W 1984 roku Paul Libo został zastąpiony na stanowisku prezesa FIVB przez dr Rubéna Acosta, prawnika z Meksyku. Z inicjatywy Rubena Acosty dokonano licznych zmian w zasadach gry, mających na celu zwiększenie rozrywki rywalizacji. W przeddzień Igrzysk Olimpijskich w Seulu w 1988 roku odbył się 21. Kongres FIVB, na którym dokonano zmian w zasadach decydującej piątej gry: teraz musi być rozgrywana zgodnie z „punktem rajdu” („punktem losowania”) system. Od 1998 roku ten system punktacji jest stosowany do całego meczu, w tym samym roku pojawiła się rola libero.

Na początku lat 80. pojawił się serwis z wyskoku i prawie przestał być używany serwis boczny, wzrosła częstotliwość uderzeń atakujących z linii końcowej, nastąpiły zmiany w sposobach przyjmowania piłki – dominował niepopularny wcześniej odbiór z dołu, a odbiór z góry z upadkiem prawie zniknął. Funkcje gry siatkarzy zawęziły się: np. jeśli wcześniej w odbiór zaangażowanych było wszystkich sześciu graczy, to od lat 80. za realizację tego elementu odpowiadało dwóch graczy.

Gra stała się potężniejsza i szybsza. Siatkówka zwiększyła wymagania dotyczące wzrostu i treningu sportowego sportowców. Jeśli w latach 70. zespół nie mógł w ogóle mieć jednego zawodnika wyższego niż 2 metry, to od lat 90. wszystko się zmieniło. W wysokiej klasy zespołach poniżej 195-200 cm zwykle tylko seter i libero.

Od 1990 roku rozgrywana jest Światowa Liga Siatkówki, coroczny cykl zawodów mający na celu zwiększenie popularności tego sportu na całym świecie. Od 1993 r. organizowany jest podobny konkurs dla kobiet – Grand Prix.

3. Stan techniki

Od 2006 roku FIVB zrzesza 220 krajowych federacji siatkówki, siatkówka jest jednym z najpopularniejszych sportów na Ziemi. W sierpniu 2008 Chińczyk Wei Jizhong został wybrany na nowego prezydenta FIVB.

Siatkówka jako sport jest najbardziej rozwinięta w takich krajach jak Rosja, Brazylia, Chiny, Włochy, USA, Japonia, Polska. Aktualnym mistrzem świata wśród mężczyzn jest drużyna brazylijska (2006), wśród kobiet - drużyna rosyjska (2006).

8 listopada 2009 r. obecny zwycięzca Europejskiej Ligi Mistrzów w piłce siatkowej Włoch "Trentino" zdobył kolejne trofeum, zostając klubowym mistrzem świata.

4. Rozwój siatkówki w Rosji

Wiosną 1932 r. przy Wszechzwiązkowej Radzie Kultury Fizycznej ZSRR utworzono sekcję siatkówki. W 1933 r. podczas posiedzenia Centralnego Komitetu Wykonawczego na scenie Teatru Bolszoj przed przywódcami partii rządzącej i rządu ZSRR rozegrano pokazowy mecz między drużynami Moskwy i Dniepropietrowska. A rok później regularnie odbywają się mistrzostwa Związku Radzieckiego, oficjalnie nazywane „Wielkounijnymi Świętami w piłce siatkowej”. Stając się liderami krajowej siatkówki, moskiewscy sportowcy mieli zaszczyt reprezentować ją na arenie międzynarodowej, gdy afgańscy sportowcy byli gośćmi i rywalami w 1935 roku. Mimo tego, że mecze odbywały się według zasad azjatyckich, sowieccy siatkarze odnieśli miażdżące zwycięstwo - 2:0 (22:1, 22:2).

Zawody o mistrzostwo ZSRR odbywały się wyłącznie na terenach otwartych, najczęściej po meczach piłki nożnej w sąsiedztwie stadionów, a duże zawody, takie jak Mistrzostwa Świata w 1952 r., odbywały się na tych samych stadionach z zatłoczonymi trybunami.

Radzieccy siatkarze to 6-krotni mistrzowie świata, 12-krotni mistrzowie Europy, 4-krotni zdobywcy Pucharu Świata. Drużyna kobiet ZSRR wygrała 5 Mistrzostw Świata, 13 Mistrzostw Europy i 1 Puchar Świata.

