Rosyjski malarz i rysownik, mistrz gatunku, malarstwa historycznego i portretowego; krytyk sztuki
Iwan Kramskoj
krótki życiorys
Iwan Nikołajewicz Kramskoj(8 czerwca 1837, Ostrogożsk - 5 kwietnia 1887, Petersburg) - rosyjski malarz i rysownik, mistrz malarstwa gatunkowego, historycznego i portretowego; krytyk sztuki.
Po ukończeniu ostrogoskiej szkoły rejonowej Kramskoj był urzędnikiem w Ostrogożskiej Dumie. Od 1853 zaczął retuszować fotografie. Rodak Kramskoya, M. B. Tulinow, nauczył go w kilku krokach „wykończenia portretów fotograficznych akwarelami i retuszem”, a następnie przyszły artysta pracował dla fotografa z Charkowa Jakowa Pietrowicza Danilewskiego. W 1856 r. I. N. Kramskoy przybył do Petersburga, gdzie zajmował się retuszem w znanym wówczas studiu fotograficznym Aleksandrowskiego.
W 1857 Kramskoy wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu jako uczeń profesora Markowa.
Zamieszki czternastu. Artel artystów
Portret artysty Shishkin. (1880, Muzeum Rosyjskie)
W 1863 roku Akademia Sztuk Pięknych przyznała mu mały złoty medal za obraz „Mojżesz wylewa wodę ze skały”. Przed ukończeniem Akademii pozostawało napisanie programu na duży medal i otrzymanie emerytury za granicą. Rada Akademii zaproponowała studentom konkurs na temat ze skandynawskich sag „Uczta w Walhalli”. Wszystkich czternastu absolwentów odmówiło rozwinięcia tego tematu i złożyło petycję, aby każdy mógł wybrać wybrany przez siebie temat. Kolejne wydarzenia przeszły do historii sztuki rosyjskiej jako „Zamieszki czternastu”. Rada Akademii odmówiła ich przyjęcia, a profesor Ton zauważył: „Gdyby to zdarzyło się wcześniej, wszyscy bylibyście żołnierzami!” 9 listopada 1863 r. Kramskoj w imieniu swoich towarzyszy powiedział radzie, że „nie odważając się myśleć o zmianie przepisów akademickich, pokornie proszą radę o zwolnienie ich z udziału w konkursie”. Wśród tych czternastu artystów byli: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. K. M. I. Griv. . Artyści, którzy opuścili Akademię, utworzyli „Petersburg Artel of Artists”, który istniał do 1871 roku.
W 1865 r. Markow zaprosił go do pomocy w malowaniu kopuły katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie. Z powodu choroby Markowa cały główny obraz kopuły wykonał Kramskoy wraz z artystami Venig i Koshelev.
W latach 1863-1868 wykładał w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów. W 1869 Kramskoy otrzymał tytuł akademika.
Wędrowny
Grób I. N. Kramskoya na cmentarzu Tichwin w Ławrze Aleksandra Newskiego (Petersburg)
W 1870 r. Utworzono „Stowarzyszenie Wędrownych Wystaw Artystycznych”, którego jednym z głównych organizatorów i ideologów był Kramskoy. Pod wpływem idei rosyjskich rewolucjonistów demokratycznych Kramskoy bronił zgodnej opinii o wysokiej społecznej roli artysty, podstawowych zasadach realizmu, moralnej istocie sztuki i jej tożsamości narodowej.
Iwan Nikołajewicz Kramskoj stworzył wiele portretów wybitnych rosyjskich pisarzy, artystów i osób publicznych (takich jak: Lew Nikołajewicz Tołstoj, 1873; I. I. Szyszkin, 1873; Pavel Michajłowicz Tretiakow, 1876; M. E. Saltykov-Szchedrin, 1879 - wszystkie są w Tretiakowie Galeria, portret S. P. Botkina (1880) - Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu).
Jednym z najbardziej znanych dzieł Kramskoya jest „Chrystus na pustyni” (1872, Galeria Tretiakowska).
Następca humanistycznych tradycji Aleksandra Iwanowa Kramskoy stworzył religijny punkt zwrotny w myśleniu moralnym i filozoficznym. Dramatycznym doświadczeniom Jezusa Chrystusa nadał głęboko psychologiczną interpretację życia (ideę heroicznego poświęcenia się). Wpływ ideologii jest zauważalny w portretach i obrazach tematycznych - „N. A. Niekrasow w okresie Ostatnich Pieśni, 1877-1878; "Nieznany", 1883; „Niepocieszony żal”, 1884 - wszystko w Galerii Trietiakowskiej.
Koperta pocztowa ZSRR, 1987 r.:
150 lat od narodzin Kramskoy
Demokratyczna orientacja twórczości Kramskoya, jego krytyczne wnikliwe sądy na temat sztuki i wytrwałe badanie obiektywnych kryteriów oceny cech sztuki i ich wpływu na nią, rozwinęła demokratyczną sztukę i światopogląd sztuki w Rosji w ostatniej trzeciej połowie XIX wieku .
W ostatnich latach Kramskoy chorował na tętniak serca. Artysta zmarł na tętniak aorty 24 marca (5 kwietnia 1887 r.) podczas pracy nad portretem dr Rauchfusa, kiedy nagle pochylił się i upadł. Rauhfus próbował mu pomóc, ale było już za późno. I. N. Kramskoy został pochowany na smoleńskim cmentarzu prawosławnym. W 1939 r. prochy zostały przeniesione na cmentarz Tichwiński Ławry Aleksandra Newskiego wraz z instalacją nowego pomnika.
W Carskim Siole zainstalowano kompozycję rzeźbiarską Kramskoja i Nieznanego autorstwa rzeźbiarza Aleksandra Taratynowa.
Rodzina
- Zofia Nikołajewna Kramskaja (1840-1919, z domu Prochorowa) - żona
- Mikołaj (1863-1938) - architekt
- Sophia - córka, artystka, represjonowana
- Anatolij (02.01.1865-1941) - urzędnik Departamentu Kolejnictwa Ministerstwa Finansów
- Marek (? −1876) - syn
Adresy w Petersburgu
- 1863 - dochodowy dom A. I. Lichaczowej - Środkowa Aleja, 28;
- 1863-1866 - 17 linia VO, dom 4, mieszkanie 4;
- 1866-1869 - Perspektywa Admiralicji, budynek 10;
- 1869 - 24.03.1887 - Dom Eliseeva - linia Birzhevaya, 18, apt. 5.
Galeria
Prace Kramskoya
Syreny, 1871
Chrystus na pustyni, 1872
- Członek „Zamieszek czternastu”
- Artel wolnych artystów
A van Kramskoy brał udział w znanym buncie studenckim Akademii Sztuk Pięknych: odmówił napisania konkurencyjnej pracy na dany temat. Wyrzucony z Akademii założył najpierw Artel Wolnych Artystów, a później stał się jednym z założycieli Stowarzyszenia Wędrowców. W latach 70. XIX wieku Iwan Kramskoj został znanym krytykiem sztuki. Wielu kolekcjonerów kupiło jego płótna, w tym Paweł Tretiakow.
Członek „Zamieszek czternastu”
Ivan Kramskoy urodził się w Ostrogożsku w rodzinie urzędnika. Rodzice mieli nadzieję, że syn zostanie urzędnikiem, podobnie jak jego ojciec, ale chłopiec uwielbiał rysować od wczesnego dzieciństwa. Sąsiad, artysta samouk, Michaił Tulinow, nauczył młodego Kramskoya malować akwarelami. Później przyszły artysta pracował jako retuszer - najpierw u lokalnego fotografa, a potem w Petersburgu.
Ivan Kramskoy nie odważył się wstąpić do stołecznej Akademii Sztuki: nie było elementarnej edukacji artystycznej. Ale Michaił Tulinow, który w tym czasie również przeniósł się do Petersburga, zasugerował, aby studiował jedną z dyscyplin akademickich - rysunek z gipsu. Jego pracą wstępną stał się szkic głowy Laokoona. Rada Akademii Sztuk mianowała Iwana Kramskoja studentem profesora Aleksieja Markowa. Początkujący artysta nauczył się nie tylko pisać, ale także przygotował karton do malowania katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie.
W 1863 r. Iwan Kramskoj miał już dwa medale - Małe srebro i Małe złoto. Przed nami konkurs twórczy – ci, którzy zdali go z sukcesem, otrzymali Wielki Złoty Medal i sześcioletni wyjazd emeryta za granicę.
Do pracy konkursowej rada zaproponowała uczniom fabułę z mitologii skandynawskiej - "Uczta w Walhalli". Jednak w tym czasie w społeczeństwie wzrosło zainteresowanie dziełami rodzajowymi: popularne stały się obrazy przedstawiające życie codzienne.
Studenci Akademii podzieleni byli na innowatorów-gatunkowych malarzy i historyków, wiernych dawnym tradycjom. 14 z 15 pretendentów do Wielkiego Złotego Medalu odmówiło namalowania konkurencyjnych płócien o mitologicznej fabule. Najpierw złożyli kilka petycji do rady: chcieli samodzielnie wybierać tematy, żądali publicznego rozpatrywania prac egzaminacyjnych i wydawania uzasadnionych ocen. Ivan Kramskoy był „zastępcą” z grupy czternastu osób. Odczytał wymagania radzie i rektorowi Akademii, a otrzymawszy odmowę opuścił egzamin. Towarzysze poszli za jego przykładem.
„… W końcu zaopatrzyliśmy się, na wszelki wypadek, petycjami stwierdzającymi, że „z powodów krajowych lub innych ja taki a taki nie mogę kontynuować kursu w Akademii i poprosić Radę o wydanie mi dyplomu odpowiadającego do medali, którymi zostałem odznaczony”.
<...>
Studenci jeden po drugim wychodzili z sal konferencyjnych Akademii, a każdy wyjął z bocznej kieszeni płaszcza prośbę złożoną na cztery i położył ją przed urzędnikiem, który siedział przy specjalnym stole.
<...>
Gdy wszystkie petycje zostały już złożone, opuściliśmy tablicę, potem z murów Akademii, i wreszcie poczułem się w tej strasznej wolności, do której wszyscy tak gorliwie dążyliśmy.Iwan Kramskoj
Artel wolnych artystów
Iwan Kramskoj. Autoportret. 1867. Państwowa Galeria Tretiakowska
Iwan Kramskoj. Dziewczyna z kotem. Portret córki. 1882. Państwowa Galeria Tretiakowska
Iwan Kramskoj. Do czytania. Portret Zofii Nikołajewnej Kramskoj, żony artysty. 1869. Państwowa Galeria Tretiakowska
Po ukończeniu studiów młodzi artyści musieli opuścić pracownie Akademii, gdzie nie tylko pracowali, ale i mieszkali – często u krewnych lub przyjaciół. Nie było co wynajmować nowych mieszkań i warsztatów. Aby uratować swoich towarzyszy przed biedą, Kramskoy zaproponował utworzenie wspólnego przedsięwzięcia Artel of Free Artists.
Razem wynajęli mały budynek, w którym każdy miał własny warsztat i wspólną przestronną salę konferencyjną. Gospodarstwo prowadziła żona malarza Zofia Kramskaja. Wkrótce artyści otrzymali zlecenia: rysowali ilustracje do książek, malowali portrety, wykonywali kopie obrazów. Później w Artelu pojawiło się studio fotograficzne.
Kwitło stowarzyszenie wolnych artystów. Ivan Kramskoy był zaangażowany w sprawy Artela: szukał klientów, dystrybuował pieniądze. Równolegle malował portrety, udzielał lekcji rysunku w Towarzystwie Zachęty Artystów. Jednym z jego uczniów był Ilya Repin. Pisał o Kramskoyu: „To nauczyciel! Jego zdania i pochwały były bardzo ważne i wywarły na uczniach nieodparty wpływ..
W 1865 roku malarz zaczął malować kopuły katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie na podstawie tektury, którą stworzył podczas lat studiów w Akademii.
Pod koniec 1869 r. Iwan Kramskoj po raz pierwszy opuścił Rosję, aby zapoznać się ze sztuką zachodnią. Odwiedził kilka europejskich stolic, odwiedził tam muzea i galerie sztuki. Wrażenia Kramskoya na temat malarzy zachodnich były sprzeczne.
„Dzisiaj odwiedziłem Muzeum Królewskie… Wszystko, co zobaczyłem, robi przytłaczające wrażenie”.
Iwan Kramskoj, z listu do żony
Kiedy Iwan Kramskoj wrócił do Rosji, miał konflikt z jednym ze swoich towarzyszy: przyjął wyjazd emeryta z Akademii, co było sprzeczne z zasadami „czternastu”. Kramskoy opuścił Artel i wkrótce rozpadło się stowarzyszenie wolnych artystów.
Założyciel Stowarzyszenia Wędrowców
Iwan Kramskoj. Portret Ilji Repina. 1876. Państwowa Galeria Tretiakowska
Iwan Kramskoj. Portret Iwana Szyszkina. 1880. Państwowa Galeria Tretiakowska
Iwan Kramskoj. Portret Pawła Tretiakowa. 1876. Państwowa Galeria Tretiakowska
Wkrótce Ivan Kramskoy został jednym z założycieli nowego stowarzyszenia twórczego - Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych. Wśród jej założycieli byli także Grigorij Myasojedow, Wasilij Pierow, Aleksiej Sawrasow i inni artyści.
