Duke Ellington – Edward Kennedy „Duke” Ellington – urodził się w Waszyngtonie 29 kwietnia 1899 r., zmarł 24 maja 1974 r. w Nowym Jorku. Słynny eksperymentalny kompozytor, wirtuoz pianista, aranżer, szef legendarnej orkiestry, „filar” i mistrz amerykańskiego jazzu. Pośmiertnie nagrodzony Nagrodą Pulitzera.
Ellingtonowi udało się utrzymać swoją grupę przy życiu w trudnym dla big bandów okresie powojennym, który przyniósł ze sobą nowe nastroje i gusta muzyczne. Kiedy było naprawdę ciasno, Ellington płacił solistom z honorariów kompozytora. Była to nie tylko wdzięczność i chęć wsparcia swoich sidemanów, ale zapewne także chęć zachowania możliwości pracy we własnym, kompozytorskim stylu, kiedy tak naprawdę muzyka rodzi się tylko na próbach. „Sam zespół był jego instrumentem” – powiedział Billy Strayhorn. Ellington musiał usłyszeć, jak orkiestra gra jego kompozycję. Dopiero potem mógł ją dopracować, usunąć lub dodać fragmenty, wzmocnić rolę poszczególnych solówek.
Powrót Duke'a i jego zespołu nastąpił w 1956 roku na Festiwalu Jazzowym w Newport, Rhode Island. Niesamowity solowy saksofonista tenorowy Paul Gonzalves w „Diminuendo and Crescendo In Blue”, Johnny Hodges w „Jeep's Blues” na saksofonie altowym, a ogłuszająca owacja na stojąco publiczności stała się legendą jazzu. W tym samym roku Duke pojawił się na okładce Time W 1959 na prośbę Otto Premingera napisał pierwszą pełną muzykę do głównego nurtu filmu Anatomy of a Murder z Jimmym Stewartem po raz pierwszy w roli głównej. Następnie pojawiła się ścieżka dźwiękowa do filmu „Paris Blues”, w którym zagrali Paul Newman i Sidney Poitier jako muzycy jazzowi mieszkający w Paryżu.
Pierwszy zagraniczny występ Ellingtona miał miejsce w 1933 roku w Anglii. Wszystkie lata 60-te spędzamy na długich wyjazdach zagranicznych, w tym wyjazdach dyplomatycznych na prośbę Departamentu Stanu USA. Ellington wraz ze Strayhornem przekazuje swoje wrażenia z podróży w niesamowicie długich kompozycjach, w tym „Suita Dalekiego Wschodu” z 1966 roku. Wspólnie komponują dzieła poświęcone twórczości klasyków, którzy mieli na nich wpływ. Tak więc w 1963 roku pojawiły się wariacje na temat „Dziadka do orzechów” Czajkowskiego. A w 1957 roku nagrano suitę „Such Sweet Thunder”, inspirowaną twórczością Szekspira. We współpracy z Ellą Fitzgerald wydawane są albumy będące kontynuacją serii Songbook producenta Normana Grantza.
Znakomity pianista, Ellington, nagrał w tym charakterze wspólne albumy z Johnem Coltrane'em (1963), Colemanem Hawkinsem (1963) i Frankiem Sinatrą. W tym samym roku ukazał się album „Money Jungle”, nagrany z Charlesem Mingusem i Maxem Roachem. W 1965 jego koncert muzyki sakralnej („Pierwszy koncert sakralny”) został po raz pierwszy wykonany w Grace Cathedral (San Francisco). W późniejszych latach Ellington, coraz bardziej zwracając się ku motywom religijnym, uzupełniał trylogię, pisząc koncerty „Drugi” (1968) i „Trzeci” (1973).
Za życia Duke otrzymał wiele nagród i wyróżnień, w tym Presidential Medal of Freedom – najwyższe odznaczenie USA dla cywilów. W 1965 został rekomendowany do nagrody Pulitzera za 40-letni wkład w rozwój sztuki muzycznej, ale komisja odrzuciła wniosek. To by nikogo zdenerwowało, ale Ellington zareagował: „Los był dla mnie sprzyjający. Nie pozwoliła, by sława mnie zepsuła w tak młodym wieku”. Miał wtedy 66 lat.
