Spadanie na dno społeczeństwa jest tak proste, jak przesyłanie dwóch bajtów. Nie musisz mieć specjalnej wiedzy ani umiejętności, aby to zrobić. To po prostu pozostać mężczyzną, myśleć nie tylko o codziennych sprawach, ale także wypowiadać się na tematy filozoficzne - to nie każdy może. W końcu człowiek, który tkwi na dnie, ma tylko trzy wyjścia: zsunąć się w przepaść, zamienić się w filozofa lub powstać z popiołów.

Dziedzictwo Maksyma Gorkiego

Aleksiej Maksimowicz Peszkow marzył o tym, by świat zamieszkali „nowi ludzie”. Osoby nienaganne pod względem rozwoju intelektualnego i fizycznego, obyczajów i zasad. Ci nowi ludzie wyróżniają się nieustraszonością i pragnieniem wolności, nie przejmują się żadnymi przeszkodami, mogą osiągnąć wszystko, czego chcą. I nawet jeśli ich cele przekraczają granice możliwości, mogą to osiągnąć.

W tym czasie udało mu się napisać 5 powieści, 10 opowiadań, 18 opowiadań i esejów, 16 dramatów oraz opublikował 3 cykle artykułów publicystycznych. Pisarz, prozaik i dramaturg był pięciokrotnie nominowany do literackiej Nagrody Nobla. Był znany jako jeden z najbardziej znanych rosyjskich myślicieli i pisarzy. Pozostawił po sobie bogatą spuściznę, a jedną z pereł jego kolekcji jest sztuka „Na dnie”.

"Na dnie"

Sztuka „Na dnie” ujrzała świat w 1902 roku. Przed publikacją materiału autor przez długi czas nie mógł się zdecydować, który tytuł wybrać. Miał do wyboru kilka opcji: „Dół”, „Bunkhouse”, „Na dnie życia”, „Bez słońca”. Ostatecznie spektakl otrzymał krótki i zwięzły tytuł „Na dnie”. Dwa lata po premierze, w 1904 roku, sztuka została nagrodzona Nagrodą Gribojedowa.

Po raz pierwszy spektakl oparty na tym dziele wystawiono 18 grudnia 1902 roku w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. W czasach sowieckich produkcja zachwyciła publiczność 9 razy. Ostatni raz widziano ją w 1956 roku. Ale to nie umniejszyło jej sukcesu. Niejednokrotnie spektakl był wystawiany za granicą, m.in. w Berlinie, Krakowie, Helsinkach, Paryżu, Tokio, Nowym Jorku, Londynie, Tunezji. Od 1996 roku do chwili obecnej wystawiono ponad 20 przedstawień w różnych krajach świata. Spektakl był kręcony 10 razy nie tylko w rodzimym kinie, ale także na Węgrzech, w Japonii i we Francji.

Dlaczego ta sztuka tak bardzo przyciągnęła publiczność: problem wyboru moralnego; uświadomienie sobie, że każda osoba ma swoją własną prawdę; A może sam obraz dna w spektaklu „Na dnie” dotykał strun ludzkiej duszy? Spróbujmy to rozgryźć.

M. Gorky, „Na dnie”: podsumowanie

Wydarzenia pracy mają miejsce w miejscu przypominającym pensjonat. Dom dossów jest własnością M. I. Kostyleva. Tutaj żyją ludzie, którzy od dawna opadli na dno społeczeństwa. Niektórzy z nich wciąż wierzą, że można wydostać się z tego piekła i zmienić swój los na lepsze, inni już dawno się poddali i ześlizgnęli w najdalsze kanały „dna”.

Relacje między mieszkańcami hostelu są skomplikowane. Mają różne losy, różne spojrzenia na życie, dlatego trudno im znaleźć wspólny język, przez co nieustannie dochodzi do kłótni. Żona właściciela lokalu, Vasilisa, kocha Vaskę Peplę, który zarabia na życie kradnąc. Przekonuje złodzieja, by zabił jej męża, aby byli wolni i nikt im nie przeszkadzał. Tylko Vaska nie odwzajemnia uczuć Vasilisy, ponieważ od dawna jest zakochany w jej młodszej siostrze Natalii. Vasilisa zauważa to i bezlitośnie bije Natalię, przez co trafia do szpitala. Po wypisie nie wraca już do pensjonatu.

Co mówi praca o stworzeniu M. Gorkiego („Na dnie”)? Podsumowanie, nawet w drugiej części, jest tragiczne. Wśród gości pojawia się nowy mężczyzna, Luka, który inspiruje wszystkich, aby życie stało się lepsze. Ale kiedy między Kostylevem a Vaską dochodzi do konfliktu, w wyniku którego Vaska przypadkowo zabija Kostyleva, a złodziej zostaje aresztowany, Luka w cudowny sposób znika. Aktor, który polubił Lukę i mu uwierzył, zasmucony jego zniknięciem wiesza się na podwórku. Czytelnika uderza ostatnia fraza utworu, wypowiedziana przez Satina na wieść o śmierci Aktora: „Oto głupiec, właśnie zepsuł piosenkę”.

ludzie z dna

Ludzie z dna w sztuce Gorkiego „Na dnie” są najzwyklejsi. Znaleźli się w trudnej sytuacji życiowej. Główni bohaterowie pracy:

Michaił Kostylew - odpowiedzialny za pensjonat.
Vasilisa - żona Kostyleva, kocha złodzieja Pepela.
Natalya, siostra Vasilisy, jest bita przez swoją starszą siostrę i znika po wyjściu ze szpitala.
Luka to wędrowiec, który nagle pojawia się i znika, umiejętnie pocieszając wszystkich kłamstwami.
Vaska Pepel to złodziej, który chce odmienić swój los.
Tick to zwykły ciężko pracujący robotnik, który chce wrócić do swojego poprzedniego życia.
Baron, zubożały arystokrata, jest przekonany, że najlepsze chwile jego życia należą już do przeszłości.
Satyna to ostry, jestem pewien, że najważniejszą rzeczą dla człowieka jest wolność duchowa
Aktor – kiedyś naprawdę występował na dużej scenie, teraz pijak, który nie wymyślił nic lepszego niż popełnić samobójstwo.

Analiza gry

Dlaczego Gorky napisał „Na dnie”? Analiza tej pracy pokazuje, że wśród moralnego brudu wyrzutków społeczeństwa jest mały tlący się węgielek, który syczy dyskretnie: „Człowiek jest dumny, człowiek jest dobry!” Jest to szczególnie widoczne, gdy goście stają przed drobnym problemem.

Prawda czy kłamstwo?

Problem wyboru moralnego w sztuce Gorkiego „Na dnie” jest bardzo ostry. W co ludzie mają wierzyć? W słodkim kłamstwie czy w gorzkiej prawdzie, czym przyprawiona została sztuka Gorkiego „Na dnie”? Z analizy wynika, że wędrowiec Luka jest mistrzem słodkich kłamstw w pracy, jest przekonany, że ludziom trzeba mówić to, co chcą usłyszeć. Zachęca wszystkich mieszkańców pensjonatu. Daje wiarę, że jest szansa na zmianę życia, jeśli zrobisz to czy tamto. Ale kiedy nagle znika, wszyscy czują się nieswojo. Goście czują się opuszczeni, a Aktor, który najbardziej uwierzył słowom Łukasza, popełnia samobójstwo.

Prawdę w sztuce Gorkiego „Na dnie” uosabia jej bohater – Satyna. Ten człowiek nie jest najlepszym przedstawicielem rasy ludzkiej - jest nieuczciwy, lubi wypić, bierze udział w bójkach, pesymistycznie patrzy w przyszłość. Ale jest trochę więcej wiedzy i zrozumienia tego, co się w nim dzieje. To od niego pochodzi prosta prawda: „Musisz być dumny z tego, że jesteś człowiekiem”. Satin nie jest charyzmatyczną osobą, która potrafi przewodzić tłumowi, nie jest rewolucjonistą, nie jest psychologiem ani politykiem – po prostu zwrócił uwagę na oczywistości, co rozpaliło szczególną iskierkę w oczach każdego mieszkańca, który nie był jeszcze do końca zdesperowany . I nie zniknie, gdy Satin zniknie, tak jak piękne kłamstwo Luki.

Obraz dna w sztuce „Na dnie”

Co jeszcze można powiedzieć o tym stworzeniu klasyka literatury rosyjskiej? Dlaczego jest tak chwytliwy nawet dla naszych współczesnych? Może dlatego, że temat poruszony przez Aleksieja Maksimowicza jest zawsze aktualny?

Sztuka M. Gorkiego („Na dnie”) słusznie można nazwać sztuką społeczno-filozoficzną. Tu życie towarzyskie i refleksja filozoficzna nie krzyżują się, lecz doskonale się uzupełniają, czyniąc ze spektaklu dzieło pełnoprawne, żywe i prawdziwe. Obraz dna w spektaklu „Na dnie” przedstawia twardą rzeczywistość niższych warstw społecznych. Nie ma tu żadnych fikcyjnych faktów, jest tylko prawdziwe życie, takie jakie jest. Los wyrzutków, tych, którzy nie mają już szansy na powstanie. Po raz pierwszy w światowej dramaturgii pokazano beznadziejny los „dawnych ludzi”. W lepkiej ciemności zatęchłej piwnicy gromadzili się okaleczeni, oszpeceni przez los ludzie. Każdego dnia desperacko walczą o swoje istnienie. Ktoś ma dość siły, by przeżyć, a ktoś poddaje się w ramiona śmierci. Jedynym promykiem nadziei w tej beznadziejnej ciemności był Łukasz, który zachęcał ludzi, a potem zniknął. W takiej sytuacji trudno się nie poddawać, ale słowa Sateen zaszczepiają w ludziach wiarę nie w przyszłość, ale we własną ludzką godność. Wizerunek dna w sztuce „Na dnie” to sala tortur, w której Jego Królewska Mość Rozczarowanie występuje jako kat. Bezlitośnie bije ludzi, którzy od dawna są pokryci błotem.

Obraz dna w spektaklu „Na dnie” to coś mrocznego i beznadziejnego, ale z człowiekiem w środku. A tam, gdzie jest człowiek, zawsze będzie trochę nadziei, bo człowiek jest piękny.

Prawda jest zawsze znana

Publiczność zareagowała niejednoznacznie na sztukę M. Gorkiego („Na dnie”). Cierpienie niższych warstw społeczeństwa zawsze było obce ludziom. Ale prawdziwość jego historii, postaci i losy jego bohaterów stały się rozpoznawalne nie tylko w Związku Radzieckim, ale na całym świecie - od Ameryki po Japonię.

