Podstawą dramatycznej kompozycji „Hamleta” W. Szekspira są losy duńskiego księcia. Jej ujawnienie jest skonstruowane w taki sposób, że każdemu kolejnemu etapowi akcji towarzyszy jakaś zmiana stanowiska Hamleta, jego wniosków, a napięcie rośnie cały czas, aż do ostatniego epizodu pojedynku, zakończonego śmiercią bohater.
Pod względem akcji tragedię można podzielić na 5 części.
Część 1 - fabuła, pięć scen pierwszego aktu. Spotkanie Hamleta z Duchem, który powierza Hamletowi zadanie pomszczenia nikczemnego morderstwa.
Fabuła tragedii to dwa motywy: fizyczna i moralna śmierć człowieka. Pierwsza ucieleśnia się w śmierci ojca, druga w moralnym upadku matki Hamleta. Skoro byli oni najbliższymi i najdroższymi Hamletowi, to wraz z ich śmiercią nastąpiło duchowe załamanie, kiedy dla Hamleta całe życie straciło swój sens i wartość.
Drugim momentem fabuły jest spotkanie Hamleta z duchem. Od niego książę dowiaduje się, że śmierć jego ojca była dziełem Klaudiusza, jak mówi duch: „Morderstwo jest samo w sobie niegodziwe; ale to jest bardziej nikczemne niż wszystko i bardziej nieludzkie niż wszystko.
Część 2 - rozwinięcie akcji wynikającej z fabuły. Hamlet musi uśpić czujność króla, udaje szaleńca. Klaudiusz podejmuje kroki, aby dowiedzieć się o przyczynach takiego zachowania. Rezultatem jest śmierć Poloniusza, ojca Ofelii, ukochanej księcia.
Część 3 - kulminacja, zwana "pułapką na myszy": a) Hamlet jest ostatecznie przekonany o winie Klaudiusza; b) sam Klaudiusz wie, że jego tajemnica została ujawniona; c) Hamlet otwiera oczy na Gertrude.
Zwieńczeniem tej części tragedii i być może całego dramatu jest odcinek „scena na scenie”. Przypadkowe pojawienie się aktorów wykorzystuje Hamlet do wystawiania spektaklu przedstawiającego morderstwo podobne do tego popełnionego przez Klaudiusza. Okoliczności sprzyjają Hamletowi. Dostaje możliwość doprowadzenia króla do takiego stanu, w którym będzie zmuszony zdradzić się słowem lub zachowaniem, a stanie się to w obecności całego dworu. To tutaj Hamlet ujawnia swój zamiar w monologu zamykającym akt II, wyjaśniając jednocześnie, dlaczego do tej pory się wahał:
Czwarta część: a) wysłanie Hamleta do Anglii; b) przybycie Fortynbrasa do Polski; c) szaleństwo Ofelii; d) śmierć Ofelii; e) spisek króla z Laertesem.
Część 5 - rozwiązanie. Pojedynek Hamleta i Laertesa, Śmierć Gertrudy, Klaudiusza, Laertesa, Hamleta.
MONOLOG
Zachowanie, działania Hamleta, jego myśli – poszukiwanie odpowiedzi na te pytania. Jego przemyślenia na temat sensu życia i wątpliwości co do poprawności wybranych działań znalazły odzwierciedlenie przede wszystkim w monologach, zwłaszcza w monologu aktu trzeciego „Być albo nie być?” Odpowiedź na to pytanie ujawniła istotę tragedii Hamleta - tragedii osoby, która zbyt wcześnie przyszła na ten świat i widziała wszystkie jego niedoskonałości. To tragedia umysłu. Umysł, który sam decyduje o głównym problemie: czy walczyć z morzem zła, czy unikać walki? Powstań „na morzu kłopotów” i zabij ich, czy poddaj się „procom i strzałom wściekłego losu”? Hamlet musi wybrać jedną z dwóch możliwości. I w tym momencie bohater, jak poprzednio, wątpi: czy warto walczyć o życie, które „produkuje tylko zło”? Albo zrezygnować z walki?
Hamleta martwi „po śmierci nieznane, strach przed krajem, z którego nikt nigdy nie wrócił”. I dlatego prawdopodobnie nie może „policzyć się prostym sztyletem”, czyli popełnić samobójstwo. Hamlet jest świadomy swojej bezsilności, ale nie może rozstać się ze swoim życiem, bo ma za zadanie pomścić ojca, przywrócić prawdę i ukarać zło. Jednak taka decyzja wymaga działania Hamleta. Ale refleksja i zwątpienie paraliżują jego wolę.
A jednak Hamlet postanawia iść do końca. Wybór jest dokonany - "być!" Być walką ze złem, hipokryzją, oszustwem, zdradą. Hamlet umiera, ale przed śmiercią myśli o życiu, o przyszłości swojego królestwa.
Monolog „Być albo nie być?” odsłania nam duszę bohatera, który jest nierozsądnie twardy w świecie kłamstwa, zła, podstępu, nikczemności, ale który jednak nie zatracił zdolności do działania. Dlatego ten monolog jest naprawdę szczytowym punktem przemyśleń i wątpliwości Hamleta.
