Franz Schubert jest sławny austriacki kompozytor. Jego życie było dość krótkie, żył tylko 31 lat, od 1797 do 1828 roku. Ale na ten krótki okres...

Przez Masterweb

Franz Schubert to słynny austriacki kompozytor. Jego życie było dość krótkie, żył tylko 31 lat, od 1797 do 1828 roku. Ale w tym krótkim okresie wniósł ogromny wkład w rozwój świata kultura muzyczna. Można to zobaczyć studiując biografię i twórczość Schuberta. Ten wybitny kompozytor uważany za jednego z najwybitniejszych założycieli romantyczny kierunek w sztuka muzyczna. Po zapoznaniu się z najważniejszymi wydarzeniami w biografii Schuberta można lepiej zrozumieć jego twórczość.

Rodzina

Biografia Franza Schuberta rozpoczyna się 31 stycznia 1797 r. Urodził się w biedna rodzina w Lichtental, na przedmieściach Wiednia. Jego ojciec, pochodzący z chłopska rodzina był nauczycielem w szkole. Wyróżniał się pracowitością i uczciwością. Wychowywał dzieci, wpajając im, że praca jest podstawą egzystencji. Matka była córką ślusarza. Rodzina miała czternaścioro dzieci, ale dziewięcioro z nich zmarło w dzieciństwie.

Biografia Schuberta w streszczenie pokazuje ważną rolę rodziny w rozwoju małego muzyka. Była bardzo muzykalna. Ojciec grał na wiolonczeli, a bracia mali Franz grali na innych instrumenty muzyczne. Często urządzali się w swoim domu wieczory muzyczne, a czasami zbierali się dla nich wszyscy znani muzycy-amatorzy.

Pierwsze lekcje muzyki

Z krótkiej biografii Franza Schuberta wiadomo, że wyjątkowy zdolności muzyczne pojawił się bardzo wcześnie. Po ich odkryciu jego ojciec i starszy brat Ignaz rozpoczęli z nim zajęcia. Ignaz uczył go gry na fortepianie, a ojciec gry na skrzypcach. Po pewnym czasie chłopiec stał się pełnoprawnym członkiem rodzinnego kwartetu smyczkowego, w którym pewnie grał partię altówki. Szybko stało się jasne, że Franz potrzebuje więcej profesjonalnych lekcji muzyki. Dlatego lekcje muzyki wraz z utalentowanym chłopcem powierzyli regentowi Kościoła Lichtentalnego Michaelowi Holzerowi. Nauczyciel podziwiał niezwykłe zdolności muzyczne swojego ucznia. Ponadto Franz miał piękny głos. W wieku jedenastu lat wykonywał trudne partie solowe w chórze kościelnym, a także grał partię skrzypiec, w tym solo, w orkiestrze kościelnej. Ojciec był bardzo zadowolony z sukcesu syna.

skazać

Kiedy Franz miał jedenaście lat, bierze udział w konkursie na wybór śpiewaków w kaplicy śpiewu cesarskiego dworu królewskiego. Po pomyślnym przejściu wszystkich testów Franz Schubert zostaje piosenkarzem. Jest zapisany do skazańca, bezpłatnej szkoły z internatem dla uzdolnionych dzieci z rodzin o niskich dochodach. Młodszy Schubert ma teraz możliwość otrzymania generała i edukacja muzyczna co jest dobrodziejstwem dla jego rodziny. Chłopiec mieszka w internacie i wraca do domu tylko na wakacje.

uczenie się krótki życiorys Schubert, można zrozumieć, że sytuacja, która się w tym rozwinęła instytucja edukacyjna przyczynił się do rozwoju zdolności muzycznych utalentowanego chłopca. Tutaj Franz na co dzień zajmuje się śpiewem, grą na skrzypcach i fortepianie oraz dyscyplinami teoretycznymi. W szkole zorganizowano orkiestrę studencką, w której Schubert grał pierwsze skrzypce. Dyrygent orkiestry Wenzel Ruzicka, dostrzegając niezwykły talent swojego ucznia, często polecił mu pełnić obowiązki dyrygenta. Orkiestra wykonywała różnorodną muzykę. W ten sposób przyszły kompozytor zapoznał się z muzyka orkiestrowa różne gatunki. Szczególne wrażenie zrobiła na nim muzyka klasyków wiedeńskich: symfonia nr 40 Mozarta, a także muzyczne arcydzieła Beethovena.

