Pristatymas teikia informaciją platus asortimentas asmenų įvairiais būdais ir metodai. Kiekvieno darbo tikslas – jame siūlomos informacijos perdavimas ir įsisavinimas. Ir tam šiandien jie naudoja įvairius metodus: nuo lentos su kreida iki brangaus projektoriaus su skydeliu.
Pristatymas gali būti paveikslėlių (nuotraukų) rinkinys, įrėmintas aiškinamuoju tekstu, įmontuotas kompiuterinė animacija, garso ir vaizdo failus bei kitus interaktyvius elementus.
Mūsų svetainėje rasite daugybę pristatymų bet kokia jus dominančia tema. Jei turite kokių nors sunkumų, naudokite svetainės paiešką.
Svetainėje galite atsisiųsti nemokamų pranešimų apie astronomiją, susipažinti su mūsų planetos floros ir faunos atstovais biologijos ir geografijos pristatymuose. Mokyklinių pamokų metu vaikams bus įdomu susipažinti su savo krašto istorija per istorijos pristatymus.
Muzikos pamokose mokytojas gali naudoti interaktyvius muzikos pristatymus, kuriuose galima išgirsti įvairių muzikos instrumentų garsus. Taip pat galite atsisiųsti pristatymus apie MHC ir pristatymus apie socialines studijas. Neatima dėmesio ir rusų literatūros mylėtojams. Pristatau savo PowerPoint darbus rusų kalba.
Yra specialūs skyriai technikams: ir matematikos pristatymai. O sportininkai gali susipažinti su pristatymais apie sportą. Mėgstantiems kurti savo savų darbų Yra skyrius, kuriame kiekvienas gali atsisiųsti savo praktinio darbo pagrindą.
IN pabaigos XVIII - pradžios XIX amžiuje tai pasirodė menine kryptimi kaip romantizmas. Šiuo laikotarpiu žmonės svajojo idealus pasaulis ir „pabėgo“ į fantaziją. Šis stilius buvo ryškiausias ir vaizdingiausias muzikoje. Tarp romantizmo atstovų garsūs XIX amžiaus kompozitoriai yra Karlas Weberis,
Robertas Schumannas, Franzas Schubertas, Franzas Lisztas ir Richardas Wagneris.
Francas Lisztas
Ateitis gimė violončelininko šeimoje. Muzikos jį mokė tėvas ankstyvieji metai. Vaikystėje jis dainavo chore, mokėsi groti vargonais. Kai Franzui buvo 12 metų, jo šeima persikėlė į Paryžių, kad berniukas galėtų mokytis muzikos. Į konservatoriją jo nepriėmė, tačiau nuo 14 metų kuria etiudus. Didelę įtaką jam padarė tokie XIX amžiaus menininkai kaip Berliozas ir Paganinis.
Paganinis tapo tikru Liszto stabu, ir jis nusprendė patobulinti savo fortepijono įgūdžius. Koncertinė veikla 1839–1847 metus lydėjo puikus triumfas. Per šiuos metus Ferencas sukūrė garsioji kolekcija vaidina „Klaidžiojimų metai“. Fortepijono virtuozas ir publikos numylėtinis tapo tikru epochos įsikūnijimu.
Franzas Lisztas kūrė muziką, parašė keletą knygų, mokytojavo, vedė atviros pamokos. Į jį atvyko XIX amžiaus kompozitoriai iš visos Europos. Galima sakyti, kad su muzika jis užsiėmė beveik visą gyvenimą, nes kūrė 60 metų. Ir iki šios dienos muzikinis talentas ir įgūdžiai yra pavyzdys šiuolaikiniams pianistams.
Ričardas Vagneris
Genijus sukūrė muziką, kuri negalėjo palikti abejingų. Ji turėjo ir gerbėjų, ir aršių priešininkų. Wagneris nuo vaikystės aistringai domėjosi teatru, o būdamas 15 metų nusprendė sukurti tragediją su muzika. Būdamas 16 metų jis atsivežė savo kūrinius į Paryžių.
3 metus jis veltui bandė statyti operą, bet niekas nenorėjo turėti reikalų su nežinomu muzikantu. Tokie populiarūs XIX amžiaus kompozitoriai kaip Franzas Lisztas ir Berliozas, su kuriais jis susipažino Paryžiuje, neatnešė jam sėkmės. Jis skursta ir niekas nenori palaikyti jo muzikinių idėjų.
Nepavykęs Prancūzijoje, kompozitorius grįžo į Drezdeną, kur pradėjo dirbti teismo teatro dirigentu. 1848 m. emigravo į Šveicariją, po dalyvavimo sukilime buvo paskelbtas nusikaltėliu. Wagneris suvokė buržuazinės visuomenės netobulumą ir priklausomą menininko padėtį.
1859 metais jis šlovino meilę operoje „Tristanas ir Izolda“. Kūrinyje „Parsifalis“ pateikiama utopinė visuotinės brolybės vizija. Blogis nugalimas, o teisingumas ir išmintis nugali. Visi didieji XIX amžiaus kompozitoriai buvo paveikti Wagnerio muzikos ir mokėsi iš jo kūrybos.
XIX amžiuje Rusijoje susikūrė nacionalinė kompozicijos ir atlikimo mokykla. Rusų muzikoje yra du laikotarpiai: ankstyvasis romantizmas ir klasika. Pirmajame – tokie XIX amžiaus rusų kompozitoriai kaip A. Varlamovas, A. Verstovskis, A. Gurilevas.