„Celem partnerstwa jest organizowanie… we wszystkich miastach imperium objazdowych wystaw sztuki w formie: a) zapewnienie mieszkańcom prowincji możliwości zapoznania się ze sztuką rosyjską… b) rozwijanie miłości dla sztuki w społeczeństwie; c) ułatwienie artystom sprzedaży ich dzieł.”
Ze Statutu Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych
Iwan Kramskoj. Majowa noc. 1871. Państwowa Galeria Tretiakowska
Iwan Kramskoj. Chrystus na pustyni. 1872. Państwowa Galeria Tretiakowska
Na pierwszej wystawie Wędrowców w 1871 r. Ivan Kramskoy zaprezentował swoje nowe dzieło - May Night. Obraz z skąpanymi w świetle księżyca syrenami został namalowany przez malarza w Małej Rusi na podstawie historii Gogola. Płótno z mistyczną fabułą nie odpowiadało programowi Wędrowców, jednak praca odniosła sukces zarówno wśród artystów, jak i krytyków, a zaraz po wystawie kupił ją Paweł Tretiakow.
„Cieszę się, że z taką fabułą w końcu nie złamałem karku, a jeśli nie złapałem księżyca, wyszło coś fantastycznego ...”
Iwan Kramskoj
W 1872 Kramskoy ukończył obraz „Chrystus na pustyni”. „Od pięciu lat stoi przede mną nieubłaganie; Musiałem to napisać, żeby się go pozbyć", - napisał do swojego przyjaciela, artysty Fiodora Wasiliewa. Za to płótno Akademia Sztuki chciała przyznać Kramskoyowi tytuł profesora, ale odmówił. Obraz został kupiony przez Pawła Tretiakowa za dużo pieniędzy - 6000 rubli.
W latach 70. XIX wieku Kramskoy stworzył wiele portretów - artystę Iwana Szyszkina, Pawła Tretiakowa i jego żonę, pisarzy Lwa Tołstoja, Tarasa Szewczenki i
W latach 80. XIX wieku jednym z sensacyjnych dzieł artysty był „Nieznany”. Bohaterka płótna - piękna dama ubrana w najnowszą modę - była przedmiotem dyskusji zarówno krytyków, jak i publiczności. Publiczność zaintrygowała jej osobowość, nieco arogancki wygląd i strój nienaganny jak na tamte lata. W prasie obraz został opisany jako „Rosyjska Mona Lisa”, krytyk Władimir Stasow nazwał obraz „Kokotka w wózku”. Jednak koneserzy sztuki oddali hołd umiejętności Kramskoya, który subtelnie wypisał zarówno twarz nieznanej damy, jak i jej wykwintne ubrania. Po 11. wystawie Wędrowców, na której wystawiono obraz, kupił go znaczący przemysłowiec Pavel Kharitonenko.
W 1884 r. Kramskoy ukończył płótno „Niepocieszony żal”, który przedstawiał rozpaczającą matkę przy trumnie dla dzieci. Artysta pracował nad nim przez około cztery lata: wykonywał szkice ołówkiem i szkice, kilkakrotnie zmieniał kompozycję. Kramskoy przedstawił obraz z tragiczną fabułą Pawłowi Tretiakowowi.
Iwan Kramskoj zmarł w 1887 r. Artysta zginął w swojej pracowni podczas malowania dr Karla Rauchfussa z natury. Lekarz próbował go ożywić, ale bezskutecznie. Malarz został pochowany na smoleńskim cmentarzu prawosławnym w Petersburgu.
Stowarzyszenie Wędrownych Wystaw Artystycznych
KRAMSKOY IWAN NIKOLAEVICH
Kramskoy Ivan Nikolaevich - słynny malarz (1837 - 1887). Urodzony w Ostrogożsku, w biednej rodzinie mieszczańskiej. Od dzieciństwa jest samoukiem rysunku; potem, za radą jednego miłośnika rysunku, zaczął pracować w akwareli. Najpierw był retuszerem dla Charkowa, potem dla najlepszych fotografów metropolitalnych. Po wstąpieniu na Akademię Sztuk Pięknych zrobił szybkie postępy w rysunku i malarstwie; studiował u A.T. Markowa. Po otrzymaniu małego złotego medalu za obraz napisany zgodnie z programem: „Mojżesz emanuje wodą z kamienia”, Kramskoy musiał walczyć o duży złoty medal, ale wraz z 14 innymi towarzyszami odmówił w 1863 r. pisania dalej zadany temat - „Uczta w Walhalli i opuściła akademię. Dołączając do stowarzyszenia wystaw objazdowych, Kramskoy został portrecistą. W dalszej działalności artystycznej Kramskoy nieustannie wykazywał pragnienie malarstwa - dzieł wyobraźni i chętnie mu się oddawał, gdy pozwalały na to codzienne okoliczności. Już jako naukowiec pomagał Markowowi w rysowaniu kartonu na sufit w katedrze Chrystusa Zbawiciela (w Moskwie). Następnie Kramskoy musiał napisać na tych kartonach, wraz z innymi, sam sufit, który pozostał niedokończony. Najlepsze dzieła malarstwa nieportretowego Kramskoya to: „Majowa noc” (według Gogola w Galerii Trietiakowskiej), „Dama w księżycową noc”, „Niepocieszony żal” (w Galerii Trietiakowskiej), „Drewniarz”, „Kontemplator”, „Chrystus na pustyni” (w Galerii Trietiakowskiej) itp. Dużo pracy włożył w komponowanie obrazu „Jezus Chrystus wyśmiewany jako król Żydów”, który nazwał „Śmiech”; ale nie zdołał zapewnić się w taki sposób, aby w pełni poświęcić się tej pracy, która jeszcze nie została ukończona. Portrety Kramskoy malował (tzw. „sos”) i dużo pisał; z nich portrety S.P. Botkina, I.I. Szyszkin, Grigorowicz, pani Vogau, rodzina Gunzburgów (portrety kobiet), żydowski chłopiec, A.S. Suvorin, nieznany, hrabia L.N. Tołstoj, hrabia Litke, hrabia D.A. Tołstoj, Gonczarow, dr Raukhfus. Różnią się podobieństwem i cechami twarzy. W Muzeum Aleksandra III znajdują się portrety córki artysty, Władimira Sołowjowa, Pierowa, Ławrowskiej, A.V. Nikitenko, G.P. Danilevsky, Denyer i inni W Galerii Trietiakowskiej znajduje się wiele prac Kramskoya. Zajmował się także grawerowaniem na miedzi z mocną wódką; z jego rycin najlepsze są portrety cesarza Aleksandra III (kiedy był jego spadkobiercą), Piotra Wielkiego i T. Szewczenki. Kramskoy był bardzo wymagający od artystów, ale jednocześnie był wobec siebie surowy i dążył do samodoskonalenia. Jego głównym wymaganiem jest treść i narodowość dzieł sztuki, ich poezja. Bardzo interesująca i orientacyjna dla jego czasów była jego korespondencja opublikowana przez A. Suvorina (w 1888 r.) według pomysłu i zredagowana przez V.V. Stasow. Kramskoy pozostawił znaczący ślad swoją działalnością antyakademicką; nieustannie agitował za zasadą swobodnego rozwoju artystycznego młodzieży. W ostatnich latach życia wydawał się skłaniać do pojednania z akademią, ale wynikało to z tego, że miał nadzieję poczekać na możliwość jej przekształcenia, zgodnego z jego podstawowymi poglądami.
Krótka encyklopedia biograficzna. 2012
Zobacz także interpretacje, synonimy, znaczenia tego słowa i co to jest KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH po rosyjsku w słownikach, encyklopediach i podręcznikach:
- KRAMSKOY IWAN NIKOLAEVICH w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej, TSB:
Iwan Nikołajewicz, rosyjski malarz, rysownik i krytyk sztuki. Ideologiczny przywódca rosyjskich demokratów ... - KRAMSKOY IWAN NIKOLAEVICH
(1837-87) malarz rosyjski. Jeden z założycieli Artelu Artystów i Stowarzyszenia Wędrowców, który afirmował zasady sztuki realistycznej. Niezwykła głębia społeczności i… - KRAMSKOY IWAN NIKOLAEVICH
słynny malarz (1837-87). Urodzony w Ostrogożsku, w ubogiej rodzinie mieszczańskiej, wstępną edukację otrzymał w szkole powiatowej. Rysuję od dzieciństwa... - IWAN w Słowniku żargonu złodziei:
- pseudonim przywódcy przestępcy ... - IWAN w Słowniku Nazw Cygańskich:
, Johann (pożyczony, męski) - "łaska Boża"... - IWAN w Big Encyclopedic Dictionary:
V (1666-96) car rosyjski (od 1682), syn cara Aleksieja Michajłowicza. Chory i niezdolny do działalności państwowej został ogłoszony królem wraz z ... - NIKOLAEVICH w Encyklopedycznym Słowniku Brockhausa i Eufrona:
(Jury) - pisarz serbsko-chorwacki (ur. 1807 w Śremie) i dubrownicki "prota" (arcykapłan). Opublikowane w 1840 cudowne dla ... - KRAMSKOY w Encyklopedycznym Słowniku Brockhausa i Eufrona:
(Iwan Nikołajewicz) - słynny malarz (1837-87). Urodzony w Ostrogożsku, w ubogiej rodzinie mieszczańskiej, wstępną edukację otrzymał w szkole powiatowej. Rysunek… - IWAN w Encyklopedycznym Słowniku Brockhausa i Eufrona:
cm. … - IWAN w Modern Encyclopedic Dictionary:
- IWAN w słowniku encyklopedycznym:
I Kalita (przed 1296 - 1340), książę moskiewski (od 1325) i wielki książę włodzimierski (1328 - 31, od 1332). Syn… - IWAN w słowniku encyklopedycznym:
-DA-MARIA, Iwan-da-Maria, w. Roślina zielna o żółtych kwiatach i fioletowych liściach. -TEA, Ivan-herbata, m. Duża roślina zielna z tej rodziny. wierzbowiec z ... - KRAMSKOY
KRAMSKOY IV. Nacięcie. (1837-87), dorastał. malarz. Jeden z założycieli Artelu Artystów i Towarzystwa Wędrowców, który afirmował zasady realizmu. pozew sądowy. Cudowne dla… - IWAN w Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IWAN CZARNY, pisarz na dworze Iwana III, rel. wolnomyśliciel, rozdz. kubek F. Kuritsyn. OK. 1490 biegła po... - IWAN w Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IWAN FIODOROW (ok. 1510-83), twórca druku książek w Rosji i na Ukrainie, pedagog. W 1564 w Moskwie połączony. z Piotrem Timofiejewiczem Mścisławcem ... - IWAN w Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IVAN PODKOVA (?-1578), Pleśń. Panie, jedna z rąk. Kozacy zaporoscy. Ogłosił się bratem Iwana Gwałtownego, w 1577 schwytał Jassy i ... - IWAN w Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IVAN WŚCIEKŁY (Groźny) (? -1574), Pleśń. władca od 1571 r. Prowadził politykę centralizacji, kierował wyzwoleniem. wojna przeciwko tournée. jarzmo; w wyniku oszustwa... - IWAN w Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IWAN IWANOWICZ MŁODY (1458-90), syn Iwana III, od 1471 współwładca ojca. Była jedną z rąk. Rosyjski wojska podczas „stojących… - IWAN w Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IWAN IWANOWICZ (1554-1581), najstarszy syn Iwana IV Groźnego. Członek wojny inflanckiej i opriczniny. Zabity przez ojca podczas kłótni. Wydarzenie … - IWAN w Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IWAN IWANOWICZ (1496 - ok. 1534), ostatni wielki. książę Riazań (od 1500, w rzeczywistości od 1516). W 1520 posadzony przez Wasilija III ... - IWAN w Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IWAN ASEN II, Bolg. król w latach 1218-41. Pokonał armię despoty Epiru pod Klokotnicą (1230). Znacznie rozszerzył terytorium. Drugi Bolg. królestwa... - IWAN w Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IVAN ALEXANDER, Bułgar. król w latach 1331-71 z dynastii Sziszmanowiczów. Wraz z nim jest Drugi Bolg. królestwo rozpadło się na 3 części (Dobruja, Vidin ... - IWAN w Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IVAN VI (1740-64), dorastał. cesarz (1740-41), prawnuk Iwana V, syn księcia Antona Ulryka z Brunszwiku. EI rządziła dzieckiem. Byron, więc... - IWAN w Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IWAN V (1666-96), rosyjski. Car od 1682, syn cara Aleksieja Michajłowicza. Bolesny i niezdolny do stanu. działania, ogłoszone przez króla ... - IWAN w Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IVAN IV Groźny (1530-84), wielki. książę moskiewski i „całej Rosji” od 1533 r., pierwszy Rosjanin. car z 1547 r. z dynastii Ruryk. … - IWAN w Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IVAN III (1440-1505), świetnie. książę Włodzimierza i Moskwy od 1462, „władca całej Rusi” od 1478. Syn Wasilija II. Poślubiony… - IWAN w Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IVAN II Czerwony (1326-59), świetnie. książę włodzimiersko-moskiewski od 1354. Syn Iwana I Kality, brat Siemiona Dumnego. W latach 1340-53 ... - IWAN w Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IVAN I Kalita (przed 1296-1340), świetnie. książę moskiewski od 1325 r., na czele. książę włodzimierski w latach 1328-31 i od 1332. Syn Daniela ... - NIKOLAEVICH
(Jurij) ? Serbsko-chorwacki pisarz (ur. 1807 w Śremie) i dubrownicki "prota" (arcykapłan). Opublikowane w 1840 cudowne dla ... - KRAMSKOY w Encyklopedii Brockhausa i Efrona:
(Iwan Nikołajewicz)? słynny malarz (1837-1887). Urodzony w Ostrogożsku, w ubogiej rodzinie mieszczańskiej, wstępną edukację otrzymał w szkole powiatowej. Rysunek… - IWAN
Król zmieniający zawód w ... - IWAN w Słowniku rozwiązywania i kompilacji skanów:
Chłopak... - IWAN w Słowniku rozwiązywania i kompilacji skanów:
Głupcze, ale w jego bajkach wszystko jest na księżniczkach ... - IWAN w słowniku synonimów języka rosyjskiego:
Nazwa, … - IWAN w Słowniku Języka Rosyjskiego Łopatin:
Ivan`an, -a (imię; o Rosjaninie; Ivan`any, nie pamiętając ... - IWAN
Iwan Iwanowicz, … - IWAN w Kompletnym słowniku pisowni języka rosyjskiego:
Ivan, -a (imię; o Rosjaninie; Ivana, która nie pamięta ... - IVAN w słowniku Dahla:
najbardziej powszechna nazwa, jaką mamy (Iwanow, ta od brudnych grzybów, zmieniona z John (których jest 62 w roku), w całej Azji i ... - KRAMSKOY w Modern Explanatory Dictionary, TSB:
Iwan Nikołajewicz (1837-87), rosyjski malarz. Jeden z założycieli Artelu Artystów i Stowarzyszenia Wędrowców, który afirmował zasady sztuki realistycznej. Cudowne dla… - IWAN
- IWAN w Słowniku wyjaśniającym języka rosyjskiego Uszakow:
Kupała i Iwan Kupała (I i K wielkie), Iwan Kupała (Kupala), pl. nie, m. Prawosławni mają święto 24 czerwca ... - SERGEY NIKOLAEVICH TOLSTOY w Wiki Cytat:
Data: 2009-08-10 Godzina: 14:22:38 Siergiej Nikołajewicz Tołstoj (1908-1977) - "czwarty Tołstoj"; Rosyjski pisarz: prozaik, poeta, dramaturg, krytyk literacki, tłumacz. Cytaty * … - SKABALLANOVICH MICHAIL NIKOLAEVICH
Otwarta encyklopedia prawosławna „DRZEWO”. Skaballanovich Michaił Nikołajewicz (1871 - 1931), profesor Kijowskiej Akademii Teologicznej, doktor historii Kościoła. … - SEREBRENNIKOW ALEXEY NIKOLAEVICH w Drzewo Encyklopedii Prawosławnej:
Otwarta encyklopedia prawosławna „DRZEWO”. Serebrennikov Aleksiej Nikołajewicz (1882 - 1937), psalmista, męczennik. Upamiętniony 30 września w ... - POGOZHEV EVGENIY NIKOLAEVICH w Drzewo Encyklopedii Prawosławnej:
Otwarta encyklopedia prawosławna „DRZEWO”. Pogozhev Evgeny Nikolaevich (1870 - 1931), rosyjski publicysta i pisarz religijny, pseudonim literacki - ... - WASILEVSKY IWAN NIKOLAEVICH w Drzewo Encyklopedii Prawosławnej.
