Temat: Dzieło Beethovena.

Plan:

1. Wstęp.

2. Wczesna kreatywność.

3. Bohaterski początek w twórczości Beethovena.

4. Na stoku życia wciąż jest innowatorem.

5. Twórczość symfoniczna. IX Symfonia

1. Wstęp

Ludwig van BEETHOVEN - niemiecki kompozytor, przedstawiciel wiedeńskiej szkoły klasycznej. Utworzył symfonię typu heroiczno-dramatycznego (III "Heroiczna", 1804, V, 1808, 9, 1823, symfonie; opera "Fidelio", wersja ostateczna z 1814; uwertura "Coriolan", 1807, "Egmont", 1810); szereg zespołów instrumentalnych, sonat, koncertów). Całkowita głuchota, jaka spotkała Beethovena w połowie jego kariery, nie złamała jego woli. Pisma późniejsze wyróżniają się charakterem filozoficznym. 9 symfonii, 5 koncertów na fortepian i orkiestrę; 16 kwartetów smyczkowych i innych zespołów; sonaty instrumentalne, w tym 32 na pianoforte (wśród nich tzw. „Żałosne”, 1798, „Księżycowe”, 1801, „Appassionata”, 1805), 10 na skrzypce i fortepian; „Urocza msza” (1823).

2. Wczesna kreatywność

Beethoven zdobywał podstawową edukację muzyczną pod kierunkiem ojca, chórzysty w dworskiej kaplicy elektora kolońskiego w Bonn. Od 1780 uczył się u nadwornego organisty K. G. Nefe. W niecałe 12 lat Beethoven z powodzeniem zastąpił Nefe; w tym samym czasie ukazała się jego pierwsza publikacja (12 wariacji na clavier na marsz E. K. Dresslera). W 1787 Beethoven odwiedził W. A. Mozarta w Wiedniu, który wysoko cenił jego umiejętności pianisty-improwizatora. Pierwszy pobyt Beethovena w ówczesnej muzycznej stolicy Europy był krótkotrwały ( dowiedziawszy się, że jego matka umiera, wrócił do Bonn).

W 1789 wstąpił na Wydział Filozoficzny Uniwersytetu w Bonn, ale nie studiował tam długo. W 1792 Beethoven ostatecznie przeniósł się do Wiednia, gdzie najpierw poprawił swoją kompozycję u J. Haydna (z którym nie miał związku), następnie u J. B. Shenka, J. G. Albrechtsbergera i A. Salieriego. Do 1794 r. cieszył się finansowym wsparciem elektora, po czym znalazł bogatych mecenasów wśród wiedeńskiej arystokracji.

Beethoven stał się wkrótce jednym z najmodniejszych pianistów salonowych Wiednia. Publiczny debiut Beethovena jako pianisty miał miejsce w 1795 roku. W tym samym roku datowane są jego pierwsze znaczące publikacje: trzy tria fortepianowe op. 1 i trzy sonaty fortepianowe op. 2. Według współczesnych w grze Beethovena burzliwy temperament i wirtuozowski blask łączyły się z bogactwem wyobraźni i głębią uczuć. Nic dziwnego, że jego najgłębsze i najbardziej oryginalne dzieła z tego okresu są przeznaczone na fortepian.

Do 1802 r. Beethoven stworzył 20 sonat fortepianowych, w tym „Pathétique” (1798) i tzw. „Moonlight” (nr 2 z dwóch sonat „fantazyjnych” op. 27, 1801). W wielu sonatach Beethoven przełamuje klasyczny schemat trzyczęściowy, umieszczając między częścią wolną a finałem dodatkową część – menueta lub scherza, porównując w ten sposób cykl sonatowy do symfonicznego. W latach 1795–1802 trzy pierwsze koncerty fortepianowe, dwie pierwsze symfonie (1800 i 1802), 6 kwartetów smyczkowych (op. 18, 1800), osiem sonat na skrzypce i fortepian (m.in. Sonata wiosenna op. 24, 1801), 2 sonaty na wiolonczelę i fortepian op. 5 (1796), Septet na obój, róg, fagot i smyczki op. 20 (1800), wiele innych kompozycji kameralnych. Z tego samego okresu należy jedyny balet Beethovena Dzieła Prometeusza (1801), którego jeden z tematów został później wykorzystany w finale Symfonii Eroica oraz w monumentalnym cyklu fortepianowym 15 wariacji z fugą (1806). Beethoven od najmłodszych lat zadziwiał i zachwycał współczesnych skalą swoich pomysłów, niewyczerpaną inwencją ich realizacji i niestrudzonym pragnieniem czegoś nowego.

3. Bohaterski początek w twórczości Beethovena.

Pod koniec lat 90. XVIII wieku Beethoven zaczął cierpieć na głuchotę; dopiero w 1801 r. zdał sobie sprawę, że choroba postępuje i grozi całkowitym ubytkiem słuchu. W październiku 1802 r. Beethoven wysłał swoim dwóm braciom w Heiligenstadt pod Wiedniem niezwykle pesymistyczny dokument zwany Testamentem z Heiligenstadt. Wkrótce jednak udało mu się przezwyciężyć duchowy kryzys i powrócił do twórczości. Nowy, tzw. środkowy okres twórczej biografii Beethovena, którego początek przypisuje się zwykle 1803, a koniec 1812, odznacza się utrwaleniem w jego muzyce motywów dramatycznych i heroicznych. Jako epigraf na cały okres mógłby posłużyć autorski podtytuł III Symfonii – „Bohaterska” (1803); Początkowo Beethoven zamierzał zadedykować go Napoleonowi Bonaparte, ale dowiedziawszy się, że ogłosił się cesarzem, zrezygnował z tego zamiaru. Bohaterskiego, buntowniczego ducha tchną także takie dzieła, jak V Symfonia (1808) ze słynnym „motywem losu”, opera „Fidelio” o wątku zniewolonego bojownika o sprawiedliwość (2 pierwsze wydania 1805-1806, finał - 1814), uwertura „Coriolanus” (1807) i „Egmont” (1810), pierwsza część „Sonaty Kreutzerowskiej” na skrzypce i fortepian (1803), sonata fortepianowa „Appassionata” (1805), cykl 32 wariacje c-moll na fortepian (1806).

Styl Beethovena okresu środkowego charakteryzuje niespotykany dotąd zakres i intensywność pracy motywacyjnej, zwiększona skala rozwoju sonatowego, jaskrawe kontrasty tematyczne, dynamiczne, tempowe i rejestrowe. Wszystkie te cechy są również nieodłączne w tych arcydziełach z lat 1803-12, które trudno przypisać rzeczywistej „heroicznej” linii. Są to: IV Symfonia (1806), VI („Pastoralna”, 1808), VII i VIII (oba 1812), IV i V Koncert fortepianowy (1806, 1809) Koncert na skrzypce i orkiestrę (1806), Sonata op. . 53 na pianoforte („Sonata Waldsteina” lub „Aurora”, 1804), trzy kwartety smyczkowe op. 59, dedykowany hrabiemu A. Razumowskiemu, na którego prośbę Beethoven umieścił rosyjskie tematy ludowe (1805-1806) w pierwszym i drugim z nich, Trio na fortepian, skrzypce i wiolonczelę op. 97, poświęcony przyjacielowi i mecenasowi Beethovena arcyksięciu Rudolfowi (tzw. „Trio arcyksiążęce”, 1811).