Ogólnorosyjska Federacja Siatkówki (VVF) została założona w 1991 roku. Prezydentem federacji jest Nikołaj Patruszew. Męska drużyna Rosji jest zwycięzcą Pucharu Świata 1999 i Ligi Światowej 2002. Drużyna kobiet wygrała Mistrzostwa Świata 2006, Mistrzostwa Europy (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002), Puchar Mistrzów Świata 1997.

Dwie wersje tej samej historii miłosnej. W Teatrze Bolszoj odbywa się głośna premiera baletu „Romeo i Julia” w reżyserii Aleksieja Ratmanskiego. Nowy wygląd i nowa choreografia. Jednocześnie w repertuarze pozostało legendarne dzieło Jurija Grigorowicza. Jego „Romeo i Julia” jest na afiszach od dziesięcioleci.

Miłość silniejsza niż śmierć. Słowa są tu zbędne - tylko muzyka i ruchy. Choreograf Alexei Ratmansky wystawił już tę inscenizację Romea i Julii sześć lat temu w Toronto w Kanadzie. Teraz balet w klasycznym stylu, na pointach, prezentują artyści Teatru Bolszoj. I wydaje się, że tak wymowny język ciała nie wymaga tłumaczenia.

„Zakochuje się w nim, gdy stoi przed nią, wciąż nosząc maskę. Nie widzi nawet tej twarzy, ale ten wygląd radykalnie zmienia całe jej życie ”- mówi o swojej bohaterce Anastasia Stashkevich, primabalerina Teatru Bolszoj.

Legendarny balet od kilkudziesięciu lat znajduje się na plakatach Bolszoj. Jurij Grigorowicz wystawił go po raz pierwszy w 1979 roku. A 30 lat później wydał zupełnie inny, zaktualizowany spektakl.

A teraz premiera znowu w głównym teatrze kraju. Próby trzech kompozycji odbywają się jednocześnie.

„To historia na zawsze. Pomimo kostiumów, które są historycznie bliskie, nasze emocje wciąż są inne niż te, które pisał Szekspir” – powiedział premier Teatru Bolszoj Władysław Lantratow.

Choreografię Aleksieja Ratmańskiego uważa się za szczególnie trudną technicznie. W balecie mówią o jego pracy: wkłada prawie każdy rytm.

„Mnoży i rozwija taniec klasyczny, tak jak zrobił to wielki Balanchine. Wydawałoby się, że po Petipie i Fokinie istnieje jeszcze czysta, klasyczna forma tańca. A oto wyznawca - Aleksiej Ratmanski”, mówi szef trupy baletowej Teatru Bolszoj Mahar Vaziev.

Wokół „Romea i Julii” od momentu, gdy partyturę tworzył Siergiej Prokofiew, wybuchły poważne namiętności. Niezwykła muzyka wydawała się zbyt trudna dla artystów i orkiestry. A zakończenie, w którym zgodnie z intencją kompozytora młodzi kochankowie pozostają przy życiu, Prokofiew musiał całkowicie przerobić je na tragiczne. Ale to właśnie ta muzyka inspiruje od prawie 80 lat.

Słynny bieg Galiny Ulanowej. Jej Julia jest uważana za punkt odniesienia. W londyńskim Covent Garden w 1956 roku, kiedy Teatr Bolszoj po raz pierwszy wyruszył w trasę koncertową, angielskie damy i panowie zgotowali owację na stojąco przed przedstawieniem baletnicy, całkowicie zapominając o manierach i nie czekając, aż królowa opuści salę. Prasa brytyjska będzie o tym pisać: „Spotkaliśmy się jednocześnie z trzema geniuszami: Szekspirem, Prokofiewem i Ulanową”.

Do partytury Prokofiewa zwrócili się choreografowie z całego świata. Julię tańczyły w La Scali niepowtarzalna Maja Plisiecka i Włoszka Aleksandra Ferri. Fani baletu widzieli „Romeo i Julię” Angelina Preljocaja i Declana Donnellana. Innowator Mauro Bigozetti wprowadził na scenę dziewięć Romeów i dziewięć Julii, próbując zrozumieć przyczyny tragedii. Na próżno. W tej historii wydaje się niemożliwym położyć temu kres.

„Każdy choreograf inaczej słyszy muzykę. Prokofiew powiedział: gdyby balet ściślej podążał za muzyką, wynik byłby znacznie lepszy” – mówi dyrygent Pavel Klinichev.