Przez całe życie Iwan Nikołajewicz Kramskoj starał się skierować sztukę ku życiu, aby stała się skutecznym narzędziem jej aktywnej wiedzy. Wybitny artysta, który odegrał ogromną rolę w kształtowaniu narodowej szkoły malarskiej, poprowadził słynny „bunt czternastu”, stał na czele Artelu Artystów i Związku Wędrowców, był jednym z tych, których życie i twórczość niezmiennie służyły afirmować najbardziej rewolucyjne, najbardziej zaawansowane idee swoich czasów.
Obrazy Iwana Kramskoya
Podwyższony sens życia
Iwan Nikołajewicz pisał w swojej biografii: „Urodziłem się w 1837 r., 27 maja (według starej św. W.R.), w powiatowym mieście Ostrogożsk w obwodzie woroneskim, w podmiejskiej osadzie Nowaja Sotna, z rodziców przydzielonych do lokalny filistynizm. W wieku 12 lat straciłem ojca, bardzo surowego człowieka, o ile pamiętam. Mój ojciec służył w dumie miejskiej, jeśli się nie mylę, jako dziennikarz (czyli urzędnik - V.R.); mój dziadek, według opowieści... był też jakimś urzędnikiem na Ukrainie. Co więcej, moja genealogia nie powstaje.
W schyłkowych latach artysta ironicznie zauważył, że wyszło z niego coś w rodzaju „osoby”. W jego autobiografii wyczuwa się pewną gorycz, ale jednocześnie słuszną dumę człowieka, który uciekł z „dna” i zrównał się z najwybitniejszymi postaciami swoich czasów. Malarz pisał o tym, jak całe życie dążył do zdobycia wykształcenia, ale udało mu się ukończyć tylko szkołę rejonową w Ostrogożsku, chociaż został tam „pierwszym uczniem”. „... Nigdy nikomu nie zazdrościłem tak bardzo... jako prawdziwie wykształcona osoba”, zauważa Kramskoy, wspominając, że po szkoleniu został tym samym urzędnikiem w dumie miejskiej, co jego ojciec.
Młody człowiek wcześnie zainteresował się sztuką, ale pierwszą osobą, która to zauważyła i poparła, był lokalny artysta-amator i fotograf Michaił Borisowicz Tulinow, któremu Kramskoy był wdzięczny przez całe życie. Przez pewien czas studiował rzemiosło ikonowe, a następnie, w wieku szesnastu lat, „miał okazję uciec z miasta powiatowego z jednym charkowskim fotografem”. Przyszły artysta przez trzy lata podróżował z nim „dużą część Rosji, jako retuszer i akwarelista. To była trudna szkoła…” Ale ta „ciężka szkoła” przyniosła Kramskoyowi znaczne korzyści, złagodziła jego wolę i ukształtowała niezłomny charakter, tylko wzmacniając jego pragnienie zostania artystą.
Sądząc po jego wpisach do pamiętnika, młody Iwan Kramskoj był entuzjastycznym młodym człowiekiem, ale w 1857 roku przybył do Petersburga człowiek, który dokładnie wiedział, czego chce i jak to osiągnąć. Początek niezależnej drogi przyszłego malarza przypada na trudny czas dla całej Rosji. Wojna krymska właśnie się skończyła, oznaczając miażdżącą militarną i polityczną klęskę autokracji, jednocześnie rozbudzając świadomość społeczną zarówno postępowych ludzi, jak i szerokich mas ludowych.
Monolit Akademii Cesarskiej
Zniesienie znienawidzonej pańszczyzny było tuż za rogiem, a postępowa Rosja nie tylko żyła w oczekiwaniu na nadchodzące zmiany, ale także przyczyniała się do nich na wszelkie możliwe sposoby. Toksin Hercena „Dzwon” zabrzmiał potężnie, młodzi rewolucjoniści raznochintsy, kierowani przez N. G. Czernyszewskiego, przygotowali się do walki o wyzwolenie ludu. I nawet sfera sztuki „wysokiej”, tak odległa od życia praktycznego, uległa urokowi wiatru zmian.
Jeśli pańszczyzna była głównym hamulcem rozwoju wszystkich aspektów społeczeństwa, to cytadelą konserwatyzmu w dziedzinie sztuki była utworzona w połowie XVIII wieku Cesarska Akademia Sztuk Pięknych. Będąc dyrygentem oficjalnych doktryn i przestarzałych już zasad estetycznych, nie pozwoliła, by obszar „piękna” miał cokolwiek wspólnego z rzeczywistością. Ale jej uczniowie w drugiej połowie lat 50. - na początku lat 60. coraz wyraźniej czuli, że życie stawia przed sztuką zupełnie inne wymagania. Znaczące słowa N.G. Czernyszewskiego „piękne jest życie” stały się oprawą programową dla całej postępowej inteligencji rosyjskiej i młodych postaci rodzącej się rosyjskiej sztuki demokratycznej. To oni wnieśli nowe nastroje społeczne do Akademii Sztuk Pięknych, nawiązali bliskie kontakty ze studentami Uniwersytetu, Akademii Medycznej i Chirurgicznej, gdzie bohaterowie powieści Czernyszewskiego Co robić? Dmitry Lopukhov i Alexander Kirsanov, obaj są typowymi plebejuszami, w tym samym wieku co I. Kramskoy.
Iwan Nikołajewicz, który przybył do Petersburga, cieszył się już sławą doskonałego retuszera, który otworzył mu drzwi w studiu najlepszych fotografów metropolitalnych I. F. Aleksandrowskiego i A. I. Deniera. Ale kariera odnoszącego sukcesy rzemieślnika nie mogła go zadowolić. Kramskoy coraz bardziej uparcie myślał o wstąpieniu do Akademii Sztuk.
Rysunki Kramskoya zostały natychmiast zatwierdzone przez Radę Akademii, a jesienią 1857 roku został już uczniem profesora AT Markowa. Tak więc jego ukochane marzenie się spełniło i muszę powiedzieć, że bardzo pilnie studiował Kramskoya, ciężko pracował nad rysunkiem, którego kultura w Akademii była bardzo wysoka, z powodzeniem pracował nad szkicami na tematy historyczne i mitologiczne, otrzymując wszystkie nagrody.
Ale młody malarz nie odczuwał prawdziwej satysfakcji. Człowiek rozważny, oczytany, coraz wyraźniej odczuwał zasadniczy rozdźwięk między dawnymi doktrynami artystycznymi a prawdziwym życiem. Zaledwie kilka miesięcy po tym, jak Kramskoy wstąpił do Akademii, dzieło A. A. Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi” zostało sprowadzone do Petersburga z Włoch. Powrót artysty do Rosji po prawie trzydziestoletniej nieobecności, jego późniejsza nagła śmierć, wrażenie, jakie wywarł na współczesnych obraz, który stał się głównym dziełem życia wielkiego mistrza, odegrały ogromną rolę w kształtowaniu świadomość wyłaniającej się zaawansowanej części inteligencji rosyjskiej.
„Zamieszki czternastu”
Sam Iwan Nikołajewicz Kramskoj najlepiej mówił o buncie 14 lat w liście do swojego starego przyjaciela M. B. Tulinowa: „Mój drogi Michaił Borisowicz! Uwaga! 9 listopada, czyli w ubiegłą sobotę, w Akademii miała miejsce następująca okoliczność: 14 studentów ubiegało się o dyplomy o tytuł klasowego artysty. Na pierwszy rzut oka nie ma w tym nic dziwnego.
Ludzie są wolnymi, swobodnie przychodzącymi uczniami, mogą, kiedy chcą opuścić zajęcia. Ale faktem jest, że ta czternastka to nie zwykli studenci, ale ludzie, którzy muszą napisać o pierwszy złoty medal. Wyglądało to tak: miesiąc wcześniej złożyliśmy prośbę o pozwolenie na swobodny wybór fabuł, ale nasza prośba została odrzucona… i postanowiliśmy oddać jedną fabułę historykom, a fabułę malarzom rodzajowym, którzy od niepamiętnych czasów wybrali swoje działki. W dniu konkursu, 9 listopada, udaliśmy się do biura i postanowiliśmy udać się wszyscy razem do Rady i dowiedzieć się, co Rada postanowiła. A zatem na pytanie inspektora: kto z nas jest historykiem, a kto malarzem rodzajowym? my, aby razem wejść do sali konferencyjnej, odpowiedzieliśmy, że wszyscy jesteśmy historykami. Na koniec wzywają Radę do wysłuchania zadania. Wchodzimy. F.F. Lwów przeczytał nam fabułę: „Uczta w Walhalli” – z mitologii skandynawskiej, gdzie bohaterowie walczą na wieki, gdzie przewodzi bóg Odyn, na jego ramionach siedzą dwa kruki, au jego stóp dwa wilki i wreszcie gdzieś tam na niebie, między kolumnami, miesiąc prowadzony przez potwora w postaci wilka i wiele innych bzdur. Po tym Bruni wstała i przyszła do nas, aby wyjaśnić fabułę, jak to zawsze bywa. Ale jeden z nas, mianowicie Kramskoy, oddziela się i mówi: „Prosimy przed Radą o pozwolenie na wypowiedzenie kilku słów” (cisza, a oczy wszystkich wpatrywały się w mówcę). „Składaliśmy petycję dwukrotnie, ale Rada nie znalazła możliwości spełnienia naszej prośby; my, nie mając prawa nalegać więcej i nie śmiejąc myśleć o zmianie regulaminu akademickiego, prosimy nas o pokorne zwolnienie nas z udziału w konkursie i wręczenie nam dyplomów na tytuły artystów.
