ATEronica Dudarova, Sofia Gubaidulina, Elena Obraztsova – vardai žinomi ne tik Rusijoje, bet ir užsienyje. Prisimename didžiąsias XX a. muzikantes.
Veronika Dudarova
Veronika Dudarova. Nuotrauka: classicalmusicnews.ru
Veronika Dudarova. Nuotrauka: south-ossetia.info
Veronika Dudarova gimė Baku 1916 m. 1938 metais ji baigė Leningrado konservatorijos muzikos mokyklos fortepijono skyrių ir priėmė tuo metu neįprastą sprendimą – tapti dirigente. Tuo metu SSRS nebuvo moterų, išdrįsusių eiti į simfoninį orkestrą. Veronika Dudarova tapo dviejų meistrų – Leo Ginzburgo ir Nikolajaus Anosovo – mokine.
Centriniame vaikų teatre ji debiutavo kaip dirigentė 1944 m. Tada ji dirbo Maskvos konservatorijos operos studijoje.
1947 metais Veronika Dudarova tapo Maskvos valstybinio simfoninio orkestro dirigente, o 1960 metais užėmė šio kolektyvo vyriausiosios dirigentės ir meno vadovės pareigas. Dudarovos repertuare pamažu buvo gausu kūrinių – nuo Bacho ir Mocarto iki Alfredo Schnittke, Mikaelio Tariverdievo, Sofijos Gubaidulinos.
Interviu ji ne kartą kalbėjo apie kruvinas repeticijas, kad kartais tenka „smarkiai siekti rezultatų“. 1991 m. Dudarova organizavo Rusijos valstybinį simfoninį orkestrą ir jam vadovavo. Jos pavardė įrašyta į Gineso rekordų knygą: ji tapo pirmąja moterimi pasaulyje, daugiau nei 50 metų dirbusia su simfoniniais orkestrais.
Festivalis, skirtas Veronikai Dudarovai:
Sofija Gubaidulina
Sofija Gubaidulina. Nuotrauka: remusik.org
Sofija Gubaidulina. Nuotrauka: tatarstan-symphony.com
Kompozitorė Sofija (Sania) Gubaidulina gimė 1931 m. Čistopolyje. Jos tėvas buvo matininkas, mama – pradinių klasių mokytoja. Netrukus po dukters gimimo šeima persikėlė į Kazanę. 1935 metais Sofija Gubaidulina pradėjo mokytis muzikos. 1949 m. ji tapo Kazanės konservatorijos fortepijono katedros studente. Vėliau pianistė nusprendė pati rašyti muziką ir įstojo į Maskvos konservatorijos kompozicijos skyrių - iš pradžių į Jurijaus Šaporino, paskui Nikolajaus Peiko klasę, o paskui į aspirantūrą, vadovaujama Vissariono Šebalino.
Sofijos Gubaidulinos kolegos pastebėjo, kad jau pirmuosiuose darbuose ji atsigręžė į religinius įvaizdžius. Tai ypač pastebima septintojo ir devintojo dešimtmečių partitūrose: „De profundis“ saginiam akordeonui, koncertas smuikui „Offertorium“ („Auka“), „Septyni žodžiai“ violončelei, saginiam akordeonui ir styginiams. Tai pasireiškė ir vėlesnėse kompozicijose – „Kaistra pagal Joną“, „Velykos pagal Joną“, „Paprasta malda“.
„Mano tikslas visada buvo išgirsti pasaulio, savo sielos skambesį ir ištirti jų susidūrimą, kontrastą ar, priešingai, panašumą. Ir kuo toliau, tuo man darosi aiškiau, kad visą šį laiką ieškojau to garso, kuris atitiktų mano gyvenimo tiesą.
Sofija Gubaidulina
Devintojo dešimtmečio pabaigoje Sofija Gubaidulina tapo tarptautiniu mastu žinoma kompozitore. Nuo 1991 m. ji gyvena Vokietijoje, bet dažnai atvyksta į Rusiją. Šiandien jai skirti festivaliai vyksta įvairiose šalyse, su ja bendradarbiauja geriausios muzikinės grupės ir solistai.
Dokumentinis filmas apie Sofiją Gubaiduliną:
Jelena Obrazcova
Jelena Obrazcova. Nuotrauka: classicalmusicnews.ru
Elena Obrazcova gimė 1939 m. Leningrade. Atėjus laikui stoti į universitetą, mergina pasirinko Leningrado konservatorijos vokalo skyrių, nors tėvas reikalavo, kad dukra studijuotų radijo inžineriją. 1962 metais studentė Obrazcova tapo visos sąjungos Glinkos vokalistų konkurso nugalėtoja. Netrukus jaunoji dainininkė debiutavo Didžiajame teatre – pirmasis jos vaidmuo buvo Marina Mnishek Modesto Musorgskio filme „Borisas Godunovas“.
Rusiškajame dainininkės repertuare taip pat buvo Morta iš Musorgskio operos „Chovanščina“, Liubaša iš Nikolajaus Rimskio-Korsakovo „Caro nuotaka“, Helen Bezukhova iš Sergejaus Prokofjevo „Karas ir taika“. Elena Obrazcova visą savo muzikinę karjerą atliko grafienės vaidmenį Piotro Čaikovskio filme „Pikų karalienė“. Dainininkė pasakė: „Galiu dainuoti iki šimto metų, kol skamba balsas. Ir apauga vis naujomis spalvomis..
Vienas žinomiausių vaidmenų iš užsienio repertuaro Obrazcova buvo Carmen Bizet operoje. Ne tik sovietų, bet ir ispanų klausytojai ją pripažino geriausia šio vakarėlio atlikėja.
Pavyzdingi partneriai buvo Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Mirella Freni. Svarbus įvykis dainininkės gyvenime buvo susitikimas su kompozitoriumi Georgijumi Sviridovu: jis jai skyrė keletą vokalinių kompozicijų.