Pierwsze kompozycje

Podczas studiów u skazańca Franz zaczął komponować. Biografia Schuberta mówi, że miał wtedy trzynaście lat. Pisze muzykę z wielką pasją, często ze szkodą dla nauki. Wśród jego pierwszych kompozycji jest szereg piosenek i fantazja na fortepian. Chłopiec, demonstrując wybitne zdolności muzyczne, przyciąga uwagę słynnego nadwornego kompozytora Antonio Salieriego. Rozpoczyna zajęcia z Schubertem, podczas których uczy go kontrapunktu i kompozycji. Nauczyciela i ucznia łączą nie tylko lekcje muzyki, ale także ciepła relacja. Badania te kontynuowano nawet po odejściu Schuberta ze skazańca.

Obserwując szybki rozwój talentu muzycznego syna, ojciec zaczął martwić się o swoją przyszłość. Rozumiejąc surowość istnienia muzyków, nawet najbardziej znanych i uznanych, ojciec próbuje uratować Franza przed takim losem. Marzył o zobaczeniu syna jako nauczyciela w szkole. W ramach kary za nadmierne zamiłowanie do muzyki zabrania synowi przebywania w domu w weekendy i święta. Jednak zakazy nie pomogły. Schubert Jr. nie mógł zrezygnować z muzyki.

Opuszczenie umowy

Nie ukończywszy studiów skazanych, Schubert w wieku trzynastu lat postanawia go opuścić. Sprzyjało temu szereg okoliczności, które opisuje biografia F. Schuberta. Najpierw mutacja głosu, która nie pozwalała już Franzowi śpiewać w chórze. Po drugie, jego nadmierna pasja do muzyki pozostawiła daleko w tyle jego zainteresowanie innymi naukami. Przydzielono mu ponowne badanie, ale Schubert nie skorzystał z tej okazji i porzucił studia jako skazany.

Franz musiał jeszcze wrócić do szkoły. W 1813 wszedł zwykła szkołaŚw. Anna ukończyła ją i otrzymała świadectwo ukończenia szkoły.

Początek niezależnego życia

Biografia Schuberta mówi, że przez następne cztery lata pracuje jako asystent nauczyciel w szkole w szkole, w której pracuje również jego ojciec. Franz uczy dzieci czytać i pisać oraz innych przedmiotów. Płaca była niezwykle niska, co zmuszało młodego Schuberta do ciągłego poszukiwania dodatkowych dochodów w postaci korepetycji. Dlatego praktycznie nie ma czasu na komponowanie muzyki. Ale pasja do muzyki nie odchodzi. To się tylko nasila. Franz otrzymał wielką pomoc i wsparcie od przyjaciół, którzy organizowali mu koncerty i pożyteczne kontakty, zaopatrywali go w papier nutowy, którego mu zawsze brakowało.

W tym okresie (1814-1816) jego słynne piosenki„Forest King” i „Margarita at the Spinning Wheel” do słów Goethego, ponad 250 piosenek, singspiel, 3 symfonie i wiele innych utworów.

Symboliczny świat kompozytora

Franz Schubert to romantyczny duch. Życie duszy i serca umieścił u podstaw wszelkiego istnienia. Jego bohaterami są prości ludzie z bogatym światem wewnętrznym. Temat pojawia się w jego pracy nierówności społeczne. Kompozytor często zwraca uwagę na to, jak niesprawiedliwe jest społeczeństwo wobec zwykłych skromna osoba który nie ma materialnego bogactwa, ale jest bogaty duchowo.

Ulubiony temat sali kreatywność wokalna Schubert staje się naturą w jej różnych stanach.

Znajomość z Fogle

Po przeczytaniu (krótkiej) biografii Schuberta najbardziej ważne wydarzenie jego znajomość z wybitnymi wiedeńczykami Śpiewak operowy Johann Michael Vogl. Stało się to w 1817 roku dzięki staraniom przyjaciół kompozytora. Ta znajomość była Świetna cena w życiu Franza. Na jego twarzy zyskał oddanego przyjaciela i wykonawcę swoich piosenek. Następnie Fogl odegrał ogromną rolę w promocji kameralnej sztuki wokalnej. młody kompozytor.