W połowie XIX wieku Beethoven był już powszechnie czczony jako zdecydowanie pierwszy kompozytor swoich czasów. W 1808 r. dał właściwie swój ostatni koncert jako pianista (późniejszy występ charytatywny w 1814 r. nie powiódł się, gdyż Beethoven był już wtedy prawie całkowicie głuchy). Następnie zaproponowano mu stanowisko nadwornego kapelmistrza w Kassel. Nie chcąc dopuścić do odejścia kompozytora, trzech wiedeńskich arystokratów przyznało mu wysoki zasiłek pieniężny, który jednak szybko uległ amortyzacji ze względu na okoliczności związane z wojnami napoleońskimi. Mimo to Beethoven pozostał w Wiedniu.

4. Na stoku życia wciąż innowator

W latach 1813-1815 Beethoven niewiele komponował. Doświadczył spadku sił moralnych i twórczych z powodu głuchoty i frustracji planów małżeńskich. Ponadto w 1815 r. był odpowiedzialny za opiekę nad swoim siostrzeńcem (synem zmarłego brata), który miał bardzo trudny temperament. Tak czy inaczej, w 1815 roku rozpoczął się nowy, względnie późny okres twórczości kompozytora. Przez 11 lat spod jego pióra ukazało się 16 utworów na dużą skalę: dwie sonaty na wiolonczelę i fortepian (op. 102, 1815), pięć sonat na fortepian (1816-22), Wariacje fortepianowe na temat Walca Diabellego (1823) , msza uroczysta (1823), IX Symfonia (1823) i 6 kwartetów smyczkowych (1825-1826).

W muzyce późnego Beethovena taka cecha jego dawnego stylu, jak bogactwo kontrastów, zostaje zachowana, a nawet spotęgowana. Zarówno w dramatycznych i ekstatycznie radosnych epizodach, jak iw epizodach lirycznych czy modlitewno-medytacyjnych muzyka ta odwołuje się do skrajnych możliwości ludzkiej percepcji i empatii. Dla Beethovena akt komponowania polegał na walce z bezwładną materią dźwiękową, o czym wymownie świadczą pospieszne i często nieczytelne notatki jego szkiców; emocjonalna atmosfera jego późniejszych opusów jest w dużej mierze zdeterminowana poczuciem boleśnie przezwyciężonego sprzeciwu.

Nieżyjący już Beethoven w niewielkim stopniu uwzględnia konwencje przyjęte w praktyce wykonawczej (cecha charakterystyczna: dowiedziawszy się, że skrzypkowie narzekają na trudności techniczne w swoim kwartecie, Beethoven wykrzyknął: „Co mnie obchodzi ich skrzypce, kiedy przemawia we mnie natchnienie!”). Szczególnie upodobał sobie skrajnie wysokie i skrajnie niskie rejestry instrumentalne (co niewątpliwie wynika z zawężenia dostępnego dla jego słuchu spektrum dźwięków), złożone, często bardzo wyrafinowane formy polifoniczne i wariacyjne, poszerzanie tradycyjnego schematu czteroczęściowy cykl instrumentalny poprzez włączenie go zawiera dodatkowe części lub sekcje.

Jednym z najśmielszych eksperymentów Beethovena zmierzających do odnowienia formy jest wielki chóralny finał IX Symfonii do tekstu ody F. Schillera „Do radości”. Tutaj po raz pierwszy w historii muzyki Beethoven dokonał syntezy gatunków symfonicznych i oratoryjnych. IX Symfonia posłużyła za wzór dla artystów epoki romantyzmu, porwanych przez utopię sztuki syntetycznej, zdolnej przemieniać ludzką naturę i jednoczyć duchowo masy ludzkie.

Jeśli chodzi o muzykę ezoteryczną ostatnich sonat, wariacji, a zwłaszcza kwartetów, zwyczajowo widzi się w niej zapowiedź pewnych ważnych zasad organizacji tematów, rytmu, harmonii, które zostały wypracowane w XX wieku. We Mszy uroczystej, którą Beethoven uważał za swoje najlepsze dzieło, patos uniwersalnego przesłania i wyrafinowanego, miejscami niemal kameralnego pisma z elementami stylizacji w duchu archaicznym tworzą niepowtarzalną w swoim rodzaju jedność.

W latach dwudziestych XIX wieku sława Beethovena wykroczyła daleko poza Austrię i Niemcy. Uroczysta msza, napisana na zamówienie otrzymane z Londynu, została po raz pierwszy odprawiona w Petersburgu. Choć twórczość zmarłego Beethovena niewiele odpowiadała gustom ówczesnej publiczności wiedeńskiej, która sympatyzowała z G. Rossinim i lżejszymi formami kameralistyki, współobywatele mieli świadomość prawdziwej skali jego osobowości. Kiedy Beethoven zmarł, około dziesięciu tysięcy ludzi odprowadziło go w ostatnią podróż.

Dzisiaj zapoznamy się z 14 Sonatą fortepianową, bardziej znaną jako „Moonlight” lub „Moonlight Sonata”.

Strona 1:

Wstęp. Fenomen popularności tej pracy

Dlaczego sonata została nazwana „Moonlight” (mit Beethovena i „niewidomej dziewczyny”, prawdziwa historia imienia)

Ogólna charakterystyka „Sonaty Księżycowej” (krótki opis pracy z możliwością odsłuchania spektaklu na wideo)

Krótki opis każdej części sonaty – komentujemy cechy wszystkich trzech części utworu.

Wstęp

Witam wszystkich, którzy lubią twórczość Beethovena! Nazywam się Jurij Waniań, a ja jestem redaktorem witryny, na której aktualnie jesteś. Od ponad roku publikuję szczegółowe, czasem niewielkie, wprowadzające artykuły o najróżniejszych dziełach wielkiego kompozytora.

Jednak ku mojemu wstydowi częstotliwość publikowania nowych artykułów na naszej stronie znacznie spadła ze względu na moje ostatnio osobiste zatrudnienie, które obiecuję naprawić w niedalekiej przyszłości (prawdopodobnie trzeba będzie uwzględnić innych autorów). Ale jeszcze bardziej wstydzę się, że do tej pory w tym zasobach nie ukazał się ani jeden artykuł na temat „wizytówki” twórczości Beethovena – słynnej „Sonaty Księżycowej”. W dzisiejszym numerze postaram się wreszcie wypełnić tę istotną lukę.

Fenomen popularności tej pracy

Nie tylko nazwałem pracę "wizytówka" kompozytor, bo dla większości ludzi, zwłaszcza tych, którym daleko jest do muzyki klasycznej, to właśnie z „Sonatą Księżycową” kojarzy się przede wszystkim nazwisko jednego z najbardziej wpływowych kompozytorów wszech czasów.

Popularność tej sonaty fortepianowej osiągnęła niebywałe wyżyny! Nawet teraz, pisząc ten tekst, zadałem sobie na chwilę pytanie: „A jakie dzieła Beethovena mogłyby przyćmić Lunar pod względem popularności?” A wiesz, co jest najzabawniejsze? Nie mogę teraz, w czasie rzeczywistym, przypomnieć sobie przynajmniej jednej takiej pracy!

