대부분의 사람들은 바느질이나 기타 활동을 취미로 선택합니다. 예술적 창의성. 더욱이, 동일한 대량생산품으로 인해 핸드메이드 제품에 대한 수요가 증가하고 있습니다. 사진이나 컴퓨터 이미지가 여러 번 인쇄됩니다. 유화 그리는 법을 배우면 독특한 것을 만들 수 있습니다. 동영상 강의를 시청하시면 유명한 예술가, 그러면 초보자라도 이 그림 기법을 이해할 수 있습니다.
플롯을 완벽하게 두 번 반복하려고 해도 정확한 사본아직도 할 수 없습니다. 이것이 예술 작품의 독창성을 만들어내는 것입니다. 그림을 만드는 방법을 시작하고 배우는 방법은 무엇입니까?
작업에 필요한 재료:
- 주인.
- 다양한 색상.
- 브러쉬.
- 용매와 작은 용기.
- 믹싱을 위한 특수 팔레트입니다.
마스터도 사용 팔레트 나이프- 베이스에 페인트를 바르는 데 사용되는 나무 손잡이가 달린 특수 금속 탄성 삽. 초보자가 브러시를 익히는 것이 중요합니다.
또한, 주인은 그림을 그립니다. 화가또는 삶의 유화를 묘사하기 위해 자연에서 작업하는 경우 고품질 스케치북입니다.
초보자를 위한 풍경은 복잡한 플롯. 상상력을 사용하거나 사진을 사용하여 그림을 만드는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 풍경을 더 쉽게 묘사할 수 있습니다.
전문가에 따르면, 이젤 작업이 더 쉽습니다, 한 발 물러서서 작업 결과를 확인하는 것이 더 쉽기 때문입니다. 처음에는 테이블 위에서 연습해 볼 수도 있지만, 보드 같은 것을 가져다가 의자 위에 일정한 각도로 올려놓는 것이 더 좋습니다. 작업에 대한 개요를 얻을 수 있으며 품질을 잘 평가하고 시간이 지나면 단점을 확인할 수 있습니다.
기억 페인트가 빨리 소모됩니다이므로 별도로 구매해야 합니다. 대량. 릴리스 양식은 다양한 크기로 제공됩니다. 흰색 페인트는 가장 빨리 사라지지만 검은색 페인트는 아주 소량만 소모됩니다. 먼저 결정해야합니다 구성, 적절한 색상과 음영의 페인트를 구입하십시오.
가을 꽃다발을 그리려면 한 세트가 필요하고 여름 꽃다발에는 완전히 다른 꽃다발이 필요합니다. 불필요한 색상에 예산을 낭비하지 않으려면 필요한 수량만큼 필요한 색상만 가져가는 것이 좋습니다. 모든 색상과 음영은 세 가지 주요 색상(노란색, 빨간색, 파란색), 흰색과 검정색도 있습니다.
갤러리 : 유화 사진 (25 장)
단계별 기초 생성 및 선택
더 쉽게 그림을 그리고 싶다면 전문점에서 구매하세요 미리 준비된 기본즉시 페인트를 칠할 수 있는 작업에 적합합니다. 상당한 비용이 들지만 작업을 크게 단순화하므로 초보자에게 적합합니다.
또 다른 좋은 옵션은 섬유판 사용. 모든 남자의 집에는 수리 후에도 남아있는 이 재료의 조각이 있습니다. 친구, 친척, 사랑하는 사람에게 물어보면 쉽게 찾을 수 있습니다. 확실히 누군가가 그것을 사용했고 차고에 이 물건이 남아 있습니다.
섬유판 측면의 모양이 다릅니다. 하나는 매우 매끄럽게 보이고 다른 하나는 매우 거칠고 직조 구조와 모호하게 유사합니다. 두 가지 형태 모두 사용할 수 있지만 거친 표면에 적용하는 것이 좋습니다. 더 많은 부품그렇지 않으면 페인트가 해당 제품의 구조에 약간 가라 앉기 때문에 색상이 흐려질 수 있습니다.
