Co to jest kicz?

Po szczegółowych komentarzach do wyników analizy treści postaramy się skonstruować (na ich podstawie) własną definicję kiczu jako zjawiska niezwykle aktualnego we współczesnej kulturze. Kicz „klasyczny” (w rozumieniu zachodnioeuropejskim i amerykańskim jako pochodna kultury popularnej) jest wynikiem komunikacji między autentycznym dziełem sztuki, świeżym, wysoko cenionym przez „elitarną” kulturę, a konsumentem – przedstawicielem "Kultura masowa. Komunikacja ta odbywa się w warunkach rozwiniętego rynku sztuki za pośrednictwem pośrednika: producenta kiczu lub mediów jako replikatora. Przed pojawieniem się nowoczesnej wersji mediów rolę tych ostatnich mógł pełnić np. kopiarz lub rzemieślnik, producent „dóbr konsumpcyjnych”.

Powyższe dotyczy tematyki kiczu, ale jest też kicz literacki, muzyczny, telewizyjny, filmowy11 i inny. Korzystając z dawnego systemu podziału sztuk według zasady lokalizacji czasowej lub przestrzennej na „muzyczną” i „plastyczną”, wyróżnimy dwie podgrupy kiczu: nazwijmy je „kiczową rozrywką” i „kiczem projektowym”. Pierwsza zajmuje niszę rozrywkowo-kompensacyjną, co częściowo pokrywa się z funkcjami sztuki w sferze kultury „wysokiej”. Dotyczy to prac krótkotrwałych, które wymagają uwagi i „życia” konsumenta, zainteresowania fabułą i wypoczynku. Druga związana jest, jak sugeruje nazwa podgrupy, z pracami statycznymi – obrazami, rzeźbami, pamiątkami, biżuterią, odzieżą, dizajnerstwem itp. Oba rodzaje kiczu mają te same cechy, różnica może polegać jedynie na ich akcentowaniu: na przykład kicz rozrywkowy charakteryzuje się bardziej fabułą, a kicz projektowy charakteryzuje się długotrwałym przebywaniem w określonym środowisku i związanym z nim znakiem. .

Przyjrzyjmy się bliżej semantycznemu aspektowi kiczu. Główną różnicą od sztuki jest to, że kicz, nie będąc wartościowym estetycznie w elitarnym sensie, zastępuje piękno swoim znakiem. Wchodząc w określony kontekst - w domu, jeśli jest to obiekt projektowy, w zestawie ubrań, jeśli jest to ozdoba itp. - kicz staje się symbolem piękna. Dzięki swojej celowości12 i wyrazistemu planowi wyrazu z łatwością spełnia funkcję znaku, jeśli zachodzi potrzeba udowodnienia użyteczności społecznej, intelektualnej, estetycznej, a nawet płciowej.

Warto zauważyć, że kicz z reguły istnieje w kontekście: bez niego reprodukcję słynnego obrazu można uznać na przykład za osiągnięcie nowoczesnej techniki kopiowania lub za wariant materiału dydaktycznego dla uczniów i studenci. Makijaż w takiej sytuacji rozpada się na bezsensowne kolory, a papierowa ikona służy jako prawdziwy przedmiot sakralny dla prawdziwych wierzących, ale ludzi, którzy nie są w stanie zdobyć wartościowej rzeczy.

Połączenie jasnego planu wyrazu i niskiej wartości rynkowej sprawia, że kicz jest popularny i masowy. Ale w niektórych granicznych sytuacjach społecznych wręcz przeciwnie, preferowane są zawyżone koszty pracy i „wyłączność”, co czyni zakup oznaką dobrobytu finansowego. Na przykład w sytuacji nouveau riche, którzy przez wychowanie i edukację nie mają dostępu do kultury wysokiej, ale dysponują wielkimi środkami i są zmuszeni do zaistnienia w inny sposób. Ściśle mówiąc, luksus jako znak społeczny istnieje tak długo, jak istnieje kultura - „każdy akt ostentacyjnej konsumpcji, który uderza w efekt, jest demonstracją siły. Jakiekolwiek trwonienie jest nie do pomyślenia bez publiczności, która musi być pod wrażeniem”. Jeśli jednak w kulturach tradycyjnych nadano temu znaczenie rytualne (indyjski rytuał potlatch), to w obecnej sytuacji przemian społecznych doszła do tego realna potrzeba wyznaczenia granic osobistych i społecznych.