Analiza sztuki M. Gorkiego „Na dnie”

We wszystkich sztukach M. Gorkiego głośno zabrzmiał ważny motyw - humanizm bierny, skierowany tylko do takich uczuć jak litość i współczucie, i przeciwstawienie go humanizmowi czynnemu, który budzi w ludziach pragnienie protestu, oporu, walki. Motyw ten stanowił główną treść sztuki stworzonej przez Gorkiego w 1902 roku i od razu wywołał gorące dyskusje, a potem w ciągu kilkudziesięciu lat dał początek tak ogromnej literaturze krytycznej, że w ciągu kilku wieków powstało niewiele arcydzieł dramatycznych. Mówimy o dramacie filozoficznym „Na dnie”.

Sztuki Gorkiego to dramaty społeczne, w których problemy są powszechne, a postacie niezwykłe. Autor nie ma głównych i drugoplanowych bohaterów. W fabule sztuk najważniejsze jest nie zderzenie ludzi w niektórych sytuacjach życiowych, ale zderzenie pozycji życiowych i poglądów tych ludzi. To są dramaty społeczno-filozoficzne. Wszystko w spektaklu jest przedmiotem filozoficznego konfliktu, zderzenia różnych pozycji życiowych. I dlatego w twórczości dramaturga najważniejszy jest napięty dialog, często spór. Monologi w spektaklu są rzadkością i są zakończeniem pewnego etapu sporu bohaterów, konkluzją, a nawet deklaracją autora (np. monolog Sateen). Kłócące się strony starają się nawzajem przekonać - a mowa każdego z bohaterów jest jasna, bogata w aforyzmy.

Rozwój spektaklu „Na dnie” toczy się kilkoma równoległymi, niemal niezależnymi od siebie kanałami. Relacje między gospodarzem pensjonatu Kostylewem, jego żoną Wasilisą, jej siostrą Nataszą i złodziejem Pepelem splatają się w szczególny węzeł fabularny – na tym żywotnym materiale można by stworzyć osobny dramat społeczny i codzienny. Osobno rozwija się wątek związany z relacją między ślusarzem Kleshchem, który stracił pracę i zatonął „na dno” a jego umierającą żoną Anną. Oddzielne węzły fabularne powstają z relacji między Baronem i Nastyą, Miedwiediewem i Kwasznią, z losów Aktora, Bubnowa, Aloszki i innych. Mogłoby się wydawać, że Gorki podał tylko sumę przykładów z życia mieszkańców „dna” i że w zasadzie nic by się nie zmieniło, gdyby tych przykładów było mniej lub więcej.

Wydaje się nawet, że świadomie dążył do rozbicia akcji, dzieląc co jakiś czas scenę na kilka części, z których każda jest zamieszkana przez innych bohaterów i żyje własnym życiem. W tym przypadku dochodzi do ciekawego, wielogłosowego dialogu: uwagi wybrzmiewające w jednej części sceny niejako przypadkowo odbijają się echem od wypowiedzi wybrzmiewających w drugiej, uzyskując nieoczekiwany efekt. W jednym rogu sceny Pepel zapewnia Nataszę, że nie boi się nikogo i niczego, a w drugim Bubnow, łatając czapkę, mówi przeciągle: „Ale sznurki zgniłe…”. zła ironia Pepelowi. W jednym kącie pijany Aktor próbuje bezskutecznie recytować swój ulubiony wiersz, a w drugim Bubnow, grając w warcaby z policjantem Miedwiediewem, radośnie mówi mu: „Twoja pani zniknęła…” I znowu wydaje się, że to jest skierowane nie tylko do Miedwiediewa, ale także do Aktora, że mówimy nie tylko o losie gry w warcaby, ale także o losie gry w warcaby osoba.

Taka akcja przelotowa jest w tej sztuce złożona. Aby go zrozumieć, musisz zrozumieć, jaką rolę odgrywa tutaj Łukasz. Ten wędrowny kaznodzieja pociesza wszystkich, obiecuje wszystkim wybawienie od cierpienia, wszystkim mówi: „Ty - nadzieja!”, „Ty - wierz!” Luka to wybitna osobowość: jest bystry, ma ogromne doświadczenie i żywe zainteresowanie ludźmi. Cała filozofia Łukasza jest skondensowana w jednym z jego powiedzeń: „Jesteś tym, w co wierzysz”. Jest pewien, że prawda nigdy nie uleczy żadnej duszy, a przecież niczego nie można wyleczyć, a ból można złagodzić jedynie pocieszającym kłamstwem. Jednocześnie szczerze współczuje ludziom i szczerze chce im pomóc.

Z tego rodzaju zderzeń tworzy się akcja gry. Ze względu na to Gorky potrzebował niejako równolegle rozwijających się losów różnych ludzi. Są to ludzie o różnej witalności, różnej odporności, różnej zdolności do wiary w osobę. Fakt, że przepowiadanie Łukasza, jego prawdziwa wartość, jest „wypróbowane” na tak różnych ludziach, czyni tę próbę szczególnie przekonującą.

