수채화(로부터 나오다 라틴어 단어아쿠아 - 물) - 접착성 수용성 도료. 이 물감으로 그린 그림을 수채화라고도 합니다.
수채화의 특징
투명도.독점이다 중요한 기능이 색상. 수채화를 적용하는 방법과 우수한 결과는 전적으로 투명도에 기반합니다. 모든 것의 원인은 육안으로 볼 수 없는 가장 작은 안료 입자입니다. 이것은 착색 안료의 가장 미세한 연마와 표면에 균일한 분포에 의해 달성됩니다. 입자 사이의 거리는 표면에 빛과 반사광을 전달하기에 충분해야 합니다. 페인트 층을 통해 반투명한 백지는 그림에 놀라운 광도와 광채를 줍니다. 수채화의 품질은 구성 요소와 비율의 품질에 따라 다릅니다.
색상 팔레트.수채화의 파생 속성에는 이전 페인트 위에 건조된 페인트 층을 적용하여 음영을 변경하는 것이 포함됩니다. 겉으로 보기에는 단순하다 보니 레이어를 이용하여 색을 관리한다는 것은 전혀 쉬운 일이 아닙니다. 주인은 결과에 대한 좋은 아이디어가 있어야합니다. 결국 그림을 수정할 기회가 없을 것입니다. 수채화에서는 삼원색으로 표현하기 어렵습니다. 따라서 수채화의 릴리스는 항상 "다색"(16 색 이상)입니다. 색상의 기계적 혼합으로 수채화의 특성이 크게 손실되고 투명도와 순도가 감소합니다. 그러나 확장 할 수있는 것은 수채화의 투명도입니다. 색상 팔레트이 색상을 전례 없는 크기로 만듭니다.
색조, 채도.같은 색상의 레이어를 서로 겹쳐서 채도도 얻을 수 있습니다. 구 아슈와 달리 수채화는 전체 의미를 잃어 버리기 때문에 반죽을 바르지 않습니다. 수채화의 속성은 우리에게 규칙을 지시합니다. 그 중 주된 것은 많은 양의 물을 사용하는 것입니다. 왜냐하면 수채화의 이름조차도 "물"이라는 단어에서 나오기 때문입니다.
수채화의 부정적인 특징 중 하나는 낮은 내광성을 구별 할 수 있습니다. 그림은 빛의 영향으로 파괴됩니다. 간단히 말해서 퇴색합니다. 또한, 다량의 수분으로 인해 잉크 필름이 다소 깨지기 쉽고 외부의 물리적 영향에 의해 쉽게 파괴될 수 있습니다. 그러한 그림을 장기간 보존하는 것은 쉬운 일이 아닙니다.
수채화 구성
- 안료(미세 분말),
- 바인더 - 아라비아 검, 덱스트린, 체리 또는 슬로 검,
- 가소제(글리세린 또는 전화당),
- 계면 활성제 - 황소 담즙 - 페인트를 종이에 쉽게 펴 바르고 페인트가 방울로 떨어지는 것을 방지합니다.
- 방부제 - 페놀, 곰팡이로부터 페인트를 보호합니다.
수채화의 종류
- 예술적 수채화(그림용)
- 디자인 수채화
꿀 값싼 페인트는 학생 상점에 널리 배포됩니다. 그리고 그러한 페인트로 수채화와 친분을 쌓는 것이 실제로 가능합니다. 수채화를 느낀 후에는 전문적인 제형으로 전환할 수 있습니다. 또한 값싼 페인트는 그림과 달리 재료의 품질이 중요한 역할을하지 않는 예술 및 스케치에 사용할 수 있습니다.
수채화 용기는 구아슈와 달리 항상 작습니다. 사용할 때 더 많은 물이 필요하기 때문입니다. 구아슈는 페인트가 신선하면 물 없이 사용할 수 있습니다.
그들은 튜브(반액체 수채화), 플라스틱 튜브(부드러운 수채화)로 수채화를 만듭니다.
수채화의 경우 특수 용지도 적용됩니다. 이러한 시트는 페인트가 "구르지" 않고 표면에 고르게 퍼지는 것을 허용하지 않으며 표면에 페인트 필름을 유지하면서 "떨어지는 것"을 허용하지 않습니다. 또한 종이의 밀도로 인해 모양을 유지할 수 있습니다. 많은 수로물. 아시다시피, 종이 시트를 적시고 건조시킬 때 변형될 수 있습니다.