Przekonaj się sam - w kwietniu 2018 r. w samej linii wyszukiwania sieci Yandex fraza „Beethoven Moonlight Sonata” była wymieniana w różnych deklinacjach więcej niż 35 tys. raz. Abyście Państwo z grubsza zrozumieli, jak duża jest ta liczba, poniżej przedstawię miesięczne statystyki próśb, ale dla innych znanych utworów kompozytora (porównałem próśb w formacie „Beethoven + Tytuł dzieła”):

Sonata nr 17— 2392 wnioski
żałosna sonata- prawie 6000 wniosków
Pasjonaci- 1500 próśb...
Symfonia nr 5- około 25 000 zapytań
Symfonia nr 9- mniej niż 7000 wniosków
Bohaterska symfonia- nieco ponad 3000 zapytań miesięcznie

Jak widać, popularność „Księżycowego” znacznie przewyższa popularność innych, równie wybitnych dzieł Beethovena. Tylko słynna „Piąta Symfonia” zbliżyła się do 35 000 próśb miesięcznie. Jednocześnie należy zauważyć, że popularność sonaty była już u szczytu. za życia kompozytora, na co sam Beethoven poskarżył się nawet swojemu uczniowi Carlowi Czernemu.

Rzeczywiście, według Beethovena, wśród jego dzieł były: dużo więcej wybitnych dzieł, z czym osobiście się zgadzam. W szczególności pozostaje dla mnie zagadką, dlaczego np. ta sama „IX Symfonia” w Internecie jest znacznie mniej zainteresowana niż „Sonata księżycowa”.

Ciekawe jakie dane uzyskamy, jeśli porównamy wspomnianą częstotliwość zapytań z najsłynniejszymi dziełami inni wielcy kompozytorzy? Sprawdźmy, skoro już zaczęliśmy:

Symfonia nr 40 (Mozart)- 30 688 wniosków,
Requiem (Mozart)- 30 253 wniosków,
Alleluja (Handel)- nieco ponad 1000 zapytań,
Koncert nr 2 (Rachmaninow)- 11 991 wniosków,
Koncert nr 1 (Czajkowski) - 6 930,
Nokturny Chopina(suma wszystkich połączonych) - 13 383 wniosków...

Jak widać, w rosyjskojęzycznej publiczności Yandex bardzo trudno, jeśli nie niemożliwe, znaleźć konkurenta dla Moonlight Sonata. Myślę, że sytuacja nie różni się zbytnio również za granicą!

O popularności Lunar można mówić bez końca. Dlatego obiecuję, że to wydanie nie będzie jedyne, a od czasu do czasu będziemy uzupełniać stronę o nowe ciekawe szczegóły związane z tą wspaniałą pracą.

Dziś postaram się możliwie zwięźle (o ile to możliwe) opowiedzieć, co wiem o historii powstania tego dzieła, postaram się rozwiać niektóre mity związane z pochodzeniem jego nazwy, a także podzielę się rekomendacjami dla początkujących pianiści, którzy chcą zagrać tę sonatę.

Historia Sonaty Księżycowej. Julia Guicciardi

W jednym z artykułów wspomniałem o liście z 16 listopada 1801 rok, który Beethoven wysłał do swojego starego przyjaciela - Wegeler(więcej o tym odcinku biografii:).

W tym samym liście kompozytor skarżył się Wegelerowi na wątpliwe i nieprzyjemne metody leczenia przepisywane mu przez lekarza prowadzącego, aby zapobiec utracie słuchu (przypominam, że Beethoven nie był wówczas całkowicie głuchy, ale już dawno odkrył, że tracił słuch, a Wegeler był z kolei zawodowym lekarzem, a ponadto jedną z pierwszych osób, którym młody kompozytor przyznał się do rozwoju głuchoty).

Dalej, w tym samym liście, Beethoven mówi o „do słodkiej i uroczej dziewczyny, którą kocha i która go kocha” . Ale potem Beethoven wyjaśnia, że ta dziewczyna jest wyższa od niego w statusie społecznym, co oznacza, że potrzebuje "aby być aktywnym" by móc ją poślubić.

pod słowem "akt" Przede wszystkim rozumiem dążenie Beethovena do jak najszybszego przezwyciężenia rozwijającej się głuchoty, a co za tym idzie do znacznej poprawy swojej sytuacji finansowej poprzez intensywniejszą kreatywność i zwiedzanie. Wydaje mi się więc, że kompozytor próbował ożenić się z dziewczyną z arystokratycznej rodziny.

Przecież mimo braku młodego kompozytora o jakimkolwiek tytule, sława i pieniądze mogły wyrównać jego szanse na małżeństwo z młodą hrabiną w porównaniu z jakimś potencjalnym konkurentem z rodziny szlacheckiej (przynajmniej tak moim zdaniem młody kompozytor ).

Komu dedykowana jest Sonata Księżycowa?

Wspomniana wyżej dziewczyna była z imienia młodą hrabiną - to jej dedykowano sonatę fortepianową „Opus 27, nr 2”, którą dziś znamy jako „Księżycową”.

W skrócie opowiem Ci o biografie ta dziewczyna, choć niewiele o niej wiadomo. Tak więc hrabina Juliette Guicciardi urodziła się 23 listopada 1782 r. (a nie 1784 r., jak często błędnie piszą) w mieście Przemysław(w tym czasie był częścią Królestwa Galicji i Lodomerii, a obecnie znajduje się w Polsce) w rodzinie włoskiego hrabiego Francesco Giuseppe Guicciardi oraz Suzanne Guicciardi.

Nie znam szczegółów biografii dzieciństwa i wczesnej młodości tej dziewczyny, ale wiadomo, że w 1800 roku Juliet przeprowadziła się z rodziną z Triestu we Włoszech do Wiednia. W tamtych czasach Beethoven utrzymywał bliski kontakt z młodym węgierskim hrabią Franciszek Brunszwik i jego siostry Teresa, Józefina oraz Karolina(Charlotte).

Beethoven bardzo kochał tę rodzinę, ponieważ pomimo wysokiego statusu społecznego i przyzwoitej kondycji finansowej młody hrabia i jego siostry nie byli zbyt „rozpieszczeni” luksusem arystokratycznego życia, ale wręcz przeciwnie, komunikowali się z młodymi i dalekimi. od bogatego kompozytora absolutnie na równych prawach, z pominięciem wszelkich psychologicznych różnic klasowych. I oczywiście wszyscy podziwiali talent Beethovena, który do tego czasu dał się już poznać nie tylko jako jeden z najlepszych pianistów w Europie, ale także dość znany jako kompozytor.

Ponadto Franz Brunswik i jego siostry sami lubili muzykę. Młody hrabia grał całkiem dobrze na wiolonczeli, a sam Beethoven uczył swoich starszych sióstr Teresy i Józefiny lekcji gry na fortepianie i, o ile wiem, robił to za darmo. Jednocześnie dziewczyny były dość utalentowanymi pianistkami - szczególnie się to udało starszej siostrze Teresie. Cóż, za kilka lat kompozytor będzie miał romans z Josephine, ale to już inna historia.

O członkach rodziny Brunsvik porozmawiamy w osobnych kwestiach. Wspomniałem o nich tylko dlatego, że młoda hrabina Juliette Guicciardi poznała Beethovena za pośrednictwem rodziny Brunszwików, ponieważ matka Julii, Susanna Guicciardi (nazwisko panieńskie Brunszwiku), była ciotką Franza i jego sióstr. Cóż, Julia była więc ich kuzynką.