„Life Line“ programa su Jelena Obraztsova:
Eliso Virsaladze
Eliso Virsaladze. Nuotrauka: archive.li
Eliso Virsaladze. Nuotrauka: riavrn.ru
Eliso Virsaladze gimė Tbilisyje 1942 m. Jos mokytoja mokykloje ir konservatorijoje buvo senelė, garsi gruzinų pianistė Anastasija Virsaladzė. 1962 m. Eliso gavo trečiąją vietą II tarptautiniame Čaikovskio konkurse. 1966 m., baigusi Tbilisio konservatoriją, įstojo į Maskvos konservatorijos aspirantūrą Jakovo Zako klasėje.
Nuo 1967 m. Eliso Virsaladze dėstė Maskvos konservatorijoje. Tarp jos klasės absolventų – tarptautinių konkursų laureatai Borisas Berezovskis, Aleksejus Volodinas, Dmitrijus Kaprinas.
Pianisto repertuare – Wolfgango Amadeus Mozarto, Ludwigo van Beethoveno, Roberto Schumanno, Čaikovskio, Prokofjevo kūriniai. Ji dažnai koncertuoja ansamblyje su violončelininke Natalija Gutman.
„Tai didelio masto menininkė, bene stipriausia pianistė dabar“- taip apie Virsaladzę kalbėjo Svjatoslavas Richteris.
Šiandien Eliso Virsaladze daug koncertuoja su solinėmis ir kamerinėmis programomis, dažnai groja su orkestrais. Ji kalba apie koncertus kaip apie sakramentą: „Tu eini į sceną ir priklausai kompozitoriui, kurį atliekate, ir publikai, kuriai grojate“.
Programa „Spektakėlių kolekcija“ ir Eliso Virsaladze koncertas:
Natalija Gutman
Natalija Gutman. Nuotrauka: classicalmusicnews.ru
Būsimoji violončelininkė gimė 1942 m. Kazanėje, pirmąsias violončelės pamokas ji gavo iš patėvio Romano Sapožnikovo. Tada ji mokėsi Centrinėje muzikos mokykloje Maskvos konservatorijoje. 1964 metais Natalija baigė Maskvos konservatoriją Galinos Kozolupovos klasėje, o 1968 metais baigė aspirantūrą Leningrado konservatorijoje, kur jai vadovavo Mstislavas Rostropovičius.
Dar konservatorijos metais Natalija tapo kelių konkursų, tarp jų ir II tarptautinio Čaikovskio konkurso, laureate. 1967 m. pradėjo dėstyti Maskvos konservatorijoje.
„Jei tik profesionaliai judinsiu lanką ir pagalvosiu apie savąjį, tai iškart pasigirs! Man egzekucijos automatizmas, abejingumas yra baisi nesėkmė! ji sako.
Dabar Natalija Gutman moko jaunus muzikantus daugelyje Europos miestų, organizuoja didelius festivalius ir toliau gastroliuoja.
Kalba „Gruodžio vakaruose“ Valstybiniame Puškino dailės muziejuje:
______________________________________________
Moterų dainininkių operinio vokalo formavimosi laikais sąlygos nebuvo labai palankios. Tačiau tai labai nesustabdė pasaulinio proceso ir žinome daug tikrų žvaigždžių vardų – operos divų, jų net neišvardinsiu. Bet štai moterys, kurios rašė muziką... arba išvis nebuvo sąlygų, arba nebuvo tiek talento... Bet kokiu atveju, nė vienas moterų kompozitorių vardas neblizgėjo taip ryškiai kaip, tarkime, Bethovenas, arba! Bet kokiu atveju, pažiūrėkime, ką mes čia turime? :)
- Hildegarda iš Bingeno
Nors moterų vardai muzikinio rašymo pasaulyje nesusilaukė tokios šlovės kaip vyrų, tačiau yra vardas, labai reikšmingas muzikos istorijoje. Tai Hildegarda iš Bingeno, viena pirmųjų viduramžių kompozitorių, palikusi savo kūrinių natas. Na, aišku, kas veikia, nes tai XII amžius! Tikriausiai šiuolaikinis klausytojas turi būti labai didelis gerbėjas, kad galėtų su malonumu klausytis viduramžių bažnytinių giesmių. Tačiau tai yra mano grynai teoriniai prasimanymai – man dar nepavyko kažko klausytis iš Hildegardos. Kol kas internete radau tik tai, bet ten pirmiausia reikia tapti klubo nariu, o tik tada klausyti. Judėjimas iki šio taško dar nepasiekė, nors planų yra :). Tačiau šioje istorijoje, ko gero, svarbiau yra kas kita: pati vienuolės, kurią popiežius 2012 metais oficialiai paskelbė šventąja, asmenybė. Ir jis labai skvarbiai apie ją rašė:
Jos istorija atrodo dar įspūdingesnė, kai pradedi galvoti apie tai, kokie sunkumai tuo metu buvo susiję ne tik su moters kompozitorės egzistavimu - Viešpatie, taip, tai ir dabar nėra lengva užduotis, bet ar yra moters, kuri BENDRAVIO KAŽKAS BUVO.
Į vieną ranką paimkime Hildegardos portretą, kitoje – vyno pripildytą taurę, parodykime save iš arti 1179 Padėkime jai tostą visai ne raganišką, ekscentrišką muzikalumą.
- Barbara Strozzi
Galbūt aš, žinoma, atrodysiu neišmanėlis, bet šios ponios muzikos taip pat neklausiau ir... kažkodėl manau, kad šis vardas paliko labiau istorinį nei muzikinį pėdsaką. Būtent: Barbara Strozzi viena pirmųjų savo kūrinius publikavo ne rinkiniuose, o, kaip sakoma, solo, o tai, matai, aplikacija! Ji gyveno ir dirbo mano mėgstamiausioje ir mėgstamiausioje šalyje – Italijoje. Slapyvardis buvo „Labiausiai virtuoziškas“, bet vėlgi, panašu, kad šis įvertinimas greičiausiai buvo susijęs su dainininku Strozzi. O kaip kompozitorė – ar ji galėtų konkuruoti su daugybe tuo metu gyvenusių genialių autorių? Bet kokiu atveju Monteverdi, Bachas, Vivaldi, Purcellas, Handelis yra pasaulinio masto. Tačiau Barbaros Strozzi vardas nėra taip dažnai girdimas. Tačiau nustokite būti protingi, dabar kartu su jumis pirmą kartą klausysiuosi jos kompozicijos:
Na, kaip tau patinka? Išklausiau, labai gražu!