Michailas Glinka
įkūrė Michailas Glinka kompozitorių mokykla mūsų šalyje. Patriotizmu persmelktos rusiška dvasia. Glinka apibendrino būdingi bruožai liaudyje muzikinė kūryba, naudojo senovines melodijas ir ritmus liaudies muzika. Kompozitorius taip pat buvo novatorius muzikinė dramaturgija. Jo darbas – nacionalinės kultūros kilimas.
Rusų kompozitoriai padovanojo pasauliui daugybę puikių kūrinių, kurie ir šiandien žavi žmonių širdis. Tarp puikių rusų kompozitoriai XIX ašimtmečius įamžinti tokie vardai kaip M. Balakirevas, A. Glazunovas, M. Musorgskis, N. Rimskis-Korsakovas, P. Čaikovskis.
Klasikinė muzika ryškiai ir jausmingai atspindi vidinis pasaulis asmuo. Griežtą racionalizmą pakeitė XIX amžiaus romantika.
Trumpa istorija muzika. Pats išsamiausias ir labiausiai greitas vadovas Henley Daren
Vėlyvieji romantikai
Vėlyvieji romantikai
Daugelis šio laikotarpio kompozitorių ir toliau rašė muziką iki XX a. Tačiau apie juos kalbame čia, o ne kitame skyriuje, dėl to, kad jų muzikoje buvo stipri romantizmo dvasia.
Pažymėtina, kad kai kurie iš jų palaikė glaudžius ryšius ir net draugystę su poskyriuose „Ankstyvieji romantikai“ ir „Nacionalistai“ minėtais kompozitoriais.
Be to, reikia turėti omenyje, kad nurodytu laikotarpiu skirtinguose Europos šalių Buvo tiek daug puikių kompozitorių, kad bet koks jų skirstymas pagal bet kokį principą būtų visiškai savavališkas. Jei įvairioje literatūroje, skirtoje klasikiniam ir baroko laikotarpiui, minimi maždaug vienodi laiko rėmai, tai romantinis laikotarpis visur apibrėžiamas skirtingai. Atrodo, kad riba tarp romantizmo laikotarpio pabaigos ir XX amžiaus pradžios muzikoje labai neryški.
Neabejotinai pagrindinis XIX amžiaus Italijos kompozitorius Giuseppe Verdi.Šis žmogus storais ūsais ir antakiais, žvelgdamas į mus žėrinčiomis akimis, stovėjo visa galva aukštesnis už visus kitus operos kūrėjus.
Visi Verdi kūriniai tiesiogine prasme užpildyti ryškiomis, įsimintinomis melodijomis. Iš viso jis parašė dvidešimt šešias operas, kurių dauguma nuolat statomos šiandien. Tarp jų yra žinomiausi ir labiausiai išskirtiniai darbai operos menas visų laikų.
Verdi muzika kompozitoriui gyvuojant buvo labai vertinama. Premjeroje Hadas publika taip ilgai plojo, kad menininkams teko nusilenkti net trisdešimt du kartus.
Verdis buvo turtingas žmogus, tačiau pinigai jo negalėjo išgelbėti ankstyva mirtis abi kompozitoriaus žmonos ir du vaikai, todėl jo gyvenime būta ir tragiškų akimirkų. Savo turtus jis atidavė senų muzikantų prieglaudai, pastatytai jam vadovaujant Milane. Pats Verdis didžiausiu savo pasiekimu laikė prieglaudos sukūrimą, o ne muziką.
Nepaisant to, kad Verdi vardas pirmiausia siejamas su operomis, kalbant apie jį neįmanoma nepaminėti Requiem, kuris laikomas vienu geriausių pavyzdžių chorinė muzika. Jis kupinas dramatizmo, joje išryškėja kai kurie operos bruožai.
Kitas mūsų kompozitorius negali būti vadinamas žaviausiu žmogumi. Apskritai tai pati skandalingiausia ir prieštaringiausia figūra iš visų minėtų mūsų knygoje. Jei sudarytume sąrašą tik pagal asmenybės bruožus, tada Ričardas Vagneris Niekada nebūčiau į tai patekęs. Tačiau vadovaujamės tik muzikiniais kriterijais ir istorija klasikinė muzika neįsivaizduojamas be šio žmogaus.
Wagnerio talentas nenuginčijamas. Iš jo rašiklio atsirado keletas reikšmingiausių ir įspūdingiausių muzikines kompozicijas per visą romantizmo laikotarpį – tai ypač pasakytina apie operą. Kartu jis apibūdinamas kaip antisemitas, rasistas, biurokratizmas, didžiausias apgavikas ir net vagis, kuris nedvejodamas paima viską, ko reikia, ir yra nemandagus be sąžinės graužaties. Wagneris jautė perdėtą jausmą savigarba, ir jis tikėjo, kad jo genialumas iškėlė jį aukščiau visų kitų žmonių.
Wagneris prisimenamas dėl savo operų. Šis kompozitorius vokiečių operą perkėlė į visiškai naują lygį. naujas lygis, ir nors jis gimė tuo pačiu metu kaip ir Verdi, jo muzika labai skyrėsi nuo to laikotarpio itališkų kūrinių.
Viena iš Wagnerio naujovių buvo ta, kad kiekvienam pagrindiniam veikėjui buvo suteiktas savo teminė daina, kuris kartojosi kiekvieną kartą, kai jis scenoje pradėjo vaidinti reikšmingą vaidmenį.