„Schubertiady”

Wokół Franza z czasem tworzy się krąg twórczej młodzieży spośród poetów, dramaturgów, artystów, kompozytorów. Biografia Schuberta wspomina, że ​​często spotkania były poświęcone jego twórczości. W takich przypadkach nazywano je „Schubertiadami”. Spotkania odbywały się w domu jednego z członków koła lub w kawiarni Vienna Crown. Wszystkich członków koła połączyło zainteresowanie sztuką, pasja do muzyki i poezji.

Wycieczka na Węgry

Kompozytor mieszkał w Wiedniu, rzadko go opuszczając. Wszystkie podróże, które odbył, były związane z koncertami lub zajęcia dydaktyczne. Biografia Schuberta krótko wspomina, że ​​podczas okres letni W latach 1818 i 1824 Schubert mieszkał w majątku hrabiego Esterhazy Żeliza. Kompozytor został tam zaproszony, aby uczyć muzyki młode hrabiny.

Wspólne koncerty

W latach 1819, 1823 i 1825 Schubert i Vogl jeżdżą przez Górną Austrię i jeżdżą w tym samym czasie. Z publicznością takie wspólne koncerty są ogromnym sukcesem. Vogl stara się zapoznać słuchaczy z twórczością swojego przyjaciela-kompozytora, aby jego utwory były znane i kochane poza Wiedniem. Stopniowo sława Schuberta rośnie, coraz więcej osób mówi o nim nie tylko w kręgach zawodowych, ale także wśród zwykłych słuchaczy.

Pierwsze edycje

Biografia Schuberta zawiera fakty dotyczące początku publikacji dzieł młodego kompozytora. W 1921 roku, dzięki opiece przyjaciół F. Schuberta, ukazał się Król Leśny. Po pierwszym wydaniu zaczęto wydawać kolejne dzieła Schuberta. Jego muzyka staje się sławna nie tylko w Austrii, ale także daleko poza jej granicami. W 1825 pieśni utwory fortepianowe w Rosji zaczynają być wystawiane utwory kameralne.

Sukces czy iluzja?

Pieśni i utwory fortepianowe Schuberta zyskują dużą popularność. Jego kompozycje zostały wysoko ocenione przez Beethovena, idola kompozytora. Ale obok sławy, jaką Schubert zyskuje dzięki działalności propagandowej Vogla, są też rozczarowania. Symfonie kompozytora nigdy nie były wykonywane, opery i singspiel praktycznie nie są wystawiane. Do dziś 5 oper i 11 singspielów Schuberta pozostaje w zapomnieniu. Taki los spotkał wiele innych utworów, rzadko wykonywanych na koncertach.

twórczy rozkwit

W latach dwudziestych Schubert ukazał cykle pieśni „Piękny młynarz” i „ zimowa ścieżka” do słów W. Mullera, zespoły kameralne, sonaty na fortepian, fantazja „Wędrowiec” na fortepian, a także symfonie – „Niedokończone” nr 8 i „Wielkie” nr 9.

Wiosną 1828 r. przyjaciele kompozytora zorganizowali koncert utworów Schuberta, który odbył się w sali Towarzystwa Miłośników Muzyki. Pieniądze otrzymane z koncertu kompozytor przeznaczył na zakup swojego pierwszego w życiu fortepianu.

Śmierć kompozytora

Jesienią 1828 r. Schubert nagle ciężko zachorował. Jego udręka trwała trzy tygodnie. 19 listopada 18128 zmarł Franz Schubert.

Minęło zaledwie półtora roku od czasu, gdy Schubert wziął udział w pogrzebie swojego idola - ostatnim Wiedeński klasyk L. Beethovena. Teraz też jest pochowany na tym cmentarzu.

Po zapoznaniu się z streszczenie biografii Schuberta, można zrozumieć znaczenie napisu wyrytego na jego nagrobku. Mówi, że w grobie pochowany jest bogaty skarb, ale jeszcze wspanialsze nadzieje.

