Jednym z genialnych artystów XIX wieku jest Karl Pavlovich Bryullov. Jego prace o wysokim stopniu kunsztu podziwiane są ze względu na burzę kolorów, zestawienie kontrastów. Karl Bryullov od 1822 roku mieszka we Włoszech, aby zbierać pieniądze na istnienie Towarzystwa Zachęty Artystów. Tutaj stworzył wiele swoich dzieł.
Historia stworzenia
Na szczególną uwagę zasługuje obraz artysty „Jezka”. Płótno powstało w 1832 roku na zamówienie hrabiny Julii Samoilovej. Przedstawia młodą dziewczynę na koniu, która właśnie wróciła ze spaceru. Mała dziewczynka wybiegła na balkon, obserwując swoją siostrę entuzjastycznym spojrzeniem. Dziś wiadomo, że artysta przedstawił na płótnie dwie uczennice hrabiny: starszą Jovaninę i małą Amalicję. O tym, że dzieło zostało stworzone dla hrabiny, świadczy napis na obroży psa „Samoilova”.
Kompozycja malarska
Obraz „Jeźniczka” uderza swoją witalnością, naturalnością. Wszystko w niej oddycha uduchowioną energią: jeździec, który wrócił z jazdy konnej; mała dziewczynka entuzjastycznie przyglądająca się temu, co się dzieje; gorący czarny koń; kudłaty pies, który zaraz rzuci się pod nogi konia. Radość z wydarzenia jest obecna na zdjęciu dzięki krótkiej rozłące. Ale coś innego podbija widza - to spojrzenie małej dziewczynki, jej wielkie, rozmarzone oczy. Podziwia swoją siostrę. W jej oczach pojawia się cień podekscytowania. Ale więcej w nim czytamy, jak dziewczyna po chwili widzi siebie na miejscu konia.
Technika
Artysta posługuje się kontrastowymi tonami, z których każdy dopracowany jest w najdrobniejszych szczegółach. Jasnoróżowe, niebiesko-czarne, białe odcienie są harmonijnie połączone na zdjęciu, nigdzie nie ma przeładowanych kolorami miejsc. Bryullov celowo wybrał kombinację nieodpowiednich tonów. Dzięki umiejętnościom artysty uzyskano wspaniały obraz, a ciemne odcienie na tle jasnych kolorów zwiększają ogólny emocjonalny wpływ na widza.
Po namalowaniu obraz był prezentowany na wystawie w Mediolanie w 1832 roku w Galerii Brera. Przez resztę czasu hrabina Samoilova trzymała obraz na swoim miejscu. Kiedy Samoiłowowie zostali zrujnowani, obraz musiał zostać sprzedany. Dopiero w 1893 trafiła do Galerii Trietiakowskiej.
Wielu podziwiało dzieło, jego dynamikę i żywotność. Niektórzy krytycy mówili o braku emocji jeźdźca. Nienaturalna postawa i spokój dziewczyny przy takim podnieceniu konia wyglądają nieprawdopodobnie - tak uważali krytycy. Mimo to obraz został uznany za genialne arcydzieło.
Karl Bryullov jest jednym z najbardziej znanych rosyjskich artystów akwareli. Jego dzieła zdobią ściany najlepszych galerii świata, ale chyba najbardziej rozpoznawalnym do dziś pozostaje obraz „Jeżniczka”. Bryulłow napisał go w 1832 roku podczas pobytu we Włoszech, więc publiczność po raz pierwszy zapoznała się z kreacją w Mediolanie, w Galerii Brera. W 1896 r. obraz przybył do Rosji. Dzięki za to Paweł Tretiakow. Horsewoman, podobnie jak wiele innych dzieł sztuki, została nabyta do kolekcji Galerii Trietiakowskiej.
Bryullov namalował obraz na prośbę hrabiny Julii Pawłownej Samoilovej, później wielokrotnie zwracała się do artysty o portrety. Ale to „Jeżniczka” wcale nie przedstawia samej hrabiny, ale oddaje moment jazdy konnej ucznia Yu.P. Samojłowa - Jovanins. Z werandy obserwuje ją z entuzjazmem mała Amazilia.
