Kommiersant, 3 marca 2003

Morderstwo ma twarz kobiety

Hiszpańskie namiętności w „Satyriconie”

Na małej scenie teatru „Satyricon” zagrali premierę sztuki „Zabójcy z Estremadury” na podstawie sztuki hiszpańskiego dramaturga Miliana „Cyjanek potasu z mlekiem lub bez”. Obecna na premierze MARINA SHIMADINA żałowała, że w języku rosyjskim słowo „morderca” nie zmienia się z urodzenia.

Kiedyś Sankt Petersburg Mały Teatr Dramatyczny przyjechał do Moskwy ze spektaklem „Do Madrytu, do Madrytu”. Tam dziewczyny ubrane na czarno krzyczały ze złością, przedstawiając hiszpańskie namiętności, marzyły o otruciu dziadka i ucieczce z ekstremadury do stolicy. Jak sprawa się skończyła, nigdy się nie dowiedziałem, bo wyszedłem ze środka, zastanawiając się, kto i dlaczego teraz musi wystawiać takie szalone sztuki. Okazało się, że było to konieczne i to nie tylko dla niektórych teatralnych wyrzutków.

Modny teatr „Satyricon” uwiodła także komedia Juana José Alonso Millana „Cyjanek potasu z mlekiem lub bez”, która w swojej pierwotnej nazwie gra również w Teatrze na Malaya Bronnaya. Co prawda „Satyrykonici” nie lubili cyjanku potasu, a spektakl został przemianowany na „Zabójców z Estremadury” Brzmi tajemniczo, a nawet jakoś detektywistycznie, ale w przeciwieństwie do petersburskiego „Do Madrytu, do Madrytu” – bez podtekstów kulturowych i filozoficznych.

Zgodnie z fabułą matka-kaleryka, córka - stara panna, głupia dziewczyna, zbuntowany siostrzeniec i współczujący sąsiedzi, wędrujący od chrztu do pogrzebu, degustujący kiełbaski i odświętny chrust, marzą tylko o jednym - dziadku który gdzieś za kulisami publikuje rozdzierające serce krzyki, szybko zabrany do nieba. Dla barwnej hiszpańskiej rodziny reżyser nie szczędził frazesów: jeśli młody człowiek - to namiętny i zwiędły, pełen temperamentu przystojny mężczyzna, jeśli głupiec - zawsze sepleniący, zezowaty i zawsze z otwartymi ustami, ciekawskimi sąsiadami - bez wątpienia z niezdrowym błyskiem w oczach, przytłumionymi plecami i świergotem sroki. Ale najciekawsze w tej sztuce jest to, że wszystkie jej postacie okazują się nie być tym, czym się na początku wydawało. Stara panna i purytanka Laura, gotowa spalić żonę brata z pogardą dla jej pomalowanych ust, gotowa jest bez najmniejszych wyrzutów sumienia otruć ją dla pieniędzy i uciec z domu z ekstremadurańskim satyrem - lokalnym maniakiem seksualnym. On z kolei okazuje się wzorowym człowiekiem rodzinnym i ojcem pięciorga dzieci i na uprzednią kolejność wspina się do dziewczynek w oknach, aby ich matki miały kogoś, kto mógłby zrzucić winę za grzech, który przydarzył się ich córce. Kochający brat i troskliwy kochanek Enrique, jak się okazuje, zabrał cudzą żonę z powodu pieniędzy jej męża, którego rozczłonkowane ciało nosi ze sobą w dwóch walizkach. Ale przede wszystkim wyróżni się dziadek, który ucieknie z łoża śmierci, zabierając ze sobą młodą kochankę i całą rodzinną fortunę.