Šiandien tai atrodo savaime suprantama, tačiau tuo metu ši idėja sukėlė tikrą revoliuciją.
Didžiausias Wagnerio pasiekimas buvo ciklas Nibelungo žiedas, susidedantis iš keturios operos: Reino auksas, Valkirija, Zigfridas Ir Dievų mirtis. Paprastai jie atliekami keturis vakarus iš eilės ir iš viso trunka apie penkiolika valandų. Vien šių operų užtektų garsinti savo kompozitorių. Nepaisant visų Wagnerio, kaip asmenybės, dviprasmybių, reikia pripažinti, kad jis buvo puikus kompozitorius.
Išskirtinis Wagnerio operų bruožas – jų ilgis. Jo paskutinė opera Parsifalis trunka ilgiau nei keturias valandas.
Dirigentas Davidas Randolphas kartą apie ją pasakė:
„Tai tokia opera, kuri prasideda šeštą, o po trijų valandų žiūri rankinis laikrodis, tada paaiškėja, kad jie rodo 6:20.
Gyvenimas Antonas Brukneris kaip kompozitoriui, tai pamoka, kaip nepasiduoti ir reikalauti savęs. Jis praktikavo dvylika valandų per dieną, visą laiką skyrė darbui (buvo vargonininkas) ir pats daug išmoko apie muziką, o komponavimo meną neakivaizdiniu būdu baigė įvaldyti gana brandaus amžiaus - trisdešimt septynerių metų.
Šiandien žmonės dažniausiai prisimena Brucknerio simfonijas, iš kurių jis iš viso parašė devynias. Kartais jį apimdavo abejonės dėl savo, kaip muzikanto, vertės, tačiau pripažinimo jis vis tiek sulaukdavo, nors ir gyvenimo pabaigoje. Jį atlikus Simfonijos Nr.1 kritikai pagaliau pagyrė kompozitorių, kuriam tuo metu jau buvo keturiasdešimt ketveri metai.
Johanesas Bramsas ne vienas iš tų kompozitorių, kurie gimė, galima sakyti, su sidabrine lazdele rankoje. Iki jo gimimo šeima buvo praradusi ankstesnius turtus ir vos sugyveno. Paauglystėje jis užsidirbdavo pragyvenimui žaisdamas savo viešnamiuose gimtajame mieste Hamburgas. Tuo metu, kai Brahmsas tapo suaugusiu, jis neabejotinai susipažino su mažiau patraukliais gyvenimo aspektais.
Brahmso muziką propagavo jo draugas Robertas Schumannas. Po Schumanno mirties Brahmsas suartėjo su Clara Schumann ir galiausiai ją net pamilo. Kokius jų santykius siejo, tiksliai nežinoma, nors jausmai jai tikriausiai suvaidino tam tikrą vaidmenį jo santykiuose su kitomis moterimis – nė vienai iš jų širdies jis neatidavė.
Brahmsas buvo gana nevaržomas ir irzlus žmogus, tačiau jo draugai ginčijosi, kad jis taip pat turėjo švelnumo, nors ne visada tai parodydavo kitiems. Vieną dieną, grįžęs namo iš vakarėlio, jis pasakė:
„Jei aš ten nieko neįžeidžiau, prašau jų atleidimo“.
Brahmsas nebūtų laimėjęs madingiausiai ir elegantiškiausiai apsirengusio kompozitoriaus konkurso. Jis nekentė pirkti naujų drabužių ir dažnai mūvėjo tas pačias aptemptas kelnes, beveik visada per trumpas. Vieno pasirodymo metu jam vos nenukrito kelnės. Kitą kartą jam teko nusimauti kaklaraištį ir užsisegti jį vietoj diržo.
Įjungta muzikinis stilius Brahmsui didelę įtaką padarė Haidnas, Mocartas ir Bethovenas, o kai kurie muzikos istorikai netgi teigia, kad jis rašė klasicizmo dvasia, tuo metu jau nebemadingas. Tuo pačiu metu jis turi keletą naujų idėjų. Jis ypač sugebėjo išvystyti mažas muzikines ištraukas ir kartoti jas viso kūrinio metu – tai, ką kompozitoriai vadina „pasikartojančiu motyvu“.
Brahmsas nerašė operų, tačiau išbandė save beveik visuose kituose klasikinės muzikos žanruose. Todėl jį galima vadinti vienu iš didžiausi kompozitoriai minimas mūsų knygoje, tikras klasikinės muzikos milžinas. Jis pats apie savo darbą sakė taip:
„Sukurti nėra sunku, bet stebėtinai sunku mesti papildomus užrašus po stalu.
Maksas Bruchas gimė praėjus vos penkeriems metams po Brahmso, ir pastarasis jį tikrai būtų užtemęs, jei ne vienas kūrinys, Koncertas smuikui Nr.1.
Pats Bruchas pripažino šį faktą, kukliai tvirtindamas, neįprastai daugeliui kompozitorių:
„Po penkiasdešimties metų Brahmsas bus vadinamas vienu didžiausių visų laikų kompozitorių, o mane prisimins kaip parašęs koncertą smuikui g-moll.
Ir jis buvo teisus. Tiesa, pats Bruchas turi ką prisiminti! Sukūrė daug kitų kūrinių – iš viso apie du šimtus – ypač daug kūrinių chorams ir operoms, kurios šiais laikais statomos retai. Jo muzika melodinga, bet prie jos raidos jis nieko ypač naujo neprisidėjo. Palyginti su juo, daugelis kitų to meto kompozitorių atrodo tikri novatoriai.