Luka mówi do umierającej Anny, która za życia nie zaznała spokoju: „Ty – umieraj z radością, bez niepokoju…” A u Anny wręcz przeciwnie, wzmaga się chęć życia: „… jeszcze trochę. .. żyć ... trochę! Jeśli tam nie ma mąki… tutaj możesz wytrzymać… możesz!” To pierwsza porażka Łukasza. Opowiada Nataszy przypowieść o „sprawiedliwej ziemi”, aby przekonać ją o zgubności prawdy i zbawiennej łasce oszustwa. Ale Natasza wyciąga zupełnie inny, wręcz przeciwny wniosek na temat bohatera tej przypowieści, który popełnił samobójstwo: „Nie mogłem znieść oszustwa”. I te słowa rzucają światło na tragedię Aktora, który uwierzył w pocieszenia Łukasza i nie mógł znieść gorzkiego rozczarowania.

Przeplatające się krótkie dialogi starca z jego „podopiecznymi” nadają spektaklowi napięty ruch wewnętrzny: rosną złudne nadzieje nieszczęśników. A kiedy zaczyna się upadek złudzeń, Luke po cichu znika.

Luka ponosi największą porażkę z Sateen. W ostatnim akcie, gdy Luki nie ma już w pensjonacie i wszyscy kłócą się o to, kim jest i do czego tak naprawdę dąży, niepokój włóczęgów nasila się: jak, z czego żyć? Baron wyraża stan ogólny. Przyznawszy się, że „nigdy wcześniej nic nie rozumiał”, żył „jak we śnie”, z namysłem zauważa: „… przecież z jakiegoś powodu się urodziłem…”. Ludzie zaczynają się słuchać. Satin najpierw staje w obronie Luki, zaprzeczając, jakoby był świadomym oszustem, szarlatanem. Ale ta obrona szybko przeradza się w ofensywę – atak na fałszywą filozofię Łukasza. Satyna mówi: „Kłamał… ale - to z litości dla ciebie… Jest pocieszające kłamstwo, pojednawcze kłamstwo… Znam kłamstwo! Ci, którzy są słabi na duszy… i którzy żyją na cudzych sokach – ci potrzebują kłamstwa… Jednych wspiera, inni się za tym chowają… A kto jest swoim własnym panem… kto jest niezależny i nie jeść czyjeś - po co mu kłamstwo? Kłamstwa są religią niewolników i panów... Prawda jest bogiem wolnego człowieka!” Kłamstwo jako „religia właścicieli” ucieleśnia właściciela pensjonatu Kostyleva. Łukasz ucieleśnia kłamstwo jako „religię niewolników”, wyrażając ich słabość i ucisk, ich niezdolność do walki, ich skłonność do cierpliwości, do pojednania.

Satin podsumowuje: „Wszystko jest w człowieku, wszystko jest dla człowieka! Istnieje tylko człowiek, wszystko inne jest dziełem jego rąk i mózgu. I choć dla Satina jego konkubenci byli i pozostaną „głupi jak cegła”, a on sam nie posunie się dalej niż te słowa, to po raz pierwszy w pensjonacie rozlega się poważna przemowa, odczuwa się ból z powodu straconego życia. Przybycie Bubnowa wzmacnia to wrażenie. "Gdzie są ludzie?" - wykrzykuje i proponuje „śpiewać… całą noc”, szlochać nad swoim niechlubnym losem. Dlatego Satin na wieść o samobójstwie Aktora odpowiada ostrymi słowami: „Ech… zrujnował piosenkę… durniu!” Ta replika ma jeszcze jeden akcent. Odejście od życia Aktora to kolejny krok osoby, która nie mogła znieść prawdy.

Każdy z trzech ostatnich aktów „Na dnie” kończy się czyjąś śmiercią. Pod koniec aktu II Satyna krzyczy: „Umarli nie słyszą!” Ruch dramatu wiąże się z przebudzeniem „żywych trupów”, ich słuchu, emocji. Tu kończy się główny, humanitarny, moralny sens sztuki, choć kończy się to tragicznie.

Problem humanizmu jest złożony, ponieważ nie można go rozwiązać raz na zawsze. Każda nowa epoka i każda zmiana w historii zmusza nas do ustalania i decydowania o tym od nowa. Dlatego spory o „miękkość” Luke'a i chamstwo Satyny mogą pojawiać się raz po raz.

Dwuznaczność sztuki Gorkiego doprowadziła do jej różnych przedstawień teatralnych. Najbardziej uderzające było pierwsze wcielenie dramatu (1902) Teatru Artystycznego w reżyserii K.S. Stanisławski, V.I. Niemirowicz-Danczenko, z bezpośrednim udziałem M. Gorkiego. Stanisławski napisał później, że wszystkich urzekł „rodzaj romantyzmu, z jednej strony graniczący z teatralnością, z drugiej kaznodziejski”.

W latach 60. Sovremennik pod kierownictwem O. Efremova wszedł niejako w polemikę z klasyczną interpretacją „Na dnie”. Na pierwszy plan wysunęła się postać Łukasza. Jego pocieszające przemówienia były przedstawiane jako wyraz troski o człowieka, a Sateen dostał reprymendę za „niegrzeczność”. Duchowe impulsy bohaterów okazały się stłumione, a atmosfera akcji przyziemna.

Spory wokół spektaklu wynikają z odmiennego postrzegania dramaturgii Gorkiego. W spektaklu „Na dnie” nie ma przedmiotu sporu, starć. Nie ma też bezpośredniej wzajemnej oceny bohaterów: ich relacja rozwinęła się dawno temu, jeszcze przed rozpoczęciem spektaklu. Dlatego prawdziwe znaczenie zachowania Łukasza nie jest od razu ujawnione. Obok rozgoryczonych uwag mieszkańców pensjonatu, jego „dobre” przemówienia brzmią kontrastowo, po ludzku. Stąd rodzi się chęć „uczłowieczenia” tego obrazu.

