Laury Apolla. - Transformacja Daphne. - Rozpacz nimfy Clitia. - Lira i flet. — Silenus Marsjasz. - Kara dla Marcii. - Uszy króla Midasa.
Laury Apolla
Transformacja Daphne
Laury, którymi wieńczy się poetów i zwycięzców, zawdzięczają swoje pochodzenie przemianie nimfy Daphne w drzewo laurowe. Na ten temat powstał następujący starożytny grecki mit.
Dumny z odniesionego właśnie zwycięstwa nad Pytonem, Apollo spotyka syna Wenus – Erosa (Amorka, Kupidyna), naciągając cięciwę swojego łuku i śmiejąc się z niego i jego strzał. Wtedy Eros postanawia zemścić się na Apollinie.
W kołczanie Erosa są różne strzały: niektóre wzbudzają miłość i namiętne pożądanie u zranionych przez nich, inne - wstręt. Bóg miłości wie, że w pobliskim lesie mieszka urocza nimfa Daphne; Eros wie również, że Apollo musi przejść przez ten las, i rani szydercę strzałą miłości, a Dafne strzałą wstrętu.
Gdy tylko Apollo ujrzał piękną nimfę, od razu rozpalił się do niej miłością i podszedł do niej, by opowiedzieć Daphne o swoim zwycięstwie, mając nadzieję, że w ten sposób zdobędzie jej serce. Widząc, że Dafne go nie słucha, Apollo, chcąc ją za wszelką cenę uwieść, zaczął wmawiać Dafne, że jest bogiem słońca, czczonym przez całą Grecję, potężnym synem Zeusa, uzdrowicielem i dobroczyńcą całą rasę ludzką.
Ale zniesmaczona nim nimfa Dafne szybko ucieka przed Apollem. Daphne przedziera się przez gęstwinę lasów, przeskakuje przez kamienie i skały. Apollo podąża za Daphne, błagając, by go wysłuchała. W końcu Daphne dociera do rzeki Penea. Daphne prosi boga rzeki, swojego ojca, aby pozbawił ją urody i tym samym uratował ją przed prześladowaniami Apolla, którego nienawidzi.
Bóg rzeki Peneus spełnił jej prośbę: Daphne zaczyna odczuwać drętwienie kończyn, jej ciało pokrywa się korą, jej włosy zamieniają się w liście, jej nogi wyrastają na ziemię: Daphne zamieniła się w drzewo laurowe. Apollo biegnie, dotyka drzewa i słyszy bicie serca Daphne. Z gałęzi drzewa laurowego Apollo splata wieniec i ozdabia nim swoją złotą lirę (cithara).
W starożytnej grece słowo Dafne(δάφνη) po prostu oznacza laur.
W Herkulanum zachowało się kilka malowniczych obrazów przemiany Daphne.
Spośród najnowszych artystów rzeźbiarz Kustu wyrzeźbił dwa piękne posągi przedstawiające biegnącą Daphne i ścigającego ją Apolla. Oba te posągi znajdują się w Ogrodzie Tuileries.
Spośród malarzy Rubens, Poussin i Carlo Maratte malowali obrazy na ten temat.
Współcześni badacze starożytnych mitów uważają, że Daphne uosabiała świt; dlatego starożytni Grecy, chcąc wyrazić, że świt chowa się (gaśnie), gdy tylko pojawia się słońce, mówią poetycko: piękna Dafne ucieka, gdy tylko Apollo chce się do niej zbliżyć.
Rozpacz nimfy Klytii
Apollo z kolei odrzucił miłość nimfy Klytii.
Nieszczęsna Klytia, cierpiąca z powodu obojętności Apollina, spędzała dnie i noce we łzach, nie jedząc nic prócz rosy z nieba.
Oczy Clitii były stale utkwione w słońcu i podążały za nim aż do zachodu słońca. Stopniowo nogi Clitii zamieniły się w korzenie, a jej twarz w słonecznik, który wciąż zwraca się w stronę słońca.
Nawet w postaci słonecznika nimfa Clytia nie przestaje kochać promiennego Apolla.