1880 m. Bruchas buvo paskirtas Karališkosios Liverpulio filharmonijos draugijos dirigentu, bet po trejų metų grįžo į Berlyną. Orkestro muzikantai juo nebuvo patenkinti.
Savo knygos puslapiuose mes jau sutikome daug muzikos vunderkindai, Ir Camille Saint – Sans tarp jų nėra pati geriausia vieta paskutinė vieta. Būdamas dvejų, Saint-Saensas jau rinko melodijas fortepijonu, vienu metu išmoko skaityti ir rašyti muziką. Būdamas trejų metų jis vaidino pjeses nuosava kompozicija. Būdamas dešimties metų jis gražiai atliko Mocartą ir Bethoveną. Tuo pačiu metu jis rimtai domėjosi entomologija (drugeliais ir vabzdžiais), o vėliau ir kitais mokslais, įskaitant geologiją, astronomiją ir filosofiją. Atrodė, kad toks talentingas vaikas tiesiog negali apsiriboti vienu dalyku.
Baigęs studijas Paryžiaus konservatorijoje, Saint-Saensas ilgus metus dirbo vargonininku. Kai jis paaugo, jis pradėjo daryti įtaką muzikinis gyvenimas Prancūzija, ir būtent jo dėka pradėjo dažniau skambėti tokių kompozitorių kaip J. S. Bacho, Mocarto, Hendelio ir Glucko muzika.
Labiausiai garsioji esė Saint - Sansa - gyvūnų karnavalas, kurią kompozitorius uždraudė atlikti per savo gyvenimą. Jis nerimavo, kaip muzikos kritikai Išgirdę šį kūrinį, jie nemanė, kad jis per daug lengvabūdiškas. Juk juokinga, kai orkestras scenoje vaizduoja liūtą, vištas su gaidžiu, vėžlius, dramblį, kengūrą, akvariumą su žuvimis, paukščiais, asilą ir gulbę.
Kai kuriuos kitus savo kūrinius Saint-Saensas parašė ne tokiems įprastiems instrumentų deriniams, įskaitant garsiuosius „Vargonų“ simfonija Nr. 3, išgirstas filme „Mažylė“.
Saint-Saenso muzika turėjo įtakos kitų kūrybai prancūzų kompozitoriai, įskaitant Gabrielius Forė.Šis jaunuolis paveldėjo vargonininko pareigas Paryžiaus Šv.Magdalietės bažnyčioje, kurią anksčiau užėmė Saint-Saens.
Ir nors Fauré talento negalima lyginti su jo mokytojo talentu, jis buvo puikus pianistas.
Faure nebuvo turtingas žmogus, todėl sunkiai dirbo, vargonavo, vadovavo chorui ir vesdavo pamokas. Jis užsiėmė rašymu laisvas laikas, kurių buvo likę labai nedaug, tačiau nepaisant to, jis sugebėjo išleisti daugiau nei du šimtus penkiasdešimt savo kūrinių. Kai kuriuos iš jų sukurti reikėjo labai ilgai: pavyzdžiui, dirbti Requiem truko daugiau nei dvidešimt metų.
1905 m. Fauré tapo Paryžiaus konservatorijos direktoriumi, ty asmeniu, nuo kurio raida daugiausia priklausė prancūzų muzika to laiko. Po penkiolikos metų Fauré išėjo į pensiją. Gyvenimo pabaigoje jis patyrė klausos praradimą.
Šiandien Fauré yra gerbiamas už Prancūzijos ribų, nors ten jis vertinamas labiausiai.
Gerbėjams angliška muzika figūros išvaizda kaip Edvardas Elgaras, Tai turėjo atrodyti kaip tikras stebuklas. Daugelis muzikos istorikų jį vadina pirmuoju reikšmingu anglų kompozitoriumi po baroko laikotarpiu dirbusio Henry Purcello, nors šiek tiek anksčiau minėjome ir Arthurą Sullivaną.
Elgaras labai mylėjo Angliją, ypač savo gimtąjį Vusteršyrą, kur praleido dauguma gyvenimą, semtis įkvėpimo Malvern Hills laukuose.
Vaikystėje jį visur supo muzika: tėvas turėjo vietinę muzikos parduotuvę ir mokė mažąjį Elgarą groti įvairiais būdais. muzikos instrumentai. Būdamas dvylikos berniukas jau pavaduodavo vargonininką bažnyčios pamaldose.
Padirbėjęs advokato kontoroje Elgaras nusprendė atsiduoti finansiniu požiūriu kur kas mažiau patikimam užsiėmimui. Kurį laiką dirbo ne visą darbo dieną, smuiko ir fortepijono pamokas, grojo vietiniuose orkestruose ir net šiek tiek dirigavo.
Palaipsniui Elgaro, kaip kompozitoriaus, šlovė augo, nors jam buvo sunku išeiti už savo gimtosios apygardos ribų. Atnešė jam šlovę Variacijos originalia tema, kurie dabar geriau žinomi kaip Enigma variacijos.
Dabar Elgaro muzika suvokiama kaip labai angliška ir skamba per svarbiausius nacionalinius renginius. Iš pirmųjų jo garsų Koncertas violončelei iš karto atsiranda Anglijos kaimas. Nimrodas iš Variacijos dažnai grojo oficialiose ceremonijose ir Iškilmingas ir iškilmingas žygis Nr.žinomas kaip Vilties ir šlovės žemė, atlikta ant išleistuvės visoje JK.