Teatr Satyricon, który w zeszłym sezonie wyprodukował dwa przebojowe spektakle, zdobywając Złotą Maskę – „Signor Todero the Host” Roberta Sturuy i „Makbet” Jurija Butusowa, przygotowuje się teraz do premiery „Profitable Place” w reżyserii samego Konstantina Raikina i z gwiazdorską obsadą stać na "The Extremadura Killers". Nie ma sensu, ale materiał na wyobraźnię aktorską jest przez dach. Dlatego reżyser spektaklu, Igor Voitulevich, który pracował już w Satyriconie przy dramacie historycznym Lew w zimie, nie musiał wymyślać żadnych reżyserskich koncepcji ani oryginalnych interpretacji fabuły Milyana. Wystarczyło rozcieńczyć aktorów w mise-en-scenach, wymyślić dla każdego dziwniejszy kufel i pozwolić im iść z Bogiem na wyżyny własnej wyobraźni - niech igrają do syta.

W końcu gdzie indziej dobra aktorka Marina Ivanova, grająca albo szlachetne królowe, albo łagodne matki, mogłaby się tak wygłupiać, robić miny i skakać jak koza, wcielając się w upośledzoną umysłowo, a Agrippina Steklova, urodzony klaun, być w stanie zachowywać się i kpić z francuską wymową. Innym razem krytyk, a nawet sam reżyser zabiłby na miejscu za taką grę. A w "Zabójcach z Extremadury" wszystko jest możliwe - dla tych potworów i maniaków moralnych żadna farba nie będzie zbyt gęsta. Oto aktorki i odchodzą dla ich przyjemności. A potem zdajesz sobie sprawę, że tym razem moskiewskiej publiczności zaprezentowano nie tyle komedię Juana Jose Alonso Millana, co aktorki Steklova, Ivanov, Kekeyeva, Kuzmina i Danilova. Wiele kobiecych ról w tej sztuce jest jedna bardziej kolorowa od drugiej i proszą o benefis. A przede wszystkim odważny teatr, na scenie którego błyszczą brutalny Konstantin Raikin, Grigorij Siyatvinda i Denis Sukhanov, nie przegapił okazji, aby zademonstrować, że w trupie Satyricon są aktorki, porywcze, ekscentryczne i nie zatrzymujące się na niczym. Zwłaszcza przed zabójstwem.

Gazeta, 7 marca 2003 r.

Olga Romancowa

Lalki z Estremadury

Premiera w Satyriconie

Czarna komedia hiszpańskiego dramatopisarza Juana José Alonso Millana „Cyjanek potasu z mlekiem lub bez…” przyciąga reżyserów jak magnes. Nieustannie jeździ do przedsiębiorstwa, a po raz drugi w ostatnich latach pojawia się na moskiewskiej scenie. Nie chcąc konkurować z teatrem na Malaya Bronnaya, gdzie komedia grana jest pod oryginalną nazwą, Satyricon nazwał ją Zabójcami z Estremadury. Spektakl wystawił na Małej Scenie reżyser Igor Voitulevich, specjalnie zaproszony ze Smoleńska (kilka lat temu wystawił na Małej Scenie spektakl Lew zimą).

W Hiszpanii mówią, że mieszkańcy Estremadury, niewielkiego obszaru położonego w dorzeczu rzek Guadiana i Tag, obdarzeni są dziką wyobraźnią. Nadal wierzą w najbardziej niesamowite historie, są gotowi wymyślić wszystko i nie oddzielają fantazji od rzeczywistości. Nic dziwnego, że Miljan uczynił z Estremadurańczyków bohaterów swojej czarnej komedii „Cyjanek potasu z mlekiem lub bez…”. Dopiero wiedząc o osobliwościach charakteru mieszkańców regionu, można sądzić, że dwie szanowane damy: signora Adela i jej czterdziestoletnia córka Laura, postanowiły pozbyć się leżącego przy śmierci starego Don Gregorio (on jest ojcem Adeli i dziadkiem Laury), dodając do kawy cyjanek potasu. A potem, po zasmakowaniu, chcieli też otruć Martę (narzeczoną Enrique, siostrzeniec Adeli), która przypadkiem wjechała do ich domu. Ale starannie przemyślane plany upadają, a cudem uratowany staruszek ucieka, zabierając całą rodzinną fortunę.