Tragedie Szekspira. Cechy konfliktu w tragediach Szekspira (Król Lear, Makbet). Szekspir pisał tragedie od początku swojej kariery literackiej. Jedną z jego pierwszych sztuk była tragedia rzymska „Tytus Andronikus”, kilka lat później ukazała się sztuka „Romeo i Julia”. Jednak najsłynniejsze tragedie Szekspira powstały w ciągu siedmiu lat 1601-1608. W tym okresie powstały cztery wielkie tragedie – Hamleta, Otella, Króla Leara i Makbeta, a także Antoniusza i Kleopatry oraz mniej znane sztuki – Tymona z Aten oraz Trojlusa i Kresydy. Wielu badaczy kojarzyło te spektakle z arystotelesowskimi zasadami gatunku: główny bohater musi być postacią wybitną, ale nie bez wad, a publiczność musi czuć do niego pewną sympatię. Wszyscy tragiczni bohaterowie Szekspira mają zdolność zarówno do czynienia dobra, jak i zła. Dramaturg kieruje się doktryną wolnej woli: (anty)bohaterowi zawsze dana jest możliwość wyjścia z sytuacji i zadośćuczynienia za grzechy. Nie dostrzega jednak tej okazji i idzie ku losowi.
Tragedia „Król Lear” jest jednym z najgłębszych społeczno-psychologicznych dzieł dramatu światowego. Wykorzystuje kilka źródeł: legendę o losie brytyjskiego króla Leara, opowiedzianą przez Holinsheda w „Kronikach Anglii, Szkocji i Irlandii” według wcześniejszych źródeł, historię starego Gloucestera i jego dwóch synów w powieści pasterskiej Philipa Sidneya” Arcadia”, kilka momentów w wierszu Edmunda „The Faerie Queene” Spencera. Fabuła była znana angielskiej publiczności, ponieważ była przedszekspirowska sztuka „Prawdziwa kronika króla Leira i jego trzech córek”, w której wszystko zakończyło się szczęśliwie. W tragedii Szekspira historia niewdzięcznych i okrutnych dzieci stała się podstawą psychologicznej, społecznej i filozoficznej tragedii, która maluje obraz niesprawiedliwości, okrucieństwa i chciwości panujących w społeczeństwie. Temat antybohatera (Leara) i konfliktu są w tej tragedii ściśle splecione. Tekst literacki bez konfliktu jest nudny i nieciekawy dla czytelnika, odpowiednio bez antybohatera, a bohater nie jest bohaterem. Każde dzieło sztuki zawiera konflikt „dobra” i „zła”, gdzie „dobro” jest prawdą. To samo należy powiedzieć o znaczeniu antybohatera w dziele. Cechą konfliktu w tej sztuce jest jego skala. K. z rodziny rozwija się w państwo i obejmuje już dwa królestwa.
W. Szekspir tworzy tragedię „Makbet”, której głównym bohaterem jest właśnie taka osoba. Tragedia została napisana w 1606 roku. "Makbet" to najkrótsza z tragedii Szekspira - zawiera tylko 1993 linijki. Jej fabuła została zaczerpnięta z Historii Wielkiej Brytanii. Ale jego zwięzłość w najmniejszym stopniu nie wpłynęła na walory artystyczne i kompozycyjne tragedii. Autorka porusza w tej pracy kwestię destrukcyjnego wpływu wyłącznej władzy, a w szczególności walki o władzę, która zamienia odważnego Makbeta, bohatera walecznego i wybitnego, w znienawidzonego przez wszystkich złoczyńcę. Jeszcze mocniej brzmi w tej tragedii W. Szekspira, jego stały motyw – motyw sprawiedliwej zemsty. Sprawiedliwa kara spada na przestępców i złoczyńców - obowiązkowe prawo dramatu Szekspira, rodzaj przejawu jego optymizmu. Jej najlepsi bohaterowie często giną, ale złoczyńcy i przestępcy zawsze giną. W „Makbecie” prawo to jest szczególnie jasno pokazane. W. Szekspir we wszystkich swoich pracach zwraca szczególną uwagę na analizę zarówno człowieka, jak i społeczeństwa – osobno iw ich bezpośredniej interakcji. „Analizuje zmysłową i duchową naturę człowieka, interakcję i walkę uczuć, różnorodne stany psychiczne człowieka w jego ruchach i przejściach, powstawanie i rozwój afektów oraz ich niszczącą moc. W. Szekspir skupia się na krytycznych i kryzysowych stanach świadomości, na przyczynach kryzysu duchowego, przyczynach zewnętrznych i wewnętrznych, subiektywnych i obiektywnych. I to właśnie taki wewnętrzny konflikt człowieka stanowi główny temat tragedii Makbet.
Tragedia „Romeo i Julia” (1595). Fabuła tej tragedii szeroko rozpowszechniła się we włoskiej powieściopisarzu renesansu. Szczególnie znane było opowiadanie Bandello („Romeo i Julia. Wszelkiego rodzaju nieszczęścia i smutna śmierć dwojga kochanków”) i jego opracowanie przez Arthura Brooke w wierszu „Tragiczna historia Romea i Julii”, które posłużyło za źródło m.in. Szekspir.
Wydarzenia ze spektaklu rozgrywają się w Weronie, w cieniu wieloletniej wrogości dwóch wpływowych rodzin: Montagues i Capuletów. Na balu Romeo Montague po raz pierwszy zobaczył młodą Juliet Capulet i zakochał się w niej namiętnie. Mnich Lorenzo potajemnie koronuje ich, mając nadzieję, że to małżeństwo zakończy przedłużającą się wrogość między dwiema rodzinami. Tymczasem w odwecie za śmierć najbliższego przyjaciela, wesołego Mercutio, Romeo zabija szalonego Tybalta. Zostaje skazany na wygnanie, a rodzice Juliet postanawiają poślubić ją za hrabiego Parisa. Lorenzo przekonuje Juliet do wypicia pigułki nasennej, która tymczasowo stworzy pozory jej śmierci. Myląc śpiącą Julię ze zmarłą, Romeo wypija truciznę i umiera. Wybudzona ze snu Juliet znajduje swojego ukochanego męża martwego i dźga go sztyletem.