처음으로 기름으로 풍경을 그리기로 결정했다면 이미 프라이머가 도포된 기성 섬유판 베이스를 사용할 수 있습니다. 가로 시트보다 크지 않은 작은 시트를 가져와야합니다.
자신의 손으로 DPV 베이스를 만들고 싶다면 쉽고 저렴한 방법은 다음과 같습니다. 단순 젤라틴 사용, PVA 접착제를 추가하여 색상을 흰색으로 만들 수 있습니다. 이 프라이머는 먼저 건조될 수 있도록 여러 겹으로 도포해야 합니다. 세 번이면 충분합니다. 표면이 바뀌었다는 것을 느껴야합니다. 베이스를 준비한 후 그림 만들기를 진행할 수 있습니다.
마스터 클래스 유화
기초를 만들고 자료를 준비한 후 단계별로 작업을 시작합니다.
- 다음을 사용하여 캔버스에 선 그리기를 만듭니다. 간단한 연필또는 페인트.
- 그림자와 하이라이트(밝은 부분과 어두운 부분이 있는 부분)의 분포에 중점을 둡니다.
- 배경과 큰 개체를 만듭니다.
- 작은 모양과 세부 사항 그리기를 시작하십시오.
때때로 떠나다사진을 통해 활동 결과를 평가합니다. 칠할 때 팔레트에 섞으세요. 다른 색조그림 물감. 마지막 작업- 액자용 사진 디자인입니다.
초보자를 위한 유화 마스터 클래스
이번 마스터 클래스에서는 바다를 그려보겠습니다!
도면 설명 단계별로:
우선, 바다를 그릴 그림을 준비해야 합니다. 캔버스를 이젤 위에 놓습니다. 캔버스에 첫 번째 획을 만들어 기본 배경을 만듭니다. 완전히 마를 때까지 조금 기다리십시오. 마스터 클래스의 조언을 따르면 바다의 유성 페인트로 그림을 그릴 수 있습니다. 그림을 그린 후에는 이름을 결정해야 하며, 가장 중요한 것은 작품에 이니셜을 남기는 것을 잊지 마세요. 저작권은 귀하의 작업을 돋보이게 하기 때문에 매우 중요합니다.
결론
그림을 이해한다면 풍경을 묘사하거나 그림을 그리는 것이 전혀 어렵지 않다는 것을 알게 될 것입니다. 기성 캔버스를 사용하여 그림을 그릴 수도 있습니다. 이것이 가장 쉬운 방법이기 때문입니다.
유화 그림 : 사진
많은 사람들이 다음과 같은 태도를 가지고 있습니다. 현대 미술논란의 여지가 많으므로 나중에 만들어진 모든 것은 XIX 세기, 특정 회의론을 유발합니다. 대다수는 여전히 더 많은 것에 끌립니다. 고전적인 형태, Malevich의 "Black Square"와 복잡한 설치보다는. 그러나 현대 유화가 항상 캔버스에 물감을 쏟은 것은 아닙니다. 학술회화의 전통을 계승하는 동시에 21세기의 분위기를 유지할 수 있습니다.
현대 유화
그 엄청난 숫자 중에 현대 예술가정말 재능 있는 작가들이 많아요. 그림 그림그의 그림은 가혹한 비평가들조차 기쁘게 합니다. 시청자를 무관심하게 만들지 말아야 할 주목할만한 작품 10개를 선정했습니다.
발렌틴 구바레프
발렌틴 구바레프(Valentin Gubarev)는 예술가이다. 강한 개성그리고 세상에 대한 특이한 비전.
역설적이게도 그는 작품의 주제, 플롯, 이미지를 다소 진부한 방식으로 선택합니다. 일상 생활. 러시아 회화의 걸작처럼 보이지는 않지만 매력적인 단순함으로 매료됩니다.
