M. Gorky „Na dole”: opis, postacie, analiza sztuki. Bohaterowie sztuki „Na dnie” Gorkiego: charakterystyka, obrazy i losy Dlaczego bohaterowie sztuki znaleźli się na dole

Sztuka Maksyma Gorkiego „Na dnie” jest nadal najbardziej udanym dramatem w jego kolekcji dzieł. Zyskała sobie przychylność publiczności za życia autora, sam pisarz opisywał nawet występy w innych książkach, ironicznie o swojej sławie. Co takiego jest w tej książce, że tak urzekła ludzi?

Sztuka została napisana pod koniec 1901 - na początku 1902 roku. Ta praca nie była obsesją ani przypływem inspiracji, jak to zwykle bywa z kreatywnymi ludźmi. Wręcz przeciwnie, został napisany specjalnie dla zespołu aktorów Moskiewskiego Teatru Artystycznego, stworzonego w celu wzbogacenia kultury wszystkich klas społecznych. Gorky nie mógł sobie wyobrazić, co z tego wyniknie, ale zrealizował upragniony pomysł stworzenia sztuki o włóczęgach, w której obecnych byłoby około dwudziestu postaci.

Losu sztuki Gorkiego nie można nazwać ostatecznym i nieodwołalnym triumfem jego twórczego geniuszu. Opinie były różne. Ludzie byli zachwyceni lub krytykowani tak kontrowersyjnym tworem. Przeżyła zakazy i cenzurę i do tej pory każdy rozumie sens dramatu na swój sposób.

Znaczenie imienia

Znaczenie tytułu sztuki „Na dnie” uosabia pozycję społeczną wszystkich postaci w utworze. Nazwa daje niejednoznaczne pierwsze wrażenie, ponieważ nie ma konkretnej wzmianki o tym, jaki jest dzień. Autor pozwala czytelnikowi wyrazić swoją wyobraźnię i odgadnąć, o czym jest jego dzieło.

Dziś wielu krytyków literackich zgadza się, że autor miał na myśli to, że jego bohaterowie znajdują się na dnie życia w sensie społecznym, finansowym i moralnym. Takie jest znaczenie nazwy.

Gatunek, kierunek, kompozycja

Sztuka napisana jest w gatunku zwanym „dramatem społeczno-filozoficznym”. Autorka porusza takie tematy i problemy. Jego kierunek można określić jako „realizm krytyczny”, choć niektórzy badacze upierają się przy sformułowaniu „realizm socjalistyczny”, ponieważ pisarz skupił uwagę opinii publicznej na niesprawiedliwości społecznej i odwiecznym konflikcie między biednymi a bogatymi. Tym samym jego twórczość nabrała wydźwięku ideologicznego, gdyż w tym czasie konfrontacja szlachty z prostym ludem w Rosji dopiero się zaostrzała.

Kompozycja dzieła ma charakter liniowy, gdyż wszystkie działania mają chronologiczną sekwencję i tworzą jeden wątek narracji.

Istota pracy

Istota sztuki Maksyma Gorkiego tkwi w obrazie dna i jego mieszkańców. Pokazać czytelnikom w postaciach sztuk marginalnych, ludzi poniżonych przez życie i los, odrzuconych przez społeczeństwo i zerwanych z nim więzi. Mimo tlącego się płomienia nadziei - bez przyszłości. Żyją, spierają się o miłość, uczciwość, prawdę, sprawiedliwość, ale ich słowa są tylko pustym dźwiękiem dla tego świata, a nawet dla ich własnych losów.

Wszystko, co dzieje się w spektaklu, ma tylko jeden cel: pokazać zderzenie poglądów i stanowisk filozoficznych, a także zilustrować dramaty ludzi wyrzutków, którym nikt nie wyciąga pomocnej dłoni.

Główni bohaterowie i ich cechy

Mieszkańcy dna to ludzie o różnych zasadach życiowych i przekonaniach, ale wszystkich łączy jeden warunek: pogrążają się w biedzie, która stopniowo pozbawia ich godności, nadziei i wiary w siebie. Korumpuje je, skazując ofiary na pewną śmierć.

