Leonardo da Vinci w pigułce Leonardo da Vinci - raport wiadomości. W warsztacie Verrocchio

Leonardo da Vinci urodził się w mieście Vinci (lub w jego pobliżu), położonym na zachód od Florencji, 15 kwietnia 1452 r. Był nieślubnym synem florenckiego notariusza i wieśniaczki, wychowywał się w domu ojca i, będąc synem osoby wykształconej, otrzymał gruntowne wykształcenie podstawowe.

1467 - w wieku 15 lat Leonardo wyjechał jako praktykant do jednego z czołowych mistrzów wczesnego renesansu we Florencji, Andrei del Verrocchio; 1472 - wstąpił do cechu artystów, studiował podstawy rysunku i inne niezbędne dyscypliny; 1476 - więc pracował w warsztacie Verrocchio, najwyraźniej we współpracy z samym mistrzem.

Do 1480 roku Leonardo miał już duże zamówienia, ale po 2 latach przeniósł się do Mediolanu. W liście do władcy Mediolanu Lodovico Sforzy przedstawił się jako inżynier, ekspert wojskowy i artysta. Lata spędzone w Mediolanie były wypełnione różnymi zajęciami. Leonardo da Vinci namalował kilka obrazów i słynny fresk „Ostatnia wieczerza” i zaczął pilnie i poważnie prowadzić swoje notatki. Leonardo, którego rozpoznajemy z jego zapisków to architekt-projektant (twórca nowatorskich planów, które nigdy nie zostały zrealizowane), anatom, hydraulik, wynalazca mechanizmów, projektant scenografii do przedstawień dworskich, pisarz zagadek, rebusy i bajki dla rozrywki dworskiej, muzyka i teoretyka sztuki.

1499 - po wypędzeniu Lodovico Sforzy z Mediolanu przez Francuzów Leonardo wyjeżdża do Wenecji, po drodze odwiedza Mantuę, gdzie uczestniczy w budowie struktur obronnych, po czym wraca do Florencji. W tamtych czasach był tak zafascynowany matematyką, że nie chciał myśleć o niesieniu pędzla. Przez 12 lat Leonardo nieustannie przenosił się z miasta do miasta, pracując dla słynnej Romagna, projektując budowle obronne (nigdy nie zbudowane) dla Piombino.

We Florencji wchodzi w rywalizację z Michałem Aniołem; zwieńczeniem tej rywalizacji były ogromne kompozycje batalistyczne, które obaj artyści namalowali dla Palazzo della Signoria (także Palazzo Vecchio). Następnie Leonardo wymyślił drugi pomnik jeździecki, który, podobnie jak pierwszy, nigdy nie powstał. Przez te wszystkie lata kontynuuje wypełnianie swoich zeszytów. Odzwierciedlają jego pomysły dotyczące różnych tematów. To teoria i praktyka malarstwa, anatomii, matematyki, a nawet lotu ptaków. 1513 - podobnie jak w 1499, jego patroni zostają wydaleni z Mediolanu...

Leonardo wyjeżdża do Rzymu, gdzie spędza 3 lata pod auspicjami Medyceuszy. Przygnębiony i przygnębiony brakiem materiału do badań anatomicznych, angażuje się w eksperymenty, które prowadzą donikąd.

Królowie Francji, najpierw Ludwik XII, potem Franciszek I, podziwiali dzieła włoskiego renesansu, zwłaszcza Ostatnią Wieczerzę Leonarda. Nic więc dziwnego, że w 1516 roku Franciszek I, doskonale świadomy wszechstronnych talentów Leonarda, zaprasza go na dwór, który mieścił się wówczas w zamku Amboise w Dolinie Loary. Jak pisał rzeźbiarz Benvenuto Cellini, mimo że Florentczyk pracował nad projektami hydraulicznymi i planami nowego pałacu królewskiego, jego głównym zajęciem jest honorowe stanowisko nadwornego mędrca i doradcy.

Zafascynowany ideą stworzenia samolotu, Florentczyk początkowo opracował najprostszy aparat (Dedalus i Icarus) oparty na skrzydłach. Jego nowy pomysł to samolot z pełną kontrolą. Ale nie udało się wprowadzić tego pomysłu w życie z powodu braku silnika. Również słynna idea naukowca to urządzenie z pionowym startem i lądowaniem.

Studiując ogólnie prawa płynów i hydrauliki, Leonardo wniósł wielki wkład w teorię śluz, portów kanalizacyjnych, testując pomysły w praktyce.

Słynne obrazy Leonarda – „La Gioconda”, „Ostatnia wieczerza”, „Madonna z gronostajem” i wiele innych. Leonardo był wymagający i precyzyjny we wszystkim, co robił. Jeszcze przed malowaniem nalegał na pełne przestudiowanie obiektu przed rozpoczęciem.

Rękopisy Leonarda są bezcenne. Zostały w pełni opublikowane dopiero w XIX-XX wieku. W swoich notatkach Leonardo da Vinci notował nie tylko refleksje, ale uzupełniał je rysunkami, rysunkami i opisami.

Leonardo da Vinci był utalentowany w wielu dziedzinach, wniósł znaczący wkład w historię architektury, sztuki i fizyki.

Leonardo da Vinci zmarł w Amboise 2 maja 1519 r.; jego obrazy w tym czasie były zwykle przekazywane do prywatnych kolekcji, a notatki leżały w różnych kolekcjach, prawie w całkowitym zapomnieniu, przez kilka kolejnych stuleci.

Sekrety Leonarda da Vinci

Leonardo da Vinci dużo szyfrował, aby jego idee ujawniały się stopniowo, ponieważ ludzkość mogłaby do nich „dojrzeć”. Pisał lewą ręką i bardzo małymi literami, od prawej do lewej, tak aby tekst wyglądał jak w odbiciu lustrzanym. Mówił zagadkami, snuł metaforyczne proroctwa i lubił układać puzzle. Leonardo da Vinci nie podpisał swoich dzieł, ale mają znaki identyfikacyjne. Na przykład, jeśli przyjrzysz się bliżej obrazom, możesz znaleźć symbolicznego ptaka, który odlatuje. Najwyraźniej takich znaków jest wiele, dlatego jedno lub drugie z jego ukrytych „mózgów” niespodziewanie znajduje się na słynnych płótnach po wiekach. Tak było na przykład z Madonną Benois, którą przez długi czas, jako ikonę domu, nosili ze sobą wędrowni aktorzy.

Leonard odkrył zasadę rozpraszania (lub sfumato). Obiekty na jego płótnach nie mają wyraźnych granic: wszystko, jak w życiu, jest rozmazane, wnika w siebie, czyli oddycha, żyje, budzi fantazję. Aby opanować tę zasadę, radził ćwiczyć: patrzeć na plamy na ścianach, które powstają z wilgoci, popiołu, chmur lub brudu. Celowo palił pokój, w którym pracował, aby szukać obrazów w klubach.

Dzięki efektowi sfumato pojawił się migoczący uśmiech Giocondy: w zależności od skupienia spojrzenia widzowi wydaje się, że Gioconda uśmiecha się albo łagodnie, albo jakby złowrogo. Drugim cudem „Mona Lisy” jest to, że „żyje”. Na przestrzeni wieków jej uśmiech się zmienia, kąciki ust unoszą się wyżej. W ten sam sposób Mistrz mieszał wiedzę z różnych nauk, ponieważ jego wynalazki z biegiem czasu znajdują coraz więcej zastosowań. Z traktatu o świetle i cieniu pochodzą początki nauk o przenikliwej sile, ruchu oscylacyjnym i rozchodzeniu się fal. Wszystkie z jego 120 książek zostały rozprowadzone na całym świecie i są stopniowo ujawniane ludzkości.