Innym przykładem narodzin kiczu na pograniczu jest skrzyżowanie subkultur, miejskiej i wiejskiej. Wtedy na tradycje i zwyczaje jednej grupy nakładają się zewnętrzne atrybuty drugiej i dochodzi do rozbieżności między planem wyrazu a planem treści, a w efekcie kicz „półkrwi”, tworzony zgodnie z estetyczne idee jednych, ale formy innych, w rzeczywistości obce tym i innym. Stąd - cała ta modna w swoim czasie sześciomiesięczna „chemia”, której źródłem była zachodnia moda na fryzury a la afro, jasne i nieodpowiednie dla mieszkańca miasta, wiejskie kosmetyki itp. Ten ostatni przykład dobrze oddaje semantyczną funkcję kiczu: niezdarnie, z punktu widzenia profesjonalnego charakteryzatora, wymyślonego gościa w klubie country (który wśród elitarnej krytyki stał się ulubioną metaforą prowincjonalnego kicz) oznacza kobiece piękno w ten sposób, jakby mówił do obecnych: teraz jestem piękna, bo żyję w wolnym czasie. Oczywiste jest, że w sytuacji roboczej taka świta jest nie tylko nieodpowiednia, ale także niebezpieczna. Ilustracją może być scena z filmu „Cześć i do widzenia”, w której bohaterka przychodzi do miejskiego sklepu i żąda szminki, „której usta są pomalowane”. Po pomalowaniu ust zakupioną szminką w biały dzień, znajduje się w delikatnej sytuacji i zmuszona jest konwulsyjnie zacierać ślady zbrodni. Podobną fabułę można znaleźć we wcześniejszym filmie „Prosta historia”, w którym bohaterka N. Mordyukova próbuje ukryć makijaż nałożony w niewłaściwym momencie.

Przykłady można kontynuować: we współczesnej prowincji często spotykamy ciekawe warianty użycia słów. I tak na przykład „sala” (w rodzaju żeńskim, co wskazuje na jej francuskie pochodzenie z czasów świeckich salonów) oznacza salon, a słowo „jeść”, używane także w dzielnym społeczeństwie XIX wieku, to używane w mowie potocznej zamiast słowa „jeść”. Przykładem z innego obszaru jest użycie wyrażenia „haute couture”, które z bezpośredniego tłumaczenia z francuskiego haut couture (wysoka moda) przeszło do określenia rzeczy „haute couture”, tj. „od mody” („od projektanta mody” itp.).

W istocie kultura salonowa XIX wieku była replikowana w kręgach jej współczesnych, ale odległych od świeckiego życia stolicy, co ilustrują nie tylko badania naukowe13, ale także liczne przykłady z klasycznej literatury rosyjskiej - obrazy N. Gogola, A. Czechowa i innych pisarzy. Wszelkie próby odtworzenia mody i obyczajów świeckiej komunikacji w lokalnych kręgach z reguły stawały się okazją do ironii i parodii przedstawicieli „wysokiego”.

Dla współczesnego społeczeństwa kicz to przede wszystkim ekstrawagancja. Podobny element kultury masowej związany jest z nurtami postmodernizmu. Powstały jako protest przeciwko ogólnie przyjętej modzie wnętrzarskiej.

Znaczenie pojęcia

Kicz to zjawisko należące do pewnej gry w anty-design. Samo słowo ma pochodzenie niemieckie. Jest to oznaczone słowami „zły gust”, „tani”. Składał się z dwóch czasowników, które oznaczały „jakoś zrobić”, „sprzedawać nie to, co zamówiono”.

Zjawisko to charakteryzuje się masową produkcją i koncentruje się na świadomości zwykłego konsumenta, który chce się wyróżnić.

Historia stylu

Po raz pierwszy pojęcie to pojawiło się w 1860 roku (Niemcy). Był używany do nazwy produktów artystycznych wytwarzanych dla amerykańskich konsumentów. Były sprzedawane w różnych europejskich dniach otwarcia po niskiej cenie. To właśnie ze względu na atrakcyjną cenę styl, który nazwano kiczem, rozpowszechnił się na całym świecie.

Kultura masowa była wypełniona przedmiotami o niskim guście artystycznym. Stała się przeciwniczką wysokiej, drogiej sztuki. Choć często elementy tego stylu wykonywali mistrzowie swojego rzemiosła, kierowali się ustandaryzowanym gustem.

Kicz to naprędce wymyślone dzieła sztuki. Przykładem mogą być pamiątki i wszelkiego rodzaju figurki dla przeciętnego konsumenta. W czasach sowieckich kierunek ten był tłumiony w każdy możliwy sposób, ponieważ uważano go za burżuazyjny. Jednak jego elementami były dywany i kryształy, których obecność stawała się oznaką statusu społecznego.

Cechy stylu

Kicz to nowoczesny styl, którego główną ideą jest kpina z wcześniejszych tradycji i gustów artystycznych. Kierunek zaprzecza dotychczasowym osiągnięciom w architekturze i designie. Na pierwszy plan wysuwa się zły gust i niezgodność ze standardami kolorystycznymi. Wszystko to uderza w oczy swoją jasnością, nasyceniem elementów wnętrza, które nie łączą się ze sobą. Na tym polega kicz.

Przykłady stylu we wnętrzu

Na jasnoniebieskim suficie umieszczono mieniące się gwiazdy, na gzymsie znajdują się złocone sztukaterie, wzdłuż obwodu ścian ustawione są wazony z palmami, podłoga wyłożona jest płytkami z orientalnym motywem. Takie wnętrze robi wyzywające wrażenie, spełniając tym samym swoje nadrzędne zadanie.

Główne cechy:

połączenie różnych stylów (country z klasyką);
obecność wielu niekompatybilnych akcesoriów do miodu;
dysharmonia kolorów;
przesycenie dobrami konsumpcyjnymi.