- Klara Šumann
Ir šiuo atveju norisi pasakyti: taip, Clara buvo kompozitoriaus Roberto Schumanno žmona. Tai tarsi vedinys iš gerai žinomo vyriško vardo. Tačiau iš tikrųjų tai buvo Clara, kuri „paaukštino“ savo vyrą, ji buvo pirmoji jo kūrinių atlikėja. Kaip ir Brahmso muziką, pirmą kartą publika išgirdo Klaros atliekamą muziką. Beje, tai yra pagrindinės frazės - spektaklis. Kadangi Clara buvo virtuoziška pianistė, o iš tikrųjų ji buvo vunderkindas vaikas, jos pasirodymai ir gastrolės prasidėjo dar vaikystėje. Paskutinį kartą Clara koncertavo būdama 71 metų. Štai kaip pianistė – taip, ji buvo žinoma ir sėkminga. Tuo metu kaip kompozitorė į ją tiesiog nebuvo žiūrima rimtai (tai ne moterų reikalas!), o dabar Claros Schumann kūryba domina, tačiau jos kūriniai atliekami ne per dažnai.
Rusijos žmonių melodijos ir dainos įkvėpė garsių XIX amžiaus antrosios pusės kompozitorių kūrybą. Tarp jų buvo ir P.I. Čaikovskis, M.P. Mussorgskis, M.I. Glinka ir A.P. Borodinas. Jų tradicijas tęsė visa gausybė iškilių muzikos veikėjų. XX amžiaus rusų kompozitoriai vis dar populiarūs.
Aleksandras Nikolajevičius Skryabinas
Kūrybiškumas A.N. Skriabinas (1872 - 1915), rusų kompozitorius ir talentingas pianistas, mokytojas, novatorius, negali palikti abejingų. Jo originalioje ir impulsyvioje muzikoje kartais galima išgirsti mistiškų akimirkų. Kompozitorių traukia ir traukia ugnies vaizdas. Net savo kūrinių pavadinimuose Skriabinas dažnai kartoja tokius žodžius kaip ugnis ir šviesa. Jis bandė rasti būdą, kaip savo kūriniuose sujungti garsą ir šviesą.
Kompozitoriaus tėvas Nikolajus Aleksandrovičius Skriabinas buvo žinomas Rusijos diplomatas, tikras valstybės patarėjas. Motina - Lyubov Petrovna Scriabina (nee Shchetinina), buvo žinoma kaip labai talentinga pianistė. Su pagyrimu baigė Sankt Peterburgo konservatoriją. Jos profesinė karjera prasidėjo sėkmingai, tačiau netrukus po sūnaus gimimo ji mirė nuo vartojimo. 1878 m. Nikolajus Aleksandrovičius baigė studijas ir buvo paskirtas į Rusijos ambasadą Konstantinopolyje. Būsimo kompozitoriaus auklėjimą tęsė jo artimi giminaičiai - močiutė Elizaveta Ivanovna, jos sesuo Marija Ivanovna ir tėvo sesuo Liubov Aleksandrovna. 
Nepaisant to, kad būdamas penkerių metų Skriabinas išmoko groti fortepijonu, o šiek tiek vėliau pradėjo studijuoti muzikines kompozicijas, pagal šeimos tradicijas gavo karinį išsilavinimą. Jis baigė 2-ąjį Maskvos kariūnų korpusą. Tuo pat metu jis vedė privačias fortepijono ir muzikos teorijos pamokas. Vėliau įstojo į Maskvos konservatoriją ir ją baigė nedideliu aukso medaliu.
Savo kūrybinės veiklos pradžioje Skriabinas sąmoningai sekė Šopenu, rinkdamasis tuos pačius žanrus. Tačiau ir tuo metu jo paties talentas jau buvo akivaizdus. XX amžiaus pradžioje parašė tris simfonijas, vėliau „Ekstazės poemą“ (1907) ir „Prometėją“ (1910). Įdomu tai, kad kompozitorius „Prometėjo“ partitūrą papildė lengva klaviatūros partija. Jis pirmasis pradėjo naudoti lengvąją muziką, kurios paskirtis pasižymi muzikos atskleidimu vizualinio suvokimo metodu.
Atsitiktinė kompozitoriaus mirtis nutraukė jo kūrybą. Jis niekada neįgyvendino savo plano sukurti „Paslaptį“ – garsų, spalvų, judesių, kvapų simfoniją. Šiuo darbu Skriabinas norėjo pasakyti visai žmonijai savo slapčiausias mintis ir įkvėpti jį sukurti naują pasaulį, paženklintą Visuotinės Dvasios ir Materijos sąjunga. Reikšmingiausi jo darbai tebuvo įžanga į šį grandiozinį projektą.
Garsus rusų kompozitorius, pianistas, dirigentas S.V. Rachmaninovas (1873 - 1943) gimė turtingoje bajorų šeimoje. Rachmaninovo senelis buvo profesionalus muzikantas. Pirmąsias fortepijono pamokas jam vedė mama, vėliau pasikvietė muzikos mokytoją A.D. Ornatskaja. 1885 m. tėvai jį paskyrė privačioje internatinėje mokykloje pas Maskvos konservatorijos profesorių N.S. Zverevas. Tvarka ir drausmė ugdymo įstaigoje turėjo didelės įtakos būsimo kompozitoriaus charakterio formavimuisi. Vėliau aukso medaliu baigė Maskvos konservatoriją. Dar būdamas studentas Rachmaninovas buvo labai populiarus Maskvos visuomenėje. Jis jau yra sukūręs savo „Pirmąjį fortepijoninį koncertą“, taip pat kai kuriuos kitus romansus ir pjeses. Ir jo „Preliudas c-moll“ tapo labai populiaria kompozicija. Puikus P.I. Čaikovskis atkreipė dėmesį į Sergejaus Rachmaninovo baigiamąjį darbą – operą „Oleko“, kurią parašė A.S. Puškino „čigonai“. Piotras Iljičius jį pastatė Didžiajame teatre, bandė padėti įtraukti šį kūrinį į teatro repertuarą, tačiau netikėtai mirė.