Ellington nie spoczął na laurach i nie przestał komponować. Pytany o swoje „najlepsze prace”, zwykle odpowiadał, że będą to „kolejne pięć, które już w drodze”. Jednak – dla swoich fanów – zawsze umieszczał kilka swoich standardów w każdym przedstawieniu. Już umierając, nadal pisał operę buffa „Queenie Pie”.
Duke zmarł w wieku 75 lat 24 maja 1974 roku. Nabożeństwo odbyło się w katedrze św. Jana Ewangelisty w Nowym Jorku. Pochowany na cmentarzu Woodlawn. W 1976 roku obok niego pochowano jego długoletnią towarzyszkę Beatrice „Evie” Ellis. Jedyny syn Duke'a - Mercer Kennedy Ellington - nie tylko przejął kierownictwo Orkiestry Duke'a Ellingtona, ale także zadbał o zachowanie i rozpowszechnianie spuścizny jego sztuki. Mercer Ellington zmarł 8 lutego 1996 roku w Kopenhadze w Danii w wieku 76 lat. Jedyna siostra Duke'a, Ruth Ellington Botwright, nadal mieszka w Nowym Jorku. Ruth i Mercer zdołali zachować pamiątki i dokumenty – dowód niesamowitego twórczego życia i talentu księcia Ellingtona – i przekazali je Narodowemu Muzeum Historii Amerykańskiej Instytutu Smithsonian, gdzie są przechowywane do dziś.
Kompozytor stawia na bardziej złożone tematy muzyczne. Praca nad rapsodią kreolską. W latach 1931-33 popularne stały się jego sztuki „Limehouse Blues” i „It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)” z wokalem Ivy Anderson. Trzy lata przed oficjalnym początkiem ery swingu Duke Ellington położył podwaliny pod nowy styl. Ważnymi kamieniami milowymi po drodze były tematy z 1933 r. „Wyrafinowana dama” i „Stormy Weather” (autorzy Harold Arlen i Ted Kohler).
Pierwsze kompozycje Duke Ellington Orchestra kojarzą się ze „stylem dżungli” (East St. Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Ducky Wucky, Harlem Speaks), a także „mood stylem” ( Nastrój Indygo, Samotność, Wyrafinowana Pani ). Ellington wykorzystuje w nich indywidualne możliwości muzyków: trębacza Charliego Ervisa, Bubber Miley, Tricky Sam Nanton, saksofonisty altowego Johnny'ego Hodgesa, saksofonisty barytonowego Harry'ego Carneya. Umiejętność tych wykonawców nadaje orkiestrze szczególny „dźwięk”.
Wycieczki po Europie (1933) przynoszą wielki sukces. Orkiestra występuje w londyńskim Palladium, Duke spotyka się z księciem Walii, księciem Kentu. Następnie występy w Ameryce Południowej (1933) i tournée po USA (1934). Repertuar składa się głównie z kompozycji Ellingtona.
W tym momencie w orkiestrze grają saksofoniści Johnny Hodges, Otto Hardwick, Barney Bigard, Harry Carney, trębacze Cootie Williams, Frank Jenkins, Arthur Wetsol, puzoniści Tricky Sam Nanton, Juan Tizol, Lawrence Brown. Ellington został okrzyknięty pierwszym prawdziwie amerykańskim kompozytorem, a jego swingowy standard „Caravan”, napisany wspólnie z puzonistą Juanem Tizolem, krąży po całym świecie.
Napisana w 1935 roku kompozycja Reminiscing in Tempo, w przeciwieństwie do większości pozostałych melodii autora, nie różniła się tanecznym rytmem. Powodem było to, że Ellington napisał tę piosenkę po stracie matki i długiej stagnacji w twórczości. Jak później powiedział sam kompozytor, pisząc tę melodię, kartki jego notatnika były mokre od łez. Reminiscing in Tempo grał Duke z niewielką lub żadną improwizacją. Według muzyka, jego głównym pragnieniem było pozostawienie wszystkiego w tej piosence tak, jak pierwotnie napisał.
Rok 1938 jest znaczący dla wspólnego występu z muzykami Orkiestry Filharmonicznej w nowojorskim hotelu St. Regis.