수채화 작업은 많은 수의 다람쥐 머리카락에서 가장 자주 수행되는 브러시 (4 번 브러시)로 수행되지만 세부 사항의 미세 조정은 더 적은 수의 브러시로 수행됩니다. 전제 조건수채화 작업시 브러시의 경우 - 많은 양의 수분을 유지하고 얇은 물방울 모양의 팁을 갖는 능력. 숙련된 마스터 아티스트는 가장 작은 세부 사항까지 5분의 1에서 7분의 1까지 고품질 작업을 생성할 수 있습니다.
건조하고 통풍이 잘되는 0도 이상 30도 이하의 온도에서 보관하십시오. 그렇지 않으면 품질이 크게 저하되어 복원 할 수 없습니다.
니키티나 울리아나
표적:
집에서 천연재료로 수채화를 만들어보세요.
작업:
1. 구성 및 특성 연구 수채화 물감.
2. 도료 구성 요소의 기능적 의미를 찾습니다.
3. 페인트 생산의 주요 단계를 고려하십시오.
4. 식물성 원료로 수채화 물감의 기초를 준비하고
식물성 안료를 얻으십시오.
가설:
식물 소재만을 사용하여 가정에서도 천연색소를 이용한 수채화를 얻을 수 있습니다.
연구 방법:
과학적 연구 및 분석 대중 과학 문학연구 문제에
실험:식물 안료 및 이를 기반으로 하는 도료를 얻는 방법
실험 데이터의 처리 및 분석
다운로드:
시사:
작품에 대한 주석 "수채화 물감. 그들의 구성과 생산
표적:
집에서 천연재료로 수채화를 만들어보세요.
작업:
1. 수채화의 구성과 성질을 공부한다.
2. 도료 구성 요소의 기능적 의미를 찾습니다.
3. 페인트 생산의 주요 단계를 고려하십시오.
4. 식물성 원료로 수채화 물감의 기초를 준비하고
식물성 안료를 얻으십시오.
가설:
식물 소재만을 사용하여 가정에서도 천연색소를 이용한 수채화를 얻을 수 있습니다.
연구 방법:
연구 문제에 대한 과학 및 대중 과학 문헌의 연구 및 분석
실험: 식물 안료 및 이를 기반으로 하는 도료를 얻는 방법
실험 데이터의 처리 및 분석
소개.
수채화(fr. 해당 - 물;이탈리아 사람. acquarello)는 특수 수채화 물감을 사용하여 그림을 그리는 기법입니다.수채화는 일반적으로 종이에 적용되며 종종 물을 미리 적셔 사용합니다.특별한 흐릿한 붓놀림.
수채화는 다른 유형의 그림보다 늦게 사용되었습니다. 그러나 늦은 등장에도 불구하고 짧은 시간유화와 경쟁할 수 있을 정도로 발전했습니다.
수채화는 회화의 시적 유형 중 하나입니다. 수채화는 하늘의 고요한 파랑, 구름의 레이스, 안개의 베일을 전달할 수 있습니다. 자연 현상을 포착할 수 있습니다.
하얀 거친 종이 한 장, 물감 한 상자, 부드럽고 순한 붓, 작은 그릇에 담긴 물 - 그것이 예술가에게 필요한 전부입니다. 젖은 종이나 마른 종이에 즉시 풀 컬러 강도로 쓸 수 있습니다. 그러나 어쨌든 손상된 장소를 수정하는 것은 불가능하거나 거의 불가능합니다. 수채화는 색상의 추가 또는 수정을 용납하지 않습니다.
지난 세기의 러시아에는 뛰어난 수채화가들이 많이 있었습니다. 아빠. 페도토프, I.N. 크람스코이, N.A. 야로셴코, V.D. Polenov, I.E. Repin, V.A. 세로프, M.A. 브루벨, V.I. Surikov ... 그들 각각은 러시아 수채화 학교에 많은 공헌을했습니다.
종종 예술가는 구 아슈, 목탄과 같은 다른 재료와 함께 수채화를 사용합니다.
우리 작업의 목적은 가정에서 천연 재료로 수채화를 만드는 것입니다.
이론적인 부분.
페인트의 구성 및 특성.
수채화 물감은 주로 식물성 접착제로 만들어지므로 수성 물감이라고 합니다. 페인트 수채화다음과 같은 자질을 갖추어야 합니다.
1. 투명도가 뛰어납니다.
2. 물에 적신 브러시로 슥슥 슥슥슥슥 발라주면 뭉쳐지기 쉬운 편.
3. 수채화 물감은 종이 위에 평평하게 놓여야 하며 반점이나 점이 생기지 않아야 합니다.