Scenerię, w której widz widzi sen i rzeczywistość oraz to, co dzieje się w duszach zakochanych, do produkcji Ratmansky'ego wymyślił Richard Hudson, właściciel prestiżowej Broadway Tony Award. Rysując tę przestrzeń, atmosferę rosyjskiego baletu, Hudson zainspirował się twórczością artystów renesansowych.

„Muzyka Prokofiewa doskonale opowiada tę historię. Musiałem to tylko zilustrować. Połączenie sylwetki i koloru kostiumów z muzyką pomaga poczuć ten dramat” — mówi scenograf Richard Hudson.

Według Ratmansky'ego Julia budzi się przed śmiercią Romea i jest to okazja, by przypomnieć sobie pierwotny plan Prokofiewa. Zmieniają się czasy, epoki i pokolenia tancerzy, ale ta historia miłosna, nad którą czas nie ma władzy, ekscytuje dzisiejszą publiczność.

Stan obecny

Siatkówka to najbardziej rozwinięty sport w takich krajach jak Rosja, Brazylia, Chiny, Włochy, USA, Japonia, Polska. Aktualnym mistrzem świata wśród mężczyzn jest drużyna brazylijska (2006), wśród kobiet - drużyna rosyjska (2006).

Rozwój siatkówki w Rosji

Jak zauważa publikacja „All About Sports” (1978), siatkówka narodziła się za granicą, ale początkowo była pasierbem na kontynencie amerykańskim. „Nasz kraj stał się jego prawdziwą ojczyzną. To właśnie w Związku Radzieckim siatkówka nabrała niezwykłych walorów. Stał się wysportowany, szybki, zwinny, jak znamy go dzisiaj.

Przedwojenna siatkówka w ZSRR była żartobliwie nazywana „grą aktorów”. Rzeczywiście, w Moskwie pojawiły się pierwsze boiska do siatkówki na dziedzińcach teatrów - Meyerhold, Chamber, Revolution, Vakhtangov. 28 lipca 1923 r. odbył się pierwszy oficjalny mecz na ulicy Miaśnickiej, w którym spotkały się zespoły Wyższych Warsztatów Teatru Artystycznego (WKHUTEMAS) i Państwowej Szkoły Kinematografii (GShK). Od tego spotkania prowadzona jest chronologia naszej siatkówki. Pionierami nowego sportu byli mistrzowie sztuki, przyszli artyści ludowi ZSRR Nikołaj Bogolubow, Borys Szczukin, Anatolij Ktorow i Rina Zelyonaja, przyszli znani artyści Georgy Nissky i Yakov Romas. Poziom umiejętności aktorów w tym czasie nie był gorszy od sportowego - klub "Rabis" (związek zawodowy pracowników artystycznych) pokonał drużynę towarzystwa sportowego "Dynamo" (Moskwa).

W styczniu 1925 r. moskiewska Rada Wychowania Fizycznego opracowała i zatwierdziła pierwsze oficjalne zasady rozgrywek siatkówki. Zgodnie z tymi zasadami od 1927 r. regularnie odbywają się mistrzostwa Moskwy. Ważnym wydarzeniem w rozwoju siatkówki w naszym kraju były mistrzostwa rozegrane podczas pierwszej Wszechzwiązkowej Spartakiady w 1928 roku w Moskwie. Wzięły w nim udział drużyny kobiet i mężczyzn z Moskwy, Ukrainy, Północnego Kaukazu, Zakaukazia, Dalekiego Wschodu. W tym samym roku w Moskwie utworzono stały panel sędziowski.

Dla rozwoju siatkówki duże znaczenie miały masowe zawody rozgrywane na terenach parków kultury i rekreacji w wielu miastach ZSRR. Gry te stały się dobrą szkołą dla zagranicznych gości – na początku lat 30. w Niemczech opublikowano regulamin rozgrywek pod nazwą „Siatkówka – rosyjska gra ludowa”.