Pod koniec lat 30. do orkiestry dołączyli nowi muzycy - basista Jimmy Blenton i saksofonista tenorowy Ben Webster. Ich wpływ na „brzmienie” Ellingtona był tak fundamentalny, że stosunkowo krótka kadencja przyniosła im wśród fanów jazzu miano Blanton-Webster Band. W tym składzie Ellington wyrusza w drugą europejską trasę koncertową (z wyłączeniem Wielkiej Brytanii).
Zaktualizowane „brzmienie” orkiestry zostało zapisane w kompozycji z 1941 r. „Take the „A” Train” (Billy Strayhorn). Wśród dzieł kompozytora tego okresu ważne miejsce zajmują utwory instrumentalne „Diminuendo in Blue” i „Crescendo in Blue”.
Kunszt kompozytora i muzyka doceniają nie tylko krytycy, ale także tak wybitni muzycy akademiccy jak Igor Strawiński i Leopold Stokowski.
Po zakończeniu wojny, pomimo schyłku ery big bandów, Ellington nadal koncertuje ze swoim nowym programem koncertowym. Opłaty od wykonań, które zaczęły stopniowo spadać, uzupełnia opłatami, które otrzymuje jako kompozytor. Pozwala to na uratowanie orkiestry.
Początek lat 50. to najbardziej dramatyczny okres w życiu zespołu Ellington. Czując spadek zainteresowania jazzem, kluczowi muzycy jeden po drugim opuszczają orkiestrę. Od kilku lat Duke Ellington schodzi w cień.
Duke Ellington ponownie staje się rozchwytywanym wykonawcą koncertowym. Trasy jego tras poszerzają się, a jesienią 1958 artysta ponownie podróżuje po Europie z trasą koncertową. Książę przedstawiany królowej Elżbiecie i księżniczce Margaret na festiwalu sztuki w Anglii.
W 1961 i 1962 Ellington nagrywał z Louisem Armstrongiem, Count Basie, Colemanem Hawkinsem, Johnem Coltrane'em i innymi wybitnymi mistrzami jazzu.
W 1963 roku Orkiestra Ellington wyrusza w nową podróż do Europy, a następnie na Bliski i Daleki Wschód na prośbę Departamentu Stanu USA.
1964 Kolejne europejskie tournée i pierwsza wizyta orkiestry w Japonii.
Ostatnie lata (1965-1975)
Od połowy lat 60. kompozytor 11 razy odchodził od rozdania nagród Grammy jako zwycięzca.
W 1965 roku nagroda trafia do niego w nominacji „Best Large Jazz Ensemble” za album „Ellington” 66. Utwór „In the Beginning, God” uznawany jest za najlepszą kompozycję jazzową 1966 roku. House, Wyspy Dziewicze i ponownie w Europie, występując z Boston Symphony Orchestra.
We wrześniu rozpoczyna cykl koncertów muzyki sakralnej. Artysta będzie regularnie organizował te koncerty pod łukami katedry Grace w San Francisco.
W 1966 i 1967 Ellington zorganizował dwie serie europejskich koncertów z Ella Fitzgerald.
Wraz ze swoim zespołem wyrusza w długą podróż po Bliskim i Dalekim Wschodzie. Ta trasa zbiegła się z wydaniem albumu „Far East Suite”, który przyniósł jej autorowi zwycięstwo w nominacji „Best Large Jazz Ensemble”.
Z tym samym sformułowaniem Ellington wziął: Grammy z ceremonii 1968 dla I jego matka nazwała go Billem. Kompozytor zadedykował ten album swojemu koledze i bliskiemu przyjacielowi Billy'emu Strayhornowi, który zmarł w 1967 roku.
Przyjęcie w Białym Domu w 1969 roku z okazji 70. urodzin księcia. Wręczenie Orderu Wolności przez prezydenta Richarda Nixona. Nowa trasa po Europie. W Paryżu z okazji siedemdziesiątych urodzin księcia Ellingtona zorganizowano bankiet, na którym powitał go Maurice Chevalier.
Występ na Monterey Jazz Festival (1970) z nowymi kompozycjami „River”, „New Orlean Suite” i „The Afro-Eurasian Eclipse”. Zwiedzanie Europy, Australii, Nowej Zelandii i Dalekiego Wschodu.
