Muzyk Siergiej Woronow:"Иногда я поднимаю голову вверх и говорю "спасибо!". Сергей Воронов (Sergei Voronov) Сергей, вот вот. Тут появился Кит, и как это было!}

• 1979
  Początek twórczości Siergieja Woronowa to pierwszy wspólny projekt z muzykiem Nikołajem Arutyunowem.
• 1981
  Siergiej Woronow gra z grupą „Galeria”.
• 1986
  Sergei Voronov jest członkiem legendarnej „Grupy Staś Namin” („Kwiaty”) i koncertuje w USA (sowiecko-amerykański projekt Peace Child) i Japonii, uczestniczy we wspólnych koncertach i jam session z Peterem Gabrielem, Little Stevenem i Lou Reedem .
• 1987
  Wycieczki po Holandii i Niemczech. Siergiej Woronow opuszcza „Kwiaty” i odtwarza „League of Blues” z Nikołajem Arutiunowem.
• 1988
  Sergei Voronov i „League of Blues” koncertują w Szwecji, Kolumbii i Peru. Latem 1988 roku, podczas trasy koncertowej w Nowym Jorku, słynny sesyjny perkusista Steve Jordan (Blues Brothers Band, Bob Dylan, Little Steven, James Tailor) przedstawił Siergieja Woronowa Keithowi Richardsowi, gitarzyście The Rolling Stones. Sergei Voronov bierze udział w nagraniu swojego solowego albumu Talk Is Cheap i zabiera Richardsa w prezencie - gitarę Fender Stratocaster z 1959 roku - do Rosji.
• 1989
  Po odejściu z grupy „League of Blues” Siergiej Woronow kontynuuje pracę jako muzyk sesyjny. Koncertuje z zespołami „Brigada S” i „SV”, wraz z Garikiem Sukachevem nagrywa swój pierwszy solowy album „Nonsense”.
• 1990
  W kwietniu 1990 roku Siergiej Woronow stworzył grupę Crossroads. W jego skład wchodzą basista Andrey Butuzov (ex-Cocktail, Alexander Newsky), gitarzysta Mikhail Savkin (ex-League of Blues, Silver Ruble) i perkusista Alexander Toropkin (ex-Freestyle). Sergey Voronov nazywa swoją grupę „Crossroads” na cześć kompozycji legendarnego bluesmana Roberta Johnsona „Crossroad Blues”. Repertuar zespołu wykonującego „twardego” bluesa, rytmicznego i bluesa oraz rock and rolla obejmuje utwory Siergieja Woronowa, a także covery utworów Williego Dixona, Chucka Berry'ego, Boba Dylana, Niny Simone, Rolling Stones i tak dalej. W Pałacu Kultury „Sierp i Młot” odbywa się pierwsze publiczne wykonanie „Rozdroży”. W 1990 roku Sergey Voronov nagrał swój pierwszy hit Diamond Rain.
• 1991
  „Rozstaje” biorą udział w bezprecedensowej akcji „Rock przeciw terrorowi”. W tym roku grupa występuje z koncertami w Rosji, Litwie, Estonii, Białorusi i Kazachstanie.
• 1992
  „Crossroads” Grupa zostaje headlinerem moskiewskiego festiwalu „Blues in Russia”, nazwanego na cześć jednej z piosenek „Crossroads” Blues Lives in Russia. Po festiwalu zostaje wydana kompilacja winylowa o tej samej nazwie. Prasa krajowa nazywa Siergieja Woronowa „bluesmanem nr 1 w WNP”. W 1992 roku zespół wziął udział w festiwalu Rock from the Kreml, pierwszym oficjalnym festiwalu muzyki rockowej. W lipcu 1992 grupa Crossroads wyruszyła w trasę koncertową po Francji (Paryż, Cap d'Ag, Troyes).
• 1993
  W Paryżu pierwsza płyta CD „Crossroads” Between (w wersji rosyjskiej - „Between…”) zostaje wydana w firmie nagraniowej Trema. (kup płytę). Singiel Diamond Rain zajmuje czołowe miejsce na francuskich listach przebojów. W 1993 roku Crossroads został zaproszony do wzięcia udziału w festiwalu Tallinn Rock Summer wraz z Faith No More, Procol Harum i New Model Army.
• 1994
  Wraz z rozwojem działalności klubowej „Rozdroża” rozpoczynają aktywną działalność koncertową. Również w 1994 roku Siergiej Woronow stanął na czele jury konkursu muzycznego „Generacja-94”, został dyrektorem artystycznym pierwszego baru bluesowego B.B. Kinga w Moskwie. Tutaj Crossroads mają jam session z Big Brother & The Holding Company – grupą legendarnej Janis Joplin, a także grają dla „króla bluesa” BB Kinga w klubie o tej samej nazwie.
  Płyta CD „Crossroads” „Between…” zostaje wydana w Rosji przez firmę fonograficzną SNC. "Crossroads" dają kilka koncertów w mieście Bischofswerda (Niemcy), otwarte koncerty Glena Hughesa (Deep Purple) w Moskwie i Nazaretu w Petersburgu.
• 1996
  Latem 1996 roku grupa Crossroads została zaproszona na otwarcie koncertu ZZ Top w moskiewskim Parku Gorkiego. W grudniu 96 Siergiej Woronow jedzie do USA, aby otworzyć Chicago House of Blues, gdzie bierze udział w koncercie ze słynnymi Blues Brothers (CD Life From Chicago's House Of Blues, 1997).
• 1997
  "Crossroads" prezentują nowy program i rozpoczynają kolejną klubową trasę koncertową. Wśród wspólnych projektów z zachodnimi „gwiazdami” jest jam session z grupą Motorhead w Chesterfield Club. W grudniu 1997 roku Siergiej Woronow udał się do Nowego Jorku, gdzie spotkał słynnego basistę Noela Reddinga, członka The Jimi Hendrix Experience. Ich wspólny koncert odbywa się w nowojorskim klubie Manny's Carwash.
• 1998
  W ramach serii „Live Collection” ukazuje się koncertowa płyta zespołu (kup DVD), a pod koniec roku "Crossroads" wydaje płytę Iron Blues (kup płytę), który zawiera covery znanych piosenek bluesowych.
• 1999
  Na zaproszenie Ministerstwa Kultury Chin, Crossroads jadą na półtoramiesięczną trasę koncertową po Chinach, gdzie dają 23 koncerty, m.in. z „ojcem chińskiego rocka” Xu Jianem. Po powrocie do Moskwy muzycy organizują serię występów klubowych „Crossroads: China Tour”.
• 2000
  Czwarty krążek Crossroads, Salado, jest już dostępny (kup płytę). Grupa ćwiczy nowy program i przygotowuje się do wydania rosyjskojęzycznej płyty. 31 marca 2000 Woronow bierze udział w koncercie ku pamięci Anatolija Krupnowa w Olimpyjskim c / c.
  Najważniejszym wydarzeniem 2000 roku jest 10-lecie grupy w D / K Gorbunov w dniu 27 maja 2000 r. Z udziałem Sukaczowa, Sklara, Arutiunowa i Zinczuka.
  Również w 2000 roku Siergiej Woronow, jako jeden z nielicznych rosyjskich muzyków, wziął udział w koncercie maestro Raya Charlesa na Kremlu.
• 2001
  Wiosną 2001 roku odbył się niezwykle udany koncert CROSSROADZ w Moskiewskim Pałacu Młodzieży (1500 widzów), po którym nastąpiło tournée po Ukrainie. Jeszcze w tym roku grupa rozpoczęła pracę nad biograficznym dokumentem wyprodukowanym przez Andrieja Stankiewicza. Latem 2001 CROSSROADZ nagrał trzy single w języku rosyjskim. Wkrótce nastąpiło otwarcie strony internetowej zespołu.
• 2002
  W tym roku grupa ćwiczyła nowy materiał, występowała w klubach różnych miast i zagrała na czterech letnich pokazach rowerowych: w Kownie, Krasnodarze, Jegoriewsku i oczywiście w Moskwie. Później tego lata CROSSROADZ zagrał trzy koncerty z Barrym „The Fish” Meltonem (Country Joe And The Fish) podczas jego trasy koncertowej po Rosji. CROSSROADZ występował na żywo w największym rosyjskim kanale muzycznym „MuzTV”, a także w „Daryal TV”. Piosenka „In The Morning” weszła do rotacji „Open Radio” – stacji rockowej numer jeden w Moskwie.
• 2003
  Wiosną zespół gra bluesowe piosenki Okudżawy na międzynarodowym festiwalu w Krakowie. Ukazuje się DVD „Live Collection” z koncertu telewizyjnego Crossroads z 1998 roku (pierwsze DVD krajowego zespołu bluesowego). Podczas swojej jesiennej wizyty w Moskwie W.C.Clark gra z Crossroads w klubie B.B.King. Pod koniec roku Woronow i Butuzow zostają zaproszeni do nagrania piosenek W. Wysockiego, aby nadać bluesowe brzmienie niezniszczalnym utworom.
• 2004
  Wiosną w klubie Orange, pod kreatywnym kierownictwem Siergieja Woronowa, odbywają się Voronnights z udziałem najlepszych przedstawicieli naszego bluesa, jazzu, soulu. 26 czerwca - 10-lecie klubu B.B. Kinga w Lefortowie. W lipcu Crossroads biorą udział w międzynarodowym festiwalu w Douarnenez (Francja). Od 27 września do 2 października grupa daje trzy koncerty w Anglii.
  Ponadto 24 stycznia 2004 r. Siergiej Woronow i Andriej Butuzow wzięli udział w pamiętnym wydarzeniu: koncercie Włodzimierza Wysockiego w Zvezdnym… Wysocki nigdy nie występował w Zvezdnym. Ale sam Władimir Semenowicz i kosmonauci tego chcieli, zresztą koncert miał się odbyć, ale został odwołany… Program tego koncertu nie jest przypadkowy. Piosenki te zostały nagrane na kasecie, której słuchało wiele załóg na stacji Mir. A kiedy Grechko został poproszony o przeniesienie kasety na ziemię, aby mogła być przechowywana w Muzeum Wysockiego, astronauci opuścili pokrywę i zostawili kasetę na górze. Wiele lat później odbył się koncert Wysockiego w Zvezdnym i te piosenki zostały zagrane. Były potrzebne w kosmosie i odpowiednie na ziemi. Piosenki Wysockiego wykonują: A. Krasko, A. Niłow, D. Pevtsov, A. F. Sklyar, V. Steklov, S. Bezrukov, A. Domogarov, D. Kharatyan, M. Efremov, K. Khabensky, S. Garmash, G. Kutsenko, M. Porechenkov i inni Gitara solo - S. Voronov, gitara basowa - A. Butuzov. (Przednia strona okładki CD) , (Tylna strona okładki CD) .
• 2005
  Rok 15-lecia zespołu. 27 maja w największym moskiewskim klubie „Orange” odbył się jubileuszowy koncert CROSSROADZ z udziałem A. Makarevicha, A. F. Sklyara, N. Arutyunova, D. Chetvergova i G. Dzagnidze.
  Świat ujrzał album "15:0. The Best Of The Crossroadz" (kup płytę) .
• 2006
  Pod koniec maja zespół zagra 3 koncerty w Londynie. Legenda Woodstock Barry „The Fish” Melton jest gościem specjalnym występów Crossroadz.
  Koncert na żywo w programie „Born in the USSR” na NTV +, program muzyczny na kanale telewizyjnym Rambler, udział w wakacjach Harley Davidson, w Moscow Fashion Week.
• 2007
  4 marca - Siergiej Woronow bierze udział w spotkaniu-koncercie rosyjskich muzyków rockowych z Sewą Nowgorodcewem. Oprócz Siergieja brali udział S. Galanin, E. Margulis, A. F. Sklyar, A. Troitsky, D. Shagin i inni. Impreza odbyła się w klubie „Wysocki”. 28 lipca - Sergey Voronov i zespół CrossroadZ wzięli udział w koncercie The Rolling Stones w Petersburgu, gdzie S. Voronov spotkał się z Keithem Richardsem. 11 sierpnia - tradycyjny już festiwal bluesowy w "Lefortowie". Wraz z rosyjskimi zespołami w festiwalu wzięli udział Anna Popovich i Mark Ford.
• 2008
  13 lipca - występ grupy na największym pokazie samochodowym w Rosji „Autoexotics”. 6 września - festiwal bluesowy w "Lefortowie". Headlinerami festiwalu w tym roku byli: Kenny Neal, Lil"Ed Williams i Eric Sardinas. 17 grudnia grupa CrossroadZ wzięła udział w programie Born in the USSR na kanale Nostalgia. Najważniejszym wydarzeniem 2008 roku jest nagranie solowego albumu Siergieja Woronowa w Londynie - pierwszego w jego karierze muzycznej. Album zatytułowany "Irony" został nagrany w londyńskim studiu "Sphere Studios" z muzykami z Anglii i Ameryki, wśród nich - słynnym gitarzystą Garym Moore'em.
• 2009
  30 marca - występ na biennale fotografii "Chuligani lat 80." jako headlinery. 25 czerwca - prezentacja solowego albumu Siergieja Woronowa „Irony”.

LICHACHEWA: Dzień dobry, słuchacie Finam FM. Nazywam się Elena Likhacheva, cześć. Nasz dzisiejszy gość tak mówi o swoich koncertach: „W ogóle nie rozumiem i nie mogę znieść tego sformułowania „rozpracować koncert”. Co to znaczy opracować koncert? Nie pracuję na scenie, żyję na scenie. Mogę zaświadczyć: on naprawdę żyje na scenie. Na przykład, gdy jego grupa obchodziła piętnastolecie – stało się to jakieś pięć lat temu w Klubie Orange – powiem szczerze: dla mnie to jedno z najmocniejszych muzycznych wrażeń, jakie do tej pory we mnie zostały. Naszym dzisiejszym gościem jest muzyk bluesowy numer jeden w naszym kraju. Siergiej, dzień dobry.