Grosz– pracuje jako ślusarz, 40 lat. Żonaty z Anną (30 l.), cierpiący na gruźlicę. Relacje z żoną to główny szczegół charakteryzujący. Całkowita obojętność Klesha na jej dobro, częste bicie i poniżanie mówią o jego okrucieństwie i bezduszności. Po śmierci Anny mężczyzna został zmuszony do sprzedania swoich narzędzi pracy, aby ją pochować. I tylko brak pracy trochę go niepokoił. Los pozostawia bohatera bez szans na wydostanie się z pensjonatu i bez perspektyw na dalsze udane życie.
Bubnow- 45-letni mężczyzna. Były właściciel zakładu futrzarskiego. Niezadowolona z dotychczasowego życia, stara się jednak zachować potencjał powrotu do normalnego społeczeństwa. Utracił posiadanie z powodu rozwodu, ponieważ dokumenty zostały wydane jego żonie. Mieszka w pensjonacie i szyje kapelusze.
satyna- Około 40 lat, pije do utraty pamięci i gra w karty, gdzie oszukuje, niż zarabia na życie. Czytam wiele książek, które ciągle przypominam nie tyle sąsiadom, co sobie, jako pocieszenie, że nie wszystko stracone. Odsiedział 5 lat w więzieniu za zabójstwo podczas walki o honor siostry. Mimo wykształcenia i przypadkowego upadku nie uznaje uczciwych sposobów życia.
Łukasz- wędrowiec w wieku 60 lat. Pojawił się niespodziewanie dla mieszkańców pensjonatu. Zachowuje się inteligentnie, pociesza i uspokaja wszystkich wokół, ale jakby przyszedł w określonym celu. Z każdym stara się budować relacje, udzielając rad, co budzi jeszcze większe kontrowersje. Bohater neutralnej postaci, mimo dobrego tonu, zawsze chce wątpić w czystość intencji. Z jego opowieści można przypuszczać, że odbywał karę w więzieniu, ale stamtąd uciekł.
Popiół- nazywa się Wasilij, 28 lat. Nieustannie kradnie, ale mimo nieuczciwego sposobu zarabiania pieniędzy ma, jak wszyscy, własny filozoficzny punkt widzenia. Chce wydostać się z pensjonatu i rozpocząć nowe życie. Kilkakrotnie przebywał w więzieniu. Ma pewną pozycję w tym społeczeństwie ze względu na tajny związek z zamężną Vasilisą, o którym wszyscy wiedzą. Na początku spektaklu bohaterowie rozstają się, a Pepel próbuje zaopiekować się Nataszą, by zabrać ją z pensjonatu, ale w bójce zabija Kostylewa i pod koniec spektaklu trafia do więzienia .
Nastia- młoda dziewczyna, 24 lata. Na podstawie jej leczenia i rozmów można stwierdzić, że pracuje jako call girl. Ciągle domaga się uwagi. Ma związek z Baronem, ale nie taki, jaki wymyśla w swoich fantazjach po przeczytaniu romansów. W rzeczywistości toleruje chamstwo i brak szacunku ze strony swojego chłopaka, jednocześnie dając mu pieniądze na alkohol. Całe jej zachowanie to ciągłe narzekanie na życie i prośby o pożałowanie.
Baron- 33 lata, pije, ale z powodu nieszczęśliwych okoliczności. Nieustannie przypomina o swoich szlacheckich korzeniach, które kiedyś pomogły mu zostać zamożnym urzędnikiem, ale nie miały większego znaczenia, gdy został oskarżony o defraudację państwowych funduszy, przez co bohater trafił do więzienia, pozostając żebrakiem. Ma związek miłosny z Nastyą, ale bierze je za pewnik, przenosi wszystkie swoje obowiązki na dziewczynę, ciągle bierze pieniądze na picie.
Ania- Żona Klescha, lat 30, cierpi na gruźlicę. Na początku sztuki jest w stanie umierania, ale nie dożywa końca. Dla wszystkich bohaterów pensjonat jest niefortunnym elementem „wnętrza”, który wydaje niepotrzebne dźwięki i zajmuje miejsce. Aż do śmierci ma nadzieję na przejawy miłości męża, ale umiera w kącie z powodu obojętności, bicia i upokorzenia, które być może dały początek chorobie.
Aktor- mężczyzna, około 40 lat. Jak wszyscy mieszkańcy pensjonatu, zawsze pamięta swoje przeszłe życie. Miły i uczciwy człowiek, ale nadmiernie użalający się nad sobą. Chce przestać pić po tym, jak dowiedział się od Łukasza o szpitalu dla alkoholików w jakimś mieście. Zaczyna oszczędzać pieniądze, ale nie mając czasu na znalezienie lokalizacji szpitala przed odejściem wędrowca, bohater rozpacza i kończy życie samobójstwem.
Kostylew- Mąż Vasilisy, 54-letni właściciel pensjonatu. Postrzega ludzi tylko jako chodzące portfele, lubi przypominać o długach i dochodzić swoich praw kosztem nizin własnych lokatorów. Za maską życzliwości stara się ukryć swoją prawdziwą postawę. Podejrzewa swoją żonę o zdradę z Ashem, dlatego nieustannie nasłuchuje dźwięków za jego drzwiami. Uważa, że powinien być wdzięczny za nocleg. Vasilisa i jej siostra Natasha są traktowane nie lepiej niż pijacy, którzy żyją na jego koszt. Kupuje rzeczy, które Cinder kradnie, ale je ukrywa. Z powodu własnej głupoty ginie z rąk Asha w walce.
Wasilisa Karpowna -Żona Kostyleva, 26 lat. Nie różni się od męża, ale nienawidzi go całym sercem. Ona potajemnie zdradza męża z Ashes i podżega kochanka do zabicia jej męża, obiecując, że nie zostanie wysłany do więzienia. I nie czuje do siostry żadnych uczuć poza zazdrością i złością, dlatego dostaje najwięcej. We wszystkim szuka własnej korzyści.
Natasza- Siostra Vasilisy, 20 lat. Najbardziej „czysta” dusza pensjonatu. Cierpi na zastraszanie ze strony Vasilisy i jej męża. Nie może ufać Ashowi, że chce ją zabrać, znając całą podłość ludzi. Chociaż rozumie, że zniknie. Bezinteresownie pomaga mieszkańcom. Idzie na spotkanie z Vaską, aby odejść, ale po śmierci Kostylewa trafia do szpitala i znika.
Kwaszna- 40-letnia sprzedawczyni pierogów, która doświadczyła siły męża, który bił ją przez 8 lat małżeństwa. Pomaga mieszkańcom pensjonatu, czasem próbuje zaprowadzić porządek w domu. Kłóci się ze wszystkimi i nie zamierza się już ożenić, wspominając swojego zmarłego męża-tyrana. W trakcie spektaklu rozwija się ich relacja z Miedwiediewem. Na samym końcu Kvashnya poślubia policjanta, którego sama zaczyna bić z powodu uzależnienia od alkoholu.
Miedwiediew- wujek sióstr Vasilisa i Natasha, policjant, 50 lat. Przez cały spektakl próbuje zabiegać o Kvashnyę, obiecując, że nie będzie taka jak jej były mąż. Wie, że jego siostrzenica jest bita przez starszą siostrę, ale nie interweniuje. Wie o wszystkich machinacjach Kostyleva, Vasilisy i Pepela. Pod koniec sztuki żeni się z Kvashnyą, zaczyna pić, za co żona go bije.
Aloszka- Szewc, 20 lat, pije. Mówi, że niczego mu nie potrzeba, że jest rozczarowany życiem. Pije z desperacji i gra na harmonijce. Z powodu zamieszek i picia często trafia na komisariat.
Tatar– mieszka również w pensjonacie, pracuje jako gosposia. Lubi grać w karty z Satinem i Baronem, ale zawsze czuje urazę do ich nieuczciwej gry. Uczciwy człowiek nie rozumie oszustów. Ciągle mówi o prawach, szanuje je. Pod koniec sztuki Crooked Goit uderza go i łamie mu rękę.
krzywy wole- kolejny mało znany mieszkaniec pensjonatu, klucznik. Nie tak uczciwy jak Tatarin. Lubi też spędzać czas grając w karty, spokojnie traktuje oszustwa Satyny i Barona, znajduje dla nich wymówki. Bije Tatarina, łamie mu rękę, przez co ma konflikt z policjantem Miedwiediewem. Pod koniec spektaklu śpiewa piosenkę z innymi.

Motywy

Mimo z pozoru prostej fabuły i braku ostrych zwrotów akcji, dzieło pełne jest motywów skłaniających do refleksji.

Motyw nadziei ciągnie się przez całą grę, aż do samego rozwiązania. Jest w nastroju do pracy, ale ani razu nikt nie wspomina o zamiarze wyjścia z pensjonatu. Nadzieja jest obecna w każdym dialogu mieszkańców, ale tylko pośrednio. Jak kiedyś każdy z nich sięgnął dna, tak kiedyś marzą o tym, żeby się stamtąd wydostać. W każdym jest mała szansa na powrót do poprzedniego życia, w którym wszyscy byli szczęśliwi, chociaż tego nie doceniali.
Motyw przeznaczenia jest również bardzo ważny w zabawie. Określa rolę złego losu i jego znaczenie dla bohaterów. Los może być w dziele tej siły napędowej, której nie można było zmienić, która zjednoczyła wszystkich mieszkańców. Albo ta okoliczność, zawsze podatna na zdradę, którą trzeba było przezwyciężyć, aby móc osiągnąć wielki sukces. Z życia mieszkańców można wywnioskować, że pogodzili się ze swoim losem i próbują go zmienić tylko w przeciwnym kierunku, wierząc, że nie mają gdzie spaść. Jeśli któryś z lokatorów podejmie próbę zmiany pozycji i wydostania się z dna, upada. Być może autor chciał w ten sposób pokazać, że zasłużyli na taki los.
Temat sensu życia wygląda w sztuce dość powierzchownie, ale jeśli się nad tym zastanowić, można zrozumieć powód takiego stosunku do życia bohaterów chaty. Obecny stan rzeczy wszyscy uważają za dno, z którego nie ma wyjścia: ani w dół, ani tym bardziej w górę. Bohaterowie, mimo różnych kategorii wiekowych, są rozczarowani życiem. Przestali się nią interesować, przestali widzieć sens własnego istnienia, nie mówiąc już o wzajemnym współczuciu. Nie aspirują do innego losu, bo go nie reprezentują. Tylko alkohol czasami nadaje koloryt egzystencji, dlatego współlokatorzy lubią pić.
Temat prawdy i kłamstw w sztuce jest główną ideą autora. Ten temat jest filozoficznym pytaniem w twórczości Gorkiego, nad którym zastanawia się ustami bohaterów. Jeśli w dialogach mówimy o prawdzie, to jej granice się zacierają, bo czasem bohaterowie mówią absurdalne rzeczy. Jednak ich słowa skrywają tajemnice i tajemnice, które ujawniają się nam w toku fabuły dzieła. Autor porusza ten temat w spektaklu, uważając prawdę za sposób na uratowanie mieszkańców. Pokazać bohaterom prawdziwy stan rzeczy, otwierając im oczy na świat i własne życie, które każdego dnia tracą w chacie? Albo ukryć prawdę pod maskami kłamstwa, udawania, bo tak jest im łatwiej? Każdy wybiera odpowiedź samodzielnie, ale autor daje do zrozumienia, że podoba mu się pierwsza opcja.
Temat miłości i uczuć wpływa na pracę, ponieważ umożliwia zrozumienie relacji między mieszkańcami. Miłość w pensjonacie, nawet między małżonkami, jest absolutnie nieobecna i raczej nie ma okazji się tam pojawić. Samo miejsce jest przepełnione nienawiścią. Wszystkich łączyła tylko wspólna przestrzeń życiowa i poczucie niesprawiedliwości losu. W powietrzu unosi się obojętność, zarówno dla osób zdrowych, jak i chorych. Tylko kłótnie, jak kłótnie psów, bawią nocujących. Wraz z zainteresowaniem życiem giną barwy emocji i uczuć.