Nuo dvidešimties metų Rachmaninovas dėstė keliuose institutuose, vedė privačias pamokas. Žymaus filantropo, teatro ir muzikos veikėjo Savvos Mamontovo kvietimu, būdama 24-erių, kompozitorė tampa antruoju Maskvos Rusijos privačios operos dirigentu. Ten jis susidraugavo su F.I. Chaliapinas.
Rachmaninovo karjera nutrūko 1897 m. kovo 15 d., kai Sankt Peterburgo publika atmetė jo naujovišką Pirmąją simfoniją. Atsiliepimai apie šį darbą buvo tikrai pražūtingi. Tačiau labiausiai kompozitorių nuliūdino neigiama apžvalga, kurią paliko N.A. Rimskis-Korsakovas, kurio nuomonę Rachmaninovas labai vertino. Po to jis pateko į užsitęsusią depresiją, iš kurios jam pavyko išsivaduoti padedamas hipnotizuotojo N.V. Dahl.
1901 m. Rachmaninovas užbaigė antrąjį koncertą fortepijonui. Ir nuo to momento prasideda jo aktyvi kūryba kaip kompozitorius ir pianistas. Unikalus Rachmaninovo stilius sujungė rusų bažnytines giesmes, romantizmą ir impresionizmą. Melodiją jis laikė pagrindiniu pagrindiniu muzikos principu. Didžiausią išraišką tai rado mėgstamame autoriaus kūrinyje – eilėraštyje „Varpai“, kurį jis parašė orkestrui, chorui ir solistams.
1917 metų pabaigoje Rachmaninovas su šeima išvyko iš Rusijos, dirbo Europoje, o paskui išvyko į Ameriką. Kompozitorių labai nuliūdino išsiskyrimas su Tėvyne. Didžiojo Tėvynės karo metu rengė labdaros koncertus, kurių pajamos buvo pervestos į Raudonosios armijos fondą.
Stravinskio muzika išsiskiria savo stilistine įvairove. Pačioje kūrybinės veiklos pradžioje ji rėmėsi rusiškomis muzikinėmis tradicijomis. O tuomet kūriniuose galima išgirsti neoklasicizmo įtaką, būdingą to laikotarpio Prancūzijos muzikai ir dodekafonijai.
Igoris Stravinskis gimė Oranienbaume (dabar Lomonosovo miestas) 1882 m. Būsimo kompozitoriaus Fiodoro Ignatjevičiaus tėvas – garsus operos dainininkas, vienas iš Mariinskio teatro solistų. Jo motina buvo pianistė ir dainininkė Anna Kirillovna Kholodovskaya. Nuo devynerių metų mokytojai jam vedė fortepijono pamokas. Baigęs gimnaziją, tėvų prašymu, įstoja į universiteto Teisės fakultetą. Dvejus metus, nuo 1904 iki 1906 m., jis mokėsi iš N.A. Rimskis-Korsakovas, kuriam vadovaujant jis parašė pirmuosius kūrinius – skercą, fortepijoninę sonatą, siuitą „Faun“ ir „Aviganė“. Sergejus Diaghilevas labai įvertino kompozitoriaus talentą ir pasiūlė jam bendradarbiauti. Bendro darbo rezultatas – trys baletai (scenoje S. Diaghilevas) – Ugnies paukštis, Petruška, Pavasario apeigos.
Prieš pat Pirmąjį pasaulinį karą kompozitorius išvyko į Šveicariją, vėliau – į Prancūziją. Jo kūryboje prasideda naujas laikotarpis. Studijuoja XVIII amžiaus muzikos stilius, rašo operą „Oidipas Reksas“, muziką baletui „Apollo Musagete“. Jo rašysena bėgant laikui keitėsi kelis kartus. Daugelį metų kompozitorius gyveno JAV. Paskutinis garsus jo kūrinys yra „Requiem“. Kompozitoriaus Stravinskio bruožas – gebėjimas nuolat keisti stilius, žanrus ir muzikos kryptis.
Kompozitorius Prokofjevas gimė 1891 m. mažame kaime Jekaterinoslavo provincijoje. Muzikos pasaulį jam atvėrė mama, gera pianistė, dažnai atlikusi Šopeno ir Bethoveno kūrinius. Ji taip pat tapo tikra muzikine savo sūnaus mentore, be to, išmokė jį vokiečių ir prancūzų kalbų.
1900-ųjų pradžioje jaunasis Prokofjevas spėjo lankyti „Miegančiosios gražuolės“ baletą ir klausytis operų „Faustas“ ir „Princas Igoris“. Įspūdis, gautas iš Maskvos teatrų spektaklių, buvo išreikštas jo paties darbuose. Jis rašo operą „Milžinas“, o paskui „Dykumos krantų“ uvertiūrą. Tėvai greitai supranta, kad nebegali sūnaus mokyti muzikos. Netrukus, būdamas vienuolikos, naujokas kompozitorius buvo supažindintas su garsiuoju rusų kompozitoriumi ir mokytoju S.I. Tanejevas, kuris asmeniškai paprašė R.M. Gliera užsiimti muzikine kompozicija su Sergejumi. S. Prokofjevas būdamas 13 metų išlaikė stojamuosius egzaminus į Sankt Peterburgo konservatoriją. Savo karjeros pradžioje kompozitorius daug gastroliavo ir koncertavo. Tačiau jo darbas sukėlė nesusipratimų visuomenėje. Tai lėmė kūrinių ypatybės, kurios buvo išreikštos taip:
- modernizmo stilius;
- nusistovėjusių muzikos kanonų naikinimas;
- komponavimo technikų ekstravagancija ir išradingumas
1918 m. S. Prokofjevas išvyko, o grįžo tik 1936 m. Jau būdamas SSRS rašė muziką filmams, operoms, baletams. Tačiau po to, kai jis kartu su daugeliu kitų kompozitorių buvo apkaltintas „formalizmu“, jis praktiškai persikėlė gyventi į šalį, bet toliau rašė muzikos kūrinius. Jo opera „Karas ir taika“, baletai „Romeo ir Džuljeta“, „Pelenė“ tapo pasaulio kultūros nuosavybe.