Tematem przewodnim „Romea i Julii” jest miłość młodzieży. Jednym ze zdobyczy europejskiej kultury renesansu była właśnie bardzo wysoka idea ludzkiej miłości.
Romeo i Julia pod piórem Szekspira zamieniają się w prawdziwych bohaterów. Romeo jest żarliwy, odważny, mądry, miły, gotowy zapomnieć o dawnej wrogości, ale ze względu na przyjaciela wdaje się w pojedynek. Postać Julii jest bardziej złożona. Śmierć Tybalta, a następnie zaloty do Paryża postawiły ją w trudnej sytuacji. Musi udawać uległą córkę. Śmiały plan Lorenzo przeraża ją, ale miłość rozwiewa wszelkie wątpliwości.
W pobliżu Romea i Julii w tragedii pojawia się szereg barwnych postaci: energiczna pielęgniarka, uczony mnich Lorenzo, dowcipny Merkucja, Tybalt, uosabiający przedłużający się zamęt itp. A historia Romea i Julii jest smutna, ale ten smutek jest lekki. W końcu śmierć młodych ludzi to triumf ich miłości, powstrzymujący krwawą kłótnię, która na wiele dziesięcioleci sparaliżowała życie Werony.
„Otello” (1604). Podstawą fabularną spektaklu jest miłość weneckiego Moora Otella i córki weneckiego senatora Desdemony. Otello, wierząc w oszczerstwo Iago, podnosi rękę na niewinną kobietę. Wiedząc dobrze, że Maur jest z natury człowiekiem o wolnej i otwartej duszy, Iago buduje na tym swój niski i podły plan. Świat Otella i Desdemony to świat szczerych ludzkich uczuć, świat Iago to świat weneckiego egoizmu, hipokryzji, zimnej roztropności. Dla Otella utrata wiary w Desdemona oznaczała utratę wiary w człowieka. Ale morderstwo Desdemony to nie tyle eksplozja mrocznych namiętności, ile akt sprawiedliwości. Otello mści zarówno zbezczeszczoną miłość, jak i świat, który stracił harmonię.
Pod tym względem interesujące jest porównanie tragedii Szekspira z opowiadaniem Geraldiego Cinthio Maur wenecki. To zwykłe krwawe opowiadanie o nieokiełznanym Maurze, który z bestialskiej zazdrości, z pomocą porucznika, zabija Disdemona i nawet pod torturami nie przyznaje się do popełnionej zbrodni. Tragedia Szekspira napisana jest w zupełnie innym tonie. W nim Otello potrafił wzbudzić miłość wykształconej i inteligentnej Desdemony.
W drugim okresie twórczości (1601-1608) Szekspir, którego świadomością zachwiał upadek humanistycznych marzeń, tworzy najgłębsze dzieła, ukazujące sprzeczności epoki. Wiara Szekspira w życie jest poddawana poważnej próbie, narastają w nim pesymistyczne nastroje. Do tego okresu należą najsłynniejsze tragedie Szekspira: „Hamlet”, „Otello”, „Król Lear”, „Makbet”.
Jego tragedie dotyczą tak istotnych problemów renesansu, jak wolność jednostki i wolność uczuć, prawo wyboru, które trzeba wywalczyć w walce z poglądami społeczeństwa feudalnego. Istota tragedii u Szekspira zawsze tkwi w zderzeniu dwóch zasad – uczuć humanistycznych, czyli czystego i szlachetnego człowieczeństwa oraz wulgarności lub podłości, opartej na egoizmie i egoizmie. „Podobnie jak jej bohater, ostro zdefiniowana osobowość, mająca swój szczególny, osobisty charakter całości, niełatwo ukształtowana „wewnętrzna forma”, pasująca poetycko tylko do tematu (tematu, fabuły) tego spektaklu, jego ducha. Tragedie Szekspira są więc obce celowo danej strukturze zewnętrznej. Pinsky L.E. Szekspir. Podstawowe zasady dramaturgii (od 99)
џ Tragedie Szekspira to tragedie społeczne. W przeciwieństwie do swoich komedii (gdzie bohater kieruje się własnymi uczuciami), tutaj bohater postępuje według kodeksu honorowego, zgodnie z ludzką godnością.
џ W tragediach Szekspira przeszłość bohatera jest zupełnie nieznana lub znana tylko ogólnie, nie jest czynnikiem determinującym losy bohatera (np. Hamlet, Otello).
џ Podstawą koncepcji tragedii Szekspira jest rozumienie człowieka jako stwórcy, stwórcy własnego losu. Ta koncepcja była charakterystyczna dla literatury i sztuki renesansu.
"Mała wioska"
Tragedia „Hamleta” została stworzona przez Szekspira w 1601 r., na początku drugiego okresu jego twórczości i podczas kryzysu renesansu - kiedy Giordano Bruno został spalony na stosie, wielki naukowiec Galileo Galilei został ukryty w więzieniu, humanista i naukowiec, który odkrył krążenie płucne, został spalony przez Johna Calvina Michaela Serveta, rozpoczęło się polowanie na czarownice. Szekspir uchwycił tragiczne rozczarowanie ludzi mocą i dobrocią rozumu. Wyśpiewał ten umysł w obliczu swojego bohatera - Hamleta.