Odmiany kiczu

W zależności od tego, jak kicz przejawia się we wnętrzu, można go podzielić na jedną z trzech grup. Tak więc styl pseudoluksusowy powstaje, gdy chcesz połączyć wszystko w jednym pomieszczeniu na raz. Na przykład pokój z kominkiem połączony ze świetlówkami, aksamitnymi zasłonami i wazonami w stylu orientalnym.

Lumpen kicz kojarzy się z niskim standardem życia i pewną dozą kreatywności. Jego charakterystycznymi cechami są meble wyjęte z różnych zestawów, wisząca pod sufitem żarówka, niechlujnie pomalowane ściany, stara komoda przemalowana na jaskrawe kolory.

Prace znanych projektantów w tym kierunku wiążą się z tworzeniem indywidualnych wystaw, których celem jest ośmieszenie kultury masowej i rzucenie wyzwania kolegom.

Kto wybiera kicz?

Kicz to dziwaczne zjawisko kultury popularnej. To coś modnego, chwilowego, spektakularnego, przyciągającego uwagę. Nie należy jednak sądzić, że ten styl jest bliski tylko przedstawicielom przeciętnego, filisterskiego umysłu. Występuje zarówno w domach oligarchów, jak iw pokojach studenckich.

W pierwszym przypadku wszystko wiąże się z chęcią popisania się swoimi możliwościami finansowymi, nieprzestrzeganiem podstawowych zasad urządzania wnętrz. W drugim przypadku kicz objawia się wszelkiego rodzaju kolorowymi dywanikami na ścianach z jaskrawymi motywami, a także umieszczaniem na ścianie mnóstwa pocztówek, pamiątek, serduszek i innych świecidełek.

Często kicz gości w domach kreatywnych jednostek, które nie lubią przestrzegać ustalonych zasad, uznając je za niedopuszczalne i ograniczające wewnętrzną wolność. Na przykład opisany wcześniej lumpen kicz jest nieodłączny od buntowników w duchu i maksymalistów. Zaniedbując harmonię, wyrażają swój stosunek do życia.

kicz w sztuce (czasami także kicz, od niego. Kicz - hack, zły gust, tanio) - kierunek, który charakteryzuje się wykorzystaniem obrazów z kultury masowej, skupieniem się na preferencjach konsumentów i chęci stworzenia efektu zewnętrznego, bez jakiejkolwiek treści wewnętrznej.

Historycznie termin kicz został użyty po raz pierwszy w latach 60. XIX wieku w Niemczech. Tak nazywano liczne bibeloty, którymi handlowano na monachijskim bazarze sztuki, a które kupowali głównie nowobogaccy, aspirujący do elity społeczeństwa, nie posiadający jednak żadnej wiedzy o sztuce wysokiej i oznacza kupowanie drogich obrazów. Bardzo szybko określenie to rozpowszechniło się w całej Europie i zaczęto go używać nie tylko w odniesieniu do różnego rodzaju bibelotów, ale także w odniesieniu do tzw. „malarstwo salonowe”, fotografia (zwłaszcza o charakterze erotycznym) i wszystko to, co sprawiało przyjemność skromnej klasie średniej i przez to aktywnie ją kupowało.

Próby uznania kiczu za swego rodzaju zjawisko kulturowe rozpoczęły się już w XX wieku. Tutaj przede wszystkim należy zwrócić uwagę na artykuł Clementa Greenberga, który został napisany w 1939 roku. W tym artykule Greenberg nie tylko definiuje kicz jako „komercyjną sztukę i literaturę przeznaczoną dla mas, z ich nieodłącznymi kolorami, okładkami czasopism, ilustracjami, reklamami, czytaniem, komiksami, muzyką pop, tańcem do nagrań dźwiękowych, hollywoodzkimi filmami itp.” , ale też stara się doszukać genezy tego zjawiska, tłumacząc jego popularność urbanizacją i wzrostem poziomu piśmienności ludności: , nauczył się czytać i pisać, ale nie znajdował czasu wolnego i wygody, niezbędnych do korzystania z tradycyjnej kultury miejskiej. Tracąc jednak zamiłowanie do kultury popularnej, której glebą była wieś i wiejskie życie, a jednocześnie mierząc się z nowym doświadczeniem społecznym – nudą, nowe masy miejskie zaczęły wywierać presję na społeczeństwo, domagając się, by zaopatrzone w odpowiednie do spożycia kultury. Wychodząc naprzeciw zapotrzebowaniu nowego rynku, wymyślono nowy produkt – namiastkę kultury, kicz, przeznaczony dla tych, którzy pozostając obojętnymi i niewrażliwymi na wartości prawdziwej kultury, wciąż odczuwali duchowy głód, tęsknili za odwróceniem uwagi. którą tylko kultura mogła dać. pewnego rodzaju”.

W odniesieniu do sztuki współczesnej słowo kicz jest nadal używane raczej w znaczeniu negatywnym. Tak charakteryzują się prace, o których chcą powiedzieć, że artysta po prostu stara się stworzyć szokujący obraz bez żadnego ukrytego przekonania, że celem tego czy innego dzieła jest wywołanie skandalu dla samego skandalu lub zaszokować publiczność wulgarnością i wulgarnością formy. W tym przypadku najczęściej oznacza to, że poza zewnętrzną powłoką w kiczu nie ma nic.