Lira (cithara) i flet
Lyra (kithara) jest stałym towarzyszem Apolla, boga harmonii i poetyckiego natchnienia, i jako taki nosi imię Apollo Musagete (przywódca muz) i jest przedstawiany przez artystów ukoronowanych laurami w długich jońskich strojach i z lirą w dłoniach.
Lira (kifara), podobnie jak kołczan i strzały, są znakiem rozpoznawczym boga Apolla.
Dla starożytnych Greków lira (kithara) była instrumentem uosabiającym muzykę narodową, w przeciwieństwie do fletu, który uosabiał muzykę frygijską.
starożytne greckie słowo cytara(κιθάρα) żyje w językach europejskich w swoim potomku – słowie gitara. Tak, a sam instrument muzyczny, gitara, to nic innego jak zmieniająca się na przestrzeni wieków starożytna grecka cithara – należąca do Apollo Musagete.
Silenus Marsjasz
Kara Marcii
Silny frygijski (satyr) Marsjasz znalazł flet, który rzuciła bogini Atena, widząc, jak jej twarz była zniekształcona, kiedy na nim grała.
Marsjasz doprowadził sztukę gry na flecie do wysokiego poziomu perfekcji. Dumny ze swojego talentu Marsjasz odważył się wyzwać boga Apolla na pojedynek i postanowiono, że pokonany będzie całkowicie zdany na łaskę zwycięzcy. Muzy zostały wybrane na sędziów tego konkursu; zdecydowali się na korzyść Apollina, który w ten sposób odniósł zwycięstwo. Apollo przywiązał pokonanego Marsjasza do drzewa i zdarł z niego skórę.
Satyry i nimfy wylały tyle łez nad nieszczęsnym muzykiem frygijskim, że z tych łez powstała rzeka, nazwana później imieniem Marsjasza.
Apollo kazał powiesić skórę Marsjasza w jaskini w mieście Kelenah. Starożytna grecka tradycja mówi, że skóra Marsjasza drżała jakby z radości, gdy w jaskini rozbrzmiewał dźwięk fletu, i pozostawała nieruchoma, gdy grano na lirze.
Egzekucja Marsjasza była bardzo często reprodukowana przez artystów. W Luwrze znajduje się piękny antyczny posąg przedstawiający Marsjasza przywiązanego wyciągniętymi ramionami do drzewa; Pod stopami Marsjasza znajduje się głowa kozła.
Zawody Apolla z Marsjaszem posłużyły także jako fabuła wielu obrazów; z najnowszych obrazów Rubensa są znane.
Rywalizacja między Zachodem a Wschodem przejawiała się w starożytnych mitach greckich w najrozmaitszych formach, najczęściej jednak w formie konkursu muzycznego. Mit Marsjasza kończy się bardzo okrutnie, co w pełni odpowiada dzikim zwyczajom ludów pierwotnych. Jednak późniejsi poeci starożytni nie wydają się być zdumieni okrucieństwem bóstwa muzyki.
Poeci komiksowi bardzo często wydobywają w swoich utworach satyrę na Marsjasza. Marsjasz jest w nich typem zarozumiałego ignoranta.
Rzymianie nadali temu mitowi zupełnie inne znaczenie: uznano go za alegorię nieubłaganej, ale sprawiedliwej sprawiedliwości, dlatego mit o Marsjaszu jest tak często powielany na pomnikach sztuki rzymskiej. Posągi Marsjasza ustawiano na wszystkich placach, na których odbywały się sądy, a we wszystkich koloniach rzymskich – w sądach.
Uszy króla Midasa
Podobny pojedynek, ale zakończony lżejszą i bardziej pomysłową karą, miał miejsce między Apollem a bogiem Panem. Wszyscy obecni opowiedzieli się za grą Apollo i uznali go za zwycięzcę, tylko Midas zakwestionował tę decyzję. Midas był tym samym królem, którego bogowie kiedyś ukarali za jego wygórowaną chciwość złota.
Teraz zły Apollo zamienił uszy Midasa w długie ośle za niechcianą krytykę.
Midas starannie ukrył ośle uszy pod czapką frygijską. Wiedział o tym tylko golibroda Midasa, któremu pod groźbą śmierci zabroniono mówić o tym komukolwiek.