Fabuła tragedii zapożyczona jest ze starożytnej legendy spisanej w XIII wieku przez duńskiego historyka Saxo Grammatika. Uważa się, że Szekspir posłużył się także zaginiętą dziś sztuką Hamlet Thomasa Kidda, wystawioną w Londynie w latach 80. XVII wieku i poświęconą tematowi zemsty synów za zamordowanie ich ojca. Wszystko to nie umniejsza jednak oryginalności twórczości Szekspira i stworzonych przez niego postaci. Antyczna fabuła dramatopisarza przesycona jest treściami społecznymi i filozoficznymi.
„Podstawą dramatycznej kompozycji są losy duńskiego księcia. Jej ujawnienie jest skonstruowane w taki sposób, że każdemu kolejnemu etapowi akcji towarzyszy jakaś zmiana pozycji lub mentalności Hamleta, a napięcie rośnie cały czas, aż do ostatniego odcinka pojedynku, zakończonego śmiercią bohatera. Napięcie akcji tworzy z jednej strony oczekiwanie, jaki będzie kolejny krok bohatera, z drugiej zaś komplikacje, jakie pojawiają się w jego losach i relacjach z innymi postaciami. W miarę rozwoju akcji dramatyczny węzeł staje się coraz bardziej zaostrzony. Anikst AA Twórczość Szekspira (s. 120)
Hamlet to człowiek o niezwykłych zdolnościach, odważny, erudyta, zdolny do filozoficznej analizy rzeczywistości. Żył tak, jak żyli wszyscy młodzi ludzie z jego kręgu. Miał ojca, którego szanował i matkę, którą kochał. Charakteryzuje go wzniosła idea celu osoby, jego dusza jest przepełniona pragnieniem czystości i szlachetności w relacjach międzyludzkich.
Śmierć ojca jest punktem zwrotnym w umyśle bohatera - świat otwiera się przed jego oczami z całą swoją tragedią i złem. Hamlet traktuje zabójstwo ojca nie tylko jako stratę osobistą, rozumie, że źródło tej zbrodni tkwi w przestępczej naturze społeczeństwa. Dwór królewski ze swoją deprawacją ucieleśnia dla niego cały system światowego zła. W tej tragedii Szekspira niepokoi problem zderzenia ludzkiej osobowości ze wspólnotą oraz los samego humanizmu w nieludzkim świecie. Słynne jest pytanie Hamleta: "Być albo nie być - oto jest pytanie?". Niepokoi go pytanie, jak zachowywać się w stosunku do powszechnego zła. W swoim monologu przemawia do całej ludzkości. Są dwa sposoby – pogodzić się ze złem jako nieuniknionym elementem bytu, poddać się mu lub, przeciwstawiając się wszelkim niebezpieczeństwom, wyjść w walce ze złem. Hamlet wybrał drugą drogę. Ale zawsze odkłada dokonanie zemsty, ponieważ nie może ona w żaden sposób przyczynić się do przebudowy świata i całej ludzkości. Ta okoliczność prowadzi bohatera do głębokiej melancholii.
W „Hamlecie” ujawnia się udręka moralna osoby powołanej do działania, spragnionej działania, ale działającej impulsywnie, tylko pod presją okoliczności; doświadczanie niezgody między myślą a wolą
Sztuka Szekspira to encyklopedia mądrości. W każdym z jej wierszy ujawnia się umysł i wiedza o życiu. Instrukcje Poloniusza skierowane do Laertesa, który wyjeżdża do Francji, są instrukcjami dla wszystkich ludzi i na wszystkie czasy, powinien ich przestrzegać nie tylko arystokrata z urodzenia, ale i arystokrata z ducha.
Mimo ponurego zakończenia w tragedii Szekspira nie ma beznadziejnego pesymizmu. Tworząc różne aspekty rzeczywistości, Szekspir nie traci wiary w triumf dobra i sprawiedliwości. Dlatego Hamlet zwraca się do swojego przyjaciela Horatio z prośbą o opowiedzenie swojej historii, aby przyszłe pokolenia mogły zrozumieć przyczyny jego słabości i tragedii. Nadaje to tragedii Szekspira rangi dzieła, które jest zawsze aktualne.
Tragedia Hamleta. Tragedia Hamlet, napisana w 1601 roku, jest jedną z najwybitniejszych kreacji Szekspira. W nim, pod alegorycznym obrazem „zgniłej” średniowiecznej Danii, Anglia miała na myśli XVI wiek, kiedy stosunki burżuazyjne, zastępujące feudalne, zniszczyły stare pojęcia honoru, sprawiedliwości i obowiązku. Humaniści, którzy sprzeciwiali się feudalnemu uciskowi jednostki i wierzyli w możliwość ponownego wyzwolenia z wszelkiego ucisku, byli teraz przekonani, że burżuazyjny styl życia nie przynosi upragnionego wyzwolenia, zaraża ludzi nowymi wadami, rodzi siebie -interesy, hipokryzja, kłamstwa. Dramaturg z niezwykłą głębią ukazuje stan ludzi przeżywających rozpad starego i powstawanie nowych, ale dalekich od ideału form życia, pokazuje, jak postrzegają upadek nadziei.