Elgaras buvo šeimos žmogus ir mėgo ramų, tvarkingą gyvenimą. Nepaisant to, jis paliko pėdsaką istorijoje. Šį kompozitorių storais, vešliais ūsais galima iš karto pastebėti ant dvidešimties svarų natos. Akivaizdu, kad banknotų kūrėjai manė, kad tokius veido plaukus bus labai sunku padirbti.
Italijoje Giuseppe Verdi operos meno įpėdinis buvo Giacomo Puccini, laikomas vienu iš pasaulyje pripažintų šios meno formos meistrų.
Puccini šeima jau seniai užsiėmė bažnytine muzika, bet kai Giacomo pirmą kartą išgirdo operą Aida Verdi, jis suprato, kad tai buvo jo pašaukimas.
Po studijų Milane Puccini sukūrė operą Manon Lescaut, atnešusi jam pirmąją didelę sėkmę 1893 m. Po to viena sėkminga produkcija sekė kitą: Bohemija 1896 m. Ilgesys 1900 metais ir Madame Butterfly 1904 metais.
Iš viso Puccini sukūrė dvylika operų, iš kurių paskutinė buvo Turandot. Jis mirė nebaigęs šio kūrinio, o kitas kompozitorius užbaigė kūrinį. Operos premjeroje dirigentas Arturo Toscanini sustabdė orkestrą būtent ten, kur sustojo Puccini. Jis atsisuko į publiką ir pasakė:
Pučinio mirtimi baigėsi italų operos klestėjimas. Mūsų knygoje italų kalba nebebus minima operos kompozitoriai. Bet kas žino, kas mūsų laukia ateityje?
Per gyvenimą Gustavas Mahleris buvo geriau žinomas kaip dirigentas nei kaip kompozitorius. Jis dirigavo žiemą, o vasarą, kaip taisyklė, mieliau rašė.
Pasakojama, kad vaikystėje Mahleris savo močiutės namo palėpėje rado pianiną. Po ketverių metų, būdamas dešimties, jis surengė pirmąjį pasirodymą.
Mahleris mokėsi Vienos konservatorija, kur pradėjo kurti muziką. 1897 m. tapo Vienos direktoriumi Valstybinė opera ir per ateinančius dešimt metų įgijo nemažą šlovę šioje srityje.
Jis pats pradėjo rašyti tris operas, bet jų taip ir nebaigė. Mūsų laikais jis visų pirma žinomas kaip simfonijų kūrėjas. Šiame žanre jam priklauso vienas iš tikrų „hitų“ - Simfonija Nr. 8, Jo pasirodyme dalyvauja daugiau nei tūkstantis muzikantų ir dainininkų.
Po Mahlerio mirties jo muzika išėjo iš mados maždaug penkiasdešimčiai metų, tačiau XX amžiaus antroje pusėje vėl išpopuliarėjo, ypač Didžiojoje Britanijoje ir JAV.
Richardas Straussas gimė Vokietijoje ir dinastijai Vienos Štrausas nepriklausė. Nepaisant to, kad šis kompozitorius gyveno beveik visą pirmąją XX amžiaus pusę, jis vis dar laikomas Vokietijos atstovu. muzikinis romantizmas.
Pasaulinį Richardo Strausso populiarumą kiek nukentėjo tai, kad po 1939 metų jis nusprendė likti Vokietijoje, o po Antrojo pasaulinio karo net buvo apkaltintas kolaboravimu su naciais.
Straussas buvo puikus dirigentas, kurio dėka jis puikiai suprato, kaip turi skambėti konkretus instrumentas orkestre. Šias žinias jis dažnai pritaikė praktikoje. Jis taip pat davė įvairių patarimų kitiems kompozitoriams, pavyzdžiui:
„Niekada nežiūrėk į trombonus, tu tik skatini juos“.
„Neprakaituokite koncertuodami; Tik klausytojai turėtų jaustis karšti.
Šiais laikais Straussas pirmiausia prisimenamas dėl jo kūrybos Taip kalbėjo Zaratustra,įžanga, kurią Stanley Kubrickas panaudojo savo filme 2001: Kosminė odisėja. Tačiau jis taip pat parašė keletą geriausių vokiečių operos, tarp jų – Der Rosenkavalier, Salomėja Ir Ariadnė Nakso saloje. Likus metams iki mirties, jis taip pat labai gražiai kūrė Keturios paskutinės dainos balsui ir orkestrui. Apskritai tai nebuvo paskutinės Strausso dainos, tačiau jos tapo savotišku jo kūrybinės veiklos finalu.
Iki šiol tarp šioje knygoje minimų kompozitorių buvo tik vienas Skandinavijos atstovas – Edvardas Grigas. Bet dabar mus vėl veža į šį atšiaurų ir šaltą regioną – šį kartą į Suomiją, kur gimiau Žanas Sibelijus, puikus muzikos genijus.
Sibelijaus muzika persmelkė tėvynės mitus ir legendas. Jo didžiausias darbas, Suomija, yra laikomas suomių tautinės dvasios įsikūnijimu, kaip ir Didžiojoje Britanijoje Elgaro darbai pripažįstami nacionaliniu lobiu. Be to, Sibelijus, kaip ir Mahleris, buvo tikras simfonijų meistras.