I choć uwaga widza od pierwszych sekund oglądania jest całkowicie zdominowana przez młodego jeźdźca, dziewczyna trzyma ją znacznie dłużej. To Amalicia wygląda niezwykle żywo, radośnie i w każdej chwili gotowa rzucić się za jeźdźcem. Nawet lekko się pochyliła, jakby szykując się do skoku, trudno jej pozostać w jednym miejscu – po prostu chce podzielić się radością z jazdy konnej z Giovanniną, która jest jej całkowitym przeciwieństwem. I ten kontrast jest podkreślany we wszystkim, nawet w ubraniach. Amalicia kojarzy się ze światłem, ciepłem i ożywieniem, nie tylko ze względu na swoją postawę, ale także ze względu na strój. Ma na sobie różową sukienkę z rękawami do łokcia. Amalicia ubrana jest w spokojne, powściągliwe, zimne kolory. Jest czysto biały i arktyczny niebieski.
Pamiętam lód i śnieg, a gdy zastanawiam się nad wyrazem twarzy amazonki, wrażenie potęguje się. Wydaje się być nieruchoma, jej spojrzenie, mimo że skierowane na widza, nie wnika w samą duszę. Prawdopodobnie K. Bryulłow chciał osiągnąć efekt maksymalnej koncentracji na wycieczce i udało mu się to doskonale. Amazonka nie zauważa niczego wokół siebie - ani zachwytu dziewczynki, ani szczekania psa, ani zmieniającej się pogody. Jest przykładem opanowania i spokoju, ale jednocześnie - jak z gracją Jovanina siedzi na czarnym koniu.
Jest także pełnoprawnym bohaterem obrazu. Wygląda na to, że jeszcze jedna sekunda i koń przeskoczy przez ramę obrazu. K. Bryullov przedstawił go tak realistycznie. Koń staje dęba, prycha i wygląda, jakby chciał więcej jeździć, ale jest zmuszony zatrzymać się wolą jeźdźca. Z błyszczącej sierści, jej szlachetnego połysku i bogatego niebiesko-czarnego koloru jasno wynika, że koń jest bardzo rasowy. Oprócz niej na zdjęciu są inne zwierzęta - to dwa psy, z których jeden jest wyraźnie podekscytowany przybyciem jeźdźca, a drugi nie wydaje się tym faktem zainteresowany, patrzy w drugą stronę.
W tle obrazu widzimy gęsty park, skąd pochodziła Jovanina. Roślinność ma bogaty ciemnozielony kolor, nie można dokładnie zobaczyć, jakie drzewa są reprezentowane, ale oczywiste jest, że jest ich dużo. Niebo ma niepokojąco szary kolor, zbierają się chmury. Wygląda na to, że zaraz uderzą pioruny i błyskawice, będzie padać, być może właśnie to zatrzymało jazdę konną.
Karl Bryullov stworzył obraz, który stał się prawdziwym arcydziełem. Umiejętność, z jaką została napisana, została doceniona niejednokrotnie, ale nie bez znaczenia jest też fakt, że artysta włożył w Jeźdźca kawałek swojej duszy. Fascynuje, przykuwa wzrok, chce się zastanowić nad każdym elementem obrazu. Niezwykle harmonijna kreacja, która nie pozostawia obojętnym nikogo, kto ją kiedykolwiek widział.
W 1893 roku do Galerii Trietiakowskiej trafił obraz „Jeźniczka” Bryulłow.
Jeszcze przed narodzinami obrazu „Jecznik” Bryullov cieszył się już powszechnym uznaniem. Artysta postanawia ożywić wizerunek pięknego jeźdźca pod koniec pobytu we Włoszech, kiedy hrabina Samoilova zamawia u niego portret swoich adoptowanych córek. Artysta bez zastanowienia podejmuje śmiałą decyzję – najstarszą uczennicę, Jovaninę, przedstawia na koniu, tak jak wcześniej postanowili przedstawiać tylko generałów i osoby utytułowane. Najmłodsza Amalicia stoi z boku, obserwując koniec jazdy konnej.
W 1896 r. Jeździec została zakupiona dla Galerii Tretiakowskiej. Początkowo zakładano, że sama hrabina została przedstawiona na płótnie, ale historycy sztuki, po przestudiowaniu późniejszych płócien Bryulłowa, byli w stanie udowodnić, że tak nie jest. Obraz przedstawia Giovanninę i Amalię Pacini, uczennice hrabiny Julii Samoilovej. Artysta nazwał swój obraz „Jovaninem na koniu”. We Włoszech znajdują się ryciny tego obrazu, które są uważane za portret piosenkarki Malibran, która jest dość sławna i jest siostrą Pauline Viardot.