Problemy

Spektakl jest bogaty w tematykę. Maxim Gorky próbował w jednej pracy wskazać problemy moralne, które były wówczas istotne, które jednak istnieją do dziś.

Pierwszym problemem jest konflikt między mieszkańcami pensjonatu, nie tylko między sobą, ale także z życiem. Z dialogów między postaciami można zrozumieć ich związek. Ciągłe kłótnie, różnice zdań, elementarne długi prowadzą do wiecznych utarczek, co w tym przypadku jest błędem. Nocujący muszą nauczyć się żyć w zgodzie pod jednym dachem. Wzajemna pomoc ułatwi życie, zmieni ogólną atmosferę. Problemem konfliktu społecznego jest zniszczenie każdego społeczeństwa. Ubogich łączy wspólny problem, ale zamiast go rozwiązywać, wspólnym wysiłkiem tworzą nowe. Konflikt z życiem polega na braku odpowiedniego jego postrzegania. Byłych ludzi obraża życie, dlatego nie podejmują dalszych kroków w kierunku stworzenia innej przyszłości i po prostu płyną z prądem.
Kolejną kwestią jest drażliwe pytanie: Prawda lub współczucie? Autorka stwarza powód do refleksji: pokazać bohaterom realia życia czy współczuć takiemu losowi? W dramacie ktoś cierpi z powodu przemocy fizycznej lub psychicznej, a ktoś umiera w agonii, ale otrzymuje swoją część współczucia, a to zmniejsza jego cierpienie. Każda osoba ma swój własny pogląd na obecną sytuację, a my reagujemy na podstawie naszych odczuć. Pisarz w monologu Satina i zniknięciu wędrowca dał jasno do zrozumienia, po której jest stronie. Luka występuje jako antagonista Gorkiego, starając się przywrócić mieszkańców do życia, pokazać prawdę i pocieszyć cierpiących.
Również w grze wznosi się problem humanizmu. Dokładniej jego brak. Wracając ponownie do relacji między mieszkańcami i ich stosunku do samych siebie, można rozpatrywać ten problem z dwóch perspektyw. Brak humanizmu bohaterów wobec siebie widać w sytuacji z umierającą Anną, na którą nikt nie zwraca uwagi. Podczas kpin Vasilisy z jej siostry Nataszy, upokorzenia Nastii. Panuje opinia, że jak ludzie są na dnie, to już nie potrzebują pomocy, każdy dla siebie. O tym okrucieństwie wobec siebie decyduje ich dotychczasowy sposób życia – ciągłe picie, bójki, noszenie rozczarowań i utrata sensu życia. Istnienie przestaje być najwyższą wartością, gdy nie ma dla niego celu.
Problem niemoralności wzrasta w związku ze stylem życia, jaki mieszkańcy prowadzą ze względu na swoje położenie społeczne. Praca Nastii jako call girl, gra w karty na pieniądze, picie alkoholu z konsekwencjami w postaci bójek i pościgów na policję, kradzieży - to wszystko konsekwencje biedy. Autor pokazuje to zachowanie jako typowe zjawisko dla ludzi, którzy znajdują się na dnie społeczeństwa.

Znaczenie sztuki

Ideą sztuki Gorkiego jest to, że wszyscy ludzie są dokładnie tacy sami, niezależnie od ich statusu społecznego i finansowego. Każdy jest z krwi i kości, różnice są tylko w wychowaniu i charakterze, które dają nam możliwość odmiennego reagowania na aktualne sytuacje i działania na ich podstawie. Kimkolwiek jesteś, życie może się zmienić w jednej chwili. Każdy z nas, tracąc wszystko, co miał w przeszłości, opadając na dno, zatraci siebie. Nie będzie już sensu zachowywać się w ramach przyzwoitości społeczeństwa, wyglądać i zachowywać się odpowiednio. Gdy człowiek zatraca wyznawane przez innych wartości, popada w zakłopotanie i wypada z rzeczywistości, tak jak to się stało z bohaterami.

Główną ideą jest to, że życie może złamać każdego człowieka. Uczynić go obojętnym, zgorzkniałym, pozbawionym jakiejkolwiek motywacji do istnienia. Oczywiście obojętne społeczeństwo będzie winne wielu jego kłopotów, co tylko popchnie upadającego. Jednak załamani biedacy są często winni temu, że nie mogą się podnieść, bo w ich lenistwie, zepsuciu i obojętności na wszystko wciąż trudno znaleźć winnych.

Stanowisko autora Gorkiego wyraża monolog Satina, który rozbił się na aforyzmy. "Człowiek - brzmi dumnie!" wykrzykuje. Pisarz chce pokazać, jak traktować ludzi, by odwoływać się do ich godności i siły. Niekończący się żal bez konkretnych praktycznych kroków zaszkodzi tylko biednemu, ponieważ będzie on nadal użalać się nad sobą, a nie pracować, aby wydostać się z błędnego koła ubóstwa. Taki jest filozoficzny sens dramatu. W sporze o prawdziwy i fałszywy humanizm w społeczeństwie wygrywa ten, kto mówi wprost i szczerze, nawet za narażeniem się na oburzenie. Gorky w jednym z monologów Sateen łączy prawdę i kłamstwo z wolnością człowieka. Niezależność jest dana tylko za cenę zrozumienia i poszukiwania prawdy.

Wniosek

Każdy czytelnik wyciągnie wnioski. Spektakl „Na dnie” może pomóc człowiekowi zrozumieć, że w życiu zawsze trzeba do czegoś dążyć, bo daje siłę, by iść dalej bez oglądania się za siebie. Nie przestawaj myśleć, że nic nie zadziała.

Na przykładzie wszystkich bohaterów widać absolutną bezczynność i brak zainteresowania własnym losem. Bez względu na wiek i płeć są po prostu pogrążeni w swojej obecnej sytuacji, usprawiedliwieni faktem, że jest już za późno, aby się oprzeć i zacząć wszystko od nowa. Człowiek musi sam mieć chęć zmiany swojej przyszłości, aw przypadku niepowodzenia nie obwiniać życia, nie obrażać się, ale zdobywać doświadczenie, doświadczając problemu. Mieszkańcy pensjonatu wierzą, że nagle za ich cierpienia w piwnicy powinien spaść na nich cud, który przyniesie im nowe życie, tak się składa – przychodzi do nich Łukasz, chcąc dodać otuchy wszystkim zdesperowanym, pomóc z radami, aby życie było lepsze. Ale zapomnieli, że słowo nie pomogło upadłym, wyciągnął do nich rękę, ale nikt jej nie przyjął. I wszyscy tylko czekają na działanie od kogokolwiek, ale nie od siebie.

Krytyka

Nie można powiedzieć, że przed narodzinami swojej legendarnej sztuki Gorky nie cieszył się popularnością w społeczeństwie. Ale można podkreślić, że zainteresowanie nim wzrosło właśnie dzięki tej pracy.

Gorky'emu udało się pokazać z nowej perspektywy codzienne, zwyczajne rzeczy, które otaczają brudnych, niewykształconych ludzi. Wiedział, o czym pisze, bo sam miał doświadczenie w zdobywaniu swojej pozycji w społeczeństwie, bo był z ludu i sierotą. Nie ma dokładnego wyjaśnienia, dlaczego prace Maksyma Gorkiego były tak popularne i wywarły tak silne wrażenie na publiczności, ponieważ nie był on innowatorem żadnego gatunku, piszącym o znanych rzeczach. Ale twórczość Gorkiego była wówczas modna, społeczeństwo lubiło czytać jego prace, chodzić na przedstawienia teatralne oparte na jego twórczości. Można przypuszczać, że stopień napięć społecznych w Rosji wzrastał, a wielu było niezadowolonych z porządku panującego w kraju. Monarchia się wyczerpała, a akcje ludowe kolejnych lat zostały dotkliwie stłumione, dlatego wielu ludzi chętnie szukało minusów w istniejącym systemie, niejako wzmacniając własne wnioski.

Cechy dramatu polegają na sposobie przedstawiania i przedstawiania charakterów postaci, na harmonijnym posługiwaniu się opisami. Jednym z poruszanych w pracy zagadnień jest indywidualność każdego bohatera i jego walka o nią. Artystyczne tropy i stylistyczne figury bardzo dokładnie oddają warunki życia bohaterów, gdyż autor widział wszystkie te detale osobiście.