Kilka chwil - cisza. Wreszcie Gagarin i Ton wydają dźwięki: „wszystko?”. Odpowiadamy: „wszystko” i wychodzimy, a w następnym pokoju składamy petycje do kierownika sprawy ... I tego samego dnia Gagarin zapytał Dolgorukowa w liście, że nic nie pojawia się w literaturze bez jego podglądu (Gagarin ). Jednym słowem stawiamy ich w trudnej sytuacji. Odcinamy więc własne odosobnienie i nie chcemy wracać, a oby Akademia była zdrowa przez stulecie. Wszędzie spotykamy się z sympatią dla naszego działania, tak że jeden, wysłany od pisarzy, poprosił mnie o przekazanie mu do publikacji słów, które wypowiedziałem w Radzie. Ale nadal milczymy. A że do tej pory mocno trzymaliśmy się za ręce, żeby się nie zgubić, postanowiliśmy trzymać się dalej, żeby stworzyć z siebie stowarzyszenie artystyczne, czyli do wspólnej pracy i wspólnego życia. Proszę o przekazanie mi swoich rad i pomysłów dotyczących praktycznej organizacji i ogólnych zasad odpowiednich dla naszego społeczeństwa.. A teraz wydaje nam się, że to jest możliwe. Zakres naszych działań musi obejmować: portrety, ikonostasy, kopie, oryginalne obrazy, rysunki do publikacji i litografie, rysunki na drewnie, jednym słowem wszystko, co dotyczy naszej specjalności... Oto program, który nie jest jasny, jak widzisz ... ".
W tym liście artystka nie tylko ujawnia perypetie konfrontacji młodych artystów z Akademią, ale także widzi perspektywy na przyszłość, które nie są jeszcze do końca jasne, ale bardzo odważne i nie ograniczone egoistycznymi celami własnego przetrwania . Po tym incydencie nad Kramskojem i jego towarzyszami ustanowiono inwigilację tajnej policji, która trwała wiele lat. Oto nazwiska czternastu uczestników „buntu”: malarze I. Kramskoy, A. Morozov, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Venig, P. Zabolotsky, N. Shustov, A. Litovchenko, N. Dmitriev, A. Korzukhin, A. Grigoriev, N. Petrov, K. Lemokh i rzeźbiarz V. Kreytan.
Wszystkim nakazano pilne opuszczenie warsztatów, ale młodzież pozbawiona środków do życia odniosła jednak wielkie zwycięstwo, którego znaczenia w tym czasie trudno było zrozumieć. Był to pierwszy podbój rosyjskiej sztuki realizmu demokratycznego. Wkrótce Kramskoy wraz z podobnie myślącymi ludźmi rozpoczął praktyczną realizację swojego pomysłu - stworzenie pierwszego niezależnego „stowarzyszenia artystycznego” - Artel of Artists.
Kramskoy oczami Repina
Po wydaleniu z Akademii Kramskoy dostaje pracę nauczyciela w szkole Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, wśród którego uczniami „okazał się utalentowany młody człowiek, który właśnie przybył do Petersburga z Ukrainy”, podobnie jak Sam Kramskoy, który kiedyś marzył o wstąpieniu do Akademii Sztuk - Ilya Repin.
Sam Ilya Efimovich opisuje swoje pierwsze spotkanie z Kramskoyem w następujący sposób: „Jest niedziela, dwunasta po południu. W klasie panuje ożywiona ekscytacja, Kramskoya jeszcze nie ma. Rysujemy z głowy Milo z Kroton... W klasie jest głośno... Nagle zapadła zupełna cisza... I zobaczyłem chudego mężczyznę w czarnym surducie, wchodzącego do klasy zdecydowanym krokiem. Myślałem, że to ktoś inny: inaczej wyobrażałem sobie Kramskoja. Zamiast pięknego, bladego profilu, ta miała szczupłą twarz z wysokimi policzkami i czarne, gładkie włosy zamiast długich do ramion kasztanowych loków, a tak sfatygowaną cienką brodę można znaleźć tylko u uczniów i nauczycieli. - Kto to jest? szepczę do mojego przyjaciela. - Kramskoj! Nie wiesz? zastanawia się. Więc taki jest!.. Teraz też na mnie spojrzał; wydaje się, że zauważyłem. Jakie oczy! Nie możesz się ukryć, mimo że są małe i siedzą głęboko na zatopionych orbitach; szara, świecąca... Cóż za poważna twarz! Ale głos jest przyjemny, szczery, mówi z podnieceniem... Ale też go słuchają! Porzucili nawet swoją pracę, stoją z otwartymi ustami; Widać, że starają się zapamiętać każde słowo.
Repin, podobnie jak wielu rosyjskich artystów (sam Kramskoy malował znakomicie, podobnie jak Perow), Repin okazał się utalentowanym pisarzem. W swoim eseju „Iwan Nikołajewicz Kramskoj (Pamięci nauczyciela)” tworzy bardzo żywy, ekspresyjny portret literacki o charakterystycznej impulsywności. „Kramskoy na stronach Repina jest w ruchu, w walce, to nie jest zamrożona woskowa figura panoptikonu, to właśnie bohater fascynującej opowieści bogatej w epizody” – napisał później K. Chukovsky.
Repin stworzył obraz, który zbiegł się niemal w najmniejszym szczególe z „Autoportretem” napisanym przez Kramskoya w 1867 roku i wyróżniał się niezwykle obiektywną charakterystyką. Na zdjęciu nic nas nie odwraca uwagi od tego, co najważniejsze - twarz bohatera o surowym, przenikliwym spojrzeniu szarych oczu. Umysł, wola, powściągliwość - to główne cechy osobowości artysty, wyraźnie widoczne na płótnie. Dumna samoocena jest pokazywana bez popisywania się i pozowania. Wszystko jest proste i naturalne w zewnętrznym wyglądzie malarza i na swój sposób harmonijne wewnętrznie. Kolorystyka portretu jest prawie monochromatyczna, kreska dynamiczna, mamy przed sobą uznaną głowę pierwszego petersburskiego Artelu Artystów.
Stworzenie Artelu
Na fasadzie domu nr 2/10, który stoi na rogu alei Mayorova i alei Admiralteisky w Petersburgu, znajduje się tablica pamiątkowa z napisem: „W tym domu w latach 1866-1870 mieszkał i pracował wybitny Rosjanin artysta Iwan Nikołajewicz Kramskoj. Mieścił się tu także zorganizowany przez niego Artel, który zrzeszał czołowych artystów realistycznych lat 60. Ale w rzeczywistości Artel Artystów nie od razu nabył lokalu w centrum stolicy, niedaleko Placu Pałacowego.
Wszystko zaczęło się znacznie skromniej. Przypominając organizację Artela, Kramskoy napisał do Stasowa przed śmiercią: „... wtedy trzeba było przede wszystkim jeść, jeść, ponieważ wszystkie 14 osób miało dwa krzesła i jeden stół na trzech nogach. Ci, którzy w ogóle coś mieli, natychmiast odpadali”. „Po długich naradach”, pisał Repin, „doszli do wniosku, że za zgodą rządu konieczne jest zorganizowanie Artelu Artystów - czegoś w rodzaju firmy artystycznej, warsztatu i biura, które przyjmuje zamówienia od ulicy, z tabliczką i zatwierdzoną kartą. Wynajęli duże mieszkanie na siedemnastej linii Wyspy Wasiljewskiej i przenieśli się tam (głównie), aby mieszkać razem. A potem natychmiast ożyli, rozweselili. Wspólna duża jasna sala, wygodne pokoje dla wszystkich, własne gospodarstwo domowe, które prowadziła żona Kramskoya - wszystko to ich zachęcało. Życie stało się przyjemniejsze i pojawiły się zamówienia. Społeczeństwo to siła”. Tak powstało pierwsze stowarzyszenie artystów zorganizowane przez Kramskoya. Pozwoliło to wielu utalentowanym mistrzom malarstwa nie tylko przetrwać, ale osiągnąć sukces, uznanie i niezależność finansową, co w efekcie spowodowało w przyszłości całkowity upadek organizacji.
Życie osobiste i zainteresowanie psychologią
Iwan Nikołajewicz był zawsze pewien, że jego wybrany będzie jego prawdziwym przyjacielem, podzieli się z nim wszystkimi trudami życia artysty. Sofya Nikolaevna, która została jego żoną, w pełni ucieleśniała jego marzenia o osobistym szczęściu. W jednym z listów artysty do żony czytamy: „… nie tylko nie przeszkadzasz mi być artystą i przyjacielem moich towarzyszy, ale nawet tak, jakbyś sam stał się prawdziwym pracownikiem artelu… ”. Kramskoy wielokrotnie malował portrety Zofii Nikołajewnej. I choć zbyt odważne byłoby nazywanie jej „muzą” artysty, bez wątpienia była dla niego idealną kobietą. Najlepszym tego potwierdzeniem są jej obrazy powstałe w portretach z lat 60-tych. Cechami wspólnymi dla wszystkich płócien są uczciwość, niezależność i duma ich bohaterki, co pozwala dostrzec w niej „nową kobietę”, która jednocześnie nie straciła prawdziwej kobiecości, poezji i miękkości.
Te cechy są szczególnie widoczne w jej portrecie graficznym, którego właścicielem jest Galeria Tretiakowska (lata 60. XIX wieku). Młoda, urocza i łagodna kobieta o silnej, silnej woli, o czym świadczy energiczny obrót głowy i surowe, ale otwarte spojrzenie.
Obraz „Czytanie. Portret S. N. Kramskoya, namalowany w 1863 roku, przypomina liryczne portrety kobiece z początku XIX wieku. Kolorystyka obrazu zbudowana jest na połączeniu odcieni jasnej zieleni, bzu i innych delikatnych kolorów. Dużą rolę na płótnie odgrywa pejzaż i kilka starannie dobranych dodatków, które pomagają oddać oczywistą atrakcyjność bohaterki portretu. Młoda para Kramskoya została schwytana w 1865 roku przez ich wspólnego przyjaciela „pracownika artelowego” N. A. Kosheleva. W obrazie „Kramskoj z żoną” widzimy liryczną scenę: Sofia Nikołajewna gra na pianinie, a Iwan Nikołajewicz pogrążył się w refleksji przy akompaniamencie jej muzyki.
W latach 60. Kramskoy stworzył wiele graficznych portretów swoich przyjaciół: N. A. Kosheleva, małżonków Dmitriev-Orenburgsky, M. B. Tulinova, I. I. Shishkina, coraz bardziej zwiększając ich psychologię. To prawda, że fotografia, szybko rozwijająca się w tym czasie, zdawała się zastępować grafikę artystyczną i drogie portrety malarskie. Wydawało się, że absolutnie wszystko jest dostępne przed kamerą: zajrzyj do wnętrza człowieka, nadaj mu pewną ocenę społeczną i psychologiczną. Udało się to osiągnąć tylko w portrecie stworzonym przez artystę.
Właśnie w to - ulepszenie portretu psychologicznego - zaangażowało się wielu mistrzów, w tym N.N. Ge, V.G. Pierow i I.N. Kramskoj. Potężny rozwój rosyjskiego portretu realistycznego zbiegł się z początkiem ery Wędrówki i końcem ery Artela, która z czasem straciła swoje pierwotne znaczenie.
Stowarzyszenie Wędrowców
Doskonały pomysł stworzenia TPHV, który odegrał dużą rolę w życiu sztuki rosyjskiej, należał do grona wybitnych artystów moskiewskich i petersburskich, a bezpośrednim inicjatorem powstania był znany malarz rodzajowy G. G. Myasojedow. przedsiębiorstwo. Wystosował pismo do Artela, spotykając się tam przy wsparciu tylko pojedynczych członków, przede wszystkim I.N. Kramskoj.
W todze w 1870 r. powstała organizacja, która mogła uwolnić rosyjską sztukę demokratyczną od państwowej kurateli, skupiając artystów wokół stowarzyszenia opartego na zasadzie osobistego, materialnego interesu wszystkich jego członków. Głównym celem Stowarzyszenia był rozwój sztuki. Praktyka wystaw objazdowych otwierała możliwość bezpośredniej komunikacji artystów z szeroką publicznością, poruszając jednocześnie najbardziej palące problemy naszych czasów.
Przez kilkadziesiąt lat wiele z najlepszych dzieł Wędrowców nabył P.M. Tretiakow. 28 listopada (12 grudnia według nowego stylu) 1871 odbyła się pierwsza wystawa Towarzystwa w Petersburgu. Należy zauważyć, że to właśnie Kramskoj, człowiek o niezwykle twardych zasadach i przekonaniach, zawdzięczał utworzonemu Stowarzyszeniu Wędrownych Wystaw Artystycznych fakt, że bardzo szybko przerósł zadania organizacji wystawienniczej i stał się prawdziwą szkołą zaawansowanej sztuki rosyjskiej.
Sam Iwan Nikołajewicz, organizując Stowarzyszenie i kierując jego twórczym życiem, odnalazł w nim to „środowisko odżywcze”, które pozwoliło mu osiągnąć własne wyżyny artystyczne. Rozkwit działalności Stowarzyszenia Wędrowców zbiegł się z rozkwitem twórczości Kramskoja, zarówno jako malarza, jak i krytyka-publicysty, autora szeregu bardzo poważnych artykułów, w których wypowiadał się o losach sztuki i jej wysoki cel społeczny.