Obraz przedstawia scenę spaceru. Moment powrotu do domu zostaje uchwycony, kiedy Jovanin podjeżdża na ganek na czarnym koniu. Kompozycja Bryulłowa „Horsewoman” jest przepełniona dynamizmem – wszystko w niej jest w ruchu, zamarło dosłownie na sekundę, by artysta mógł to uchwycić. Czarny koń bije kopytem, zarumieniony po spacerze, a pies z nominalną obrożą pędzi pod kopytami, radośnie spotykając Jovanina.
Płótno przedstawia również małą przyrodnią siostrę Jovanina - Amalicję. Ma na sobie różową sukienkę i zielone buty. Ale przede wszystkim zwraca uwagę jej entuzjastyczne spojrzenie, z jakim patrzy na swoją przyrodnią siostrę Jovanin.
Ukończona praca została zaprezentowana publiczności w 1832 roku, przy mieszanym odbiorze krytyków. Wielu potępiło zdjęcie, wskazując na zamarzniętą, pozbawioną życia twarz jeźdźca. Niektórzy krytycy wskazywali również, że postawa jeźdźca była zbyt luźna, przez co straciła poczucie szybkości i dynamiki. Jeden z nich powiedział: „Albo nie zauważa szalonej prędkości jazdy, albo jest zbyt pewna siebie, by ściągnąć wodze i schylać się, jak zrobiłby to doświadczony jeździec”.
Ale pomimo krytyki, główna część publiczności pozytywnie przyjęła obraz, nazywając go arcydziełem. Po przedstawieniu publiczności obrazu „Jeźniczka” Bryullov zajął jego miejsce obok takich legend jak Rubens i Van Dyck. (Cóż, jest to mało prawdopodobne - moja uwaga.) Publiczność była po prostu zachwycona skalą obrazu i umiejętnością pędzla artysty. Jeśli chodzi o mimikę Giovanniny, sam twórca wyjaśnił to jako specjalne zadanie, które postawił przed sztuką w tamtym czasie. Początkowo obraz został przekazany do kolekcji Samoilovej, ale kiedy rodzina hrabiego zbankrutowała, płótno zmieniło właściciela. W 1896 roku został kupiony dla Galerii Trietiakowskiej.
Co widzi widz patrząc na płótno? Przede wszystkim szybkość, ruch, żywotność, które artysta przekazał w najlepszy możliwy sposób. Te cechy są zauważalne u prawie wszystkich postaci: napienionego konia, który wyraźnie nie chce się zatrzymać, entuzjastycznej dziewczyny na balkonie i kudłatego psa, który z ożywieniem szczeka na jeźdźca. Wygląda na to, że nawet pies chowający się za dziewczyną teraz wystartuje i rzuci się za koniem. Być może zrobiłaby to, gdyby jeździec nie zatrzymał konia. I tylko sama jeździec pozostaje spokojna: wydaje się, że w ogóle nie dba o otaczający ją świat, w myślach jest gdzieś daleko ...
Najciekawszą rzeczą, którą można zobaczyć na zdjęciu, jest być może mała Amalicia. W każdym ruchu, żywej twarzy i entuzjastycznym spojrzeniu dziecka można wyczytać zachwyt zmieszany z oczekiwaniem. Dziewczyna czeka, aż stanie się tak dorosła, jak jej siostra, by móc siodłać czarnego konia i równie majestatycznie jeździć na nim przed rozentuzjazmowanymi krewnymi.
Obraz pełen radości ze spotkania po krótkiej, ale jednak nieobecności. Od patrzenia na nią duch zamarza, a widz zdaje się zanurzać w tej radosnej atmosferze przedstawionej na płótnie rosyjskiego artysty Karla Bryulłowa, który tak szczerze i szczerze potrafił oddać atmosferę panującą w tym czasie w posiadłości hrabiny.
Monumentaliści, akwarele, rysownicy i przedstawiciele akademizmu XIX wieku. W 1822 został oddelegowany do Włoch, aby zebrać fundusze z Towarzystwa Zachęty Artystów.
Karl Bryullov namalował obraz „Jeźnica. Portret Amalii Pacini i Giovanniny, uczniów hrabiny Yu. P. Samoilovej” (często nazywanej „Amazonką”) w 1832 roku. Hrabina Julia Pawłowna Samojłowa poprosiła go o stworzenie tego obrazu. Jej imię jest na zdjęciu: na obroży psa. W tym samym roku obraz został wystawiony w Mediolanie w Galerii Brera. Obraz od razu otrzymał wiele odpowiedzi. Włoskie gazety nazwały Bryulłowa genialnym artystą. Porównywano go do Rubensa i Van Dycka.