Ale ta tajemnica strasznie ciążyła na duszy gadatliwego golibrody, poszedł nad brzeg rzeki, wykopał dół i pochylając się nad nim kilka razy powiedział: „Król Midas ma ośle uszy”. Następnie, starannie wykopawszy dół, wrócił do domu z ulgą. Ale w tym miejscu rosły trzciny, a oni, kołysani wiatrem, szeptali: „Król Midas ma ośle uszy” i ta tajemnica stała się znana całemu krajowi.
W muzeum w Madrycie znajduje się obraz Rubensa przedstawiający Sąd nad Midasem.
ZAUMNIK.RU, Yegor A. Polikarpov - redakcja naukowa, korekta naukowa, projekt, wybór ilustracji, uzupełnienia, objaśnienia, tłumaczenia z łaciny i starożytnej greki; Wszelkie prawa zastrzeżone.
Kim są Apollo i Dafne? Pierwszego z tej pary znamy jako jednego z bogów olimpijskich, syna Zeusa, patrona muz i sztuk wysokich. A co z Daphne? Ta postać mitologii starożytnej Grecji ma nie mniej wysokie pochodzenie. Jej ojcem był, według Owidiusza, tesalski bóg rzeki Peneus. Pauzaniasz uważa ją za córkę Ladona, także patrona rzeki w Arkadii. A matką Dafne była bogini ziemi Gaja. Co się stało z Apollem i Dafne? Jak ta tragiczna historia niezaspokojonej i odrzuconej miłości ujawnia się w twórczości artystów i rzeźbiarzy późniejszych epok? Przeczytaj o tym w tym artykule.
Mit o Dafne i Leucype
Wykrystalizował się w epoce hellenistycznej i miał kilka wariantów. Najbardziej szczegółową historię zatytułowaną „Apollo i Dafne” opisuje Owidiusz w swoich „Metamorfozach” („Przemiany”). Młoda nimfa żyła i wychowywała się pod patronatem.Tak jak ona Daphne również złożyła śluby czystości. Zakochał się w niej pewien śmiertelnik, Leukippos. Aby zbliżyć się do piękna, założył kobiecy strój i zaplotł włosy w warkocze. Jego oszustwo zostało ujawnione, gdy Daphne i inne dziewczyny poszły kąpać się w Ladon. Urażone kobiety rozerwały Leukippa na strzępy. Więc co z Apollem? - ty pytasz. To dopiero początek historii. Podobny do słońca syn Zeusa w tamtym czasie tylko nieznacznie sympatyzował z Dafne. Ale nawet wtedy zdradziecki bóg był zazdrosny. Dziewczęta zdemaskowały Leukippa nie bez pomocy Apolla. Ale to nie była miłość...
Mit Apolla i Erosa
Wpływ na sztukę
Fabuła mitu „Apollo i Dafne” jest jedną z najpopularniejszych w kulturze hellenizmu. W wierszu został pokonany przez Owidiusza Nasona. To przemiana pięknej dziewczyny w równie piękną roślinę zadziwiła Antikovów. Owidiusz opisuje, jak twarz znika za listowiem, delikatna pierś jest pokryta korą, ręce wzniesione do modlitwy stają się gałęziami, a rozbrykane nogi stają się korzeniami. Ale, mówi poeta, piękno pozostaje. W sztuce późnego antyku nimfa była najczęściej przedstawiana także w momencie jej cudownej przemiany. Tylko czasami, jak na przykład w domu Dioskurów (Pompeje), mozaika przedstawia ją wyprzedzoną przez Apolla. Ale w kolejnych epokach artyści i rzeźbiarze ilustrowali tylko historię Owidiusza, która przetrwała do potomności. To właśnie w miniaturowych ilustracjach do Metamorfoz wątek Apolla i Dafne pojawia się po raz pierwszy w sztuce europejskiej. Obraz przedstawia przemianę biegnącej dziewczyny w laur.
