantycznego w malarstwie europejskim.

Dzieciństwo i młodość

Eugene Delacroix urodził się 26 kwietnia 1798 roku na przedmieściach Paryża. Oficjalnie za ojca uważano Charlesa Delacroix, polityka i byłego ministra spraw zagranicznych, ale uporczywie krążyły pogłoski, że w rzeczywistości Eugene był nieślubnym synem wszechpotężnego Charlesa Talleyranda, napoleońskiego ministra spraw zagranicznych, a później szefa francuskiej delegacji do historyczny kongres wiedeński z lat 1814-1815. Czasami ojcostwo przypisywano samemu Napoleonowi. Cokolwiek to było, ale chłopiec wyrósł na prawdziwą chłopczycę. Przyjaciel artysty z dzieciństwa Aleksandra Dumy, przypomniał, że „w wieku trzech lat Eugene już się wieszał, paląc, topiąc i zatruwając”. Do tego zdania trzeba dodać: Eugeniusz prawie „powiesił się”, przypadkowo owinąwszy sobie wokół szyi worek, z którego karmili konie owsem; „spalony”, gdy moskitiera rozbłysła nad jego łóżeczkiem; „utonął” podczas kąpieli w Bordeaux; „zatruty” przez połknięcie farby z grynszpanu.

Lata nauki w Liceum Ludwika Wielkiego okazały się spokojniejsze, gdzie chłopiec wykazał się dużymi zdolnościami literackimi i malarskimi, a nawet otrzymał nagrody za rysunek i znajomość literatury klasycznej. Eugeniusz mógł odziedziczyć artystyczne skłonności po matce, Victorii, która pochodziła z rodziny słynnych stolarzy; ale prawdziwa pasja do malarstwa zrodziła się w nim w Normandii - tam zwykle towarzyszył wujkowi, gdy wyjeżdżał malować z natury.

Delacroix wcześnie musiał pomyśleć o swoim przyszłym losie. Jego rodzice zmarli, gdy był bardzo młody: Charles w 1805 i Victoria w 1814. Eugeniusz potem wysłali mnie do siostry. Wkrótce jednak znalazła się w trudnej sytuacji finansowej. W 1815 roku młody człowiek został pozostawiony sam sobie; musiał zdecydować, jak dalej żyć. I dokonał wyboru, wchodząc do warsztatu słynnego klasycysty Pierre'a Narcisse'a Guérina (1774-1833). W 1816 Delacroix został uczniem Szkoły Sztuk Pięknych, gdzie wykładał Guerin. Panował tu akademizm, a Eugeniusz niestrudzenie malował gipsowe odlewy i akty. Lekcje te pomogły artyście opanować technikę rysowania do perfekcji. Ale Luwr i komunikacja z młodym malarzem Theodore Gericault stały się prawdziwymi uniwersytetami dla Delacroix. W Luwrze fascynowały go dzieła dawnych mistrzów. W tym czasie można było tam zobaczyć wiele obrazów, zdobytych w czasie wojen napoleońskich i nie zwróconych dotychczas właścicielom. Przede wszystkim początkującego artystę przyciągali wielcy koloryści - Rubens, Veronese i Tycjan. Z kolei Bonington zapoznał Delacroix z angielską akwarelą oraz twórczością Szekspira i Byrona. Ale największy wpływ na Delacroix miał Theodore Géricault.

Delacroix i malarstwo

Pierwszym obrazem Delacroix była Łódź Dantego (1822), którą wystawił w Salonie. Nie wywołało to jednak dużego hałasu (podobnego przynajmniej do wrażenia, jakie wywołała „Tratwa” Gericaulta). Prawdziwy sukces odniósł Delacroix dwa lata później, kiedy w 1824 roku pokazał w Salonie swoją „Masakrę na Chios”, opisującą okropności niedawnej greckiej wojny o niepodległość. Baudelaire nazwał ten obraz „niesamowitym hymnem na cześć losu i cierpienia”. Wielu krytyków oskarżyło również Delacroix o nadmierny naturalizm. Niemniej jednak główny cel został osiągnięty: młody artysta zadeklarował się.

Kolejna praca wystawiona w Salonie nosiła tytuł Śmierć Sardanapala, jakby celowo rozgniewał swoich przeciwników, niemal delektując się okrucieństwem i nie stroniąc od określonej seksualności. Delacroix pożyczył fabułę obrazu od Byrona. „Ruch jest pięknie oddany” – pisał jeden z krytyków swojej innej, podobnej pracy – „ale ten obraz dosłownie krzyczy, grozi i bluźni”.