4. 건조 후, 내구성이 있고 깨지지 않는 층을 제공하십시오.
5. 침투하지 마십시오 반대쪽종이.
수채화 물감의 주성분은 염료와 물입니다. 또한 점성 물질이 필요하며 페인트가 종이 위에 퍼지는 것을 방지하여 균일 한 층에 놓입니다. 꿀, 당밀, 글리세린이 좋습니다.
페인트 생산.
수채화 물감은 도자기 컵과 튜브로 제공됩니다. 생산 기술:
1) 안료와 혼합;
2) 혼합물을 분쇄하는 단계;
3) 건조;
4) 컵이나 튜브를 페인트로 채우는 것;
5) 포장.
수채화의 특징.
수채화 물감은 투명하고 순수하며 밝은 색조로 유성 페인트로 달성하기 어렵습니다. 수채화 물감은 유화의 밑그림에도 사용됩니다.
도료를 물에 강하게 희석하여 종이에 얇게 펴 바르면 도료의 양이 줄어들고 도료의 색조가 떨어지고 내구성이 떨어집니다. 한 곳에 수채물감을 여러 겹 바르면 반점이 생긴다.
실용적인 부분.
문헌, 인터넷 기사를 분석한 후 페인트 준비 방법을 설명할 수 있습니다.
먼저 그들은 원료를 찾습니다. 석탄, 분필, 점토, 청금석, 공작석일 수 있습니다. 원료는 이물질을 제거해야 합니다. 그런 다음 재료를 분말로 갈아야 합니다.
석탄, 분필 및 점토는 집에서 갈 수 있지만 공작석과 청금석은 매우 단단한 돌이므로 갈기 위해서는 특별한 도구가 필요합니다. 고대 예술가들은 유봉으로 절구에 가루를 빻았습니다. 결과 분말은 안료입니다.
그런 다음 안료를 바인더와 혼합해야합니다. 처럼 접합재계란, 기름, 물, 접착제, 꿀을 사용할 수 있습니다. 페인트는 덩어리가 없도록 잘 혼합되어야합니다. 결과 페인트는 페인팅에 사용할 수 있습니다.
오래된 책에서 붉은 백단향, 카민, 세피아, 통나무 ... 이러한 염료 중 일부는 오늘날에도 여전히 사용되지만 극소량으로 주로 예술적 페인트 준비에 사용됩니다. 그래도 학교 실험실이나 가정에 있을 수 있는 광물성 물질(안료)을 사용하여 페인트를 준비할 수 있습니다.
가설: 수채화 물감은 집에서 독립적으로 만들 수 있다고 가정했지만 상점의 것과 다를 것입니다.
실험을 하기 위해 천연색소와 바인더를 구해야 했습니다.
내가 처분할 수 있는 것은 점토, 석탄, 분필, 양파 껍질, 과망간산 칼륨, 문구용 접착제, 꿀, 계란이었습니다.
나는 5가지 실험 계획을 세웠다.
1차 실험 계획:
1) 석탄에 불순물을 제거합니다.
2) 석탄을 가루로 만든다.
3) 가루를 체로 친다.
4) 석탄과 물을 섞는다.
두 번째 실험 계획:
1) 흙에서 불순물을 제거하십시오.
2) 점토를 갈아서 가루로 만든다.
3) 가루를 체로 친다.
4) 점토와 문구용 풀을 섞는다.
세 번째 실험 계획:
1) 분필의 불순물을 깨끗이 씻어냅니다.
2) 분필을 가루로 만든다.
3) 가루를 체로 친다.
4) 분필과 달걀 흰자를 섞는다.
네 번째 실험 계획:
1) 양파 껍질을 걸쭉하게 달인다.
2) 국물을 식힌다.
3) 달인과 꿀을 섞는다.
5차 실험 계획
1) 과망간산칼륨을 곱게 빻는다.
2) 가루를 체로 친다.
3) 과망간산칼륨을 물에 섞는다.
실험하는 동안 검정, 갈색, 흰색, 베이지색, 노란색 페인트를 받았습니다.
우리 페인트는 매장에서 판매되는 고체가 아닌 것으로 판명되었습니다. 그러나 예술가들은 튜브에 유사한 반액체 수채화를 사용합니다. 실험을 마친 후에는 다른 원료를 시험해보고 새로운 물감으로 그림을 그려보고 싶었습니다.
실험 결과.
이제 수채화 물감이 무엇인지 알았습니다. 집에서 페인트를 준비할 수 있습니다. 결과 페인트는 일관성과 품질이 매장에서 구입 한 페인트와 다릅니다.