M. Gorky psychologicznie ekspresyjnie ucieleśniał perspektywiczną koncepcję osoby. Pisarz ujawnił w niekonwencjonalnym materiale ostre konflikty filozoficzne i moralne swoich czasów, ich postępujący rozwój. Ważne było dla niego przebudzenie osobowości, jej zdolności myślenia, zrozumienia istoty.

Sztuka „Na dnie” została pomyślana przez Gorkiego jako jedna z czterech sztuk cyklu, ukazująca życie i światopogląd ludzi z różnych środowisk. Jest to jeden z dwóch celów tworzenia dzieła. Głęboki sens, jaki nadał jej autor, jest próbą odpowiedzi na główne pytania ludzkiej egzystencji: czym jest człowiek i czy zachowa swoją osobowość, staczając się „na dno” życia moralnego i społecznego.

Historia powstania spektaklu

Pierwsze ślady prac nad sztuką pochodzą z 1900 roku, kiedy Gorki w rozmowie ze Stanisławskim wspomina o chęci napisania scen z życia pensjonatu. Niektóre szkice pojawiły się pod koniec 1901 roku. W liście do wydawcy K. P. Piatnickiego, któremu autor poświęcił pracę, Gorky napisał, że w planowanej sztuce wszystkie postacie, pomysł, motywy działań są dla niego jasne i „będzie przerażające”. Ostateczna wersja dzieła była gotowa 25 lipca 1902 roku, opublikowana w Monachium i trafiła do sprzedaży pod koniec roku.

Nie tak różowo było z wystawianiem sztuki na scenach rosyjskich teatrów - praktycznie było to zakazane. Wyjątek uczyniono tylko dla Moskiewskiego Teatru Artystycznego, pozostałe teatry musiały otrzymać specjalne pozwolenie na wystawienie.

Tytuł spektaklu zmieniał się w trakcie pracy co najmniej czterokrotnie, a gatunek nigdy nie został przez autora określony – w publikacji zapisano „Na dnie życia: sceny”. Skrócona i znana dziś wszystkim nazwa po raz pierwszy pojawiła się na plakacie teatralnym podczas pierwszej produkcji w Moskiewskim Teatrze Artystycznym.

Jako pierwsi wystąpili gwiazdorska obsada Moskiewskiego Akademickiego Teatru Artystycznego: K. Stanisławski wcielił się w Satina, W. Kaczałowa w rolę Barona, I. Moskwin w roli Luki, O. Knipper w roli Nastii, M. Andriejewa w roli Nataszy.

Główny wątek pracy

Fabuła spektaklu związana jest z relacją między bohaterami i atmosferą powszechnej nienawiści, jaka panuje w pensjonacie. To jest zewnętrzne płótno pracy. Akcja równoległa bada głębię upadku człowieka „na dno”, miarę znikomości osoby zeszłej społecznie i duchowo.

Akcja spektaklu rozpoczyna się i kończy wątkiem relacji dwóch bohaterów: złodzieja Vaski Asha i żony właściciela pensjonatu Vasilisa. Ash kocha swoją młodszą siostrę Nataszę. Vasilisa jest zazdrosna, ciągle bije swoją siostrę. Ma też inne zainteresowanie ukochanym - chce pozbyć się męża i popycha Asha do zabijania. W trakcie spektaklu Pepel naprawdę zabija Kostyleva w kłótni. W ostatnim akcie sztuki goście pensjonatu mówią, że Vaska będzie musiał iść na ciężkie roboty, ale Vasilisa i tak „wyjdzie”. Tym samym akcję zapętlają losy dwojga bohaterów, ale nie ograniczają się do nich.

Rozpiętość czasowa spektaklu to kilka tygodni wczesnej wiosny. Sezon jest ważną częścią gry. Jedno z imion nadanych przez autora pracy „Bez słońca”. Rzeczywiście, wiosna jest wokół, morze słonecznego światła, a ciemność jest w pensjonacie iw duszach jego mieszkańców. Luka, włóczęga, którego pewnego dnia przyprowadza Natasza, stał się promykiem słońca na noclegi. Łukasz wnosi nadzieję na szczęśliwe zakończenie w serca ludzi, którzy upadli i stracili wiarę w najlepsze. Jednak pod koniec sztuki Luka znika z pensjonatu. Bohaterowie, którzy mu zaufali, tracą wiarę w najlepsze. Spektakl kończy się samobójstwem jednego z nich – Aktora.

Analiza gry

Sztuka opisuje życie moskiewskiego pensjonatu. Głównymi bohaterami byli odpowiednio jego mieszkańcy i właściciele instytucji. Pojawiają się w nim także osoby związane z życiem instytucji: policjant, który jest jednocześnie wujem gospodyni pensjonatu, sprzedawca pierogów, ładowacze.

Satyna i Łukasz

Schuler, były więzień Satyn i włóczęga, wędrowiec Łukasz, są nosicielami dwóch przeciwstawnych idei: potrzeby współczucia dla człowieka, zbawczego kłamstwa z miłości do niego oraz potrzeby poznania prawdy, jako dowodu wielkość człowieka, jako znak zaufania do jego męstwa. Aby udowodnić fałszywość pierwszego światopoglądu i prawdziwość drugiego, autorka zbudowała akcję sztuki.