Fabuła Hamleta napisany pod koniec XII wieku. Saxopus Grammaticus w swojej Historii Danii. Ta starożytna legenda jutlandzka była wielokrotnie poddawana obróbce literackiej przez autorów z różnych krajów. Półtorej dekady przed Szekspirem zwrócił się do niej jego utalentowany współczesny Thomas Kpd, ale jego tragedia nie została zachowana. Szekspir wypełnił znaną publiczności fabułę ostrym tematem, a „tragedia zemsty” nabrała pod jego piórem ostrego społecznego brzmienia.
W tragedii Szekspira mówimy o władzy i tyranii, wielkości i podłości człowieka, o obowiązku i honorze, o lojalności i zemście, poruszane są kwestie moralności i sztuki. Książę Hamlet jest szlachetny, mądry, uczciwy, prawdomówny. Oddawał się naukom ścisłym, cenił sztukę, kochał teatr, lubił szermierkę. Rozmowa z aktorami świadczy o jego dobrym guście i poetyckim prezencie. Szczególną właściwością umysłu Hamleta była umiejętność analizowania zjawisk życiowych oraz dokonywania filozoficznych uogólnień i wniosków. Wszystkie te cechy, według księcia, posiadał jego ojciec, który „był człowiekiem w pełnym tego słowa znaczeniu”. I widział w nim tę doskonałą harmonię ducha, „gdzie każdy bóg przycisnął swoją pieczęć, aby nadać wszechświatu obraz człowieka”. Sprawiedliwość, rozsądek, wierność obowiązkom, troska o poddanych – to cechy tego, który „był prawdziwym królem”. Tym właśnie przygotowywał się Hamlet.
Ale w życiu Hamleta zdarzają się wydarzenia, które otworzyły mu oczy na to, jak daleki jest od doskonałości otaczający go świat. Ile w tym jest pozornego, a nie prawdziwego dobrego samopoczucia. Taka jest treść tragedii.
Nagle jego ojciec zmarł w kwiecie wieku. Hamlet spieszy do Elsinore, by pocieszyć Królową Matkę w smutku. Jednak nie minęły nawet dwa miesiące, a matka, w której widział przykład kobiecej czystości, miłości, wierności małżeńskiej „i nie znosiła butów, w których szła za trumną”, zostaje żoną nowy monarcha – Klaudiusz, brat zmarłego króla. Żałoba jest zapomniana. Nowy król ucztuje, a salwy ogłaszają, że opróżnił kolejny kielich. Wszystko to prześladuje Hamleta. Opłakuje swojego ojca. Wstydzi się swojego wuja i matki: „Głupia hulanka na zachodzie i wschodzie hańbi nas wśród innych narodów”. Niepokój, niepokój odczuwa się już w pierwszych scenach tragedii. „Coś jest zepsute w państwie duńskim”.
Pojawiający się duch ojciec zwierza się Hamletowi tajemnicę, o której mgliście się domyślił: ojca zabił zazdrosny i zdradziecki Klaudiusz, wlewając śmiertelną truciznę do ucha śpiącego brata. Odebrał mu tron i królową. Duch woła o zemstę. Zazdrość, podłość, kłamstwa i brudy w bliskich mu osobach wstrząsnęły Hamletem, pogrążyły go w dotkliwym duchowym przygnębieniu, które inni odbierają jako szaleństwo. Kiedy książę zdał sobie z tego sprawę, wykorzystał swoje pozorne szaleństwo jako sposób na ukojenie podejrzeń Klaudiusza i ustalenie, co się dzieje. W tych okolicznościach książę jest bardzo samotny. Guildenstern i Rosencrantz okazali się szpiegami przydzielonymi przez króla, a bystry młody człowiek bardzo szybko się do tego zorientował.
Zrozumiewszy prawdziwy stan rzeczy, Hamlet dochodzi do wniosku: aby naprawić zaklęty wiek, nie wystarczy walczyć z jednym złoczyńcą Klaudiuszem. Teraz słowa ducha wzywającego do zemsty odbiera jako wezwanie do ukarania zła w ogóle. „Świat został wstrząśnięty, a najgorsze jest to, że urodziłem się, aby go przywrócić” – podsumowuje. Ale jak wypełnić tę najtrudniejszą misję? I czy podoła zadaniu? W walce staje nawet przed pytaniem „być albo nie być”, czyli czy warto żyć, jeśli nie można przezwyciężyć mrocznych sił epoki, ale też nie można się z nimi pogodzić. Odkrywanie stanu psychicznego bohatera, V.G. Bieliński zwraca uwagę na dwa konflikty doświadczane przez księcia: zewnętrzny i wewnętrzny.
Pierwszy to starcie jego szlachty z podłością Klaudiusza i duńskiego dworu, drugi - w mentalnej walce z samym sobą. „Straszne odkrycie tajemnicy śmierci ojca, zamiast napełniać Hamleta jednym uczuciem, jedną myślą – uczuciem i myślą zemsty, gotową na minutę do zrealizowania w działaniu – to odkrycie sprawiło, że nie wyszedł z siebie, ale zamykał się w sobie i koncentrował w swoim wnętrzu, budził w nim pytania o życie i śmierć, czas i wieczność, obowiązek i słabość woli, zwracał uwagę na własną osobowość, jej znikomość i haniebną niemoc, zrodził nienawiść i pogarda dla siebie.