WORONOW: Dzień dobry Eleno. Dzień dobry wszystkim naszym słuchaczom.

LIKHACZEWA: Zacznijmy od nagłówka „Status”.

STATUS: Sergey Voronov, gitarzysta, wokalista, autor tekstów, członek Crossroadz, Gallery, Stas Namin Group, League of Blues, Untouchables.

JAK TO ZOSTAŁO ZROBIONE: Karierę muzyczną rozpoczął od występów w zespołach amatorskich. W 1979 roku brał udział we wspólnym projekcie z Nikołajem Arutiunowem. Dwa lata później zaczyna grać w grupie Galeria. W 86. jest członkiem legendarnej grupy Stas Namin „Flowers”, z którą koncertuje z Kennym Loginsem, z Peterem Gabrielem, Little Stephenem i. W 88. wraz z Nikołajem Arutyunowem ponownie odtwarza grupę League of Blues. Po odejściu z grupy Sergey Voronov kontynuuje pracę jako muzyk sesyjny, koncertując z popularnymi rosyjskimi zespołami rockowymi, takimi jak „” i „SV”. W kwietniu 1990 roku stworzył grupę Crossroadz, która stała się headlinerem rosyjskiego bluesa, a Siergiej Woronow stał się bluesmanem numer jeden w krajach WNP.

Lichaczow: Dzień dobry ponownie. Dziękujemy za odwiedzenie nas dzisiaj. Jak rozumiem, dla muzyka bluesowego to mały wyczyn - wstać o 8 rano i przyjechać gdzieś zimą, na razie mimo marca, do Moskwy.

WORONOW: Zdarza się, że wyczyn, ale zdarza się, że po prostu nie śpię w nocy, około szóstej - o wpół do siódmej rozumiem, że już nie zasnę, po prostu wstaję i coś robię , idę na spacer, latem jeżdżę na rowerze - generalnie znajduję pracę. Kiedyś próbowałam wyprasować koszule. Okazało się to obrzydliwe.

LICHACZEWA: Ale moim zdaniem właśnie po tym doświadczeniu pojawił się dysk, o którym między innymi porozmawiamy dzisiaj?

WORONOW: Nie, nie wyszło. Wyszło nazwisko.

LICHACZOWA: Nazwisko, tak. Piosenki faktycznie powstały w ciągu ostatnich 20 lat, czyli są stare. Dziwne, że nigdy wcześniej nie miałeś solowego albumu: tak duża i długa kariera iz jakiegoś powodu solowy album Siergieja Woronowa ukazał się po raz pierwszy. Ale z drugiej strony są tam zebrane chyba z twojego punktu widzenia najlepsze piosenki, i to nie tylko w stylu bluesowym - masz tam funk, folk, reggae.

WORONOW: Cóż, tak, słowo „kariera” pochodzi z serii „opracować koncert”.

LICHACZOWA: Dobra, skreślmy to.

VORONOV: Właściwie to nie tylko najlepsze piosenki – zostało mi jeszcze kilka solowych płyt z tymi rzeczami. Po prostu nagrywałem wszystko przez 20 lat, najpierw na zwykłym magnetofonie, na takiej dwukasetowej „kiełbasie”. Wkładasz tam jedną kasetę, piszesz gitarę i mruczysz jakieś słowa, potem wkładasz drugą kasetę, nagrywa to, co jest na pierwszej kasecie i jeszcze mikrofon, nagrywasz jakieś solo, coś w tym stylu. To znaczy, były takie piosenki. Potem przerzuciłem się na komputery. Z trudnościami. Na początku powiedziałem, że to nie moje, ale potem okazało się, że to było wygodne. O nie, wtedy było też studio kasetowe, tam nagrano cztery utwory - tam też sporo się nagrało. Potem komputer i kiedy zacząłem ściągać do komputera te kompaktowe kasety (jest ich chyba ponad 100), wybrałem z nich, powiedzmy, z mojego punktu widzenia, z jakich utworów można zrobić, i pobrałem niektóre do osobnych plików i tam też okazało się, że jest ich prawdopodobnie 100 lub więcej. A potem go wysłałem, kiedy zdecydowaliśmy, że będziemy współpracować z Chrisem Kimseyem, wysłałem mu trzydzieści blankietów, z których wybrano 14.

LIKHACHEVA: To znaczy, ogólnie rzecz biorąc, prawo wyboru należało do producenta Duran Duran, INXS, kogo jeszcze wyprodukował?

WORONOW: The Rolling Stones

LICHACZOWA: Oczywiście The Rolling Stones. Wyprodukował The Rolling Stones, dość znaną osobę.

WORONOW: Peter Tosh, Peter Frampton, Emerson, Lake & Palmer, Dziesięć lat później itd. Istnieją cztery strony jego historii.

LIKHACZEWA: Tak, znakomity producent. I wybrał. To znaczy z całej proponowanej różnorodności, z tego co zaproponowałeś, ostatecznie jednak wybrał, prawda?

WORONOW: Tak.

LIKHACZEWA: Teraz mamy 14 kompozycji, jak już wspomnieliśmy, nazwa została wymyślona, ​​kiedy być może po raz pierwszy w życiu Siergiej prasował koszule. Potem zrobiłem sobie zdjęcie...

WORONOW: Tak, byłem wtedy sam.

LICHACZOWA: Krótki okres, kiedy byłaś sama; musiałem to zrobić sam. Potem zrobili sobie zdjęcie.

WORONOW: Tak, dość prosta sprawa. Nota bene mam dwa zdjęcia w jednym telefonie, zaraz telefonem komórkowym, w sensie z żelazkiem w dłoniach sfotografowałem się na wyciągniętej ręce. A potem poszedłem gdzieś do kogoś, nie pamiętam dlaczego. A tak przy okazji, mojemu przyjacielowi i partnerowi, Arkadijowi Bolszakowowi. A on jest zajętym człowiekiem, a ja siedziałem tam przez dwadzieścia minut, czekając w poczekalni. I znalazłem w telefonie, że jest edytor zdjęć. Zacząłem coś montować i zrobiłem takie krwiożercze zdjęcie: człowiek z żelazkiem, taki zabójca, jak Freddy Krueger, tylko miał piłę łańcuchową, albo co miał, nie pamiętam - nożyczki, ręce - nie nie pamiętam. I żelazo po angielsku iron, prawda? I zrobiłem, już wróciłem do domu, zrobiłem to w Photoshopie: Iron, Irony i pomyślałem - nazwa filmu jest dobra, taki horror.

LICHACZOWA: Tak, tak, tak, jakiś thriller.

WORONOW: I właśnie napisałem „Ironię” tak krwawą, z takimi krwawymi śladami, że wyszło bardzo pięknie. I tak po prostu odesłał Chrisa. To proste - byliśmy przyjaciółmi, nagraliśmy już wszystko, bardzo się zaprzyjaźniliśmy w trakcie. Spotkaliśmy go tutaj, w Moskwie, kiedy był, kiedy produkował „Kodeks moralny” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. I oczywiście od razu znaleźli milion wspólnych znajomych i po prostu zaczęli odpisywać, a kiedy pojawiło się pytanie, kto by… Arkady mówi: „Znajdź najlepszego producenta”. Mówię: „Jest jeden”. W końcu wysłałem mu to zdjęcie, a on mówi: „Świetne imię!” Mówię: „Jak się nazywa? Nazwa czego?

LICHACZOWA: A on myślał, że ty...

WORON: Tak, tak. Mówię: „Jak się nazywa?” „Do protokołu”. Mówię: „Tak, wysłałem ci to jako żart, żeby cię rozweselić”.

LICHACHEVA: Nie, w rzeczywistości, naprawdę, bardzo niezapomniane, wyszło świetnie. Żelazo - żelazo, ironia - zaiste, ironia, to jest w tobie nieodłączne, chyba oprócz talentów. może na pierwszym miejscu.

WORONOW: Nie ma sztuki bez ironii. Autoironia przede wszystkim.

LIHACZEWA: Tak. Tak powstał ten album, z którego słuchamy teraz ostatniego utworu. Nawiasem mówiąc, słynie z tego, że brał w niej udział najsłynniejszy. Ogólnie rzecz biorąc, na tym albumie nie tylko brał udział w nagraniu tego albumu. Nagrywał w Londynie. Proszę wymienić tych wspaniałych muzyków, którzy oprócz Gary'ego Moore'a brali udział.

WORONOW: Skład, który ponownie znalazł Chris. To taki profesjonalista… jakby to powiedzieć… po angielsku to się nazywa sideman. Jest frontman i sideman - ten, który gra razem. To tacy profesjonalni muzycy sesyjni, w tym muzycy sesyjni i koncertowi, którzy grali z Rodem Stewartem, z Tiną Turner, z Black Crowes, z Alanis Morrisette – w sumie jest długa lista. Znowu Jerry Meehan na basie, Jeff Dagmore na perkusji, Robin Le Murzier na gitarze, Hal Linds z Dire Straits, były gitarzysta, na gitarze, na klawiszach - Richard Cawson - ten, który gra partie organów, na pianinie - Paddy Milner , bardzo ciekawy pianista jazzowo-bluesowy. Potem były bardzo dobre plecy – czarne oczywiście, plecy: plecy powinny być czarne. W Moskwie jest to niestety trudne. Ale mimo to…

LICHACZOWA: Nic, wszystko przed nami.

WORONOW: To jest Hazel Fernandez, Errol Reid i... To jest mężczyzna. Były dwie dziewczyny i jeden chłopak. I Beverly Brown. Beverly Brown, jak się później okazało, kiedy już zaczęliśmy się komunikować, zaprzyjaźniać, chodzić razem na obiady, cały tłum podczas przerw – przyjechała do Moskwy z UB40, gdy miała 15 lat.

LIKHACZEWA: Posłuchajmy piosenki, potem będziemy dalej rozmawiać o albumie, o tych wszystkich ludziach, którzy brali udział w nagraniu tego albumu, o tych ludziach, którzy dali pieniądze na ten album, wspomniałeś już Arkadij Bolszakow, Na pewno mówić o producencie. Na początek „Running” jest numerem 14 na albumie „Irony” Siergieja Woronowa, pierwszym solowym albumem w jego długim życiu na scenie iw studiu. Wykreśl słowo „kariera”. Proszę.

(Brzmi piosenka „Running”)

LICHACZOWA: Dzień dobry ponownie. Właśnie na naszej antenie piosenka zatytułowana „Running” jest numerem 14 z najnowszego solowego albumu Siergieja Woronowa. Dziś naszym gościem jest Siergiej Woronow. Mister blues, jeśli mówimy o naszym kraju. Dzień dobry ponownie.

WORONOW: Jeszcze raz dzień dobry.

Lichaczow: Dzień dobry ponownie. W tej piosence nie tylko Ty brałeś udział w nagraniu, ale także Gary Moore. Czy to prawda, czy może to jakaś przesada i legenda, że ​​Gary Moore w ogóle nie wziął ani grosza, tylko tak: „No to odłożysz”?

WORONOW: Absolutnie prawda. Byłem też bardzo zaskoczony. Szybko się z nim zaprzyjaźniliśmy i znowu Chris nas sobie przedstawił, bo zakończyliśmy główną fazę nagrywania, kiedy grał cały zespół - graliśmy na żywo razem z powyższymi muzykami, czyli całą główną historię. Potem przyjechałem po raz drugi, aby dodać głosy i gitarę solo w niektórych miejscach. W niektórych miejscach partie solowe trafiały prosto na płytę, które były grane na pierwszej sesji. Skończyliśmy w Studio One, pierwszym dużym studiu, w którym została napisana, a Gary Moore właśnie wpadł. A Chris mnie mu przedstawił i zaczęliśmy się komunikować, cały czas chodziliśmy razem na obiad do takiej małej knajpy, która była obok. I pomyślałem, żeby zapytać...

LICHACZOWA: Daj mi propozycję!

WORONOW: A ja zapytałem. Mówi po kolacji: „Najpierw posłuchajmy, jaka to muzyka”. Przyszedł, słuchał bardzo uważnie, bardzo poważnie...

Lichaczow: Co czułeś, kiedy słuchał? Martwisz się w ogóle, czy co?

VORONOV: Słuchałem i pomyślałem, że Chris i ja popełniliśmy błąd, że zagraliśmy mu tę piosenkę z moim szorstkim solo. Pomyślałem, że trzeba od razu postawić bez solówki - pomyślałem, że to może go złamać. Było tylko surowe solo, mniej więcej takie, jakie będzie, i tak dalej, tak dla odniesienia, nie było tam nagranej ostatecznej wersji. A on słuchał i powiedział: „Jeśli, to jutro”, bardzo poważnie, i wyszedł. Pomyślałem, no cóż, chyba się rozłączyłem. Chris i ja: „Prawdopodobnie zerwaliśmy”. A następnego dnia Chris mówi: „Cóż, chodźmy o drugiej”, ponieważ zwykle siedzieliśmy do późna - do pierwszej, do drugiej, utknęliśmy tam z Chrisem. A ja przyjechałem… Coś pojechałem gdzieś do miasta, tam się z kimś spotkać, dzwonię do niego i mówię: „Będę trochę później”. Mówi: „Nic, nic, wszystko w porządku, mamy czas”. I przyszedłem o trzeciej, wszedłem i spójrz – Gary Moore wychodzi. Mówię: „Świetnie, świetnie”, mówi: „Słuchaj, chodź do mnie, słuchaj, przyniosłem tam jedną rzecz, spodoba ci się”. I poszedł do swojej pracowni. Idę do Chrisa, patrzę na niego, mówi: „Są trzy ujęcia”.

LICHACZOWA: Wow. To znaczy, grał trzy różne solówki, prawda?
WORONOW: Tak, grał trzy różne. Na gitarze, którą bezpiecznie zgubiłem w zeszłym roku, zapomniałem w samochodzie, u prywatnego handlarza.

LICHACZEWA: Wow, to jest strata.

WORONOW: Na Gibsonie.