XX amžiaus rusų kompozitoriai, gyvenę amžių sandūroje, ne tik išsaugojo ankstesnės kartos kūrybinės inteligentijos tradicijas, bet ir sukūrė savo, unikalų meną, kuriam skirti P.I. Čaikovskis, M.I. Glinka, N.A. Rimskis-Korsakovas.
TEKSTAS: Olegas Sobolevas
KAIP KITOJE KLASIKINIO MENO SRITYJE Vakarų pasaulis, akademinės muzikos istorijoje yra begalė pamirštų moterų, kurios nusipelno būti papasakotos apie save. Ypač – kompozitoriaus meno istorijoje. Net ir dabar, kai kasmet daugėja žymių moterų kompozitorių, į garsiausių orkestrų sezoninius grafikus ir į garsiausių atlikėjų koncertines programas retai patenka moterų parašyti kūriniai.
Kai moters kompozitorės kūryba vis dėlto tampa žiūrovų ar žurnalistų dėmesio objektu, žinias apie tai būtinai lydi ir liūdna statistika. Štai nesenas pavyzdys: Metropoliteno opera šį sezoną padovanojo puikią Caia Saariaho „Meilę iš toli“ – kaip vėliau paaiškėjo, pirmą moters parašytą operą, rodomą šiame teatre nuo 1903 m. Guodžia tai, kad Saariaho kūriniai – kaip, pavyzdžiui, Sofijos Gubaidulinos ar Julijos Wolf muzika – atliekami gana dažnai ir be tokių naujienų vertų progų.
Iš daugybės moteriškų vardų sąrašo išrinkti kelias mažai žinomas muzikos herojes – nelengva užduotis. Septynios moterys, apie kurias dabar kalbėsime, turi vieną bendrą bruožą - jos vienu ar kitu laipsniu nepritapo jas supančiam pasauliui. Kažkas vien dėl savo elgesio, kuris griovė kultūrinius pagrindus, o kažkas – per savo muziką, kuriai nėra analogo.
Louise Farranc
Gimė Jeanne-Louise Dumont, ji išgarsėjo 1830-ųjų ir 1840-ųjų Europos muzikos pasaulyje kaip pianistė. Be to, merginos atlikėjos reputacija buvo tokia aukšta, kad 1842 metais Farrancas buvo paskirtas Paryžiaus konservatorijos fortepijono profesoriumi. Šias pareigas ji ėjo kitus trisdešimt metų ir, nepaisant pedagoginio krūvio, sugebėjo įrodyti save kaip kompozitorę. Tačiau, o ne „pavyko parodyti“, bet „negalėjo parodyti“. Farranc kilusi iš garsiausios skulptorių dinastijos ir užaugusi tarp geriausių Paryžiaus meno žmonių, todėl kūrybinės saviraiškos aktas jai buvo itin natūralus.
Per savo gyvenimą išleidusi apie penkiasdešimt kompozicijų, daugiausia instrumentinių, ponia profesorė sulaukė puikių atsiliepimų apie savo muziką iš Berliozo ir Liszto, tačiau tėvynėje Farrancas buvo suvokiamas kaip pernelyg ne prancūziškas kompozitorius. Prancūzijoje kiekvienas pirmasis daug žadantis autorius surašė daugybę valandų operos, o lakoniški ir klasikos įkvėpti paryžiečio kūriniai tikrai prieštaravo tuometinei madai. Veltui: geriausi jos kūriniai – kaip Trečioji g-moll simfonija – švelniai tariant, nepasiklysta to meto mastodonų, kaip Mendelssohn ar Schumann, fone. Taip, ir Brahmsas, bandydamas klasicizmą išversti į romantizmo epochos kalbą, Farrancas aplenkė dešimt ar net dvidešimt metų.
Dora Pejacevičius
Vienos kilmingiausių Balkanų bajorų šeimų atstovė, vieno iš Kroatijos banų (skaityk – gubernatorių) anūkė ir kito dukra Dora Pejacevic vaikystę ir jaunystę praleido lygiai taip pat, kaip įprasta jiems patinkančioje pasaulio popkultūroje. vaizduoti jaunų žmonių gyvenimą, kurį rūpestingai saugo jaunųjų aristokratų šeima. Mergina užaugo griežtai prižiūrima anglų guvernantės, beveik nebendravo su bendraamžiais ir apskritai buvo auklėjama tėvų, siekdama tolesnės sėkmingos santuokos šeimai, o ne laimingos vaikystės.
Tačiau kažkas nutiko: paauglystėje Dora užsidegė socializmo idėjomis, pradėjo nuolat konfliktuoti su šeima ir dėl to, būdama daugiau nei dvidešimties, buvo atskirta nuo kitų Pejacevičių. visą likusį gyvenimą. Tačiau tai buvo naudinga kitai jos aistrai: net Pirmojo pasaulinio karo aušroje maištinga bajoraitė įsitvirtino kaip reikšmingiausia kroatų muzikos figūra.
Doros kūriniai, tolygiai įkvėpti Brahmso, Schumanno ir Strausso, skambėjo itin naiviai pagal ją supančio pasaulio standartus – pavyzdžiui, tuo metu, kai Berlyne ir Paryžiuje įvyko jos senamadiško fortepijoninio koncerto premjera, jie jau klausėsi gali ir svarbiausia – Lunar Pierrot ir Pavasario apeigos. Bet jei nekreipsime dėmesio į istorinį kontekstą ir klausysime Pejacevičiaus muzikos kaip nuoširdžios meilės vokiečių romantikams pareiškimo, nesunkiai galima pastebėti jos išraiškingą melodiją, aukšto lygio orkestruotę ir kruopštų struktūrinį darbą.
Amy paplūdimys
Garsiausią Amy Beach biografijos epizodą galima perpasakoti taip. 1885 m., kai jai buvo 18 metų, Amy tėvai vedė ją už 42 metų chirurgo iš Bostono. Mergina tuo metu jau buvo fortepijono virtuozė ir tikėjosi tęsti muzikos studijas bei atlikėjos karjerą, tačiau vyras nusprendė kitaip. Daktaras Henry Harris Audrey Beach, susirūpinęs savo šeimos statusu ir vadovaudamasis tuometinėmis idėjomis apie moterų vaidmenį pasaulietinėje Naujosios Anglijos visuomenėje, uždraudė savo žmonai mokytis muzikos ir apribojo jos, kaip pianistės, pasirodymus vienu koncertu per metus.