Inny Wręcz przeciwnie, uważają księcia za osobę o silnej woli, upartą, zdecydowaną, celową. „Przyczyny tak ostrej niezgody w określeniu dominujących cech tej postaci – pisze ukraiński badacz A. Z. Kotopko – tkwią naszym zdaniem przede wszystkim w tym, że postacie Szekspira, a zwłaszcza Hamleta, cechuje wieloaspektowy charakter. Jako artysta-realista, Szekspir posiadał niesamowitą umiejętność łączenia przeciwnych stron ludzkiego charakteru - jego ogólnych i indywidualnych, społeczno-historycznych i moralno-psychologicznych cech, odzwierciedlając w tym sprzeczności życia społecznego. I dalej: „Wątpliwości, wahania, refleksje, powolność Hamleta to wątpliwości, wahanie, refleksje zdecydowanego, odważnego człowieka. Kiedy
href="http://www.school-essays.info/">Hamlet
przekonany o winie Klaudiusza, ta zdecydowanie przejawia się już w jego działaniach.
1) Historia fabuły „Hamleta” i „Króla Leara”. Pierwowzorem jest książę Amlet (nazwa znana z islandzkich sag Snorri Sturlusona). 1 lit. pomnik, w którym znajduje się ta fabuła – „Historia Duńczyków” Saxo Grammar (1200). Różnice fabuły z „G”: morderstwo króla Gorvendila przez brata Fengona odbywa się otwarcie, na uczcie, zanim F. nie miał nic z królową Geruthą. Amlet mści się w ten sposób: wracając z Anglii (patrz Hamlet) na ucztę z okazji własnej śmierci (wciąż myśleli, że został zabity), upija wszystkich, przykrywa dywanem, przybija do podłogi i podpalić go. Gerutha błogosławi go, bo żałowała, że wyszła za F. W 1576 r. ks. pisarz François Belforet opublikował tę historię po francusku. język. Zmiany: Związek F. z Geruthą przed morderstwem, wzmocnienie roli Geruth jako pomocnika w sprawie zemsty.
Potem (przed 1589 r.) napisano inną sztukę, która dotarła, ale autor nie dotarł (najprawdopodobniej był to Thomas Kidd, z którego pozostała „Hiszpańska Tragedia”). Tragedia krwawej zemsty, której przodkiem był właśnie Kid. Tajne zabójstwo króla, zgłoszone przez ducha. + motyw miłości. Intrygi złoczyńcy skierowane przeciwko szlachetnemu mścicielowi obracają się przeciwko niemu samemu. Sh. opuścił całą działkę.
Od tragedii "Mała wioska" (1601) rozpoczyna się nowy etap w rozwoju twórczym Szekspira. W. stracił wiarę w idealnego monarchę. Zastanawiał się nad nieporządkiem świata, nad tragedią człowieka żyjącego w epoce przejściowej, kiedy „rozerwał się związek czasów” i „czas zwichnął stawy”. Świat elżbietańskiej Anglii odchodził w przeszłość, zastępowany przez świat cynicznych drapieżników, przebijających się przez zbrodnie bez względu na moralność. Czas płynął nieubłaganie. A bohaterowie tragedii Szekspira nie mogą go powstrzymać. Hamlet nie może skorygować „czasu, który wyszedł ze stawów”.
Tragiczna świadomość dramaturga osiąga swój punkt kulminacyjny w sztuce „G”. Za ciężkimi kamiennymi murami zamku królewskiego w Elsinore rozgrywają się dramatyczne wydarzenia. Intrygować Tragedia sięga średniowiecznej legendy o duńskim księciu Hamlecie, który pomści zdradzieckie morderstwo swojego ojca. (…) Ale Hamlet Szekspira- złożona osobowość, głęboko myśląca, dążąca do zrozumienia ludzkiego życia. Konflikt humanisty Hamleta z niemoralnym światem Klaudiusza, który jest tak niepodobny do swojego brata, ojca Hamleta. Od ducha młody Hamlet dowiedział się, że jego ojciec został zabity podczas snu przez swojego brata Klaudiusza, który przejął duński tron i poślubił wdowę po zamordowanej Gertrude, matce Hamleta. Obdarzony wnikliwością i wszechogarniającym umysłem, Hamlet widzi w tym jednym wydarzeniu niepokojący znak czasu. Elsinore stał się rezerwą hipokryzji, oszustwa, zła. Hamlet nazywa Danię więzieniem. Zbrodnie, kłamstwa, hipokryzja, panujące w Elsinore, G. postrzega jako stan całego świata. Wnikliwy Hamlet odczuwa tragiczną samotność. Jego ukochana matka została żoną głównego złoczyńcy, kochana Ofelia nie znajduje siły, by oprzeć się woli ojca, przyjaciele z dzieciństwa Rosencrantz i Guildenstern są gotowi służyć tyranowi, tylko Horatio jest wierny Hamletowi i go rozumie.