Niesamowite wydarzenia przelewają się jedno po drugim jak z rogu obfitości. Opowiadanie ich sekwencji jest równie niewdzięcznym zajęciem, jak opowiadanie fabuły jakiejś kryminału.

W większości moskiewskich teatrów na głównej scenie wystawiane są spektakle przeznaczone dla szerokiego grona widzów. A małe sceny stały się przestrzenią do eksperymentów. Tutaj urzeczywistniają nowe idee teatralne: grają sztuki współczesnych dramaturgów, dają młodym reżyserom i aktorom możliwość spróbowania swoich sił. Jeśli wybierasz się na premierę Satyriconu, nie sposób zgadnąć, jaki spektakl na Ciebie czeka: produkcje eksperymentalne i tradycyjne rozgrywane są w dwóch przestrzeniach. Na głównej scenie jest „Jacques i jego mistrz”, „Double bass”, „Makbet”, na Malajach – „Hedda Gabler”. W repertuarze dwóch scen znajdują się spektakle przeznaczone dla widzów, którzy przyszli do teatru tylko po to, by odpocząć i dobrze się bawić.

Po wystawieniu spektaklu na Małej Scenie Voitulevich nie wymyślił „nowych form”. Reżyser zastosował techniki, które od dawna testują reżyserzy zwykłych komedii. Martha (Agrippina Steklova) zadzioruje, młoda dziewczyna Khustina (Marina Ivanona) mruży oczy, robi miny i skrzętnie przedstawia upośledzoną umysłowo jedną z przyjaciółek Dony Adeli, Dona Veneranda (Galina Danilova) jest zgięta w pół przez rwę kulszową, a Dona Adela jest na ogół grany przez mężczyznę (Sergey Dorogov ). Aby syn Martiala (Dmitry Lyamochkin), udający detektywa, ujawnił swoje plany, jego matka uderza go pięściami w plecy. Po jednej sztuczce następuje druga. Akcja rozwija się w tak szybkim tempie, że aktorzy nie mają czasu na „zagranie”. Czasami wydaje się, że reżyser szkolił ich na próbach ze stoperem, niczym sprinterów.

Próbując być na czas bez względu na wszystko, wykonawcy czasami po prostu nie mają czasu, aby w pełni wypowiedzieć swoje kwestie. Żądanie od nich autentyczności i szczerego życia każdą chwilą jest tak bezużyteczne, jak od baletnicy ciągle kręcącej fouette czy od gimnastyczki wykonującej jedno salto po drugim. Czasem rytm staje się wolniejszy, a potem pojawia się humor linii i widać, że na scenie grają dobrzy aktorzy. Ale to się rzadko zdarza. Dlatego moment pojawienia się na scenie pozostaje najciekawszy dla każdego wykonawcy. Wychodzi aktor lub aktorka i mówi normalnym głosem: „Jestem aktorem takim a takim, zagram taką a taką postać”. Potem natychmiast zamienia się z normalnego człowieka w jakąś dziwną lalkę, drobiazgowo wykonując wymyśloną przez reżysera sekwencję ruchów.

Wieczór Moskwa, 11 marca 2003 r.

Olga Fuchs

Zamiast upamiętnienia - małżeństwo

Extremadura (w tłumaczeniu: krawędź, granica) to taki hiszpański tmutarakan, znany z nieustraszonych rycerzy konkwistadorów i pysznych kiełbasek. W nie do końca przeczesanej cywilizacją Estremadurze zachowały się ruiny amfiteatrów Imperium Rzymskiego i dzikie prowincjonalne zwyczaje. Przynajmniej sądząc po czarnej komedii Juana José Alonsa Milyana „Cyjanek potasu z mlekiem lub bez…”, który w „Satyriconie” został przemianowany na „Zabójców z Estremadury”.