Przez 40 lat obraz znajdował się w kolekcji Samoilovej. Krótko przed śmiercią, w 1872 roku, Yu P. Samoilova, zrujnowany, sprzedał go w Paryżu.
Los sprowadził jezdnię do Petersburga
W 1874 r. Repin napisał do Tretiakowa o tym, co było na sprzedaż. Ale P. M. Tretiakow nie miał wtedy czasu, aby go kupić. Ale w 1893 obraz został dodany do jego kolekcji. Wielu przypuszczało, że na płótnie została przedstawiona sama hrabina Samoilova.
Ale krytycy sztuki byli w stanie udowodnić, że obraz to zupełnie inna kobieta. Dziś płótno jest prezentowane w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu i wciąż otrzymuje wiele opinii. Jednym z obrazów, na których uwieczniono Bryulłowa, jest „Jeźniczka”. zawsze wesoły i dynamiczny.
Historia stworzenia
Karl Bryullov był bliskim przyjacielem hrabiny Samoilovej. Najprawdopodobniej spotkali się we Włoszech. Hrabina bez wahania zamówiła mu portret dwóch swoich uczniów. Amalicia była córką kompozytora Giuseppe Paciniego. Warto zauważyć, że kiedyś opera tego kompozytora zainspirowała K. Bryulłowa do stworzenia obrazu o tej samej nazwie.
Obraz został namalowany w willi pod Mediolanem. Po wydaniu generował zarówno pozytywne, jak i negatywne recenzje. Wielu krytyków wskazywało na martwą, zastygłą twarz jeźdźca. Ich opis obrazu „Jeźniczka” Bryulłowa sprowadzał się do tego, że dziewczyna zbyt swobodnie siedzi na koniu. Dzięki temu znika poczucie szybkości i dynamiki.
opis zdjęcia
Centralną postacią płótna jest Giovannina Pacini. Siedzi na gorącym koniu. Widać, że dziewczyna jest absolutnie pewna siebie. Siedzi wyprostowana i dumna, mimo że koń jest podekscytowany. Jovanina właśnie wróciła ze spaceru - widać to po lekkim rumieńcu na jej policzkach. Ale na jej twarzy jest jakaś anielska obojętność. Dziewczyna jest ubrana w najnowszą modę: jasnoniebieską Amazonkę, czapkę z ciemnozieloną woalką powiewającą na wietrze.
Cały obraz przesycony jest ruchem: koń staje dęba, pies pędzi ku niemu.
Mała dziewczynka, Amalicia, wybiegła na balkon. Usłyszała kłus konia. Na jej twarzy widać zarówno zachwyt, jak i strach. Ta dziewczyna z zachwytem podziwia jeźdźca. Jej twarz odzwierciedla uczucia, które żywi do swojej siostry - adorację. Dziewczyna jest po prostu ubrana: koronkowe majtki i domowa różowa sukienka. Prawdziwe, natychmiastowe uczucie nadaje miękkości aroganckiemu, dostojnemu portretowi.
Tło obrazu to zacieniony park. Drzewa wieją silne wiatry. A na niebie zbierają się burzowe chmury.
Bryullov, podobnie jak wielu artystów, zastosował klasyczną formę budowania formalnego portretu - trójkąta. Taką kompozycję można znaleźć u Tycjana, Velazqueza, Rubensa, Van Dycka. Tę figurę tworzy sylwetka dziewczyny i konia. Artysta postanawia jednak zerwać z tradycją, wprowadzając do kompozycji nową postać.
Drugim oryginalnym znaleziskiem jest kudłaty pies. Jego obecność sprawia wrażenie, że jest też przestrzeń przed bohaterami.
Portret konny w tamtych czasach oznaczał jeźdźca, który był osobą ukoronowaną. Bryulłow postanowił złamać ten oficjalny kanon. A młody uczeń już siedzi w królewskiej pozie na czarnym koniu.
Schemat kolorów
Pracując nad tematem „Karl Bryullov” Horsewoman ”: opis obrazu”, wszyscy historycy sztuki zwracają uwagę na pozornie całkowicie nieharmonijne kolory.
Jeździec jest w bieli, dziewczyna w różu, a koński aksamitny czarny płaszcz. Wygląda na to, że Bryullov specjalnie użył tych kolorów. W końcu trudno je połączyć w malarstwie. Ale artysta starannie wszystko opracował i doprowadził każdy odcień do harmonii kolorów.
Całe płótno oddycha zachwytem. Jest przewiewny i lekki. Czuję się jak my
stoimy na podwórku i ze spaceru spotykamy piękną dziewczynę.