Sztuka „Na dnie” została pomyślana przez Gorkiego jako jedna z czterech sztuk cyklu, ukazująca życie i światopogląd ludzi z różnych środowisk. Jest to jeden z dwóch celów tworzenia dzieła. Głęboki sens, jaki nadał jej autor, jest próbą odpowiedzi na główne pytania ludzkiej egzystencji: czym jest człowiek i czy zachowa swoją osobowość, staczając się „na dno” życia moralnego i społecznego.

Historia powstania spektaklu

Pierwsze ślady prac nad sztuką pochodzą z 1900 roku, kiedy Gorki w rozmowie ze Stanisławskim wspomina o chęci napisania scen z życia pensjonatu. Niektóre szkice pojawiły się pod koniec 1901 roku. W liście do wydawcy K. P. Piatnickiego, któremu autor poświęcił pracę, Gorky napisał, że w planowanej sztuce wszystkie postacie, pomysł, motywy działań są dla niego jasne i „będzie przerażające”. Ostateczna wersja dzieła była gotowa 25 lipca 1902 roku, opublikowana w Monachium i trafiła do sprzedaży pod koniec roku.

Nie tak różowo było z wystawianiem sztuki na scenach rosyjskich teatrów - praktycznie było to zakazane. Wyjątek uczyniono tylko dla Moskiewskiego Teatru Artystycznego, pozostałe teatry musiały otrzymać specjalne pozwolenie na wystawienie.

Tytuł spektaklu zmieniał się w trakcie pracy co najmniej czterokrotnie, a gatunek nigdy nie został przez autora określony – w publikacji zapisano „Na dnie życia: sceny”. Skrócona i znana dziś wszystkim nazwa po raz pierwszy pojawiła się na plakacie teatralnym podczas pierwszej produkcji w Moskiewskim Teatrze Artystycznym.

Jako pierwsi wystąpili gwiazdorska obsada Moskiewskiego Akademickiego Teatru Artystycznego: K. Stanisławski wcielił się w Satina, W. Kaczałowa w rolę Barona, I. Moskwin w roli Luki, O. Knipper w roli Nastii, M. Andriejewa w roli Nataszy.

Główny wątek pracy

Fabuła spektaklu związana jest z relacją między bohaterami i atmosferą powszechnej nienawiści, jaka panuje w pensjonacie. To jest zewnętrzne płótno pracy. Akcja równoległa bada głębię upadku człowieka „na dno”, miarę znikomości osoby zeszłej społecznie i duchowo.

Akcja spektaklu rozpoczyna się i kończy wątkiem relacji dwóch bohaterów: złodzieja Vaski Asha i żony właściciela pensjonatu Vasilisa. Ash kocha swoją młodszą siostrę Nataszę. Vasilisa jest zazdrosna, ciągle bije swoją siostrę. Ma też inne zainteresowanie ukochanym - chce pozbyć się męża i popycha Asha do zabijania. W trakcie spektaklu Pepel naprawdę zabija Kostyleva w kłótni. W ostatnim akcie sztuki goście pensjonatu mówią, że Vaska będzie musiał iść na ciężkie roboty, ale Vasilisa i tak „wyjdzie”. Tym samym akcję zapętlają losy dwojga bohaterów, ale nie ograniczają się do nich.

Rozpiętość czasowa spektaklu to kilka tygodni wczesnej wiosny. Sezon jest ważną częścią gry. Jedno z imion nadanych przez autora pracy „Bez słońca”. Rzeczywiście, wiosna jest wokół, morze słonecznego światła, a ciemność jest w pensjonacie iw duszach jego mieszkańców. Luka, włóczęga, którego pewnego dnia przyprowadza Natasza, stał się promykiem słońca na noclegi. Łukasz wnosi nadzieję na szczęśliwe zakończenie w serca ludzi, którzy upadli i stracili wiarę w najlepsze. Jednak pod koniec sztuki Luka znika z pensjonatu. Bohaterowie, którzy mu zaufali, tracą wiarę w najlepsze. Spektakl kończy się samobójstwem jednego z nich – Aktora.

Analiza gry

Sztuka opisuje życie moskiewskiego pensjonatu. Głównymi bohaterami byli odpowiednio jego mieszkańcy i właściciele instytucji. Pojawiają się w nim także osoby związane z życiem instytucji: policjant, który jest jednocześnie wujem gospodyni pensjonatu, sprzedawca pierogów, ładowacze.

Satyna i Łukasz

Schuler, były więzień Satyn i włóczęga, wędrowiec Łukasz, są nosicielami dwóch przeciwstawnych idei: potrzeby współczucia dla człowieka, zbawczego kłamstwa z miłości do niego oraz potrzeby poznania prawdy, jako dowodu wielkość człowieka, jako znak zaufania do jego męstwa. Aby udowodnić fałszywość pierwszego światopoglądu i prawdziwość drugiego, autorka zbudowała akcję sztuki.

Inne postaci

Tłem dla tej bitwy pomysłów są wszystkie inne postacie. Ponadto mają one na celu pokazanie, zmierzenie głębokości upadku, do jakiej dana osoba jest w stanie upaść. Aktor pijak i śmiertelnie chora Anna, ludzie, którzy zupełnie stracili wiarę we własne siły, zostają poddani mocy cudownej baśni, w którą zabiera ich Łukasz. To oni są od niego najbardziej zależni. Wraz z jego odejściem fizycznie nie mogą żyć i umierać. Pozostali mieszkańcy pensjonatu postrzegają pojawienie się i odejście Łukasza jako grę słonecznego wiosennego promienia – pojawiał się i znikał.

Nastya, która sprzedaje swoje ciało „na bulwarze”, wierzy, że istnieje jasna miłość i była w jej życiu. Kleshch, mąż umierającej Anny, wierzy, że podniesie się z dna i znów zacznie zarabiać na życie pracą. Wątek, który łączy go z jego przeszłością zawodową, pozostaje skrzynką z narzędziami. Pod koniec sztuki jest zmuszony je sprzedać, aby pochować żonę. Natasza ma nadzieję, że Vasilisa zmieni się i przestanie ją torturować. Po kolejnym pobiciu, po wyjściu ze szpitala, nie pojawi się już w pensjonacie. Vaska Pepel stara się pozostać z Natalią, ale nie może wydostać się z sieci władczej Vasilisy. Ta ostatnia z kolei czeka aż śmierć męża rozwiąże jej ręce i zapewni długo oczekiwaną wolność. Baron żyje swoją arystokratyczną przeszłością. Hazardzista Bubnow, niszczyciel „złudzeń”, ideolog mizantropii, uważa, że „wszyscy ludzie są zbędni”.

Dzieło powstało w warunkach, gdy po kryzysie gospodarczym lat 90. XIX wieku w Rosji podniosły się fabryki, ludność gwałtownie zubożała, wielu znalazło się na najniższym szczeblu drabiny społecznej, w piwnicy. Każdy z bohaterów spektaklu przeżył w przeszłości upadek „na samo dno”, społeczny i moralny. Teraz żyją pamięcią o tym, ale nie mogą wznieść się „do światła”: nie wiedzą jak, nie mają siły, wstydzą się swojej znikomości.

główne postacie

Łukasz stał się dla niektórych światłem. Gorky nadał Luce „mówiące” imię. Odnosi się zarówno do wizerunku św. Łukasza, jak i do pojęcia „oszustwa”. Oczywiście autor stara się pokazać niespójność poglądów Łukasza na temat dobroczynnej wartości Wiary dla człowieka. Gorky praktycznie sprowadza współczujący humanizm Łukasza do pojęcia zdrady – zgodnie z fabułą sztuki włóczęga opuszcza pensjonat właśnie wtedy, gdy ufający mu ludzie potrzebują jego wsparcia.