Pieśni są podstawą twórczego dziedzictwa Schuberta

Mówiąc o dziedzictwo twórcze ten wspaniały kompozytor, zwykle zawsze go wyróżniają gatunek piosenki. Schubert napisał ogromną liczbę piosenek - około 600. To nie przypadek, ponieważ jednym z najpopularniejszych gatunków romantycznych kompozytorów jest właśnie miniatura wokalna. To tutaj Schubert był w stanie w pełni ujawnić główny motyw romantycznego nurtu w sztuce - bogaty wewnętrzny świat bohater ze swoimi uczuciami i doświadczeniami. Pierwsze arcydzieła pieśni stworzył młody kompozytor już w wieku siedemnastu lat. Każda z pieśni Schuberta to niepowtarzalny obraz artystyczny, zrodzony z połączenia muzyki i poezji. Treść pieśni jest przekazywana nie tylko przez tekst, ale również przez muzykę, która dokładnie za nim podąża, podkreślając oryginalność obraz artystyczny i stworzenie specjalnego tła emocjonalnego.

W jego kameralna sztuka wokalna Schubert posługiwał się zarówno tekstami słynnych poetów Schillera i Goethego, jak i poezją jemu współczesnych, z których nazwiska wielu zasłynęły dzięki pieśniom kompozytora. W swojej poezji odzwierciedlali świat duchowy, tkwiący w przedstawicielach romantycznego nurtu w sztuce, który był bliski i zrozumiały dla młodego Schuberta. Za życia kompozytora ukazało się tylko kilka jego pieśni.

ulica Kievyan, 16 0016 Armenia, Erewan +374 11 233 255

W Wiedniu w rodzinie nauczyciela szkolnego.

Wyjątkowe zdolności muzyczne Schuberta przejawiały się m.in wczesne dzieciństwo. Od 7 roku życia uczył się gry na kilku instrumentach, śpiewu i dyscyplin teoretycznych.

W wieku 11 lat Schubert był szkołą z internatem dla solistów kaplicy dworskiej, gdzie oprócz śpiewu uczył się gry na wielu instrumentach i teorii muzyki pod kierunkiem Antonia Salieriego.

Studiując w kaplicy w latach 1810-1813 napisał wiele utworów: operę, symfonię, utwory fortepianowe i piosenki.

W 1813 wstąpił do seminarium nauczycielskiego, aw 1814 rozpoczął nauczanie w szkole, w której służył jego ojciec. W wolnym czasie Schubert skomponował swoją pierwszą Mszę i skomponował muzykę do wiersza Johanna Goethego „Gretchen za kołowrotkiem”.

Jego liczne pieśni pochodzą z 1815 roku, m.in. „Król leśny” do słów Johanna Goethego, II i III symfonia, trzy msze i cztery singspiele ( opera komiczna z dialogiem mówionym).

W 1816 roku kompozytor ukończył IV i V symfonię i napisał ponad 100 pieśni.

Chcąc całkowicie poświęcić się muzyce, Schubert porzucił pracę w szkole (doprowadziło to do zerwania relacji z ojcem).

W Gelize, letniej rezydencji hrabiego Johanna Esterházy, pełnił funkcję nauczyciela muzyki.

W tym samym czasie młody kompozytor zbliżył się do słynnego wiedeńskiego śpiewaka Johanna Vogla (1768-1840), który został promotorem twórczości wokalnej Schuberta. W drugiej połowie lat 1810 spod pióra Schuberta wyszły liczne nowe pieśni, m.in. popularne Wędrowiec, Ganimedes, Forellen i VI Symfonia. Jego singspiel The Twin Brothers, napisany w 1820 roku dla Vogl i wystawiony w Kärntnertor Theater w Wiedniu, nie odniósł szczególnego sukcesu, ale przyniósł Schubertowi sławę. Poważniejszym osiągnięciem był melodramat „Magiczna harfa”, wystawiony kilka miesięcy później w Teatrze An der Wien.

Cieszył się patronatem rodów magnackich. Przyjaciele Schuberta opublikowali jego 20 piosenek w ramach prywatnej subskrypcji, ale operę „Alfonso i Estrella” do libretta Franza von Schobera, którą Schubert uważał za swojego powodzenia, został odrzucony.