Ostatni duży obraz, który można przypisać pierwszemu okresowi twórczości Delacroix, artysta poświęcił teraźniejszości.

W lipcu 1830 roku Paryż zbuntował się przeciwko monarchii Burbonów. Delacroix sympatyzował z rebeliantami, co znalazło odzwierciedlenie w jego „Wolności prowadzącej lud” (znamy tę pracę również jako „Wolność na barykadach”). Wystawione na Salonie w 1831 roku płótno wywołało burzę aprobaty społecznej. Nowy rząd kupił obraz, ale jednocześnie natychmiast nakazał jego usunięcie, jego patos wydawał się zbyt niebezpieczny.

Pod koniec życia

Artysta z wielkim entuzjazmem potraktował pracę nad freskami. „Moje serce — pisał — zawsze zaczyna bić szybciej, kiedy stoję twarzą w twarz z ogromną ścianą czekającą na dotknięcie mojego pędzla”. Z wiekiem produktywność Delacroix malała. W 1835 roku zdiagnozowano u niego poważną chorobę gardła, która ustępująca lub pogarszająca się ostatecznie sprowadziła go do grobu. Delacroix nie stronił od życia publicznego, stale uczęszczając na różne spotkania, przyjęcia i słynne paryskie salony. Jego wygląd był oczekiwany - artysta niezmiennie jaśniał bystrym umysłem i wyróżniał się elegancją stroju i manier. Jednocześnie jego życie prywatne pozostawało ukryte przed wścibskimi oczami. Związek z baronową Josephine de Forge trwał przez wiele lat, ale ich romans nie zakończył się ślubem.

Ochłodzenie to przyćmiło zachód słońca Delacroix, który cicho i niepostrzeżenie zmarł na nawrót bólu gardła w swoim paryskim domu 13 sierpnia 1863 roku w wieku 65 lat i został pochowany na paryskim cmentarzu Pere-Lachaise.

Chronologia życia

1798 Urodził się w Paryżu w rodzinie urzędnika Charlesa Delacroix. Wielu uważa go za nieślubne dziecko słynnego polityka Charlesa Talleyranda.
1805 umiera ojciec Eugeniusza.
1814 Umiera matka Eugeniusza.
1815 Postanawia zostać artystą. Wchodzi jako praktykant do warsztatu słynnego klasycysty Pierre'a Narcisse'a Guerina.
1816 Wstępuje do Szkoły Sztuk Pięknych. Spotyka Theodore'a Géricaulta i Richarda Boningtona.
1818 Géricault pozuje do swojego obrazu Tratwa Meduzy. Jest pod silnym wpływem malarstwa Géricaulta.
1822 Wystawia w Salonie płótno „Łódź Dantego”.
1824 Obraz Delacroix „Masakra na Chios” staje się jedną z sensacji Salonu.
Powstanie lipcowe 1830 w Paryżu. Maluje swój słynny obraz „Wolność wiodąca lud”.
1832 Wizyta w Maroku w ramach oficjalnej misji dyplomatycznej.
1833 Rozpoczęcie prac nad pierwszym z serii dużych fresków zamówionych przez rząd.
1835 Delacroix zostaje zdiagnozowany z poważną chorobą gardła.
1851 Artysta zostaje wybrany do rady miejskiej Paryża.
1855 Odznaczony Orderem Legii Honorowej. W ramach Wystawy Światowej w Paryżu odbywa się indywidualna wystawa.
1863 Kończy wieloletnie prace nad freskami do kościoła Saint-Sulpice.
1863 13 sierpnia umiera w swoim paryskim domu.
Źródło: Galeria sztuki. Delacroix, nr 25, 2005.

Pamięć

Luwr ma całą salę obrazów - Delacroix Hall. Krater na Merkurym nosi imię Delacroix. Brytyjski zespół rockowy Coldplay wykorzystał prace Delacroix przy projektowaniu albumów Viva la Vida or Death and All His Friends i Prospekt's March.

Muzeum Eugene'a Delacroix

Muzeum Narodowe Eugène Delacroix, znane również jako Muzeum Delacroix, znajduje się w 6. dzielnicy Paryża, przy rue Fürstenberg 6. Otwarte jest codziennie oprócz wtorku, wstęp kosztuje 6 euro.