Ogólnie rzecz biorąc, po przybyciu do Wiednia urocza Julia szybko dołączyła do tej firmy. Bliski związek jej krewnych z Beethovenem, ich szczera przyjaźń i bezwarunkowe uznanie talentu młodego kompozytora w tej rodzinie niejako przyczyniły się do znajomości Juliet z Ludwigiem.

Niestety nie mogę podać dokładnej daty tej znajomości. Źródła zachodnie zwykle piszą, że kompozytor poznał młodą hrabinę pod koniec 1801 roku, ale moim zdaniem nie jest to do końca prawda. Przynajmniej wiem na pewno, że późną wiosną 1800 roku Ludwig przebywał w majątku Brunsvik. Najważniejsze jest to, że Julia również była w tym miejscu w tym czasie, a zatem do tego czasu młodzi ludzie powinni już mieć, jeśli nie przyjaciół, to przynajmniej się poznać. Co więcej, już w czerwcu dziewczyna przeniosła się do Wiednia, a biorąc pod uwagę jej bliski związek z przyjaciółmi Beethovena, bardzo wątpię, że młodzi ludzie naprawdę nie skrzyżowali się aż do 1801 roku.

Pod koniec 1801 r. Relacjonują inne wydarzenia - najprawdopodobniej w tym czasie Julia bierze pierwsze lekcje gry na pianinie u Beethovena, za które, jak wiadomo, nauczyciel nie wziął pieniędzy. Wszelkie próby płacenia za lekcje muzyki Beethoven traktował jako osobistą zniewagę. Wiadomo, że kiedyś matka Julii, Susanna Guicciardi, przysłała Ludwigowi koszule w prezencie. Beethoven, postrzegając ten dar jako zapłatę za edukację córki (być może tak właśnie było), napisał dość emocjonalny list do swojej „potencjalnej teściowej” (23 stycznia 1802), w którym wyraził oburzenie i niechęć: wyjaśnił, że był zaręczony z Julią wcale nie ze względu na materialne zachęty, a także poprosił hrabinę, aby nie popełniała ponownie takich czynów, w przeciwnym razie „już nie pojawi się w ich domu” .

Jak zauważają różni biografowie, nowy uczeń Beethovena będzie:mocno przyciąga go swoją urodą, wdziękiem i talentem (przypomnę, że piękni i utalentowani pianiści byli jedną z najbardziej widocznych słabości Beethovena). W tym samym czasie zczyta się, że ta sympatia była wzajemna, a później przerodziła się w dość silny romans. Warto zauważyć, że Julia była znacznie młodsza od Beethovena – w momencie wysłania powyższego listu do Wegelera (przypomnijmy, że był to 16 listopada 1801) miała zaledwie siedemnaście lat bez tygodnia. Jednak najwyraźniej różnica wieku (Beethoven miał wtedy 30 lat) tak naprawdę nie przeszkadzała dziewczynie.

Czy związek Juliet i Ludwiga posunął się nawet do propozycji małżeństwa? – Większość biografów uważa, że tak się naprawdę stało, odnosząc się głównie do słynnego uczonego Beethovena – Alexander Wheelock Thayer. Cytuję to ostatnie (tłumaczenie nie jest dokładne, ale przybliżone):

Dokładna analiza i porównanie zarówno opublikowanych danych, jak i osobistych nawyków i wskazówek otrzymanych przez kilka lat w Wiedniu sugeruje, że Beethoven mimo wszystko zdecydował się oświadczyć hrabinie Julii i że nie miała nic przeciwko temu, i że jeden z rodziców zgodził się na to małżeństwo, ale drugi rodzic, prawdopodobnie ojciec, wyraził odmowę.
(A.W. Thayer, część 1, strona 292)

W cytacie zaznaczyłem słowo na czerwono opinia, ponieważ sam Thayer podkreślał to i podkreślał w nawiasie, że notatka ta nie jest faktem opartym na kompetentnych dowodach, ale jego osobistym wnioskiem uzyskanym podczas analizy różnych danych. Ale faktem jest, że właśnie ta opinia (której wcale nie staram się kwestionować) tak autorytatywnego uczonego Beethovena jak Thayer stała się najbardziej popularna w pismach innych biografów.

Thayer podkreślił ponadto, że odmowa drugiego rodzica (ojca) wynikała przede wszystkim z: Brak jakiejkolwiek rangi Beethovena (prawdopodobnie oznacza „tytuł”) status, stałe stanowisko i tak dalej. W zasadzie, jeśli założenie Thayera jest słuszne, można zrozumieć ojca Juliet! Wszak ród Guicciardi, mimo tytułu hrabiego, daleki był od zamożności, a pragmatyzm ojca Julii nie pozwalał mu oddać pięknej córki w ręce ubogiego muzyka, którego stały dochód w tym czasie był zaledwie zasiłek filantropijny w wysokości 600 florenów rocznie (i to dzięki księciu Lichnowskiemu).

Tak czy inaczej, nawet jeśli założenie Thayera było nietrafne (w co jednak wątpię), a sprawa nadal nie doszła do propozycji małżeństwa, to romans Ludwiga i Julii nadal nie był przeznaczony do przejścia na inny poziom.

Jeśli latem 1801 roku młodzi ludzie świetnie się bawili w Krompachach * , a jesienią Beethoven wysyła ten sam list, w którym opowiada staremu przyjacielowi o swoich uczuciach i dzieli się marzeniem o małżeństwie, potem już w 1802 roku wyraźnie zanika romantyczny związek kompozytora z młodą hrabiną (a przede wszystkim ze strony dziewczyny, bo kompozytor nadal był w niej zakochany). * Krompachy to niewielkie miasteczko na terenie dzisiejszej Słowacji, będące wówczas częścią Węgier. Znajdowała się tam węgierska posiadłość Brunsvik, w tym pawilon, w którym podobno Beethoven pracował nad Sonatą Księżycową.

Punktem zwrotnym w tych stosunkach było pojawienie się w nich trzeciej osoby – młodego hrabiego Wenzel Robert Gallenberg (28 grudnia 1783 - 13 marca 1839), austriacki kompozytor-amator, który mimo braku imponującej fortuny potrafił przyciągnąć uwagę młodej i frywolnej Julii, stając się tym samym konkurentem Beethovena, stopniowo popychając go w tle.

Beethoven nigdy nie wybaczy Juliet tej zdrady. Dziewczyna, dla której był szalony i dla której żył, nie tylko wolała od niego innego mężczyznę, ale także preferowała Gallenberga jako kompozytora.

Dla Beethovena była to podwójna wpadka, bo talent kompozytorski Gallenberga był tak przeciętny, że otwarcie o nim pisano w wiedeńskiej prasie. I nawet nauka u tak wspaniałego nauczyciela jak Albrechtsberger (którego, przypominam, studiował wcześniej sam Beethoven), nie przyczyniła się do rozwoju myśli muzycznej w Gallenbergu.niya, o czym świadczy oczywista kradzież (plagiat) przez młodego hrabiego technik muzycznych od bardziej znanych kompozytorów.

W rezultacie mniej więcej w tym czasie wydawnictwo Giovanni Cappi wreszcie wydaje sonatę „Opus 27, nr 2” z dedykacją dla Giulietty Guicciardi.