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w jednostkach wojskowych nadal uprawiano siatkówkę. Już w 1943 roku zaczęły ożywać boiska do siatkówki z tyłu. Od 1945 roku wznowiono mistrzostwa ZSRR, a siatkówka stała się jednym z najpopularniejszych sportów w naszym kraju. Liczbę osób zajmujących się siatkówką oszacowano na 5-6 mln (a według niektórych źródeł kilkakrotnie więcej). Jak zauważa legendarny trener Wiaczesław Płatonow w swojej książce Równanie z sześcioma znanymi, „w dzisiejszych czasach te lata są niewyobrażalne bez siatkówki. Piłka przelatująca przez siatkę rozpiętą między dwoma filarami (drzewa, stojaki) działała magicznie na nastolatków, na chłopców i dziewczęta, na dzielnych wojowników powracających z pola bitwy, na tych, którzy zostali do siebie przyciągnięci. A potem wszyscy się do siebie przyciągnęli. W siatkówkę grano na podwórkach, parkach, stadionach, na plażach... Razem z amatorami, uznani mistrzowie - Anatolij Chinilin, Anatolij Eingorn, Władimir Uljanow - nie zawahali się podejść do siatki. Dzięki tak masowemu charakterowi dzieci w wieku szkolnym, które po raz pierwszy wzięły piłkę do rąk, szybko wyrosły na prawdziwe gwiazdy radzieckiej i światowej siatkówki.

Zawody mistrzostw ZSRR odbywały się wyłącznie na terenach otwartych, najczęściej po meczach piłki nożnej w sąsiedztwie stadionów, a duże zawody, takie jak Mistrzostwa Świata w 1952 r., odbywały się na tych samych stadionach z zatłoczonymi trybunami.

W 1947 roku na arenę międzynarodową weszli radzieccy siatkarze. Na pierwszym Światowym Festiwalu Młodzieży w Pradze odbył się turniej siatkówki, w którym wzięła udział drużyna leningradzka, wzmocniona, jak to było wówczas w zwyczaju, przez Moskali. Reprezentację narodową prowadzili legendarni trenerzy Aleksiej Barysznikow i Anatolij Chinilin. Nasi zawodnicy wygrali 5 meczów z wynikiem 2:0, a tylko ostatnie 2:1 (13:15, 15:10, 15:7) z gospodarzami, reprezentacją Czechosłowacji. Pierwszy „kobiecy” wyjazd miał miejsce w 1948 r. – do Polski wyjechał metropolitalny zespół „Lokomotiw”, uzupełniony kolegami z moskiewskiego „Dynamo” i „Spartaka” oraz leningradzkim zespołem Spartak. W tym samym 1948 roku Ogólnounijna Sekcja Siatkówki została członkiem Międzynarodowej Federacji Piłki Siatkowej (a nie amerykańskiej, ale nasze reguły gry stanowiły podstawę międzynarodowych), a w 1949 nasi zawodnicy brali udział w oficjalnych zawodach międzynarodowych po raz pierwszy. Debiut okazał się „złoty” – kobieca drużyna ZSRR zdobyła tytuł mistrzyni Europy, a męska drużyna mistrzostw świata. W 1959 roku powstał Związek Piłki Siatkowej ZSRR.

Nasza męska drużyna została również pierwszym mistrzem olimpijskim w Tokio 1964. Wygrała także igrzyska olimpijskie w Mexico City (1968) i Moskwie (1980). A żeńska drużyna cztery razy (1968, 1972, 1980 i 1988) zdobyła tytuł mistrzyni olimpijskiej.

Radzieccy siatkarze to 6-krotni mistrzowie świata, 12-krotni mistrzowie Europy, 4-krotni zdobywcy Pucharu Świata. Kobieca drużyna ZSRR wygrała 5 Mistrzostw Świata, 13 Mistrzostw Europy i 1 Puchar Świata.

Pod auspicjami FIVB

Igrzyska Olimpijskie odbywają się co 4 lata. Mistrzostwa Świata odbywają się również co 4 lata. Puchar Mistrzów Świata odbywa się co 4 lata. Liga Światowa odbywa się raz w roku. Grand Prix odbywa się raz w roku. Pod auspicjami CEV co 2 lata odbywają się Mistrzostwa Europy.

W swoje 82. urodziny, 25 maja, Teatr Opery i Baletu Bolszoj otworzył swoje podwoje dla publiczności i wpuścił ją do swoich wnętrzności: na scenę, a nawet pod dach. Ponad dwa tysiące osób, które zapisały się na trasę, zobaczyło Bolszoj od środka i dowiedziało się, jak przygotowuje się do występów, jak odbywają się próby i jak powstaje sceneria.