Leonardo da Vinci wolał metodę analogii od wszystkich innych. Przybliżenie analogii jest przewagą nad trafnością sylogizmu, gdy trzeci nieuchronnie wynika z dwóch wniosków. Ale im bardziej dziwaczna analogia, tym dalej wyciągają się z niej wnioski. Weźmy na przykład słynną ilustrację da Vinci, która dowodzi proporcjonalności ludzkiego ciała. Postać ludzka z wyciągniętymi rękami i rozłożonymi nogami wpasowuje się w okrąg, a z zamkniętymi nogami i podniesionymi rękami - w kwadrat. Ten „młyn” dał impuls do różnych wniosków. Leonardo jako jedyny stworzył projekty kościołów, w których ołtarz umieszczony jest pośrodku (symbolizujący ludzki pępek), a wierni są równomiernie wokół. Ten plan kościoła w formie ośmiościanu służył jako kolejny genialny wynalazek - łożysko kulkowe.

Florentczyk lubił używać kontrapostu, co stwarza iluzję ruchu. Każdy, kto widział jego rzeźbę gigantycznego konia w Corte Vecchio, mimowolnie zmienił swój chód na bardziej zrelaksowany.

Leonardo nigdy nie spieszył się z ukończeniem dzieła, ponieważ niedokończenie jest niezbędną jakością życia. Wykończenie oznacza zabicie! Powolność Florentyńczyka była rozmową miasta, mógł zrobić dwa lub trzy uderzenia i wycofać się na wiele dni z miasta, na przykład, aby poprawić doliny Lombardii lub był zaangażowany w tworzenie aparatu do chodzenia po wodzie . Niemal każda z jego znaczących prac to „praca w toku”. Mistrz miał specjalną kompozycję, za pomocą której wydawał się specjalnie tworzyć „okna niekompletności” na gotowym obrazie. Podobno w ten sposób zostawił miejsce, w którym samo życie mogło interweniować i coś korygować…

Po mistrzowsku grał na lirze. Kiedy sprawa Leonarda została rozpatrzona na dworze mediolańskim, pojawił się tam właśnie jako muzyk, a nie jako artysta czy wynalazca.

Istnieje wersja, w której Leonardo da Vinci był homoseksualistą. Kiedy artysta studiował w pracowni Verrocchio, został oskarżony o nękanie chłopca, który mu pozował. Sąd go uniewinnił.

Według jednej wersji, Gioconda uśmiecha się z uświadomienia sobie swojego sekretu na całą ciążę.

Według innego, Mona Lisa jest zabawiana przez muzyków i klaunów, gdy pozuje artystce.

Istnieje inne założenie, według którego „Mona Lisa” to autoportret Leonarda.

Najwyraźniej Leonardo da Vinci nie pozostawił ani jednego autoportretu, który można by mu jednoznacznie przypisać. Eksperci wątpią, czy słynny sangwiniczny autoportret Leonarda (tradycyjnie datowany na lata 1512-1515), ukazujący go na starość, jest taki. Uważa się, że jest to prawdopodobnie tylko studium głowy apostoła do „Ostatniej Wieczerzy”. Wątpliwości, że jest to autoportret artysty, zaczęły być wyrażane w XIX wieku, z których ostatni niedawno wyraził jeden z największych znawców Leonarda da Vinci, profesor Pietro Marani.

Naukowcy z Uniwersytetu w Amsterdamie i amerykańscy badacze, badając tajemniczy uśmiech Mony Lisy za pomocą nowego programu komputerowego, odkryli jego skład: według nich zawiera on 83 proc. szczęścia, 9 proc. zaniedbania, 6 proc. strachu i 2 proc. gniewu.

Leonardo kochał wodę: opracował instrukcje nurkowania, wynalazł i opisał urządzenie do nurkowania, aparat oddechowy do nurkowania. Wszystkie wynalazki Leonarda da Vinci stanowiły podstawę nowoczesnego sprzętu podwodnego.

Leonardo był pierwszym malarzem, który dokonał sekcji zwłok, aby zrozumieć położenie i strukturę mięśni.

Obserwacje Księżyca w fazie rosnącego półksiężyca doprowadziły badacza do jednego z ważnych odkryć naukowych - Leonardo da Vinci ustalił, że światło słoneczne odbija się od naszej planety i powraca na Księżyc w postaci oświetlenia wtórnego.

Florentczyk był oburęczny - równie dobrze radził sobie z prawą i lewą ręką. Cierpiał na dysleksję (upośledzona zdolność czytania) - ta dolegliwość, zwana „ślepotą na słowa”, wiąże się ze zmniejszoną aktywnością mózgu w pewnym obszarze lewej półkuli. Dobrze znany fakt, Leonardo pisał w lustrzanym odbiciu.

Stosunkowo niedawno Luwr wydał 5,5 miliona dolarów, aby przewyższyć najsłynniejsze arcydzieło artysty „La Gioconda” z pokoju ogólnego do specjalnie do niego wyposażonego pokoju. Dwie trzecie Sali Państwowej, która zajmuje łączną powierzchnię 840 mkw. m. Ogromna sala została przebudowana na galerię, na której przeciwległej ścianie wisi teraz słynne dzieło wielkiego Leonarda. Odbudowa, która została przeprowadzona według projektu peruwiańskiego architekta Lorenzo Piquerasa, trwała około 4 lat. Decyzję o przeniesieniu Mona Lisy do osobnego pomieszczenia podjęła administracja Luwru ze względu na fakt, że w tym samym miejscu, w otoczeniu innych obrazów włoskich mistrzów, to arcydzieło zaginęło, a publiczność zmuszona była ustawiać się w kolejce do zobacz słynny obraz.

2003, sierpień - płótno wielkiego Leonarda o wartości 50 milionów dolarów "Madonna z wrzecionem" zostało skradzione z zamku Drumlanrig w Szkocji. Arcydzieło zostało skradzione z domu jednego z najbogatszych właścicieli ziemskich w Szkocji, księcia Buccleuch.

Uważa się, że Leonardo był wegetarianinem (Andrea Corsali w liście do Giuliano di Lorenzo Medici porównuje go do Hindusa, który nie jadł mięsa). Fraza często przypisywana Leonardowi: „Jeśli człowiek dąży do wolności, dlaczego trzyma ptaki i zwierzęta w klatkach?... człowiek jest naprawdę królem zwierząt, ponieważ okrutnie je wytępi. Żyjemy zabijając innych. Spacerujemy po cmentarzach! Nawet w młodym wieku odmówiłem mięsa” pochodzi z angielskiego tłumaczenia powieści Dmitrija Mereżkowskiego „Zmartwychwstani Bogowie”. Leonardo da Vinci".

Leonardo da Vinci zaprojektował łódź podwodną, śmigło, czołg, krosno, łożysko kulkowe i maszyny latające.

Budując kanały, Leonardo poczynił obserwację, która później weszła do geologii pod swoim nazwiskiem jako teoretyczna zasada rozpoznawania czasu formowania się warstw ziemi. Doszedł do wniosku, że nasza planeta jest znacznie starsza niż wskazuje Biblia.