Należy zauważyć, że Beethoven dość skomponował tę pracę nie dla Julii. Wcześniej kompozytor musiał zadedykować tej dziewczynie zupełnie inny utwór (Rondo G-dur, op. 51 nr 2), utwór znacznie jaśniejszy i pogodniejszy. Jednak ze względów technicznych (zupełnie niezwiązanych ze związkiem Julii i Ludwiga) dzieło to musiało zostać dedykowane księżnej Lichnowskiej.

Otóż teraz, gdy znów „przyszła kolej Julii”, tym razem Beethoven dedykuje dziewczynie wcale nie wesołą pracę (na pamiątkę szczęśliwego lata 1801 roku spędzonego razem na Węgrzech), ale samą „C-ostrą- moll” sonata, której pierwsza część ma wymowę żałobny charakter(tak, to „żałoba”, ale nie „romantyczna”, jak myśli wiele osób - omówimy to bardziej szczegółowo na drugiej stronie).

Podsumowując, należy zauważyć, że związek Julii z hrabią Gallenberg doszedł do legalnego małżeństwa, które miało miejsce 3 listopada 1803 roku, ale wiosną 1806 roku para przeniosła się do Włoch (a dokładniej do Neapolu), gdzie Gallenberg nadal komponował swoją muzykę, a nawet to, co przez jakiś czas wystawiał na balety w teatrze na dworze Józefa Bonaparte (starszego brata tego samego Napoleona, w tym czasie był królem Neapolu, a później został królem Hiszpanii ).

W 1821 roku słynna opera impresario Domenico Barbaia, który wyreżyserował wspomniany teatr, został kierownikiem słynnego wiedeńskiego teatru o niewymawialnej nazwie „Kerntnertor”(to tam wystawiono ostatnie wydanie opery Beethovena Fidelio i odbyła się premiera IX Symfonii) i podobno „wciągnięty” Gallenberga, który dostał pracę w administracji tego teatru i stał się odpowiedzialny za archiwum muzyczne, no cóż, od stycznia 1829 (czyli po śmierci Beethovena) sam wynajmował teatr Kärntnertor. Jednak do maja następnego roku umowa została rozwiązana z powodu trudności finansowych z Gallenbergiem.

Istnieją dowody na to, że Juliet, która przeprowadziła się do Wiednia z mężem, który miał poważne problemy finansowe, odważyła się poprosić Beethovena o pomoc finansową. Ten ostatni, o dziwo, pomógł jej sporą sumą 500 florenów, choć sam musiał pożyczyć te pieniądze od innego bogacza (nie potrafię powiedzieć, kto to właściwie był). Sam Beethoven wygadał to w rozmowie z Antonem Schindlerem. Beethoven zauważył również, że Juliet poprosiła go o pojednanie, ale jej nie wybaczył.

Dlaczego sonata została nazwana „Lunar”

Wraz z popularyzacją i ostateczną konsolidacją w społeczeństwie niemieckim nazwiska "Sonata księżycowa" ludzie wymyślali różne mity i romantyczne historie o pochodzeniu zarówno tego imienia, jak i samego dzieła.

Niestety, nawet w naszej inteligentnej epoce Internetu, te mity mogą być czasami interpretowane jako realne źródła, które odpowiadają na pytania niektórych użytkowników sieci.

Ze względu na techniczne i regulacyjne cechy korzystania z sieci nie możemy filtrować „nieprawidłowych” informacji z Internetu, które wprowadzają czytelników w błąd (prawdopodobnie na lepsze, ponieważ wolność opinii jest ważną częścią nowoczesnego społeczeństwa demokratycznego) i znaleźć tylko „wiarygodne” informacje ”. Dlatego postaramy się tylko dodać do Internetu trochę tych samych „rzetelnych” informacji, które, mam nadzieję, pomogą przynajmniej kilku czytelnikom oddzielić mity od prawdziwych faktów.

Najpopularniejszym mitem o pochodzeniu Sonaty Księżycowej (zarówno utworu, jak i jego tytułu) jest stara dobra anegdota, według której Beethoven rzekomo skomponował tę sonatę, będąc pod wrażeniem gry dla niewidomej dziewczyny w oświetlonym światłem księżyca pokoju .

Nie będę kopiował pełnego tekstu opowiadania - można go znaleźć w Internecie. Zależy mi tylko na jednym punkcie, a mianowicie na obawie, że wiele osób może (i rozumie) tę anegdotę jako prawdziwą historię powstania sonaty!

Wszakże ta pozornie nieszkodliwa fikcyjna historia, popularna w XIX wieku, nigdy mnie nie niepokoiła, dopóki nie zacząłem zauważać jej w różnych zasobach internetowych, zamieszczonych jako ilustracja prawdziwa historia pochodzenie Sonaty Księżycowej. Słyszałem też pogłoski, że ta historia jest wykorzystywana w „kolekcji ekspozycji” w programie szkoły języka rosyjskiego - co oznacza, że biorąc pod uwagę, że tak piękna legenda może łatwo utrwalić się w umysłach dzieci, które mogą ten mit uznać za prawdę, my po prostu muszę wnieść pewną wiarygodność i zauważyć, że ta historia jest powieściowy.

Dla wyjaśnienia: nie mam nic przeciwko tej historii, która moim zdaniem jest bardzo ładna. Jeśli jednak w XIX wieku anegdota ta była przedmiotem jedynie odniesień folklorystycznych i artystycznych (na przykład pierwsza wersja tego mitu pokazana jest na poniższym obrazku, gdzie jej brat, szewc, przebywał w pokoju z kompozytorem i niewidoma dziewczyna), teraz wiele osób uważa to za prawdziwy fakt biograficzny, a ja nie mogę na to pozwolić.Dlatego chcę tylko zauważyć, że słynna historia o Beethovenie i niewidomej dziewczynie jest urocza, ale jednak fikcyjny.

Aby to zweryfikować, wystarczy przestudiować jakikolwiek podręcznik dotyczący biografii Beethovena i upewnić się, że kompozytor skomponował tę sonatę w wieku trzydziestu lat, podczas gdy na Węgrzech (prawdopodobnie częściowo w Wiedniu) i w anegdocie powyżej akcja toczy się w Bonn, miasto, które kompozytor ostatecznie opuścił w wieku 21 lat, kiedy nie było mowy o żadnej „Sonacie Księżycowej” (w tym czasie Beethoven nie napisał jeszcze nawet „pierwszej” sonaty fortepianowej, nie mówiąc już o „czternastej”) .

Jak Beethoven myślał o tytule?

Kolejnym mitem związanym z nazwą Sonaty fortepianowej nr 14 jest pozytywny lub negatywny stosunek Beethovena do tytułowej „Sonaty księżycowej”.

Wyjaśniam, o czym mówię: kilka razy, studiując zachodnie fora, natknąłem się na dyskusje, w których jeden z użytkowników zadał pytanie w stylu: „Co kompozytor sądził o nazwie „Moonlight Sonata”. pozostali uczestnicy, którzy odpowiedzieli na to pytanie, z reguły zostali podzieleni na dwa obozy.