"Kiedy robisz coś po raz pierwszy, wszyscy uważają to za hazard. Tak było z bożonarodzeniowym Forum Operowym, Wielkim Balem, wieczorami Teatru Bolszoj na Zamku Radziwiłłów, Międzynarodowym Konkursem Wokalnym… Wszystko dzieje się po raz pierwszy, a potem wszystko co dobre staje się tradycją”- powiedział w uroczysty dzień dyrektor generalny Teatru Bolszoj Władimir Gridyushko w Twoim biurze.

Nawet zimą ogłoszono wewnętrzny konkurs propozycji, jak uczcić urodziny teatru. Między innymi szef marketingu i reklamy Tatiana Aleksandrowa i Zastępca Dyrektora Generalnego Swietłana Kazyulina zaproponował, że tego dnia pokaże wewnętrzne życie Bolszoj.

"Kiedy człowiek przychodzi do teatru, widzi wszystko w świątecznym formacie. Ale nie każdy może zrozumieć, co to znaczy stworzyć spektakl. To jest ciężka praca”, - Władimir Gridyushko wyjaśnił, dlaczego podobał mu się ten pomysł. Na ten pomysł zwróciło uwagę zwiedzających podczas wakacji 20 przewodników, specjalnie przeszkolonych pracowników teatru.

W latach 20. na bazie BDT-1 działała trupa operowo-baletowa, chór i orkiestra. W 1924 r. utworzono technikum muzyczne, a rok później na bazie technikum powstały wydziały opery i baletu. Następnie w 1930 roku pojawiło się studio operowo-baletowe, a 25 maja 1933 roku na scenie obecnego Teatru Kupała odbyła się premiera opery Carmen ówczesnego Państwowego Teatru Opery i Baletu BSRR. Główną część wykonała Larisa Pompejewna Aleksandrowska. Warto zauważyć, że opera była po białorusku, Carmen była bohaterką proletariatu, a przemytnicy walczyli z niesprawiedliwością. W 1935 r. ponownie wystawiono „Carmen”, także w języku białoruskim, ale bez proletariackiego polotu.
W 1939 roku wybudowano obecny budynek Teatru Bolszoj, a Michas Padgorny stał się pierwszą operą. Razem z „Kwiatem szczęścia” i baletem „Słowik” został pokazany w 1940 roku w dekadzie sztuki białoruskiej w Moskwie. Następnie teatr otrzymał tytuł Bolszoj. W 1964 roku teatr otrzymał tytuł naukowy, aw 1996 – państwowy.
14 czerwca w Bolszoj odbędzie się ósma w historii teatru inscenizacja „Carmen”. Administracja teatru zdradziła tajemnicę i powiedziała, że artyści uczą się flamenco i sevillany.

Kręcąc się korytarzami teatru, trafiamy na scenę o powierzchni 600 metrów kwadratowych bez backstage (z tyłu sceny znajduje się rezerwowe pomieszczenie na scenografię, która tworzy iluzję głębi; wraz z nią powierzchnia sceny ma 800 metrów kwadratowych. – TUT.BY) .

Jeśli nie ma spektaklu, scenę pokrywa kurtyna przeciwpożarowa. Mechanik Anatolij specjalnie w dniu otwartych drzwi podniósł na chwilę barierę i pojawiła się widownia - na pierwszy rzut oka tak mała ze sceny.

Na samej scenie znajduje się siedem statywów z reflektorami i cztery dodatkowe boczne wieże do oświetlenia. Każdy reflektor obraca się w dowolnej płaszczyźnie niezależnie od drugiej. Pozwala to na stworzenie niezbędnego oświetlenia do występu. Całą mechaniką sceny steruje elektroniczny pilot i ekran dotykowy. Pod sceną znajduje się 21 platform, które mogą się osobno wznosić i zmieniać nachylenie. Sama scena, zgodnie z zasadami, ma nachylenie 4 stopni.

Żyrandol na widowni o średnicy 4 metrów i wadze 1200 kg składa się z 30 000 wisiorków, 500 żarówek połączonych kilometrami przewodów. Po zakończeniu sezonu żyrandol jest opuszczany i można być pewnym, że jest dwukrotnie wyższy od mężczyzny.

Z podniesioną kurtyną ognia

Scena bez kurtyny przeciwpożarowej. Po przebudowie teatru, która miała miejsce w latach 2006-2009, konstrukcje zostały naprawione. Istnieje harmonogram regularnej inspekcji lokalu, podczas której mierzone są najmniejsze zmiany.

W pobliżu sceny znajduje się mały pokój z rekwizytami, dzięki czemu kubki, miecze, szable, maski i butelki na uczty sceniczne są pod ręką.