Apollo i Daphne: Rzeźba i malarstwo w sztuce europejskiej
Epoka renesansu nazywana jest tak, ponieważ ożywiła zainteresowanie starożytnością. Od wieku Quadrocento (XV wiek) nimfa i bóg olimpijski dosłownie nie opuszczają płócien słynnych mistrzów. Najbardziej znanym dziełem jest Pollaiolo (1470-1480). Jego „Apollo i Dafne” to obraz przedstawiający boga w eleganckiej kamizelce, ale z gołymi nogami i nimfę w powiewnej sukience z zielonymi gałązkami zamiast palców. Wątek ten stał się jeszcze bardziej popularny w Pogoni za Apollem i przemianie nimfy portretowanej przez Berniniego, L. Giordano, Giorgione, G. Tiepolo, a nawet Jana Brueghela. Rubens nie stronił od tego niepoważnego tematu. W epoce rokoka fabuła była nie mniej modna.
Apollo i Dafne autorstwa Berniniego
Aż trudno uwierzyć, że ta marmurowa grupa rzeźbiarska jest dziełem aspirującego mistrza. Kiedy jednak dzieło zdobiło rzymską rezydencję kardynała Borghese w 1625 roku, Giovanni miał zaledwie dwadzieścia sześć lat. Dwufigurowa kompozycja jest bardzo zwarta. Apollo prawie wyprzedził Daphne. Nimfa jest jeszcze pełna ruchu, ale metamorfoza już zachodzi: liście pojawiają się w puszystej sierści, aksamitna skóra pokryta jest korą. Apollo, a za nim widz widzi, że ofiara ucieka. Mistrz umiejętnie przekształca marmur w płynną masę. A my, patrząc na grupę rzeźbiarską Berniniego „Apollo i Dafne”, zapominamy, że mamy przed sobą kamienny blok. Figury są tak plastyczne, tak skierowane ku górze, jakby były zrobione z eteru. Postacie wydają się nie dotykać ziemi. Aby usprawiedliwić obecność tej dziwnej grupy w domu duchownego, kardynał Barberini napisał wyjaśnienie: „Każdy, kto szuka przyjemności ulotnego piękna, ryzykuje, że znajdzie się z palmami pełnymi gorzkich jagód i liści”.
dafne, grecki („laur”) - córka boga rzeki Peneusa lub Ladona, jednej z najpiękniejszych nimf.
Zakochał się w Daphne, ale nie z powodu urody, ale w wyniku złośliwego żartu Erosa. Apollo miał czelność śmiać się ze złotego łuku boga miłości, a Eros postanowił zademonstrować mu skuteczność swojej broni. W Apollo wystrzelił strzałę, która przywołuje miłość, a w Daphne, która była w pobliżu, wystrzelił strzałę, która zabija miłość. Dlatego miłość najpiękniejszego z bogów nie znalazła wzajemności. Ścigana przez Boga Daphne zaczęła błagać ojca o zmianę wyglądu, była gotowa raczej umrzeć niż zostać kochanką Apolla. Życzenie Daphne się spełniło: jej ciało było pokryte korą, ręce zamieniły się w gałęzie, a włosy w listowie. Zmieniła się w wiecznie zielone drzewo laurowe, a Apollo, na pamiątkę swojej pierwszej miłości, zaczął nosić ozdobę w postaci wieńca laurowego.
Najwyraźniej pierwsza poetycka opowieść o tragicznych losach Dafne należy do Owidiusza (pierwsza księga Metamorfoz). To on zainspirował Berniniego do stworzenia słynnej grupy rzeźbiarskiej „Apollo i Daphne” (1622-1624), a także Pollaiola, Poussina, Veronese i wielu innych artystów – autorów obrazów o tej samej nazwie. Być może pierwsza ze wszystkich oper, napisana przez J. Peri do tekstu poety O. Rinucciniego w 1592 roku, nosiła tytuł Daphne. Szereg dalszych muzycznych wcieleń tej fabuły (Gagliano - 1608, Schutz - 1627, Handel - 1708) zamyka opera "Daphne" R. Straussa (1937).