Opis obrazu „Jezka” Bryulłow - uczyć dzieci
Dziś w szkołach, próbując zaszczepić miłość do sztuki, nauczyć dostrzegać piękno, należy dać dzieciom możliwość częstszego zastanowienia się nad obrazem. Na przykład esej „Opis obrazu Bryulłowa „Jecznik”” jest do tego idealny.
Większość odwiedzających Galerię Trietiakowską nie może oprzeć się urokowi tego płótna (Bryullov, Horsewoman). Opis obrazu można znaleźć w poezji i A. Karpie.
obraz amazonka bryullov portret
W ostatnich latach swojego pierwszego pobytu we Włoszech, w 1832 r., K. Bryulłow namalował słynną „Jenicę” (zob. il. 7), z wdziękiem siedzącą na wspaniałym koniu.
W centrum pracy znajduje się młoda dziewczyna, która wróciła z porannego spaceru. Jeździec w pełnym galopie zatrzymuje rozgrzanego konia. Pewna zręczność Amazonki budzi prawdziwy podziw małej dziewczynki, która biegnie na balkon, jakby nakłaniając widza do podzielenia jej radości.
Podniecenie przenoszone jest na kudłatego psa, który zaciekle szczeka na konia, który się wychowuje. Krajobraz jest również poruszany pniami drzew przechylanymi przez przelatujący wiatr. Chmury Cirrus biegną niespokojnie po niebie, promienie zachodzącego słońca przebijające się przez gęste liście padają na ziemię w niespokojnych miejscach.
Przedstawiając młodą dziewczynę - Giovanninę i jej małą przyjaciółkę - Amazilię Pacini, Bryullov stworzył natchnione płótno, które gloryfikuje radość życia. Urok Jeźdźca tkwi w bezpośredniości odrodzenia, które przenika całą scenę, w śmiałości rozwiązania kompozycyjnego, w pięknie przedburzowego pejzażu, w blasku palety, uderzającej bogactwem odcieni.
Ogólna sylwetka jeźdźca i konia tworzy rodzaj trójkąta - stabilną, od dawna ulubioną formę budowania portretu obrzędowego. Tyle kompozycji rozwiązali Tycjan, Velazquez, Rubens, Van Dyck. Pod pędzlem Bryulłowa stary schemat kompozycyjny jest interpretowany w nowy sposób. Artysta wprowadza na obraz postać dziecka. Dziewczynka, słysząc tupot konia, wybiegła szybko na balkon i wyciągnęła rękę przez kraty. Zarówno zachwyt, jak i strach o jeźdźca wyraża jej twarz (zob. il. 8). Nuta żywego, bezpośredniego uczucia łagodzi chłodny majestat portretu, nadaje mu bezpośredniość i człowieczeństwo. Dziewczyna, nieporównywalnie bardziej żywa od jeźdźca, z powodzeniem wpasowuje się w dzieło, oddaje nastrój szczerej dziecięcej rozkoszy, łatwości percepcji świata i odbiera portretowi patos i powagę, która zwykle pochodzi z majestatycznych portretów konnych innych artystów z tamtej epoki.
Entuzjastyczni Włosi porównali Bryulłowa z Rubensem i Van Dyckiem, napisali, że nigdy nie widzieli portretu konnego wymyślonego i wykonanego z taką sztuką. To przesada - z niezwykłości kreacji Bryulłowa. Portret jeździecki zawsze był na pierwszym miejscu. Nieuchronnie ukrywał ukryte znaczenie: jeździec, który osiodłał i ujarzmił gorącego konia, jest człowiekiem u władzy. Nie ma tu dowódcy prowadzącego armię do bitwy, zdobywcy wkraczającego do zdobytej stolicy, nie ma monarchy koronowanego na króla – dziewczyna wróciła do domu ze spaceru.
W tej pracy Bryullov wreszcie łączy ceremonialny portret i codzienną scenę. Sam nazwał pracę „Zhovanin na koniu”, ale dla wszystkich jest to „Jecznik”. „Zhovanin na koniu” opowiada trochę o „Zhovaninie” - Jovaninie; mała Amazilia - podziw, impuls, urok dzieciństwa.
Bryulłow namalował obraz z poczuciem pełni i radości istnienia, podziwiając piękno i malowniczość świata, z uczuciem, które w nim żyło i które odnalazł w tych dziewczynach, Jovanin i Amazilia.