LICHACZOWA: Mam pytanie. Teraz przerwa dosłownie na minutę, przed nami przerwa reklamowa, a potem zadam Ci pytanie: naprawdę jest w tej piosence takie zdanie: „Jak znaleźć odpowiedzi, są takie pytania , chcę znaleźć odpowiedzi”. Chciałbym Cię zapytać: czy masz w życiu jakieś pytania, na które bardzo, bardzo chciałbyś znaleźć odpowiedzi, ale jak dotąd ich nie znalazłeś? I wciąż szukasz. Może jest jedno, główne pytanie, a może kilka? Zacznijmy od tego po przerwie reklamowej. Jeszcze raz przedstawię naszego dzisiejszego gościa. Nie wiem czy trzeba przedstawiać - ale tak na wszelki wypadek. Gitarzysta, lider „Crossroadz” Siergiej Woronow w programie „Zrobili to!” Wrócimy za minutę.

LICHACZOWA: Dzień dobry ponownie. Zacznijmy od następnego pytania: czy Siergiej Woronow ma pytanie, na które szuka odpowiedzi i nie może jej znaleźć, ale naprawdę chce? Może jest kilka takich pytań?

WORONOW: Te pytania raczej zawsze istnieją na poziomie podświadomości, więc człowiek musi na nie odpowiadać przez całe życie. Chyba tak. To znaczy nie każda osoba - mogę mówić tylko za siebie. Często miałam pytania – na przykład był okres, kiedy próbowałam zacząć pisać teksty po rosyjsku. W rezultacie przestałem pisać po angielsku i nie nauczyłem się pisać po rosyjsku. Ale wszystko jest jeszcze przed nami, więc życie ...

LICHACZOWA: Nie przestajesz próbować? Może nadal będziesz pisać po rosyjsku?

WORONOW: Nie, niektóre wiersze pojawiają się u mnie osobno, ale nie pasują ani stylem, ani rytmem do tego, co piszę muzycznie.

VORONOV: Początkowo zawsze mam muzykę. Najpierw muzyka, potem zaczynam coś do tego śpiewać i wychodzi jakaś fraza, z której jak przy „Diamond Rain” obudziłem się rano, usiadłem w kuchni z tą parówką na dwie kasety i coś w stylu „la-la-la, diamentowy deszcz. Dlaczego diamentowy deszcz? Gdzie? Nie dlatego, że pomyślałem, jak napiszę piosenkę o diamentowym deszczu - diamentowym deszczu. Dlaczego on, z czym jest związany, nikt wtedy nie wiedział. sam nie znałem.

LICHACZOWA: Tak rodzą się legendy. Wstałem rano, skądś, nie rozumiem skąd kiedyś - to wszystko.

WORONOW: U mnie tak to działa. A potem, przy okazji, przeczytałem wywiad z moim ukochanym Keithem Richardsem, moim ulubionym muzykiem, a jako osoba jest po prostu zupełnie wyjątkową, niepowtarzalną postacią. On później, wiele lat później, chociaż później go spotkałem. Nawiasem mówiąc, zacząłem pisać „Diamentowy deszcz” siedząc w kuchni – to był 88 rok. I w tym samym roku go spotkałem.

LICHACHEVA: I w tym samym roku dał ci gitarę? Cóż, wszyscy o tym wiedzą i szczerze mówiąc, wspominanie o tym jest już trochę krępujące, ale w porządku, powiem to.

VORONOV: Krótko mówiąc, napisał wywiad, a potem po kilku latach przeczytałem, że „nie komponuję muzyki. Siadam, biorę gitarę, ustawiam anteny i to przychodzi”. Oto to samo praktycznie, podpisuję się. Cokolwiek powie, mogę się pod tym podpisać. Czyli jest mi tak bliski jako twórca tego co robi...

LICHACZOWA: Cóż, zrozumiałam to pytanie. Ale może wrócisz do tego tematu. To pytanie nie jest jeszcze zamknięte. Czy są jeszcze jakieś pytania, na które wciąż szukasz odpowiedzi? Niekoniecznie muzyczne.

WORONOW: Ach, więc w tym momencie pojawiło się dla mnie pytanie. Byłem sam, bez grupy, to był 88 rok, a Staś Navin powiedział: „Chodźmy, pojedziemy do Nowego Jorku, zagramy tam kilka koncertów”. Dlaczego nie pojechać do Nowego Jorku?

LICHACZOWA: Oczywiście, 88. rok.

WORONOW: I mam pytanie - może nie powinienem przejmować się tym, co kocham i co robię, i bawić się ze Stasiem lub bawić się z kimś innym, a nawet zostać tłumaczem lub iść rysować. To znaczy, miałem taki, było poważne napięcie. A w tym roku właśnie poznałem Richardsa i zdałem sobie sprawę, że wszystko jest w porządku, jestem na dobrej drodze, słyszałem właśnie… Właśnie wtedy pisał swoją pierwszą solową płytę Talk Is Cheap i zdałem sobie sprawę, że to moje, poczułem, że to jest odpowiedź na moje pytanie.

LICHACZEWA: I od tamtej pory nie szukałeś takich kluczowych, brzemiennych w skutki odpowiedzi na pytania? Czy główna kwestia życia została w zasadzie rozwiązana wtedy, w 1988 roku?

WORONOW: Główne pytanie dużej części życia.

LICHACHEWA: Przerwa na krótką wiadomość. Przedstawię dziś naszego wspaniałego gościa. Dziś naszym gościem jest Siergiej Woronow. Jeśli ktoś nagle nie wie, co wśród naszych słuchaczy jest bardzo nieprawdopodobne, to lider grupy Crossroadz iw ogóle bluesman jest chyba w naszym kraju najważniejszy. Za trzy minuty znów wrócimy do studia Finam FM i będziemy dalej rozmawiać o jego najnowszej płycie, jednocześnie jest to pierwsza solowa płyta, zatytułowana Irony, posłuchamy prawdopodobnie jeszcze jednego utworu z tej płyty. Trzy minuty później znowu w studiu Finam FM.

Lichaczow: Dzień dobry ponownie. Naszym dzisiejszym gościem jest Siergiej Woronow, lider grupy Crossroadz, która w tym roku kończy już 20 lat. To znaczy jesteście razem od 20 lat i pamiętajcie, że główny skład grupy przez te 20 lat w ogóle się nie zmienił? To taka rzadkość, chyba nawet jest gdzieś wyjątkowa, nigdy się to nie zdarzyło.

WORONOW: Nie wiem, nie mam w głowie statystyk. Ale to chyba rzadkie, tak.

LICHACZEWA: Dobrze. Wróćmy do albumu, który właśnie trzymam w dłoniach. Dobrze zrealizowany album zatytułowany „Irony” to Twoja pierwsza solowa płyta, Twoja ostatnia praca nagraniowa w Londynie. Pieniądze na ten album przekazał pan Bolszakow, prezes zarządu firmy inwestycyjnej Arlan. Jak rozumiem, tej płyty by nie było, gdyby nie sponsoring?

WORONOW: Oczywiście byłoby to trudne. To są poważne koszty.

LIKHACZEWA: Czy w jakiś sposób postawił jakieś wymagania specjalnie dla ciebie, że „Daję pieniądze za to…”?

WORONOW: Nie, nie było żadnych wymagań. Mamy przyjazne stosunki, więc wszystko jakoś się ułożyło… Jedyne, co chcę od razu powiedzieć, to to, że nigdy nie chodziłem i nie prosiłem nikogo o pieniądze. Dlatego nie mamy tak często płyt, zawsze ktoś się pojawia ...

LICHACZOWA: Jak ktoś sam przyszedł, to dawał, prawda?

WORONOW: Na szczęście jest wielu ludzi, którzy słuchają, moim zdaniem, normalnej muzyki, którzy moim zdaniem mają dobry gust i przychodzą i mówią: „Chłopaki, chodźcie, chodźcie”. Tak poznaliśmy Arkadego, mówi: „Zróbmy dobrą płytę z najlepszymi producentami, muzykami, tra-ta-ta, tru-la-la, żeby tak było, żebyście nie wstydzili się swojej ojczyzny. ” I zdecydowaliśmy, że nawiązaliśmy z nim współpracę i pojechaliśmy do Londynu, zgodziliśmy się z Chrisem.

LICHACZOWA: Czy dobrze się sprzedaje?

WORONOW: Tak, jakby nic. Ludzie narzekają: przychodzą na koncerty, mówią, że nie ma sklepów. Ale teraz powinna pojawić się, mam nadzieję, w niedalekiej przyszłości nowa partia w sklepach.

LIKHACZEWA: Po prostu, wiesz, teraz toczy się wiele różnych rozmów o tym, że muzycy w ogóle nie mają nic do jedzenia, ponieważ płyty w ogóle się już nie sprzedają, czyli branża już jakoś umiera. Cóż, oczywiście można jakoś żyć z koncertami klubowymi, ale jakoś to wciąż nie to samo i tak dalej.

VORONOV: Myślę, że w naszym kraju muzycy rockowi nigdy nie żyli z płyt CD.

LICHACZOWA: Tak, tylko z powodu piractwa.

WORONOW: Zwłaszcza, że ​​mamy, tak, a) piractwo, b) mamy tak ogromny kraj, że można podróżować przez długi czas i grać w coś w różnych miastach, zawsze przynosiło to większe zyski wszystkim w naszym kraju. Jesteśmy jakoś inni.

LIKHACZEWA: Ogólnie, czy myślisz, że blues będzie coraz bardziej popularny w naszym kraju? Tak czasem bywa... Nie mam jednoznacznego zdania na ten temat. Czasami wydaje mi się - tak, ogólnie słucha ich półtora człowieka. Z drugiej strony przyjeżdżasz do Lefortowa - to ostatni raz, kiedy byliśmy tam z moim ojcem - jest dużo ludzi, wszyscy są na haju, wszyscy to lubią i myślisz: „Nie, to jest to!” Dziwne, że nie widzimy tego w telewizji iw większości rozgłośni radiowych, ale tutaj jest, tutaj żyje, tutaj żyją ludzie, którzy tego wszystkiego chcą.

WORON: Oczywiście. Po prostu tego chcą, ale nie dostają.

LIKHACZEWA: Słuchaj, czy są młodzi muzycy, którzy grają muzykę podobną do twojej?

WORON: Oczywiście.

LICHACZOWA: Tak?

WORON: Oczywiście.

LIKHACHEVA: Miałam wrażenie, że w latach 90. pojawiło się całkiem sporo takich ciekawych zespołów, niektóre z nich trwają do dziś. Nastąpił jakiś przełom. I teraz? Jestem tylko trochę poza tematem. Zastanawiam się, czy teraz pojawiają się jakieś zespoły bluesowe?

WORONOW: Zjaw się. Oczywiście nie tak często jak w latach 90., ale jest. Ci, którzy zaczynali w latach 90., teraz oczywiście dorośleli i nie można już powiedzieć, że są bardzo młodzi. Ale w zasadzie młode zespoły często przynoszą mi płyty.

LICHACZEWA: Czy jest ktoś, kogo lubisz?

WORONOW: Poza tym grają w różnych miastach.

LIKHACZEWA: Jeśli kogoś pamiętasz, czy możesz wymienić kogoś ze współczesnych, który ci się podoba? Niekoniecznie bardzo młody, może po prostu ze średniego pokolenia, który gra teraz w Moskwie?

WORONOW: Cóż, w zasadzie, młodzi ludzie, w Moskwie jest taki zespół - nazywa się „Skaczące koty”. Vladimir Rusinov - Pamiętam, że wiele lat temu wygrał konkurs Fendera.

LICHACHEVA: Czy to nie tam jest dziewczyna na perkusji?

WORONOW: Tam, gdzie dziewczyna jest na perkusji, wszystko jest w porządku.

LICHACZOWA: Swoją drogą fajnie, tak.

WORONOW: Tak, gra bardzo stylowo. Oni są świetni. Yura jest gitarzystą Kolya Arutyunov - ma też bardzo dobry zespół „Backstage”. Są więc w zasadzie ludzie, którzy słuchają – powtórzę, z mojego punktu widzenia – właściwej muzyki i ją rozdają. Sergey Vinogradov - jest taki gitarzysta - bardzo utalentowany. Ogólnie rzecz biorąc, są oczywiście ludzie.

LICHACZOWA: To znaczy, nie masz takiego uczucia. że jesteś w jakimś kojcu, że jakoś nie jesteś w trendzie?

WORONOW: Zawsze jest takie uczucie, zawsze było. To to samo uczucie, które czasami pozwalało w jakiś sposób wątpić z punktu widzenia głowy, że ...

Lichaczow: Czy to właśnie robię? W tym sensie?

WORONOW: W tym sensie m.in. W końcu to, co modne, można łatwo napisać lewą ręką.

LIHACZEWA: Tak. odbiorniki są znane.

WORONOW: Odbiorcy są znani, tekst jest jasny, o co chodzi. i ile razy musisz powtórzyć werset, w jakiej tonacji jest to pożądane iw jakim rytmie - ogólnie rzecz biorąc, nie jest to takie trudne. I nie było prawdziwej pokusy. Kiedyś była pokusa, żeby zrobić to bardzo dobrze jako żart, ale potem nie było na coś czasu. I rozdaj to pod jakąś inną nazwą, żeby zobaczyć, jak to idzie. I żeby ta muzyka była na padoku - oczywiście na padoku. To jest jak... Jaką mamy demokrację, taka jest postawa w muzycznej demokracji naszego kraju, bo cały nasz show-biznes opiera się na szybkim bogaceniu się. Oznacza to, że młody muzyk zostaje zabrany z ulicy, ubrany, pomalowany, jeśli jest to dziewczyna. Chłopcy też są malowani, choć to nie ma znaczenia. Używają go przez kilka lat, po czym ktoś znika.

LICHACZOWA: Cóż, ogólnie rzecz biorąc, wydaje mi się to dziwne. Teraz najbardziej wypłacalną populacją są w zasadzie, cokolwiek można powiedzieć, mężczyźni w wieku około 40 lat. Czyli w zasadzie z moich obserwacji dość zamożni mężczyźni w wieku 40 lat bardzo często lubią ten rodzaj muzyki.