Trzeci miesiąc z rzędu dziadek (Michaił Wawdyszew) jęczy rozdzierająco za ścianą. Już trzeci miesiąc sparaliżowana staruszka - córka dziadka (Sergey Dorogov), stara pokojówka-wnuczka (Elvira Kekeyeva) i zezowata siostrzenica burry (Marina Ivanova) nie mogą pochować tego dziewięćdziesięcioletniego potwora i użyć dziedzictwo. A plotkarze sąsiedzi o wytrzeszczonych oczach (Marina Kuzmina, Galina Danilova) - odpowiednio, cieszą się pogrzebową ucztą i możliwością umycia kości osieroconej rodziny na stypie.

Kiedy jednak determinacja domowników wreszcie dojrzeje i cyjanek potasu przeznaczony w kawie dla nieszczęsnego dziadka został już kupiony, ich plany upadają pod presją nieproszonych gości i niesamowitych okoliczności, których kalejdoskop składa się na komiczną fabułę. W rezultacie zwinny dziadek ucieka z łoża śmierci do młodej panny młodej, zabierając całą rodzinną fortunę. A burry fool parzy kawę dla wszystkich, omyłkowo dosładzając ją cyjankiem potasu zamiast cukru.

"Sześć trupów w finale - to zły gust" - żartował Robert Sturua, umieszczając "Hamleta" w "Satyriconie". W tym sensie „mordercy” prawie nie dorównali „Hamletowi”: w rezultacie jest tylko pięć zwłok. Ale „zły smak”, który wylewa się na nas wszędzie z meksykańskich seriali miłosnych, rosyjskich czarnych filmów akcji, amerykańskich „fajnych” filmów akcji, skandalicznych rewelacji gwiazd i wszelkiego rodzaju „pulp fiction”, doprowadzonych do punktu wrzenia, staje się stylem tutaj. Grzechotanie „paryskiego” wypasu od Agrypiny Steklovej, blichtr namiętnego macho z Jakowa Łomkina czy przerażająca pasja, do której zdolne są namiętne stare panny z Hiszpanii, od Elwiry Kekeyevej - wszystko to gra się z takim szaleńczym powrotem , jakbyśmy mieli przed sobą ekwilibrystów motorycznych, dla których redukcja szaleńczej prędkości w dosłownym sensie śmierci jest jak. Ale... "Satyricon" już dawno przyzwyczaił swoich fanów do innego poziomu teatru - nielinearnego, wielowarstwowego. Do tego, że przez najtrudniejszą farsę nagle pojawiają się najczulsze teksty, a najbardziej chwytliwa, ekscentryczna prezentacja niesie w sobie filozoficzną treść. Na tle występów z ostatnich lat „Extremadura Killers” wygląda jak głupie przerywniki, energetyczna rozgrzewka przed główną premierą tego sezonu. Niedawno Konstantin Raikin wypuszcza „Miejsce dochodowe” Ostrowskiego – pierwszy w historii tej trupy poświęcony rosyjskiej klasyce, którą dyrektor artystyczny „Satyriconu” uważa za najpoważniejszą próbę dla siebie i teatru.

Izwiestia, 25 marca 2003 r.

Aleksiej Filippow

Nie ma ocalałych

Między innymi umarła dobra sztuka

Napisał ją Hiszpan Juan José Alonso Milian – w oryginale sztuka nosi tytuł Cyjanek potasu z mlekiem lub bez mleka, a Teatr Satyricon przemianował ją na Zabójców z Extremadury. Miłośnikom czarnego humoru test powinien się spodobać – Milyan z wielkim rozmachem opisuje morderstwa teściowych, siostrzeńców, kopanie grobów i ćwiartowanie dobrych przyjaciół.