이 그림의 강점은 유화로 칠해진 모든 주제를 보면 마치 오랜 지인, 우리 마당에서 온 남자처럼 보인다는 사실에 있습니다. 이와 같이 오일 페인팅이 이상하지만 매우 호기심 많은 세계를 관통하면서 무한정 볼 수 있습니다.
구바레프의 그림 속 인물들은 모든 사람에게 친숙합니다. 그것은 우리이거나 우리 이웃이지만, 일반적으로 이것은 건강한 유머, 약간의 아이러니, 즐거운 시간에 대한 향수의 렌즈를 통해 본 우리의 과거와 현재 사회입니다.
제레미 만
그의 창작활동 Mann은 자신의 도시인 샌프란시스코를 묘사하고 이 그림에 드라마, 분위기, 개성을 불어넣기 위해 노력합니다.
이는 도시 주변에 독특한 분위기와 역동성을 선사합니다. 작가의 작품 중 상당수는 비와 젖은 노면에 반사되는 모습에서 영감을 얻었습니다. 가로등그리고 네온사인.
Mann은 다양한 기술을 사용하여 나무 패널에 유화를 그립니다. 표면을 얼룩으로 염색하고, 용제로 페인트를 지우고, 캔버스에 잉크 스트로크를 적용하고 항상 조화롭고 다채로운 색조를 그림에 제공합니다.
게르하르트 글루크
만화가 게르하르트 글루크(Gerhard Gluck)는 아마도 독일에서 가장 뛰어나고 능숙한 중산층 풍자가일 것입니다. 예술가의 스타일은 이미 눈에 띄게 되었습니다. Gluck의 캐리커처와 기타 작품은 독일 전역과 그 외 지역에 알려져 있습니다. 그의 캐릭터는 턱이 뚜렷하지 않은 얼굴을 가진 땅딸막한 유럽인입니다. 그들은 모두 일상 생활의 이야기로 묘사됩니다.
"Brochard 가족이 온라인으로 무언가를 주문한 것은 이번이 처음이었습니다."
"에브리데이 지오콘다"
예술가가 되기 전에 Gluck은 일했습니다. 학교 선생님그림. 어느 날 그의 친구 중 한 명이 그에게 몇 군데 신문에 스케치를 보내자고 제안했습니다. 그 결과 Gluck은 그 중 한 명으로부터 좋은 반응을 얻었고, 학교를 그만두고 오로지 만화가로만 활동을 이어갔습니다.
"앙드레는 물고기에게 먹이를 주고 싶었지만 결과가 두려웠어요."
Gluck의 모든 캐리커처는 서로 다른 측면을 드러내지만 인간의 본질, 때로는 가장 긍정적이지는 않지만 이 재미있는 유화는 악하다고 할 수 없습니다.
로랑 파슬리에
Laurent Parselier의 명백한 재능은 "Strange World"라는 제목으로 여러 예술 앨범을 출판한 후 School of Art에서 공부하는 동안 분명해졌습니다.
그의 인기는 거리그림 공모전에서 우승하면서 더욱 확산되기 시작했다. 팬들은 그의 독특한 스타일과 여유로운 유화 화법으로 그에게 반했습니다.
Laurent의 작품은 복잡한 색상 구성과 엄청난 양의 빛을 결합합니다. Parselier는 자신의 그림을 사실적인 방식으로 그리는 것을 선호합니다. 왜냐하면 이렇게 하면 모든 사람이 그림에 어떤 장소가 묘사되어 있는지 추측할 수 있기 때문입니다.
케빈 슬론
케빈 슬론 - 미국 예술가, 그의 유화는 현대 사실주의라고 할 수 있습니다. 케빈 자신도 그것을 캐치와 함께 현실로 설명합니다.
작가의 그림은 정말로 당신을 다른 곳으로 데려다 줄 것입니다. 마법의 세계. 작가는 자연 세계의 경이로움과 풍요로움을 전달하기 위해 그림에 상징주의, 시적 은유 및 우화를 사용하는 것을 좋아합니다.