16 kwietnia 1971 w Lincoln Center w Nowym Jorku odbyła się premiera „Suite For Gutela”. Występ na Newport Jazz Festival. Odwiedza ZSRR z koncertami (Moskwa, Leningrad, Mińsk, Kijów, Rostów). W Leningradzie gra przed przyszłym założycielem Państwowej Filharmonii Jazzowej Davidem Semenovichem Goloshchekinem. A potem jedzie do Europy i odbywa drugą trasę do Ameryki Południowej i Meksyku.
Wycieczki po ZSRR
Orkiestra, którą Ellington zabrał ze sobą do Związku Radzieckiego w 1971 roku, składała się z sześciu saksofonów: Russella Prokopa, Paula Gonsalvesa, Harolda Ashby'ego, Norrisa Turneya, Harolda Jeezila Mainerve'a i Harry'ego Carneya. Trąbki: Cootie Williams, Mercer Ellington, Harold Money Johnson, Eddie Preston i Johnny Coles. Puzony: Malcolm Taylor, Mitchell Booty Wood i Chuck Connors. Basistą był Joe Benjamin, a na perkusji Rufus Speedy Jones, dwoma wokalistami byli Nell Brookshire i Tony Watkins.
Kiedy samolot Duke'a wylądował w Leningradzie, powitał go wielki zespół maszerujący przez lotnisko, grający muzykę Dixieland. Wszędzie, gdzie występował ze swoim zespołem, bilety były całkowicie wyprzedane. Na każdym z trzech koncertów Ellingtona w Kijowie było dziesięć tysięcy ludzi, a na każdym z jego występów w Moskwie ponad dwanaście tysięcy. Podczas wizyty w ZSRR Ellington odwiedził Teatr Bolszoj, Ermitaż i spotkał się z kompozytorem Aramem Chaczaturianem. Ellington dyrygował Orkiestrą Jazzową Radia Moskiewskiego. Gazeta „Prawda” bardzo hojnie chwaliła Ellingtona i jego orkiestrę. Krytyk muzyczny piszący w gazecie był zdumiony „ich bezcenne poczucie lekkości. Wyszli na scenę bez specjalnej ceremonii, jeden po drugim, jak przyjaciele zwykle zbierają się na jam session. [ ]
Duke Ellington lubił Związek Radziecki i później wspominał:
„Czy wiesz, że niektóre z naszych występów trwały tam cztery godziny? Tak i nikt nie narzekał - ani publiczność, ani pracownicy sceniczni, ani nawet muzycy. Rosjanie przyszli posłuchać naszej muzyki, a nie z innego powodu. Wzywali nas na bis dziesięć czy dwanaście razy”.
1973 Premiera trzeciego koncertu muzyki sakralnej odbyła się w Westminster Abbey w Londynie. Trasa europejska. Duke Ellington bierze udział w koncercie królewskim w Palladium. Wizyta w Zambii i Etiopii. Nadanie „Gwiazdy Cesarskiej” w Etiopii oraz Orderu Legii Honorowej we Francji.
Duke Ellington publikuje swoją autobiografię Music Is My Lover.
Śmierć
Do ostatnich miesięcy życia Duke Ellington dużo podróżował i koncertował. Jego występy, przepełnione inspirującymi improwizacjami, przyciągały nie tylko licznych słuchaczy, ale też były wysoko oceniane przez profesjonalistów. [ ]
Oparta na koncertach w Nowym Orleanie Suita Nowoorleańska ponownie zasługuje na nagrodę Grammy dla najlepszego dużego zespołu jazzowego.
Muzyk jeszcze trzy razy jest poza konkursem w tej kategorii (dwukrotnie pośmiertnie): w 1972 za płytę „Toga Brava Suite”, w 1976 – za „Ellington Suites”, w 1979 – za „Duke Ellington At Fargo, 1940 Live” .
W 1973 roku lekarze zdiagnozowali u niego raka płuc. Na początku 1974 roku Duke Ellington zachorował na zapalenie płuc. Zmarł w miesiąc po 75. urodzinach, wczesnym rankiem 24 maja 1974 roku.