Uczestnicy „pierwszego” odpowiedzieli, że Beethovenowi nie podoba się ten tytuł, w przeciwieństwie np. do tej samej sonaty „Pathetique”.
Uczestnicy „drugiego obozu” przekonywali, że Beethoven nie mógł odnosić się do nazwy „Sonata księżycowa”, a ponadto „Sonata księżycowa”, ponieważ nazwy te kilka lat po śmierci kompozytor w języku angielskim 1832 rok (kompozytor zmarł w 1827 r.). Zauważono jednocześnie, że utwór ten wprawdzie cieszył się dość dużą popularnością już za życia Beethovena (kompozytorowi się nawet nie podobało), ale chodziło o samo dzieło, a nie o jego nazwę, która nie mogła być za życia. życia kompozytora.

Od siebie zauważam, że uczestnicy „drugiego obozu” są najbliżsi prawdy, ale jest tu też ważny niuans, o którym opowiem w następnym akapicie.

Kto wymyślił nazwę?

Wspomniany wyżej „niuans” polega na tym, że w rzeczywistości pierwszy związek między ruchem „pierwszej części” sonaty a blaskiem księżyca powstał jednak za życia Beethovena, a mianowicie w 1823 roku, a nie, jak się zwykle mówi, w 1832 roku.

Chodzi o pracę „Teodor: studium muzyczne”, gdzie w pewnym momencie autor tego opowiadania porównuje pierwszą część (adagio) sonaty z następującym rysunkiem:

Pod napisem „jezioro” na powyższym screenie mamy na myśli jezioro Lucerna(to także „Fierwaldstet”, z siedzibą w Szwajcarii), ale sam cytat pożyczyłem od Larisy Kirilliny (tom pierwszy, s. 231), który z kolei odnosi się do Grundmana (s. 53-54).

Powyższy opis Relshtab oczywiście dał pierwsze warunki do popularyzacji skojarzeń pierwszej części sonaty z pejzażami księżycowymi. Jednak uczciwie należy zauważyć, że stowarzyszenia te początkowo nie miały znaczącego wzrostu w społeczeństwie i, jak wspomniano powyżej, za życia Beethovena ta sonata wciąż nie była nazywana „Moonlight”.

Najszybciej ten związek między „adagio” a światłem księżyca zaczął utrwalać się w społeczeństwie już w 1852 roku, kiedy słynny krytyk muzyczny nagle przypomniał sobie słowa Relshtab Wilhelm von Lenz(którzy odnosili się do tych samych skojarzeń z „księżycowymi krajobrazami nad jeziorem”, ale najwyraźniej błędnie nazwali nie 1823, ale 1832 datą), po czym w społeczeństwie muzycznym rozpoczęła się nowa fala propagandy stowarzyszeń Relshtab i, jak w rezultacie stopniowe formowanie się znanej teraz nazwy.

Już w 1860 r. Sam Lenz używa terminu „Sonata księżycowa”, po czym ta nazwa została ostatecznie ustalona i używana zarówno w prasie, jak iw folklorze, aw rezultacie w społeczeństwie.

Krótki opis „Sonaty księżycowej”

A teraz, znając historię powstania dzieła i pojawienie się jego nazwy, można w końcu zapoznać się z nim pokrótce. Od razu ostrzegam: nie przeprowadzimy wolumetrycznej analizy muzycznej, ponieważ nadal nie mogę tego zrobić lepiej niż profesjonalni muzykolodzy, których szczegółowe analizy tej pracy można znaleźć w Internecie (Goldenweiser, Kremlev, Kirillina, Bobrovsky i inni).

Dam tylko możliwość wysłuchania tej sonaty w wykonaniu profesjonalnych pianistów, a przy okazji udzielę też krótkich uwag i rad dla początkujących pianistów, którzy chcą tę sonatę zagrać. Zaznaczam, że nie jestem zawodowym pianistą, ale myślę, że mogę dać kilka przydatnych wskazówek dla początkujących.

Tak więc, jak wspomniano wcześniej, sonata ta została opublikowana pod katalogowym tytułem „Opus 27, nr 2”, a wśród trzydziestu dwóch sonat fortepianowych znajduje się „czternasta”. Przypomnę, że pod tym samym opusem ukazała się również „trzynasta” sonata fortepianowa (Opus 27 nr 1).

Obie te sonaty łączy swobodniejsza forma w porównaniu z większością innych sonat klasycznych, na co otwarcie wskazuje nota autora kompozytora. „Sonata w manierze fantazji” na kartach tytułowych obu sonat.

Sonata nr 14 składa się z trzech części:
wolna część „Adagio sostenuto” cis-moll

Spokojna Allegretto znak menueta

Burzliwy i szybki « Presto agitato"

O dziwo, ale moim zdaniem 13 Sonata odbiega znacznie bardziej od klasycznej formy sonatowej niż „Moonlight”. Co więcej, nawet dwunastą sonatę (op. 26), w której część pierwsza wykorzystuje temat i wariacje, uważam za znacznie bardziej rewolucyjną pod względem formy, choć utwór ten nie został nagrodzony „w manierze fantazji”.

Dla wyjaśnienia przypomnijmy, o czym rozmawialiśmy w numerze „”. Cytuję:
„Formuła struktury pierwszych czteroczęściowych sonat Beethovena była generalnie oparta na następującym szablonie:
Część 1 - Szybkie „Allegro”;

Część 2 - Zwolnione tempo;

Część 3 - Menuet lub Scherzo;

Część 4 – Zakończenie jest zwykle szybkie”.

Teraz wyobraź sobie, co się stanie, jeśli odetniemy pierwszą część tego szablonu i zaczniemy niejako od razu od drugiej. W tym przypadku będziemy mieli następujący trzyczęściowy szablon sonaty:

Część 1 - Zwolnione tempo;
Część 2 - Menuet lub Scherzo;
Część 3 - Finał jest zwykle szybki.

Czy to ci nic nie przypomina? Jak widać, forma Sonaty Księżycowej nie jest tak rewolucyjna i zasadniczo jest bardzo podobna do formy pierwszych sonat Beethovena.

Po prostu wydaje się, że Beethoven, komponując to dzieło, po prostu zdecydował: „Dlaczego nie zacznę od razu sonaty od drugiej części?” i urzeczywistniłem ten pomysł - wygląda dokładnie tak (przynajmniej moim zdaniem).

Odtwórz nagrania

Teraz na koniec proponuję bliżej zapoznać się z pracą. Na początek polecam posłuchać „nagrań audio” wykonania 14. Sonaty przez profesjonalnych pianistów.

Część 1(w wykonaniu Evgeny Kissin):

Część 2(w wykonaniu Wilhelma Kempfa):

Część 3(w wykonaniu Yenyeo Yando):

Ważny!

Na Następna strona przyjrzymy się każdej części Sonaty Księżycowej, gdzie po drodze przedstawię swoje uwagi.