작가는 그때부터 유화로 그림을 그려왔다. 고등학교그리고 37년이 지난 지금도 그녀는 여전히 그의 주된 열정으로 남아있습니다.
Kevin이 가장 좋아하는 것은 동물을 그리는 것입니다. 그가 말했듯이, 그림을 그리는 사람의 경우보다 누구와 어떻게 그림을 그릴지에 대한 선택의 자유가 더 많아지고, 그림의 바탕에 담고 있는 이야기에 더 집중할 수 있게 됩니다.
리차드 에스테스
Estes는 처음에 전통적인 것에 관심이 있었습니다. 학술 회화그러나 그는 항상 캔버스에 현실을 최대한 완벽하게 묘사하는 방법을 배우고 싶었 기 때문에 포토 리얼리즘 장르로 그림을 그리기 시작했습니다. 그러나 작가의 그림에서는 현실이 이상화되어 완벽한 형태와 선명한 선, 정확한 구도로 나타난다.
Estes가 가장 좋아하는 주제는 도시 풍경이었습니다. 그것을 보면 이것이 사진이 아니라 정말 그림인지 의심하기 시작합니다.
이 장르의 현대 회화는 21세기 회화 감정가들 사이에서 매우 인기를 얻었습니다.
유화 : 풍경과 정물
안에 현대 회화인물 사진 외에도 풍경, 정물 등의 장르가 특히 인기가 높습니다. 이러한 장르의 유화를 그리는 현대 예술가들의 다음 이름에 주목해 보시기 바랍니다.
드미트리 아넨코프
Dmitry Annenkov는 시청자 자신이 다른 눈으로 보는 방식으로 모든 주제를 그릴 수 있는 것 같습니다. 이 러시아 예술가의 예리한 눈에는 단 하나의 세부 사항도 숨겨져 있지 않습니다.
그는 종종 가장 단순하고 진부하고 일상적이고 골동품을 그리는 대상을 그려서 마치 영혼이 나타나는 것처럼 각각 고유한 특성을 부여합니다. 동시에, 그들은 너무 생생하고 현실적이어서 손을 뻗어 사진 밖으로 꺼내고 싶을 정도입니다. 드미트리 - 진짜 주인정물과 같은 그림 장르.
이제 Dmitry는 미국, 노르웨이, 프랑스 등의 국가를 포함하여 전 세계의 다양한 갤러리와 협력하고 있습니다.
저스티나 코판야
특별한 독창적인 기법으로 볼륨감과 깊이감이 뛰어난 유화를 그리는 폴란드 예술가.
작품의 폭이 넓고 표현력이 풍부함에도 불구하고, 바다 풍경물의 투명함과 돛의 가벼움을 잃지 않고, 오히려 만져보고 싶은 볼륨감이 매력이다.
저스티나가 말하길 주요 임무그녀의 그림은 사실주의보다는 분위기를 전달하는 데 중점을 두고 있으며, 유화를 추억의 파편으로 인식하도록 요구하고 있다.
그녀의 작품에는 다양한 풍경이 압도적으로 지배적임에도 불구하고 그녀는 사람을 자신의 주된 영감으로 여긴다.
첸싱야오
대만 출신의 이 젊은 예술가는 열 살 때부터 그림을 그리기 시작했습니다. 이제 29세이며 자신만의 스타일을 지닌 Xing-Yao Tsen의 그림은 주요 미술 잡지와 유명 미술관 모두에서 인정을 받고 있습니다.
예술가는 샌프란시스코의 도시 풍경을 가장 자주 그립니다. 그는 예술 아카데미에서 학사 학위를 취득했습니다.
그는 독특한 "떠다니는" 방식으로 유화 작업을 수행합니다. 어떤 사람들은 이 기술로 인해 그의 유화 작업이 수채화와 혼동될 수 있다고 믿습니다. 가장 좋은 시간풍경을 만들기 위해 Xing-Yao Tsen은 일몰과 새벽 시간을 계산합니다.