Amy, svajojančiai apie koncertų sales ir išparduotus rečitalius, tai pasirodė tolygu tragedijai. Tačiau, kaip dažnai nutinka, tragedija užleido vietą triumfui: nors Beach paaukojo savo atlikėjos karjerą, ji vis labiau ėmė atsiduoti kūrybai ir dabar daugumos tyrinėtojų vienareikšmiškai įvardijama kaip geriausia vėlyvojo romantizmo eros amerikiečių kompozitorė. Du pagrindiniai jos kūriniai – 1896 m. išleista gėlų simfonija ir po trejų metų po jo sekęs koncertas fortepijonui – tikrai gražūs, net jei pagal tų metų standartus visiškai be originalumo. Svarbiausia, kad Beach muzikoje, kaip galima manyti, visiškai nėra vietos provincialumui ir parapijiškumui.
Ruth Crawford Seeger
Ruth Crawford Seeger yra daug garsesnė rimtų amerikietiškos liaudies muzikos gerbėjų, tyrinėtojų ir tiesiog mylėtojų rate nei akademinės muzikos pasaulyje. Kodėl? Yra dvi pagrindinės priežastys: pirma, ji buvo muzikologo Charleso Seegerio žmona, taigi, Seeger klano protėvis – muzikantų ir dainininkų šeima, kuri labiau nei bet kas kitas nuveikė populiarindama Amerikos folką. Antra, pastaruosius dešimt savo gyvenimo metų ji glaudžiai dirbo kataloguodama ir aranžuodama dainas, įrašytas daugelio kelionių metu Džono ir Alano Lomaxų, didžiausių Amerikos folkloristų ir liaudies muzikos kolekcionierių.
Keista, bet iki bendro gyvenimo pradžios tiek Rūta, tiek Charlesas Seegeris buvo itin modernistinės pakraipos kompozitoriai, jų muzikoje buvo labai sunku pritaikyti žodį „folkloras“. Visų pirma, 30-ųjų pradžios Ruth Crawford kompozicijas galima palyginti tik su Antono Weberno kūriniais – ir net tada tik meistriškai pastatytos dramaturgijos ir lakoniškai koncentruotos muzikinės medžiagos prasme. Bet jei Weberno tradicijos šviečia per kiekvieną natą – nesvarbu, austrų ar renesanso muzika –, tai Seeger kūriniai egzistuoja tarsi už tradicijos ribų, už praeities ir ateities, už Amerikos ir už likusių pasaulio šalių. pasaulis. Kodėl tokio individualaus stiliaus kompozitorius vis dar neįtrauktas į kanoninį modernizmo repertuarą? Paslaptis.
Lily Boulanger
Atrodytų, kokią muziką praėjusio amžiaus pradžioje galėjo kurti amžinai serganti, giliai religinga ir patologiškai kukli prancūzė iš aukštuomenės? Teisingai – toks, kuris galėtų būti geras Teismo dienos garso takelis. Geriausios Lily Boulanger kompozicijos parašytos ant religinių tekstų, tokių kaip psalmės ar budistų maldos, dažniausiai atliekamos tarsi neteisingai sustyguoto choro, skambant nušiurusiam, nemelodingam ir garsiam muzikiniam akompanimentui. Analogo šiai muzikai iš karto nepaimsi – taip, ji kažkuo panaši į ankstyvuosius Stravinskio kūrinius ir ypač ugningas Honeggerio kompozicijas, tačiau nei vienas, nei kitas nepasiekė tokios nevilties gelmės ir nenusileido į tokį kraštutinumą. fatalizmas. Kai Boulanger šeimos draugas kompozitorius Gabrielis Fauré sužinojo, kad trimetė Lily turi absoliučią garsą, jos tėvai ir vyresnioji sesuo sunkiai galėjo įsivaizduoti, kad ši dovana pavers kažkuo tokiu neangelišku.
Beje, apie mano seserį. Nadia Boulanger pasirodė esanti figūra muzikos istorijoje, kitaip nei bet kuri kita reikšmingesnė. Beveik pusę amžiaus – nuo 20-ųjų iki 60-ųjų – Nadia buvo laikoma viena geriausių muzikos mokytojų planetoje. Turėdama labai specifinį požiūrį tiek į to meto naująją muziką, tiek į muziką tiesiogine to žodžio prasme, klasikinę, kietą, bekompromisę ir sunkiausiomis užduotimis mokinius varginančią Nadya net savo ideologiniams priešininkams išliko pavyzdžiu. precedento neturinčios atminties ir galios muzikinis intelektas. Galbūt ji galėjo tapti tokia pat reikšminga kompozitore, kaip ir mokytoja. Bet kuriuo atveju ji pradėjo kaip kompozitorė, tačiau, jos pačios prisipažinimu, po Lily mirties Nadios viduje kažkas sugedo. Išgyvenusi 92 metus, vyresnioji sesuo taip ir nepasiekė kelių savo jaunesniosios sesers, kuri perdegė nuo Krono ligos būdama 24 metų, kompozicijų aukštumų.
Elžbieta Maconki
Ralphas Vaughanas Williamsas, didžiausias praėjusio amžiaus britų kompozitorius, buvo aistringas nacionalinių muzikos tradicijų puoselėtojas. Taigi jis entuziastingai perdirbo liaudies dainas, rašė chorinius kūrinius, įtartinai panašius į anglikonų himnus, ir su įvairia sėkme permąstė Renesanso epochos anglų kompozitorių kūrybą. Jis taip pat dėstė kompoziciją Londono Karališkajame muzikos koledže, kur jo mėgstamiausia studentė XX a. praėjusio amžiaus dešimtmetyje buvo jauna airė Elizabeth Maconki. Po kelių dešimtmečių ji pasakos, kad tai buvo Vaughanas Williamsas, ne veltui jis buvo tradicionalistas, kuris jai patarė niekada nieko neklausyti, o kuriant muziką sutelkti dėmesį tik į savo pomėgius, skonį ir mintis.