Kalbant apie kitas kompozitoriaus aistras, jis yra jo kasdienybė Jis per daug mėgo gerti ir rūkyti, todėl būdamas keturiasdešimties susirgo gerklės vėžiu. Pinigų jam taip pat dažnai trūkdavo, o valstybė jam skyrė pensiją, kad nesirūpindamas savo finansine gerove galėtų toliau rašyti muziką. Tačiau daugiau nei dvidešimt metų iki mirties Sibelius išvis nustojo ką nors kurti. Likusį gyvenimą jis gyveno santykinai vienatvėje. Ypač atšiaurus jis buvo tiems, kurie gavo pinigų už jo muzikos recenzijas:
„Nekreipkite dėmesio į tai, ką sako kritikai. Iki šiol nė vienam kritikui nebuvo įteikta statula“.
Paskutinis iš mūsų romantinio laikotarpio kompozitorių sąrašo taip pat gyveno beveik iki XX amžiaus vidurio, nors dauguma jo žinomų kūrinių jis rašė 1900 m. Ir vis dėlto jis laikomas romantiku, ir mums atrodo, kad tai yra labiausiai romantiškas kompozitorius iš visos grupės.
Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas gimęs kilminga šeima, kuris tuo metu buvo pakankamai išleistas. Jo domėjimasis muzika prasidėjo dar būdamas ankstyva vaikystė, o tėvai jį išsiuntė mokytis iš pradžių į Sankt Peterburgą, o paskui į Maskvą.
Rachmaninovas buvo nuostabiai talentingas pianistas, be to, jis pasirodė esąs nuostabus kompozitorius.
Mano Koncertas fortepijonui Nr.1 jis parašė devyniolikos. Jis rado laiko pirmajai operai, Aleko.
Bet šis gyvenimas puikus muzikantas, kaip taisyklė, nebuvo itin patenkintas. Daugelyje nuotraukų matome piktą, susiraukusį vyrą. Kitas rusų kompozitorius Igoris Stravinskis kartą pastebėjo:
„Nemirtinga Rachmaninovo esmė buvo jo niūrumas. Jis buvo šešių su puse pėdos susiraukęs... jis buvo baisus žmogus.
Kai jaunasis Rachmaninovas žaidė už Čaikovskio, jis taip apsidžiaugė, kad įvertino A su keturiais pliusais – aukščiausią pažymį per visą Maskvos konservatorijos istoriją. Netrukus apie jaunas talentas visas miestas pradėjo kalbėti.
Nepaisant to, likimas muzikantui ilgą laiką buvo nemalonus.
Kritikai tai buvo labai griežti Simfonijos Nr. 1, kurio premjera baigėsi nesėkme. Dėl to Rachmaninovas patyrė sunkių emocinių išgyvenimų, jis prarado tikėjimą savo sugebėjimais ir visiškai negalėjo nieko kurti.
Galiausiai tik patyrusio psichiatro Nikolajaus Dahlo pagalba leido jam išbristi iš krizės. Iki 1901 m. Rachmaninovas baigė koncertą fortepijonui, prie kurio sunkiai dirbo daugelį metų ir kuris buvo skirtas daktarui Dahlui. Šį kartą publika kompozitoriaus kūrybą pasitiko su džiaugsmu. Nuo tada Koncertas fortepijonui Nr.2 tapo mylimas klasikinis darbas, atlieka įvairūs muzikinės grupės visame pasaulyje.
Rachmaninovas pradėjo keliauti po Europą ir JAV. Grįžęs į Rusiją dirigavo ir kūrė.
Po 1917 m. revoliucijos Rachmaninovas su šeima išvyko į koncertus Skandinavijoje. Jis niekada negrįžo namo. Vietoj to jis persikėlė į Šveicariją, kur įsigijo namą Liucernos ežero pakrantėje. Jis visada mėgo vandens telkinius ir dabar, tapęs gana turtingu žmogumi, galėjo sau leisti atsipalaiduoti ant kranto ir grožėtis atsiveriančiu kraštovaizdžiu.
Rachmaninovas buvo puikus dirigentas ir visada davė kitas patarimas norintiems išsiskirti šioje srityje:
„Geras konduktorius turi būti geras vairuotojas. Abiem reikia tų pačių savybių: susikaupimo, nenutrūkstamo intensyvaus dėmesio ir proto buvimo. Dirigentui tereikia šiek tiek išmanyti muziką...“
1935 metais Rachmaninovas nusprendė apsigyventi JAV. Iš pradžių jis gyveno Niujorke, o vėliau persikėlė į Los Andželą. Ten jis pradėjo statyti sau naujus namus, visiškai identišką tam, kurį paliko Maskvoje.