Jak świadczy tradycja, mit o Dafne istniał na długo przed Owidiuszem (choć być może w nieco innej wersji). W miejscu, w którym według legendy Dafne zamieniła się w drzewo, zbudowano świątynię Apolla, która w 395 r. n.e. mi. został zniszczony na rozkaz cesarza Teodozjusza I, przeciwnika pogaństwa. Ponieważ pielgrzymi nadal odwiedzali miejscowy gaj laurowy, w V-VI wieku. n. mi. założono tam klasztor ze świątynią Najświętszej Marii Panny; mozaikowe dekoracje świątyni, powstałe w XI wieku, są jednym ze szczytów „drugiego złotego wieku” sztuki bizantyjskiej. Ta świątynia stoi do dziś w zielonym gaju laurowym dziesięć kilometrów na zachód od Aten i nazywa się „Daphni”.
Wiele mitycznych postaci starożytności znalazło odzwierciedlenie w dziełach sztuki - obrazach, rzeźbach, freskach. Apollo i Daphne nie są wyjątkiem, są przedstawiani na wielu obrazach, a wielki rzeźbiarz Giovanni Lorenzo Bernini stworzył nawet rzeźbę znaną na całym świecie. Historia nieodwzajemnionej miłości boga uderza swoją tragizmem i pozostaje aktualna do dziś.
Legenda o Apollinie i Dafne
Apollo był bogiem sztuki, muzyki i poezji. Według legendy rozgniewał kiedyś młodego boga Erosa, za co wystrzelił w niego strzałę miłości. A druga strzała - antypatia - została wystrzelona przez Erosa w serce nimfy Dafne, która była córką boga rzeki Peneusa. A kiedy Apollo zobaczył Dafne, od pierwszego wejrzenia rozpaliła się w nim miłość do tej młodej i pięknej dziewczyny. Zakochał się i nie mógł oderwać wzroku od jej niezwykłej urody.
Trafiona w serce strzałą Erosa, Dafne od pierwszego wejrzenia poczuła strach i rozpaliła się nienawiścią do Apolla. Nie podzielając jego uczuć, rzuciła się do ucieczki. Ale im szybciej Daphne próbowała uciec przed prześladowcą, tym bardziej natarczywy był zakochany Apollo. W tym momencie, gdy prawie dogonił swoją ukochaną, dziewczyna błagała, zwracając się do ojca i prosząc o pomoc. W chwili, gdy krzyknęła z rozpaczy, jej nogi zaczęły sztywnieć, wrosnąć w ziemię, ręce zamieniły się w gałęzie, a włosy w liście laurowe. Rozczarowany Apollo długo nie mógł dojść do siebie, próbując zaakceptować to, co nieuniknione.
Historia ucieleśniona w sztuce
Apollo i Dafne, których historia uderza rozpaczą i tragedią, na przestrzeni dziejów inspirowali wielu wielkich artystów, poetów, rzeźbiarzy. Artyści starali się przedstawić bieg na swoich płótnach, rzeźbiarze starali się przekazać siłę miłości i świadomość własnej niemocy młodego boga Apolla.
Znanym dziełem, które rzetelnie oddaje tragizm tej historii, było płótno A. Pollaiolo, który w 1470 r. namalował obraz o tej samej nazwie „Apollo i Dafne”. Dziś wisi w londyńskiej Galerii Narodowej, przyciągając wzrok zwiedzających realizmem przedstawionych postaci. Na twarzy dziewczyny odczytuje się ulgę, podczas gdy Apollo jest zasmucony i zirytowany.
Wybitny przedstawiciel stylu rokoko, Giovanni Battista Tiepolo, przedstawił nawet na swoim obrazie „Apollo i Dafne” ojca dziewczyny, który pomaga jej uniknąć prześladowcy. Jednak z jego twarzy wyczytana jest rozpacz, bo cena takiego ocalenia jest zbyt wysoka – jego córki nie będzie już wśród żywych.
Ale najbardziej udane dzieło sztuki oparte na micie można uznać za rzeźbę Giovanniego Lorenza Berniniego „Apollo i Daphne”. Na szczególną uwagę zasługuje jego opis i historia.