Inne postaci

Tłem dla tej bitwy pomysłów są wszystkie inne postacie. Ponadto mają one na celu pokazanie, zmierzenie głębokości upadku, do jakiej dana osoba jest w stanie upaść. Aktor pijak i śmiertelnie chora Anna, ludzie, którzy zupełnie stracili wiarę we własne siły, zostają poddani mocy cudownej baśni, w którą zabiera ich Łukasz. To oni są od niego najbardziej zależni. Wraz z jego odejściem fizycznie nie mogą żyć i umierać. Pozostali mieszkańcy pensjonatu postrzegają pojawienie się i odejście Łukasza jako grę słonecznego wiosennego promienia – pojawiał się i znikał.

Nastya, która sprzedaje swoje ciało „na bulwarze”, wierzy, że istnieje jasna miłość i była w jej życiu. Kleshch, mąż umierającej Anny, wierzy, że podniesie się z dna i znów zacznie zarabiać na życie pracą. Wątek, który łączy go z jego przeszłością zawodową, pozostaje skrzynką z narzędziami. Pod koniec sztuki jest zmuszony je sprzedać, aby pochować żonę. Natasza ma nadzieję, że Vasilisa zmieni się i przestanie ją torturować. Po kolejnym pobiciu, po wyjściu ze szpitala, nie pojawi się już w pensjonacie. Vaska Pepel stara się pozostać z Natalią, ale nie może wydostać się z sieci władczej Vasilisy. Ta ostatnia z kolei czeka aż śmierć męża rozwiąże jej ręce i zapewni długo oczekiwaną wolność. Baron żyje swoją arystokratyczną przeszłością. Hazardzista Bubnow, niszczyciel „złudzeń”, ideolog mizantropii, uważa, że „wszyscy ludzie są zbędni”.

Dzieło powstało w warunkach, gdy po kryzysie gospodarczym lat 90. XIX wieku w Rosji podniosły się fabryki, ludność gwałtownie zubożała, wielu znalazło się na najniższym szczeblu drabiny społecznej, w piwnicy. Każdy z bohaterów spektaklu przeżył w przeszłości upadek „na samo dno”, społeczny i moralny. Teraz żyją pamięcią o tym, ale nie mogą wznieść się „do światła”: nie wiedzą jak, nie mają siły, wstydzą się swojej znikomości.

główne postacie

Łukasz stał się dla niektórych światłem. Gorky nadał Luce „mówiące” imię. Odnosi się zarówno do wizerunku św. Łukasza, jak i do pojęcia „oszustwa”. Oczywiście autor stara się pokazać niespójność poglądów Łukasza na temat dobroczynnej wartości Wiary dla człowieka. Gorky praktycznie sprowadza współczujący humanizm Łukasza do pojęcia zdrady – zgodnie z fabułą sztuki włóczęga opuszcza pensjonat właśnie wtedy, gdy ufający mu ludzie potrzebują jego wsparcia.

Satyna to postać mająca wyrażać światopogląd autora. Jak napisał Gorky, Satin nie do końca się do tego nadaje, ale po prostu nie ma w sztuce drugiej postaci o tak potężnej charyzmie. Satin jest ideowym antypodem Łukasza: nie wierzy w nic, widzi bezwzględną istotę życia i sytuację, w jakiej znajduje się on i pozostali mieszkańcy pensjonatu. Czy Satin wierzy w Człowieka i jego władzę nad potęgą okoliczności i popełnianych błędów? Namiętny monolog, który wypowiada podczas zaocznej kłótni ze zmarłym Luką, pozostawia silne, ale sprzeczne wrażenie.

W dziele jest także nośnik „trzeciej” prawdy - Bubnov. Ten bohater, podobnie jak Satyna, „stoi w obronie prawdy”, tylko ona jest w nim jakoś bardzo przerażająca. Jest mizantropem, ale tak naprawdę mordercą. Tylko że giną nie od noża w jego rękach, ale od nienawiści, którą żywi do wszystkich.

Dramat sztuki wzrasta z aktu na akt. Pocieszające rozmowy Luke'a z cierpiącymi na jego współczucie i rzadkie uwagi Sateen, które wskazują, że uważnie słucha przemówień włóczęgi, stają się płótnem łączącym. Zwieńczeniem spektaklu jest monolog Sateen, wygłoszony po odlocie-lotze Luke'a. Zwroty z niej są często cytowane, ponieważ mają wygląd aforyzmów; „Wszystko w człowieku jest wszystkim dla człowieka!”, „Kłamstwo jest religią niewolników i panów… Prawda jest bogiem wolnej osoby!”, „Człowiek - brzmi dumnie!”.

Wniosek

Gorzkim skutkiem spektaklu jest triumf wolności upadłego człowieka, by umrzeć, zniknąć, odejść, nie pozostawiając po sobie śladu ani wspomnień. Mieszkańcy pensjonatu są wolni od społeczeństwa, norm moralnych, rodziny i środków do życia. Ogólnie rzecz biorąc, są wolni od życia.