Warto zauważyć, że artyści, których twórczość zaliczana jest do kiczu, rzadko zgadzają się z taką oceną. Na przykład Jeff Koons, nazywany „królem kiczu”, nigdy się tak nie nazywał. Jednak charakterystyczny dla niego styl – jednobarwne, jaskrawe rzeźby w kształcie dmuchanych zabawek i puste w środku – można interpretować jako ilustrację kiczu i gustów społeczeństwa konsumpcyjnego w ogóle, co nadaje jego twórczości pewną wymowę, niespotykaną dla kiczu jako takiego. . Z drugiej strony, będąc jednym z najbogatszych artystów na świecie, Koons wyraźnie dopasowuje się do gustów konsumenta i często szokuje właśnie banalnością i wulgarnością swoich prac, a wśród obrazów, którymi się posługuje, są koty, psy, i sceny pornograficzne i wszystko inne lub w inny sposób można przypisać trendom współczesnego społeczeństwa.

W Wielkiej Brytanii określenie kicz jest często stosowane w odniesieniu do twórczości Young British Artists, a w szczególności do twórczości jednej z przedstawicielek tej grupy, Tracey Emin, która stała się szeroko znana po tym, jak pojawiła się pijana w ogólnokrajowej telewizji i była później nominowana do Nagrody Turnera jako autorka instalacji „Moje łóżko” (Praca była łóżkiem artysty z żółtymi plamami na pościeli, prezerwatywami, pustymi paczkami po papierosach i szortami z plamami menstruacyjnymi).

kicz(niemiecki kicz), kicz – termin określający jedno ze zjawisk kultury masowej, synonim pseudosztuki, w której główną uwagę zwraca się na ekstrawagancję wyglądu zewnętrznego, głośność jej elementów. Otrzymał specjalną dystrybucję w różnych formach standardowych dekoracji domowych. Jako element kultury masowej jest punktem maksymalnego odejścia od elementarnych wartości estetycznych i jednocześnie jednym z najbardziej agresywnych przejawów tendencji prymitywizacji i wulgaryzacji w sztuce popularnej.

Odkąd słowo to weszło do użytku w odpowiedzi na dużą liczbę dziewiętnastowiecznych dzieł sztuki, które myliły walory estetyczne z przesadnym sentymentalizmem lub melodramatem, kicz jest najściślej kojarzony ze sztuką sentymentalną, mdłą lub płaczliwą, ale słowo to można zastosować do dzieło sztuki dowolnego rodzaju, wadliwe z podobnych powodów. Niezależnie od tego, czy jest sentymentalny, efektowny, pompatyczny czy kreatywny, kicz został nazwany wybrykami, które naśladują zewnętrzną stronę sztuki. Często mówi się, że kicz opiera się jedynie na powtarzaniu konwencji i schematów i jest pozbawiony kreatywności i autentyczności prawdziwej sztuki. Kicz jest mechaniczny i schematyczny. Kicz to fałszywe doświadczenia i fałszywe uczucia. Kicz zmienia się wraz ze stylem, ale zawsze pozostaje taki sam. Kicz jest ucieleśnieniem wszystkiego, co nieistotne we współczesnym życiu” Clement Greenberg, „Awangarda i kicz”, 1939

„Kitch jest absolutną negacją gówna w dosłownym i przenośnym znaczeniu tego słowa; kicz wyklucza ze swojego pola widzenia wszystko to, co jest z natury rzeczy niedopuszczalne w ludzkiej egzystencji” Milan Kundera, „Nieznośna lekkość bytu”, 1984 (tłum. Nina Shulgina)

„Kitch to pełna pasji forma ekspresji na wszystkich poziomach, a nie sługa idei. A jednocześnie wiąże się z religią i prawdą. W kiczu rzemiosło jest decydującym kryterium jakości… Kicz służy życiu i przemawia do jednostki.” Odd Nerdrum, „Kitch is a hard choice”, 1998 Kicz jest wytworem rewolucji przemysłowej, która zurbanizowała masy Europy Zachodniej i Ameryce i stworzyli tak zwaną uniwersalną umiejętność czytania i pisania.

Wcześniej jedynym rynkiem zbytu dla kultury formalnej, odrębnej od popularnej, byli ci, którzy oprócz umiejętności czytania i pisania mogli cieszyć się wypoczynkiem i wygodą, które zawsze idą w parze z określoną kulturą. A to do pewnego momentu w przeszłości było nierozerwalnie związane z umiejętnością czytania i pisania. Ale wraz z nadejściem powszechnej piśmienności umiejętność czytania i pisania stała się umiejętnością nieistotną, podobnie jak umiejętność prowadzenia samochodu, i przestała być cechą wyróżniającą kulturowe skłonności jednostki, ponieważ nie była już wyłączną konsekwencją wyrafinowanego smaku.