Wśród hobby da Vinci było nawet gotowanie i serwowanie sztuki. W Mediolanie przez trzynaście lat był kierownikiem uczt dworskich, wynalazł kilka przyrządów kulinarnych ułatwiających pracę kucharzom. Oryginalne danie "od Leonarda" - cienko pokrojony gulasz, z warzywami ułożonymi na wierzchu - cieszyło się dużą popularnością na dworskich ucztach.

W książkach Terry'ego Pratchetta występuje postać o imieniu Leonard, której pierwowzorem był Leonardo da Vinci. Leonard Pratchetta pisze od prawej do lewej, wymyśla różne maszyny, zajmuje się alchemią, maluje obrazy (najsłynniejszy to portret Mony Ogg)

Znaczna liczba rękopisów Leonarda została po raz pierwszy opublikowana przez kuratora Biblioteki Ambrozjanów, Carlo Amorettiego.

Włoscy naukowcy złożyli oświadczenie o sensacyjnym odkryciu. Według nich odkryto wczesny autoportret Leonarda. Odkrycie należy do dziennikarza Piero Angeli.

Leonardo di ser Piero da Vinci (włoski: Leonardo di ser Piero da Vinci). Urodzony 15 kwietnia 1452 we wsi Anchiano, niedaleko miasta Vinci, niedaleko Florencji - zmarł 2 maja 1519, Zamek Clos Luce, niedaleko Amboise, Touraine, Francja. Włoski artysta (malarz, rzeźbiarz, architekt) i naukowiec (anatom, przyrodnik), wynalazca, pisarz, jeden z największych przedstawicieli sztuki wysokiego renesansu.

Leonardo da Vinci jest doskonałym przykładem „człowieka uniwersalnego” (łac. Homo universalis).

Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 r. w wiosce Anchiano niedaleko miasteczka Vinci, niedaleko Florencji, o „trzeciej nad ranem”, czyli o 22:30 według współczesnego odliczania. Na uwagę zasługuje wpis w pamiętniku dziadka Leonarda, Antonio da Vinci (1372-1468) (tłumaczenie dosłowne): „W sobotę o trzeciej nad ranem 15 kwietnia urodził się mój wnuk, syn mojego syna Piero. Chłopiec miał na imię Leonardo. Został ochrzczony przez Ojca Piero di Bartolomeo”.

Jego rodzicami byli 25-letni notariusz Piero (1427-1504) i ukochana, wieśniaczka Katerina. Leonardo spędził pierwsze lata swojego życia z matką. Jego ojciec wkrótce poślubił bogatą i szlachetną dziewczynę, ale to małżeństwo okazało się bezdzietne, a Piero zabrał swojego trzyletniego syna na wychowanie. Oddzielony od matki, Leonardo przez całe życie próbował odtworzyć swój wizerunek w swoich arcydziełach. Mieszkał w tym czasie z dziadkiem. We Włoszech w tym czasie nieślubne dzieci były traktowane prawie jak prawowici spadkobiercy. W dalszych losach Leonarda wzięło udział wielu wpływowych mieszkańców miasta Vinci. Kiedy Leonardo miał 13 lat, jego macocha zmarła przy porodzie. Ojciec ożenił się ponownie - i wkrótce został wdowcem. Żył 77 lat, był czterokrotnie żonaty i miał 12 dzieci. Ojciec próbował wprowadzić Leonarda do rodzinnego zawodu, ale bezskutecznie: syna nie interesowały prawa społeczne.

Leonardo nie miał nazwiska we współczesnym znaczeniu; „da Vinci” oznacza po prostu „(pochodzi z) miasta Vinci”. Jego pełne imię to włoski. Leonardo di ser Piero da Vinci, czyli „Leonardo, syn pana Piero z Vinci”.

W swoim Żywotach najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów Vasari mówi, że pewnego razu przyjaciel wieśniaka poprosił ojca Leonarda o znalezienie artysty, który namalowałby okrągłą drewnianą tarczę. Ser Piero dał tarczę synowi. Leonardo postanowił wcielić się w głowę Gorgona Meduzy, a aby wizerunek potwora wywarł na widzach należyte wrażenie, wykorzystał jaszczurki, węże, koniki polne, gąsienice, nietoperze i „inne stworzenia” jako naturę „od różnorodność których, łącząc je na różne sposoby, stworzył potwora bardzo obrzydliwego i strasznego, który zatruwał swoim oddechem i podpalał powietrze. Wynik przerósł jego oczekiwania: kiedy Leonardo pokazał ojcu ukończoną pracę, był przerażony. Syn powiedział mu: „To dzieło służy celowi, w jakim zostało wykonane. Więc weź to i rozdaj, bo takie jest działanie, którego oczekuje się od dzieł sztuki. Ser Piero nie przekazał chłopowi dzieła Leonarda: otrzymał kolejną tarczę, kupioną od handlarza złomem. Tarcza Meduzy została sprzedana przez ojca Leonarda we Florencji za sto dukatów. Według legendy tarcza ta przeszła w ręce rodziny Medici, a gdy została utracona, zbuntowani ludzie wypędzili z miasta suwerennych właścicieli Florencji. Wiele lat później kardynał del Monte zamówił obraz przedstawiający Meduzę Gorgony autorstwa Caravaggia. Nowy talizman został przedstawiony Ferdynandowi I Medyceuszy na cześć małżeństwa jego syna.

W 1466 Leonardo da Vinci wszedł do warsztatu Verrocchio jako praktykant. Warsztat Verrocchio znajdował się w intelektualnym centrum ówczesnych Włoch, we Florencji, co pozwoliło Leonardo na studia humanistyczne, a także na zdobycie umiejętności technicznych. Studiował rysunek, chemię, metalurgię, pracę z metalem, gipsem i skórą. Ponadto młoda uczennica zajmowała się rysunkiem, rzeźbą i modelarstwem. Oprócz Leonarda, Perugino, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo studiowali w warsztacie, Botticelli pracował, często odwiedzali tak znani mistrzowie jak Ghirlandaio i inni.Później, nawet gdy ojciec Leonardo zatrudni go do pracy w swoim warsztacie, nadal współpracuje z Verrocchio.

W 1473 roku, w wieku 20 lat, Leonardo da Vinci został mistrzem w Cechu św. Łukasza.

W XV wieku w powietrzu unosiły się myśli o odrodzeniu starożytnych ideałów. W Akademii Florenckiej najlepsze umysły Włoch stworzyły teorię nowej sztuki. Twórcza młodzież spędzała czas na ożywionych dyskusjach. Leonardo trzymał się z dala od gorączkowego życia towarzyskiego i rzadko opuszczał studio. Nie miał czasu na teoretyczne spory: doskonalił swoje umiejętności. Kiedyś Verrocchio otrzymał zamówienie na obraz „Chrzest Chrystusa” i polecił Leonardo namalować jednego z dwóch aniołów. Była to powszechna praktyka w ówczesnych warsztatach plastycznych: nauczycielka tworzyła obraz razem z asystentami uczniów. Najzdolniejszym i najbardziej pracowitym powierzono wykonanie całego fragmentu. Dwa anioły, namalowane przez Leonarda i Verrocchio, wyraźnie pokazały wyższość ucznia nad nauczycielem. Jak pisze Vasari, zdumiony Verrocchio porzucił pędzel i nigdy nie wrócił do malowania.

W latach 1472-1477 Leonardo pracował nad: „Chrztem Chrystusa”, „Zwiastowaniem”, „Madonną z wazą”.