W dniu otwartych drzwi teatr przygotowywał się do wieczornego baletu „Śpiąca Królewna”. W scenie podniesiono z podłogi sejf, w którym przechowywana jest miękka sceneria. Każdy z czterech poziomów zawiera trzy zestawy dekoracji. Wszystkie są podpisane, aby robotnicy wiedzieli, do której belki przywiązać zasłonę.

Górna część sceny teatralnej to krata. Są wysoko nad sceną i wyłożone kratami, aby obniżyć scenerię. Szczerze mówiąc, nawet na płaskiej podłodze czujesz się nieswojo, a twoje nogi uginają się, gdy patrzysz w dół przez szczeliny. W ruszcie znajdują się silniki zdolne do udźwignięcia do 1 kg dekoracji.

Siatki. Najbardziej mistyczny pokój pod dachem Bolszoj.

Pod dachem znajduje się ponad 40 tysięcy kostiumów do spektakli. Pętla w korytarzach z komodą Natalia Charabrowa, mówimy o labiryntach teatru.

Według niej w pierwszym roku pracy sami pracownicy giną. Ale obroty w teatrze są niewielkie, ludzie pracują od dziesięcioleci, więc poruszają się niemal intuicyjnie, także w sali z kostiumami.

Sama Natalia już pamięta na pamięć, gdzie przechowywany jest kostium. Trudno w to uwierzyć osobie niedoświadczonej, bo bez treningu w takiej masie kostiumów, nawet z podpisami każdego rzędu, trudno byłoby coś znaleźć. Poszliśmy do największego magazynu, a w teatrze jest ich jeszcze 11, ale mniejszych rozmiarów.

W jednym spektaklu może być zaangażowanych 250-300 kostiumów, a ten dzień jest pracowity dla projektantki kostiumów: wszystkie kostiumy są noszone ręcznie lub na wózkach. " Komoda musi mieć dobrą pamięć, aby zapamiętać, gdzie która skarpetka, chusteczka”- mówi Natalia Charabrowa.

Okresowo do magazynów przyjeżdża stacja sanitarna i przetwarza je tak, aby nie uruchamiały się mole i nie było kurzu. Po przedstawieniu część kostiumów jest prana, część prana chemicznie, część prana ręcznie w specjalnej pralni. Według projektantki kostiumów wszystkie stroje do spektaklu są niepowtarzalne, „nie da się ich powtórzyć”, dlatego teatr ich nie wynajmuje – to jak dzieło sztuki. A niektóre kostiumy są przechowywane od dziesięcioleci, jak na przykład skórzane kostiumy do baletu „Spartakus” - były w Bolszoj od lat 80-tych.

Teatr nie ograniczy się jednak do otwierania drzwi. Urodzinowy chłopak już przygotowuje certyfikaty na występy do następnego sezonu. Według reżysera, dając bilety do teatru, nie zawsze człowiek ma możliwość pójścia na określony spektakl o określonej godzinie. Certyfikat umożliwi Ci zakup dowolnego biletu na dowolny czas za określoną kwotę.

Znalazłem ten aforyzm na jednym z forów zakupowych… i w najlepszy możliwy sposób oddaje on całą istotę pracy w systemie kontraktowym. Zajmuję się zakupami od około 7 lat, ale wciąż pojawiają się sytuacje, które mnie zbijają z tropu. I bez względu na to, ile lat przepracowałeś w dziedzinie zakupów, zawsze będziesz popełniał błędy i coś Czytaj dalej wpis Kto jest związany z porządkiem państwowym, nie śmieje się w cyrku...[…]

ROZPORZĄDZENIE W ZAKRESIE ZAMÓWIEŃ

Dziś chcę z Państwem porozmawiać o racjonowaniu w zakresie zakupów. Może ktoś jeszcze tego nie rozgryzł lub dopiero niedawno w zaopatrzeniu i nie ma pojęcia, co to jest i z czym się je, wtedy artykuł będzie dla Ciebie przydatny. Pamiętam, kiedy pod koniec 2015 roku nadszedł czas na opracowywanie aktów prawnych z zakresu Przeczytaj więcej o REGULAMINACH ZAKUPU[…]

Wprowadzono zmiany do ustawy federalnej nr 44-FZ z dnia 5 kwietnia 2013 r.