Na dużym płótnie Bryullovowi udało się organicznie połączyć dekoracyjny efekt decyzji z prawdziwością bezpośredniej obserwacji. „Jecznik” słusznie można nazwać wzorem malarstwa portretowego w sztuce pierwszej połowy XIX wieku. Nie sposób nie dostrzec w tej oryginalności koncepcji twórczej wyrazu śmiałej woli artysty, łamiącego utrwalone tradycje. Samo pojawienie się młodej amazonki uzyskało pewne warunkowe uogólnienie.
Wystawiony w 1832 r. w Rzymie portret Giovanniny wywołał żywą wymianę poglądów. Oto, co zostało powiedziane na przykład w jednym z opublikowanych wówczas artykułów prasowych: „Rosyjski malarz Karl Bryulłow namalował portret naturalnej wielkości dziewczyny na koniu i innej dziewczyny, która na nią patrzy. pamiętam, że widziałam wcześniej portret konny, pomyślany i wykonany z taką kunsztem. Koń... pięknie narysowany i upozowany, porusza się, podnieca się, prycha, rży. Dziewczyna, która na nim siedzi to latający anioł. Artysta pokonał wszelkie trudności jak prawdziwy mistrz: jego pędzel ślizga się swobodnie, płynnie, bez wahania, bez napięcia, umiejętnie, ze zrozumieniem wielkiego artysty, rozprowadzającego światło, umie je osłabić lub wzmocnić.Ten portret ujawnia w nim obiecującego malarza i , co ważniejsze, malarz naznaczony geniuszem.”
Według rzetelnej opinii poety Aleksieja Konstantinowicza Tołstoja Blullov był uważany za „najlepszego malarza w Rzymie”. (Pikuleva G. I. /Galeria geniuszy: Bryullov/ - M.: OLMA-PRESS Education, 2004.)
W artykule, który ukazał się w tym samym roku, przypisywanym Ambriosodi, powiedziano: „Jeśli cokolwiek może wydawać się niewiarygodne, to jest to, że piękny jeździec albo nie zauważa szaleństwa ruchów konia, albo z nadmiernej pewności siebie, w ogóle nie zaciska uzdy i nie pochyla się do niej, jak być może byłoby to konieczne.
„Pominięcie Bryulłowa”, zauważone przez współczesnych, zostało częściowo wyjaśnione w zadaniach, które wyznaczył w tym okresie dla sztuki dużego portretu. Twórcę „Jeźdźca” można by posądzić o nieumiejętność oddania wyrazu twarzy, gdyby nie wizerunek małej dziewczynki, w przypływie zachwytu, czepiającego się kraty balkonu. Na jej spiczastej twarzy gra uczuć jest tak żywa, że natychmiast znikają wątpliwości co do genialnych talentów portrecisty Bryulłowa. Na początku lat 30. XIX wieku Bryulłow zajął jedno z czołowych miejsc w sztuce rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej. Jego sławę jako wybitnego mistrza portretu zapewniła „Jeźniczka”.
Bez wątpienia The Horsewoman to sukces. Zrobiła plusk wśród swoich współczesnych. Rozmawiali o niej, pisali o niej, dyskutowali o niej, wokół niej krążyły plotki, wersje i założenia dotyczące osobowości przedstawionego. To był bezwarunkowy hit w pierwszej dziesiątce.
Do galerii zakupiono "Jezynkę" P.M. Tretiakow w 1893 roku w Paryżu, jako portret Yu.P. Samoilovej. Uważano, że została przedstawiona jako amazonka.
Później udowodniono, że jest to ten sam obraz, który artysta nazwał „Zhovanina na koniu” na liście swoich prac i przedstawia dwóch uczniów Samoilovej - Giovanninę i Amatsilię. Ustalono to, porównując dziewczyny przedstawione na „Jeźniczce” z nimi na innych płótnach Bryulłowa.
Jeśli widzisz, jeśli spojrzysz na datowany na 1834 r. „Portret hrabiny Yu.P. Samoilovej z uczennicą Giovanniną i czarnym dzieckiem” oraz „Portret hrabiny Yu.P. Samoilovej, pozostawiając piłkę z adoptowaną córką Amatsiliya”. (zob. il. 5), rozpoczęte w 1839 r. podczas ich przybycia do Petersburga.
Powodem pomylenia się z tym, kto jest przedstawiony na obrazie amazonki, podał sam artysta. Chociaż dziewczyna wygląda na młodszą od Samoilovej, która w 1832 miała około trzydziestu lat, wydaje się starsza niż nastolatka, którą Giovannina jest przedstawiona obok hrabiny na portrecie Bryulłowa z 1834 roku. Nawiasem mówiąc, to nie jedyne nieporozumienie związane z definicją bohaterki Jeźdźca.