W drugiej połowie lat 70. powstała „Madonna z kwiatkiem” („Madonna Benois”).

W wieku 24 lat Leonardo i trzech innych młodych mężczyzn zostało postawionych przed sądem pod fałszywymi i anonimowymi oskarżeniami o sodomię. Zostali uniewinnieni. Niewiele wiadomo o jego życiu po tym wydarzeniu, ale jest prawdopodobne (istnieją dokumenty), że miał własny warsztat we Florencji w latach 1476-1481.

W 1481 r. da Vinci ukończył pierwsze duże zamówienie w swoim życiu - ołtarz „Adoracja Trzech Króli” (nieukończony) dla klasztoru San Donato a Sisto, położonego niedaleko Florencji. W tym samym roku rozpoczęto prace nad obrazem „Święty Hieronim”.

W 1482 roku Leonardo, będąc według Vasariego bardzo utalentowanym muzykiem, stworzył srebrną lirę w kształcie końskiej głowy. Lorenzo Medici wysłał go do Mediolanu jako rozjemcę Lodovico Moro i wysłał ze sobą lirę w prezencie. W tym samym czasie rozpoczęto prace nad pomnikiem konnym Francesco Sforzy.

Leonardo miał wielu przyjaciół i studentów. Jeśli chodzi o relacje miłosne, nie ma wiarygodnych informacji na ten temat, ponieważ Leonardo starannie ukrywał tę stronę swojego życia. Nie był żonaty, nie ma wiarygodnych informacji o powieściach z kobietami. Według niektórych wersji Leonardo miał związek z Cecilią Gallerani, faworytką Lodovico Moro, z którą namalował swój słynny obraz „Dama z gronostajem”. Wielu autorów, idąc za słowami Vasariego, sugeruje intymne relacje z młodymi mężczyznami, w tym ze studentami (Salai), inni uważają, że mimo homoseksualizmu malarza relacje ze studentami nie były intymne.

Leonardo wziął udział w spotkaniu króla Franciszka I z papieżem Leonem X w Bolonii 19 grudnia 1515 r. W latach 1513-1516 Leonardo mieszkał w Belwederze i pracował nad obrazem „Jan Chrzciciel”.

Franciszek zlecił rzemieślnikowi skonstruowanie mechanicznego lwa zdolnego do chodzenia, z którego piersi wyłoniłby się bukiet lilii. Być może ten lew witał króla w Lyonie lub był używany podczas negocjacji z papieżem.

W 1516 roku Leonardo przyjął zaproszenie króla Francji i osiadł w swoim zamku Clos Luce, gdzie Franciszek I spędził dzieciństwo, niedaleko królewskiego zamku Amboise. W oficjalnej randze pierwszego królewskiego malarza, inżyniera i architekta Leonardo otrzymywał roczną rentę w wysokości tysiąca ecu. Nigdy wcześniej Leonardo nie miał tytułu inżyniera we Włoszech. Leonardo nie był pierwszym włoskim mistrzem, który dzięki łasce francuskiego króla otrzymał „wolność marzenia, myślenia i tworzenia” – przed nim podobny zaszczyt dzielili Andrea Solario i Fra Giovanni Giocondo.

We Francji Leonardo prawie nie rysował, ale po mistrzowsku zorganizował uroczystości dworskie, zaplanował nowy pałac w Romorantanie z planowaną zmianą koryta rzeki, projekt kanału między Loarą a Saoną, główne dwukierunkowe spiralne schody w Chateau de Chambord. Dwa lata przed śmiercią prawa ręka mistrza zdrętwiała i ledwo mógł się poruszać bez pomocy. 67-letni Leonardo spędził trzeci rok swojego życia w łóżku w Amboise. 23 kwietnia 1519 zostawił testament, a 2 maja zmarł w otoczeniu swoich uczniów i arcydzieł w Clos Luce.

Według Vasariego, da Vinci zginął w ramionach króla Franciszka I, jego bliskiego przyjaciela. Ta niewiarygodna, ale rozpowszechniona we Francji legenda znajduje odzwierciedlenie w obrazach Ingresa, Angeliki Kaufman i wielu innych malarzy. Leonardo da Vinci został pochowany w zamku Amboise. Na nagrobku wyryto napis: „W murach tego klasztoru spoczywają prochy Leonarda da Vinci, największego artysty, inżyniera i architekta królestwa francuskiego”.

Głównym spadkobiercą był towarzyszący Leonardowi uczeń i przyjaciel Francesco Melzi, który przez następne 50 lat pozostał głównym zarządcą spuścizny mistrza, która obejmowała, oprócz obrazów, narzędzia, bibliotekę i co najmniej 50 tysięcy oryginalnych dokumentów dotyczących różne tematy, z których do dziś zachowała się tylko jedna trzecia. Inny uczeń Salaia i służący otrzymali po połowie winnic Leonarda.

Leonardo jest znany naszym współczesnym przede wszystkim jako artysta. Ponadto możliwe, że da Vinci mógł być rzeźbiarzem: badacze z Uniwersytetu w Perugii – Giancarlo Gentilini i Carlo Sisi – twierdzą, że terakotowa głowa, którą znaleźli w 1990 roku, jest jedynym dziełem rzeźbiarskim Leonarda da Vinci, które zeszło do nas.

Jednak sam da Vinci w różnych okresach swojego życia uważał się przede wszystkim za inżyniera lub naukowca. Sztukom plastycznym poświęcał niewiele czasu i pracował dość wolno. Dlatego dziedzictwo artystyczne Leonarda nie jest ilościowo duże, a wiele jego dzieł zostało utraconych lub poważnie uszkodzonych. Jednak jego wkład w światową kulturę artystyczną jest niezwykle ważny nawet na tle kohorty geniuszy, jaką dał włoski renesans. Dzięki jego pracom sztuka malarstwa przeszła na jakościowo nowy etap rozwoju.

Artyści renesansowi, którzy poprzedzili Leonarda, zdecydowanie porzucili wiele konwencji sztuki średniowiecznej. Był to ruch w kierunku realizmu i wiele już osiągnięto w badaniu perspektywy, anatomii, większej swobody w decyzjach kompozycyjnych. Ale jeśli chodzi o malowniczość, pracę z farbą, artyści byli nadal dość konwencjonalni i ograniczeni. Linia na zdjęciu wyraźnie zarysowała temat, a obraz wyglądał jak namalowany rysunek.

Najbardziej warunkowy był krajobraz, który odgrywał drugorzędną rolę. Leonardo zrealizował i ucieleśnił nową technikę malarską. Jego linia ma prawo się zamazywać, bo tak to widzimy. Zdał sobie sprawę ze zjawiska rozpraszania światła w powietrzu i pojawiania się sfumato – zamglenia między widzem a przedstawianym obiektem, co łagodzi kontrasty i linie kolorystyczne. W rezultacie realizm w malarstwie przeniósł się na jakościowo nowy poziom.

Jego jedynym wynalazkiem, który zyskał uznanie za jego życia, była blokada koła do pistoletu (nakręcana kluczem). Na początku pistolet kołowy nie był zbyt powszechny, ale w połowie XVI wieku zyskał popularność wśród szlachty, zwłaszcza wśród kawalerii, co wpłynęło nawet na konstrukcję zbroi, a mianowicie: zbroja maksymiliańska do strzelania z pistoletów zaczęła być wykonane z rękawiczkami zamiast mitenek. Zamek koła do pistoletu, wynaleziony przez Leonarda da Vinci, był tak doskonały, że nadal znajdował się w XIX wieku.