Turčinas V S
Iš knygos Bretonai [Jūros romantikai (litrais)] pateikė Gio Pierre-Roland Iš knygos „Trumpa muzikos istorija“. Pats išsamiausias ir trumpiausias vadovas pateikė Henley DarenTrys romantikos poskyriai Vartydami mūsų knygą pastebėsite, kad tai didžiausias iš visų jos skyrių, kuriame paminėti ne mažiau kaip trisdešimt septyni kompozitoriai. Daugelis jų gyveno ir dirbo vienu metu skirtingos šalys. Todėl šį skyrių suskirstėme į tris dalis: „Anksti
Iš knygos Gyvenimas išblės, bet aš liksiu: Surinkti darbai autorius Glinka Glebas AleksandrovičiusAnkstyvieji romantikai Tai kompozitoriai, tapę savotišku tiltu tarp klasikinis laikotarpis ir vėlyvojo romantizmo laikotarpis. Daugelis jų dirbo kartu su „klasika“, o jų kūrybai didelę įtaką padarė Mocartas ir Bethovenas. Tuo pačiu metu daugelis jų prisidėjo
Iš knygos Meilė ir ispanai pateikė Upton NinaVĖLYVŪS EIRAŠTAI NĖRA Į OBVANCE KOLEKCIJUS Į savo buvusius kelius negrįšiu. Tai, kas atsitiko, neatsitiks. Tai ne tik Rusija – aš pradedu pamiršti. Gyvenimas buvo iššvaistytas arba beveik visas. Sakau sau: kaip aš atsidūriau Amerikoje, kodėl ir kodėl? - Ne
Iš knygos „Už 1910–1930 m autorius Bondaras-Tereščenka IgorisDešimtas skyrius. Romantiškų užsieniečių ir ispaniškų kopų paroda ispanų paveikslai 1838 metais ji užkariavo visą Paryžių. Ji buvo tikras atradimas. Ispanija tapo madinga. Romantikai drebėjo iš džiaugsmo. Théophile'as Gautier, Prosperas Mérimée, Alexandre'as Dumas (kuris buvo sumuštas
Iš knygos „Iki Rusijos ištakų“ [Žmonės ir kalba] autorius Trubačiovas Olegas Nikolajevičius Iš autorės knygos„Gyvoji“ istorija: nuo romantikos iki pragmatikos Literatūrologai dažnai pabrėžia savo nepriklausomybę nuo literatūros ir kalba apie tuos, kuriems, norint rašyti apie ichtiologiją, nebūtina būti darbininkais. Aš tam netinka. Aš netinkamas tam, kad aš pats esu žuvis, aš esu rašytojas ir literatūrologas,
Romantinei pasaulėžiūrai būdingas aštrus konfliktas tarp realybės ir svajonių. Tikrovė žema ir nedvasinga, persmelkta filistizmo, filistizmo dvasios ir verta tik neigimo. Svajonė yra kažkas gražaus, tobulo, bet nepasiekiama ir protu nesuvokiama.
Romantizmas supriešino gyvenimo prozą su gražia dvasios karalyste, „širdies gyvenimu“. Romantikai tikėjo, kad jausmai sudaro gilesnį sielos sluoksnį nei protas. Anot Wagnerio, „menininkas apeliuoja į jausmą, o ne į protą“. Ir Schumannas pasakė: „protas klysta, jausmai niekada“. Neatsitiktinai idealia meno forma buvo paskelbta muzika, kuri dėl savo specifikos labiausiai išreiškia sielos judesius. Tai buvo muzika romantizmo eroje pirmaujanti vieta meno sistemoje.
Jei literatūroje ir tapyboje romantiška kryptis iš esmės užbaigia savo vystymąsi iki vidurio XIX a, tuomet muzikinio romantizmo gyvenimas Europoje gerokai ilgesnis. Muzikinis romantizmas kaip judėjimas atsirado XIX amžiaus pradžioje ir vystėsi glaudžiai susijęs su įvairiais literatūros, tapybos ir teatro judėjimais. Pradinis etapas muzikiniam romantizmui atstovauja F. Schuberto, E. T. A. Hoffmanno, K. M. Weberio, G. Rossini kūryba; vėlesnis etapas (1830-50 m.) – F. Šopeno, R. Šumano, F. Mendelsono, G. Berliozo, F. Liszto, R. Vagnerio, G. Verdi kūryba.
Vėlyvasis romantizmo etapas tęsiasi iki XIX amžiaus pabaigos.
Pagrindinė romantinės muzikos problema yra asmenybės problema, o naujoje šviesoje – jos konfliktas su išoriniu pasauliu. Romantiškas herojus visada vienas. Vienatvės tema bene populiariausia visame romantiniame mene. Labai dažnai su juo siejama mintis kūrybinga asmenybė: žmogus yra vienišas, kai yra nepaprastas, gabus žmogus. Dailininkas, poetas, muzikantas yra mėgstami herojai romantikų kūryboje (Schumanno „Poeto meilė“, Berliozo „Symphony Fantastique“ su paantrašte „Epizodas iš menininko gyvenimo“, Liszto simfoninė poema „ Tasso“).
Gilus susidomėjimas romantine muzika žmogaus asmenybę išreikštas asmeninio tono vyravimu joje. Asmeninės dramos atskleidimas tarp romantikų dažnai įgaudavo autobiografinį atspalvį, įnešantį į muziką ypatingo nuoširdumo. Pavyzdžiui, daugelis Schumanno kūrinių fortepijonui yra susiję su jo meilės Clarai Wieck istorija. Wagneris visais įmanomais būdais pabrėžė savo operų autobiografiškumą.
Dėmesys jausmams lemia žanrų kaitą – dainų tekstai, kuriuose vyrauja meilės vaizdai, įgauna dominuojančią padėtį.
Gamtos tema labai dažnai susipina su „lyrinės išpažinties“ tema. Rezonuoja su žmogaus savijauta, dažniausiai ją nuspalvina disharmonijos jausmas. Žanro ir lyrinės-epinės simfonizmo raida glaudžiai susijusi su gamtos vaizdiniais (vienas pirmųjų kūrinių – Schuberto „didžioji“ simfonija C-dur).