- „Duke Ellington, MA, największy kompozytor Ameryki, umiera w wieku 75 lat.” [ ]
Jako pianista, Duke Ellington unowocześniał swój styl przez całe życie, demonstrując swoją sztukę „fortepianu perkusyjnego” i zachowując cechy pianisty biegowego (pod wpływem Jamesa P. Johnsona, Williego Lyona Smitha i Fatsa Wallera), ale zmierzając w kierunku więcej złożone akordy i harmonie.
Jako aranżer Ellington był kreatywny. Wiele utworów Ellingtona to małe „koncerty”, stworzone specjalnie po to, by lepiej ujawnić indywidualny talent tego czy innego improwizatora. Pisał dla muzyków orkiestry, biorąc pod uwagę ich indywidualny styl, i razem z nimi (lub z tymi, którzy ich zastępowali) okresowo powracał do dawnych dzieł, w zasadzie tworząc je na nowo. Duke nigdy wcześniej nie pozwalał, aby jego utwory były grane w sposób, w jaki brzmiały. Żadna z kompozycji Ellingtona, nagrana na płycie przez jego orkiestrę, nigdy nie była przez niego uważana za coś ostatecznego i niewymagającego dalszego ulepszania i rozwijania. Wszystko, co wykonała Orkiestra Ellingtona, wyrażało jego indywidualność, która jednocześnie wchłaniała indywidualność każdego z członków jego orkiestry.
Jego dziedzictwo jest ogromne. Według M. Robbinsa, pracownika wydawnictwa Tempo Music, Duke Ellington zarejestrował około tysiąca utworów, z których większość stanowi złoty fundusz jazzu. Trzydzieści osiem głównych utworów przeznaczonych do wykonań koncertowych, recitali duchowych, muzyki do spektakli teatralnych i filmów Barney Bigard, Jimmy Hamilton, Russell Procope, Paul Gonzales, Juan Tizol, Lawrence Brown, Cootie Williams, Ray Nance, Quentin Jackson. Przez pewien czas w orkiestrze grali soliści tacy jak Clark Terry, Kat Anderson, saksofonista Willie Smith, perkusiści Louis Bellson i Sam Woodyard. W drugiej połowie lat 60. do orkiestry przybyli muzycy młodego i średniego pokolenia - saksofoniści Norris Turney, Harold Ashby, trębacz Johnny Coles, kontrabasista Joe Benjamin, perkusista Rufus Jones.
Następnie, aby wesprzeć swoją orkiestrę, Duke ponownie przyjmuje główne formy muzyczne i tworzy musical „Święto żebraka” do produkcji na Broadwayu. Po premierze w grudniu 1946 r. wystawiono 108 przedstawień.
W 1950 roku kompozytor po raz pierwszy w całości napisał ścieżkę dźwiękową do filmu fabularnego Asfaltowa dżungla.
Ścieżka dźwiękowa do filmu Anatomia morderstwa z 1959 roku, napisana i zaaranżowana przez niego, znalazła się wśród nominowanych do nowo ustanowionych nagród Grammy. Ellington odszedł z ceremonii wręczenia nagród z trzema nagrodami - za najlepszą kompozycję instrumentalną i najlepszą kompozycję muzyczną roku (tytułowy utwór filmu) oraz najlepszą ścieżkę dźwiękową.
1960 Napisano muzykę do filmu „Paryski Blues” i do dramatu „Turecka kobieta”. Powstaje motyw „Asfaltowej dżungli” dla telewizji.
Kolejną współpracą Duke'a Ellingtona z przemysłem filmowym była muzyka do filmu Paris Blues (1961 ISBN 978-5-8114-1229-7 , ISBN 978-5-91938-031-3
Czy słyszałeś kiedyś Duke'a Ellingtona? Równie dobrze mogę zapytać, czy słyszałeś Chopina. Ale stary książę jest naprawdę porównywany. Kim jest ten czarny klasyk XX wieku?
Jeśli-Nie-Nie-Potrzymaj-Człowieka-Kochaj.mp3″]
Kiedy widzisz datę premiery jego pierwszego albumu, trudno sobie wyobrazić, że jest to w ogóle możliwe, a kiedy słyszysz te, choć słabe, świszczące i unoszące się dźwięki starego nagrania, jesteś zaskoczony czystością, presją i pięknem dźwięk jego orkiestry.