Leonardo da Vinci interesował się problematyką lotu. W Mediolanie wykonał wiele rysunków i zbadał mechanizm lotu ptaków różnych ras i nietoperzy. Oprócz obserwacji prowadził także eksperymenty, ale wszystkie się nie powiodły. Leonardo naprawdę chciał zbudować samolot. Powiedział: „Kto wie wszystko, może wszystko. Wystarczy się dowiedzieć - i będą skrzydła!

Najpierw Leonardo rozwinął problem lotu za pomocą skrzydeł wprawianych w ruch siłą ludzkich mięśni: ideę najprostszego aparatu Dedala i Ikara. Ale potem wpadł na pomysł zbudowania takiego aparatu, do którego człowiek nie powinien być przywiązany, ale powinien zachować pełną swobodę kontrolowania go; aparat musi wprawić się w ruch o własnych siłach. Jest to w istocie idea samolotu. Leonardo da Vinci pracował nad aparatem do pionowego startu i lądowania. Na pionowym „ornitottero” Leonardo planował umieścić system wysuwanych drabin. Jako przykład posłużyła mu natura: „spójrz na kamiennego jerzyka, który siedział na ziemi i nie może wzlecieć z powodu krótkich nóg; a gdy jest w locie, wyciągnij drabinę, jak pokazano na drugim obrazku od góry ... więc musisz wystartować z samolotu; te drabiny służą jako nogi ... ”. O podeście napisał: „Te haki (wklęsłe kliny), które są przymocowane do podstawy schodów, służą temu samemu celowi, co czubki palców u stóp osoby, która na nie wskakuje, i nie wstrząsa to całym jego ciałem, jakby skoczył mu na pięty. Leonardo da Vinci zaproponował pierwszy schemat lunety (teleskopu) z dwoma obiektywami (obecnie znany jako luneta Keplera). W rękopisie Kodeksu Atlantyckiego, folio 190a, znajduje się zapis: „Zrób okulary (ochiali) do oczu, aby można było zobaczyć duży księżyc”.

Leonardo da Vinci być może najpierw sformułował najprostszą formę prawa zachowania masy dla przepływu płynów, opisującą przepływ rzeki, jednak ze względu na niejasność sformułowania i wątpliwości co do autentyczności twierdzenie to jest krytykowane.

Za życia Leonardo da Vinci wykonał tysiące notatek i rysunków dotyczących anatomii, ale nie opublikował swojej pracy. Dokonując autopsji ciał ludzi i zwierząt, dokładnie oddał strukturę szkieletu i narządów wewnętrznych, w tym drobne szczegóły. Według profesora anatomii klinicznej Petera Abramsa, prace naukowe da Vinci wyprzedziły swoje czasy o 300 lat i pod wieloma względami przewyższyły słynną anatomię Greya.

Wynalazki Leonarda da Vinci:

Spadochron
blokada koła
Rower
Czołg
Lekkie przenośne mosty dla wojska
reflektor
Katapultować
Robot
Teleskop z dwoma obiektywami.

Twórca Ostatniej Wieczerzy i Mona Lisa pokazał się także jako myśliciel, wcześnie zdając sobie sprawę z potrzeby teoretycznego uzasadnienia praktyki artystycznej: „Ci, którzy oddają się praktyce bez wiedzy, są jak marynarz wyruszający w podróż bez steru i kompas… praktyka powinna być zawsze oparta na dobrej znajomości teorii.

Wymagając od artysty dogłębnego przestudiowania przedstawionych obiektów, Leonardo da Vinci zapisywał wszystkie swoje spostrzeżenia w zeszycie, który stale nosił ze sobą. W rezultacie powstał rodzaj intymnego pamiętnika, jakiego nie ma w całej literaturze światowej. Rysunkom, rysunkom i szkicom towarzyszą tu krótkie notatki dotyczące perspektywy, architektury, muzyki, nauk przyrodniczych, inżynierii wojskowej i tym podobnych; wszystko to przeplatane jest różnymi powiedzeniami, filozoficznym rozumowaniem, alegoriami, anegdotami, bajkami. Łącznie zapisy tych 120 ksiąg dostarczają materiałów do obszernej encyklopedii. Jednak nie starał się publikować swoich myśli, a nawet uciekał się do kryptografii, pełny zapis jego notatek nie został jeszcze ukończony.

Uznając doświadczenie za jedyne kryterium prawdy i przeciwstawiając metodę obserwacji i indukcji abstrakcyjnym spekulacjom, Leonardo da Vinci nie tylko słowami, ale i czynami zadaje śmiertelny cios średniowiecznej scholastyce z jej upodobaniem do abstrakcyjnych formuł logicznych i dedukcji. Dla Leonarda da Vinci dobre mówienie oznacza poprawne myślenie, to znaczy samodzielne myślenie, jak starożytni, którzy nie uznawali żadnych autorytetów. Tak więc Leonardo da Vinci zaczyna negować nie tylko scholastykę, to echo kultury feudalno-średniowiecznej, ale także humanizm, wytwór wciąż kruchej myśli burżuazyjnej, zamrożonej w zabobonnym kulcie autorytetu starożytnych.

Odmawiając wiedzy książkowej, deklarując, że nauka (a także sztuka) jest wiedzą o rzeczach, Leonardo da Vinci antycypuje ataki Montaigne'a na uczonych zjadaczy liter i otwiera erę nowej nauki na sto lat przed Galileuszem i Baconem.

Ogromne dziedzictwo literackie Leonarda da Vinci przetrwało do dziś w chaotycznej formie, w rękopisach pisanych lewą ręką. Choć Leonardo da Vinci nie wydrukował ani jednej ich linijki, to jednak w swoich notatkach nieustannie zwracał się do wyimaginowanego czytelnika i przez ostatnie lata życia nie porzucił myśli o publikowaniu swoich dzieł.

Już po śmierci Leonarda da Vinci jego przyjaciel i uczeń Francesco Melzi wybrał z nich fragmenty związane z malarstwem, z których następnie powstał „Traktat o malarstwie” (Trattato della pittura, wyd. I, 1651). W pełnej formie rękopisowe dziedzictwo Leonarda da Vinci zostało opublikowane dopiero w XIX-XX wieku. Oprócz ogromnego znaczenia naukowego i historycznego, ma również wartość artystyczną ze względu na zwięzły, energiczny styl i niezwykle klarowny język.

Żyjąc w czasach rozkwitu humanizmu, kiedy język włoski był uważany za drugorzędny w stosunku do łaciny, Leonardo da Vinci podziwiał swoich współczesnych za piękno i wyrazistość swojej mowy (według legendy był dobrym improwizatorem), ale nie uważał się za pisarz i pisał, gdy mówił; jego proza jest więc przykładem języka potocznego XV-wiecznej inteligencji, co uchroniło ją w całości od sztuczności i wielkoduszności tkwiącej w prozie humanistów, choć w niektórych fragmentach pism dydaktycznych Leonarda da Vinci odnajdujemy echa patosu stylu humanistycznego.