WORON: Zgadzam się. Ale oni nie są w show-biznesie.

LIKHACZEWA: To dziwne, że nie ma producentów, którzy nie potrafiliby przebić się przez ten trend i zacząć na nim zarabiać, w dobrym tego słowa znaczeniu. I w ten sposób awans...

WORONOW: Mają już dość, dlaczego? Tu pojawia się kolejny problem: producent nie zwiąże się z dorosłym, który wie, czego chce.

LICHACZOWA: Cóż, z nim jest oczywiście trudniej.

WORONOW: Z nim jest trudniej, będą problemy, cały czas będą potyczki i znowu będzie więcej do podziału. A potem wziął chłopca, który, powiedzmy...

LICHACZOWA: Zagląda ci do ust.

WORONOW: Oto trzy ruble dla ciebie, ale jutro pokażą ci w telewizji. A ty mówisz: oczywiście, że nie ma problemów.

LICHACZOWA: Od razu jakakolwiek zachcianka za twoje pieniądze.

WORONOW: Oczywiście, jest szybki, opłacalny i ogólnie jest to przenośnik taśmowy.

LICHACZEWA: Dobrze.

WORONOW: Nie bez powodu nazwali siebie fabryką, bo tutaj...

LICHACZOWA: Tak, wydaje mi się, że to już jest jakoś w przeszłości, teraz to już jakby coś innego, nie?

VORONOV: Ale i tak uzależnili się od euro-popu w czasach sowieckich, kiedy cały czas pokazywali Fashion Turner i włoską scenę - to wszystko.

LIKHACHEVA: Wydaje mi się, że w latach 70. uzależnili się od Baccarata, od Boney M, a nadal to…

WORON: Cóż, tak. Wszystko, pod czym tańczą, zostało zasadzone. Potem w pierestrojce, z dobrych stron pierestrojki - było tak, że w telewizji iw radiu było dużo różnej muzyki rockowej. W tym, pamiętam nawet, poszedłem na Channel One, był program Jam, grałem tam na gitarze na żywo. Teraz to nierealne, teraz powiedzą: „Jak to jest?”

LIKHACHEVA: Teraz, nie tylko na gitarze na żywo, teraz w zasadzie, na żywo gdziekolwiek - to prawie nierealne.

WORON: Cóż, tak.

LICHACZOWA: Siergiej, czy mogę zadać ci to pytanie...

WORONOW: Nie żebym narzekał. Nie, nie narzekam, tylko stwierdzam fakt.

LICHACZOWA: Cóż, nie należysz do osób, które będą narzekać. Moje pytanie brzmi: czy to, co masz na swojej ostatniej solowej płycie, na Irony, nie ma związku z tym, że nie masz tu czystego bluesa, prawda?

WORONOW: Nie, ale słucham innej muzyki i kocham ją.

Lichaczow: Tak, tak, tak. Czy to nie jest w jakimś sensie rezygnacja ze stanowiska? Może jakieś oddanie pozycji temu samemu Kimseyowi, temu słynnemu producentowi?

WORONOW: Nie, absolutnie. Były głównie piosenki, minimalnie było bluesa. Był jeden mały blues, zaczęliśmy go pisać, nagraliśmy też płytę, kiedy wszyscy byli razem w studiu. A potem okazało się, że muzycy już się rozeszli, że przy piętnastym utworze gitara na końcu się rozstroiła, i to taka narodowa, stara amerykańska gitara, jakby wiesz, z metalu, z specyficzne brzmienie, a takiego już nie było w tym momencie do znalezienia i spieprzyliśmy ten utwór. Nie aspirowałem do nagrania płyty bluesowej, po prostu...

LICHACZOWA: To znaczy, mimo wszystko, pozostawia po sobie ślad po mainstreamie, prawda?

WORONOW: Cóż, tak, on nawet, powiem gorzej: nazywa się to ...

Lichaczow: Bądź ostrożny. Mat nie przeklinaj na antenie.

WORONOW: Nie, nazywa się MOR.

LICHACHEWA: Rozszyfruj, proszę.

VORONOV: To angielski skrót oznaczający środek drogi. Oznacza to, że nie ma określonego stylu. Jest gdzieś tu i tam, więc jest tutaj... Bo jest inaczej...

LICHACHEVA: Dobra muzyka dla porządnych ludzi, prawda?

WORONOW: Został napisany w różnych okresach. Nie wiem, jak dobra jest. Lubię.

LICHACZOWA: Dobrze, my też to lubimy. Przy okazji posłuchajmy jeszcze jednej piosenki. Nazywa się „Cyganeria”. Numer 4 z albumu „Ironia” Siergieja Woronowa.

(Brzmi piosenka „La boheme”)

LICHACZEWA: Siergiej Woronow, lider grupy Crossroadz. Jeszcze raz dzień dobry, Siergiej. Dziękujemy za odwiedzenie nas dzisiaj.

Kruk: Dzień dobry. Dziękuję za zaproszenie.

LICHACZOWA: Musiałeś słyszeć nie tylko ode mnie, że robisz tak ostro nieziemskie wrażenie. To znaczy, absolutnie.

WORONOW: Masz na myśli rano? W studiu?

LIKHACZEWA: Nie tylko wyglądasz bardzo podobnie do Salvadora Dali, ale prawdopodobnie już ci o tym mówiono, prawda?

WORONOW: Stało się.

LICHACZEWA: Tak, zwłaszcza te wygięte czułki. Ale dzieje się tak nie tylko z powodu, powiedzmy, anten. Generalnie jesteś po prostu kimś obcym. Najprawdopodobniej ze względu na fakt, że dorastałeś, tak naprawdę nie tutaj? Dzieciństwo spędził pan w Niemczech. Chociaż w NRD, ale jednak było zupełnie inne tło.

WORONOW: Tak, minęło trudne dzieciństwo.

LICHACZOWA: W porządku. Dzieciństwo też spędziłem w Niemczech, w Karl-Marx-Stadt, więc mi nie mów. Wiem, że dzieciństwo jest tam po prostu cudowne: guma do żucia, te wszystkie gumy balonowe i tak dalej, w obfitości. Najpiękniejsze dzieciństwo spędziły tam sowieckie dzieci. Powrót może nie do końca taki sam jak... Takie, no wiesz, lądowanie, ale ogólnie było dobrze, prawda? Tam też dobrze się bawiłeś?

WORONOW: Tak, byłem absolutnie... To było dla mnie naturalne, bo wyjechałem tam, kiedy miałem 6 lat, i wróciłem, gdy miałem 16 lat.

LICHACZEWA: Czy powrót był naturalny?

WORONOW: Nie, to było tak, jakby drzewo zostało wyrwane z korzeniami i przesadzone do innej beczki lub do innej ziemi. Było ciężko, oczywiście. To znaczy, to nie to...

LICHACZOWA: Czy mówisz płynnie po niemiecku?

WORONOW: Tak, Niemcy jeszcze mnie nie rozgryzli.

LICHACZOWA: Z niczym się nie identyfikują...

WORONOW: Że nie jestem Niemcem. Słownictwo, oczywiście, kurczy się, ponieważ jest mało praktyki, prawie wcale. W ostatnich latach jakoś coraz mniej. Nie byłem w Berlinie od pięciu lat. Zwykle jeździłem tam raz na trzy lata, ale teraz jakoś nie było czasu. I dlatego…

LICHACHEWA: A kiedy przyjechałeś...

WORONOW: Przybyłem ... Faktem jest, że mam taką cechę ciała: żyję we własnym świecie i ogólnie jakoś, wiesz, nakładają czapkę na ser - żyję w takim czapka. Nie chodzi o to, że jestem osobą zamkniętą - wręcz przeciwnie, po prostu mam jakieś mury, które chronią mnie przed różnymi rzeczami, których nie lubię, są one eliminowane. Dlatego adaptacja była z jednej strony trudna, z drugiej strony nie tak bolesna, jak mogłaby być, gdybym na wszystko reagowała jakimś przerażeniem. To znaczy, nawet jakoś się poczułem… Było dla mnie dużo nowych rzeczy, więc było ciekawie: stać w kolejkach przez trzy godziny, stać po prawej, stać po lewej; do przekazania butelek, nie ma pojemników – to wszystko. To znaczy, trochę mnie to bawiło.

LIKHACZEWA: Cóż, tak, w wieku 16 lat to prawdopodobnie zabawne, tak.

WORONOW: Tak, kiedy masz 16 lat, nie ma specjalnych problemów. Chociaż mówię, że wszystko się zmieniło, bo mam tam wielu znajomych i wszystko było pod ręką, wszystko było w czasie rzeczywistym. Niektóre płyty Johnny'ego Wintera wyszły z tego samego...

LIKHACZEWA: Tak, od razu poszłam do sklepu i kupiłam.

WORONOW: Nie, w NRD nie można było tego kupić w sklepie, ale można było kogoś zapytać...

LICHACZOWA: Czy to nie jest możliwe? Nie miał?

WORONOW: Wcale nie. Firma Amiga czasami produkowała jakieś...

LIKHACZEWA: Wypuścili kilka licencjonowanych.

WORONOW: Zwolniony, ale nie od razu. Ale połowa klasy mieszkała w Berlinie Zachodnim. Dlatego nie było problemów, wszystko szło z ręki do ręki. Z pierwszej klasy pamiętam, jak chodziłem do szkoły autobusem, pierwsza klasa to odpowiednio 68 rok i siedziałem z przodu, a starsi chłopcy siedzieli na tylnych siedzeniach. A tam cały czas krążyły krążki - jakieś duże płyty, nie wiedziałem co to jest, o czym to jest. A potem całkiem… nie wiem, w trzeciej, w czwartej klasie zaczęło mnie interesować, o co w tym wszystkim chodzi. A poza tym było kilka stacji radiowych ...

LICHACZOWA: W domenie publicznej tak.

WORONOW: W domenie publicznej.

LICHACZOWA: Mniej więcej za darmo.

WORONOW: W całkowicie darmowym dostępie.

Lichaczow: Oczywiście, prawda?

WORONOW: Tak, tam nic nie było stłumione. Potem w telewizji były trzy zachodnioniemieckie programy. Więc wszystko było dostępne.

LICHACZOWA: Czy już wtedy grałeś?

WORONOW: Nie, zacząłem próbować w wieku około jedenastu lat.

LICHACHEWA: A twoi rodzice - twój ojciec jest dziennikarzem, a twoja matka?

WORONOW: Również.

LICHACZEWA: Także dziennikarka? I czy im to odpowiadało?

WORON: W porządku.

LICHACZEWA: Po prostu mogę sobie wyobrazić, kiedy sowieccy rodzice, w każdym razie ...

WORONOW: Nie, to byli normalni ludzie, słuchali Bernesa, na przykład mój brat lubił Wysockiego. Rodzice słuchali Bernesa, Okudżawa odwiedził nas w domu. Wszyscy artyści, którzy przybyli do Berlina, wszystkie teatry w kraju, wszyscy pisarze zostali z nami. Bo ojciec też był poetą, poetą blokady. Rasul Gamzatov przyjaźnił się z nim, często odwiedzał nas w domu, nawet piliśmy z nim, kiedy miałem piętnaście lat, pozwolono mi wypić szklankę. Nie, moi rodzice byli bardzo demokratyczni. Zasadniczo mama była oczywiście demokratyczna, tata ...

LICHACHEWA: Bądź surowsza.

WORONOW: Był bardziej surowy, ale mimo to nie naciskał. Oczywiście absolutnie nie mógł sobie wyobrazić i nie chciałby sobie wyobrazić, że zostałem muzykiem. Tak, i to było… No, ja gram na gitarze, pamiętam, nawet kiedy za bardzo polubiłem gitarę, to jakoś mój ojciec podejrzewał, że coś jest nie tak i powiedział mi, że wujek Borya w ambasadzie też dobrze gra na gitarze i śpiewa, ale ma zawód.

LIKHACHEVA: Tak, gitarzysta nie jest już zawodem, nadal jest potrzebny ..

WORONOW: Tak, w końcu mój ojciec miał takie uprzedzenie, że to nie mógł być zawód.

LICHACZOWA: Ale w końcu to zrobiłaś, prawda?

WORONOW: Poszedłem na język obcy, tak.

LICHACZOWA: Dla tłumacza.

WORONOW: Dla tłumacza tak.

LIKHACZEWA: Słuchaj, kiedy zainteresowałeś się muzyką zawodowo, mniej lub bardziej zawodowo? Jako student czy po?

WORONOW: Nie, oczywiście, będąc studentem, przyjechałem do Moskwy, kiedy pomyślałem, że powinienem… W szkole zacząłem już grać. Jeszcze nie śpiewałam iw ogóle nie postrzegałam siebie jako osobę śpiewającą. Grałem na gitarze. Tam nawet współpracował z niektórymi zespołami GD-aero. Pierwszy trening na siłowni miałem w wieku 14 lat. I myślałem, co robić, z kim grać. I zagrać coś wyjątkowego… W jakimś instytucie był zespół jak łabędź, rak i szczupak: jeden chciał to zagrać, drugi to Deep Purple, a jeden to Led Zeppelin, a trzeci to Black Sabbath. Ogólnie nikt nie wiedział, dokąd się udać. A potem mój stary przyjaciel Siergiej Mcakanow, niestety już nieżyjący, przedstawił mnie Koli Arutiunowowi. Było to w 79. Ku mojemu zdziwieniu zobaczyłem mężczyznę, który jest absolutnie pasjonatem tej samej rzeczy. Po Mcakanowie był drugą osobą, która w Moskwie słuchała tego, czego ja słuchałem, i kiedy to usłyszała, pokochała to. Zaczęliśmy próby w 1979 roku i już zaczęliśmy grać tam, gdzie ćwiczyliśmy - w tak zwanym "Kerogaz" - to jest instytut badawczy ropy i gazu w Danii.