W licznych listach do różnych osób można przeczytać wiele ciekawych uwag Kramskoya o wielkich mistrzach dawnych i współczesnych artystów rosyjskich i europejskich. Najbardziej niezwykłym momentem w krytycznym rozumowaniu artysty było to, że napisał je nie tyle po to, by pouczać innych, co by wyrazić ogromną i ciągłą wewnętrzną pracę, która została wykonana w nim samym.
Kramskoy w swoich poglądach estetycznych był konsekwentnym zwolennikiem nauk wielkich demokratów V.G. Bieliński i N.G. Czernyszewski. Pisał, wierząc, że tylko samo życie może być podstawą twórczości artystycznej: „To źle, gdy sztuka staje się prawodawcą!… Poważne interesy ludzi muszą zawsze wyprzedzać mniej znaczące”.
Kramskoy przekonywał, że „sztuka nie może być niczym innym niż narodową. Nigdzie i nigdy nie było innej sztuki, a jeśli jest tak zwana sztuka uniwersalna, to tylko dlatego, że została wyrażona przez naród, który wyprzedzał uniwersalny rozwój człowieka. A jeśli kiedyś w odległej przyszłości Rosja ma zająć taką pozycję wśród narodów, to sztuka rosyjska, będąc głęboko narodowa, stanie się uniwersalna.
Obraz Chrystusa
W okresie rozkwitu sztuki impresjonistycznej we Francji Repin, który był w Paryżu i podziwiał ich twórczość, napisał, że „my”, czyli Rosjanie „zupełnie inny naród, w dodatku w rozwoju (artystycznym. – V.R.) jesteśmy we wcześniejszej fazie”. W odpowiedzi na uwagę Kramskoya, że rosyjscy artyści powinni wreszcie „zbliżyć się do światła, w kierunku kolorów”, Repin mówi: „… nasze zadanie jest zadowolone. Twarz, dusza człowieka, dramat życia, wrażenia natury, jej życie i sens, duch historii - to nasze tematy... nasze kolory są narzędziem, muszą wyrażać nasze myśli, nasze kolorystyki nie jest eleganckimi plamami, musi wyrażać nastrój obrazu, jego duszę, musi umiejscawiać i chwytać całego widza, niczym akord w muzyce.
Należy zauważyć, że podobne idee w tym czasie wyrażało wiele postaci kultury rosyjskiej z F.M. Dostojewskiego do MP. Musorgski. Zostały one również bezpośrednio ucieleśnione w pracach I.N. Kramskoj.
Najważniejszym dziełem w twórczości artysty był obraz „Chrystus na pustyni” (1872), pokazany na drugiej wystawie stowarzyszenia Wędrowców, którego idea zrodziła się dla niego dawno temu. O tym, że stała się dla niego naczyniem najważniejszych pomysłów, artysta powiedział: „Pod wpływem wielu wrażeń doznałem od życia bardzo ciężkiego uczucia. Widzę wyraźnie, że w życiu każdego człowieka, mniej lub bardziej stworzonego na obraz i podobieństwo Boga, jest chwila, kiedy zastanawia się, czy iść w prawo, czy w lewo?... Wszyscy wiemy, jak zwykle kończy się takie wahanie. Rozwijając dalej myśl, obejmując ludzkość w ogóle, ja, z własnego doświadczenia, z mojego małego oryginału i tylko z niego, mogę się domyślać o straszliwym dramacie, jaki rozegrał się podczas historycznych kryzysów. A teraz mam straszną potrzebę mówienia innym, co myślę. Ale jak powiedzieć? Jak, w jaki sposób mogę być zrozumiany? Z natury język hieroglifu jest dla mnie najbardziej dostępny. I wtedy pewnego dnia zobaczyłem postać siedzącą w głębokim zamyśleniu... Jego myśli były tak poważne i głębokie, że cały czas trzymałam go w tej samej pozycji... Stało się dla mnie jasne, że jest zajęty ważną dla niego sprawą, tak ważny, że był, że jest niewrażliwy... Kto to był? Nie wiem. Najprawdopodobniej była to halucynacja; Naprawdę, muszę myśleć, nie widziałem go. Wydawało mi się, że to najlepiej pasuje do tego, co chciałem powiedzieć. Tutaj nawet nie musiałem niczego wymyślać, po prostu próbowałem skopiować. A kiedy skończył, nadał mu śmiałe imię. Ale gdybym mógł, obserwując go, napisać go, czy to jest Chrystus? Nie wiem…”.
Jak długo i ciężko artysta pracował nad stworzeniem tego bardzo „poprawnego” obrazu, możemy ocenić po ogromnej liczbie rysunków i szkiców wykonanych w ramach przygotowań do głównej pracy. Znaczenie tego obrazu dla Kramskoya można również ocenić po tym, że kontynuował kończenie swojej pracy nawet po opublikowaniu jej w Galerii Trietiakowskiej.
Artysta przedstawił Chrystusa siedzącego na szarych, zimnych kamieniach, pustynna ziemia jest martwa, wydaje się, że Jezus wędrował tam, gdzie jeszcze żadna ludzka stopa nie postawiła stopy. Delikatna równowaga poziomu horyzontu, dzielącego przestrzeń dzieła na pół, Jego postać jednocześnie dominuje w przestrzeni płótna, rysując wyraźną sylwetkę na tle nieba i pozostaje w harmonii ze światem ziemskim przedstawionym na płótnie. To tylko pomaga artyście pogłębić wewnętrzny dramat jego postaci. Na obrazie nie ma akcji, ale widz zdaje się odczuwać życie ducha, dzieło myśli syna Bożego, rozwiązującego dla siebie jakąś ważną kwestię.
Jego stopy są zranione na ostrych kamieniach, jego postać jest zgięta, ręce boleśnie zaciśnięte. Tymczasem wychudzone oblicze Jezusa nie tylko wyraża jego cierpienie, ale mimo wszystko wyraża ogromną siłę woli, bezgraniczną wierność idei, której podporządkował całe swoje życie.
„Usiadł tak, gdy słońce było jeszcze przed nim, usiadł zmęczony, wyczerpany, najpierw szedł wzrokiem za słońcem, potem nie zauważył nocy, a już o świcie, kiedy słońce powinno wstać z tyłu nadal siedział nieruchomo. I nie można powiedzieć, że był całkowicie niewrażliwy na doznania: nie, pod wpływem nadejścia porannego chłodu instynktownie przycisnął łokcie do ciała i tylko jego usta wydawały się wyschnąć, utknąć razem od długiej ciszy i tylko jego oczy zdradziły jego wewnętrzną pracę, chociaż nic nie widziały…”.
Autor zwraca się do współczesnych, podnosząc w tym dziele wielkie i wieczne, uniwersalne problemy, stawiając przed nimi trudne pytanie o wybór drogi życiowej. W ówczesnej Rosji było wielu ludzi gotowych poświęcić się w imię prawdy, dobra i sprawiedliwości. Młodzi rewolucjoniści przygotowywali się do „wyjścia do ludu”, którzy wkrótce stali się bohaterami wielu dzieł demokratycznej literatury i malarstwa. Ścisły związek między obrazami Kramskoya a życiem był oczywisty, ale artysta chciał stworzyć program pracy: „A więc to nie jest Chrystus, to znaczy nie wiem, kto to jest. To wyraz moich osobistych przemyśleń. W którym momencie? Przemiana. Co za tym idzie? Ciąg dalszy w następnej książce”. Samą „następną książką” miało być płótno „Śmiech” („Zdrowaś, królu Żydów!”, 1877-1882).
W 1872 r. Kramskoy napisał do F. A. Wasiliewa: „Musimy napisać więcej„ Chrystus ”, jest to absolutnie konieczne, to znaczy nie w rzeczywistości on, ale ten tłum, który śmieje się na całe gardło, z całą siłą swojego ogromnego zwierzęcia płuca... Ten śmiech już od ilu lat mnie prześladuje. Nie jest trudno, że jest ciężko, ale trudno, żeby się śmiali”. Chrystus na oczach tłumu, wyśmiewany, napluty, ale „jest spokojny jak posąg, blady jak prześcieradło”. „Dopóki nie mówimy poważnie o dobroci, o uczciwości, jesteśmy w zgodzie ze wszystkimi, staramy się na serio wprowadzać chrześcijańskie idee w życie, zobaczyć, jaki będzie śmiech. Ten śmiech towarzyszy mi wszędzie, gdziekolwiek pójdę, gdziekolwiek go słyszę.
„Poważne dążenie do chrześcijańskich idei” dla artysty wcale nie oznaczało aprobaty dogmatów oficjalnego prawosławia, było to pragnienie stanięcia w obronie prawdziwej moralności, człowieczeństwa. Bohater „Śmiechu” był uosobieniem nie tylko idei samego Kramskoya, ale ogólnie odzwierciedlał myśli wielu uczciwych przedstawicieli tamtych czasów, którzy w bezpośrednim spotkaniu z chamstwem, niszczącym wszystko cynizmem, chciwością, wyraźnie udowodnili że abstrakcyjne dobro po prostu nie jest w stanie pokonać prawdziwego, rzeczywistego zła.
tekst piosenki
W życiu Kramskoja, w połowie jego życia, rozegrał się pewien dramat, podobny do tego, którego doświadczył Iwanow pod koniec swojej podróży. Artyście zaczęło wydawać się, że porażka twórcza, która go spotkała (praca „Śmiech” nigdy nie została ukończona) jest konsekwencją błędnego stanowiska ideologicznego, które obrał jako całość. Wątpliwości te generował utopijny maksymalizm, charakterystyczny dla wielu najlepszych przedstawicieli rosyjskiej inteligencji. Trudne zadanie, które na próżno próbował zrealizować w postaci cyklu prac o Chrystusie, artysta rozwiązał w swoich wspaniałych portretach z lat 70-80, ucieleśniając jego ideę wysokich osobowości moralnych w dużej galerii wizerunków czołowych rosyjskich pisarzy, naukowców, artystów i postaci scenicznych.
W tych samych latach 70. Kramskoy napisał szereg wcześniej nietypowych dzieł lirycznych, których żywym przykładem jest obraz „Inspekcja starego domu” (1873), który opowiada o opuszczonym i zapadającym się „szlachetnym gnieździe”, do którego jego właściciel powrócił po wielu latach nieobecności. „Stary, rasowy dżentelmen, kawaler”, wreszcie „po długim, bardzo długim czasie przybywa do rodzinnej posiadłości i zastaje posiadłość w ruinie: w jednym miejscu zawalił się sufit, wszędzie pajęczyny i pleśń, liczne portrety przodków na ściany. Dwie kobiece osobowości prowadzą go pod ramiona… Za nimi jest kupiec – gruby kupiec…”.
Widzimy starszego mężczyznę powoli poruszającego się po pokoju opuszczonej rodzinnej posiadłości. Wszedł więc do salonu, obwieszony pociemniałymi przez czas portretami przodków, zobaczył antyczne meble w szarych płóciennych płótnach, wydaje się, że nawet powietrze w tym starym domu jest pomalowane na zadymione, zakurzone odcienie, czas się tu zatrzymał, a nieśmiałe światło z okien nie jest w stanie rozproszyć tej mgły przeszłości.
Jak wspomniano w jego listach N.A. Mudrogel jest jednym z najstarszych pracowników Galerii Trietiakowskiej, najprawdopodobniej „Kramskoy przedstawił się na obrazie„ Inspekcja starego domu ”. Świadectwo współczesnego budzi niewątpliwe zainteresowanie, choć nawet jeśli to prawda, artysta nie tylko przymierzył tę smutno liryczną sytuację. Kramskoy zainwestował w obraz, który stworzył szerokie poetyckie i głębokie znaczenie społeczne.
Jak wiecie, obraz pozostał niedokończony. Być może Kramskoy, jako aktywna, aktywna, czysto „publiczna” osoba, po prostu nie pozwolił sobie na relaks, wszedł w kanał liryczny, przezwyciężając tę słabość w sobie, aby pracować nad dziełami o zupełnie innym znaczeniu społecznym, ważniejszym, jego zdaniem w warunkach trudnej sytuacji społeczno-artystycznej w Rosji lat 70. XIX wieku. „W rzeczywistości nigdy nie lubiłem portretów, a jeśli robiłem to znośnie, to tylko dlatego, że kochałem i kochałem ludzką fizjonomię… Z konieczności zostałem portrecistą” – pisał Iwan Nikołajewicz. Jest jednak oczywiste, że sama „konieczność” nie mogła uczynić z niego wybitnego mistrza portretu.
Portret Tołstoja
Potrzeba udowodnienia, że według idei Czernyszewskiego „osobowość ludzka jest najwyższym pięknem na świecie, dostępnym naszym zmysłom”, wzbudziła w Kramskoju żywe zainteresowanie „ludzką fizjonomią”. Dzięki takiemu zainteresowaniu artysty odzwierciedleniem ludzkiej duszy, portrety tworzone przez mistrza w tej epoce były nieocenionym wkładem w rosyjską sztukę artystyczną lat 1860-80.