W 1975 roku słynna Opera La Scala wydała książkę poświęconą wybitnym śpiewakom, których głosy zabrzmiały z jej sceny. „Jecznik”, przedstawiony jako „Romantyczny portret Malibrana” z Muzeum Teatralnego „La Scala”. Nazwisko Marii Felicity Malibran-Garcia, siostry Pauliny Viardot, należy do jednej z najjaśniejszych legend w historii opery. Po mistrzowsku władający wspaniałym głosem, posiadający gorący temperament i dar aktorski w połączeniu z wyglądem odpowiadającym romantycznemu kanonowi kobiecej urody - smukła sylwetka, blada twarz pod niebiesko-czarnymi włosami i duże błyszczące oczy, wydawało się, że została stworzona, by na scenie wcielać się w bohaterki dramatów muzycznych.
Zapalona jeździec konna Maria Malibran zmarła od siniaków odniesionych podczas upadku z konia. Miała dwadzieścia osiem lat. Przedwczesna śmierć umocniła legendę, która narodziła się za życia piosenkarza: jeden mediolański prawnik, który podarował Muzeum Teatru La Scala grawerunek z obrazu „Jeżniczka”, uważał, że został na nim przedstawiony Malibran.
Dyrektor Muzeum Teatralnego, profesor Gianpiero Tintori, powiedział: "Rozumiem, że jesteś zakłopotany. Kiedy po przybyciu do Moskwy odwiedziłem Galerię Trietiakowską, zdałem sobie sprawę, że jasnowłosa amazonka (Giovannina była rudowłosa w życiu ) nie może przedstawić płonącej brunetki Malibran. Mówiłem o tym ci, którzy wybrali ilustracje do książki, ale do wyrazu "portret" dodali tylko epitet "romantyczny", czyli przedstawili obraz jako rodzaj fantazji na motyw pasji piosenkarza do jazdy konnej.
Obraz przepełniony jest emocjami i ruchem. Szczęśliwa młoda dziewczyna, podekscytowana spacerem, galopem, wiatrem na twarzy, ostro ściągnęła konia, jej mała przyjaciółka entuzjastycznie wybiegła jej na spotkanie - a podniecenie amazonki natychmiast jej się przeniknęło, nasilając się wielokrotnie w niej; czarny koń mruży oczy, chrapie, próbuje stanąć dęba; czując nastrój właścicieli, psy są zmartwione; wiatr ugina wierzchołki drzew; chmury biegną po niebie: wszystko jest podekscytowane, wzburzone, zaniepokojone, ale to jest radosne podniecenie, radosne podniecenie szczęśliwych ludzi.
Giovannina Pacchini na portrecie Karla Bryulłowa ukazana jest w modnym, bogatym i eleganckim stroju amazonki, brokatowej bluzce z bufiastymi łokciami i wąskimi rękawami do nadgarstka, koronkowym kołnierzyku, długiej spódnicy poniżej pięt, która odbija bogactwo i wyrafinowany gust właściciela. Zgrabnie podkręcone loki, miękkie rysy twarzy, tylko lekko odwrócone na bok, kontrastują z ruchem, który wypełniał cały obraz. Lekka chmura welonu, unosząca się na wietrze. Twarz świeżo powracającego jeźdźca jest dość spokojna, ale nie pozbawiona przyjemności z podróży. (Zob. il. 9) Trzyma się arogancko i majestatycznie, jak dzielny dowódca na polu bitwy.
Przednie nogi konia uniesione w biegu, jakby tylne nogi były gotowe do skoku; prawie słychać rżenie konia i przestraszone szczekanie psa po prawej stronie. Spokój takiej kruchej dziewczyny jest niesamowity, bez cienia wysiłku i strachu powstrzymuje zapał rozbrykanego konia, tryskającego zdrowiem, siłą i mocą. Słońce gra na mięśniach jego czarnego satynowego ciała. Nabrzmiałe nozdrza, otwarte usta świadczą o całym zniecierpliwieniu, całym oporach konia. Koń jest podekscytowany, ale jeździec siedzi wyprostowany i dumny, pewny siebie. Cała jego moc jest całkowicie podporządkowana młodemu jeźdźcowi, spokojnie siedzącemu na plecach.