Ujmijmy to w ten sposób: teraz można go nazwać klasykiem. Zagrał tak wiele piosenek, że wydaje się niemożliwe zagrać więcej. A potem był Jazzmanem! Tak, tak, z dużej litery!
W szkole dostał swój przydomek… o tak, „Duke” to nie imię. To jest pseudonim. „Książę” nazywano go albo z powodu nadmiernej pewności siebie i wygłupów, albo z powodu zamiłowania do eleganckich strojów. Tam, w szkole, napisał swoją pierwszą kompozycję. W rezultacie od razu zainteresowały się nim trzy dziewczyny… nie, nie studia nagraniowe, ale trzy dziewczyny na raz. Dla niego był to dość afirmujący życie wynik i postanowił zostać pianistą jazzowym.
Creole-Love-Call.mp3″]
Nie, żył tak źle jak na czarnego chłopca, który urodził się gdzieś w 1899 roku. Jego ojciec był kamerdynerem i przez pewien czas służył w Białym Domu. Nazywał się James Edward, na cześć ojca dziecka nazywał się Edward Kennedy Ellington. Dorastał w dobrobycie, spokoju i stabilności, do których niewielu jego rówieśników miało dostęp.
Duke grał znacznie więcej niż tylko jazz. Wiele osiągnął w komponowaniu muzyki do uwielbienia, a były ku temu powody: jego matka była głęboko religijną kobietą, dobrze grała na pianinie i zaszczepiła swojemu kochającemu się czule dziecku także miłość do muzyki i religii.
Teraz wydaje się to trochę dziwne, ale człowiek, który w młodości nagrał więcej albumów muzycznych niż ktokolwiek inny na świecie, chciał być nie muzykiem, ale artystą.
W szkole wygrał nawet konkurs na najlepszy plakat w mieście Waszyngton. I kto wie, jak potoczyłaby się historia współczesnej muzyki, gdyby z biegiem czasu jego miłość do kolorów nie zaczęła stygnąć.
Czarna piękność.mp3″]
Przez cały ten czas kontynuował naukę muzyki i studiował teorię muzyki, dlatego w 1917 r. W końcu postanowił zostać profesjonalnym muzykiem. Mniej więcej w tym samym roku zaczyna nieformalnie uczyć się u znanych muzyków z Waszyngtonu, zaczyna prowadzić niektóre zespoły.
Na początku lat dwudziestych założył swoją pierwszą orkiestrę jazzową, którą nazwano „Washingtonians”. Jeśli pamiętamy, że sam miał wtedy nieco ponad dwadzieścia lat, wynik jest imponujący! Zwłaszcza jeśli weźmie się pod uwagę, że po pewnym czasie zostali przyjęci do Cotton Club, gdzie zaczęli grać.
To jest tylko…. Czy tak to założył? Istnieje wersja, w której początkowo należał do kwintetu waszyngtońskiego, ale nie od razu zaczął w nim zajmować czołowe miejsce.
Amerykański pianista jazzowy i kompozytor Duke Ellington to kultowa postać muzycznego Olimpu XX wieku. Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na światową kulturę jazzową.
Młody książę Ellington
Dzieciństwo
Edward Kennedy Ellington urodził się 29 kwietnia 1899 w Dzielnicy Kolorów. Jego rodzina różniła się od sąsiadów dość wysokimi dochodami. Ojciec pracował w przyzwoitych domach i dobrze zarabiał, bo dzieciństwo chłopca było pełne i spokojne.
Od dzieciństwa przewidywano, że Duke Ellington zostanie muzykiem -
Bliski związek łączył go nie z ojcem, ale z matką. Miała delikatną naturę, bardzo pobożną i namiętnie lubiącą muzykę. Matka od najmłodszych lat kształtowała światopogląd chłopca. To ona jako pierwsza zaczęła go uczyć gry na pianinie, a od 7 roku życia zaczął pobierać lekcje u nauczyciela.
W wieku 11 lat mały Edward zaczął komponować swoje pierwsze kompozycje. Chłopiec nie tylko studiował muzykę, żył nią od wczesnego dzieciństwa. Często zdarzało się to w klasie, zapominając o zadaniach, wybijał rytmy na biurku, dobierając muzykę.