Rzeźba autorstwa Giovanniego Berniniego
Wielki włoski rzeźbiarz i architekt jest zasłużenie uważany za geniusza baroku, jego rzeźby żyją i oddychają. Jednym z największych dokonań G. Berniniego, „Apollo i Dafne”, jest wczesna twórczość rzeźbiarza, kiedy działał jeszcze pod auspicjami kardynała Borghese. Stworzył go w latach 1622-1625.
Bernini zdołał uchwycić moment rozpaczy i sposób, w jaki poruszają się Apollo i Daphne. Rzeźba fascynuje realizmem, biegacze są w zgodzie. Tylko w młodym mężczyźnie jest chęć zawładnięcia dziewczyną, a ona za wszelką cenę stara się wymknąć mu z rąk. Rzeźba wykonana jest z marmuru karraryjskiego, jej wysokość wynosi 2,43 m. Talent i poświęcenie Giovanniego Berniniego pozwoliły mu na wykonanie arcydzieła sztuki w stosunkowo krótkim czasie. Dziś rzeźba znajduje się w Galerii Borghese w Rzymie.
Historia rzeźby
Podobnie jak wiele innych rzeźb, rzeźba „Apollo i Dafne” autorstwa Giovanniego Berniniego powstała na zamówienie włoskiego kardynała Borghese. Rzeźbiarz rozpoczął prace nad nim w 1622 roku, jednak musiał przerwać je ze względu na pilniejsze zlecenie od kardynała. Pozostawiając posąg niedokończony, Bernini zabrał się do pracy nad Dawidem, po czym wrócił do przerwanej pracy. Posąg ukończono 3 lata później, w 1625 roku.
Aby uzasadnić obecność w zbiorach kardynała rzeźby o charakterze pogańskim, wymyślono dwuwiersz opisujący morał przedstawionej sceny między postaciami. Jego znaczenie było takie, że temu, kto pobiegnie za upiornym pięknem, pozostaną tylko gałęzie i liście w dłoniach. Dziś rzeźba przedstawiająca końcową scenę krótkiego związku Apollo i Daphne stoi na środku jednej z sal galerii i stanowi jej centrum tematyczne.
Cechy stworzonego arcydzieła
Wielu odwiedzających Galerię Borghese w Rzymie zauważa, że rzeźba powoduje niejednoznaczny stosunek do siebie. Można na to patrzeć wiele razy i za każdym razem znaleźć coś nowego w rysach przedstawionych bogów, w ich zamrożonym ruchu, w ogólnej koncepcji.
W zależności od nastroju jedni widzą miłość i chęć oddania wszystkiego za możliwość posiadania ukochanej dziewczyny, inni zauważają jaką ulgę maluje się w oczach młodej nimfy gdy jej ciało zamienia się w drzewo.
Percepcja rzeźby zmienia się również w zależności od kąta, z jakiego jest ona oglądana. Nic dziwnego, że umieszczono ją na środku sali galerii. Daje to każdemu odwiedzającemu możliwość znalezienia własnego punktu widzenia i ukształtowania własnej wizji wielkiego arcydzieła.
W tym cudownym momencie, kiedy Apollo, dumny ze swojego zwycięstwa, stanął nad zabitym przez siebie potworem Pytonem, nagle ujrzał niedaleko siebie młodego niegrzecznego, boga miłości, Erosa. Żartowniś roześmiał się wesoło i również naciągnął swój złoty łuk. Potężny Apollo uśmiechnął się i powiedział do chłopca:
- Czego potrzebujesz, dziecko, tak potężnej broni? Zróbmy tak: każdy z nas zrobi swoje. Idź się pobawić, a ja poślę złote strzały. To są ci, których właśnie zabiłem tego okrutnego potwora. Jak możesz mi dorównać, łuczniku?
Obrażony Eros postanowił ukarać aroganckiego boga. Zmrużył chytrze oczy i odpowiedział dumnemu Apollinowi:
- Tak, wiem, Apollinie, że twoje strzały nigdy nie chybiają. Ale nawet ty nie unikniesz mojej strzały.