Spektakl „Na dnie” żyje od ponad wieku i nadal jest jednym z najpotężniejszych dzieł rosyjskiej klasyki. Spektakl skłania do refleksji nad miejscem wiary i miłości w życiu człowieka, nad naturą prawdy i kłamstwa, nad zdolnością człowieka do przeciwstawienia się moralnemu i społecznemu upadkowi.

Bardzo złożoną pracę stworzył Maxim Gorky. „Na dnie”, którego streszczenia nie sposób oddać w kilku zdaniach, skłania do filozoficznych refleksji nad życiem i jego sensem. Starannie napisane obrazy przedstawiają czytelnikowi ich punkt widzenia, jednak, jak zawsze, decyzja należy do niego.

Fabuła słynnej sztuki

Analiza „Na dnie” (Gorky M.) jest niemożliwa bez znajomości fabuły sztuki. Czerwonym wątkiem przewijającym się przez całą pracę jest spór o możliwości człowieka i samego człowieka. Akcja rozgrywa się w pensjonacie Kostylewów – miejscu, które wydaje się być zapomniane przez Boga, odcięte od cywilizowanego świata ludzi. Każdy mieszkaniec tutaj dawno utracił więzi zawodowe, społeczne, publiczne, duchowe, rodzinne. Prawie wszyscy uważają swoją pozycję za nienormalną, stąd niechęć do wiedzy o swoich sąsiadach, pewna złość i przywary. Będąc już na samym dole, bohaterowie mają swoje miejsce w życiu, znają tylko swoją prawdę. Czy coś może ich uratować, czy też są zagubionymi duszami dla społeczeństwa?

„Na dole” (Gorky): bohaterowie dzieła i ich postacie

W toczącym się przez cały spektakl sporze szczególnie ważne są trzy pozycje życiowe: Luka, Bubnova, Satina. Wszystkie różnią się losem, a ich imiona są również symboliczne.

Łukasza jest uważany za najtrudniejszy sposób. To jego charakter skłania do refleksji nad tym, co lepsze – współczucie czy prawda. I czy można posługiwać się kłamstwem w imię współczucia, tak jak ta postać? Dokładna analiza „Na dnie” (Gorky) pokazuje, że Łukasz uosabia w sobie właśnie tę pozytywną cechę. Łagodzi agonię Anny, daje nadzieję Aktorowi i Ashesowi. Jednak zniknięcie bohatera prowadzi innych do katastrofy, która mogła się nie wydarzyć.

Bubnov jest z natury fatalistą. Uważa, że człowiek nie jest w stanie niczego zmienić, a jego los zależy od góry od woli Pana, okoliczności i praw. Ten bohater jest obojętny na innych, na ich cierpienie, a także na siebie. Płynie z prądem i nawet nie próbuje zejść na brzeg. W ten sposób autor podkreśla niebezpieczeństwo takiego wyznania.

Dokonując analizy "Na dnie" (Gorzki) warto zwrócić uwagę na Satina, który jest głęboko przekonany, że człowiek jest panem własnego losu i wszystko jest dziełem jego rąk.

Jednak głosząc szlachetne ideały, sam jest oszustem, gardzi innymi, pragnie żyć bez pracy. Inteligentny, wykształcony, silny, ten bohater mógłby wydostać się z bagna, ale nie chce tego zrobić. Jego wolny człowiek, który, jak mówi sam Sateen, „brzmi dumnie”, staje się ideologiem zła.

Zamiast konkluzji

Warto wziąć pod uwagę, że Satin i Luka to sparowani bohaterowie, podobni. Ich nazwy są symboliczne i nieprzypadkowe. Pierwszy związany jest z diabłem, szatanem. Drugie, pomimo biblijnego pochodzenia nazwy, również służy złemu. Kończąc analizę „Na dnie” (Gorky), chciałbym zauważyć, że autor chciał nam przekazać, że prawda może uratować świat, ale nie mniej ważne jest współczucie. Czytelnik sam musi wybrać pozycję, która będzie dla niego właściwa. Jednak kwestia człowieka i jego możliwości pozostaje otwarta.

Sztuka M. Gorkiego „Na dnie” to nowatorskie dzieło literackie. W jej centrum znajdują się nie tyle ludzkie losy, co zderzenie idei, spór o osobę, o sens życia. Istotą tego sporu jest problem prawdy i kłamstwa, postrzegania życia takim, jakie jest naprawdę, z całą jego beznadziejnością dla bohaterów – ludzi z „dna”, czyli życia złudzeniami, w najróżniejszych i dziwacznych formach, jakie mogą przybrać. zjawić się. Już na samym początku spektaklu Kvashnya pochlebia sobie złudzeniem, że jest wolną kobietą, a Nastya marzeniami o wielkim uczuciu, zapożyczając je z książki Fatalna miłość.

I od samego początku fatalna prawda wdziera się w ten świat iluzji. To nie przypadek, że Kvashnya rzuca swoją uwagę, zwracając się do Ticka: „Nie możesz znieść prawdy!” W pensjonacie Kostylevo wolność okazuje się iluzoryczna - pogrążeni w „dniu” ludzie nie opuszczają życia, ono ich wyprzedza. Ci ludzie są dla siebie okrutni, życie ich takimi uczyniło. A to okrucieństwo przejawia się przede wszystkim w uporczywości, z jaką niszczą złudzenia innych ludzi, na przykład Nastii, umierającej Anny, Kleszcze z jego nadzieją na wydostanie się z kwatery, rozpoczęcie nowego życia, Barona, którego cały majątek to wspomnienia dawnej świetności rodziny i do których Nastya rzuca gorycz: „Kłamiesz, to się nie stało!” Wśród tych zatwardziałych ludzi pojawia się wędrowiec Luka. A wraz z jego pojawieniem się spór o osobę, o prawdę i kłamstwo, który już się rozpoczął, nasila się w jego życiu. Przyjrzyjmy się bliżej obrazowi Łukasza.