Fantazijos tema tapo tikru romantiškų kompozitorių atradimu. Muzika pirmą kartą išmoko grynai įkūnyti pasakiškus ir fantastiškus vaizdus muzikinėmis priemonėmis. XVII ir XVIII amžių operose „nežemiški“ personažai (pvz., Nakties karalienė iš Mocarto „Stebuklingos fleitos“) kalbėjo „bendra“ kalba. muzikos kalba, mažai išsiskiriantis iš fono tikrų žmonių. Romantiški kompozitoriai fantazijų pasaulį išmoko perteikti kaip kažką visiškai konkretaus (neįprastų orkestrinių ir harmoningų spalvų pagalba).
Muzikiniam romantizmui itin būdingas domėjimasis liaudies menas. Kaip ir romantiški poetai, kurie per folklorą praturtino ir atnaujino literatūrinė kalba, muzikantai plačiai pasuko į tautinį folklorą - liaudies dainos, baladės, epai. Tautosakos turinio įtaka Europos muzika ryškiai transformuotas.
Svarbiausias muzikinio romantizmo estetikos taškas buvo menų sintezės idėja, kuri rado daugiausiai ryški išraiška V operinis kūrybiškumas Wagnerio ir programoje Berliozo, Schumanno, Liszto muzika.
Hektoras Berliozas. „Fantastinė simfonija“ – 1. Svajonės, aistros...
Simfonijos turinys siejamas su Berliozo mylimąja anglų aktore Harriet Smithson. 1847 m. gastrolių Rusijoje metu autorius simfoniją „Fantastika“ skyrė imperatoriui Nikolajui I.
Robertas Schumannas - „Spindesyje...“, „Sutinku žvilgsnį...“
Iš vokalinis ciklas„Poeto meilė“
Robertas Schumannas Heinrichas Heine „Šiltas gegužės dienas“
Robertas Schumannas – Heinrichas „Sutinku tavo akių žvilgsnį“
Robertas Šumanas. „Fantastiški pjesės“.
Schumann Fantasiestucke, op. 12 1 dalis: Nr. 1 Des Abend ir Nr. 2 Aufschwung
Lapas. Simfoninė poema"Orfėjas"
Frederikas Šopenas – Preliudas Nr. 4 e-moll
Frederikas Šopenas – Noktiurnas Nr. 20 C – aštrus moll
Schubertas atvėrė kelią daugeliui naujų muzikos žanrų- ekspromtu, muzikines akimirkas, dainų ciklai, lyrinė-dramatinė simfonija. Bet nesvarbu, kokį žanrą Schubertas rašė – tradicinį ar jo sukurtą – visur jis veikia kaip kompozitorius nauja era, romantizmo era.
I Muzika (iš graikų musike, pažodžiui mūzų menas) yra meno rūšis, atspindinti tikrovę ir įtakojanti žmogų prasmingomis ir specialiai organizuotomis garso sekomis, daugiausia susidedančiomis iš tonų... ... Didelis Sovietinė enciklopedija
- (gr. moysikn, iš mousa muse) meno rūšis, atspindinti tikrovę ir paveikianti žmogų prasmingomis ir specialiai organizuotomis aukščio ir laiko garso sekomis, daugiausia susidedančiomis iš tonų... ... Muzikos enciklopedija
Turinys 1 Istoriniai aspektai 2 Literatūra 2.1 Ištakos 2.2 Realizmas ... Vikipedija
Šis terminas pagrįstas graikų kalba. ή μουσική (tai reiškia τέχνη meną), t. y. mūzų (pirmiausia dainavimo ir šokio deivių) menas. Vėliau ji įgavo platesnę prasmę pas graikus, apskritai darnios dvasios raidos prasme, o pas mus vėl... ... Enciklopedinis žodynas F. Brockhausas ir I.A. Efronas
SAKRALINĖ MUZIKA- muzika Kristaus darbai. turinys, kuris nėra skirtas atlikti pamaldų metu. D. muzika dažnai supriešinama su pasaulietine muzika, ir šiuo supratimu į šią sritį kartais įtraukiamas itin platus reiškinių spektras iš liturginės muzikos... ... Ortodoksų enciklopedija
N. m šaknys siekia senovės laikus. Archeologiniai duomenys tyrimai rodo kitų vokiečių egzistavimą. įvairių rūšių dvasios gentys. instrumentai (lurai), kurių gamyba siekia bronzos amžių. Lit. ir istorinis...... Muzikos enciklopedija
Muzikos formavimosi bruožai. JAV kultūra, kuri prasidėjo vėlai XVII a., daugiausia nulėmė kolonijinis šalies raidos tipas. Perkeltas į Amerą. muzikos dirva buvo įsisavintos Europos, Afrikos, o vėliau ir Azijos tradicijos ir, sąveikaudamos,... ... Muzikos enciklopedija
R. m ištakos siekia Rytų kūrybą. šlovė teritorijoje gyvenančios gentys dr. Rusija prieš jos atsiradimą IX a. pirmasis rusas valstybės va. APIE seniausia rūšis rytų šlovė muzika gali būti hipotetiškai vertinama pagal skyrių. istorinis įrodymai...... Muzikos enciklopedija
Pasakų ištakos siekia keltų, galų ir frankų genčių, senovėje gyvenusių dabartinės Prancūzijos teritorijoje, folklorą. Nar. dainų kultūra, kaip ir galų-romėnų kultūra, tapo pagrindu formuotis f. Ir…… Muzikos enciklopedija