Satyna to postać mająca wyrażać światopogląd autora. Jak napisał Gorky, Satin nie do końca się do tego nadaje, ale po prostu nie ma w sztuce drugiej postaci o tak potężnej charyzmie. Satin jest ideowym antypodem Łukasza: nie wierzy w nic, widzi bezwzględną istotę życia i sytuację, w jakiej znajduje się on i pozostali mieszkańcy pensjonatu. Czy Satin wierzy w Człowieka i jego władzę nad potęgą okoliczności i popełnianych błędów? Namiętny monolog, który wypowiada podczas zaocznej kłótni ze zmarłym Luką, pozostawia silne, ale sprzeczne wrażenie.

W dziele jest także nośnik „trzeciej” prawdy - Bubnov. Ten bohater, podobnie jak Satyna, „stoi w obronie prawdy”, tylko ona jest w nim jakoś bardzo przerażająca. Jest mizantropem, ale tak naprawdę mordercą. Tylko że giną nie od noża w jego rękach, ale od nienawiści, którą żywi do wszystkich.

Dramat sztuki wzrasta z aktu na akt. Pocieszające rozmowy Luke'a z cierpiącymi na jego współczucie i rzadkie uwagi Sateen, które wskazują, że uważnie słucha przemówień włóczęgi, stają się płótnem łączącym. Zwieńczeniem spektaklu jest monolog Sateen, wygłoszony po odlocie-lotze Luke'a. Zwroty z niej są często cytowane, ponieważ mają wygląd aforyzmów; „Wszystko w człowieku jest wszystkim dla człowieka!”, „Kłamstwo jest religią niewolników i panów… Prawda jest bogiem wolnej osoby!”, „Człowiek - brzmi dumnie!”.

Wniosek

Gorzkim skutkiem spektaklu jest triumf wolności upadłego człowieka, by umrzeć, zniknąć, odejść, nie pozostawiając po sobie śladu ani wspomnień. Mieszkańcy pensjonatu są wolni od społeczeństwa, norm moralnych, rodziny i środków do życia. Ogólnie rzecz biorąc, są wolni od życia.

Spektakl „Na dnie” żyje od ponad wieku i nadal jest jednym z najpotężniejszych dzieł rosyjskiej klasyki. Spektakl skłania do refleksji nad miejscem wiary i miłości w życiu człowieka, nad naturą prawdy i kłamstwa, nad zdolnością człowieka do przeciwstawienia się moralnemu i społecznemu upadkowi.

Lekcja wprowadzająca do sztuki Gorkiego „Na dole”.

Poznawanie postaci. Konflikty i problemy. Analiza pierwszej akcji.

Cele Lekcji:

edukacyjny: promowanie rozwoju zainteresowania poznawczego pracą Gorkiego; rozwinąć umiejętność uważnego czytania spisu postaci w utworze dramatycznym; zwracaj uwagę na słowo; promowanie rozwoju nowych form wyszukiwania, przetwarzania i analizy informacji; zorganizować działania uczniów w celu określenia siły predykcyjnej sztuki Gorkiego w porównaniu z innymi utworami;

rozwijający się : promowanie kształtowania kompetencji komunikacyjnych wśród uczniów szkół średnich; stworzyć warunki do rozwoju kreatywności w klasie; stosować techniki pedagogiczne w celu zwiększenia motywacji wraz z późniejszym rozwojem aktywności poznawczej; utrwalić umiejętność analizy, eksploracji i oceny dzieła sztuki i jego postaci;

edukacyjny: zapoznać uczniów z wartościami moralnymi; promować poczucie zbiorowej współpracy i odpowiedzialności obywatelskiej.

Ekwipunek:

Projektor (prezentacja na lekcję, slajdy);

Portret M. Gorkiego;

Ilustracje do powieści;

Tabela: charakterystyka bohaterów;

Rodzaj lekcji : praca nad nowym tematem z kompleksowym zastosowaniem wiedzy uczniów, myślenie lekcyjne (rozmowa na pytania, myślenie asocjacyjne, wypełnianie tabeli o bohaterach, wydobywanie cytatów-aforyzmów).

Słownictwo: dramat, zabawa, konflikt, polilog.

Metody metodyczne:

Studium plakatu: (tytuł sztuki, znaczenie imion, profesje, wiek bohaterów; pierwowzory bohaterów);

Zrozumienie tytułu pracy „Na dole”, praca ze słowem;

Uzupełnienie tabeli: cytaty o bohaterach, cechy języka; - ekspresyjne odczytanie ról z I aktu.

Podręcznik: „Literatura rosyjska XX wieku” pod redakcją Yu.I. Lyssogo

Główne pytanie, które

Chciałem wprowadzić sztukę

„Na dole” - co jest lepsze:

Prawda czy współczucie?

M Gorki

Gorky spiętrzył górę

największe cierpienie...

i zjednoczeni z palącym pragnieniem

do prawdy i sprawiedliwości.

L. Andreev o sztuce „Na dnie”

Podczas zajęć

Moment organizacyjny. Przesłanie tematu lekcji: „Studiowanie dramatu filozoficznego o celu i możliwościach Człowieka, istocie stosunku człowieka do Człowieka”. Odwoływanie się do epigrafów lekcji, komentowanie ich.

Powtórzenie . Prace dramatyczne. Jaka jest natura dramatu? Dlaczego jest to najtrudniejszy w odbiorze rodzaj sztuki?

Odpowiedzi uczniów.

Dramat (grecki) . - "akcja") - najskuteczniejszy rodzaj literatury. To ma być wyreżyserowane. Dlatego dramaturg, w przeciwieństwie do autora dzieła epickiego, nie może bezpośrednio wyrazić swojego stanowiska – jedynymi wyjątkami są uwagi autora, które są przeznaczone dla czytelnika lub aktora, ale których widz nie zobaczy. Dramatopisarz jest również ograniczony objętością dzieła (przedstawienie może trwać dwie, trzy godziny) oraz liczbą postaci (wszyscy muszą zmieścić się na scenie i mieć czas na zrealizowanie się).

Nauczyciel . Dlatego w dramacie na konflikt spada szczególny ciężar - ostre starcie między bohaterami przy bardzo ważnej dla nich okazji. W przeciwnym razie postacie po prostu nie będą w stanie zrealizować się w ograniczonej ilości dramaturgii i przestrzeni scenicznej. Dramaturg zawiązuje taki węzeł, rozwiązując go, człowiek pokazuje się ze wszystkich stron. Jednocześnie w dramacie nie może być zbędnych bohaterów – wszyscy bohaterowie muszą zostać włączeni do konfliktu.

Zanim zaczniesz studiować utwór, wyjaśnij swoje skojarzenie ze słowem „dół”.

Opcje odpowiedzi ucznia:dno to śmietnik, dół, męty społeczeństwa, upadek, bankructwo, beznadzieja.

Nauczyciel: Co to znaczy być „na dnie”?

Studenci: być bezsilnym, nic nie robić, nie pracować, zostać żebrakiem.

Nauczyciel: Gorky napisał tę sztukę na początku ubiegłego wieku. Czy coś się zmieniło?

Studenci : Prawie nigdy. Są pensjonaty, biedni, bezdomni.

Nauczyciel: zatem temat wskazany przez autora jest nadal aktualny.

A teraz skupmy się na plakacie, zapoznajmy się z postaciami. Obecność konfliktu sygnalizowana jest już w tytule spektaklu i plakacie.

Rzutnik multimedialny:

Gorky odrzucił oryginalne tytuły sztuki - „Bez słońca”, „Nochleżka”, „Dno”, „Na dnie życia”.
Decydujące słowo w sprawie wyboru nazwy „Na dole” należało do L. N. Andriejewa.
. 18 grudnia 1902 r. Odbyła się premiera sztuki Gorkiego „Na dnie”.
Po raz pierwszy publiczność zobaczyła na scenie straszny świat „dawnych ludzi”, włóczęgów.

Nauczyciel dodaje: napięta cisza, przerywana momentami szlochami lub wściekłymi okrzykami, świadczyła o tym, jak wstrząśnięta była sala… , wywołała tak szaloną reakcję publiczności, że Niemirowicz-Danczenko szepnął aktorom zza kulis, żeby zagrali” łatwiej". Obawiał się, że policja nie pozwoli na zakończenie zabawy.

Co może przyciągnąć widzów do tytułu sztuki?