LICHACZOWA: Skąd to wszystko się wzięło?

WORONOW: Tak, zaczynaliśmy tam w 1979 roku. I tam grali pierwszy... Musieliśmy tam grać do tego, co ćwiczyliśmy, jak zwykle, musieliśmy grać na różnych imprezach. Nawiasem mówiąc, mam jeszcze czarno-białe fotografie: 62. rocznica Wielkiej Rewolucji Październikowej ...

LICHACZOWA: Już jest dobrze.

WORONOW: A Kolya i ja stoimy na scenie. Bardzo śmieszne. I zaczęliśmy coś improwizować, jakiś drobny blues z jakiegoś powodu, nie wiem. Kolya usiadł przy klawiszach, a ja grałem na gitarze. Mieliśmy też basistę o imieniu Punk, nazywał się Andrei, potem wyjechał i wylądował w Ameryce, oraz perkusistę. Ale to właśnie ten utwór zagraliśmy razem, to był taki wolny blues, minorowy, po prostu instrumentalny, improwizowaliśmy. Jakiś pijany osobnik na korytarzu wstał i powiedział: „Przestań grać Bacha” i rzucił w nas jakąś liną lub drutem, nie pamiętam, co znalazł gdzieś na korytarzu. Podszedł do sceny i rzucił to w nas. Ogólnie myślę, że od tego czasu nic się w mszy nie zmieniło, to znaczy Bach i tak jest z nami zły.

LIKHACHEVA: A jak to się stało, że po tym razem ze Stasiem Naminem zacząłeś grać muzykę nie do końca bluesową?

WORONOW: Kolya i ja zerwaliśmy w 80. roku, była walka intelektów ...

LICHACZOWA: Pokłóciliście się?

WORONOW: Cóż, nie żeby się pokłócili, ale jakoś coś nie wyszło, on chciał jednego, ja chciałem innego - ogólnie różnych stylów. Wolałem bardziej tego klasycznego bluesa, a on był w tym momencie bardziej blues-rockowy. I zerwaliśmy z nim. A potem miałem bardzo zły okres: moi bliscy i znajomi zaczęli umierać, a ja od lat 80-tych grzebię ludzi. Strach powiedzieć, ile razy byłem od tego czasu na cmentarzu. I szczerze mówiąc nie miałem na to czasu, przestałem chodzić na próby - w sumie jakoś samo się rozwiązało.

Lichaczow: Narkotyki?

WORON: Nie.

LIHACZEWA: Nie? Dzięki Bogu nie?

WORONOW: Żadnych narkotyków, nie.

LICHACZEWA: Tylko tak bolesne w czasie?

WORONOW: Po prostu było ciężko, czas był taki, że nie miałem czasu na grę na gitarze. A potem, jak sądzę, w 1985 roku spotkaliśmy się ze Stasiem Naminem na daczy Saszy Lipnickiego.

LIKHACZEWA: Kolejna osoba, która podobnie jak Nikołaj Arutiunow wkrótce poprowadzi z nami program. Dosłownie wkrótce.

WORONOW: Cóż, tak, Sasza był tylko jednym z tych szczęśliwych ludzi, którzy mieli studio na wsi. I wszyscy tam przybyli, tam zagłuszali, nagrywali. I graliśmy z Dimą Gusiewem - był taki facet ... Właściwie on istnieje, niech go Bóg błogosławi, po prostu od dawna nic od niego nie słyszałem, teraz mieszka w Ameryce. Grał na harmonijce. I grałem na harmonijce. Nikt inny nie grał w kraju. Cóż, nie znałem wtedy nikogo. I zrobiliśmy z nim taki duet: ja mam gitarę i harmonijkę ustną, a on tylko harmonijkę ustną i tu razem z nim tniemy. Poza tym moja harmonijka była na drucie od... Jak to się nazywa - duża cewka...

LICHACZOWA: Jak szpulka czy co?

WORONOW: Nie, taki wielki zwój, teraz nie widać ich na ulicach, kiedyś stały. I były takie przewody zasilające.

LICHACZOWA: Ach! Jak nie widzieć - stoją.

WORONOW: A w nich - moim zdaniem były trójfazowe - a wewnątrz były aluminiowe pręty, to znaczy sam drut był z aluminium Potem prawdopodobnie wszystko to zostało sprywatyzowane, ponieważ aluminium okazało się bardzo drogi metal, a potem z jakiegoś powodu stały wszędzie na podwórkach, nie wiem, dlaczego tam stały. Cały czas coś kopano i cały czas zmieniano okablowanie. A wspomniany Siergiej Mtsakanov i ja wzięliśmy jakąś piłę do metalu i poszliśmy wieczorem na podwórko, gdzie stała szpula, odpiłowaliśmy kawałek właśnie tej. Z tego aluminium zrobiłem sobie zapinkę, do której przymocowana jest harmonijka, obwiązałem ją taśmą izolacyjną, abym mógł jednocześnie grać na gitarze i harmonijce. Ponieważ wtedy oczywiście nie można było zdobyć prawdziwego posiadacza. I tak się z nim bawiliśmy. I Staś przyjechał z grupą do Lipnickiego, rozmawialiśmy o czymś, znowu jamowaliśmy, a on mówi do Dimy i do mnie: „Zagrajmy na moim koncercie”. Mówimy: „Cóż, zagrajmy”.

LIKHACZEWA: Czy już wiesz, w jakim stylu śpiewa Staś Namin, w jakim stylu? A może po prostu przypadkowo się zgodziłeś?

WORONOW: Nie, coś w tym stylu…

Lichaczow: Słyszałeś?

WORONOW: Słyszeliśmy coś, tak.

LICHACZOWA: Celowo powiedzieli tak.

WORONOW: Nie, no cóż, w każdym razie, jak grać na scenie, przed ludźmi.

LICHACZOWA: No tak, tak.

WORONOW: Wyszliśmy i po prostu jechaliśmy, przez około dziesięć minut grali coś blues-rock-n-roll na harmonijkach. I nazwali siebie "Duet" Racers ". Pojechaliśmy. W końcu zacząłem śpiewać.

LIKHACHEVA: To komu należy podziękować za to, że zaczął śpiewać.

WORONOW: Tak, muszę podziękować Stasiowi, tak. I już wszedłem do głównego zespołu i jeździliśmy po miastach, a potem w 1986 roku nadszedł moment, kiedy pojechaliśmy do Ameryki.

LICHACZOWA: Cóż, to chyba nie było dla ciebie jakieś objawienie, prawda?

WORONOW: Nie, to dlatego, że odwiedziłem Berlin Zachodni, kiedy byłem w NRD. Kiedy przyjechałem do Berlina Zachodniego… NRD wydawała mi się taka kolorowa w porównaniu z naszym krajem. A kiedy wyszedłem za mur przez barierki i trafiłem do Berlina Zachodniego, wydawało mi się, że NRD jest po prostu szara, taki jest ten stół. Ponieważ tam są te wszystkie światła, tam iz powrotem, co jest w telewizji… Ach, nie mogłem zobaczyć w telewizji… A może już widziałem kolor? Już, moim zdaniem, kolor był w tym momencie.

Lichaczow: Nie pamiętam.

WORONOW: Bo na początku było czarno-biało - to znaczy w Berlinie, a potem... Znowu zobaczyłem czarno-białe. W '69 wciąż żył i grał zębami na gitarze. Nawiasem mówiąc, to był pierwszy szok, kiedy go zobaczyłem. Byłem mały, miałem 8 lat i stałem sam w pokoju, pamiętam, patrzyłem i nie mogłem zrozumieć, coś mnie tak uderzyło, moja wyobraźnia. Prawdopodobnie był to pierwszy taki pchnięcie, a następnie odegrał rolę. A jednak jak lecieliśmy do Ameryki to lecieliśmy przez Londyn, mieliśmy postój w Londynie, moim zdaniem, na jeden lub dwa dni, ja, dopóki nie zapięli pasów, dopóki nie wystartował, nadal nie wierzyłem że lecimy do Ameryki. Mimo wszystko było całkiem poważnie.

LICHACHEVA: To znaczy, nawet w porównaniu z Berlinem Zachodnim, to jest pierwsze uczucie, kiedy opuszczasz Kennedy'ego, i tak od razu cię to odrzuca, prawda?

WORONOW: Nie, to jest ten moment, pamiętam, że kiedy wsiedliśmy do samolotu, zapięliśmy pasy, czuję się tak…

Lichaczow: Serce.

WORONOW: Wciąż startowaliśmy, był silny wiatr, zostaliśmy wyrzuceni, pomyślałem: „Teraz my ...”

LICHACZOWA: Nie damy rady.

WORONOW: Nie latałem wcześniej zbyt wiele, latałem może z pięć razy. A teraz od 25 lat - już samolot, jak dom, jak autobus.

Lichaczow: Nie chciałeś tam zostać? Właściwie wykonałeś tam kawał dobrej roboty.

WORONOW: Z jakiegoś powodu nie.

LICHACZOWA: Dlaczego nie? Nawet o tym nie pomyślałeś?

WORONOW: Nie, no cóż, to było jedno z pytań, które mnie później dręczyły. Nie żeby dręczył - nie dręczył, ale powstał, że było tam wielu przyjaciół - do czasu, gdy zaczął się pojawiać, prawdopodobnie do 89 roku. Byłem tam już dwa razy. Cóż, były chwile, były przemyślenia, ale w końcu w 90-tym roku zebrałem tutaj grupę i już jakoś ...

LICHACHEVA: I to wszystko, i od tego momentu, kiedy Crossroadz był już zorganizowany, w zasadzie to pytanie nie było specjalnie zadawane sobie?

WORONOW: Może tak, ale teraz nie pamiętam. Nie, może poprosił o więcej.

LICHACZOWA: Można mówić o kobietach, prawda?

WORONOW: Możesz mówić o kobietach.

LIKHACHEVA: Oto twój ostatni album, „Irony”, jest tam prawie wszystko o kobietach. Nie wiem, moim zdaniem nie ma ani jednej piosenki, w której nie byłoby miłości…

WORONOW: Nie, tutaj jest „Bieganie”.

LICHACZEWA: Tak, tak, prawdopodobnie „Bieganie”, tak przy okazji.

VORONOV: „Running” i może „Cyganeria” nie jest o miłości.

LIKHACHEVA: Dzisiaj właśnie wystawiliśmy wszystkie te dwie piosenki, które nie są o miłości. Wszyscy inni, uwierzcie mi...

WORONOW: „Tak wiele miejsc” nie jest o miłości.

LICHACZOWA: Cóż, mimo wszystko...

WORONOW: Cała reszta dotyczy praktycznie nie tylko miłości, ale także związków.

LICHACZOWA: Tak, o związkach...

WORONOW: Z niektórymi ludźmi.

LIHACZEWA: Tak. Osoby płci żeńskiej. Musiałeś mieć wiele różnych kobiet, prawda? Albo nie?

WORONOW: Mam je wszystkie.

Lichaczow: Jak to? W ogóle ich nie puszczasz?

WORONOW: Nie, wszystkie są w sercu, na różnych półkach.

LICHACZOWA: Masz teraz romans?

WORONOW: Cóż, nie nazwałbym tego nawet powieścią, mam miłość. Zawsze jest miłość za każdym razem. Dlatego mówię, że mam je wszystkie. Moje byłe żony, z wyjątkiem pierwszej, która jest na Węgrzech, komunikują się ze sobą, przyjaźnią. Są przyjaciółmi, są razem. Nawet ja miałem urodziny, przyjechały dwie byłe żony, jedna była dziewczyna, moja dziewczyna, z którą jesteśmy teraz razem. A Mazai siedzi, Seryoga ...

LICHACZOWA: Siergiej Mazajew.

WORONOW: Mówi: „Cóż, dajesz!”

LICHACZOWA: Zebrała harem.

WORONOW: „Zebrał wszystkie żony, ale nie podrzynają sobie nawzajem gardeł. To jest to, co dajesz!” Zwykle siedzą, komunikują się, rozmawiają.

LICHACZOWA: Czy dobrze się z tym czujesz?

WORON: Świetnie. Dobrze mieć bliskich krewnych.

LICHACZOWA: Masz dwudziestoletniego syna?

VORON: Aha.

LICHACZOWA: A jaki masz z nim związek?

WORONOW: Dobrze, doskonale.

LICHACZOWA: Ale czy lubisz siebie jako ojca? Jesteś dobry?

WORONOW: Nie, raczej nie. Wyjechałam, gdy miał trzy lata. opuściłem rodzinę.

Lichaczow: Dobrze ci z nim? Znasz go dobrze? Czy teraz możesz powiedzieć, że „znam swojego syna”?

WORONOW: Znam mojego syna. Oczywiście. Zaczęliśmy się z nim komunikować ... Przez jakiś czas Vera i ja z jego matką nie komunikowaliśmy się, może przez rok. Nie, cóż, w każdym razie pojawiłem się, nie tylko wyszedłem - i to wszystko, odciąłem to. Ale od pewnego momentu jesteśmy po prostu świetnymi przyjaciółmi z nim i jego mamą.

LIKHACZEWA: Trzy najbardziej intymne, ważne dla ciebie rzeczy, oprócz muzyki. Zostawmy na boku muzykę, Waszą kreatywność, a co poza tym jest ważne?

VORONOV: Muzyka jest oczywiście ważną rzeczą, jest po prostu częścią mnie, jest jak ręka…

LICHACZOWA: Tak, ale teraz zgodziliśmy się, że zostawimy to…

WORONOW: Ale oprócz ramienia jest noga, część serca, część mózgu. No jasne, ludzie. Zdecydowanie najważniejsi są ludzie. Miłość to bardzo ważna rzecz. No i znowu chodzi o ludzi, bo powiedzmy grupa Crossroadz – ja mam najodporniejszą rodzinę: jesteśmy ze sobą 20 lat. I jest tak wiele rzeczy, które już nas łączą, że trochę głupio jest się rozpraszać.