Ustawy federalne nr 475-FZ z dnia 29 grudnia 2017 r., nr 503-FZ z dnia 31 grudnia 2017 r., nr 504-FZ z dnia 31 grudnia 2017 r. i nr 506-FZ z dnia 31 grudnia 2017 r. zmienione Ustawa federalna nr 44-FZ z dnia 5 kwietnia 2013 r. w zakresie: - postępowania o udzielenie zamówienia od jednego dostawcy (wykonawcy, wykonawcy) (klauzule 8, 43, 53, 54 części 1 art. 93 ustawy nr 44-FZ) ; – procedura przeglądu przez organy regulacyjne Czytaj więcej[…]

Pytanie: W sprawie ustalenia kar (grzywien, kar) za naruszenie przez klienta zobowiązań wynikających z umowy z jednym dostawcą (wykonawcą, wykonawcą).

Odpowiedź: MINISTERSTWO ROZWOJU GOSPODARCZEGO FEDERACJI ROSYJSKIEJ LIST Nr OG-D28-1543 z dnia 8 lutego 2017 r. zamówienia towarów, robót, usług na potrzeby państwowe i komunalne” (zwana dalej Ustawą nr Czytaj więcej oPytanie: W sprawie ustalenia kar (grzywien, kar) za naruszenie przez klienta zobowiązań wynikających z umowy z jednym dostawcą (wykonawcą, wykonawcą).[…]

Pytanie: O zmianę ceny umowy zawartej z jednym dostawcą (wykonawcą, wykonawcą) na zakup towarów (pracy, usług) w kwocie mniejszej niż 100 tysięcy rubli.

Odpowiedź: LIST MINISTERSTWA FINANSÓW FEDERACJI ROSYJSKIEJ z dnia 21 czerwca 2017 r. N 24-05-08 / 38833 Ministerstwo Finansów Federacji Rosyjskiej po rozpatrzeniu odwołania w sprawie stosowania przepisów ustawy federalnej z dnia 05.04.2013 r. N 44-FZ „O systemie kontraktowym w zakresie zaopatrzenia w towary, roboty budowlane, usługi dla zaspokojenia potrzeb państwowych i komunalnych” (zwana dalej ustawą o systemie kontraktowym) informuje, co następuje. Zgodnie z Czytaj więcej o Pytanie: O zmianie ceny umowy zawartej z jednym dostawcą (wykonawcą, wykonawcą) na zakup towarów (pracy, usług) w kwocie mniejszej niż 100 tysięcy rubli.[…]

2018: PRZEGLĄD ZMIAN W ZAKRESIE ZAMÓWIEŃ W USTAWIE NR 44-FZ I NR 223-FZ

Zamówienia na podstawie ustawy nr 44-FZ: kluczowe zmiany obowiązujące od 1 stycznia 2018 r. Wejdą w życie nowe przepisy dotyczące zakazu wpuszczania obcego oprogramowania Zakaz nie będzie dotyczył oprogramowania z krajów członkowskich EUG. Aby to zrobić, musi zostać uwzględniony w specjalnym rejestrze, który pojawi się oprócz istniejącego. Jeśli przynajmniej w Czytaj więcej o 2018 r.: PRZEGLĄD ZMIAN W ZAMÓWIENIACH W RAMACH PRAWA NR 44-FZ I NR 223-FZ[…]

Harmonogramy na 2018 rok. Przygotowanie do nowego roku finansowego!

Kontynuując temat, dziś porozmawiamy o planach-harmonogramach na 2018 rok. W poprzednim artykule „zamieściliśmy” plan zakupowy na 2018 rok. Teraz „uformujemy i umieścimy” harmonogram. Plany harmonogramowe zawierają wykaz zakupów towarów, robót, usług w celu zaspokojenia potrzeb państwowych i gminnych na rok budżetowy i są podstawą zakupów. Harmonogramy są tworzone przez klientów w Przeczytaj więcej o Harmonogramach na 2018 rok. Przygotowanie do nowego roku finansowego![…]

Plany zakupowe na 2018 rok. Przygotowanie do nowego roku finansowego!

Nowy Rok jest tuż za rogiem i czas zacząć tworzyć plany i harmonogramy zakupów na 2018 rok. Więc dzisiaj chcę o tym porozmawiać! Może ten artykuł się komuś przyda! PLAN ZAKUPÓW Plany zakupów tworzone są na okres odpowiadający okresowi obowiązywania ustawy budżetowej na kolejny rok budżetowy i okres planowania. Na przykład mamy budżet