„Dół” nazywano rynkiem Chitrowa. Gorky uważał, że każda inteligentna osoba powinna to znać. Konflikt , oczywiście, jest już wskazany w tytule. Przecież sam fakt istnienia „dna” życia implikuje obecność „górnego strumienia”, do którego dążą bohaterowie.

Pytanie : Dlaczego niektórzy aktorzy są nazywani tylko po imieniu,

inne - z imienia i nazwiska, inne - w całości, ze wskazaniem zawodu?

Już sam tytuł spektaklu i lista postaci mówią o konfliktach społecznych, których ofiarami padli bohaterowie spektaklu, którzy znaleźli się na „dole” życia, w pensjonacie.

Prototypy bohaterów

Jak sam Gorki zaznaczył, pierwowzory bohaterów obserwował w Niżnym Nowogrodzie. Prawie każdy bohater miał swój własny prototyp:
artysta Kołosowski-Sokołowskisłużył jako pierwowzór Aktora;
Bubnowa Gorky pisał nie tylko od swojego znajomego włóczęgi, ale także od jednego intelektualisty, swojego nauczyciela;
W Niżnym Nowogrodzie iw innych miejscach Gorki widział wielu wędrowców, tak że pisarz zgromadził ogromną ilość materiału do stworzenia wizerunek Łukasza.
satyna również napisane od konkretnej osoby.
Bohaterowie spektaklu „Na dnie” okazali się uogólnionymi, zbiorowymi obrazami, choć bez wątpienia typowymi, bliskimi i bliskimi Gorkiemu.

Porozmawiajmy o imionach

Jakie masz skojarzenia w związku z nazwiskiem LUKA?

Jeden z ewangelistów, Gorky, nadaje mu drogie mu imię. (Gazeta „Moskovskie Vedomosti”, 23 grudnia 1902: „Ten wędrowiec wszedł do piwnicy jak promień jasnego słońca, oświetlając wszystko, co w niej złe… i… budząc do życia kiełki dobra.”)

Imię Luka pochodzi od słowa „zło”. Właśnie tak współcześni Gorkiemu postrzegają starca (D. Mereżkowski: „Religia złego starca jest religią kłamstw”).

W Krasnojarsku mieszkał rówieśnik M. Gorkiego arcybiskup Luka (1877-1961). Był znanym księdzem i chirurgiem, człowiekiem godnym szacunku. Oczywiście był znany Gorkiemu. Arcybiskup Luka z Krasnojarska spędził dwanaście lat w stalinowskich obozach. W październiku 2002 roku w Krasnojarsku odsłonięto pomnik upamiętniający 125. rocznicę jego urodzin. Ksiądz i chirurg w watowanej kurtce - tak widział go rzeźbiarz.

Jakie masz skojarzenia w związku z nazwiskiem Satyna?

Satyna - w tej nazwie dźwięk słowa „Szatan”. Ale jaki test wymyśli? Może Satin testuje osobę z możliwością nowej wiary?

O czym świadczy zawód bohaterów?

Kleszcz - ślusarz,

Kvashnya - sprzedawca pierogów,

Aloszka - szewc,

Kluczowymi bramkarzami są Krivoy Goiter i Tatarin.

Odpowiedzi: Wszystko to są zawody niezbędne, to znaczy ci ludzie mogą zarabiać na życie. Ale one nie działają. To także konflikt społeczny. Już sam tytuł spektaklu i lista postaci mówi o konfliktach społecznych którego ofiarami padli bohaterowie spektaklu, którzy znaleźli się na „dnie” życia, w pensjonacie.

Częścią konfliktu społecznego jestkonflikt miłosny(na plakacie wskazuje na to różnica wieku Kostylewów, obecność dziewczynki o delikatnym imieniu Natasza).

Oczywiste jest, że tutaj, w warunkach „dna”, najbardziej wzniosłe uczucia nie przyniosą szczęścia.

Przejdźmy do bohaterów. Jaki jest wiek noclegów? Co to mówi?

Klesch i Kvashnya mają 40 lat, Anna 30, Bubnov 45. To najbardziej produktywny wiek. I to jest też wiek, w którym człowiek powinien już się rozwijać, mieć coś za sobą. Ale ci ludzie mieszkają w akademiku, nie mają nic.

Baron ma 33 lata. To jest wiek Jezusa Chrystusa. Dlaczego Gorky (a wiemy, że z wielkim artystą nic nie dzieje się przypadkiem) przypisuje wiek Chrystusa jednemu z niekochanych bohaterów o przezwisku Baron? Być może, analizując spektakl, ujawniając obraz bohatera, odpowiemy na to pytanie.

Nauczyciel: przed Zanim zaczniesz czytać o rolach I aktu, poproszę o krótką informację o postaciach. (Wiadomości indywidualne) Uczniowie wypełniają tabelę dotyczącą postaci, kontynuują pracę w domu, wyciągają wnioski i zdają po zapoznaniu się z pracą.

Studium stołowe losów bohaterów sztuki Gorkiego „Na dnie”.

Poznawanie postaci. Grosz.

Tylko sześć miesięcy mieszka w pokoju gościnnym.

Najbardziej bolesna jest dla niego, człowieka pracy, świadomość, że jest skazany na życie wśród ludzi, którzy nie mają pracy.

Kleszcz żyje jednym pragnieniem ucieczki na powierzchnię.

W I akcie - dwukrotnie uwaga "ponura". To najciemniejsza postać. Trzeźwo patrzy na życie i ponuro przed sobą.

Jego los jest tragiczny, bo. pod koniec sztuki godzi się z życiem: „Nie ma pracy… nie ma siły! Nie ma schronienia. Trzeba oddychać…”

Aktor.

W przeszłości osoba inteligentna, artysta. Jest miły i responsywny.
Poetycka natura Aktora zostaje skonfrontowana z chamstwem i wulgarnością noclegów.
w tym czasie pijak, ciągle pamiętający swoją aktorską przeszłość. Jest nieszkodliwy, nikomu krzywdy nie robi, pomaga Annie, lituje się nad nią. Jego cytowanie dzieł klasycznych przemawia na korzyść bohatera.
Woli samotność, towarzystwo samego siebie, a raczej swoich myśli, snów, wspomnień. Charakterystyczne są uwagi do jego uwag: „po pauzie”, „nagle, jakby się obudził”.
Nie ma imienia (nazywał się Sverchkov-Zavolzhsky, ale „nikt tego nie wie”). Jak tonący chwyta się każdej słomki, jeśli stwarza to iluzję tego imienia, indywidualności. „Moje ciało jest zatrute alkoholem”. Uwaga „z dumą” wiele wyjaśnia: tutaj mam coś, czego inni nie mają.

Bubnow.

Dotarł do „martwego punktu” upadku, ostatecznie zmiażdżony przez życie.
Niegrzeczny, cyniczny. Na prośbę umierającej Anny, by przestała krzyczeć, maltretowany spokojnie odpowiada: „Hałas nie jest przeszkodą do śmierci”.
Obojętny na los swoich towarzyszy. Jego obojętność objawia się w chwili śmierci Anny. „Przestałem kaszleć” — mówi.
Kiedyś miał warsztat... pijany.
"Jestem leniwy. Nie podoba mi się pasja do pracy”.
Od pierwszych uwag widać ociężałość i obojętność.

Baron

Potomek bogatej i szlachetnej szlachty, ale w pensjonacie upadał poniżej wszystkich. W tej osobie nie ma ani jednej jasnej ludzkiej cechy.
Wciąż jest młody, ma 33 lata, ale żyje kosztem Nastyi, Kvashnya go karmi. Nastya nazywa się „głupcem”, „dziwką”, „szumowiną” - i natychmiast spieszy się, by się postawić, cynicznie wyjaśniając: „Jeśli nie zawrzesz pokoju, nie dasz mi się napić”.
„Zagubiona dusza, pusty człowiek” – mówią o nim włóczędzy.

Waska Pepel.

Bohater w swojej sile i duchowej hojności;
Pełen sprzeciwu wobec „wilczego życia”, ze złości na nią, został złodziejem;
Kradzież nie z chciwości. Dla niego, silnego człowieka, bezczynne życie jest nudne;
Z całej duszy ciągnie go do czystości, więc zakochał się w uczciwej Nataszy.

Nastia.