W latach 20. XIX wieku kompozytor stworzył utwory instrumentalne: liryczno-dramatyczna symfonia „Niedokończona” (1822) oraz epicka, afirmująca życie symfonia C-dur (ostatnia, dziewiąta z rzędu).

W 1823 pisał: cykl wokalny„Piękna kobieta młynarza” do słów niemieckiego poety Wilhelma Müllera, opera „Fiebras”, śpiewnik „Spiskownika”.

W 1824 roku Schubert stworzył kwartety smyczkowe A-moll i D-moll (jego druga część to wariacje na temat bardziej wczesna piosenka Schubert „Śmierć i dziewica”) oraz sześcioczęściowy Oktet na dęte i smyczki.

Latem 1825 roku w Gmunden pod Wiedniem Schubert wykonał szkice swojej ostatniej symfonii, tzw. „Wielkiej”.

W drugiej połowie lat 20. XIX wieku Schubert cieszył się w Wiedniu bardzo dużą renomą – jego koncerty z Voglem gromadziły liczną publiczność, a wydawcy chętnie publikowali nowe pieśni kompozytora, a także utwory i sonaty fortepianowe. Wśród utworów Schuberta z lat 1825-1826 wyróżniają się sonaty fortepianowe, ostatni kwartet smyczkowy oraz niektóre pieśni, wśród których wyróżniają się „Młoda zakonnica” i Ave Maria.

Twórczość Schuberta była aktywnie omawiana w prasie, został wybrany członkiem wiedeńskiego Towarzystwa Przyjaciół Muzyki. W dniu 26 marca 1828 roku kompozytor dał z wielkim sukcesem koncert autorski w sali Towarzystwa.

Okres ten obejmuje cykl wokalny „Winter Way” (24 pieśni do słów Mullera), dwa improwizowane zeszyty na fortepian, dwa tria fortepianowe i arcydzieła ostatnie miesiąceŻycie Schuberta - Msza Es-dur, trzy ostatnie sonaty fortepianowe, Kwintet smyczkowy oraz 14 pieśni wydanych po śmierci Schuberta w formie zbioru "Swan Song".

19 listopada 1828 Franz Schubert zmarł w Wiedniu na tyfus w wieku 31 lat. Został pochowany na cmentarzu Waring (obecnie Park Schuberta) w północno-zachodnim Wiedniu, obok zmarłego rok wcześniej kompozytora Ludwiga van Beethovena. 22 stycznia 1888 r. prochy Schuberta zostały ponownie pochowane na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu.

Zanim późny XIX wieku, znaczna część bogatego dziedzictwa kompozytora pozostała nieopublikowana. Rękopis „Wielkiej” symfonii został odkryty przez kompozytora Roberta Schumanna pod koniec lat 30. XIX wieku – po raz pierwszy wykonano go w 1839 roku w Lipsku pod kierunkiem niemiecki kompozytor i dyrygent Felix Mendelssohn. Prawykonanie Kwintetu smyczkowego miało miejsce w 1850 r., a prawykonanie „Niedokończonej Symfonii” w 1865 r. Katalog dzieł Schuberta obejmuje około tysiąca pozycji – sześć mszy, osiem symfonii, około 160 zespoły wokalne, ponad 20 ukończonych i niedokończonych sonaty fortepianowe oraz ponad 600 utworów na głos i fortepian.

Materiał został przygotowany na podstawie informacji z RIA Novosti i otwartych źródeł

Franz Schubert (1797-1828), kompozytor austriacki.

Urodzony 31 stycznia 1797 w Lichtentalu pod Wiedniem w rodzinie nauczyciela szkolnego. Franz uczył się gry na skrzypcach i fortepianie przez ojca i starszych braci.

Od 1814 r. Schubert uczył w szkole ojca, choć nie miał do tego szczególnej ochoty. W 1818 porzucił nauczanie i całkowicie poświęcił się twórczości. Już podczas swojej krótkiej pracy w szkole Schubert stworzył około 250 piosenek, w tym arcydzieło światowych tekstów wokalnych „Król leśny” (1814; do wierszy J. V. Goethego).