Na wpół sparaliżowana matka i przejrzała córka nie mogą się doczekać śmierci dziadka – jest chory, stary, zmęczony wszystkimi i chce też poślubić młodą. W domu mieszka kolejna siostra - młoda, ale szalona. Ma męża: jego krewni nie pozwalają mu zbliżyć się do ciała żony, a on zarabia tym, co może - odkopuje groby, przecina szyje zwłok, oddziela skórę od czaszki, suszy ją, skleja skurczoną idzie do popielniczek, pisze na nich „Pozdrowienia z Estremadury!” - i sprzedaje turystom. (Głupi turyści myślą, że głowy nie są prawdziwe.)

Do tego uroczego domu przyjeżdża siostrzeniec gospodyni, lekarz ze stolicy, ze swoją dziewczyną. Mili krewni decydują się przywieźć cyjanek potasu nie tylko dziadkowi, ale także drogim gościom - mają ze sobą dużo skradzionych pieniędzy. Ale wszystko wychodzi inaczej: dziadek udający półtrupa ucieka z pieniędzmi, mąż koleżanki znajduje się w plastikowych torebkach w walizce siostrzeńca, a wreszcie szalona dziewczyna traktuje wszystkich swoich krewnych cyjankiem potasu. Taka jest fabuła - i gdyby reżyser Igor Voitulevich ostrożnie przeniósł ją na scenę, wynik mógłby być oszałamiający.

Lepiej opowiadać anegdoty, powstrzymując chichot, czarny humor wymaga absolutnej powagi - w przypadku tekstu Juana Jose Alonso Millana niewskazane jest zainscenizowane zamieszanie. Za dużo tego tutaj: Igor Voitulevich postanowił wystawić buffową komedię i zamienił bohaterów spektaklu w klaunów - sprawił, że znakomita młoda aktorka Agrippina Steklova (Marta, dziewczyna siostrzeńca) przeinaczyła język, a innych artystów potraktował jeszcze fajniej . A na Małej Scenie Teatru Satyricon dziwaczne stwory w jasnych makijażach i fantazyjnych perukach krzątały się - ani słowa w prostocie, udręczone intonacje, dziwaczny plastik, chwytliwy, różnorodny styl gry. Reżyser stara się przekonać publiczność, że akcja toczy się w panoptikonie – tak nienaturalna Estremadura i tak umęczone rodziny nie istnieją w prawdziwym życiu. Teatr opowiada anegdotę, która rozciąga się na dwa akty z życia szaleńców żyjących na innej planecie, szybko staje się nudna.

Tymczasem wszystko mogło potoczyć się inaczej. Jeśli patologiczny zabójca Enrique (Jakow Łomkin) wyglądał jak młody człowiek o dobrych intencjach, złowroga ciotka Adela (w tej roli bardzo zabawny artysta Dorogov) sprawiała wrażenie miłej starszej pani, a grabarz Liermo (Andrey Oganyan) wykonał swoją pracę z błyskiem i entuzjazmem do pracy, przedstawienie byłoby komicznie zabawne. Dawno w nich zapomniane szkielety wypadłyby z szaf, mili ludzie zamieniliby się w potwory – a wszystko to wydawałoby się całkowitą niespodzianką. Ale tak się nie stało, a przedstawienie, z całym bogactwem gagów, sztuczek i komiksowych numerów, jest zaskakująco monotonne. „Zabójcy z Estremadury” wykonują swoją pracę ze szczególnym okrucieństwem – zabijają nie tylko krewnych, ale i śmiech.

Opowiadanie czytelnikowi swoich sztuk o sobie – tego rodzaju mini-autobiografia zwykle schodzi na tylną okładkę – Juan José

Alonso Milian robi to jak komik. Wydaje się, że oferuje nam portret innej postaci, która wolała zabawne rzemiosło komika od nudy badań naukowych.