W 1 akcie pojawia się z powieścią „Fatal Love”. (Gazety pisały, że takie powieści tabloidowe stanowiły tradycyjną „kulturę” miejskiej prostytutki).
Znalazła już „podnoszące na duchu oszustwo”, zanim przybył Luke.

Satyna.

Pojawia się nie słowami, ale warczeniem. Jego pierwsza kwestia jest taka, że jest oszustem karcianym i pijakiem.
Kiedyś służył w telegrafie, był człowiekiem wykształconym.
Przybyłem tutaj, ponieważ zabiłem złoczyńcę.
Odsiedział 4 lata w więzieniu, nauczył się grać w karty.
Wymawia słowa niezrozumiałe dla innych. Organon w tłumaczeniu oznacza „narzędzie”, „organ wiedzy”, „umysł”. (Być może Satin oznacza, że to nie ludzkie ciało jest zatrute, ale sama racjonalność życia.) Sicambre to starożytne plemię germańskie, co oznacza „ciemny człowiek”. W tych słowach daje się odczuć wyższość Satin nad resztą pensjonatów.
Marzenie Gorkiego o przemianie życia brzmi w jego monologu.
Monolog o człowieku: „Człowieku! Wspaniale. To brzmi… dumnie!

Łukasz.

Pojawia się ze słowami: „Dużo zdrowia, uczciwi ludzie. Na pytanie Vasilisy: „Kim jesteś? - odpowiada: „Przechodząc… błądząc”.
Wiadomo, że miał okazję „spróbować” Syberię.
W pensjonacie stara się wezwać wszystkich do szczerej rozmowy, jest gotów udzielić rady.
Dla każdego znajduje czułe słowo, pocieszenie.

Ale czy mieszkańcy pensjonatu tego potrzebują? Odpowiemy na to pytanie później.

Czytanie pierwszej akcji według ról. Tekst na projektorze.

(w dramacie ważny jest wygląd bohaterów, ich pierwsze kwestie).

Akcję I aktu poprzedzi szczegółowy opis piwnicy. Autor chciał wprowadzić widza do tej piwnicy. Wygląda jak jaskinia. Ale to jest dom noclegowców, są przywiązani do swojego mieszkania. Z innego świata oddycha chłodem. „Zimno”, mówi Bubnow, jest zimno dla Alyoshki, Klesch.

Przed uczniami postawiono zadanie: czytając, oddaj intonacją postać swojego bohatera.

Wnioski po przeczytaniu.

W I akcie spotkaliśmy się ze wszystkimi bohaterami spektaklu. Osoby te w większości są wobec siebie obojętne, często nie słuchają tego, co mówią inni, nie starają się zrozumieć. W pierwszym akcie wszyscy bohaterowie mówią, ale każdy, prawie nie słuchając innych, mówi o swoim.

Autor przekazuje wzajemną alienację gości pensjonatu Kostyleva, atmosferę duchowego rozstania ludzi w oryginalnej formie polilogu. (Polylog jest formą organizacji mowy w dramacie, połączeniem replik wszystkich uczestników sceny.) Gorky rozmyślnie rozrzuca bohaterów – każdy mówi o sobie. O czymkolwiek bohater spektaklu zacznie mówić, i tak będzie mówił o tym, co boli. W mowie bohaterów pojawiają się słowa, frazy, które mają znaczenie symboliczne. (Bubnov: „A nici są zgniłe…”; Bubnov - Nastya: „Wszędzie jesteś zbędny”). Słowa te ujawniają „podtekstowy sens”: wyimaginowane powiązania, bezużyteczność tych ludzi.

Mimo obfitości replik akcja I aktu jest powolna, „senna”. Rozwój konfliktu rozpoczyna się wraz z pojawieniem się Łukasza.

Główny temat spektaklu:co jest lepsze: prawda czy współczucie? Co jest bardziej potrzebne?

Nauczyciel: to jest praca domowa, odpowiedz ustnie na podstawie tekstu, zdjęć Satyny i Łukasza, cytując cytaty (wypełnij tabelę).

Refleksja: skomponuj syncwine na temat lekcji.

Dramat M. Gorkiego „Na dnie” został napisany w 1902 roku. Bohaterami tej sztuki są ludzie, którzy w wyniku procesów społecznych zachodzących na przełomie wieków zostali zrzuceni na samo dno życia.

Konflikt społeczny obecny jest w spektaklu przede wszystkim w postaci konfrontacji właścicieli pensjonatu Kostylewów z jego mieszkańcami. Kostylew jawi się w oczach nocujących jako bogacz, który myśli tylko o pieniądzach, stara się wyprosić jak najwięcej o miejsce. Jednocześnie Kostylew udaje pobożnego człowieka i głęboko wierzy, że otrzymane od mieszkańców pensjonatu dodatkowe pieniądze przeznaczy na szczytny cel. „Rzucę na ciebie pół rubla, wleję oliwy do lampy… i moja ofiara spłonie przed świętą ikoną…” – mówi naiwnie do Kleshcha. Jednak same schroniska są milsze i bardziej sympatyczne niż Kostylev: aktor pomaga umierającej Annie, Vaska Pepel szczerze kocha Natalię. A Kostylew jest pewien, że „życzliwości serca” w żadnym wypadku nie można utożsamiać z pieniędzmi, o czym mówi Aktorowi: „Życzliwość jest ponad wszystkimi błogosławieństwami. A twój dług wobec mnie - to jest dług! Więc musisz mi odpłacić…

Wasilisa, żona Kostylewa i gospodyni hostelu, uwielbia pokazywać swoją wyższość nad hostelami. Rzekomo pilnując porządku w pokojach, grozi wezwaniem sanitariuszy, którzy „przyjdą i nałożą karę”, po czym wyrzuci wszystkich mieszkańców pensjonatu. Ale jej wyższość i władza są wyimaginowane, o czym po jej gniewnej tyradzie Bubnov przypomina jej: „A z czego będziesz żyć?”

Tak więc praktycznie nie ma różnicy między właścicielami hostelu a ich gośćmi. Kostylev kupuje skradziony zegarek od złodzieja Vaski Ash, jego żona Vasilisa miała romans z tą samą Vaską. Dlatego konflikt między Kostylewami a pokojówkami ma nie tyle podłoże społeczne, co moralne: w końcu Kostylew i jego żona to ludzie bez serca i sumienia. Vasilisa przekonuje Vaskę Pepel do zabicia Kostyleva, który według niej torturuje ją i jej siostrę. Ash potępia ją: „… nie masz duszy, kobieto”.

Policjant Miedwiediew, wujek Wasilisy i Natalii, również nie wygląda na surowego przedstawiciela prawa. Narzeka na swoją niespokojną służbę, żałuje, że konieczne jest ciągłe rozdzielanie walczących: „Niech biją się swobodnie, jak chcą… mniej by walczyli, bo bicie zapamiętałoby się dłużej”. Z pensjonatu Bubnov przychodzi grać w warcaby, a kupiec pierogów Kvashnya proponuje mu małżeństwo. W spektaklu „Na dnie” różnice społeczne między wszystkimi postaciami zostają zatarte. Koncepcja dna rozszerza się i obejmuje wszystkich aktorów, a nie tylko mieszkańców pensjonatu.

Każdy z bohaterów, którzy znaleźli się na dnie, w przeszłości przeżywał własny konflikt ze społeczeństwem. Aktor zostaje przywieziony do pensjonatu przez pijaństwo, przyznaje, że "wypił swoją duszę". Przez to Aktor traci wiarę w siebie i swój talent. Dopiero wraz z przybyciem Luki, wspaniałego starca, któremu udaje się przywrócić wiarę w przyszłość w wielu schroniskach, Aktor pamięta swoje imię „na scenie”: Sverchkov-Zavolzhsky. Jednak w pensjonacie nie ma imienia, tak jak nie ma przeszłości ani przyszłości. Choć Aktor nieustannie cytuje wersety nieśmiertelnych sztuk, przeinacza ich słowa, dopasowuje je do nocnego życia: „Upijam się – jak… czterdzieści tysięcy pijaków…” (zmodyfikowany wers z Hamleta), Aktor popełnia samobójstwo, nie móc oprzeć się opresyjnej i wysysającej, depersonalizującej rzeczywistości dna życia.