LIKHACZEWA: Wiesz, życzę ci do widzenia, żebyś miał kolejne 20 i kolejne 20 lat razem, i żeby wszystkie twoje indywidualne projekty były równie udane jak ta płyta, którą teraz trzymam w rękach - twoja solowa płyta zatytułowana „Irony”. Bardzo dziękujemy, że przyszliście dzisiaj do nas. Miejmy nadzieję, że nie ostatni raz. Odwiedź nas kiedy indziej...

WORONOW: Z przyjemnością.

LIHACZEWA: Dziękuję. Mam nadzieję, że jeszcze kiedyś nas odwiedzisz. Jeszcze raz przedstawię naszego dzisiejszego gościa. Naszym dzisiejszym gościem był gitarzysta, wokalista, autor tekstów, członek Galerii, Staś Namin Group, League of Blues - to wszystko jest w przeszłości, a teraz od 20 lat lider grupy Crossroadz Siergiej Woronow jest w programie " Zrobili to!" Dziękuję Ci.

marzec 2010 r

1979
Początek twórczości Siergieja Woronowa to pierwszy wspólny projekt z muzykiem Nikołajem Arutyunowem.

1981
Sergey Voronov gra z grupą Gallery.

1986
Sergei Voronov jest członkiem legendarnej grupy Stas Namin (Flowers) i koncertuje w Stanach Zjednoczonych (sowiecko-amerykański projekt Peace Child) i Japonii, uczestniczy we wspólnych koncertach i jam session z Peterem Gabrielem, Little Stevenem i Lou Reedem.
1987
Wycieczki po Holandii i Niemczech. Siergiej Woronow opuszcza „Kwiaty” i odtwarza „League of Blues” z Nikołajem Arutiunowem.

1988
Sergei Voronov i League of Blues koncertują w Szwecji, Kolumbii i Peru. Latem 1988 roku, podczas trasy koncertowej w Nowym Jorku, słynny sesyjny perkusista Steve Jordan (Blues Brothers Band, Bob Dylan, Little Steven, James Tailor) przedstawił Siergieja Woronowa Keithowi Richardsowi, gitarzyście The Rolling Stones. Sergei Voronov bierze udział w nagraniu swojego solowego albumu Talk Is Cheap i zabiera Richardsa w prezencie - gitarę Fender Stratocaster z 1959 roku - do Rosji.

1989
Po odejściu z grupy League of Blues Sergey Voronov kontynuuje pracę jako muzyk sesyjny. Koncertuje z zespołami „Brigada S” i „SV”, wraz z Garikiem Sukachevem nagrywa swój pierwszy solowy album „Nonsense”.

1990
W kwietniu 1990 roku Siergiej Woronow stworzył grupę Crossroads. W jego skład wchodzą basista Andrey Butuzov (ex-Cocktail, Alexander Newsky), gitarzysta Mikhail Savkin (ex-League of Blues, Silver Ruble) i perkusista Alexander Toropkin (ex-Freestyle). Sergey Voronov nazywa swoją grupę „Crossroads” na cześć kompozycji legendarnego bluesmana Roberta Johnsona „Crossroad Blues”. Repertuar zespołu wykonującego „twardego” bluesa, rytmicznego i bluesa oraz rock and rolla obejmuje utwory Siergieja Woronowa, a także covery utworów Williego Dixona, Chucka Berry'ego, Boba Dylana, Niny Simone, Rolling Stones i tak dalej. W Pałacu Kultury Sierp i Młot odbywa się pierwsze publiczne przedstawienie Rozstajów. W 1990 roku Sergey Voronov nagrał swój pierwszy hit Diamond Rain.

1991
The Crossroads biorą udział w bezprecedensowej kampanii Rock Against Terror. W tym roku grupa występuje z koncertami w Rosji, Litwie, Estonii, Białorusi i Kazachstanie.

1992
„Crossroads” Grupa zostaje headlinerem moskiewskiego festiwalu „Blues in Russia”, nazwanego na cześć jednej z kompozycji „Crossroads” Blues Lives in Russia. Po festiwalu zostaje wydana kompilacja winylowa o tej samej nazwie. Prasa krajowa nazywa Siergieja Woronowa „bluesmanem nr 1 w WNP”. W 1992 roku grupa wzięła udział w festiwalu Rock from the Kreml, pierwszym oficjalnym festiwalu muzyki rockowej. W lipcu 1992 roku grupa Crossroads wyruszyła w trasę po Francji (Paryż, Cap d'Ag, Troyes).

1993
W Paryżu pierwsza płyta CD „Crossroads” Between (w wersji rosyjskiej - „Between…”) zostaje wydana w firmie nagraniowej Trema. Singiel Diamond Rain zajmuje czołowe miejsce na francuskich listach przebojów. W 1993 roku grupa Crossroads została zaproszona do udziału w festiwalu Tallinn Rock Summer wraz z Faith No More, Procol Harum i New Model Army.

1994
Wraz z rozwojem działalności klubowej „Rozdroża” rozpoczynają aktywną działalność koncertową. Również w 1994 roku Siergiej Woronow stanął na czele jury konkursu muzycznego Generation-94, został dyrektorem artystycznym pierwszego baru bluesowego B.B. Kinga w Moskwie. Tutaj Crossroads urządzają jam session z Big Brother & The Holding Company – zespołem legendarnej Janis Joplin, a także grają dla „króla bluesa” BB Kinga w klubie o tej samej nazwie.
W Rosji ukazała się płyta CD „Crossroads” „Between ...”, wydana przez firmę nagraniową SNC. "Crossroads" dają kilka koncertów w mieście Bischofswerda (Niemcy), otwarte koncerty Glena Hughesa (Deep Purple) w Moskwie i Nazaretu w Petersburgu.

1996
Latem 1996 roku grupa Crossroads została zaproszona na otwarcie koncertu ZZ Top w moskiewskim Parku Gorkiego. W grudniu 1996 roku Siergiej Woronow udał się do USA na otwarcie Chicago House of Blues, gdzie wziął udział w koncercie ze słynnymi Blues Brothers (CD Life From Chicago's House Of Blues, 1997).

1997
"Crossroads" prezentują nowy program i rozpoczynają kolejną klubową trasę koncertową. Wśród wspólnych projektów z zachodnimi „gwiazdami” jest jam session z grupą Motorhead w Chesterfield Club. W grudniu 1997 roku Siergiej Woronow udał się do Nowego Jorku, gdzie spotkał słynnego basistę Noela Reddinga, członka The Jimi Hendrix Experience. Ich wspólny koncert odbywa się w nowojorskim klubie Manny's Carwash.

1998
W ramach serii Living Collection ukazuje się koncertowa płyta zespołu, a pod koniec roku Crossroads wydaje płytę Iron Blues, na której znajdują się covery znanych kompozycji bluesowych.

1999
Na zaproszenie Ministerstwa Kultury Chin, Crossroads jadą na półtoramiesięczną trasę koncertową po Chinach, gdzie dają 23 koncerty, m.in. z „ojcem chińskiego rocka” Xu Jianem. Po powrocie do Moskwy muzycy organizują serię występów klubowych „Crossroads: China Tour”.

2000
Ukazała się czwarta płyta Crossroads Salado. Grupa ćwiczy nowy program i przygotowuje się do wydania rosyjskojęzycznej płyty. 31 marca 2000 Woronow bierze udział w koncercie ku pamięci Anatolija Krupnowa w Olimpyjskim c / c.
Najważniejszym wydarzeniem 2000 roku jest 10-lecie grupy w D / K Gorbunov w dniu 27 maja 2000 r. Z udziałem Sukaczowa, Sklara, Arutiunowa i Zinczuka.

2001
Wiosną 2001 roku odbył się niezwykle udany koncert CROSSROADZ w Moskiewskim Pałacu Młodzieży (1500 widzów), po którym nastąpiło tournée po Ukrainie. Jeszcze w tym roku grupa rozpoczęła pracę nad biograficznym dokumentem wyprodukowanym przez Andrieja Stankiewicza. Latem 2001 CROSSROADZ nagrał trzy single w języku rosyjskim. Wkrótce nastąpiło otwarcie strony internetowej grupy www.crossroadz.ru.

2002
W tym roku grupa ćwiczyła nowy materiał, występowała w klubach różnych miast i zagrała na czterech letnich pokazach rowerowych: w Kownie, Krasnodarze, Jegoriewsku i oczywiście w Moskwie. Później tego lata CROSSROADZ zagrał trzy koncerty z Barrym „The Fish” Meltonem (Country Joe And The Fish) podczas jego trasy koncertowej po Rosji. CROSSROADZ występował na żywo w największym rosyjskim kanale muzycznym MuzTV, a także w telewizji Daryal. Piosenka „In The Morning” weszła do rotacji „Open Radio” – stacji rockowej numer jeden w Moskwie.

2003
Wiosną zespół gra bluesowe piosenki Okudżawy na międzynarodowym festiwalu w Krakowie. Ukazuje się Live Collection DVD z koncertu telewizyjnego Crossroads z 1998 roku (pierwsze DVD krajowego zespołu bluesowego). Podczas swojej jesiennej wizyty w Moskwie W.C.Clark gra z Crossroads w klubie B.B.King. Pod koniec roku Woronow i Butuzow zostają zaproszeni do nagrania piosenek W. Wysockiego, aby nadać bluesowe brzmienie niezniszczalnym utworom.

2004
Wiosną w klubie Orange, pod kreatywnym kierownictwem Siergieja Woronowa, odbywają się Voronnights z udziałem najlepszych przedstawicieli naszego bluesa, jazzu, soulu. 26 czerwca - 10-lecie klubu B.B. Kinga w Lefortowie. W lipcu Crossroads biorą udział w międzynarodowym festiwalu w Douarnenez (Francja). Od 27 września do 2 października grupa daje trzy koncerty w Anglii.

2005
Rok 15-lecia zespołu. 27 maja w największym moskiewskim klubie „Apelsin” odbył się jubileuszowy koncert CROSSROADZ z udziałem A. Makarevicha, A. F. Sklyara, N. Arutyunova, D. Chetvergova i G. Dzagnidze.
Świat ujrzał album „15:0. The Best Of The Crossroadz”.

2006
Pod koniec maja zespół zagra 3 koncerty w Londynie. Legenda Woodstock Barry „The Fish” Melton jest gościem specjalnym Crossroadz.
Koncert na żywo w programie „Born in the USSR” w NTV+, programie muzycznym na kanale Rambler TV, udział w festiwalu Harley Davidson, w Moscow Fashion Week.

Który odbędzie się w klubie Izvestia Hall, Dmitrij Głuchow oraz Marii Pospelowej rozmawiał z założycielem i stałym gitarzystą i wokalistą tego zespołu Siergiej Woronow. Rozmawialiśmy o zbliżającym się koncercie, roli muzyki w życiu lidera Crossroadz, losach bluesa w skali rosyjskiej i światowej i nie tylko.

Dmitry Glukhov: Powiedz mi, patrząc teraz wstecz 25 lat temu, a może nawet więcej, czy kiedykolwiek, w tak odległym czasie, pomyślałbyś, że muzyka zajmie tak silne miejsce w twoim życiu, że stanie się twoim głównym zajęciem, bez którego , prawdopodobnie trudno jest myśleć o sobie?

Siergiej Woronow: 25 lat temu było to już jasne. Nie będę robić nic innego.

Maria Pospelova: Czy ci wokół ciebie, krewni, jakoś cię wspierali?

SV: Bliscy… Nie mogę powiedzieć, żeby jakoś mnie wspierali. Nie ingerowali. Mama jest normalna, ale tata nie brał tego na poważnie, myślał, że jakoś wszystko się w moim życiu ułoży. Ale już nic nie powiedział. Po 1990 na pewno. Tak więc w 1986 roku wciąż próbował powiedzieć… Oczywiście nie powiedział: „No, jak to jest?”, Ale wyjaśnił, że fajnie byłoby nadal pracować i tworzyć muzykę w tym samym czasie czas. Muzyka nie była postrzegana jako praca. Ponieważ nie otrzymałem wykształcenia muzycznego, otrzymałem wykształcenie humanitarne, było dla niego jasne, że powinienem być tłumaczem, dziennikarzem… To było dla niego naturalne. Mama i tata są dziennikarzami, więc było oczywiste ...

MP: Chcieli mnie skierować tą samą drogą.

SV: Nie chcieli, nie robili z tego powodu nic szczególnego, ale dla nich to była oczywistość, mieli to w głowach.

DG: Czy kiedykolwiek miałeś spontaniczne pragnienie rzucenia wszystkiego i zajęcia się czymś innym? Lub, powiedzmy, czy kiedykolwiek nastąpiło nasycenie muzyką?

SV: Nie, były momenty… W ciągu 25 lat oczywiście było wiele różnych momentów. Były smutne czasy, kiedy nie było koncertów i trzeba było zacisnąć pasa. Ale globalnie nie. Był nastrój, żeby zrobić coś innego, ale zrezygnować - nie.

M.P.: A co to jeszcze?

SV: Właściwie całe życie zamierzałem być artystą. Od 12 roku życia myślałam, że zostanę artystką.

MP: A może połączyć rysunek z muzyką?

SV: A potem właśnie zdałem sobie sprawę, że to to samo. To są absolutnie te same rzeczy. Jeśli to przeżyjesz. Są muzycy, dla których muzyka to zawód, dla nas to życie. Dla artysty, który jest artystą, a nie rzemieślnikiem, to też jest życie. I nie dość, że zacząłem wiązać się z rysowaniem, to po prostu teraz nie ma czasu, nie wcześniej.

DG: Co Cię motywuje w życiu? Motywuje do tworzenia, pracy itp.

SV: Wszystko. Życie motywuje. Właściwie nie zmuszam się do niczego - to jest moje główne szczęście, że wszystko dzieje się naturalnie. Nie, były przypadki, były takie momenty w życiu, kiedy nic się nie działo i nie było nastroju, ale wszystko przemija. Ale muzyka pozostaje.