Ellington otrzymał przydomek „Książę” za elegancki styl ubierania się. Ciekawe, że dźwięczny pseudonim Duke (przetłumaczony z angielskiego jako „Duke”) Ellington nie wymyślił sam, jak robiło to wielu jazzmanów w tamtych latach. Ten przydomek tkwi w nim od dzieciństwa, jak żartobliwie nazywał go sąsiad, podkreślając jego schludny wygląd i umiejętność utrzymania się na szczycie.
Ellington był innowatorem jazzu swoich czasów W 1914 roku chłopiec wstąpił do Armstrong High School. Wieczorami po zajęciach siedzi i godzinami gra na pianinie. Ciekawe jednak, że przy całym talencie i pasji do muzyki Duke nigdy nie ograniczał się tylko do niej.
Facet odnosił duże sukcesy w malarstwie i przez długi czas marzył o zostaniu profesjonalnym artystą. W 1917 Ellington wstąpił do szkoły artystycznej i wygrał prestiżowy konkurs na plakat. To zwycięstwo zmieniło coś w duszy przyszłego mistrza. Rezygnuje z rysowania i zaczyna studiować tylko muzykę.
Lata młodości
Piękno muzyki jazzowej polega na tym, że nie powstała za zamkniętymi drzwiami oranżerii pod ścisłym nadzorem profesjonalnych nauczycieli. Wydawało się, że jazz po prostu płynął ulicami i każdy mógł czerpać z tego morza.
Wybierając między malarstwem a muzyką, Ellington pozostał oddany grze na pianinie. Duke Ellington często odwiedzał domy muzyczne, słuchał płyt i próbował zaadaptować techniki muzyczne. Ciągła rotacja w kręgu muzyków dała Duke'owi coś, czego nie mógł dać najlepszy nauczyciel - nauczył się czuć ragtime.
Pierwsze, niemal przypadkowe występy zakochały się w publiczności, a nazwisko Duke Ellington zaczęło zyskiwać popularność w wąskich kręgach. Duke zaczyna współpracować jako pianista z odnoszącymi sukcesy orkiestrami - Samem Woodingiem i Doc Perry.
Kariera muzyczna
Pod koniec 1918 roku Duke Ellington i kilku przyjaciół zebrali Washingtonians. Podczas gdy grają więcej dla siebie, odważnie eksperymentują z muzyką, a już zaczynają marzyć o sukcesie. Zespół jedzie do Nowego Jorku, ale pierwsza próba podboju wielkiego miasta kończy się niepowodzeniem i zespół wraca.
Orkiestra Duke'a Ellingtona W 1923 Ellington podjął drugą próbę podboju Nowego Jorku. Stopniowo Ellington przejmuje rolę lidera i przekształca zespół zgodnie ze swoimi upodobaniami. Dodawane są nowe instrumenty, a starzy członkowie są zastępowani.
Wszystkie przemiany były tylko z korzyścią dla zespołu, a jego sława rosła coraz bardziej. Ellington eksperymentuje z aranżacjami i dźwiękami, osiągając niesamowity poziom muzyki. W 1930 orkiestra Duke'a Ellingtona stała się wzorem dla muzyków tamtych czasów. Zespół dużo podróżuje po Ameryce i Europie.
Spadek kariery
Ale w życiu jazzmana były nie tylko przyprawiające o zawrót głowy wzloty i upadki. Początek lat 50. był trudnym okresem, w którym zanikło zainteresowanie publiczności muzyką jazzową. Przez długi czas Duke utrzymywał grupę tylko dzięki własnym zastrzykom finansowym z dochodów z pracy kompozytorskiej.
Ellington w swojej garderobie w hotelu Ambassador w Los Angeles, 1972 Ludzie zaczynają opuszczać zespół w poszukiwaniu lepszego życia. Od kilku lat Duke Ellington przestaje występować, by powrócić i podbić cały świat swoimi poważnymi utworami, które stały się znacznie bardziej złożone i interesujące.