페드로 캄포스
포토리얼리즘의 또 다른 팬은 페드로 캄포스(Pedro Campos)입니다. 스페인 예술가마드리드에서. 이 유화는 사진과 쉽게 혼동될 수 있지만 누가 생각이나 했을까요? 어떤 식으로든 페드로의 그림은 보는 사람에게 형언할 수 없는 즐거움을 선사합니다.
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유럽의 예술가들이 사용하기 시작했습니다. 유성 페인트 15세기에, 그 이후로 그 도움으로 가장 유명한 그림모든 시간의. 하지만 첨단 기술 시대에도 석유는 여전히 그 매력과 신비로움을 간직하고 있으며, 예술가들은 계속해서 새로운 기술을 발명하여 틀을 갈기갈기 찢고 현대 미술의 경계를 넓히고 있습니다.
웹사이트아름다움은 어느 시대에도 탄생할 수 있다는 점을 일깨우고 우리를 즐겁게 해준 작품을 선택했습니다.
놀라운 기술의 소유자인 폴란드 예술가 Justyna Kopania는 표현력이 풍부하고 광범위한 작품을 통해 안개의 투명도, 돛의 가벼움, 파도 위의 배의 부드러운 흔들림을 보존할 수 있었습니다.
그녀의 그림은 깊이, 볼륨, 풍부함에 놀라며 눈을 뗄 수 없을 정도로 질감이 뛰어납니다.
민스크 출신의 원시주의 예술가 발렌틴 구바레프명예를 쫓지 않고 자신이 좋아하는 일만 합니다. 그의 작품은 해외에서는 엄청나게 인기가 있지만, 그의 동포들에게는 거의 알려지지 않았습니다. 90년대 중반, 프랑스인은 그의 일상 스케치에 반해 그 예술가와 16년간 계약을 맺었습니다. '미개발 사회주의의 겸손한 매력'을 지닌 우리만이 이해할 수 있을 것 같은 그림들이 유럽 대중의 관심을 끌었고 스위스, 독일, 영국 및 기타 국가에서 전시회가 시작되었습니다.
안에 현대 시대영화 높은 해상도초현실주의의 부상과 함께 Philip Barlow의 작업은 즉시 주목을 받았습니다. 그러나 작가의 캔버스에 나타난 흐릿한 실루엣과 밝은 점들을 강제로 보도록 관람자의 노력이 필요하다. 이는 아마도 근시를 앓고 있는 사람들이 안경이나 콘택트렌즈 없이 세상을 보는 방식일 것입니다.
미국 예술가 Jeremy Mann은 나무 패널에 유화로 현대 대도시의 역동적인 초상화를 그립니다. "추상적인 모양, 선, 밝은 점과 어두운 점의 대비 - 이 모든 것이 사람이 도시의 혼잡함과 분주함 속에서 경험하는 느낌을 불러일으키는 동시에 조용한 아름다움을 생각할 때 발견되는 고요함을 표현할 수도 있는 그림을 만들어냅니다." 예술가는 말합니다.
그림에서 영국 예술가 Neil Simone (Neil Simone) 모든 것이 언뜻보기에 보이는 것과 다릅니다. “나에게 있어 내 주변의 세상은 연약하고 끊임없이 변화하는 일련의 모양, 그림자 및 경계입니다.”라고 Simon은 말합니다. 그리고 그의 그림에서 모든 것은 정말 환상적이고 서로 연결되어 있습니다. 경계는 흐려지고, 이야기는 서로 흐른다.
이탈리아 출신의 현대 미국 예술가 Joseph Lorusso는 일상 생활에서 관찰한 주제를 캔버스에 옮겨 놓습니다. 보통 사람들. 포옹과 키스, 열정적인 폭발, 부드러움과 욕망의 순간이 그의 감정적인 그림을 가득 채웁니다.