Zwabiona stukotem kopyt i rżeniem konia, mała dziewczynka po lewej, która wyskoczyła z domu, również jest w ruchu - prawa noga zgięta w kolanie, ręce chwyta za balustradę. Nawet statyczny charakter łuku wejściowego, parapetu i cokołu, w którym attyka jest osadzona, zaburzony jest obrazem wylatujących spod kopy konia kawałków ziemi, które przyklejają się do cokołu. Cały ten rodzajowy obraz niejako podkreśla kipiący emocjami jeździecki świat wewnętrzny, ale skrępowana konwencjami szlacheckiej przyzwoitości nie pokazuje tego w wyrazie twarzy.
Dzika siła, uleganie kruchemu pięknu, czułości i wyrafinowaniu, dominująca siła, to jeden z ulubionych motywów romantyzmu, którego szczytem była twórczość Bryulłowa.
Cała poza dziewczyny jest pełna wdzięku i lekkości. Wydaje się, że nawet nie siedzi w siodle, ale unosi się nad nim jak lekka, prawie nieważka biało-niebieska chmura. Gładkie wygięcie ramienia, spadziste ramiona, cienka szyja nadają sylwetce delikatności, gładkości. Fałdy sukienki i rozwijający się welon tylko potęgują efekt.
Pozycja głowy i antyczny spokój na porcelanowej twarzy najstarszej z sióstr Pacini kontrastuje z kompozycją całego obrazu, przepełnionego ruchem i emocjami. Włoski wyidealizowany wygląd był uważany za idealny w czasach Bryulłowa. Co nie jest zaskakujące, ponieważ czysto realistyczny obraz nie zawsze oddaje ten romantyzm, tak uwielbiany przez współczesnych Karlowi Pawłowiczowi.
Dziś, patrząc na tę pracę, rozumiesz, jak słusznie miał włoski koneser sztuki, który nazwał młodego Karla Bryulłowa genialnym artystą tylko dla tego portretu. Mistrzyni odważnie łączy ciepłe, delikatne odcienie różowej sukienki dziewczyny z czarną stalą aksamitnie czarnych włosów konia i białym świetlistym strojem jeźdźca. Bryullov daje złożoną harmonię odcieni różowo-czerwonych, niebiesko-czarnych i białych. Uderzają kontrasty schematów kolorystycznych, w których czerwień łączy się z brązowo-beżową, ciemnobrązową, prawie czarną - z niebieskawo-księżycową, ołowiano-szarym - z żółto-niebieskim, biało-różowym - z niebiesko-czarnym i czarnym - z żółtym .
Malarz niejako celowo wybiera nie bliskie, ale kontrastujące, szczególnie złożone w malarstwie kombinacje. Ale każdy ton jest mistrzowsko zaprojektowany przez mistrza, w wielu subtelnych gradacjach. Warstwa malarska nigdzie nie jest przeładowana, co potęguje dźwięk farby na jasnym podłożu. Bryullov osiągnął tutaj szczególną harmonię tonalną. Na portrecie prawie nie ma niestarannych, niemrawo napisanych miejsc. Szkoła Akademii Sztuk Pięknych odcisnęła swoje piętno na obrazie: postacie dziewczynki, psów, a zwłaszcza konia są oddane anatomicznie.
Umiejętnie wykorzystuje się też połączenie faktur i światła. Graficzne, kanciaste fałdy połyskującej tkaniny obok miękkości zwierzęcego futra. Za pomocą światła artysta określa główną akcję i głównych bohaterów obrazu. Tutaj, w jasnym świetle poranka, na tle ciemnego ogrodu i monumentalnych kamiennych płyt wyrywa się postacie sióstr, zwierzęta są nieco mniej oświetlone. Na popękanych załamaniach ubrań światło tkwi w tych samych jasnych załamaniach, jak fragmenty rozbitego lustra. A na samym poruszającym się obiekcie - koniu, wręcz przeciwnie, bardziej rozproszone światło. Poranne słońce gra na jego napiętych mięśniach, leżąc na krawędziach gładkich, a nie posiekanych jak na sukience, krzywizn klatki piersiowej, nóg i szyi, podkreślając ich krągłość i pozwalając widzowi zobaczyć i poczuć ich ruchy i ruchy.
Praca czuje przestrzeń, perspektywę. Przedstawiony na płótnie kudłaty pies pomaga stworzyć wrażenie, że na obrazie przestrzeń rozwija się nie tylko w głąb, ale i istnieje przed bohaterami. Poczucie głębi potęguje dodatkowo światło przebijające się gdzieś w oddali, przez drzewa gęstego ogrodu.