Patarimas Maconkiui pasirodė esąs lemiamas. Jos muzika visada liko nepaliesta tiek pasaulinių akademijos avangardo tendencijų, tiek amžių senumo anglokeltų meilės kaimo folklorui. Studijų metais ji atrado Belą Bartóką (beje, kompozitorę, kuri taip pat dirbo ne bet kokiomis ryškiomis tendencijomis), Makonki savo kompozicijose natūraliai atstūmė brandžią didžiojo vengrų muziką, bet tuo pačiu ji nuosekliai. sukūrė savo stilių, daug intymesnį ir į save žiūrintį. Ryškūs Makonkos kompozitorės fantazijos originalumo ir evoliucijos pavyzdžiai – trylika jos styginių kvartetų, parašytų 1933–1984 metais ir kartu sudarančių kvartetinės literatūros ciklą, niekuo nenusileidžiantį Šostakovičiaus ar to paties Bartoko kūriniams.
Vitezslava Kapralova
Likus keleriems metams iki Pirmojo pasaulinio karo, niekuo neišsiskiriantis čekų kompozitorius ir koncertuojantis pianistas Vaclavas Kapralas gimtajame Brno įkūrė privačią muzikos mokyklą būsimiems pianistams. Mokykla ir toliau gyvavo po karo, netrukus užsitarnavusi kone geriausios šalyje reputaciją. Norinčiųjų mokytis ir mokytis būtent iš paties kapralo srautas net trumpam privertė kompozitorių susimąstyti apie bet kokios kitos veiklos stabdymą mokymo naudai.
Laimei, jo dukra Witezslava, kuri tuo metu dar nebuvo atšventusi dešimtojo gimtadienio, staiga ėmė demonstruoti nepaprastus muzikinius sugebėjimus. Mergina grojo fortepijonu geriau nei daugelis suaugusių profesionalų, mintinai išmoko visą klasikinių dainų repertuarą ir net pradėjo rašyti mažus kūrinius. Kapralas sukūrė planą, stebinantį arogancijos, kvailumo ir komerciškumo laipsniu: iš Vitezslavos išauginti tikrą muzikos pabaisą, galinčią jį pakeisti pagrindiniu šeimos mokyklos mokytoju.
Žinoma, nieko iš to neįvyko. Ambicinga Witezslava, norėjusi tapti kompozitoriumi ir dirigentu, būdama penkiolikos metų įstojo į du atitinkamus fakultetus vietinėje konservatorijoje. Kad moteris norėtų diriguoti - to nebuvo matyti 30-ųjų Čekijoje prieš Kapralovą. O diriguoti ir kurti vienu metu – tai apskritai buvo neįsivaizduojama. Būtent kurti muziką pirmiausia pradėjo naujai įstojusi studentė – be to, tokios kokybiškos, tokios stilistinės įvairovės ir tokiomis apimtimis, kad tikrai nėra su kuo lyginti.
„Labiau tikėtina, kad vyras pagimdys vaiką, nei moteris parašys gerą muziką“, – kartą pasakė vokiečių kompozitorius Johannesas Brahmsas. Praėjus pusantro šimtmečio, moterys kompozitorės buria didžiausias pasaulyje koncertų sales, rašo muziką filmams ir sugalvoja svarbių socialinių iniciatyvų. „Aprilis“ kartu su kosmetikos prekės ženklu „NanoDerm“ pasakoja apie moteris, kurių talentas ir darbas padėjo paneigti stereotipą apie „vyrišką“ kompozitoriaus profesiją.
1. Konstantinopolio Kasija
Graikų vienuolė Cassia gimė turtingoje Konstantinopolio šeimoje 804 arba 805 m. Šiandien ji žinoma ne tik kaip vienuolyno Konstantinopolyje įkūrėja, bet ir kaip viena pirmųjų moterų himnografių ir kompozitorių.
Cassia buvo labai graži ir, pasak kai kurių šaltinių, 821 m. ji netgi dalyvavo imperatoriaus Teofiliaus nuotakų šou. Merginai nebuvo lemta tapti imperatoriaus žmona, ir netrukus Cassia perėmė vienuolės šydą, kad visą gyvenimą praleistų savo įkurtame vienuolyne. Ten Cassia kūrė bažnytines giesmes ir kanonus, o jos kūrinių analizė, kurioje yra nuorodų į senovės autorių raštus, leidžia daryti išvadą, kad mergina turėjo gerą pasaulietinį išsilavinimą.
Cassia of Konstantinopolis yra vienas pirmųjų kompozitorių, kurio kūrinius gali atlikti šiuolaikiniai muzikantai.
2. Hildegarda iš Bingeno
Vokiečių vienuolė Hildegarda iš Bingeno buvo nepaprasta asmenybė ne tik muzikos rašymo prasme – ji taip pat dirbo prie gamtos mokslų ir medicinos darbų, rašė mistines vizijų knygas, taip pat dvasinius eilėraščius.
Hildegarda gimė XI amžiaus pabaigoje ir buvo dešimtas vaikas kilmingoje šeimoje. Nuo aštuonerių metų mergaitę augino vienuolė, o 14 metų ji pradėjo gyventi vienuolyne, kur studijavo meną ir liturgiją.
Mergina pradėjo kurti muziką pagal savo eilėraščius dar vaikystėje, o jau suaugus ji rinko savo kūrinius į rinkinį „Harmoninė dangaus apreiškimų simfonija“. Rinkinyje yra giesmių, sujungtų į kelias dalis liturgine tematika.
3. Barbara Strozzi
Italų kompozitorė Barbara Strozzi, vėliau praminta „virtuoziškiausia“, buvo nesantuokinė poeto Giulio Strozzi dukra, vėliau ją įvaikinusi. Pati Barbara susilaukė keturių nesantuokinių vaikų iš skirtingų vyrų. Mergina gimė 1619 metais Venecijoje ir mokėsi pas kompozitorių Francesco Cavalli.
Strozzi rašė kantatas, arietas, madrigalus, o dukters kūriniams tekstus parašė jos tėvas Giulio. Barbara tapo pirmąja kompozitore, kuri savo kūrinius išleido ne rinkiniuose, o po vieną. Šiandien atliekama ir pakartotinai išleidžiama Barbaros Strozzi muzika.