Nawet w najmniej „poetyckich” fragmentach styl Leonarda da Vinci wyróżnia się żywymi obrazami; dlatego jego „Traktat o malarstwie” jest wyposażony we wspaniałe opisy (np. słynny opis powodzi), które zadziwiają umiejętnością werbalnego przekazu obrazów malowniczych i plastycznych. Wraz z opisami, w których odczuwa się manierę artysty-malarza, Leonardo da Vinci podaje w swoich rękopisach wiele przykładów prozy narracyjnej: bajki, fasety (opowieści żartobliwe), aforyzmy, alegorie, proroctwa. W bajkach i facjach Leonardo stoi na poziomie prozaików czternastowiecznych z ich naiwną praktyczną moralnością; a niektóre z jego aspektów są nie do odróżnienia od opowiadań Sacchettiego.

Bardziej fantastyczny charakter mają alegorie i proroctwa: w pierwszym Leonardo da Vinci wykorzystuje techniki średniowiecznych encyklopedii i bestiariuszy; te ostatnie mają charakter żartobliwych zagadek, wyróżniających się jasnością i trafnością frazeologii, przesiąkniętych gryzącą, niemal wolterajską ironią, skierowanych do słynnego kaznodziei Girolamo Savonaroli. Wreszcie w aforyzmach Leonarda da Vinci jego filozofia natury, jego myśli o wewnętrznej istocie rzeczy, wyrażają się w formie epigramatycznej. Fikcja miała dla niego znaczenie czysto użytkowe, pomocnicze.

Do dziś zachowało się około 7000 stron z pamiętników Leonarda, które znajdują się w różnych kolekcjach. Początkowo bezcenne notatki należały do ulubionego ucznia mistrza, Francesco Melziego, ale po jego śmierci rękopisy zniknęły. Oddzielne fragmenty zaczęły „pojawiać się” na przełomie XVIII i XIX wieku. Początkowo nie spotkały się z należnym zainteresowaniem. Wielu właścicieli nawet nie podejrzewało, jaki skarb wpadł w ich ręce. Ale kiedy naukowcy ustalili autorstwo, okazało się, że książki ze stodoły, eseje z historii sztuki, szkice anatomiczne i dziwne rysunki, badania z zakresu geologii, architektury, hydrauliki, geometrii, fortyfikacji wojskowych, filozofii, optyki, techniki rysunkowej - owoc jednej osoby. Wszystkie wpisy w pamiętnikach Leonarda wykonane są w lustrzanym odbiciu.

Z warsztatu Leonarda przybyli tacy studenci ( „Leonardeschi”): Ambrogio de Predis, Giovanni Boltraffio, Francesco Melzi, Andrea Solario, Giampetrino, Bernardino Luini, Cesare da Sesto.

W 1485 roku, po straszliwej pladze w Mediolanie, Leonardo zaproponował władzom projekt miasta idealnego o określonych parametrach, układzie i systemie kanalizacyjnym. Książę Mediolanu Lodovico Sforza odrzucił projekt. Mijały wieki, a władze Londynu uznały plan Leonarda za doskonałą podstawę do dalszego rozwoju miasta. We współczesnej Norwegii istnieje aktywny most zaprojektowany przez Leonarda da Vinci. Testy spadochronów i lotni, wykonane według szkiców mistrza, potwierdziły, że tylko niedoskonałość materiałów nie pozwalała mu wzbić się w przestworza. Na rzymskim lotnisku noszącym imię Leonarda da Vinci zainstalowano gigantyczny posąg naukowca z modelowym helikopterem w rękach. „Ten, kto aspiruje do gwiazdy, nie odwraca się” – napisał Leonardo.

Najwyraźniej Leonardo nie zostawił ani jednego autoportretu, który można by mu jednoznacznie przypisać. Naukowcy wątpili, czy słynny autoportret sangwinika Leonarda (tradycyjnie datowany na lata 1512-1515), przedstawiający go w podeszłym wieku, jest taki. Uważa się, że być może jest to tylko studium głowy apostoła na Ostatnią Wieczerzę. Wątpliwości, że jest to autoportret artysty, wyrażane są od XIX wieku, z których ostatni niedawno wyraził jeden z największych znawców Leonarda, profesor Pietro Marani. Ale niedawno włoscy naukowcy ogłosili sensacyjne odkrycie. Twierdzą, że odkryto wczesny autoportret Leonarda da Vinci. Odkrycie należy do dziennikarza Piero Angeli.

Po mistrzowsku grał na lirze. Kiedy sprawa Leonarda była rozpatrywana na sądzie mediolańskim, pojawił się tam właśnie jako muzyk, a nie jako artysta czy wynalazca. Leonardo jako pierwszy wyjaśnił, dlaczego niebo jest niebieskie. W książce „O malarstwie” napisał: „Błękit nieba wynika z grubości oświetlonych cząstek powietrza, które znajdują się między Ziemią a czernią powyżej”.

Leonardo był oburęczny - był równie dobry na prawą i lewą rękę. Mówi się nawet, że mógł jednocześnie pisać różne teksty różnymi rękami. Jednak większość prac pisał lewą ręką od prawej do lewej.

Uważa się, że da Vinci był wegetarianinem (Andrea Corsali w liście do Giuliano di Lorenzo de' Medici porównuje Leonarda do Hindusa, który nie jadł mięsa).

Fraza często przypisywana da Vinci: „Jeśli człowiek dąży do wolności, dlaczego trzyma ptaki i zwierzęta w klatkach?… człowiek jest naprawdę królem zwierząt, ponieważ okrutnie je tępi. Żyjemy zabijając innych. Spacerujemy po cmentarzach! Nawet w młodym wieku odmówiłem mięsa” pochodzi z angielskiego tłumaczenia powieści Dmitrija Mereżkowskiego „Zmartwychwstani Bogowie”. Leonardo da Vinci".

Leonardo w swoich słynnych pamiętnikach pisał od prawej do lewej w lustrzanym odbiciu. Wiele osób uważa, że w ten sposób chciał utajnić swoje badania. Być może tak właśnie jest. Według innej wersji pismo lustrzane było jego indywidualną cechą (istnieją nawet dowody na to, że pisanie w ten sposób było mu łatwiejsze niż w normalny sposób); istnieje nawet koncepcja „pisma ręcznego Leonarda”.

Wśród hobby Leonarda było nawet gotowanie i serwowanie sztuki. W Mediolanie przez 13 lat był kierownikiem uczt dworskich. Wynalazł kilka urządzeń kulinarnych, które ułatwiają pracę kucharzom. Oryginalne danie "od Leonarda" - cienko pokrojony gulasz, z warzywami ułożonymi na wierzchu - cieszyło się dużą popularnością na dworskich ucztach.

🙂 Pozdrowienia dla miłośników historii i sztuki! Artykuł „Leonardo da Vinci: biografia, kreatywność, fakty i filmy” opowiada o życiu włoskiego artysty. Ten „uniwersalny człowiek” był malarzem, rzeźbiarzem, architektem, przyrodnikiem, wynalazcą, pisarzem i muzykiem.

Leonardo di Ser Piero da Vinci

Dużą uwagę w naszych czasach historycy i pisarze przywiązują do osobowości Leonarda da Vinci. Mistycyzm i racjonalizm są w równym stopniu uwzględnione w ocenie tej niezwykłej osoby i nawet liczne nagrania geniusza, które bezpiecznie dotarły do XXI wieku, nie mogą zmienić tego stosunku.

Uznawany jest za wielkiego naukowca, choć jego projekty, poza kilkoma wyjątkami, nie zostały zrealizowane. Uznawany za wielkiego artystę i rzeźbiarza, choć namalował kilka obrazów i stworzył tylko kilka rzeźb. To, co czyni go geniuszem, to nie liczba stworzonych dzieł, ale zmiana metod pracy w tych dziedzinach wiedzy i sztuki.