Wokół kompozytora zjednoczyli się ludzie o podobnych poglądach, wielbiciele i propagandyści jego twórczości. To dzięki ich staraniom Schubert zyskał sławę i uznanie. On sam wyróżniał się niepraktycznością w życiu.

Podstawą twórczości Schuberta była pieśń. W sumie napisał ponad 600 dzieł tego gatunku. Wśród nich jest cykl wokalny „Piękna Młynarz” (1823; do wierszy W. Müllera) – prosty i wzruszająca historia miłość skromnego ucznia i córki właściciela młyna. To jeden z pierwszych cykli wokalnych w historii muzyki.

W 1823 r. Schubert został honorowym członkiem styryjskiego i lińskiego związki muzyczne. W 1827 r. napisał kolejny cykl wokalny oparty na wierszach Mullera - „Droga zimowa”. Już pośmiertnie, w 1829 roku, ukazał się ostatni zbiór wokalny kompozytora, Swan Song.

Oprócz kompozycje wokalne Schubert dużo pisał na fortepian: 23 sonaty (z czego 6 niedokończonych), fantazja „Wędrowiec” (1822), „Impromptu”, „Muzyczne Chwile” itp. W latach 1814-1828 7 mszy i „niemieckie requiem” (1818) - główne utwory Schuberta na solistów, chór i orkiestrę.

Dla zespołu kameralnego kompozytor stworzył 16 kwartetów smyczkowych, 2 tria smyczkowe, 2 tria fortepianowe itp. Pisał także opery (Alfonso i Estrella, 1822; Fiera Bras, 1823).

PS Gość na osiedlu Elena L dodał krótki, pojemny, wspaniały komentarz. Cytuję w całości i podpisuję się pod każdym słowem. Eleno, bardzo dziękuję!
Witam! Odnośnie Schuberta: dlaczego nie przypomnieć czytelnikowi jego arcydzieła „Trzecia pieśń Ellen”, lepiej znanego szerszej publiczności jako „Ave Maria”? I pamiętaj, aby powiedzieć, że tę nieśmiertelną muzykę napisał chłopiec w wieku 30 lat ...
PS. Nie zamieszczam własnego komentarza, aby uniknąć powtórzeń.

Franz Schubert urodził się w 1797 r. na przedmieściach Wiednia w rodzinie nauczyciela szkolnego.

Umiejętności muzyczne chłopca okazały się zbyt wczesne i już w młodym wieku przy pomocy ojca i starszego brata nauczył się grać na pianinie i skrzypcach.

Dzięki życzliwemu głosowi jedenastoletniego Franza udało im się dostać pracę w zamkniętej muzycznej placówce oświatowej obsługującej kościół dworski. Pięcioletni pobyt tam dał Schubertowi podwaliny jego edukacji ogólnej i muzycznej. Już w szkole Schubert wiele stworzył, a jego umiejętności zauważyli wybitni muzycy.

Ale życie w tej szkole było ciężarem dla Schuberta z powodu na wpół zagłodzonej egzystencji i niemożności pełnego poświęcenia się pisaniu muzyki. W 1813 r. opuścił szkołę i wrócił do domu, ale nie dało się żyć ze środków ojca i wkrótce Schubert objął stanowisko nauczyciela, pomocnika ojca w szkole.

Z trudnościami, pracując w szkole przez trzy lata, opuścił ją, a to doprowadziło Schuberta do zerwania z ojcem. Ojciec sprzeciwiał się odejściu syna ze służby i zajęciu się muzyką, ponieważ zawód muzyka nie zapewniał wówczas ani odpowiedniej pozycji w społeczeństwie, ani dobrobytu materialnego. Ale talent Schuberta do tego czasu okazał się tak błyskotliwy, że nie mógł zrobić nic poza kreatywnością muzyczną.

Kiedy miał 16-17 lat napisał pierwszą symfonię, a potem tak wspaniałe piosenki jak „Gretchen at the Spinning Wheel” i „Forest King” do tekstu Goethego. W latach nauczania (1814-1817) napisał wiele muzyki kameralnej i instrumentalnej oraz około trzystu pieśni.