Hamlet to człowiek nowych czasów, człowiek myśli. Refleksja jest jego naturalną potrzebą. Jego rozczarowanie jest głębokie. Wyrzuca sobie bezczynność i gardzi sobą, że nie wie, co robić. W słynnym monologu „Być albo nie być” Hamlet zdaje się rozliczać rachunki własną myślą. Odwieczne pytanie: Pojednać czy walczyć? G nie chce i nie może poddać się złu. Jest gotowy do walki, choć wie, że umrze. Wątpi w skuteczność tych metod walki, których kot może użyć, wątpiąc - wahając się; myślenie jest nieaktywne (a zatem myślenie czyni nas tchórzami). Samobójstwo nie jest opcją, nie zniszczy zła. Waha się, bo chce się upewnić i przekonać wszystkich o winie Klaudiusza. Przybycie wędrujących aktorów do Elsinore pomaga mu poznać prawdę. Hamlet każe aktorom zagrać spektakl „Zabójstwo Gonzago”, w którym okoliczności szczegółowo przypominają zabójstwo ojca Hamleta. Klaudiusz nie może tego znieść i wzburzony opuszcza audytorium. Teraz Hamlet wie na pewno, że Klaudiusz jest mordercą. Aby go zmylić, Hamlet przybiera postać szaleńca. Łatwiej powiedzieć prawdę. Jego ideałem jest piękna ludzka osobowość, chociaż „ani jedna osoba mi się nie podoba” w Elsynorze.
Ważną rolę w rozwoju fabuły odgrywają tragiczne wypadki. W finale jest ich szczególnie dużo: przypadkowo zmieniają rapiery, szklanka z zatrutym napojem przypadkowo wpada do królowej, tragiczny wynik zbliża się nieuchronnie. Jako bohaterska osobowość Hamlet manifestuje się w finale. Za cenę życia potwierdza prawdę, jest na to gotowy. Przed śmiercią prosi Horatio, aby wyjawił światu przyczynę tragicznych wydarzeń, prawdę o księciu Danii.
Klaudiusz zadaje śmiertelny cios, gdy ten, pełen oszustwa, jest gotowy do popełnienia nowego łajdactwa. Pod koniec tragedii młody norweski książę Fortinbras rozkazuje zmarłemu Hamletowi odznaczenia wojskowe. Hamlet to bohater. Tylko dla widza nie jest już bohaterem starej legendy, żyjącym w czasach pogańskich, ale bohaterem nowych czasów, wykształconym, inteligentnym, który powstał do walki z mrocznym królestwem egoizmu i oszustwa.
Tekst tragedii wyraża bliskie samemu Szekspirowi myśli o sztuce i jej zadaniach. W rozmowie z aktorami G mówi o sztuce jako odbiciu życia.
Tragedia była przez cały czas poruszana, a bohater był interpretowany na różne sposoby. Goethe: słabość woli Hamleta. Bieliński: G jest z natury silną osobowością, fakt, że nie zabija swojego ojca, jest wielkością jego ducha. Sprzeczność m / ideały G a rzeczywistość. Turgieniew: G jest egoistą i sceptykiem, we wszystko wątpi, w nic nie wierzy; zwlekanie to słabość, a nie wielkość. Nie możesz go kochać, ponieważ on sam siebie nie kocha. Nieugiętość wobec zła.
Głównym konfliktem jest naruszenie harmonii i chęć jej przywrócenia.
2) Historia studium tragedii „G”. Kosztem G. były 2 koncepcje - subiektywistyczna i obiektywistyczna. Subiektywista t.z.: Thomas Hammer w XVIII wieku. był pierwszym, który zwrócił uwagę na powolność G., ale powiedział, że G. był odważny i stanowczy, ale gdyby działał natychmiast, nie byłoby gry. Obiektywista tz: Wierzyli, że G. nie mści się, ale tworzy zemstę, a do tego konieczne jest, aby wszystko wyglądało sprawiedliwie, w przeciwnym razie G. zabije samą sprawiedliwość: „Wiek został wstrząśnięty - A najgorsze jest to, że ja urodził się, aby go przywrócić”. Oznacza to, że zarządza najwyższym sądem, a nie tylko się mści.
Inna koncepcja: problem G. wiąże się z problemem interpretacji czasu. Gwałtowna zmiana perspektywy chronologicznej: zderzenie czasów heroicznych i czasów dworów absolutystycznych. Symbole to król Hamlet i król Klaudiusz. Obaj charakteryzuje Hamlet – „rycerski król wyczynów” i „uśmiechnięty król intryg”. 2 walki: król Hamlet i król norweski (w duchu eposu „honor i prawo”), 2 – książę Hamlet i Laertes w duchu polityki tajnych mordów. Kiedy G. staje w obliczu nieodwracalnego czasu, zaczyna się hamletyzm.
4) Wizerunek bohatera. Bohater ma bardzo znaczącą i ciekawą naturę. Tragiczna sytuacja to jego los. Bohater obdarzony jest „fatalną” naturą, pędzi przeciwko losowi. Każdy, z wyjątkiem G., zaczyna od złudzeń, ma złudzenia w przeszłości. Dla niego tragedia wiedzy, dla innych wiedza.
5) Wizerunek antagonisty. Antagoniści to różne interpretacje pojęcia „męstwa”. Klaudiusz - Energia umysłu i woli, umiejętność dostosowania się do okoliczności. Stara się „wydawać” (wyobrażona miłość do siostrzeńca).
7) Cechy kompozycji. Hamlet: fabuła to rozmowa z duchem. Punktem kulminacyjnym jest scena „pułapki na myszy” („Zabicie Gonzago”). Połączenie jest zrozumiałe.