예브게니 세도프
당신의 손이 올바른 곳에서 자라날 때, 인생은 더욱 즐거워집니다 :)
콘텐츠
항상 최고의 실내 장식은 그림이었습니다. 캔버스에 유화 현대 세계아티스트가 수동으로 만들거나 프린터를 사용하여 만듭니다. 캔버스를 올바르게 선택하면 모든 디자인이 보완되어 흥미로운 악센트가 추가됩니다. 다양한 모티프, 기법, 스타일에 빠져들지 않도록 구매하기 전에 그림의 특징을 알아보세요.
유화란 무엇인가
그림을 만드는 데는 재료의 특성에 따라 고유한 뉘앙스가 있습니다. 유화는 물감을 사용하는 기법이다. 식물성 기름: 아마씨, 양귀비씨, 호두. 캔버스에 유화를 그리는 것은 다양한 기법을 사용하여 이루어집니다. 기법의 선택은 페인트 안료에 따라 다릅니다. 에 따라 선택됩니다. 원하는 효과, 그림이 판매에 더 성공적입니다.
모든 유형의 페인트를 유약에 사용할 수 있는 것은 아닙니다. 안료에는 다음과 같은 유형이 있습니다.
- 글레이징은 투명하여 깊이감과 광택감을 만들어냅니다. 혼합시 색이 변하지 않는다는 장점이 있습니다.
- 불투명 안료는 고화질을 갖습니다. 밀도로 인해 한 레이어에 페인팅하는 데 적합하지만 음영을 혼합하면 회색으로 변합니다.
오늘날 요구되는 주요 페인팅 기법은 습식 수채화(a la prima) 및 다층 기법입니다. 첫 번째 옵션에서는 그림을 만들 때 오일이 마르지 않도록 합니다. 아티스트는 다음 레이어를 적용하기 전에 건조된 필름을 제거하는 특수 바니시를 사용하여 한 번에 페인트를 칠하거나 미완성 스케치를 축축한 곳에 잠시 남겨 둡니다.
두 번째 기술인 다층 쓰기는 각 단계의 페인트를 적용한 후 건조된다는 점에서 다릅니다. 유화 작업은 여러 단계로 수행됩니다.
- 언더페인팅에는 대비되는 톤이 사용됩니다. Grisaille은 백색 도료와 어두운 페인트로 자주 사용됩니다.
- 붙여넣기 등록에는 다음 레이어 적용이 포함됩니다. 이것이 미래 캔버스의 중간색이 될 것입니다.
- 글레이징은 규정된 톤 위에 반투명한 색상의 페인트를 겹겹이 쌓는 것입니다.
인테리어용 유화
캔버스 플롯의 선택은 방의 디자인에 따라 다릅니다. 인테리어용 캔버스에 그린 그림은 스타일과 크기가 가구와 조화를 이루어야 합니다. 클래식 옵션에뛰드 장르를 선택하세요:
- 로맨틱한 모티브가 침실에 적합합니다: 밝은 일몰, 가족 초상화, 동물이 그려진 아트 포스터;
- 부엌은 장식에 정물을 사용합니다.
- 거실의 경우 더욱 우아한 디자인을 선택할 수 있습니다. 여기에서는 작가의 복제품(예: "복숭아를 든 소녀", "빨간 옷을 입은 여자")이나 자연을 주제로 한 아름다운 캔버스를 전시하는 것이 적절합니다.
캔버스에 유화 구매
온라인 상점이나 전문 공예품 박람회에서 캔버스를 선택할 수 있습니다. Avito는 유화가 판매되는 리소스 중 하나입니다. 작업 비용, 고해상도 사진 첨부, 가격 등 필요한 정보가 여기에 표시되므로 편리합니다. 모스크바와 상트페테르부르크는 물론 다른 도시의 사람들도 캔버스를 팔 수 있고, 우편으로 배달하면 그림을 받는 데 도움이 됩니다. 희귀한 주인아웃백에서.