Eros machał złotymi skrzydłami iw mgnieniu oka wzbił się na wysoki Parnas. Tam wyciągnął z kołczanu dwie złote strzały. Jedną strzałę, raniąc serce i powodując miłość, wysłał do Apolla. A kolejną strzałą, która odrzuca miłość, przebił serce Daphne, młodej nimfy, córki boga rzeki Peneusa. Mały łobuz spełnił swój zły uczynek i trzepocząc ażurowymi skrzydłami poleciał dalej.Czas mijał. Apollo już zapomniał o swoim spotkaniu z żartownisiem Erosem. Miał już dużo do zrobienia. A Daphne żyła dalej, jakby nic się nie stało. Nadal biegała z przyjaciółkami nimfami po ukwieconych łąkach, bawiła się, bawiła i nie znała żadnych zmartwień. Wielu młodych bogów szukało miłości złotowłosej nimfy, ale ona odmówiła wszystkim. Nie pozwoliła żadnemu z nich się zbliżyć. Jej ojciec, stary Peneus, coraz częściej mówił do córki:
„Kiedy przyprowadzisz do mnie mojego zięcia, moja córko?” Kiedy dasz mi wnuki?
Ale Daphne tylko roześmiała się wesoło i odpowiedziała ojcu:
„Nie zmuszaj mnie, mój drogi ojcze. Nikogo nie kocham i nikogo nie potrzebuję. Chcę być jak Artemida, wieczna dziewica.
Mądry Peneus nie mógł w żaden sposób zrozumieć, co stało się z jego córką. A sama piękna nimfa nie wiedziała, że \u200b\u200bpodstępny Eros jest winien wszystkiego, ponieważ to on zranił ją w serce strzałą, która zabiła miłość.
Pewnego razu, przelatując nad leśną polaną, promienny Apollo ujrzał Dafne i natychmiast rana zadana przez podstępnego niegdyś Erosa ożyła w jego sercu. Rozpaliła się w nim gorąca miłość. Apollo szybko zszedł na ziemię, nie odrywając płonących oczu od młodej nimfy i wyciągnął do niej ręce. Ale Daphne, gdy tylko zobaczyła potężnego młodego boga, zaczęła przed nim uciekać tak szybko, jak tylko mogła. Zdumiony Apollo rzucił się za ukochaną.
„Stój, piękna nimfo”, zawołał do niej, „dlaczego uciekasz ode mnie jak baranek przed wilkiem?” Więc gołąb odlatuje od orła, a jeleń od lwa. Ale ja cię kocham. Uważaj, to miejsce jest nierówne, nie upadaj, błagam. Zraniłeś się w nogę, przestań.
Ale piękna nimfa nie zatrzymuje się, a Apollo błaga ją raz po raz:
- Ty sama nie wiesz, dumna nimfo, przed kim uciekasz. W końcu jestem Apollo, synem Zeusa, a nie zwykłym śmiertelnym pasterzem. Wielu nazywa mnie uzdrowicielem, ale nikt nie może uzdrowić mojej miłości do ciebie.
Na próżno Apollo wołał do pięknej Dafne. Rzuciła się do przodu, nie rozumiejąc drogi i nie słuchając jego wezwań. Jej ubrania powiewały na wietrze, jej złote loki były rozrzucone. Jej delikatne policzki zapłonęły szkarłatnym rumieńcem. Daphne stała się jeszcze piękniejsza, a Apollo nie mógł przestać. Przyspieszył kroku i już ją wyprzedzał. Daphne poczuła za sobą jego oddech i modliła się do swojego ojca Peneusa:
„Ojcze, mój drogi! Pomóż mi. Część, ziemio, zabierz mnie do siebie. Zmień mój wygląd, sprawia mi to tylko cierpienie.
Gdy tylko wypowiedziała te słowa, poczuła, że całe jej ciało jest zdrętwiałe, delikatna dziewczęca pierś pokryta cienką skórką. Jej dłonie i palce zmieniły się w gałązki giętkiego lauru, zielone liście zamiast włosów zaszeleściły na jej głowie, lekkie nogi wrosły w ziemię. Apollo dotknął ręką pnia i poczuł, jak jego delikatne ciało wciąż drży pod świeżą korą. Przytula smukłe drzewo, całuje je, gładzi giętkie gałęzie. Ale nawet drzewo nie chce jego pocałunków i unika go.