Włochy, Florencja

Nie zachowały się prawie żadne dokumenty ani wspomnienia dotyczące dzieciństwa i młodości Leonarda. Jego ojciec, Piero da Vinci, był słynnym notariuszem we Florencji. Matka Katerina pochodziła z chłopów. Kiedy urodziła syna (15 kwietnia 1452), natychmiast wyszła za mąż za bogatego właściciela ziemskiego, Piero del Vaccha. Chłopiec dorastał w domu ojca i macochy Albiery.

Jego wuj Francesco miał wielki wpływ na kształtowanie się jego osobowości. Leonardo był nieślubny i zgodnie z prawami średniowiecza nie mógł odziedziczyć zawodu ojca. Piero był blisko zaznajomiony z Verrocchio i na spotkaniu pokazał mu rysunki swojego syna. W wieku 14 lat Leonardo wszedł do warsztatu słynnego malarza jako praktykant.

W warsztacie Verrocchio

Młody człowiek dokładnie przestudiował podstawy architektury, malarstwa i rzeźby w warsztacie Verrocchio. Zapoznał się z innymi dziedzinami wiedzy, zaprzyjaźnił się ze studentami, w szczególności z Perugino. Poznał Toscanelliego (matematyka, lekarza) i Leona Albertiego.

W warsztacie artystów da Vinci został przyjęty w 1472 roku. Największymi zamówieniami Verrocchio w tym czasie były posąg „Dawid” dla rodziny Medici (przypuszczalnie da Vinci służył jako model) oraz malowanie kopuły katedry.

Osiem lat później Leonardo otworzył własny warsztat. Jego pierwszą samodzielną pracą jest obraz anioła na płótnie „Chrzest Chrystusa”. Vasari napisał, że dzieło to stworzył Verrocchio.

Ale analiza spektralna, którą przeprowadzili pracownicy Galerii Uffizi, dowodzi, że nad tym obrazem pracowało 3-4 artystów. Większość kompozycji jest dziełem Botticellego. Leonardo namalował anioła i pejzaż za nim.

Artysta nie zawsze podpisywał swoje prace, co utrudnia ich studiowanie. Na początku lat 70. XIV wieku stworzył dwa „Zwiastowanie”, prawdopodobnie obrazy do ołtarza. Jedna z nich znajduje się w Galerii Uffizi, jako jedna z najwcześniejszych prac. Wykazuje pewne podobieństwa z twórczością Lorenza di Credi, również ucznia Verrocchio.

Do wczesnych prac należy również rysunek piórkiem, przedstawiający dolinę rzeki i widoczne w oddali malownicze skały.

Do tego czasu należą również rysunki pojazdów wojskowych, maszyn dla rozwijającego się przemysłu włókienniczego. Możliwe, że te projekty zostały zlecone przez Lorenzo de' Medici.

Leonardo da Vinci: obrazy

Pierwszym większym zleceniem otrzymanym od Piero Pollaiolo był ołtarz do kaplicy św. Bernarda. Leonardo otrzymał zaliczkę, ale nie dokończył pracy i wyjechał do Mediolanu.

„Adoracja Trzech Króli”, 1481. Uffizi, Florencja, Włochy

Kolejnym zamówieniem jest obraz ołtarzowy „Adoracja Trzech Króli”. Ale ta praca, po otrzymaniu zaliczki, artysta nie ukończył. To właśnie ta praca krytycy sztuki uważają za podstawę europejskiego malarstwa. Szkice do tej pracy znajdują się w Uffizi, Luwrze i British Museum. Kompozycję tę dopełnił Filippino Lippi.

„Święty Hieronim”. 1480-82, Pinakoteka Watykańska, Watykan

Obraz „Święty Hieronim” również jest niedokończony. Postać świętego przedstawiona jest z doskonałą znajomością anatomii. Lew na pierwszym planie jest oznaczony tylko linią konturową.

Prace z lat 1478 - 1480 to: „Portret Ginevry” i „Madonna z kwiatem” (wystawiane w Ermitażu). Poważne pojawienie się Ginevry daje powód, aby uznać tę pracę za pierwszy portret psychologiczny w sztuce.

„Portret Ginevry de Benci”, ca. 1474-6, Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton (USA)

Madonna Benois mogła zostać namalowana ze szkiców znajdujących się obecnie w Muzeum Londyńskim. Praca wykonana w nowej technice wyróżnia się przezroczystością światłocienia i luksusem odcieni z powściągliwością ogólnej kolorystyki.

"Madonna Benois" lub "Madonna z kwiatem", 1478-80, Ermitaż, Petersburg (Rosja)

Obraz przestrzeni powietrznej zaciera granice obiektów i tym samym łączy całą kompozycję. Wielu historyków sztuki sugeruje, że Madonna z Goździkiem powstała wcześniej niż Madonna Benois.

"Madonna z goździkiem", 1478, Alte Pinakothek, Monachium (Niemcy)

Jak wiadomo ze źródeł historycznych, w młodości Leonardo robił gliniane „głowy, roześmiane dziewczyny”, a następnie robił z nich odlewy. Namalował też potwora na drewnianej tarczy. "To było obrzydliwe. Wydawało się, że jego oddech zatruł i podpalił wszystko wokół.

Mediolan

W 1482 przybył do Mediolanu i przywiózł dwa niedokończone obrazy. Jednym z nich jest Madonna Litta. Ukończył ją w 1490 roku. W Mediolanie jego działalność była różnorodna. Pracował jako inżynier i jest wymieniany wraz z D. Bramante.

"Madonna Litta", 1490-1, Ermitaż, Sankt Petersburg (Rosja)

Rysunki z tego okresu są dowodem genialnego talentu tego wielkiego człowieka. Brał czynny udział w budowie kanału i znacznie udoskonalił system śluz.

Da Vinci ciężko pracował nad projektem idealnego miasta. W jego mniemaniu było to miasto trójpoziomowe. W 1487 r. zgłosił do konkursu projekt kopuły katedry w Mediolanie. Komisja nie mogła podjąć ostatecznej decyzji i przesunęła konkurs na lato 1490 roku. Ale mistrz odmówił udziału.

Da Vinci dekorował uroczystości weselne władców, był muzykiem i genialnym rozmówcą. Pisał bajki i zagadki. W Mediolanie zaprzyjaźnił się z F. Cardano (lekarzem i matematykiem). Często odwiedzany J. Marliani.

Da Vinci uważnie studiował i obserwował naturę, ale nigdy nie próbował jej kopiować. Chciał stworzyć coś nowego. Napisał więc „Głowa Meduzy”. Nie był ukończony, ale zdobił kolekcję księcia Cosimo de' Medici.

W Kodeksie Atlantyckim, notatkach mistrza z różnych dziedzin wiedzy, znajduje się projekt listu do Lodovico Sforzy. Oferuje swoje usługi jako inżynier i rzeźbiarz. Pisze, że chce stworzyć wielki pomnik Francesco Sforzy.

Jego krąg znajomych obejmował matematyka George'a Ballu i teologa Pietro Montiego. W 1496 Leonardo uczęszczał na wykłady słynnego matematyka Luca Pacioli.