꽃들
시원한 색상의 포스터는 저렴한 가격과 독창성을 결합하여 흥미롭고 아름다운 인테리어 솔루션이 될 것입니다.
- 그림 제목: 꽃다발;
- 가격: 364 문지름;
- 특성: 보라색-파란색 꽃의 구성크기 20x28cm, 테이블이나 벽 장식에 적합합니다.
- 장점: 꽃을 주제로 한 밝은 자연 스케치는 고전적인 인테리어에 흥미로운 악센트를 더할 것입니다.
- 단점: 종이 베이스.
따뜻한 색상의 해바라기와 과일의 아름다운 조합은 거실이나 주방에 훌륭한 인테리어 추가 요소가 될 것입니다.
- 그림 제목: 배와 꽃;
- 가격: 2300 문지름;
- 특성: 50x60cm 크기의 캔버스에 스케치는 황갈색 톤의 흐린 윤곽선으로 묘사됩니다.
- 장점: 서브프레임의 존재;
- 단점: 많이 필요함 자유 공간벽에.
캔버스에 유채로 만든 꽃 – 재현 유명한 작품 Hans Bolognier의 이 작품은 낭만주의를 반영하고 자연에 대한 사랑에 대해 이야기합니다.
- 그림 제목: 꽃다발;
- 가격: 5460 문지름;
- 특성: 캔버스에 만든 고품질 사본은 차분하고 고상한 색조로 클래식 인테리어를 보완합니다.
- 장점: 높은 현실감;
- 단점: 원본이 아님, 괜찮은 직업, 그러나 재생산.
겨울 풍경
에밀 슈페네커 - 유명한 스승포스트 인상주의. 요구되는 고품질 복제품 중 하나는 다음과 같습니다.
- 그림 제목: 겨울 풍경;
- 가격: 5320 문지름;
- 특성: 신중한 톤과 넓은 획은 스케치에 고귀함을 부여합니다.
- 장점: 원천기술;
- 단점: 악센트를 만들지 않습니다. 잘못 배치하면 차분한 톤이 실내에서 사라질 수 있습니다.
- 그림 제목: 겨울날;
- 가격 : 76,000 문지름;
- 특성: 50x70 cm 크기의 캔버스에 제작된 겨울의 자연 모습을 그린 원본 그림;
- 장점: 고품질, 단일 사본;
- 단점: 비용이 많이 들고 고유성을 위해 초과 비용을 지불해야 합니다.
차분한 색상으로 만들어진 추운 겨울은 클래식하거나 현대적인 스타일로 인테리어를 장식합니다.
- 그림 제목: 겨울 집;
- 가격: 2300 문지름;
- 특성: 수직 플롯 구성회색-파란색 톤으로 만들어진 숲 테마;
- 장점: 따뜻한 색조는 거실이나 침실에 아늑함을 더해줍니다.
- 단점: 바게트를 추가로 구매해야 합니다.
도시 풍경
그림은 반드시 비싼 구매가 아닙니다. 아름다운 저녁 도시차분한 톤으로 밝은 악센트세련된 성격에 호소합니다.
- 그림 제목: 파리의 일몰;
- 가격: 303 문지름;
- 특성: 가장 낭만적인 도시를 표현한 20x27cm 크기의 패널은 침실에 이상적입니다.
- 장점: 저렴하고 잘 선택된 색상;
- 단점: 종이 베이스.
웨일즈 책에서 튀어나온 듯한 타워를 갖춘 도시적인 모습은 미래의 인테리어를 보완할 것입니다.
- 그림 제목: 도시 풍경;
- 가격: 12000 문지름;
- 특성: 건물의 일부를 묘사하는 갈색 음영의 캔버스 120x30 cm 클래식 스타일;
- 장점: 캔버스에서의 고품질 작업;
- 단점: 길쭉한 모양은 내부에 공간이 필요합니다.