Przez długi czas zasmucony Apollo stał obok dumnego lauru, aż w końcu powiedział ze smutkiem:
„Nie chciałaś przyjąć mojej miłości i zostać moją żoną, piękna Daphne. Wtedy staniesz się moim drzewem. Niech wieniec z Twoich liści zawsze zdobi moją głowę. I niech twoja zieleń nigdy nie więdnie. Pozostań na zawsze zielony!
A wawrzyn zaszeleścił cicho w odpowiedzi na Apollina i jakby zgadzając się z nim, skłonił swój zielony wierzchołek.
Od tego czasu Apollo zakochał się w zacienionych gajach, gdzie wśród szmaragdowej zieleni, wiecznie zielone, dumnie wawrzyny wyciągały się ku światłu. W towarzystwie pięknych towarzyszek, młodych muz, wędrował tu ze złotą lirą w dłoniach. Często dochodził do swego ukochanego lauru i pochylając smutno głowę, dotykał melodyjnych strun swej cytary. Czarujące dźwięki muzyki rozbrzmiewały w okolicznych lasach i wszystko zamarło w ekstazie.
Ale nie na długo Apollo cieszył się beztroskim życiem. Pewnego dnia wielki Zeus wezwał go do siebie i powiedział:
„Zapomniałeś, mój synu, o porządku, który ustanowiłem. Wszyscy, którzy popełnili morderstwo, muszą zostać oczyszczeni z grzechu przelanej krwi. Grzech zabicia Pythona wisi także nad tobą.
Apollo nie spierał się ze swoim wielkim ojcem i przekonał go, że sam czarny charakter Python przyniósł ludziom wiele cierpienia. I decyzją Zeusa udał się do odległej Tesalii, gdzie rządził mądry i szlachetny król Admet.
Apollo zaczął żyć na dworze Admeta i wiernie mu służyć, odpokutowując za jego grzech. Admetus polecił Apollinowi wypasać stada i opiekować się bydłem. A odkąd Apollo został pasterzem króla Admetusa, ani jeden byk z jego stada nie został odciągnięty przez dzikie zwierzęta, a jego długogrzywe konie stały się najlepszymi w całej Tesalii.
Ale pewnego dnia Apollo zobaczył, że car Admet jest smutny, nie jadł, nie pił, chodził całkowicie omdlały. I wkrótce przyczyna jego smutku stała się jasna. Okazuje się, że Admet zakochał się w pięknej Alceście. Ta miłość była wzajemna, młoda piękność kochała też szlachetnego Admeta. Ale ojciec Pelius, król Jolki, postawił warunki niemożliwe. Obiecał dać Alcestę za żonę tylko tym, którzy przyjadą na wesele rydwanem zaprzężonym w dzikie zwierzęta – lwa i dziki.
Przygnębiony Admet nie wiedział, co robić. I nie żeby był słaby czy tchórzliwy. Nie, król Admet był potężny i silny. Ale nawet nie wyobrażał sobie, jak poradzić sobie z tak przytłaczającym zadaniem.
„Nie smuć się” — powiedział Apollo do swego pana. „Na tym świecie nie ma rzeczy niemożliwych.
Apollo dotknął ramienia Admeta, a król poczuł, jak jego mięśnie napełniają się nieodpartą siłą. Uradowany poszedł do lasu, łapał dzikie zwierzęta i spokojnie zaprzęgał je do swojego rydwanu. Dumny Admet rzucił się do pałacu Peliasa ze swoją niespotykaną drużyną, a Pelias dał swoją córkę Alcestę za żonę potężnemu Admetowi.
Apollo służył przez osiem lat u króla Tesalii, aż w końcu odpokutował za swój grzech, po czym wrócił do Delf. Tutaj wszyscy już na niego czekają. Zachwycona matka, bogini Leto, wybiegła mu na spotkanie. Piękna Artemida rzuciła się z polowania, gdy tylko usłyszała, że wrócił jej brat. Wspiął się na szczyt Parnasu i otoczyły go piękne muzy.