„Portrety, które masz teraz”, pisał do niego I. E. Repin w 1881 roku, „przedstawiają twarze drogiego narodu, jego najlepszych synów, którzy przynieśli pozytywne korzyści swoimi bezinteresownymi działaniami, dla dobra i dobrobytu ich ojczyzny, którzy wierzył w jej lepszą przyszłość i walczył o ten pomysł…” Iwan Nikołajewicz Kramskoj stał się jednym z założycieli galerii portretów, dzięki której możemy teraz zobaczyć twarze ludzi, którzy odegrali ogromną rolę w historii i sztuce Rosji . Wśród pierwszych był Lew Nikołajewicz Tołstoj, którego pierwsze portrety namalował Kramskoj.
Zdobycie portretu wielkiego rosyjskiego pisarza w kolekcji było pielęgnowanym marzeniem Tretiakowa, ale jak dotąd nikomu nie udało się przekonać Lwa Nikołajewicza do pozowania. Z drugiej strony był Kramskoy, który próbował przekonać kolekcjonera, aby pomógł młodemu utalentowanemu artyście F.A. Wasiliew, który na Krymie umierał z konsumpcji. W rezultacie w 1873 r. Kramskoj, aby spłacić dług Tretiakowa za Wasiliewa, przekonał Tołstoja, by pozował dla niego do dwóch portretów: jeden przeznaczony dla kolekcjonera, drugi - dla domu pisarza w Jasnej Polanie.
Iwan Nikołajewicz pracował równolegle na obu płótnach, starając się uniknąć absolutnej tożsamości. W rezultacie rodzina pisarza wybrała portret z bardziej intymną interpretacją Lwa Nikołajewicza, w którym jest zanurzony w sobie. Z drugiej strony Tretiakow otrzymał portret, w którym pisarz niejako zwraca się do widza. Tak więc artyście udało się jednocześnie stworzyć dwa zasadniczo różne obrazy artystyczne.
Oba portrety mają szereg cech wspólnych. Po pierwsze neutralne tło, dzięki któremu położenie postaci w przestrzeni przestaje odgrywać jakąkolwiek rolę. Po drugie, ręce modelki są napisane tylko ogólnie. Po trzecie, artysta celowo unikał wyrazistej malowniczości w kolorze. Taka powściągliwość plastikowego rozwiązania pozwoliła przenieść całą uwagę na twarz czterdziestopięcioletniego Tołstoja - otwartą, prostą, okoloną krzaczastą brodą i męskimi włosami.
Najważniejsze w tworzonych portretach są oczy pisarza, wyrażające ciężką pracę myśli inteligentnej i wykształconej osoby. Z obrazu Kramskoja Tołstoj patrzy na nas „nieubłaganie i surowo, nawet chłodno… nie pozwalając sobie zapomnieć ani na chwilę o zadaniu obserwacji i analizy. Zostaje naukowcem, a jego przedmiotem jest ludzka dusza ”- opisał swoje wrażenie wybitny sowiecki krytyk sztuki D. V. Sarabianow. To właśnie zrozumienie potężnego intelektu Tołstoja stało się głównym celem i, oczywiście, stanowiło główną trudność, z jaką artysta zmierzył się w tej pracy.
Portrety wielkich
Kramskoy namalował wiele portretów na zlecenie Tretiakowa, oddając hołd temu niezwykłemu człowiekowi. Tak więc w 1871 roku artysta maluje ze zdjęcia portret wielkiego ukraińskiego poety Tarasa Grigoriewicza Szewczenki. A zimą 1876 r. Iwan Nikołajewicz zbliżył się szczególnie do rodziny kolekcjonera, pracując nad portretami żony Tretiakowa Wery Nikołajewnej i samego Pawła Michajłowicza, w którym zawsze widział nie kupca, ale intelektualistę i prawdziwego patriotę narodu rosyjskiego kultury, która mocno wierzyła, że „rosyjska szkoła malarstwa nie będzie ostatnią”. W małym portrecie z 1876 roku, wyróżniającym się pewną „intymnością” rozwiązania artystycznego, Kramskoy próbował wyrazić społeczne znaczenie osobowości portretowanej osoby.
Na polecenie Tretiakowa artysta stworzył dwa wizerunki wielkiego rosyjskiego poety-demokraty N.A. Niekrasow (1877-1878), pierwszy z nich to portret Nikołaja Aleksiejewicza, drugi to obraz „Niekrasow podczas ostatnich pieśni”. Pracę nad tymi utworami komplikowała ciężka choroba poety. Artysta malował go czasami tylko przez dziesięć do piętnastu minut dziennie, ale do 30 marca 1877 r. Portret N. A. Niekrasowa został ukończony.
Ale to nie on ma największą wartość, ale obraz „Niekrasow podczas ostatnich pieśni”, w którym dobór codziennych detali pomógł stworzyć dokładny obraz poety. Blady, ubrany na biało, ciężko chory Niekrasow siedzi na łóżku, całkowicie pogrążony w myślach. A fotografie N. A. Dobrolyubova i I. S. Turgieniewa, zawieszone na ścianach jego biura, a także popiersie W.G. Bielinskiego, ideologicznego mentora i wielkiego przyjaciela Niekrasowa, oddają atmosferę bogatego, intensywnego twórczego życia, sprawiając, że czujesz, że wielki poeta nieśmiertelny.
Interesujące jest to, że jeśli przyjrzysz się uważnie powierzchni płótna obrazu, łatwo zauważyć, że przecina go kilka szwów. Wizerunek głowy poety wykonany jest na osobnym fragmencie, którego początkowe położenie jest łatwe do ustalenia. Najwyraźniej najpierw mistrz przedstawił śmiertelnie chorego poetę jako kłamiącego, potem przebudował kompozycję dla większej wyrazistości. Niekrasow docenił talent Kramskoja, dając mu kopię swojej książki „Ostatnie pieśni”, na której stronie tytułowej napisał: „Kramskoj na pamiątkę. N. Niekrasow 3 kwietnia
Praca Kramskoya nad obrazami wybitnego satyryka M. E. Saltykowa-Szchedrina okazała się jeszcze trudniejsza, ciągnąc się przez kilka lat. Jeden z dwóch portretów stworzonych przez artystę był również przeznaczony do kolekcji Tretiakowa i powstawał w latach 1877-1879, przechodząc niekończące się przeróbki. Po ukończeniu obrazu Kramskoy pisze do Tretiakowa, że ten portret „wyszedł naprawdę bardzo podobny”, mówiąc o jego cechach artystycznych, mistrz podkreśla: „Obraz ... wyszedł murugaya i wyobraź sobie - z zamiarem”.
Podobnie jak w portrecie Tołstoja, kolorystyka dzieła jest bardzo głucha, ponura. Artysta skupia się więc na twarzy Szczedrina, jego wysokim czole, żałobnie obniżonych kącikach ust i, co najważniejsze, tkwiącym tylko w nim samym wymagającym pytaniu spojrzeniu. Ważną rolę w tworzeniu wizerunku satyryka odgrywają dłonie - zamknięte, z cienkimi splecionymi palcami, są zdecydowanie arystokratyczne, ale bynajmniej nie lordowskie.
Wspólny pomysł na portrety L.N. Tołstoja, N.A. Niekrasowa, M.E. Saltykov-Shchedrin, PM Tretyakov, był ideą wysokiego obywatelstwa. W nich Kramskoy widział duchowych przywódców narodu, czołowych ludzi swoich czasów. Pozostawiło to ślad w sposobie portretowania portretowanego. Artysta celowo „zawęził” granice swojej osobowości, aby podkreślić ich znaczenie społeczne. Według Kramskoya nic nie powinno odwracać uwagi widza od najważniejszego - duchowego składnika bohaterów jego portretów, dlatego kolor płócien jest tak nudny.
Kiedy artysta malował portrety pisarzy, artystów, którzy jego zdaniem nie gromadzili tak silnie „duchowego ładunku” epoki, uczynił malarskie i plastyczne rozwiązanie prac bardziej swobodnym, nieskrępowanym, co sprawiło, że obrazy przedstawiani przez niego ludzie żyjący i bezpośredni. Do dzieł tego rodzaju należy portret Iwana Iwanowicza Szyszkina, wykonany przez malarza w 1873 roku. Ta praca, podobnie jak płótno „Niekrasow podczas ostatnich pieśni”, należy do kategorii malarstwa portretowego, ponieważ łączy dwie zasady jednocześnie w harmonijną całość - portret i pejzaż.
Stworzony w tej pracy obraz natury jest nie tylko naturalnym tłem dla wizerunku mistrza pejzażu, ale elementem, w którym żył i pracował. Liryczny, a zarazem majestatyczny pejzaż (czyste, błękitne niebo z unoszącymi się nad nim lekkimi chmurami, tajemnicza sylwetka lasu i wysokie trawy u stóp Szyszkina) nie tyle odtwarza wygląd konkretnego obszaru, ile reprezentuje uogólniony wyraz rosyjskiej natury, tak jak go przedstawiano w latach 70., w tym samego I. I. Szyszkina.
Artysta starał się podkreślić jego nierozerwalną jedność z otaczającym światem. Szczupła, ale potężna postać pejzażysty, jego zdecydowana, otwarta twarz, pozorna prostota, a jednocześnie niezaprzeczalna wielkość jego wyglądu, sposób, w jaki spokojnie i rzeczowo spogląda w nieskończone odległości, wszystko to dokładnie przekazuje ideę Kramskoya o Szyszkinie jako „męskiej szkole”, „Kamień milowy w rozwoju rosyjskiego krajobrazu”.
Później, w 1880 roku, Kramskoy namaluje kolejny portret wielkiego śpiewaka rosyjskiej natury. W nim artysta ponownie będzie zdumiony swoją siłą fizyczną, zauważając, że z wiekiem osobowość Shishkina stała się bogatsza i bardziej złożona.
Niezwykły dar portrecisty
Wśród wielu portretów rosyjskich pisarzy i artystów malowanych w latach 70., z których większość Kramskoy namalował na zamówienie P. M. Tretiakowa, były wizerunki I.A. Gonczarowa, tj. Repin, Ya.P. Polonsky, P.I. Mielnikow-Pieczerski, M.M. Antokolsky, ST. Aksakow, F.A. Wasiljewa, M.K. Klodta i wielu innych.
Szczególnie wyróżniają się dwa portrety - pisarza Dmitrija Wasiljewicza Grigorowicza (1876) i malarza Aleksandra Dmitrijewicza Litowczenko (1878).
Tworząc portret autora popularnej wówczas opowieści „Anton Goremyka”, mistrz ostro zauważył zwykłą łagodność postawy Grigorowicza oraz pewną protekcjonalność i samozadowolenie w jego oczach, charakterystyczne dla osoby, która nie jest przyzwyczajona do zagłębiania się w złożoność życia wokół niego. Gest dłoni z binokle w złotej oprawie wciśniętej między cienkie palce jest zdecydowanie teatralny. "To nie jest portret, ale tylko scena, dramat! ... Więc Grigorowicz siedzi przed tobą ze wszystkimi swoimi kłamstwami, francuskim feuilletonizmem, przechwałkami i śmiechem" - entuzjastycznie napisał V. V. Stasov do Kramskoya. Chociaż sam artysta, który kilka lat później napisał list do znanego wydawcy A.S. Suvorina, starał się odeprzeć oskarżenie o oczywistą stronniczość, zapewniając, że nie chce „robić nic śmiesznego, poza całkowicie naturalną pasją dla widocznej charakterystycznej formy, bez podkreślania.” Jak to prawda, prawdopodobnie nigdy się nie dowiemy, ale jedno jest absolutnie jasne - dziś portret D. V. Grigorowicza pociąga nas właśnie zamiłowanie artysty do „widocznej charakterystycznej formy”, która była kluczem do stworzenia zaskakująco jasnego i żywy ludzki wizerunek.
Jeszcze silniej wyraża się to w wielkoformatowym portrecie A. D. Litovchenko. Ubrany w gęsty ciemnobrązowy płaszcz artysta przedstawiony jest na jasnoszaro-zielonkawym tle. Lekko „rozmywając” ruchomy kontur zarysowujący sylwetkę, Kramskoy podkreślił naturalną łatwość swojego modelu. Poza Litovchenko jest niezwykle ekspresyjna, prawa ręka ułożona za plecami swobodnym ruchem, a lewa ręka z wdziękiem trzymająca cygaro w znajomym geście. Palce nie są rysowane, a jedynie obrysowane kilkoma precyzyjnymi, dynamicznymi pociągnięciami. To nie przypadek, że Kramskoy „zamazał” krawędź rękawa otaczającego to ramię, celowo go rozmył. Przekonująco oddał więc naturalny, natychmiastowy gest, dokładnie odpowiadający żywemu, zmiennemu wyrazowi twarzy bohatera portretu, obramowanej bujną brodą. O rysunku ust można się tylko domyślać, ale oczy portretowanej osoby, czarne jak węgle, są tak przenikliwie ostre, oddając w najlepszy sposób całą bezpośredniość jego natury, że cały obraz Litowczenki jest postrzegany „jako żywy". Oszczędne, ale niezwykle wyraziste detale artysta wykorzystuje z niezwykłą dokładnością: czapka o stożkowatym kształcie, z jej konturami, doskonale dopełnia sylwetkę postaci artysty jako całości, a także jasnożółte rękawiczki, od niechcenia wyglądające z kieszeni płaszcza Litowczenki, uzupełnij jego wizerunek.