Po zerwaniu z ojcem Schubert przeniósł się do Wiednia. Żył tam w wielkiej potrzebie, nie miał własnego zakątka, ale był na przemian ze swoimi przyjaciółmi – ​​wiedeńskimi poetami, artystami, muzykami, często tak samo biednymi jak on. Jego potrzeba czasami dochodziła do tego stopnia, że ​​nie mógł sobie pozwolić na zakup gazety muzycznej i był zmuszony spisywać swoje utwory na skrawkach gazet, na stołowych jadłospisach itp. Ale taka egzystencja miała niewielki wpływ na jego nastrój, zwykle pogodny i wesoły.

W twórczości Schuberta „romans” łączy zabawę, pogodę z nastrojami melancholijno-smutnymi, które czasem dochodzą. do ponurej tragicznej beznadziei.

Był to czas reakcji politycznej, mieszkańcy Wiednia starali się zapomnieć o sobie i odwrócić się od ponurych nastrojów spowodowanych ciężkim uciskiem politycznym, bawili się, bawili i tańczyli.

Wokół Schuberta skupiła się grupa młodych artystów, pisarzy i muzyków. Na przyjęciach i pozamiejskich spacerach pisał wiele walców, landlerów i ekossaisów. Ale te „schubertiadi” nie ograniczały się do rozrywki. W tym kręgu z pasją dyskutowano o sprawach życia społecznego i politycznego, wyrażano rozczarowanie otaczającą rzeczywistością, głoszono protesty i niezadowolenie wobec ówczesnego reakcyjnego reżimu, rodziły się uczucia niepokoju i rozczarowania. Do tego doszły silne optymistyczne poglądy, pogodny nastrój, wiara w przyszłość. Całe życie i kreatywny sposób Schubert był pełen sprzeczności, tak charakterystycznych dla romantycznych artystów tamtej epoki.

Poza nieznacznym okresem, kiedy Schubert pogodził się z ojcem i zamieszkał w rodzinie, życie kompozytora było bardzo trudne. Oprócz potrzeb materialnych Schubert był tłumiony przez swoją pozycję w społeczeństwie jako muzyka. Jego muzyka nie była znana, nie rozumiana, nie zachęcano do kreatywności.

Schubert pracował bardzo szybko i dużo, ale za jego życia prawie nic nie zostało wydrukowane ani wykonane.

Większość jego pism pozostała w formie rękopisów i została odkryta wiele lat po jego śmierci. Na przykład jedno z najbardziej popularnych i lubianych obecnie dzieł symfonicznych – „niedokończona symfonia” – nigdy w jego życiu nie zostało wykonane i zostało po raz pierwszy zidentyfikowane 37 lat po śmierci Schuberta, a także wiele innych utworów. Ale potrzeba słuchania własne prace jego był tak duży, że specjalnie pisał męskie kwartety do tekstów duchowych, które jego brat mógł występować ze swoimi śpiewakami w kościele, w którym służył jako regent.

Franz Peter Schubert to wielki austriacki kompozytor, jeden z twórców romantyzmu w muzyce. Napisał około 600 pieśni, dziewięć symfonii (w tym słynną „Niedokończoną Symfonię”), muzykę liturgiczną, opery i duża liczba kameralna i solowa muzyka fortepianowa.

Franz Peter Schubert urodził się 31 stycznia 1797 r. w Lichtental (obecnie Alsergrund), małym przedmieściu Wiednia, w rodzinie nauczyciela szkolnego, który był muzykiem amatorem. Spośród piętnaściorga dzieci w rodzinie dziesięć zmarło w młodym wieku. Franz bardzo wcześnie wykazał się zdolnościami muzycznymi. Od szóstego roku życia uczył się w szkole parafialnej, a gospodarstwo domowe nauczyło go gry na skrzypcach i pianinie.

W wieku jedenastu lat Franz został przyjęty do nadwornej kaplicy Konvikt, gdzie oprócz śpiewu uczył się gry na wielu instrumentach i teorii muzyki (pod kierunkiem Antonio Salieri). Opuszczając kaplicę w 1813 r. Schubert dostał pracę jako nauczyciel szkolny. Studiował głównie Glucka, Mozarta i Beethovena. Pierwszy samodzielne prace- opera Des Teufels Lustschloss i Msza F-dur - pisał w 1814 roku.