Dowiadujemy się, że autor sztuki, który wpadł w nasze ręce, urodził się w Madrycie w 1936 roku i po osiągnięciu wieku studenckiego odczuwał niewytłumaczalną tęsknotę za teatrem, ale „z powodu słabej pamięci i nadmiaru samokrytycyzmu” porzucił swoją Karierę aktorską i reżyserię. Jednak w roli reżysera wystawiającego cudze sztuki (klasyków i współczesnych) nie zatrzymał się długo i pewnego dnia poczuł - "jak każdy Hiszpan" - pokusę napisania komedii. Kłopot nie polega na tym, wspomina, że pisał, ale na tym, że został wystawiony: debiut młodego komika nie powiódł się i kosztował właściciela stołecznego teatru Lara okrągłą sumę. Niemniej jednak od tego czasu Alonso Millan regularnie pisze jedną lub dwie sztuki rocznie. Nie, nie bawiąc się iluzją, że robi na wieczność („żałuję prawie wszystkiego, co napisałem”), ale oczywiście czując moje powołanie w tym rzemiośle.

Liczba sztuk, które stworzył – około sześćdziesięciu – jest nieco oszałamiająca. Najwyraźniej taką twórczą niestrudzenie tłumaczy nie tylko temperament pisarza, ale i inna szczęśliwa dla autora okoliczność: komedii Alonso Millana towarzyszy nieustanny sukces publiczności. A jego publiczność nie ogranicza się do Hiszpanii: jego sztuki są publikowane we Francji, Włoszech, Niemczech, wystawiane w Europie i Ameryce.

Należy dodać, że Alonso Millan pisze nie tylko dla teatru, ale także dla filmu i telewizji oraz reżyseruje własne sztuki. W powszechnej opinii krytyków teatr Alonso Millána jest przede wszystkim rozrywkowy. Niektórzy z nich uważają, że dramaturg, ulegając pragnieniom publiczności, narusza swój talent. Jednocześnie nawiązują do jego „poważnych” sztuk: „Stan cywilny – Marta” (1969), „Igrzyska świeckie” (1970). (W pierwszym przypadku jest to dramat psychologiczny, w drugim sztuka, która rodzi problemy etyczne.) Zresztą Alonso Millan woli rozśmieszać publiczność, niż obciążyć ją odwiecznymi problemami ludzkości. Poczucie własnej wartości zostało już wspomniane, ale krytyczny stosunek do jego prac nie przeszkadza autorowi w odczuciu czułości dla niektórych z nich. Wśród swoich faworytów dramaturg uważa sztuki „Cyjanek potasu… z mlekiem czy bez?”, „Grzechy małżeńskie”, „Carmelo”, „Gry towarzyskie”.

Siłą komedii Alonso Millany jest dialog. Często dramaturg umieszcza w mowie bohaterów wszelkiego rodzaju banały, frazesy językowe, aby w jak najbardziej nieoczekiwany sposób obrócić je w przyszłość. Posługując się tą słowną pirotechniką, łącząc ją z elementami czarnego humoru i teatrem absurdu, a także posługując się technikami gatunku detektywistycznego w rozwijaniu intrygi, komik trzyma widza w napięciu, zarażając co chwila „niespodziankami” i wtedy.

Być może czytelników prezentowanej tu komedii nieraz zaskoczą „żarty” i „niespodzianki”, jakie przygotował dla nich autor.

Walentyna Ginko.

Cyjanek potasu... z mlekiem czy bez?

Farsa w dwóch aktach, z domieszką czarnego humoru, napisana przez Juan José Alonso Millan

Tłumaczenie z hiszpańskiego: Ludmiła Sinyavskaya

Aby pomóc widzowi:

Aby widz od razu zrozumiał, z kim ma do czynienia, podajemy krótki opis postaci, co przyda się zarówno osobom o słabej pamięci, jak i miłośnikom porządku.

Marta- niesamowita młoda dama. Ma dwadzieścia cztery lata, ale nie można jej dać więcej niż dwadzieścia trzy, co nie jest takie złe. Jest mężatką i lubi tę rolę, ale jeszcze bardziej podoba jej się rola w tej sztuce.

Enrique- niesamowity człowiek. Przystojny w gniewie, wychowany i wykształcony jak nikt inny, i chudy jak dziecięca rękawiczka. Ma niezwykłą godność - oczarować każdego z rzędu. Do tego stopnia, że każdy chce go od razu zabrać do swojego domu, raz na zawsze.