4. Clara Schumann
Gimė Clara Wieck 1819 m. Leipcige, Friedricho Wiecko, mieste ir kaime žinomo fortepijono mokytojo, sūnus. Nuo mažens mergina groti pianinu išmoko iš savo tėvo, o būdama 10 metų pradėjo sėkmingai koncertuoti viešai.
Kartu su tėvu Clara išvyko į turą Vokietijoje, vėliau kelis kartus koncertavo Paryžiuje. Maždaug tuo metu jaunoji Clara pradėjo rašyti muziką – pirmieji jos kūriniai buvo paskelbti 1829 m. Tuo pat metu jaunasis Robertas Schumannas tapo Friedricho Wiecko mokiniu, kurio susižavėjimas talentinga mokytojo dukra peraugo į meilę.
1940 m. Clara ir Robertas susituokė. Nuo tada mergina pradėjo atlikti savo vyro parašytą muziką, dažnai ji buvo pirmoji, kuri visuomenei pristatė naujas Roberto Schumanno kompozicijas. Taip pat debiutinį savo kūrinių atlikimą Klarai patikėjo artimas šeimos draugas kompozitorius Johannesas Brahmsas.
Pačios Claros Schumann raštai išsiskyrė šiuolaikiškumu ir buvo laikomi vienu geriausių romantiškos mokyklos pavyzdžių. Robertas Schumannas taip pat labai vertino savo žmonos raštus, tačiau ji reikalavo, kad jo žmona sutelktų dėmesį į šeimos gyvenimą ir aštuonis jų vaikus.
Po Roberto Schumanno mirties Clara ir toliau atliko jo kūrinius, o susidomėjimas jos pačios kūryba 1970 m., kai pirmą kartą pasirodė Claros kompozicijų įrašai, suaktyvėjo.
5. Amy Beach
Amerikietė Amy Marcy Cheney Beach yra vienintelė moteris vadinamajame kompozitorių „Bostono šešete“, kuriame, be jos, buvo muzikantai Johnas Knowlesas Payne'as, Arthuras Foote'as, George'as Chadwickas, Edwardas McDowellas ir Horatio Parkeris. Manoma, kad „šešetuko“ kompozitoriai turėjo lemiamos įtakos Amerikos akademinės muzikos formavimuisi.
Amy gimė 1867 m. rugsėjo 5 d. turtingoje Naujojo Hampšyro šeimoje. Mergina nuo mažens mokėsi muzikos, vadovaujama mamos, o šeimai persikėlus į Bostoną, pradėjo mokytis ir kompozicijos. Pirmasis solinis Amy Beach koncertas įvyko 1883 m. ir sulaukė didžiulės sėkmės. Po dvejų metų mergina ištekėjo ir, vyrui primygtinai reikalaujant, praktiškai nustojo koncertuoti, susikoncentravo ties muzikos rašymu.
Su savo kūriniais ji vėliau koncertavo gastrolėse Europoje ir Amerikoje, o šiandien Amy Beach laikoma pirmąja moterimi, kuriai pavyko padaryti sėkmingą karjerą aukštojo muzikos meno srityje.
6. Valentina Serova
Pirmoji rusų kompozitorė moteris Valentina Semjonovna Bergman gimė 1846 m. Maskvoje. Mergina nespėjo baigti Sankt Peterburgo konservatorijos dėl konflikto su direktoriumi, po kurio Valentina pradėjo lankyti muzikos kritiko ir kompozitoriaus Aleksandro Serovo pamokas.
1863 metais Valentina ir Aleksandras susituokė, po dvejų metų porai gimė sūnus, būsimasis menininkas Valentinas Serovas. 1867 metais Serovai pradėjo leisti žurnalą „Muzika ir teatras“. Pora palaikė draugiškus santykius su Ivanu Turgenevu ir Polina Viardot, Levu Tolstojumi, Ilja Repinu.
Valentina Serova gana pagarbiai žiūrėjo į savo vyro kūrybą, o po jo mirties paskelbė keturis straipsnių tomus apie savo vyrą, taip pat baigė operą „Priešo pajėgos“.
Serova yra operų „Uriel Acosta“, „Maria D“ Orval“, „Miroed“, „Ilja Muromets“ autorė. Be muzikos, ji taip pat rašė straipsnius apie kūrybą, paskelbė atsiminimų apie susitikimus su Levu Tolstojumi ir prisiminimus apie jos vyras ir sūnus.
7. Sofija Gubaidulina
Šiandien rusų kompozitorė Sofija Gubaidulina gyvena ir kuria Vokietijoje, tačiau jos gimtajame Tatarstane kasmet vyksta muzikos konkursai ir festivaliai, skirti garsiajai respublikos giminei.
Sofija Gubaidulina gimė Chistopolyje 1931 m. Būdama mergaitė, ji baigė Kazanės muzikos gimnaziją, o vėliau įstojo į Kazanės konservatoriją, kur studijavo kompoziciją. Persikėlusi į Maskvą, Gubaidulina tęsė studijas Maskvos konservatorijoje, o baigusi mokslus gavo svarbų kompozitoriaus Dmitrijaus Šostakovičiaus atsisveikinimo žodį: „Linkiu, kad eitum savo „klaidingu“ keliu.
Kartu su Alfredu Schnittke ir Edisonu Denisovu Sofija Gubaidulina buvo viena iš Maskvos avangardinių kompozitorių trejybės. Gubaidulina daug dirbo kinui ir rašė muziką tokiems filmams kaip „Vertikalė“, „Žmogus ir jo paukštis“, „Mauglis“, „Kaliausė“.
1991 m. Sofia Gubaidulina gavo Vokietijos stipendiją ir nuo to laiko gyvena Vokietijoje, nuolat lankosi Rusijoje su koncertais, festivaliais ir įvairiomis socialinėmis iniciatyvomis.
„Senovės Graikijoje visi arfininkai buvo vyrai, o dabar tai yra „moteriškas“ instrumentas. Laikai keičiasi, o Brahmso žodžiai, kad „labiau tikėtina, kad vyras pagimdys vaiką, nei moteris parašys gerą muziką“, skamba nerimtai“, – interviu sakė Sofia Asgatovna.