Chłopi, którzy osiedlili się w dużych miastach jako proletariusze i drobnomieszczanie, nauczyli się czytać i pisać dla własnej wydajności, ale nie znajdowali czasu wolnego i wygody potrzebnych do korzystania z tradycyjnej kultury miejskiej. Tracąc jednak zamiłowanie do kultury popularnej, której glebą była wieś i wiejskie życie, a jednocześnie odkrywając nową zdolność do nudy, nowe masy miejskie zaczęły wywierać presję na społeczeństwo, domagając się zapewnienia im rodzaj kultury nadającej się do spożycia. Wychodząc naprzeciw zapotrzebowaniu nowego rynku, wymyślono nowy produkt – namiastkę kultury, kicz, przeznaczony dla tych, którzy pozostając obojętnymi i niewrażliwymi na wartości prawdziwej kultury, wciąż odczuwali duchowy głód, tęsknili za odwróceniem uwagi. które tylko kultura może dać. pewien rodzaj. Używając zdewaluowanych, skorumpowanych i akademickich symulakrów autentycznej kultury jako surowca, kicz obejmuje i kultywuje tę niewrażliwość. To ona jest źródłem zysków kiczu. Kicz jest mechaniczny i schematyczny. Kicz to fałszywe doświadczenia i fałszywe uczucia. Kicz zmienia się wraz ze stylem, ale zawsze pozostaje taki sam. Kicz jest ucieleśnieniem wszystkiego, co nieistotne we współczesnym życiu. Wydaje się, że kicz nie wymaga od swoich konsumentów niczego poza pieniędzmi; nie wymaga nawet czasu od swoich konsumentów.

Warunkiem istnienia kiczu, warunkiem bez którego kicz byłby niemożliwy, jest obecność i dostępność pobliskiej, w pełni dojrzałej tradycji kulturowej, której odkrycia, zdobycze i doskonała samoświadomość są wykorzystywane przez kicz do własnych celów. Kicz zapożycza techniki, sztuczki, sztuczki, podstawowe zasady, motywy z tej tradycji kulturowej, przekształca to wszystko w pewien system i odrzuca resztę. Można powiedzieć, że kicz czerpie krew z tego rezerwuaru nagromadzonego doświadczenia. Rzeczywiście, to właśnie ma na myśli, gdy mówi się, że dzisiejsza masowa sztuka i literatura masowa były kiedyś w przeszłości śmiałą, ezoteryczną sztuką i literaturą. Oczywiście tak nie jest. Oznacza to, że po odpowiednio długim czasie nowe jest plądrowane: wyciągane są z niego nowe „dyslokacje”, które następnie są rozcieńczane i podawane jako kicz. Najwyraźniej kicz jest na wskroś akademicki; i odwrotnie, wszystko, co akademickie, to kicz. Bo to, co nazywa się akademickim, jako takie, nie istnieje już samoistnie, stając się wykrochmalonym frontem koszuli dla kiczu. Przemysłowe metody produkcji wypierają rękodzieło.

Ponieważ kicz można wytwarzać mechanicznie, stał się on integralną częścią naszego systemu produkcyjnego i odbywa się w taki sposób, że prawdziwa kultura nigdy, z wyjątkiem rzadkich przypadków, nie może zostać włączona do systemu produkcyjnego. Kicz kapitalizuje na ogromnych inwestycjach, które powinny przynieść współmierne zyski; jest również zmuszona do ekspansji, aby wspierać swoje rynki. Chociaż kicz jest w istocie swoim własnym sprzedawcą, to jednak stworzono dla niego ogromny aparat sprzedaży, który wywiera presję na każdego członka społeczeństwa. Pułapki zastawione są nawet w tych zakamarkach, które są jakby rezerwatami prawdziwej kultury. Dziś w kraju takim jak nasz nie wystarczy mieć skłonność do prawdziwej kultury; człowiek musi mieć prawdziwą pasję do prawdziwej kultury, która da mu siłę, by oprzeć się otaczającym go fałszerstwom i naciskać od chwili, gdy jest na tyle duży, by oglądać zabawne obrazki. Kicz wprowadza w błąd. Ma wiele różnych poziomów, a niektóre z nich są na tyle wysokie, że mogą być niebezpieczne dla naiwnego prawdziwego poszukiwacza światła. Taki magazyn jak New Yorker, który jest w zasadzie kiczem z najwyższej półki dla handlu dobrami luksusowymi, przetwarza i rozcieńcza na własne potrzeby ogromną ilość awangardowego materiału.Nie należy sądzić, że jakiś kicz jest zupełnie bezwartościowy. od czasu do czasu z kiczu powstaje coś wartościowego, coś co ma prawdziwy folkowy posmak, a te przypadkowe i porozrzucane przykłady oszukują ludzi, którzy powinni lepiej rozumieć co się dzieje.

Ogromne zyski czerpane z kiczu są pokusą dla samej awangardy, której przedstawiciele nie zawsze opierają się tej pokusie. Początkujący pisarze i artyści, pod presją kiczu, modyfikują swoją twórczość, a nawet całkowicie poddają się kiczowi. Są też kłopotliwe przypadki graniczne, takie jak książki popularnego pisarza Simenona we Francji i Steinbecka w Stanach Zjednoczonych. W każdym razie wynik netto jest zawsze ze szkodą dla prawdziwej kultury.