8) Motyw szaleństwa i motyw życia-teatru. Dla G. i L. szaleństwo jest najwyższą mądrością. W szaleństwie rozumieją istotę świata. To prawda, szaleństwo G. jest fałszywe, a L. jest prawdziwe. Obraz świata teatru oddaje spojrzenie na życie Szekspira. Przejawia się to również w słownictwie bohaterów: „scena”, „błazen”, „aktor” to nie tylko metafory, ale słowa-obrazy-idee („Mój umysł nie skomponował jeszcze prologu, kiedy zaczynałem grę” - Hamlet, V, 2 itd. d.). Tragedia bohatera polega na tym, że musi grać, ale bohater nie chce i jest zmuszony (Hamlet). Ten polisemiczny obraz wyraża upokorzenie człowieka przez życie, brak wolności jednostki w społeczeństwie niegodnym osoby. Słowa Hamleta: "Celem aktorstwa było i jest - trzymać jakby lustro przed naturą, pokazywać jej podobieństwo i odcisk za każdym razem i klasie" - działają wstecz: życie jest aktorstwem, teatralnością sztuki jest małym podobieństwem do wielkiego teatru życia.
Hamlet to tragedia filozoficzna.
Celem tragedii nie jest straszenie, ale sprowokowanie aktywności myśli, skłonienie do myślenia o sprzecznościach i kłopotach życia, a Szekspir osiąga ten cel. Osiąga przede wszystkim dzięki wizerunkowi bohatera. Stawiając przed sobą pytania, zachęca nas do zastanowienia się nad nimi, do szukania odpowiedzi. Ale Hamlet nie tylko kwestionuje życie, ale wyraża wiele przemyśleń na jego temat. Jego przemówienia pełne są powiedzeń i, co godne uwagi, w nich skupiają się myśli wielu pokoleń. .
Aby śmierć osoby przedstawionej w dramacie była naprawdę tragiczna, konieczne są trzy przesłanki: szczególny stan świata, zwany sytuacją tragiczną; wybitna osobowość o heroicznej sile; konflikt, w którym wrogie siły społeczne i moralne zderzają się w nie dającej się pogodzić walce.
Otello to tragedia zdradzonego zaufania.
Konstrukcja spektaklu może łatwo doprowadzić do analizy Otella jako tragedii czysto osobistej. Jednak przesada intymno-osobistego początku w Otello kosztem innych aspektów tego dzieła nieuchronnie przeradza się w próbę ostatecznego ograniczenia szekspirowskiej tragedii do ciasnych ram dramatu zazdrości. To prawda, że w słownym użyciu całego świata imię Otello od dawna stało się synonimem zazdrości. Ale temat zazdrości w tragedii Szekspira pojawia się, jeśli nie jako element drugorzędny, to w każdym razie jako pochodna bardziej złożonych problemów, które decydują o ideologicznej głębi spektaklu.
Otello, ze względu na swoją zewnętrzną pozycję, jest powszechnie uznanym zbawcą Wenecji, podporą jej wolności, szanowanym przez wszystkich generałem, który ma za sobą królewskich przodków. Ale moralnie jest sam i nie tylko obcy republice, ale nawet pogardzany przez jej władców. W całej weneckiej radzie nie ma nikogo, oprócz doży, kto mógłby uwierzyć w naturalność miłości Desdemony do Maurów. Kiedy myśl, że może po raz pierwszy stracić Desdemonę, wkrada się do duszy Otella, wenecki dowódca z poczuciem zagłady przypomina sobie, że jest czarny.
W obliczu śmierci Otello mówi, że zazdrość nie była pasją, która początkowo determinowała jego zachowanie; ale ta pasja zawładnęła nim, gdy nie był w stanie oprzeć się wpływowi na niego ze strony Iago. A Otello został pozbawiony tej zdolności do opierania się z samej strony swojej natury, którą Puszkin nazywa główną - swoją łatwowiernością.
Jednak głównym źródłem łatwowierności Otella nie są jego indywidualne cechy. Los rzucił go do obcej i niezrozumiałej republiki, w której triumfowała i umacniała się moc szczelnie wypchanego portfela – tajemna i jawna moc, która czyni z ludzi samolubnych drapieżników. Ale Maur jest spokojny i pewny siebie. Praktycznie nie interesują go relacje między poszczególnymi członkami społeczeństwa weneckiego: nie jest związany z jednostkami, ale z signorią, której służy jako dowódca wojskowy; a jako dowódca Otello jest nienaganny i niezmiernie potrzebny republice. Tragedia zaczyna się właśnie od uwagi potwierdzającej to, co zostało powiedziane powyżej o charakterze związków Otella ze społeczeństwem weneckim: Iago jest oburzony, że Maur nie posłuchał głosu trzech szlachciców weneckich, którzy wystąpili o jego nominację na stanowisko porucznika.
Aby zadać Otello śmiertelny cios, Iago wykorzystuje zarówno swoje głębokie zrozumienie natury bezpośredniego i ufnego Otella, jak i znajomość norm moralnych, które kierują społeczeństwem. Iago jest przekonany, że wygląd osoby jest mu dany, aby ukryć swoją prawdziwą istotę. Teraz pozostaje mu przekonać Maura, że takie twierdzenie odnosi się również do Desdemony.
Względna łatwość, z jaką Iago zdołał odnieść to zwycięstwo, wynika nie tylko z tego, że Otello wierzy w uczciwość Iago i uważa go za człowieka doskonale rozumiejącego prawdziwą naturę zwykłych relacji między Wenecjanami. Podstawowa logika Iago ujmuje Otella głównie dlatego, że inni członkowie społeczeństwa weneckiego również używają podobnej logiki.
Stwierdzenie Otella, że w jego duszy panował chaos, dopóki dusza ta nie została rozświetlona światłem miłości do Desdemony, może w pewnym sensie służyć jako klucz do zrozumienia całej historii relacji między głównymi bohaterami tragedii.