DG: Jeszcze jedno pytanie: czy jest jakaś osoba, niekoniecznie w świecie muzyki, która byłaby dla Ciebie przewodnikiem w kwestiach moralnych, w zakresie postawy… Od której podświadomie starałbyś się brać przykład?

SV: Nie, zdecydowanie nie ma takiej osoby. Pod względem moralnym zdecydowanie - moi rodzice. Byli to najbardziej uczciwi ludzie, do których, jak mówią, pieniądze nie trzymały się, bo nie wyobrażały sobie, że można komuś dołożyć grosz... W związku ze sprawą - może też rodzice, ale w inny sposób sposoby. Mama była bardzo żywiołową osobą, płonęła tym co robiła. A tata był introwertykiem, więc trudno powiedzieć, ile spalił swoją pracą. Pisał też wiersze, ma wiele znanych wierszy blokowych. Jest blokerem. I dziennikarz. Jak się spalił, nie wiem, bo wszystko zachowywał dla siebie. Miał jakiś system, widziałem, jak rozdzielał dzień pracy… Ale poszedłem do mamy, wszystko idzie na żywo dla mnie, spontanicznie, ekspresyjnie. A ludzie... Wrócimy teraz do niego, bo widziałem go nie tylko w muzyce, ale iw życiu. Jest absolutnie pozytywną i absolutnie żywą muzyczną osobą. Ma bardzo życzliwy stosunek do świata i jest bardzo kochany przez wszystkich swoich przyjaciół. To normalny, prawdziwy człowiek, nie ma fig w kieszeni.

DG: A jak to się stało, że nawiązałeś z nim współpracę?

SV: Cóż, to nie jest współpraca. Zgadza się, pograliśmy trochę w studio na gitarach, wisieliśmy, jak to mówią, w studiu przez kilka nocy, potem nagrałem klaskanie w jedną z piosenek - i to wszystko. Poznaliśmy go przez Steve’a Jordana, perkusistę, którego ja z kolei poznałem w Japonii w 1986 roku na festiwalu, kiedy byliśmy tam ze Stasiem Naminem. W jakiś sposób staliśmy się bardzo dobrymi przyjaciółmi, przyjechałem do Nowego Jorku w 1988 roku, zadzwoniłem do niego i tego samego dnia poznałem Richardsa.

MP: A teraz utrzymujesz relacje z Naminem?

SV: Oczywiście. Jesteśmy w dobrych stosunkach, czasem się widujemy, na swoich urodzinach (mieliśmy tydzień różnicy), czasem ja chodzę do niego do teatru, on na koncerty. Rzadko się spotykamy...

MP: Każdy ma napięty grafik.

SV: Tak. On tu, on tam, ja tu, ja tam...

DG: Pytanie o muzykę bluesową. Myślisz, że blues nadal żyje? Czy jest teraz...

SV: Aktualizacja?

DG: Tak. Aktualizacja, rozwój.

SV: Oczywiście, że mam. On jest absolutnie żywy. Ponieważ przybiera nowe formy, z którymi wielu może się nie zgadzać, ale mi się podoba. Sami nadajemy nową formę, bo dawno nie bawiliśmy się w tradycję. Mamy jedną lub dwie tradycyjne rzeczy i źle obliczyliśmy. Takie są standardy, jak to mówią. Blues to muzyczna podstawa. Bez bluesa nie możesz grać rock and rolla, hard rocka i heavy metalu. W heavy metalu wszystkie riffy są riffami bluesowymi. Oczywiście, że ewoluuje. Oprócz tego, że klasycznego bluesa grają ludzie, zarówno biali, jak i czarni, na całym świecie, są też takie ciekawe opcje, jak powiedzmy ten sam. Robi takie grunge'owe bluesy. Robi wszystko bardzo stylowo, więc jest bystrą osobą. Bardzo kocha bluesa, zna go bardzo dobrze, studiował go. No jak studiował... Wychował się na tym. Po prostu nadaje mu nową formę, nadaje mu nowe sposoby, a przy okazji, przy okazji, przyciąga nową publiczność. Zaczepia dużą liczbę młodych ludzi zupełnie innym sposobem myślenia niż blues.

DG: Jest też taka powszechna opinia, często cytowana jest fraza: „Blues jest wtedy, gdy dobry człowiek czuje się źle”. Idea bluesa jako muzyki smutnej i żałobnej jest szeroko rozpowszechniona.

SV: To wszystko z niewiedzy. Większość ludzi uważa, że ​​blues i jazz to jedno i to samo. Kiedy nieznajomy pyta: „W co grasz? Blues? Tak, kocham jazz. I myślisz, czy tłumaczyć… Kiedyś tłumaczyłem, krzyczałem, krzyczałem, a potem zdałem sobie sprawę, że to bez sensu: nie da się wytłumaczyć w 5 minut. Generalnie nie da się tego wytłumaczyć. Można tylko zrozumieć, co to jest, z własnego doświadczenia, poczuć to. A jeśli chodzi o to zdanie, to tylko niepełne tłumaczenie cytatu z filmu „Rozdroża” (Rozdroża). Tam mężczyzna mówi: „Blues jest wtedy, gdy dobry mężczyzna czuje się źle po tym, jak opuściła go ukochana kobieta”. Nie zostało to powiedziane jako frazes, ale po prostu jako część filmu. Część monologu starszego czarnego bluesmana. Blues jest ogólnie rzeczą globalną. Tu chodzi o smutek, radość, śmierć i życie. Mniejszych bluesów jest mniej niż głównych. Jeśli spojrzysz na stare nagrania tego samego Roberta Johnsona, to musisz tam szukać bardziej drobnego bluesa.

DG: A jeśli mówimy o bluesie w Rosji, czy myślisz, że nasza krajowa publiczność generalnie odpowiednio postrzega bluesa? Jak blisko jest z nim?

SV: Wydaje mi się, że opinia publiczna jest zlokalizowana… Jeśli weźmiemy pod uwagę opinię publiczną jako globalną masę ludzi, to globalna opinia publiczna zależy od mediów, zawsze i wszędzie. Dlatego, mówiąc z grubsza, to, co dają, jest tym, co jedzą. Nigdy w naszej historii nie mieliśmy bluesowej stacji radiowej. Jeśli w Nowym Jorku, Londynie jest wiele stacji radiowych i możesz wybrać tę, którą lubisz, po prostu nie ma tutaj wyboru. Dlatego w Rosji blues opiera się na entuzjazmie, zarówno z punktu widzenia tych, którzy są na scenie, jak iz punktu widzenia tych, którzy są na widowni. Ci ludzie, którzy wyróżniają się niezależnym myśleniem, którzy szukają muzyki, takiej, jaka im się podoba, a nie takiej, której wszyscy słuchają na podwórku, trafiają na muzykę, która nie jest w masowym nurcie. Tak to jest z bluesem.

DG: Ci, którzy wiedzą, jak szukać, znajdą.

SV: Tak. Niektórzy przyjeżdżają więc pierwszy raz i zostają. Niektórzy przyjeżdżają pierwszy raz i nie zostają. Bo nie rezonują w duszy ani rytmem, ani dźwiękiem.

DG: Przejdźmy do bardziej, powiedzmy, spraw pilnych, czyli do Twojego koncertu, który będzie 21 maja...

SV: Tak.

DG: O ile dobrze rozumiem, będzie to koncert z orkiestrą kameralną…

SV: Orkiestra jest już złożona. (wskazuje na grupę ludzi w pobliżu)

MP: To są ci goście, którzy zagrają z tobą 21-go?

SV: Tak. Będzie ich tylko czterech – już się nie zmieścimy. Będziemy mieć też piszczałki, sekcję dętą, a chór będzie mały.

DG: Czy często tak eksperymentujesz, z orkiestrą, chórem?

SV: Nie, nie często. Chciałbym jak najwięcej eksperymentować, ale nie zawsze jest to możliwe. W tej chwili jacyś życzliwi ludzie załatwili sponsora koncertu, więc stać nas na to. I oczywiście nie zawsze. Właśnie nagraliśmy kilka piosenek ze skrzypcami, a teraz rzeczywiście tam zagrają. Chór będzie w nowych rzeczach.

DG: Ciekawe. Jak sobie wyobrażam format koncertu, będą goście i prowadzący, który całość poprowadzi...

MP: Dlaczego w ogóle zdecydowałeś się zadzwonić do prezentera? Bo zwykle sam muzyk, sam artysta na scenie, prowadzi dialog z publicznością…

SV: Tak może być, tak. Ogólnie rzecz biorąc, jest to taka otwarta historia. Może być tak, może być tak. Zdecydowaliśmy, że.

M.P.: Po prostu zdarza się, chyba rzadziej, kiedy outsider…

SV: To nie są obcy. Liderzy nie są obcy. To są przyjaciele. Do tego stare. To Wasia Strelnikow, moja najbliższa przyjaciółka Rita Mitrofanowa, którą również znamy od 150 lat. Dlatego, skoro grupa ma 25 lat, a grupa trwa i istnieje, i dzięki Bogu za wszystko, chcieliśmy przyciągnąć na scenę jak najwięcej ludzi, którzy są z nami przez te wszystkie lata. Dlatego będą tam również Vasya Strelnikov i Rita Mitrofanova. Jak przyjaciele, którzy żartują kilka razy, cóż, w porządku.

MP: Czy często komunikujesz się z publicznością na koncertach?

SV: Zawsze się komunikuję. W większym lub mniejszym stopniu, w takiej czy innej formie.

MP: Jest ktoś, kto wyszedł się pobawić, powiedział kilka słów i wyszedł. Wszystko jest suche.

SV: Nie, cóż, mam jeszcze więcej niż kilka słów ... Jeśli się śpieszę, mogę żartować przez długi czas. Ale nie zawsze ten sam pośpiech. Potem - więc ... Ale nadal zwykle jakoś się komunikuję.

M.P.: Czy trudno jest grać, jeśli przed koncertem było silne poczucie, że „to się nie śpieszy”?

SV: Nie, w porządku. znika. Muzyka leczy. Kiedy jesteś chory, leczysz się. Jeśli muzyka jest dla Ciebie ważna. Cieszę się, bo to jest dla mnie najważniejsze. Idę na koncert nawet z temperaturą i po prostu o tym zapominam. Przełączam się, zostawiam rzeczywistość na inną historię. Dlatego muzyka jest przydatną rzeczą w każdym przypadku. Dla wszystkich.

DG: Jeśli znowu mówimy o praktyce koncertowej, to często zdarzają się wszelkiego rodzaju nieprzewidziane, siły wyższe, niewyobrażalne sytuacje, a jaka była najbardziej nieprzewidziana, najbardziej pamiętna sytuacja, którą pamiętasz i jakie wyjście zostało znalezione?

SV: Nie mieliśmy takiej, że spadła na nas sceneria, że ​​ktoś spadł ze sceny… Ale ja spadłem na scenę, pamiętam. Rzucił gitarą w perkusistę.

DG: Po co?

SV: Ma to związek z piciem. Tutaj pijesz i nagle nie podobało ci się coś, co grał, a potem zdjąłem gitarę i rzuciłem w niego. Powiedziano mi to później, nie pamiętam. Nieprzewidzianego, z punktu widzenia okoliczności zewnętrznych, nie pamiętam naszego koncertu. Chociaż był przypadek. Odcięli prąd w jakimś klubie i po prostu graliśmy na żywo. Po prostu śpiewałem i tyle. Śpiewaliśmy przy dźwiękach odłączonych gitar elektrycznych. Generalnie trudno nas przestraszyć.

DG: Mimo wszystko lepiej mieć tego mniej. Niespodzianki są dobre...

SV: Tak, w porządku, to nie ma znaczenia.

DG: Czy miałeś kiedyś coś takiego, że pomyślałeś, jak fajnie byłoby urodzić się nie teraz, ale w innej epoce, żeby, powiedzmy, ten sam Woodstock znalazł się w bardziej świadomym wieku?

SV: Były takie myśli. Ale wcześnie zdałem sobie sprawę, że te myśli są niefunkcjonalne, mówiąc wprost. Tak, mogę żałować. Człowiek może tego żałować i pić. Człowiek może żałować, pić i umrzeć z tego powodu. Innymi słowy, nie możesz być cały czas smutny. Musimy żyć dniem dzisiejszym i tak właśnie jest. I nie ma nic do zrobienia.

DG: Kończą nam się już pytania i to jest ostatnie pytanie: jaką radę dałbyś początkującemu (i nie tylko) gitarzyście?

SV: Polecam znaleźć swoje. Oznacza to, że jeśli znalazłeś swój własny, w każdym razie będzie to dla ciebie łatwe. Nawet jeśli coś ci nie wyjdzie, będziesz wiedział, że zrobiłeś wszystko, aby przekazać to ludziom. Dlatego technika jest dobra, oczywiście, aby poruszać palcami, ale po pierwsze, nie należy poruszać się zbyt szybko, ponieważ mnie to osobiście męczy, nie mogę słuchać takich gitarzystów jak Yngwie Malmsteen. Nazywam ich „sportowcami”. Bo po prostu się nudzę.

DG: Wagi poruszają się tam iz powrotem.

SV: No tak, a co potem? Dlatego konieczne jest wniknięcie w istotę. Nie w formie, ale w istocie. A jeśli jesteś pewien, że kochasz ten biznes, rób to dalej i to wszystko. Najważniejsze to kochać to co się robi i robić to co się kocha. To jest najważniejsza rzecz w życiu. Ludzie często nie wykonują swojej pracy i cierpią przez całe życie. Musimy żyć w zgodzie ze sobą.

W tym roku Sergey Voronov i jego grupa CrossroadZ obchodzą ćwierćwiecze istnienia zespołu. Crossroadz to jeden z najsłynniejszych zespołów rytmiczno-bluesowych w kraju, choć, delikatnie mówiąc, nie skupia na sobie uwagi telewizji i radia. Nie mogą jednak narzekać na brak uwagi.