Historia

Muzeum mieści się w domu, w którym znajduje się ostatnie mieszkanie artysty Eugene'a Delacroix, przeniósł się tam 28 grudnia 1857 roku i mieszkał tam aż do śmierci 13 sierpnia 1863 roku. W 1929 roku zorganizowano stowarzyszenie dziedzictwa artysty (Société Des Amis d'Eugène Delacroix), które w 1952 roku nabyło budynek muzeum, będący wówczas w złym stanie. Budynek został przekazany rządowi francuskiemu w 1954 roku. W 1971 roku budynek staje się Muzeum Narodowym, aw 1999 roku odnowiono otaczający budynek ogród. Francuski artysta Léon Printemps również mieszkał i pracował w tym budynku aż do swojej śmierci 9 lipca 1945 roku.

Ferdinand Victor Eugène Delacroix (francuski Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) – francuski malarz i grafik, lider nurtu romantycznego w malarstwie europejskim.

Eugene Delacroix urodził się 26 kwietnia 1798 roku na przedmieściach Paryża. Oficjalnie za ojca uważano Charlesa Delacroix, polityka i byłego ministra spraw zagranicznych, ale uporczywie krążyły pogłoski, że w rzeczywistości Eugene był nieślubnym synem wszechpotężnego Charlesa Talleyranda, napoleońskiego ministra spraw zagranicznych, a później szefa francuskiej delegacja na historyczny kongres wiedeński 1814-1815. Czasami ojcostwo przypisywano samemu Napoleonowi. Cokolwiek to było, ale chłopiec wyrósł na prawdziwą chłopczycę. Przyjaciel artysty z dzieciństwa, Alexandre Dumas, wspominał, że „w wieku trzech lat Eugene już się wieszał, palił, topił i truł”. Do tego zdania trzeba dodać: Eugeniusz prawie „powiesił się”, przypadkowo owinąwszy sobie wokół szyi worek, z którego karmili konie owsem; „spalony”, gdy moskitiera rozbłysła nad jego łóżeczkiem; „utonął” podczas kąpieli w Bordeaux; „zatruty” przez połknięcie farby z grynszpanu.

Delacroix wcześnie musiał pomyśleć o swoim przyszłym losie. Jego rodzice zmarli, gdy był bardzo młody: Charles w 1805 i Victoria w 1814. Eugene został następnie wysłany do swojej siostry. Wkrótce jednak znalazła się w trudnej sytuacji finansowej. W 1815 roku młody człowiek został pozostawiony sam sobie; musiał zdecydować, jak dalej żyć. I dokonał wyboru, wchodząc do warsztatu słynnego klasycysty Pierre'a Narcisse'a Guérina (1774-1833). W 1816 Delacroix został uczniem Szkoły Sztuk Pięknych, gdzie wykładał Guerin. Panował tu akademizm, a Eugeniusz niestrudzenie malował gipsowe odlewy i akty. Lekcje te pomogły artyście opanować technikę rysowania do perfekcji. Ale Luwr i komunikacja z młodym malarzem Theodore Gericault stały się prawdziwymi uniwersytetami dla Delacroix. W Luwrze fascynowały go dzieła dawnych mistrzów. W tym czasie można było tam zobaczyć wiele obrazów, zdobytych w czasie wojen napoleońskich i nie zwróconych dotychczas właścicielom. Przede wszystkim początkującego artystę przyciągali wielcy koloryści - Rubens, Veronese i Tycjan. Z kolei Bonington zapoznał Delacroix z angielską akwarelą oraz twórczością Szekspira i Byrona. Ale największy wpływ na Delacroix miał Theodore Géricault.

Pierwszym obrazem Delacroix była Łódź Dantego (1822), którą wystawił w Salonie. Jednak nie spowodowała dużego hałasu (podobnego przynajmniej do wrażenia, jakie wywołała „Tratwa” Gericaulta). Prawdziwy sukces odniósł Delacroix dwa lata później, kiedy w 1824 roku pokazał w Salonie swoją „Masakrę na Chios”, opisującą okropności niedawnej greckiej wojny o niepodległość. Baudelaire nazwał ten obraz „niesamowitym hymnem na cześć losu i cierpienia”. Wielu krytyków oskarżyło również Delacroix o nadmierny naturalizm. Niemniej jednak główny cel został osiągnięty: młody artysta zadeklarował się.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełna treść artykułu tutaj →