W dziedzinie pieśni Schubert był następcą Beethovena. Dzięki Schubertowi ten gatunek otrzymał forma sztuki, wzbogacając teren koncertu muzyka wokalna. Sławę kompozytorowi przyniosła ballada „Król leśny” („Erlk?nig”), napisana w 1816 roku. Wkrótce po nim pojawiły się „Wędrowiec” („Der Wanderer”), „Chwała łzom” („Lob der Thr?nen”), „Zuleika” („Suleika”) itp.

Duże znaczenie w literaturze wokalnej mają duże zbiory pieśni Schuberta do wierszy Wilhelma Müllera – „Piękna Młynarz” („Die sch?ne Müllerin”) i „Zimowa droga” („Die Winterreise”), które są niejako kontynuacją idei Beethovena, wyrażonej w zbiorze pieśni „Ukochani” („An die Geliebte”). We wszystkich tych utworach Schubert wykazał się niezwykłym talentem melodycznym i wielką różnorodnością nastrojów; dał akompaniament większa wartość, większy zmysł artystyczny. Godna uwagi jest także kolekcja „Swan Song” („Schwanengesang”), z której wiele piosenek zyskało światową sławę (np. „Ständchen”, „Aufenthalt”, „Das Fischermödchen”, „Am Meere”). Schubert nie próbował, jak jego poprzednicy, naśladować ludowa postać, ale w jego piosenkach mimowolnie odbijał się nurt narodowy i stał się on własnością państwa. Schubert napisał prawie 600 piosenek. Beethoven lubił swoje piosenki w ostatnie dniżycie. Zdumiewający muzyczny prezent Schubert wpłynął także na fortepian i symfonię. Jego fantazje c-dur i f-moll, improwizowane, muzyczne chwile sonaty są dowodem najbogatszej wyobraźni i wielkiej erudycji harmonicznej. W kwartecie smyczkowym w d-moll, kwintecie w c-dur, kwartecie fortepianowym „Pstrąg” (Forellen Quartett), wielkiej symfonii w c-dur i niedokończona symfonia h-moll Schubert jest następcą Beethovena. W dziedzinie opery Schubert nie był tak uzdolniony; chociaż napisał około 20 z nich, dodają one trochę jego sławy. Wśród nich wyróżnia się „Der h?usliche Krieg oder die Verschworenen”. Poszczególne numery jego oper (np. „Rosamunda”) są całkiem godne wielkiego muzyka. Spośród licznych dzieł kościelnych Schuberta (msze, offertoria, hymny itp.) szczególnie wyróżnia się msza es-dur swoim wysublimowanym charakterem i bogactwem muzycznym. Muzyczny występ Schuberta był ogromny. Od 1813 komponował nieprzerwanie.

W najwyższym kręgu, do którego zapraszano Schuberta, by akompaniował jego kompozycjom wokalnym, był niezwykle powściągliwy, nie interesował się pochwałami, a nawet ich unikał; wśród przyjaciół wręcz przeciwnie, wysoko cenił aprobatę. Plotka o nieumiarkowania Schuberta ma pewne podstawy: często pił za dużo, a potem wpadał w porywczy i nieprzyjemny dla kręgu przyjaciół. Spośród wystawianych wówczas oper Schubertowi najbardziej podobała się Rodzina szwajcarska Weigela, Medea Cherubiniego, Jan Paryski Boildieu, Sandrillon Izuarda, a zwłaszcza Ifigenia w Taurydzie Glucka. Opera włoska, co w jego czasach było bardzo modne, Schubert był mało zainteresowany; przemawiał do niego tylko Cyrulik sewilski i niektóre fragmenty Otella Rossiniego. Według biografów Schubert nigdy niczego nie zmieniał w swoich pismach, bo wtedy tego nie miał. Nie szczędził zdrowia i w kwiecie wieku i talentu zmarł w wieku 32 lat. Ostatni rok jego życie, mimo słabego zdrowia, było szczególnie owocne: wtedy napisał symfonię w c-dur i mszę w es-dur. Za życia nie odniósł wybitnych sukcesów. Po jego śmierci pozostało wiele rękopisów, które później ujrzały światło dzienne (6 mszy, 7 symfonii, 15 oper itp.).