Wydaje się, że dla Voronova i jego zespołu sto osób w małym klubie jest znacznie ważniejsze niż kilka tysięcy z plastikowymi kuflami po piwie na stadionie. 25 lat w rytmie rocka i rytmu i bluesa dla CrossroadZ minęło pomyślnie, dokładnie w rytmie własnej muzyki. Kilka albumów, niezmieniony skład, żony, dzieci i wiara w to co się robi - ile jeszcze potrzeba? 21 maja w klubie Izvestia Hall CrossroadZ odbędzie się jubileuszowy koncert.

Dzień wcześniej korespondent M24.ru rozmawiał z Siergiejem o dzieciństwie za granicą, Marku Bernesie i Jimim Hendrixie, seksie, piciu i trochę o bluesie.

– Jesteś wykonawcą muzyki amerykańskiej, urodzonym w ZSRR, ale szybko porzuconym w NRD. Czy pamiętasz tamte czasy, czy łatwo znosiłeś rozstanie z ojczyzną?

- Od urodzenia do szóstego roku życia mieszkałem na ulicy Gorkiego 54. W naszym domu zawsze rozbrzmiewała muzyka. Mama kochała Aznavoura, Gilberta Biko, Milvę, Marka Bernesa. To była całkowicie zdrowa mieszanka. Moi rodzice byli bardzo towarzyscy i często odbywały się spotkania w domu. Ojciec w tym czasie był redaktorem Komsomolskiej Prawdy (najmłodszy w historii gazety. - A.P.). Nawiasem mówiąc, w tym czasie w tej gazecie pracowała bardzo miła i pozytywna osoba, wujek Wasia Pieskow, twórca programu „W świecie zwierząt”. W 1968 roku mój ojciec wyjechał do Berlina jako specjalny korespondent, a potem moja mama, mój brat i Valya przenieśli się tam. Rozstanie z ojczyzną? Nie martwiłem się o niego, ale wyjechałem z rodziną.

- To ciekawe, chyba było, choć socjalistyczne, ale za granicą?

- Wrażenia z pierwszego dnia były okropne! Pamiętam, że w dniu naszego przyjazdu nie było światła i jedzenia, z wyjątkiem sałatek w plastikowych słoikach, a ja po raz pierwszy spróbowałem typowej niemieckiej sałatki - śledzia z octem w majonezie i sałatki ziemniaczanej. Potem jednak życie się poprawiło - pojawiło się światło, jedzenie też.

- Prawdopodobnie to, co zobaczyłeś, kiedy przyjechałeś do domu na wakacje, było trochę zniechęcające?

- Wiesz, to dziwne, ale przez 10 lat mieszkania w Niemczech byłem w Unii najwyżej trzy razy. W Niemczech obozy pionierskie i komsomolskie znajdowały się w najbardziej malowniczych miejscach Szwajcarii Saksońskiej, w górach niedaleko Drezna, Lipska i Karl-Marx-Stadt i tam woleli nas wysyłać. Przybyli tam faceci z radziecko-niemieckiego przedsiębiorstwa wydobywania uranu Wismuth, które było właścicielem tych obozów. Mnie to wszystko niezbyt interesowało, ale mój starszy brat był przeciwieństwem. Wiedział, jak wyglądał aparat KGB w Karlsholrst.

– Często starsi bracia i siostry stają się pierwszymi przewodnikami młodszych w świecie muzyki. Przykładów jest wiele - od Davida Bowiego po Mike'a Naumenko.

To nie jest moja sytuacja! Kiedy zacząłem słuchać rock and rolla, mój brat Valentin zajmował się zbieraniem numerów dyplomatycznych. Miał kartotekę numerów samochodów i jasno określił, który samochód należy do przedstawiciela handlowego, a który do misji wojskowej. Następnie zaczął studiować historię II wojny światowej i wywiad wojskowy. Później, w 1984 roku, ja i moi przyjaciele byliśmy więzieni przez dziesięć dni, ale mój brat miał już wtedy kilku znajomych i koneksje w różnych przypadkach, a ja zostałem zwolniony wcześniej.

Czy pamiętasz swoje pierwsze wrażenia z rock and rolla?

– Mieszkaliśmy w Karlshorst, gdzie stacjonowała 105. brygada czołgów (która, jak mi później wyjaśnił mój brat, miała chronić kwaterę główną KGB), stacje radiowe z Berlina Zachodniego były świetne, gdzie było dużo muzyki. Potem zobaczyłem występ Jimiego Hendrixa w zachodnioniemieckiej telewizji. Nie miałem płyt, ale miałem stary dziennikarski magnetofon mojego ojca i będąc kompletnym laikiem w technice, nagrałem swoją pierwszą kasetę przez mikrofon z głośników. Nadal go mam, muszę go znaleźć i przykleić folię lakierem do paznokci. Wydaje się, że nagrali na nim T.Rex i Bob Dylan.

- Prawdopodobnie wtedy też dostałeś swoją pierwszą gitarę?

- Przyszła do mnie w szóstej klasie, a gitara została wykonana przez fabrykę Shikhov! Ciocia Masza przyniosła mi to, bo widocznie nie prosiłam jej rodziców zbyt aktywnie. Jedna z dziwnych cech naszej rodziny - rodzina była tak gościnna, że ​​\u200b\u200bw weekendy stale mieliśmy gości - artystów teatru Tovstonogov, Tagankovites, studentów Moskiewskiego Teatru Artystycznego, Borysa Polewoja, Rasula Gamzatowa. I zawsze mieliśmy zastawiony stół. Przypuszczam, że moich rodziców po prostu nie było stać na niemiecką gitarę i wysłanie mnie na wakacje do Moskwy. Pieniądze te przeznaczyli na dobry humor i przyjaciół. Nigdy nie mieliśmy prywatnego samochodu, letniej rezydencji. Moi rodzice są dla mnie wzorem uczciwości, bezinteresowności, bezinteresowności i szczerości. Nikt mi niczego nie zabronił. Pewnego dnia moja mama znalazła w kieszeni mojego brata paczkę papierosów Gader's Cabinet, zabroniła mu palić to gówno i dała mu paczkę Marlboro. Żyli dobrze, a ja to odziedziczyłem.

- Więc pierwsze akordy pokazali ci starsi towarzysze?

- W Izbie Oficerów był taki nadpoborowy żołnierz Misha Polonsky. Znał nuty i próbował mnie ich nauczyć. To było nieznośnie nudne. Na pewnym etapie po prostu wziął i napisał dla mnie akordy, a potem oświecił mnie na temat związku między mężczyzną a kobietą. Tyle, ile może zdziałać dwudziestoletni, przeciążony żołnierz z odpowiednim słownictwem.

- Niemcy okazały się dziewczynami w twoim guście?

- Niemcy to bardzo wyzwolone dziewczyny, tak było, jest i będzie. W NRD w zasadzie nie było hipokryzji! Nikt nie był oburzony, gdy zobaczył parę całującą się na ulicy. I bardzo mi to pomogło w dalszej komunikacji z kobietami. W wieku 14 lat wydawano tam paszport, po cichu sprzedawano prezerwatywy chłopcom, a dziewczętom przepisywano tabletki antykoncepcyjne. To jest w kraju zwycięskiego socjalizmu! To były realia, w których dorastałem. Kiedy wróciłem, z dziwnym wrażeniem zauważyłem, że jest to jakiś temat tabu. Teraz, jak widzicie, znowu do tego dochodzi. Ta hipokryzja jest straszna! Który naprawdę brzydko pachnie.

- Czas wracać do Moskwy, a tutaj chcąc nie chcąc musiałeś przyzwyczaić się do czegoś nietypowego. Jak teraz wspominasz ten moment?

- Było to porównywalne z uczuciem, że dorosłe drzewo zostało nagle wyrwane z korzeniami i przesadzone w inną glebę. Jednak, jak teraz rozumiem, ogólnie przystosowuję się dość szybko. Tak też było, choć nie bez trudności, iz sowieckim piwem. Przyjaciele zabrali mnie do „Dołu” na ulicy Puszkina (Bolshaya Dmitrovka) i tam zacząłem przyzwyczajać się do krewetek z naszym piwem. W Niemczech ryby i piwo nie były ze sobą w żaden sposób powiązane. Ogólnie jestem pogodną osobą i wystarczyło mi, że wokół było wielu moich znajomych, z którymi dobrze się czuję. Słuchaliśmy takiej muzyki, jaką chcieliśmy, zawsze robiliśmy to, co lubimy, nie było pieniędzy - oddawaliśmy butelki.

- Tutaj ukończyłeś Instytut Języków Obcych i zacząłeś śpiewać bluesa w języku obcym.

– Dzięki mojemu najlepszemu przyjacielowi Siergiejowi Mnatskanowowi poznałem Kolyę Arutyunowa. Stało się to podczas wizyty u mojego drugiego najlepszego przyjaciela (mam kilku najlepszych przyjaciół) Sergo Grigoryana. Postanowiliśmy zagrać bluesa, ale później okazało się, że inaczej na to spojrzeliśmy. Kochałem Muddy'ego Watersa i wszystko, co było z nim związane. W ostatnich latach mojego pobytu w Berlinie słuchałem dużo czarno-białego bluesa i założyłem, że zagramy standardy i coś zbliżonego do The Rolling Stones. Kolya chciał grać trochę inaczej - więc zerwaliśmy. Cóż, kilka lat później miałem szczęście spotkać Mishę Savkina, Andrieja Butuzowa i Saszę Toropkina i wszystko poszło w dobrym kierunku. Zarabianie pieniędzy nie było dla nas celem samym w sobie, a tłumy dziewcząt nie były sensem istnienia. Z tym też nie było problemów. To ważne, że jesteśmy razem od 25 lat i że jesteśmy rodziną.

– Wydało mi się bardzo dziwne, że CrossroadZ, grupa wykonująca muzykę, jeśli nie elitarną, to z pewnością wymagającą pewnego przeszkolenia, dość szybko została zaakceptowana przez klub Moskwa.

– Przed pierestrojką wieś siedziała w kuchni, a potem wychodziła do salonu i stawała się częścią globalnego procesu. Zrozumiałem to bardzo dobrze, gdy w latach 1986-1988 podróżowaliśmy ze Stas Naminem po świecie i zostaliśmy uznani za najbardziej postępowych ludzi na świecie. Rozpoczęliśmy ruch klubowy. Na początku programu był koncert[, potem „dyskoteka”. Jednym z pierwszych, który został otwarty, był BB King, następnie Manhattan Express, następnie Soho i Pilot, Armadillo. Wiele osób w latach 90. uważało, że kiedy śpiewam piosenki po angielsku, kieruję się Zachodem. Nie rozumieli, że wychowałem się w kulturze anglo-amerykańskiej i niemieckojęzycznej! Nie mieliśmy oryginalnego pomysłu, by być kimś innym. Kiedyś usłyszałem Brown Sugar i od razu zrozumiałem, że to moje bez zrozumienia tekstu. To był dla mnie naturalny proces.

„Wokół ciebie zawsze było dużo dziewczyn i alkoholu. Ale rock'n'rollowy styl życia prawdopodobnie nie oznaczał budzenia się każdego ranka przy tym samym, i to na trzeźwo?

- Naprawdę czasami przyjaźniłem się z alkoholem bardziej niż z kobietami. Miałem z nim bliskie relacje. Muszę powiedzieć, że okresowo podnoszę głowę i mówię „dziękuję!” Gdzieś tam na górze są faceci, którzy pomagają w życiu. Nawiasem mówiąc, tajemnicą, że czuję się jakbym miała 25 lat, jest to, że nie pamiętam połowy swojego życia! Wszystkie moje byłe żony są moimi najbliższymi krewnymi i kocham je wszystkie.

- Czy Twój obecny etap różni się jakoś od wszystkich Twoich - inny, ale niezmiennie ukochany?

- Mam cudowną żonę Alenę. Lepiej gram, lepiej śpiewam. Mogę poruszać się przez dwie godziny na scenie i mogę nie wstawać. Chcę grać częściej. W ostatnich latach zacząłem myśleć! (śmiech) Dokładnie! Kiedyś po prostu latałem przez życie, wznosiłem się wysoko. Teraz musimy zrobić więcej, zostało mniej czasu.

- W jaki sposób osiągnąłeś przecież pewną harmonię, swój osobisty gwar?

- Wielu ludzi postrzega bluesa jako ruch muzyczny i to jest poczucie świata. Jest znacznie więcej muzyków wirtuozów ode mnie, ale wielu z nich nie ma nic wspólnego z muzyką. Nie mam idoli. Są ludzie, których kocham, szanuję, z którymi miałem szczęście grać w tym życiu. I oczywiście ci, którzy są w pobliżu. Ogólnie rzecz biorąc, każdy widzi, do czego ma duszę. Ktoś widzi wokół wrogów, a ja widzę przyjaciół.

Kwestionariusz Blitza

Ulubiony pisarz i bohater literacki

- Jeśli wybierasz między pisarzami, to nie jest to łatwe pytanie. Oni, podobnie jak artyści, są inni i na tym polega piękno. To jest Bukowski i Nabokov. Chociaż pamiętam, że czytałem Johna Steinbecka w oryginale i, można powiedzieć, zakochałem się w Dannym z Tortilla Flat. Dopiero po latach dowiedziałem się, że książka jest z 1935 roku!

Ulubiony film i aktor

- Z aktorami nie jest łatwiej! Kino kocham od dzieciństwa, obejrzałem masę filmów, wszystkie klasyki westernów, horrory, znakomite radzieckie komedie i Bergmana i Fassbindera do 1978 roku. Tak, a potem nie pozostawał w tyle. Lot nad kukułczym gniazdem to jeden z moich ulubionych. aktorzy? Mosty i Lubszyn.

Drink

Była whisky, teraz kawa z mlekiem.

Żywność. Kuchnia

- Z takim jedzeniem: miałam to szczęście, że przejechałam pół świata i lubię wszystkie kulinarne cechy. Ośmiornica galijska, jeśli wybierzesz. Ale - to jest w Katalonii.

model samochodu

- "Mercedes" coupe 450 SEL.

godziny

„Mój Moser, 1929.