Kicz nie ogranicza się do miast, w których się narodził, ale rozlewa się na wieś, niszcząc kulturę popularną. Nie zdradza kiczu i szacunku dla granic geograficznych i narodowo-kulturowych. Kolejny masowy produkt zachodniego systemu przemysłowego, kicz, maszeruje triumfalnie po całym świecie, wymazując różnice w rodzimej kulturze i pozbawiając te kultury wyznawców w jednym imperium kolonialnym po drugim, tak że kicz staje się teraz kulturą uniwersalną, pierwszą uniwersalną kulturą w historii . Dziś rdzenni mieszkańcy Chin, podobnie jak południowoamerykańscy Indianie, Hindusi czy Polinezyjczycy, zaczęli przedkładać okładki czasopism, kalendarze z dziewczynami i grafiki nad przedmioty własnej sztuki narodowej. Jak wytłumaczyć tę zjadliwość, zaraźliwość kiczu, jego nieodparty urok? Naturalnie kicz robiony maszynowo jest tańszy od rodzimych produktów wytwarzanych ręcznie, a sprzyja temu prestiż Zachodu; ale dlaczego kicz jako eksport jest dużo bardziej opłacalny niż Rembrandt? W końcu oba można odtworzyć równie tanio.

W swoim najnowszym artykule o sowieckim kinie, opublikowanym w Partisan Review, Dwight MacDonald zwraca uwagę, że w ciągu ostatniej dekady kicz stał się dominującą kulturą w sowieckiej Rosji. Macdonald zrzuca winę za to na reżim polityczny, który potępia nie tylko za to, że kicz jest kulturą oficjalną, ale także za to, że kicz stał się faktycznie dominującą, najbardziej popularną kulturą. McDonald cytuje z Seven Soviet Arts Kurta Londona: „Być może stosunek mas do stylów starej i nowej sztuki nadal zasadniczo zależy od charakteru edukacji zapewnianej im przez poszczególne państwa”. MacDonald kontynuuje tę myśl: „Dlaczego mimo wszystko ignoranci wieśniacy mieliby przedkładać Repina (czołowego przedstawiciela akademickiego kiczu w malarstwie rosyjskim) nad Picassa, którego abstrakcyjna technika ma co najmniej taki sam związek z ich własną prymitywną sztuką ludową Nie, jeśli masy zapełniają Galerię Trietiakowską (Moskiewskie Muzeum Sztuki Współczesnej Rosyjskiej – kicz), to głównie dlatego, że zostały tak ukształtowane, zaprogramowane, że stronią od „formalizmu” i podziwiają „socrealizm”.

Przede wszystkim nie chodzi o wybór między starym a nowym, jak zdaje się sądzić Londyn, ale między złym, zaktualizowanym starym a autentycznie nowym. Alternatywą dla Picassa nie jest Michał Anioł, tylko kicz. Po drugie, ani w zacofanej Rosji, ani na zaawansowanym Zachodzie masy nie preferują kiczu tylko dlatego, że ich rządy tak je ukształtowały. Tam, gdzie szkolnictwo publiczne próbuje wspomnieć o sztuce, wzywa się ludzi do szacunku dla starych mistrzów, a nie kiczu; jednak ludzie nadal wiszą na ścianach reprodukcje obrazów nie Rembrandta i Michała Anioła, ale Maxfielda Parrisha lub odpowiednik jego dzieła. Co więcej, jak sam MacDonald wskazuje, około 1925 roku, kiedy reżim sowiecki zachęcał do kina awangardowego, rosyjskie masy nadal faworyzowały filmy hollywoodzkie. Nie, „kształtowanie” nie tłumaczy potęgi kiczu.

Wszystkie wartości, w sztuce i poza nią, są wartościami ludzkimi, względnymi. A jednak wydaje się, że przez wieki panowała powszechna zgoda wśród oświeconej części ludzkości co do tego, co jest sztuką dobrą, a co sztuką złą. Gusta się zmieniły, ale zmiana ta nie przekroczyła pewnych granic; koneserzy sztuki współczesnej zgadzają się z żyjącymi w XVIII wieku Japończykami, którzy uważali Hokusai za jednego z najwybitniejszych artystów tamtych czasów; zgadzamy się nawet ze starożytnymi Egipcjanami, że sztuka trzeciej i czwartej dynastii jest najbardziej godna wyboru jako wzór dla potomności. Być może wolimy Giotta od Rafaela, ale wciąż nie zaprzeczamy, że Rafael był jednym z najlepszych malarzy swoich czasów. Zgoda istniała już wcześniej i ta, jak sądzę, opiera się na dość stałym rozróżnieniu między wartościami, które można znaleźć tylko w sztuce, a wartościami, które można znaleźć w innych dziedzinach. Dzięki zracjonalizowanej metodzie tkwiącej w nauce i przemyśle kicz w praktyce zatarł to rozróżnienie.