Latem 1956 roku na festiwalu jazzowym triumfalnie powraca na wielką scenę. Jego zdjęcie zdobi okładkę Time'a, zostaje z nim podpisany nowy kontrakt, a album Ellington at Newport odnosi największe sukcesy w jego karierze muzycznej.
Dowiedz się, jak Ellington zmienił muzykę Czajkowskiego -
Wizyta księcia Ellingtona w ZSRR
Podczas światowego tournée w 1971 roku Ellington wraz ze swoją grupą odwiedza kilka miast ZSRR. Te występy wywarły ogromne wrażenie zarówno na publiczności, jak i na samym muzyku.
Sam Duke wspominał, że wiele jego koncertów trwało tam kilka godzin. Raz po raz ludzie wzywali muzyków na bis, a pochlebni wykonawcy niestrudzenie powtarzali swoje piękne melodie.
Wizyta Ellingtona w Związku Radzieckim Życie osobiste
Uroczy i uwodzicielski Duke Ellington zawsze przyciągał wiele kobiet. Nigdy nie odrzucał połączeń przez jedną noc. Duke nie szukał idealnej dziewczyny, wiele jego koleżanek nie było pięknościami z ogólnie przyjętego punktu widzenia.
Genialny Ellington tak bardzo oczarował kobiety, że wiele z nich porzuciło małżonków w nadziei, że zostaną stałą dziewczyną wielkiego muzyka. Ale tylko nielicznym pięknościom udało się na długo zachwycić serce kapryśnego kobieciarza.
Edna Thompson jest oficjalną żoną mistrza, którego poślubił w 1918 roku. Para miała syna, Mercera. Chociaż stałe kontakty artysty na boku szybko zniszczyły małżeństwo, Edna pozostała oficjalną żoną księcia aż do jego śmierci.
Duke Ellington i jego żona Edna Thompson Inną poważną pasją Ellingtona jest Mildred Dixon, z którą mieszkał przez 10 lat.
Mildred został wyrzucony z życia przez inną piękność - Beatrice Ellis. Mieszkała w Nowym Jorku przez prawie 40 lat, uważając się za żonę Ellingtona.
Spodziewała się, że po śmierci Edny otrzyma formalną propozycję małżeństwa. Ale nawet śmierć żony nie zmieniła jej statusu. Evie całe życie spędziła w związku z Ellingtonem, bombardowana prezentami w oczekiwaniu na rzadkie wizyty ukochanej.
Ellington i Fernanda de Castro Monte W 1959 roku inna bystra kobieta, Fernanda de Castro Monte, wkroczyła w życie muzyka. Mieli bardzo żywy romans, ale Duke odmówił poślubienia jej pod pretekstem, że był już żonaty z Evie.
Pomimo dużej liczby kobiet w swoim życiu, Duke Ellington powiedział, że jego jedyną kochanką jest muzyka i tylko ona może grać na pierwszych skrzypcach w jego życiu.
ostatnie lata życia
Prawie do śmierci Duke Ellington nie zamierzał przejść na emeryturę. Dużo komponował i podróżował z koncertami po całym świecie. W 1973 roku lekarze zdiagnozowali u niego raka płuc.
Wielki muzyk zmarł 24 maja 1974 na zapalenie płuc. Tak umarł słynny muzyk, który przeniósł jazz na nowy poziom brzmienia. Nawet śmierć nie przerwała napływu nagród, które nadal były mu przyznawane pośmiertnie.
W ostatnich latach życia Ellington komponował muzykę do filmów i musicali. Dziedzictwo kulturowe
Nie sposób przecenić znaczenia wkładu Duke'a Ellingtona w jazz. Nie był tylko utalentowanym muzykiem, który dobrze grał jazz i przyciągał tym publiczność.
Był reformatorem starego i odkrywcą nowego stylu brzmienia. Udało mu się połączyć instrumenty muzyczne w taki sposób, aby każdy z nich był maksymalnie odsłonięty, nie przysłaniając pozostałych.
Duke Ellington, jako kompozytor, pisał wiele do musicali i filmów. Za swoją pracę wielokrotnie otrzymywał prestiżowe nagrody, takie jak Grammy i Nagroda Pulitzera.
Duke Ellington — wielokrotny zdobywca nagrody Grammy Na naszej stronie znajdziesz fragment napisany przez Jamesa L. Colliera.