그래서 물과 함께 숯은 페인트에 금속성 색조를 주었고 브러시로 쉽게 집어 들고 종이에 밝은 자국을 남기고 빨리 건조되었습니다.
접착제가 든 점토는 더러운 갈색 페인트를 내고 접착제와 잘 섞이지 않고 종이에 기름기 많은 자국을 남기고 오랫동안 건조했습니다.
달걀 흰자위와 분필 흰색 페인트붓으로 쉽게 써지는 , 종이에 두꺼운 자국을 남겼고, 오랜 시간 말렸으나 가장 내구성이 강한 것으로 밝혀졌다.
양파 껍질과 꿀을 달인 것은 노란색 페인트를 내고 브러시로 잘 그렸고 종이에 강렬한 자국을 남기고 빨리 건조되었습니다.
물과 과망간산 칼륨은 밝은 갈색 페인트를 형성했으며 브러시로 쉽게 집어 종이에 창백한 자국을 남기고 빨리 건조되었습니다.
결과 페인트에는 장점과 단점이 있습니다. 환경 친화적이며 무료이며 자연스러운 색상을 갖지만 생산에 노동 집약적이며 보관하기가 불편하고 결과 솔루션 중 포화 색상이 없습니다.
결론.
수채화는 회화의 가장 시적인 유형 중 하나입니다. 단기적인 자연 현상을 포착할 수 있습니다. 그러나 그녀는 또한 자본, 그래픽 및 회화, 실내 및 기념비 작품, 풍경 및 정물, 초상화 및 복잡한 구성에 접근할 수 있습니다.
작업에서 도출할 수 있는 결론:
1. 색의 역사는 인간의 출현과 함께 시작되었습니다. 그들은 그들에 대한 서면 보고서가 있기 오래 전에 알려졌습니다. 처음에 이 그림은 "추억을 위한" 앨범과 기념품에서 주로 발견되었으며, 그 다음에는 아티스트의 앨범에 들어가 미술관그리고 미술 전시회에서.
2. 수채화 기법은 기법과 물감의 사용 방식이 매우 다양합니다. 일관성, 결과면에서 다른 기술과 다릅니다. 다양한 방법으로 수채화를 그렸습니다. 일부 화가는 점진적으로 작업하는 것을 선호합니다. 페인트의 한 층이 다른 층 위에 놓여지고 건조됩니다. 그런 다음 세부 사항이 신중하게 전달됩니다. 많은 사람들이 페인트를 최대한 사용하고 한 층에 씁니다. 사물의 형태와 색상을 한번에 정확하게 표현하기 어렵다.
3. 도료는 안료와 바인더로 구성되어 있습니다. 즉, 수채화 물감 - 건조 염료 및 접착제. 그들은 또한 일정량의 설탕을 함유할 수 있으며 섭취할 때 접시에 물로 문지르거나 직접( 꿀 물감) 타일이나 컵의 물로 적신 브러시로 가져옵니다.
4. 집에서 실험하는 과정에서 다양한 색상과 음영의 수채화 물감을 구입하여 시중에서 구입한 물감과 품질을 비교하고 장단점을 분석했습니다.
5. 수채화에 미래가 있다면? 우리는 이 질문에 자신 있게 대답할 수 있습니다. 수채화에는 미래가 있습니다!
수채화 없는 세상 예술적 그림지루하고 단조롭습니다!
서지:
1. 쿠쿠슈킨 Yu.N. - 우리 주변의 화학 - Bustard, 2003
2. Petrov V. - 예술의 세계. 미술협회 20세기.-M.: 오로라, 2009
지방자치단체 교육 기관"중등학교 107호", 파마
섹션: 자연 및 수학 과학.
천연 재료로 집에서 수채화 만들기.
학생: 6-b
니키티나 울리아나
선생님:
전체 스쿼드제조업체의 수채화를 지정하는 것은 일반적이지 않습니다. 대부분의 경우 포장에서 페인트가 만들어지는 기준에 따라 안료 표시 만 찾을 수 있습니다. 하지만 튜브 안에 또 어떤 것들이 숨겨져 있는지, 다양한 성분들이 어떤 역할을 하는지 알아보겠습니다.
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이 기사에서 고려할 모든 것은 일반 정보, 이를 바탕으로 페인트 제조법에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다.
실제로 각 제조업체의 각 도료 조성은 고유하며 영업비밀입니다.
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시작하겠습니다!