Rozważmy na przykład, co się dzieje, gdy nieświadomy rosyjski wieśniak, taki jak wspomniany przez MacDonalda, stojąc przed dwoma obrazami, jednym autorstwa Picassa, a drugim Repina, zostaje skonfrontowany z hipotetyczną wolnością wyboru. Na pierwszym płótnie ten wieśniak widzi, powiedzmy, grę linii, kolorów i przestrzeni – sztukę przedstawiającą kobietę. Jeśli przyjmiemy założenie MacDonalda, w którego prawdziwość jestem skłonny wątpić, to abstrakcyjna technika częściowo przypomina chłopowi ikony pozostawione we wsi, a chłopa pociąga to, co znajome. Zakładamy nawet, że chłop ma mgliste pojęcie o niektórych wartościach wielkiej sztuki, odkrytych przez ludzi oświeconych w dziełach Picassa. Następnie chłop odwraca się do płótna Repina i widzi scenę bitwy. Metoda artysty nie jest tak znana. Ale dla chłopa ma to bardzo małe znaczenie, ponieważ nagle odkrywa dla siebie na płótnie Repina to, co wydaje mu się o wiele ważniejsze niż wartości, do których przywykł w malowaniu ikon; a sama niejasność tego, co odkrywane, okazuje się być jednym ze źródeł tych wartości – żywego uznania, cudowności i sympatii. Na obrazie Repina chłop rozpoznaje i widzi przedmioty tak, jak je rozpoznaje i widzi poza obrazem. Znika przepaść między sztuką a życiem, potrzeba przyjmowania konwencji i wmawiania sobie, że ikona przedstawia Chrystusa, bo ma przedstawiać Chrystusa, nawet jeśli obraz ikony wcale nie przypomina mi za bardzo osoby, znika. Fakt, że Repin potrafi malować tak realistycznie, że identyfikacje są oczywiste, natychmiastowe i nie wymaga od widza żadnego wysiłku, jest cudowny. Chłopowi podoba się też bogactwo oczywistych znaczeń, które odnajduje w obrazie: „mówi”. W porównaniu z obrazami Repina obrazy Picassa są takie skąpe i skromne. Co więcej, Repin podnosi rzeczywistość i czyni ją dramatyczną: zachód słońca, eksplozje pocisków, biegnący i upadający ludzie. Nie ma już mowy o Picassie ani ikonach. Repin jest tym, czego chce wieśniak, który nie chce niczego poza Repinem. Jednak na szczęście dla Repina rosyjski chłop jest chroniony przed produktami amerykańskiego kapitalizmu – w przeciwnym razie uległby okładce Normana Rockwella w Saturday Evening Post.

Ostatecznie można powiedzieć, że kulturalny, rozwinięty widz wydobywa z Picassa te same wartości, które wieśniak wydobywa z obrazów Repina, bo to, co wieśniakowi sprawia przyjemność w malarstwie Repina, jest w pewnym sensie także sztuką, tylko w niewielkim stopniu niższego poziomu i te same instynkty nakłaniają wieśniaka do oglądania obrazów, które nakłaniają cywilizowanego widza do oglądania obrazów. Ale ostateczne wartości, jakie kulturowo rozwinięty odbiorca odbiera z obrazów Picassa, nabywane są w drugim dystansie, w wyniku refleksji nad wrażeniami, jakie bezpośrednio pozostawiają formy sztuki. Dopiero wtedy pojawia się rozpoznawalne, cudowne i sugestywne. Właściwości te są obecne bezpośrednio lub wyraźnie w malarstwie Picassa, ale widz wystarczająco wrażliwy, aby odpowiednio zareagować na wartości artystyczne, musi przenieść te właściwości na obraz Picassa. Właściwości te odnoszą się do efektu „refleksyjnego”. Z drugiej strony efekt „refleksyjności” Repina jest już zawarty w obrazach i nadaje się dla przyjemności widza bez refleksji. Tam, gdzie Picasso rysuje przyczynę, Repin rysuje skutek. Repin trawi sztukę dla widza i ratuje go od wysiłku, zapewnia mu krótką drogę do przyjemności, unikając tego, co z konieczności jest trudne w prawdziwej sztuce. Repin (lub kicz) jest sztuką syntetyczną. To samo można powiedzieć o literaturze kiczowej: dostarcza fałszywych doświadczeń niewrażliwym ludziom o wiele bardziej bezpośrednio, niż może to zapewnić literatura poważna. Zarówno Eddie Guest, jak i Indian Love Lyrics są bardziej poetyckie niż T. S. Eliot i Shakespeare.

Wyjaśnienie przyczyn i dyskusja - na stronie Wikipedia:Zmiana nazwy/16 grudnia 2011 r.
Być może jego obecna nazwa nie jest zgodna z normami współczesnego języka rosyjskiego i / lub zasadami nazewnictwa artykułów Wikipedii.

Nie usuwaj flagi zmiany nazwy do końca dyskusji.
Data produkcji to 16 grudnia 2011.

Zmień nazwę na sugerowaną , usuń ten szablon

Krasnale ogrodowe są często postrzegane jako kicz.

kicz(Niemiecki kicz- hack, zły gust, "tanio"), kicz- termin określający jedno ze zjawisk kultury masowej, synonim pseudosztuki, w której główną uwagę zwraca się na ekstrawagancję wyglądu zewnętrznego, głośność jej elementów. Otrzymał specjalną dystrybucję w różnych formach standardowych dekoracji domowych. Jako element kultury masowej jest punktem maksymalnego odejścia od elementarnych wartości estetycznych i jednocześnie jednym z najbardziej agresywnych przejawów tendencji prymitywizacji i wulgaryzacji w sztuce popularnej.