Oszust Bubnov od czasu do czasu przypomina sobie swoje przeszłe życie. Wcześniej był kuśnierzem, „miał własny zakład”. Jego żona „skontaktowała się” z mistrzem, „uchylaczem”, według samego Bubnowa, wielkim wojownikiem. Bubnov planował zabić swoją żonę, ale wyszedł na czas, uciekając przed ciężką pracą. Ale za to, że teraz musi prowadzić taki styl życia, Bubnov nie obwinia swojej podstępnej żony, ale siebie: jego picie i lenistwo. Patrzy ze zdziwieniem na swoje dłonie, które, jak mu się wydawało, nigdy nie zmyją się z żółtej farby i widzi, że teraz są po prostu brudne. Jeśli wcześniej ręce były znakiem rozpoznawczym jego zawodu, teraz należy całkowicie do bezimiennego bractwa kwatermistrzów, o czym sam mówi: „Okazuje się - na zewnątrz, bez względu na to, jak się malujesz, wszystko zostanie wymazane ... wszystko zostaną wymazane, tak!”

Satin, kiedy był chłopcem, pracował w biurze telegraficznym. Baron był prawdziwym arystokratą, studiował, „nosił mundur szlachetnego instytutu”, a potem poszedł do więzienia za defraudację. Całe życie barona jawi się czytelnikowi jako zmiana kilku strojów, kilku masek: od szlacheckiego munduru, szlafroka, czapki z kokardą, po szlafrok więzienny i ubranie gospody.

Razem z tymi bohaterami oszust Satin, złodziej Pepel, chodząca dziewczyna Nastya, kucharz na targu Kvashnya i Tatarin mieszkają pod jednym dachem. Jednak w pensjonacie różnice społeczne między nimi zacierają się, wszyscy stają się po prostu ludźmi. Jak zauważa Bubnov: „…wszystko zblakło, pozostał jeden nagi mężczyzna…”. Konflikty społeczne, które zadecydowały o ich losie, pozostają w przeszłości, są wyłączone z głównej akcji spektaklu. Widzimy tylko skutki problemów społecznych, które tak tragicznie wpłynęły na życie ludzi.

Jednak sam tytuł spektaklu „Na dnie” sugeruje obecność napięć społecznych. W końcu, jeśli istnieje dno życia, musi być coś ponad tym dnem; musi też nastąpić szybki bieg jasnego, jasnego, radosnego życia. Nocujący nie mają nadziei na takie życie. Wszyscy, z wyjątkiem Klesha, zwróceni są ku przeszłości lub pogrążeni w troskach o teraźniejszość. Ale Kleszcz jest nie tyle pełen nadziei, ile bezsilnej złośliwości. Wydaje mu się, że mieszka w brudnej pensjonacie tylko ze względu na umierającą żonę Annę, ale po jej śmierci nic się nie zmienia. Wiarę mieszkańców pensjonatu w możliwość nowego życia przywraca Łukasz, „przebiegły staruszek”, ale okazuje się ona krucha i szybko zanika.

„Na dnie” to nie tylko dramat społeczny, ale i społeczno-filozoficzny. Co czyni człowieka człowiekiem, co mu pomaga, a co przeszkadza mu żyć, nabierać ludzkiej godności – na te pytania szuka odpowiedzi autorka spektaklu „Na dnie”. Tak więc głównym tematem obrazu w spektaklu są myśli i uczucia nocujących w całej ich niekonsekwencji. Gorki pokazuje, że tym, którzy z woli losu upadli na samo dno życia, ich sytuacja nie wydaje się tragiczna, nie do zniesienia, beznadziejna. Fakt, że ich otoczenie, przytłaczająca atmosfera pensjonatu popycha ludzi do kradzieży, pijaństwa, morderstwa, wydaje się jego mieszkańcom normalnym trybem życia. Ale punkt widzenia autora różni się od pozycji jego bohaterów. Pokazuje, że antyludzkie warunki dna prowadzą do zubożenia świata duchowego człowieka, nawet tak wzniosłe uczucie jak miłość prowadzi do nienawiści, walki, morderstwa, ciężkiej pracy. Wśród mieszkańców pensjonatu tylko Satin „budzi się” do życia, wypowiada wściekły monolog o wielkości człowieka. Jednak mowa tego bohatera to dopiero pierwszy krok do zmiany świadomości ludzi, którzy upadli na dno życia, pierwsza próba przezwyciężenia społecznych uwarunkowań, które wywierają presję na wolnego człowieka.

Spektakl „Na dnie” został stworzony przez Maksyma Gorkiego specjalnie dla trupy Teatru Artystycznego i początkowo nie wyglądał w oczach autora jako niezależne dzieło literackie. Jednak siła psychologicznego wcielenia, ostry, do pewnego stopnia wręcz skandaliczny temat dzieła, sprawiły, że sztuka „Na dnie” została zaliczona do rangi najsilniejszych dzieł dramatycznych.

„Na dnie” jest swoistą kontynuacją tematu poniżanych i znieważanych w literaturze rosyjskiej. Autor opowiada o myślach i uczuciach ludzi, którzy z woli okoliczności znaleźli się na samym dnie społeczeństwa. Już sam tytuł utworu zawiera w sobie najgłębsze znaczenie, które bardzo trafnie oddaje temat spektaklu.

Główne obrazy i bohaterowie spektaklu „Na dole”

Od pierwszych stron dramatu „Na dnie” rozwija się przed nami mroczny i nieprzyjemny obraz. Ciemna, brudna piwnica, przypominająca bardziej pradawną jaskinię, jest domem dla wielu ludzi, którzy z różnych powodów znaleźli się na dnie życia społecznego. Wielu z nich było w przeszłości bogatymi ludźmi sukcesu, którzy załamali się pod presją losu, wielu kontynuuje tu swoją żebraczą egzystencję.

Wszyscy są spętani tymi samymi kajdanami, które polegają na braku jakiegokolwiek rozwoju duchowego i kulturowego. Mieszkańcy pensjonatu zmęczeni zmaganiem się z trudnościami posłusznie płyną z prądem życia. Gorky barwnie przedstawia zagubionych ludzi, którzy nigdy nie będą w stanie podnieść się z „dna”.

Złodziej Waska Pepel nie próbuje zmienić swoich wartości życiowych, mówiąc, że kontynuuje złodziejską drogę swoich rodziców. Aktor, który w rzeczywistości był jednym z najbardziej myślących mieszkańców pensjonatu, nie mogąc urzeczywistnić swoich filozoficznych myśli, staje się w końcu zatwardziałym pijakiem.

Zmarł w strasznej agonii Ania, która do ostatniej chwili życia mocno wierzyła w wyzdrowienie. Ale jak każde społeczeństwo, nawet na samym jego dnie znajdowała się osoba, która starała się uspokoić i rozpalić ogień wiary w duszach ubogich.

Ksiądz był takim bohaterem Łukasz. Starał się zaszczepić w ludziach wiarę w zbawienie, popchnął ich, by poczuli w sobie siłę i wydostali się z dna społeczeństwa. Jednak nikt go nie usłyszał. Po śmierci księdza egzystencja ludzi stała się jeszcze bardziej nieznośna, stracili tę słabą, cienką nić nadziei, która była jeszcze w ich duszach.

To zniszczyło marzenia Kleszcz o lepsze życie i jako pierwszy zrezygnował z walki o byt. Nadzieja, że przynajmniej ktoś się stąd wydostanie, została całkowicie zmiażdżona. Mieszkańcy nie mieli siły podążać za światłem, które pokazał im Łukasz.

Tragedia społeczeństwa w sztuce

Na przykładzie bohaterów autor pokazuje, jak nie powinno się żyć. I to w żaden sposób nie dotyczy ich upadku, ponieważ nikt w życiu nie jest na to odporny. Ale będąc na dnie, nikt nie ma prawa słuchać okoliczności, ale wręcz przeciwnie, powinno to służyć jako potężny impuls do lepszego życia.

„Na dnie” można uznać za swoistą kronikę historyczną. Sytuacja opisana w sztuce była dość powszechna na początku wieku.