로마 스타일의 유화의 고풍스러운 분위기 - 기둥, 많은 녹지가 아르누보 스타일의 인테리어에 잘 어울립니다.
- 캔버스 제목: 도시 풍경;
- 가격: 1800문지름;
- 특징: 풍부한 녹색 음영을 지닌 고대 유적을 주제로 한 스케치(60x50cm);
- 장점: 판매의 일부로 할인 판매;
- 단점: 크기 때문에 벽에 많은 여유 공간이 필요합니다.
가을 풍경
자연을 테마로 한 모듈식 캔버스는 빈 벽에 멋지게 어울립니다. 단일 파노라마를 생성하는 여러 구성 요소의 세련된 구성:
- 그림 제목: 가을;
- 가격: RUB 3,774;
- 특징: 나무 들것 위에 놓인 5개의 캔버스로 구성되어 있습니다. 외로운 나무;
- 장점: 바게트를 살 필요가 없습니다.
- 단점: 모든 그림을 수용하려면 빈 벽이 필요합니다.
노란색-주황색 톤의 가벼운 스케치는 일년 중 가장 그림 같은 시간의 숲 구석에 대해 알려줍니다.
- 그림 제목: 가을 풍경:
- 가격: 10560 문지름;
- 특징: 아름답고 따뜻한 자연의 색조가 거대한 금색 프레임으로 장식된 캔버스에 그려져 있습니다.
- 장점: 바게트에 액자를 넣어 판매하므로 구매 비용을 절약할 수 있습니다.
- 단점 : 중국에서 공장 생산.
예술가 Maurice de Vlaminck의 밝은 빨간색 액센트가 많은 인상주의 그림:
- 그림 제목: 가을 풍경;
- 가격: 5250 문지름;
- 특징: 가을의 풍부한 색상이 20x24cm 캔버스에 그려져 있습니다.
- 장점 : 세련된 그림 방향;
- 단점: 이미지를 멀리서 보는 것이 더 좋으므로 넓은 아파트에만 적합합니다.
여름 풍경
예술가 Seago Edward의 복제품은 바다 해안을 회색 톤으로 표현합니다. 화창한 계절과 차가운 색상의 특이한 조합:
- 가격: 5510 문지름;
- 특성: 미니멀리즘과 신중한 톤을 통해 활동적인 인테리어의 균형을 맞출 수 있습니다.
- 장점: 독창적인 색상 선택;
- 단점: 밝은 벽에서는 길을 잃을 수도 있습니다.
꽃과 코트다쥐르(Cote d'Azur)가 함께하는 영광스러운 여름이 이 스케치에 표현되어 있습니다.
- 그림 제목: 바다 해안:
- 가격: 303 문지름;
- 특성: 캔버스 30x20 cm 있음 장미 덤불푸른 바다 근처;
- 장점: 저렴한 가격;
- 단점: 주문 후 완성된 이미지가 나올 때까지 며칠을 기다려야 합니다.
공터, 나무, 이미지를 결합한 소박한 모티프 농촌 주민, 아늑한 분위기를 조성합니다.
- 그림 제목: 여름 풍경;
- 가격: 10560 문지름;
- 특성: 나무 프레임이 있는 클래식 캔버스, 크기 31x20 cm;
- 장점: 바게트 이용 가능;
- 단점: 원본 캔버스가 아니며 Stanislas Lepine의 작품을 재현한 것입니다.
캔버스에 유화를 주문하세요
사랑하는 사람의 초상화를 주문하고 싶으신가요? Arbat 거리와 인터넷에서 마스터를 찾을 수 있습니다. 그림은 특수 프린터로 만들 수 있으며 캔버스 비용은 1000 루블부터 시작하며 크기에 따라 다릅니다. 마스터가 직접 손으로 쓴 창작물을 얻으려면 5,000 루블부터 더 많은 비용이 듭니다. 여기서 가격은 크기뿐만 아니라 작성자의 기술과 사용된 재료에 따라 달라집니다.