Jako kompozytor polega to na tym, że w najwyższym stopniu podniósł umiejętność wyrażania muzyki instrumentalnej z jednoczesnym oddaniem nastrojów duchowych i znacznie rozbudował jej formy. Bazując na utworach Haydna i Mozarta z pierwszego okresu jego twórczości, Beethoven zaczął wówczas nadawać instrumentom charakterystyczną ekspresję, do tego stopnia, że zarówno samodzielnie (zwłaszcza fortepian), jak i w orkiestrze, zyskały umiejętność ekspresji najwyższe idee i najgłębsze nastroje duszy ludzkiej. Różnica między Beethovenem a Haydnem i Mozartem, który również doprowadził język instrumentów na wysoki poziom rozwoju, polega na tym, że zmodyfikował otrzymane od nich formy muzyki instrumentalnej i dodał głęboką wewnętrzną treść do nieskazitelnego piękna formularz. Pod jego dłońmi menuet rozwija się w wymowne scherzo; finał, który w większości przypadków był żywą, pogodną i bezpretensjonalną częścią jego poprzedników, staje się dla niego punktem kulminacyjnym w rozwoju całego dzieła i często przewyższa pierwszą część rozmachem i wielkością koncepcji. W przeciwieństwie do równowagi głosów, która nadaje muzyce Mozarta charakter beznamiętnej obiektywności, Beethoven często daje pierwszeństwo pierwszemu głosowi, co nadaje jego kompozycjom subiektywny odcień, który umożliwia połączenie wszystkich części kompozycji w jedność nastroju i pomysł. To, co w niektórych utworach, jak np. w symfoniach heroicznych czy pasterskich, oznaczonych odpowiednimi inskrypcjami, obserwujemy w większości jego kompozycji instrumentalnych: wyrażane w nich poetycko nastroje duchowe pozostają ze sobą w ścisłym związku, a zatem utwory te w pełni zasługują na miano wierszy.

Portret Ludwiga van Beethovena. Artysta J. K. Stieler, 1820

Liczba kompozycji Beethovena, nie licząc dzieł bez oznaczenia opusowego, wynosi 138. Wśród nich 9 symfonii (ostatnia z finałem na chór i orkiestrę na Odę do Radości Schillera), 7 koncertów, 1 septet, 2 sekstety, 3 kwintety, 16 kwartetów smyczkowych, 36 sonat fortepianowych, 16 sonat fortepianowych z innymi instrumentami, 8 trio fortepianowych, 1 opera, 2 kantaty, 1 oratorium, 2 msze wielkie, kilka uwertur, muzyka dla Egmont, Ruiny Aten itp. oraz liczne utwory dla fortepian oraz do śpiewu jedno- i wielogłosowego.

Ludwiga van Beethovena. Najlepsze prace

Ze swej natury pisma te wyraźnie zarysowują trzy okresy z okresem przygotowawczym kończącym się w 1795 roku. Pierwszy okres obejmuje lata od 1795 do 1803 (do dzieła 29). W kompozycjach tego czasu wpływ Haydna i Mozarta jest nadal wyraźnie widoczny, ale (zwłaszcza w utworach fortepianowych, zarówno w formie koncertu, jak i w sonacie i wariacjach) zauważalne jest już pragnienie niezależności - i to nie tylko od strony technicznej. Drugi okres rozpoczyna się w 1803 r. i kończy w 1816 r. (do 58. dzieła). Oto genialny kompozytor w pełnym i bogatym rozkwicie dojrzałej indywidualności artystycznej. Dzieła tego okresu, otwierające cały świat najbogatszych doznań życiowych, mogą być jednocześnie przykładem wspaniałej i pełnej harmonii treści i formy. Trzeci okres to kompozycje z treścią imponującą, w których z powodu wyrzeczenia się Beethovena z powodu całkowitej głuchoty ze świata zewnętrznego, myśli stają się jeszcze głębsze, stają się bardziej ekscytujące, często bardziej bezpośrednie niż wcześniej, ale jedność myśli i formy w nich okazuje się mniej doskonały i często poświęcany na rzecz podmiotowości nastroju.

Największy przedstawiciel szkoły wiedeńskiej XIX wieku. Następcą Mozarta był Ludwig van Beethoven (1770-1827) B. Jego występ mniej przypominał twórczość pianistów epoki szkoły wiedeńskiej. Nie błyszczał umiejętnością „gry w perły”. Jego gra wywołała efekt siły żywiołów. Fortepian pod jego palcami zamienił się w orkiestrę.

L. Beethoven i jego działalność wykonawcza.

We wczesnym i środkowym okresie swojego życia Beethoven utrzymywał w swoim wykonaniu klasyczne, utrzymane tempo. Z kolei wykonanie tego tempa potraktował mniej surowo. Współcześni podziwiali melodyjność jego gry. Był także improwizatorem. Od sztuki Beethovena pianista rozpoczyna nowy początek w historii wykonawstwa muzyki fortepianowej. Rozpiętość jego koncepcji artystycznych, rozmach w ich urzeczywistnianiu, freskujący sposób rzeźbienia obrazów - wszystkie te walory artystyczne stały się charakterystyczne dla niektórych kolejnych pokoleń pianistów z Lisztem i Rubinsteinem na czele.

Utwór fortepianowy, interpretacja utworów Beethovena

W centrum jego pracy znajduje się wizerunek silnej, silnej woli i bogatej duchowo ludzkiej osobowości. Samą istotą osobowości Beethovena i jego muzyki jest duch walki. Zainteresowanie kompozytora obrazem losu spowodowane było nie tylko chorobą, która groziła całkowitym ubytkiem słuchu. W twórczości Beethovena obraz ten nabiera bardziej uogólnionego znaczenia. Postrzegany jest jako ucieleśnienie sił żywiołów, które stają się przeszkodą w osiągnięciu ludzkiego celu. Walka w twórczości Beethovena to wewnętrzny proces psychologiczny. Jego muzyka pełna jest lirycznych obrazów. A także jego teksty otworzyły drogę do nowego postrzegania natury. Jego kompozycje charakteryzują się dużą dynamiką wewnętrzną. A jednym ze środków dynamizacji w B. jest metrorytm. W jego muzyce puls rytmiczny staje się intensywniejszy, jeszcze bardziej potęgując intensywność emocjonalną dzieła. Dotyczy to zarówno dzieł o charakterze dramatycznym, jak i lirycznym. Korzystając z doświadczeń wirtuozów swoich czasów, rozwija koncertowy styl fortepianowy.

Martelato

Ważny z punktu widzenia dalszej ewolucji wykonawstwa koncertowego był rozwój techniki gry martellato. W dziedzinie techniki palcowej wprowadzono bogate pasaże pasywne. W swoich pracach z powodzeniem wykorzystywał pedał. Ale kolorystykę w kompozycjach Beethovena osiągają nie tylko efekty pedałowe, ale także zastosowanie orkiestrowych technik pisarskich. Jest świetnym budowniczym dużej formy. Jego spuścizna fortepianowa obejmuje 32 sonaty. Dużo pisał w formie sonat cyklicznych: koncerty, symfonie, utwory solowe i kameralne. Opracowane techniki kompleksowego rozwoju we śnie. formy i poza nią. Bardzo ważną rolę odegrało nasycenie sonaty śpiewem, wzbogacenie jej o polifoniczne barwy. W jego pismach było też miejsce na rozwój programowania. Napisał 5 koncertów fortepianowych, fantazję koncertową na chór fortepianowy i orkiestrę. Symfonizował gatunek koncertowy i wydobył wiodącą rolę solisty.

Dziedzictwo muzyki fortepianowej Beethovena jest wielkie:

32 sonaty;

22 cykle wariacyjne (w tym „32 wariacje w c-moll”);

bagatele 1, tańce, rondo;

wiele małych esejów.