Ponieważ słowo to weszło do użytku w odpowiedzi na obszerną twórczość dziewiętnastowiecznej sztuki, która myliła walory estetyczne z przesadnym sentymentalizmem lub melodramatem, kicz jest najściślej kojarzony ze sztuką sentymentalną, mdłą lub płaczliwą, ale słowo to można zastosować do dzieło sztuki dowolnego rodzaju, wadliwe z podobnych powodów. Niezależnie od tego, czy jest sentymentalny, efektowny, pompatyczny czy kreatywny, kicz został nazwany wybrykami, które naśladują zewnętrzną stronę sztuki. Często mówi się, że kicz opiera się jedynie na powtarzaniu konwencji i schematów i jest pozbawiony kreatywności i autentyczności prawdziwej sztuki.

Fabuła

Chociaż etymologia tego słowa nie została wiarygodnie ustalona, wielu uważa, że powstało ono na targach sztuki w Monachium w latach 60. zniekształcony angielski. naszkicować(„szkic”, „etiuda”) lub jako jego skrót. kuchnia- „wulgaryzować”. Kicz odwoływał się do surowej wrażliwości nowo wzbogaconej monachijskiej burżuazji, która, podobnie jak większość nowobogackich, myślała, że może osiągnąć status zazdrości wobec elity kulturalnej, naśladując, jakkolwiek niezdarnie, najbardziej rzucające się w oczy cechy ich praktyk kulturowych.

Słowo to ostatecznie zaczęło oznaczać „gotowanie (dzieła sztuki) w pośpiechu”. Kicz zaczęto określać jako zubożały estetycznie przedmiot produkcji z niższej półki, mający bardziej na celu określenie nowo nabytego statusu społecznego konsumenta niż rozbudzenie prawdziwego zmysłu estetycznego. Kicz był postrzegany jako estetycznie ubogi i wątpliwy moralnie, zmuszający do poświęcenia estetycznej strony życia, zwykle, choć nie zawsze, w celu oznaczenia statusu społecznego.

cytaty

„Kicz jest mechaniczny i schematyczny. Kicz to fałszywe doświadczenia i fałszywe uczucia. Kicz zmienia się wraz ze stylem, ale zawsze pozostaje taki sam. Kicz jest ucieleśnieniem wszystkiego, co nieistotne we współczesnym życiu” Clement Greenberg, „Awangarda i kicz”, 1939

Linki zewnętrzne

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Synonimy:

Zobacz, co „Kitch” znajduje się w innych słownikach:

Tani, w złym guście, hack, kicz Słownik rosyjskich synonimów. kicz patrz zły gust Słownik synonimów języka rosyjskiego. Praktyczny przewodnik. M.: Język rosyjski. Z.E. Aleksandrowa. 2011... Słownik synonimów

- (Kich) (niemiecki kicz) tania, pozbawiona smaku produkcja masowa, zaprojektowana dla efektu zewnętrznego. W branży artystycznej 2 piętro. 19 wcześnie XX wiek kicz rozprzestrzenia się jako przemysłowa imitacja unikalnych produktów. W latach 60. 1980. rzeczy... ... Wielki słownik encyklopedyczny

Kicz (niemiecki kicz - tani, w złym guście), niesmaczna masowa produkcja artystyczna. W branży artystycznej druga połowa. 19 - błagam. XX wiek kicz rozpowszechniany jako fabryczna imitacja unikatowych przedmiotów. Od lat 60.… Encyklopedia sztuki

KICZ, KICZ [niemiecki. Kitsch hack, zły gust] dzieło niesmaczne, tanie (np. malarstwo, powieść, film). Termin powstał na początku XX wieku. w kręgach monachijskich artystów. Słownik obcych słów. Komlev NG, 2006. kicz a, pl. Nie m. (… Słownik obcych słów języka rosyjskiego

- (kich) zjawisko kultury masowej, synonim pseudosztuki, w której główną uwagę zwraca się na ekstrawagancję wyglądu zewnętrznego, głośność jej elementów. Kicz to element kultury masowej, punkt maksymalnego odejścia od elementarności... ... Encyklopedia kulturoznawstwa

Kicz, ach i kicz, ach... Rosyjskie słowo stres

M.; = kicz Dzieła kultury masowej zaprojektowane dla niewymagających gustów, wyróżniające się jasną, chwytliwą formą i prymitywną treścią. Słownik wyjaśniający Efraima. TF Efremova. 2000... Współczesny słownik wyjaśniający języka rosyjskiego Efremova

język angielski kicz; Niemiecki kicz. Produkt kreatywności, który twierdzi, że ma wartość artystyczną, ale jej nie posiada. K ogólnie charakteryzuje się powierzchownością, sentymentalizmem, soczystością i dążeniem do wzmocnienia efektu. antynazistowski. Encyklopedia ... ... Encyklopedia socjologii

kicz- kicz, ach, kreatywność. schludny ... Słownik pisowni rosyjskiej