Adela- Nogi ma sparaliżowane i tylko z tego powodu, nie z innego powodu, wykonuje całą akcję nie wstając z wygodnego krzesła na kółkach. A mimo to - nieszczęśliwy.

Laura- córka Dony Adeli, starej panny od urodzenia. Teraz ma czterdzieści lat, ale wielu twierdzi, że nigdy nie miała osiemnastu lat.

Don Gregorio- jest w stanie agonii z powodu bardzo zaawansowanego wieku. Nawet dobre uczucia można odczuć w stosunku do osoby na tej pozycji.

Justyna- siostrzenica. Nie dziewczyna, ale cukierek, poza tym upośledzony umysłowo. Jak jednak większość kobiet, które wszyscy dobrze znamy: w wieku pięciu lat ich umysł jest zmęczony pracą.

Liermo- jałowy, jego prawdziwe imię to Guillermo. Ale ludzie o najlepszych intencjach nazywają go tym czułym, zdrobniałym imieniem, ponieważ nie może mieć dzieci. Żonaty z Chustiną.

Dama Agata- nie uczestniczy w akcji, wymienia się ją tylko dla dekoracji programu.

Eustachio- najpiękniejsza osoba, ale bezwładni prowincjusze nazwali go Satyrem z Estremadury.

Dona Socorro- "Karetka". Na służbie to jej zawód. Raz na plaży przegrzała się na słońcu i od tego czasu, jeśli czegoś nie rozumie w rozmowie, od razu kojarzy to z Szóstym Przykazaniem.

Dona weneranda- "Szanowany". Nierozłączna dziewczyna poprzedniego; ponadto ma syna, a on już stał się prawdziwym mężczyzną, ponieważ dożył trzydziestu siedmiu lat; według Dony Venerandy jest jej pociechą na starość.

Wojenny syn Doñy Venerandy. Z zawodu i powołania detektyw; oczywiście żyje z pieniędzy swojej matki, a według plotek zbiła fortunę gdzieś w Afryce w przedostatnim stuleciu.

Goście, miejscowi, burżuazja i petenci, pomniejsze bóstwa, czarodziejki, gnomy, tancerze, śpiewacy i jeden żandarm. A także Madryt-Irun Express, który pędzi z szybkością w drugim akcie.

Akcja komedii rozgrywa się w Vadajos (Estremadura), w hiszpańskiej prowincji położonej na zachodzie Hiszpanii między 3756 minut a 3927 sekundą szerokości geograficznej północnej od południka Madrytu.

Akcja toczy się w wieczór Wszystkich Świętych, w przeddzień Dnia Pamięci (Memorial Day).

Pierwszy akt

Akcja od początku do końca rozgrywa się w salonie prowincjonalnego domu, w którym mieszka mieszczańska rodzina; to miejsce jest niezwykle brzydkie i przygnębiające. Po drodze są trzy drzwi prowadzące do pokoi i jedne na balkon.

Kurtyna unosi się w momencie, gdy wskazówki zegara mijają jedenastą w nocy, srogą noc Badajoz. „Odczuwa się zbliżanie się burzy.

Przeziębienie. Doña Adela siedzi na wózku inwalidzkim. Laura rozmawia przez telefon; Doña Veneranda i Doña Socorro siedzą przy stole z piecykiem do ogrzewania stóp. Nieco z boku, na krześle, stoi Martial, ubrany dokładnie tak, jak ubrałby się Sherlock Holmes, gdyby przypadkiem spędził noc w Vadajoz.

Z pokoju dalej dobiegają chwiejne, żałosne jęki. To są odgłosy agonii dziadka.