Portret A. D. Litovchenko, bez wątpienia, jeden z największych twórczych sukcesów Kramskoya. Jego wizerunek okazał się tak żywy i jaskrawy indywidualny dzięki wysokim walorom malarskim tego obrazu, „ogniem, pasją i witalnością szybkiego przedstawienia, podobnego do improwizacji” (V. Stasov).
Iwan Nikołajewicz już nie „maluje” pędzlem, jak miało to miejsce w wielu jego obrazach, ile pisze szeroko, z temperamentem, budując kolorową formę plastyczną, antycypując najlepsze obrazy portretowe I.E. Powtórz. Uderzony jego potężnym wyrazem twarzy, M.P. Musorgski odpowie na swoją pracę w ten sposób: „Podchodząc do portretu Litovchenko, odskoczyłem ... - napisał do V.V. Stasova. - Co za cudowny Kramskoy! To nie jest płótno - to życie, sztuka, moc, poszukiwana w kreatywności!
Możemy zobaczyć, kim sam artysta stał się do tego czasu, dzięki jego „Autoportretowi” z 1874 roku. Mały obrazek, wyraźnie napisany „dla siebie”. Nasycone ciemnoczerwone tło przyczynia się do stworzenia na portrecie atmosfery podkreślonego skupienia. Kramskoy, wpatrując się we własną twarz, pokazuje, jak z biegiem lat zwiększyło się jego opanowanie i wytrwałość, rozwinięte przez ciężkie życie i ciągłą pracę. Jego spojrzenie stało się znacznie głębsze i smutniejsze niż na autoportrecie z 1867 roku, w którym mistrz niejako publicznie ogłosił pozycję wybranego przez siebie artysty-wojownika. Teraz, nie cofając się ani o krok z obranej ścieżki, przyznaje przed sobą, ile siły psychicznej wymaga ta wytrzymałość i odwaga.
„Do tej pory pan Kramskoy odnosił sukcesy wyłącznie w portretach męskich” – napisał jeden z obserwatorów siódmego telefonu komórkowego – „ale obecna wystawa pokazała, że portret kobiecy jest dla niego równie przystępny i sprawia nieporównywalnie więcej trudności”.
Uwaga słuszna, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że przed Kramskojem nie było w malarstwie rosyjskim takiej demokratycznej wersji portretu kobiecego, zasługa opracowania, która w całości należy do niego.
Wizerunek narodu rosyjskiego
Kramskoy często pisał, że mieszkając w Petersburgu odczuwał ciężar opresyjnej atmosfery społecznej, mówił nawet, że „klimat petersburski”, któremu nieustannie próbował się oprzeć, „zabija rosyjską sztukę i artystów”. W tym sensie miał wielu podobnie myślących ludzi. Przypomnijmy sobie A. S. Puszkina, który powiedział, że Północ jest dla niego „szkodliwa”, K. P. Bryulłowa, który po powrocie z Włoch skąpał się w promieniach chwały, ale pisał, że „przygnębia się”, bo „boi się klimat i niewola”.
„Wyciąga mnie z Petersburga”, napisał Kramskoy, „Mam tego dość! Gdzie ciągnie, dlaczego obrzydliwie?... Gdzie jest spokój? Tak, i byłoby to niczym, gdyby nie bogaty i niewyobrażalnie ogromny materiał poza miastami, tam, w głębinach bagien, lasów i nieprzejezdnych dróg. Jakie twarze, jakie liczby! Tak, wody Baden-Baden pomagają drugiemu, Paryż i Francja pomagają drugiemu, a trzeciemu… Scrap, ale wolność! Żywo reagując na pojawiające się „pójście do ludzi”, artysta napisał, że „siedząc w centrum… zaczynasz tracić nerwy szerokiego wolnego życia; obrzeża są za daleko, a ludzie mają coś do zaoferowania! Mój Boże, co za wielka wiosna! Mieć tylko uszy do słuchania i oczy do patrzenia... Wyciąga mnie, tak ciągnie! To w ludziach Kramskoy widział główną siłę życia, odkrywając w nich nowe źródło twórczej inspiracji.
Obrazy chłopów w pracach I. N. Kramskoya są bardzo zróżnicowane. To „Kontemplator” (1876, Kijowskie Muzeum Sztuki Rosyjskiej), filozof, poszukiwacz wiecznej prawdy, pszczelarz żyjący życiem z naturą („Pszczelarz”, 1872) i „Chłop z kijem ” (1872, Muzeum Sztuki w Tallinie) - który żył w długim, ponurym wieku, uciskany stary chłop. Są też inne obrazy, jak pełna wewnętrzna godność bohatera obrazu „Sojusz” („Melnik”, 1873), czy potężnego, surowego chłopa na płótnie z 1874 r. „Głowa chłopa” (Galeria Sztuki Penza K.A. Sawickiego).
Ale najważniejszym dziełem o tematyce ludowej był obraz z 1874 roku „Drwal”. W związku z tym Kramskoy pisze do PM Tretiakowa: „… mój szkic w kapeluszu, który został przestrzelony, zgodnie z planem, powinien przedstawiać jednego z tych typów (istnieją oni w narodzie rosyjskim), którzy rozumieją wiele z tego, co społeczne i system polityczny życia ludowego z własnym umysłem, w którym głęboko tkwi niezadowolenie, graniczące z nienawiścią. Spośród takich ludzi w trudnych czasach Stenka Razins i Pugaczowie rekrutują swoje gangi, a w zwykłych czasach działają sami, gdzie i jak muszą, ale nigdy się nie poddają. Typ niesympatyczny, wiem, ale wiem też, że jest ich wielu, widziałem je.
W późnym okresie twórczości artysta zwrócił się również do tematu chłopskiego. W 1882 roku powstało „studium rosyjskiego chłopa” – portret Miny Moiseev. W 1883 r. - płótno „Chłop z uzdą” (Muzeum Sztuki Rosyjskiej w Kijowie). Na tych dwóch pracach mistrz stworzył dwa diametralnie przeciwstawne obrazy, namalowane jednak z tego samego wzoru.
Późny okres twórczości
Mimo politycznej porażki myśli demokratycznej w Rosji w latach 70. i 80. XIX wieku, dosłownie zmiażdżonej przez reżim, rosyjska sztuka demokratyczna przeżyła bezprecedensowy wzrost. W życiu Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych nastąpiły znaczące zmiany, na pierwszy plan wysunęły się dzieła takich tytanów rosyjskiej sztuki, jak I. E. Repin i V. I. Surikov. Iwan Nikołajewicz Kramskoj nadal ciężko i ciężko pracował. Mimo wysokiego autorytetu, jakim cieszył się artysta wśród współczesnych, praca stawała się dla niego coraz trudniejsza. Dowodem na to jest niedokończony przez wiele lat obraz „Śmiech”, sam pomysł, który nie odpowiadał już potrzebom społeczeństwa. W rezultacie Kramskoy miał tylko portrety.
W tym okresie artysta, ze swoimi wrodzonymi umiejętnościami i psychologizmem, maluje portrety I. I. Szyszkina, wybitnej postaci rosyjskiej medycyny S. P. Botkina i artysty V. V. Samoilova. Co więcej, Kramskoy nie tylko wyglądał godnie obok młodszych malarzy portretowych, takich jak I. E. Repin i N. A. Yaroshenko, ale nadal grał dla nich rolę „nauczyciela”. A ich płótna z kolei zawierały odbicie sztuki Kramskoya.
Mimo to artysta zrozumiał, że musi gdzieś się rozwijać, szukać nowych dróg dla swojej twórczości. Próbuje swoich sił w formalnym portrecie, szukając nowych rozwiązań świetlnych i kolorystycznych, jednocześnie dusi się pod ciężarem nieustannych zamówień. Spiesząc się, aby jak najlepiej zadbać o rodziny i zdając sobie sprawę, że jego siła się kończy, Kramskoy rzucił się między czasochłonnymi poszukiwaniami twórczymi a szybkim wykonaniem pracy, co czasami nie prowadziło do najlepszego wyniku. Artysta, który był bardzo szanowany, a nawet honorowany, ciężko zniósł te niepowodzenia.
Zmieniły się wymagania, jakie samo życie stawiało sztuce, dlatego system sztuki musiał się zmienić. W 1883 roku w MUZhViZ młody artysta K. A. Korovin, uczeń A. K. Savrasova i V. D. Polenova, namalował szkic „Chorus Girl”, biorąc dla niego niezwykły motyw i bardzo odważne techniki malarskie. Nawet Polenov, znający twórczość francuskich impresjonistów, był zdumiony tym śmiałym eksperymentem artysty, uznając, że daleko wyprzedza swoje czasy. Jednak wkrótce bliski przyjaciel Korowina, W. A. Sierow, napisze swoją „Dziewczynę z brzoskwiniami” (1887), zmieniając portret dwunastoletniej Very, córki słynnego moskiewskiego przemysłowca S. I. Mamontowa, w promienny obraz młodości.
Próbując uchwycić istotę nowych trendów, Kramskoy napisał swój „Nieznany” (1883) - jeden z jego najbardziej tajemniczych obrazów. Oto jak krytyk sztuki N. G. Mashkovtsev opisuje obraz: „Młoda kobieta jest przedstawiona w powozie na tle Pałacu Aniczkowa, pomalowanego na rdzawoczerwony kolor. Ten kolor łagodzi zimowa mgła, podobnie jak kontury architektury. Z tym większą wyrazistością na pierwszy plan wysuwa się postać kobieca. Ubrana jest z całym luksusem mody. Oparła się z tyłu powozu, obita ciemnożółtą skórą. Na jej twarzy maluje się duma kobiety świadomej swojego uroku. W żadnym innym portrecie Kramskoy nie zwracał tak dużej uwagi na akcesoria - aksamit, jedwab, futro. Ciemna rękawiczka, ciasno zakrywająca dłoń niczym druga skóra, cienka i półprzeźroczysta, przez którą wyczuwa się żywe ciało, napisana jest szczególnym ciepłem. Kim ona jest, ta urzekająca kobieta, pozostaje nieznana.
Wielu uważa, że Kramskoy przedstawił Annę Kareninę jako symbol nowej pozycji kobiet w społeczeństwie, takiej jaką powinna się stać. Ta wersja ma zarówno zwolenników, jak i przeciwników, ale słuszniej byłoby założyć, że artysta I.N. Kramskoj i pisarz L.G. Tołstoj, tworząc swoje kobiece wizerunki, zainwestowali w nich coś więcej niż portret konkretnej kobiety, a mianowicie ich ideę ideału współczesnej kobiety. Podobnie jak Tołstoj, Kramskoj, broniąc ludzkiej godności kobiety, postawił sobie za zadanie próbę ucieleśnienia swojej idei moralnej i estetycznej kategorii piękna poprzez widzialną, „obiektywną” atrakcyjność modelki.
W 1884 roku artysta ukończył swój obraz „Niepocieszony smutek”, powstały pod koniec lat 70-tych. Fabuła płótna inspirowana jest osobistym żalem mistrza - śmiercią w młodym wieku jego dwóch młodszych synów. Poprzez tę pracę, która ma niezwykłą liczbę szkiców i szkiców dla artysty (pokazujących, jak ważne było to dla Kramskoya), przekazał swój żal i żal swojej żony, Sofii Nikołajewnej. Wkładając w obraz wiele osobistych, głęboko intymnych, malarz starał się jednocześnie maksymalnie poszerzyć i pogłębić jego treść. Precyzyjnie i oszczędnie dobrane elementy wprowadzają nas w atmosferę domu, w którym zaszła wielka żałoba, przekazana jednak bardzo powściągliwie, bez melodramatycznych ekscesów, jedynie czerwonawy blask żałobnych świec, migoczący za zasłoną, sugeruje jej przyczynę.
Kompozycyjnym i semantycznym centrum płótna jest wizerunek kobiety pełnej dramatyzmu. Jej napięta, prosta sylwetka, żałobne spojrzenie niewidzących oczu, chusteczka do ust, świadcząca o ledwie powstrzymywanym szlochu, ujawniają całą głębię jej cierpienia. Taka psychologiczna ekspresja obrazu nie przychodziła artyście łatwo. „Szczerze współczułem smutkowi macierzyńskiemu”, napisał Kramskoy do P. M. Tretiakowa. „Długo szukałem czystej formy i ostatecznie zdecydowałem się na tę formę…”. To właśnie surowa forma, osiągnięta bez zbędnej teatralności, pozwoliła mu na wykreowanie wizerunku osoby o silnej woli, a monumentalna struktura płótna pomogła przekazać uczucia i przeżycia, jako dramat jednostki, którą mistrz jest próbując wznieść się do poziomu wielkiego fenomenu społecznego.
Należy zauważyć, że w przeciwieństwie do portretów z lat 70., w których uczucia bohaterów Kramskoja naznaczone były raczej pieczęcią wysokiego obywatelstwa, bohaterowie późniejszych dzieł żyją w znacznie bardziej zamkniętym świecie osobistych przeżyć.