Beethoven był znakomitym pianistą wirtuozem, improwizując na każdy temat z niewyczerpaną pomysłowością. W koncertowych wykonaniach Beethovena bardzo szybko ujawniła się jego potężna, gigantyczna natura, ogromna emocjonalna siła wyrazu. Nie była to już stylistyka kameralnego salonu, ale dużej sceny koncertowej, gdzie muzyk mógł ujawnić nie tylko liryczne, ale i monumentalne, heroiczne obrazy, do których namiętnie skłaniał się. Wkrótce to wszystko wyraźnie przejawiło się w jego kompozycjach. Co więcej, indywidualność Beethovena ujawniła się po raz pierwszy właśnie w kompozycjach fortepianowych, zaczynając od skromnego, klasycznego stylu fortepianowego, wciąż kojarzonego w dużej mierze ze sztuką gry na klawesynie, a kończąc na muzyce na fortepian współczesny.

Innowacyjne techniki stylu fortepianowego Beethovena:

rozszerzenie do granic gamy dźwiękowej, ujawniając w ten sposób nieznane dotąd środki wyrazowe skrajnych rejestrów. Stąd - poczucie szerokiej przestrzeni powietrznej, uzyskane przez porównanie odległych rejestrów;

przeniesienie melodii do niskich rejestrów;

zastosowanie masywnych akordów, bogata faktura;

wzbogacenie techniki pedałowania.

Wśród bogatego dziedzictwa fortepianowego Beethovena wyróżniają się jego 32 sonaty. Sonata Beethovena stała się symfonią fortepianową. Jeśli symfonia była dla Beethovena sferą monumentalnych idei i szerokich „wszechludzkich” problemów, to w sonatach kompozytor odtworzył świat wewnętrznych przeżyć i odczuć człowieka. Według B. Asafiewa „Sonaty Beethovena to całe życie człowieka. Wydaje się, że nie ma stanów emocjonalnych, które nie znalazłyby tu swojego odzwierciedlenia w taki czy inny sposób.

Beethoven załamuje swoje sonaty w duchu różnych tradycji gatunkowych:

symfonie ("Appassionata");

fantazje („Księżycowy”);

uwertura („Żałosne”).

W wielu sonatach Beethoven przełamuje klasyczny schemat trójczęściowy, umieszczając między częścią wolną a finałową dodatkową część – menuet lub scherzo, porównując w ten sposób sonatę do symfonii. Wśród późnych sonat są sonaty dwugłosowe.

Sonata nr 8 „Żałosna” (c- centrum handlowe, 1798).

Nazwę „Żałosny” nadał sam Beethoven, bardzo dokładnie określając główny ton dominujący w muzyce tego dzieła. „Żałosne” – przetłumaczone z greckiego. - namiętny, podekscytowany, pełen patosu. Znane są tylko dwie sonaty, których imiona należą do samego Beethovena: „Patetyczna” i „Pożegnanie”(Es-dur, op. 81 a). Wśród wczesnych sonat Beethovena (przed 1802), Pathetique jest najbardziej dojrzała.

Sonata nr 14 „Księżycowa” (cis- centrum handlowe,1801).

Nazwę „Lunar” nadał ówczesny poeta Beethovena L. Relshtab (Schubert napisał wiele piosenek do swoich wierszy), ponieważ. muzyka tej sonaty kojarzyła się z ciszą, tajemnicą księżycowej nocy. Sam Beethoven określił ją jako „Sonata quasi una fantasia” (sonata niejako fantazja), co uzasadnia przearanżowanie części cyklu:

Część I - Adagio, napisane w dowolnej formie;

Część II - Allegretto w preludium-improwizacji;

Część III – Finał, w formie sonatowej.

Oryginalność kompozycji sonaty wynika z jej poetyckiej intencji. Dramat duchowy, wywołane nim przejścia stanów - od żałobnego zatopienia się do aktów przemocy.

Część I (cis-moll) to żałobny monolog-refleksja. Przypomina mi wzniosły chorał, marsz żałobny. Najwyraźniej ta sonata uchwyciła nastrój tragicznej samotności, który ogarnął Beethovena w momencie załamania się jego miłości do Giulietty Guicciardi.

Często z jej wizerunkiem kojarzy się druga część sonaty (Des-dur). Pełne wdzięku motywy, gra światła i cienia Allegretto mocno różni się od części pierwszej i finału. Według definicji F. Liszta jest to „kwiat między dwiema otchłaniami”.

Finał sonaty to burza, która zmiata wszystko na swojej drodze, szalejący żywioł uczuć. Finał Sonaty Księżycowej zapowiada Appassionatę.

Sonata nr 21 „Zorza” (C- w trakcie, 1804).

W tej pracy ujawnia się nowe oblicze Beethovena, dalekie od gwałtownych namiętności. Tutaj wszystko oddycha pierwotną czystością, świeci oślepiającym światłem. Nic dziwnego, że nazywano ją „Aurora” (w starożytnej mitologii rzymskiej - bogini porannego świtu, taka sama jak Eos w starożytnej grece). „Biała Sonata” – tak nazywa ją Romain Rolland. Pojawiają się tu obrazy natury w całej okazałości.

Ja część - monumentalna, koresponduje z ideą królewskiego obrazu wschodu słońca.

Część II R. Rolland określa jako „stan duszy Beethovena wśród spokojnych pól”.

Finał to rozkosz z niewypowiedzianego piękna otaczającego świata.

Sonata nr 23 „Appassionata” (f- centrum handlowe, 1805).

Nazwa „Appassionata” (namiętna) nie należy do Beethovena, została wymyślona przez hamburskiego wydawnictwa Kranz. Wściekłość uczuć, szalejący strumień myśli i namiętności o prawdziwie tytanicznej mocy, ucieleśnia się tu w klasycznie czystych, doskonałych formach (namiętności krępuje żelazna wola). R. Rolland definiuje „Appassionata” jako „ognisty strumień w granitowym sterze”. Kiedy uczeń Beethovena, Schindler, zapytał swojego nauczyciela o treść tej sonaty, Beethoven odpowiedział: „Przeczytaj Burzę Szekspira”. Ale Beethoven ma własną interpretację twórczości Szekspira: dla niego tytaniczna walka człowieka z naturą nabiera wyraźnego zabarwienia społecznego (walka z tyranią i przemocą).

Appassionata to ulubione dzieło W. Lenina: „Nie znam nic lepszego niż Appassionata, jestem gotów słuchać tego każdego dnia. Niesamowita, nieludzka muzyka. Zawsze z dumą, a może naiwnie myślę: to cuda, które ludzie mogą czynić!

Sonata kończy się tragicznie, ale jednocześnie nabiera sensu życia. Appassionata staje się pierwszą „optymistyczną tragedią” Beethovena. Pojawienie się w kodzie finału nowego obrazu (epizod w rytmie ociężałego tańca masowego), który ma u Beethovena znaczenie symbolu, tworzy niespotykany dotąd kontrast nadziei, pęd do światła i ponurej rozpaczy .

Jedną z charakterystycznych cech „Appassionaty” jest jej niezwykła dynamika, która poszerzyła jej skalę do kolosalnych rozmiarów. Rozwój formy allegro sonatowego następuje dzięki rozwojowi, który przenika wszystkie sekcje formy, m.in. i ekspozycji. Sam rozwój rozrasta się do gigantycznych rozmiarów i bez cezury przeradza się w repryzę. Koda zamienia się w drugie rozwinięcie, w którym dochodzi do kulminacji całej części.

Sonaty, które powstały po Appassionacie, były punktem zwrotnym, zwrotem ku nowemu, późnemu stylowi Beethovena, który pod wieloma względami wyprzedzał twórczość kompozytorów romantycznych XIX wieku.