Laura (rozmawiać przez telefon). Czekaj, napiszę... (podnosi kawałek papieru i ołówek.) Więc nalewasz wodę, zwykłą, z kranu i pozwalasz jej się zagotować ... Tak, gotuje się przez kilka sekund ... Potem wrzucasz czarne ziarna ... No cóż, tak ... Najpierw potrzebujesz żeby je oczywiście zmielić... i przykryć czymś płaskim. Potem czekasz osiem minut... Dobrze... Myślę, że mogę... Potem przecedzasz coś, przez co możesz przecedzić... i wlewasz czarny płyn do czystego naczynia... Dobrze... Tak. .. Co?.. Cudownie! (Zakrywając telefon dłonią.) Matka!

zmienić je w przyszłości w najbardziej nieoczekiwany sposób. Korzystanie z tego
pirotechnika słowna, łącząca ją z elementami czarnego humoru i teatru
absurdalność, a także uciekanie się do technik gatunku detektywistycznego w rozwoju intrygi,
komik trzyma widza w napięciu, od czasu do czasu go prezentując
„niespodzianki”.
Być może czytelnicy oferowanej tu komedii będą więcej niż raz
zaskoczony „żartami” i „niespodziankami”, że
autor.
Walentyna Ginko.

Cyjanek potasu... z mlekiem czy bez?

Farsa w dwóch aktach, z domieszką czarnego humoru, napisana przez
Juan José Alonso Millan
Tłumaczenie z hiszpańskiego: Ludmiła Sinyavskaya
Aby pomóc widzowi:
Aby widz od razu zrozumiał, z kim ma do czynienia, oferujemy brief
charakterystyka postaci, co jest przydatne dla osób, które mają słabą pamięć oraz
dla tych, którzy kochają porządek.
Marta jest niesamowitą młodą damą. Ma dwadzieścia cztery lata, ale starsza
Nie możesz dać jej dwudziestu trzech, co nie jest takie złe. Jest mężatką i ma taką rolę
podoba, ale jeszcze bardziej podoba jej się rola w tej sztuce.
EN r i k e to wspaniały człowiek. Przystojny w gniewie, wykształcony i
wykształcony jak nikt inny i chudy jak dziecięca rękawiczka. Posiada
niezwykła godność - oczarować każdego. O ile
każdy chce go natychmiast zabrać do swojego domu, raz na zawsze.
A de la - y, jej nogi są sparaliżowane i tylko z tego powodu, a nie dla
jakakolwiek inna, wykonuje wszystkie czynności, nie schodząc z wygodnego krzesła na
koła. A mimo to - nieszczęśliwy.
Laura jest córką Doñy Adeli, starą panną od urodzenia. Teraz ona
czterdzieści lat, ale wielu twierdzi, że nigdy nie miała osiemnastu lat. Przywdziewać
Gregorio - jest w stanie agonii śmierci z powodu wyjątkowo
zaawansowany wiek. Osoba na tym stanowisku może nawet doświadczyć
dobre przeczucie.
Justina jest siostrzenicą. Nie dziewczyna, ale cukierek, poza tym mentalnie
do tyłu. Jak jednak większość kobiet, które wszyscy dobrze znamy:
W wieku pięciu lat ich umysły męczą się pracą.
Liermo jest bezpłodny, jego prawdziwe imię to Guillermo. Ale ludzie z najmilszymi
ma zamiar nazywać go tym czułym, zdrobniałym imieniem, ponieważ nie…
może mieć dzieci. Żonaty z Chustiną.
Lady Agatha - nie uczestniczy w akcji, wymieniona tylko za
dekoracje programowe.
Eustaquio jest najpiękniejszą osobą, ale ochrzcili obojętni prowincjusze
jego Estremadura Satyr.
Doña Socorro - Pogotowie. Na służbie to jej zawód.
Raz na plaży przegrzała się na słońcu, a od tego czasu, jeśli w rozmowie
czegoś nie rozumie, od razu łączy to z Szóstym Przykazaniem.
Doña Veneranda - Czcigodny. Nierozłączna dziewczyna poprzedniego; Oprócz

Juan Jose Alonso Millan

Sekret sukcesu