Listy Kramskoya do przyjaciół mówią nam o tym, jak trudny był dla niego ostatni okres jego życia. W 1883 pisał do P.M. Tretiakow: „... Wyznaję, że okoliczności wykraczają poza mój charakter i wolę. Jestem złamany życiem i daleki od robienia tego, co chciałem i co musiałem…”. W tym samym czasie napisano list do artysty P. O. Kovalevsky'ego: „Od dawna pracuję w ciemności. Nie ma przy mnie nikogo, kto jak głos sumienia lub trąba archanioła poinformowałby człowieka: „Dokąd on idzie? Czy to na prawdziwej drodze, czy zgubiłeś drogę? Nie mogę się już ode mnie spodziewać, już przestałem na siebie czekać ”.
Niemniej jednak mistrz pracował do ostatniego dnia. Przez pięć godzin dziennie spędzał sesje portretowe, nieustannie krzycząc z bólu, ale prawie nie zauważając tego, był tak zafascynowany procesem twórczym. Tak było w ostatnim dniu malarza. Czując rano przypływ ożywienia, namalował portret doktora Rauchfusa. Nagle jego wzrok się zatrzymał i upadł prosto na paletę. To było 24 marca 1887 roku.
„Nie pamiętam bardziej serdecznego i wzruszającego pogrzebu!.. Pokój niech będzie z tobą, potężny Rosjanin, który uciekł z nieistotności i brudu ostępów”, IE Repin napisał później o spotkaniu ze swoim starym przyjacielem podczas jego ostatniej podróży .
W tym samym 1887 roku zorganizowano dużą pośmiertną wystawę dzieł wielkiego mistrza rosyjskiego, której towarzyszyła publikacja szczegółowego ilustrowanego katalogu. Rok później ukazała się książka poświęcona życiu i twórczości Iwana Nikołajewicza Kramskoya.
Obrazy Kramskoya i biografia artysty
Autoportret. 1867
Iwan Nikołajewicz Kramskoj(1837-1887) - wybitny artysta drugiej połowy XIX wieku, zajmuje jedno z czołowych miejsc w historii rosyjskiej kultury artystycznej. Wcześnie dojrzały, rozważny i oczytany, szybko zdobył autorytet wśród towarzyszy i oczywiście stał się jednym z przywódców „buntu czternastu” w 1863 r., kiedy to grupa absolwentów odmówiła namalowania obrazów dyplomowych na dany temat. fabuła mitologiczna. Po tym, jak rebelianci opuścili Akademię Sztuki, to Kramskoy kierował utworzonym z jego inicjatywy Artelem Artystów. Kramskoy to jeden z głównych założycieli stowarzyszenia Wędrowcy, subtelny krytyk sztuki, namiętnie zainteresowany losami sztuki rosyjskiej, ideolog całego pokolenia artystów realistycznych. Brał udział w opracowaniu statutu Partnerstwa i od razu stał się nie tylko jednym z najbardziej aktywnych i autorytatywnych członków zarządu, ale także ideologiem Partnerstwa, który bronił i uzasadniał główne stanowiska. Spośród innych liderów Stowarzyszenia wyróżniała go niezależność światopoglądowa, rzadko spotykana rozpiętość poglądów, wrażliwość na wszystko, co nowe w procesie artystycznym oraz nietolerancja wobec wszelkich dogmatyzmu.
Biografia Kramskoya
Twórczość Iwana Nikołajewicza Kramskoya zbiegła się z najjaśniejszym okresem w historii rosyjskiej sztuki realistycznej, kiedy realizm krytyczny w malarstwie i literaturze osiągnął najwyższy poziom i zyskał wielkie znaczenie w światowej kulturze XIX wieku. Jednak rola artysty w historii sztuki rosyjskiej nie ogranicza się do jego osobistej pracy: dzięki swojemu darowi nauczycielskiemu, ideologowi nowego kierunku, przy całej swojej działalności społecznej, Kramskoy miał ogromny wpływ na umysły jego współcześni.
Kramskoy urodził się w mieście Ostrogożsk w obwodzie woroneskim. Wczesne zainteresowanie przyszłego artysty sztuką przekształciło się z czasem w uporczywy pociąg do twórczości. Młody Kramskoy przez pewien czas pracował jako retuszer dla fotografa Danilewskiego i jako asystent bez końca wędruje po przemysłowych miastach Rosji. Wreszcie, w Petersburgu, spełnia swoje marzenie – wstępuje do Akademii Sztuk Pięknych. Jednak jasne nadzieje na zapoznanie się z tajnikami wielkiej sztuki nie miały się spełnić, ponieważ w tym czasie głównymi zasadami nauczania akademickiego pozostały idee klasycyzmu, które już przeżyły i nie odpowiadały nowemu czasowi w wszystko. Zaawansowane kręgi społeczne stawiają przed artystami zadanie bycia szerokim i prawdomównym ojcem żywej rzeczywistości. Pojawienie się w tym czasie rozprawy N.G. Czernyszewskiego „Estetyczna relacja sztuki do rzeczywistości” nadało szczególną wagę kwestiom sztuki. Jesienią 1863 roku czternastu akademikom zaproponowano „program” na temat ze skandynawskich sag „Uczta w Walhalli”. Młodzi artyści odmówili pisania na ten temat i opuścili Akademię. Zerwanie z Akademią prowadził Kramskoy. Ten decydujący krok groził byłym studentom polityczną nieufnością wobec państwa i potrzeb materialnych, wymagał więc wielkiej odwagi. Kierując tym ruchem, Kramskoy wziął odpowiedzialność za przyszły los sztuki rosyjskiej. W celu wzajemnej pomocy i wsparcia materialnego utworzono Artel Artystów, który później stał się bazą Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych. Jako osoba publiczna z powołania Kramskoy staje się jednym z najbardziej aktywnych członków tej organizacji. Jednym z głównych celów Partnerstwa był rozwój sztuki demokratycznej, nie tylko w formie organizacyjnej, ale także w kierunku ideologicznym. W ruchu Rosyjskiej Wędrówki realizm demokratyczny jako fenomen sztuki światowej osiągnął szczyty. Pierwsza objazdowa wystawa została otwarta 21 listopada 1871 roku w gmachu Akademii Sztuk Pięknych. Wiosną 1872 wywieziono ją do Moskwy, a następnie do Kijowa. W przeciwieństwie do wystaw akademickich, wystawy objazdowe „przenosiły się” z miasta do miasta, wszędzie wzbudzając żywe zainteresowanie sobą. Tak rozpoczęła się działalność tej organizacji publicznej, która przez kilkadziesiąt lat jednoczyła wszystkich czołowych artystów Rosji.
Na pierwszej wystawie objazdowej Kramskoy brał udział w dużym obrazie „Syreny” opartym na fabule opowieści N.V. Gogola „Majowa noc”. Tutaj artystę przyciągnęła możliwość przekazania blasku księżyca językiem malarstwa, tak poetycko zmieniającego wszystko wokół. Kramskoy napisał: „Cieszę się, że z takim spiskiem w końcu nie złamałem karku, a jeśli nie złapałem księżyca, wyszło coś fantastycznego”.
Na następną wystawę Wędrowców Kramskoy maluje obraz „Chrystus na pustyni” (1872), który został pomyślany jako pierwszy z serii (i nigdy nie zrealizowany) obrazów o opowieściach ewangelicznych. Artysta napisał, że jego zadaniem jest ukazanie wewnętrznej walki człowieka pogrążonego w głębokich myślach o wyborze drogi życiowej. Obraz „Chrystus na pustkowiu” był postrzegany przez współczesnych jako symbol osoby o wysokich obowiązkach obywatelskich.
Latem 1873 Kramskoy i jego rodzina osiedlili się w prowincji Tula, niedaleko posiadłości Lwa Tołstoja. Korzystając z tej okolicy, Kramskoy maluje portret Tołstoja. Siła i solidność osobowości, jasny i energiczny umysł – tak w tym portrecie pojawia się pisarz. Z całej galerii portretów L. N. Tołstoja, napisanych przez N. N. Ge, I. E. Repina, L. O. Pasternaka, portret Kramskoja jest jednym z najlepszych. Z kolei sam artysta służył jako pierwowzór dla artysty Michajłowa w powieści Anna Karenina. Niemal w tym samym czasie powstały portrety I. I. Szyszkina i N. A. Niekrasowa. Portret „Niekrasowa z okresu ostatnich pieśni” (1877) został namalowany w czasie, gdy Niekrasow był już poważnie chory, więc sesje trwały 10-15 minut. Najmocniejsze wrażenie z portretu to kontrast między jasnością umysłu, twórczą inspiracją a fizyczną słabością umierającego poety.
Wśród dzieł Kramskoya znajduje się wiele poetyckich obrazów kobiecych, takich jak „Dziewczyna z luźnym warkoczem” czy słynny „Obcy”, o którym mówiono, że jest pierwowzorem Anny Kareniny. Już w 1874 roku artysta stworzył całą serię typów chłopskich, wśród nich najpotężniejszych w charakterze - "Dwala" (1874).
W latach 80. Kramskoy namalował obraz „Niepocieszony żal”, który jest w dużej mierze autobiograficzny: artysta przeżył śmierć dwojga dzieci. Kaia iw „Wdowie” Fedotowa temat ludzkiego żalu brzmi tu żałobnie. Uderza twarz i sam wizerunek matki, która straciła dziecko.
Ta kobieta, zabita nieodwracalnym nieszczęściem, istnieje niejako poza czasem, zdaje się, że się zatrzymała. Od 1883 roku stan zdrowia artysty pogorszył się, a ostatnie lata Kramskoya były niezwykle trudne. Ciągłe prace domowe i praca na zamówienia nie pozwalają mu dokończyć pracy nad obrazem „Śmiech” („Chrystus przed ludem”), którego pomysłem było rozwinięcie tematu „Chrystus na pustyni”, temat ofiarnego losu człowieka.
25 marca 1887 r. Podczas pracy nad portretem dr Rauchfusa Kramskoy niespodziewanie zmarł.
Trudno przecenić znaczenie artystycznego i literackiego dziedzictwa Kramskoja dla kultury rosyjskiej. Główną orientacją ideową jego działalności artystycznej jest głębokie zainteresowanie wiedzą o człowieku swojej epoki, niezależnie od tego, czy artysta portretował go w przebraniu legendy ewangelii, czy w przebraniu współczesności. Działalność społeczna Kramskoya, jego praca stała się szkołą dla całego pokolenia rosyjskich artystów.
Autoportret. 1874.
Chrystus na pustyni 180 x 210 cm 1872
Syreny. 1871
NA. Niekrasow w okresie Ostatnich Pieśni. 1877-1878
Modlitwa Mojżesza po przejściu Izraelitów przez Morze Czarne. 1861
Herodiady. 1884-1886
Do czytania. Portret Zofii Nikołajewnej Kramskoj, żony artysty. 1866-1869
Portret kobiety. 1884
Portret kobiety. 1867
Dziewczyna z luźnym warkoczem. 1873
Dziewczyna z płótnem na jarzmie wśród trawy. 1874
Głowa chłopa. 1874
Rekonwalescent. 1885
Bukiet kwiatów. Floksy. 1884
Aktor Aleksander Pawłowicz Lenski jako Petruchio w komedii Szekspira Poskromienie złośnicy. 1883
Portret Very Nikołajewnej Tretiakowej. 1879
Portret Very Nikołajewnej Tretiakowej. 1876
Portret Anatolija Iwanowicza Kramskoja, syna artysty. 1882
Portret Adriana Wiktorowicza Prakhowa, historyka sztuki i krytyka sztuki. 1879
Portret artysty Michaiła Klodta. 1872
Portret artysty K.A.Savitsky'ego.
Portret artysty I.K. Aiwazowski
Portret artysty I. E. Repin
Portret artysty Grigorija Myasoedova
Portret artysty Aleksieja Bogolubowa. 1869
Portret filozofa Władimira Siergiejewicza Sołowiowa. 1885
Portret Zofii Iwanowny Kramskoj, córki artysty. 1882
Portret rzeźbiarza Marka Matwiejewicza Antokolskiego. 1876
Portret poety Jakowa Pietrowicza Polonskiego. 1875
Portret poety Nikołaja Aleksiejewicza Niekrasowa. 1877
Portret poety i artysty Tarasa Grigoriewicza Szewczenki. 1871
Portret pisarza Siergieja Timofiejewicza Aksakowa. 1878
Portret pisarza Michaiła Jewgrafowicza Saltykowa (N. Szczedrin). 1879
Portret pisarza Lwa Tołstoja. 1873
Portret pisarza Iwana Aleksandrowicza Gonczarowa. 1874
Portret pisarza Dmitrija Wasiljewicza Grigorowicza. 1876
Portret piosenkarki Elizaveta Andreevna Lavrovskaya na scenie w Zgromadzeniu Szlachty. 1879
Portret Mikołaja Iwanowicza Kramskoya, syna artysty. 1882
Portret cesarzowej Marii Fiodorownej
Portret wydawcy i publicysty Aleksieja Siergiejewicza Suworina. 1881
Portret II Szyszkina. 1880
Portret artysty Iwana Szyszkina. 1873
Śmiech (Zdrowaś, królu Żydów). Późne lata 70. - 1880.
Poeta Apollon Nikołajewicz Majkow. 1883
Portret artysty F.A. Wasiliewa. 1871