Przede wszystkim zauważamy, że to właśnie ten charakter spektaklu budzi największe kontrowersje, to jego dramatyzm.

Łukasz pociesza ludzi. Jak pocieszyć tych byłych baronów, wyrzuconych z życia aktorów, którzy upadli na dno, pracującego mężczyznę, który stracił pracę, umierającą kobietę, która nie ma nic dobrego do zapamiętania ze swojego życia, dziedzicznego złodzieja? A Luke ucieka się do kłamstw jak werbalnego narkotyku, jak środek przeciwbólowy. Zaszczepia złudzenia w mieszkańcach pensjonatu, a jego życiowe doświadczenie jest takie, że subtelnie wczuwa się w ludzi, wie, co dla każdego z nich jest najważniejsze. I bezbłędnie naciska główną dźwignię ludzkiej osobowości, obiecując Annie spokój i odpoczynek w tamtym świecie, Aktorowi – bezpłatne szpitale dla alkoholików, a Vasce Peplu – wolne życie na Syberii. Dlaczego Łukasz kłamie? Czytelnicy i krytycy nie raz zadawali sobie to pytanie, zastanawiając się nad sztuką Gorkiego.

Wizerunek Łukasza od dawna jest oceniany w krytyce literackiej jednoznacznie negatywnie. Luka został oskarżony o kłamstwo z pobudek egoistycznych, że był obojętny na ludzi, których oszukiwał, wreszcie, że w czasie zbrodni zniknął z pensjonatu. Ale główne oskarżenie, jakie postawiono Luce, dotyczyło jego pozycji, stosunku do człowieka. Głosi litość, miłosierdzie, które w poprzednich latach uchodziły za coś zbędnego, wręcz podejrzanego, rodzaj przejawu pojednania, wycofanie się z pozycji walki z wrogiem klasowym (a widzieli wokół siebie nieskończoną liczbę wrogów), miłosierdzie było deklarował „łagodność intelektualną”, co jest niedopuszczalne w zderzeniu dwóch światów. Inną rzeczą, która nie została zaakceptowana w stanowisku Łukasza, było to, że nie wzywał ludzi do walki, do działań rewolucyjnych, do radykalnej zmiany życia. Wszystko to w czasach starożytnych było uważane za szkodliwe i obce osobie nowego społeczeństwa, bojownikowi o lepszą przyszłość.

Jednak Łukasz nie jest tylko pocieszycielem, on filozoficznie uzasadnia swoje stanowisko. Jednym z ideowych centrów spektaklu jest opowieść wędrowca o tym, jak uratował dwóch zbiegłych skazańców. Główną ideą postaci Gorkiego jest tutaj to, że to nie przemoc, nie więzienie, ale tylko dobroć może ocalić człowieka i nauczyć dobroci: „Człowiek może uczyć dobroci… Dopóki człowiek wierzył, żył, ale stracił wiarę i powiesił się”. Stanowisko autora w dramacie wyraża się w szczególności w fabule. Ostatnie wydarzenie spektaklu – śmierć Aktora – potwierdza te słowa Łukasza.

Powszechnie przyjmuje się, że głównym przeciwnikiem Łukasza w sporze o prawdę jest Satin. Wydaje się, że tak, ponieważ to on wypowiada aforyzm: „Kłamstwa są religią niewolników i panów… Prawda jest bogiem wolnego człowieka!” Jednak to Satin nie tylko staje w obronie starca, zabraniając mówić o nim źle, ale także wygłasza swój słynny monolog o osobie, ucieleśniający idee Łukasza.
(To nie Satin tak naprawdę spiera się z Luką, ale sam autor sztuki. To Gorki pokazuje, że zbawcze kłamstwo nikogo nie uratowało, że nie da się żyć wiecznie w niewoli iluzji, a wyjście z nich i wgląd jest zawsze tragiczny, ale najważniejsze jest to, że człowiek żyjący w świecie kojących marzeń, usypiających oszustw, godzi się ze swoim nędznym, beznadziejnym prawdziwym życiem... To prowadzi go do tego, że zgadza się wytrwać - ten motyw słychać niejednokrotnie w sztuce, na przykład słowami Anny: „Jeśli nie ma tam mąki… tutaj możesz być cierpliwy… możesz! ”Lub w przypowieści o sprawiedliwych ziemia - człowiek żył źle, ale przetrwał w nadziei na znalezienie kiedyś innego życia. M. Gorki nie akceptuje takiego pogodzenia się z życiem. Spór między pisarzem a Łukaszem jest pod wieloma względami sporem z samym sobą. Nic dziwnego, że współcześni wspominali, że w pod wieloma względami bliski temu wędrowcowi-pocieszycielowi M. Gorki Nic dziwnego, że już w okresie porewolucyjnym napisał scenariusz „W drodze na dno”, gdzie pod wpływem ideologicznych dogmatów , odsłonił Lukę, pokazał go jako kułaka, zbrodniarza i niemoralnego człowieka.