Był niezwykle utalentowanym człowiekiem. Leonardo da Vinci opuścił ten świat 2 maja 1519 roku. Pozostawił po sobie wiele pomysłów, wspaniałe obrazy i jeszcze więcej nierozwiązanych tajemnic.

Wideo

Dodatkowe informacje „Leonardo da Vinci: biografia”

Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 r. w Anchiato, wiosce niedaleko miasto Vinci stąd jego pseudonim.

Ojciec jest notariuszem.
Matka jest kochanką.

Rodzice Leonarda da Vinci nie byli w oficjalnych stosunkach. Po urodzeniu syna ojciec zabrał dziecko do swojej rodziny. Leonardo da Vinci odbył swoje pierwsze szkolenie w warsztacie Verrocchio. Ojciec dostrzegł skłonność syna do sztuki i subtelnie ocenił przyszłe perspektywy dziecka.

Leonardo da Vinci studiował: geometria, modelowanie, rysunek, chemia, rysowanie, praca z materiałami (metal, skóra, gips). W 1473 r. podniósł swoje kwalifikacje, otrzymując tytuł mistrza w Cechu św. Łukasza.

Postać anioła na obrazie należy do wczesnego okresu twórczości Leonarda da Vinci. Verrocchio „Chrzest Chrystusa”(1472-1475).

Działalność twórcza Leonarda da Vinci

Autor wielu obrazów Zwiastowanie”, „Madonna z wazą”, „Madonna z kwiatkiem”, „Adoracja Trzech Króli”, — w 1482 przeniósł się do Mediolanu, gdzie rozpoczął się eksperymentalny okres twórczości. W tym okresie Leonardo da Vinci próbuje siebie jako rzeźbiarz i projektant.

W 1487 opracował model maszyny latającej. Aktywnie myślał o konstrukcji samolotu, o tym, jak nim sterować. Rzeczy, które można było zrealizować dopiero kilkadziesiąt lat później.

W 1490 r. warunkowy start późny okres twórczości Leonardo da Vinci. Myśliciel zajmował się problematyką budownictwa architektonicznego ówczesnych miast włoskich. Próbował siebie jako architekt, wykonał szkice architektoniczne idealnego miasta, które znalazły się w ogólnym renesansowym projekcie urbanistycznym.

Od 1495 do 1498 malował Ostatnią Wieczerzę w mediolańskim klasztorze Santa Maria del Grazia na zaproszenie papieża.

W 1502 objął stanowisko inżyniera twierdz obronnych pod Cesare Borgią. W tym samym okresie rodzi się słynne dzieło „Mona Lisa”, którego sekretny uśmiech wciąż sprawia, że najlepsi historycy sztuki świata zastanawiają się nad pochodzeniem.

Później, w 1506 r. wchodzi na służbę Ludwika XII, króla Francji, aw 1512 r. pod auspicjami papieża Leona X pracuje w Rzymie. Przez całe życie Leonardo da Vinci i po jego śmierci o twórcę walczyły dwa potężne miasta kulturalne Włoch - Rzym i Florencja. Który z nich wygrał - - jest jasne dzięki pomocy miejsca pochówku.

Od 1513 roku w Belwederze mieszkał Leonardo da Vinci. W tym okresie toczyły się aktywne prace nad słynnym obrazem „Jan Chrzciciel”. Po 3 latach na zaproszenie króla Francji Franciszka I osiadł w zamku Clos Luce, gdzie minęły ostatnie lata twórcy.

Pod koniec życia prawa ręka Leonarda da Vinci zaczęła być zabierana, więc twórca nie mógł działać. Po pewnym czasie rozwinął się częściowy paraliż, a ostatnie lata artysta spędził w łóżku.

Rola Leonarda da Vinci w kulturze: geniusz artystyczny, nowy nurt w malarstwie europejskim, szczegółowe studium anatomii człowieka i idealnych proporcji geometrycznych ciała, modelowanie i rozciąganie tonalne (przejście od konturów do tonów w technice sfumato), wkład w architektoniczne i filozoficzne przemyślenie rola miasta, liczne projekty architektoniczne, rzeźbiarskie i freskarskie.

(2 ocena, ocena: 3,50 z 5)

Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (15 kwietnia 1452 - 2 maja 1519) był słynnym włoskim architektem renesansu, muzykiem, wynalazcą, inżynierem, rzeźbiarzem i genialnym malarzem. Został opisany jako archetyp „człowieka renesansu” i uniwersalnego geniusza. Leonardo jest powszechnie znany ze swoich unikalnych obrazów, takich jak Mona Lisa i Ostatnia Wieczerza. Słynie również z wielu wynalazków. Ponadto pomagał w rozwoju anatomii, astronomii i urbanistyki.

W okresie renesansu było wielu znakomitych rzeźbiarzy, artystów, muzyków, wynalazców. Leonardo da Vinci wyróżnia się na ich tle. Tworzył instrumenty muzyczne, jest właścicielem wielu wynalazków inżynierskich, malował obrazy, rzeźby i wiele innych.
Jego dane zewnętrzne również są uderzające: wysoki, anielski wygląd i niezwykła siła. Zapoznajmy się z geniuszem Leonarda da Vinci, krótka biografia opowie o jego głównych osiągnięciach.

Fakty z biografii
Urodził się niedaleko Florencji w małym miasteczku Vinci. Leonardo da Vinci był nieślubnym synem słynnego i bogatego notariusza. Jego matka jest zwykłą wieśniaczką. Ponieważ jego ojciec nie miał innych dzieci, w wieku 4 lat zabrał do siebie małego Leonarda. Chłopiec już od najmłodszych lat wykazywał niezwykły umysł i przyjazny charakter i szybko stał się ulubieńcem rodziny.
Aby zrozumieć, jak rozwinął się geniusz Leonarda da Vinci, krótką biografię można przedstawić w następujący sposób:
W wieku 14 lat wstąpił do warsztatu Verrocchio, gdzie studiował rysunek i rzeźbę.
W 1480 przeniósł się do Mediolanu, gdzie założył Akademię Sztuk Pięknych.
W 1499 opuszcza Mediolan i zaczyna przemieszczać się z miasta do miasta, gdzie buduje budowle obronne. W tym samym okresie rozpoczyna się jego słynna rywalizacja z Michałem Aniołem.
Od 1513 pracuje w Rzymie. Za Franciszka I zostaje nadwornym mędrcem.
Leonardo zmarł w 1519 roku. Jak wierzył, nic z tego, co zaczął, nie zostało ukończone do końca.

ścieżka twórcza
Dzieło Leonarda da Vinci, którego krótka biografia została nakreślona powyżej, można podzielić na trzy etapy.
Wczesny okres. Wiele dzieł wielkiego malarza było niedokończonych, jak np. „Adoracja Trzech Króli” dla klasztoru San Donato. W tym okresie namalowano obrazy „Madonna Benois”, „Zwiastowanie”. Malarz mimo młodego wieku wykazał się już w swoich obrazach dużymi umiejętnościami.
dojrzały okres Twórczość Leonarda rozwijała się w Mediolanie, gdzie planował karierę inżyniera. Najpopularniejszym utworem pisanym w tym czasie była Ostatnia Wieczerza, w tym samym czasie rozpoczął pracę nad Mona Lizą.
W późny okres kreatywność, powstał obraz „Jan Chrzciciel” i seria rysunków „Potop”.

Malarstwo zawsze uzupełniało naukę dla Leonarda da Vinci, ponieważ starał się uchwycić rzeczywistość.

Najsłynniejsze obrazy Leonarda