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착색제
모든 착색 조성물의 기본은 착색제입니다. 색상을 결정하는 것은 그 사람입니다. 미래의 페인트, 착색 능력, 내광성 및 기타 여러 특성. 착색제는 안료와 염료로 나눌 수 있습니다.⠀
염료는 일반적으로 물에 용해되는 다른 물질을 착색할 수 있는 물질입니다.
안료는 물에 녹지 않는 유색 물질입니다. 간단히 말해서, 그것은 입자가 서로 연결되어 있지 않은 유색 분말(매우 미세하게 분쇄됨)입니다.
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우리가 전문 수채화에 대해 이야기하고 있다면 대부분의 경우 안료를 다루고 있습니다.
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안료 입자 자체가 서로 연결되어 있지 않을 뿐만 아니라 적용되는 표면과도 연결을 형성하지 않습니다. 안료와 물의 혼합물로 페인트를 칠하려고 하면 건조 후 이 혼합물이 시트에서 부서지기 시작합니다.
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안료 입자가 표면에 부착되고 잉크가 우리에게 익숙한 방식으로 종이와 상호 작용하도록 하기 위해 소위 바인더가 사용됩니다.
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또한 미래 페인트의 유형을 결정하는 것은 바인더입니다. 물론 수용성 바인더를 사용하는 수채화를 말하는 것입니다. 그러나 그 대신에 예를 들어, 아마인유, 그러면 우리는 얻을 수 있습니다 오일 페인트. 결국, 안료는 대부분 페인트에서 동일합니다.
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수채화 바인더의 가장 큰 장점은 완전히 건조된 후에도 물에 다시 녹일 수 있다는 것입니다. 그렇기 때문에 팔레트에서 건조된 수채화 물감은 물을 충분히 적셔 재사용할 수 있기 때문에 페인트 층이 건조된 후에도 시트에서 페인트를 닦고 선택할 수 있습니다.
수채화용 바인더로 사용할 수 있는 것은 무엇입니까?
역사적으로 사람들은 수지, 녹말, 동물성 접착제 등 매우 다양한 물질을 사용해 왔습니다.즉, 선택의 여지가 없었습니다. 그건 그렇고, 한 이론에 따르면 이것이 수채화가 바인더 (오일 또는 아크릴과 같은)를 기리기 위해가 아니라 용매 - 물을 기리기 위해 그 이름을 얻은 이유입니다.
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18세기에 아라비아 고무는 유럽에서 사용되기 시작했으며 오늘날까지 가장 인기 있는 수채화 바인더로 남아 있습니다. 아라비아 고무는 일부 유형의 아카시아의 건조 주스로 구성된 노란색 색조의 단단하고 투명한 수지입니다.
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아라비아 고무의 가격이 상당히 높아 저가형 바인더와 범용 도료에 사용됩니다. 예를 들어, 다양한 전분에서 얻은 물질인 덱스트린이 활발히 사용됩니다. 또한 대체품으로 야채뿐만 아니라 합성 바인더에도 가치있는 옵션이 있습니다.
첨가제 및 충전제
최초의 상업용 수채화는 주로 안료, 물 및 아라비아 고무로 구성되었으며 단단한 타일이었습니다. 사용하기 전에 그러한 타일을 강판으로 갈아서 장기물에 담그십시오.⠀
우리 페인트가 일반적인 반죽 일관성을 갖기 위해 건조되면 젖은 브러시로 만지면 담그고 다양한 가소제와 보습제가 첨가됩니다.
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수채화에서 가장 인기 있는 가소제 중 하나는 글리세린이며, 보습제로 설탕 시럽이나 꿀을 사용할 수 있습니다.
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그리고 이것들은 단지 기본입니다! 또한 수채화에는 다양한 분산제, 방부제, 증점제 등이 포함될 수 있습니다. 이 모든 것이 구성에 이유가 있음을 이해하는 것이 중요합니다.
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각 안료에는 고유 한 특성이 있으며 일관성과 동작이 거의 유사한 페인트를 만들기 위해서는 개별적인 접근 방식과 독특한 조리법이 필요합니다.
또한 안료 농도를 낮추고 페인트의 최종 비용을 줄이기 위해 특수 충전제를 사용할 수 있다는 점을 추가해야 합니다. 이러한 충전제는 가장 비싼 안료를 기반으로 하는 페인트에 자주 사용됩니다. 또한 학생 시리즈에서 사용하는 것이 일반적인 관행이므로 페인트에 더 쉽게 접근할 수 있습니다. 이러한 충전제의 추가는 일반적으로 페인트의 보존 특성에 영향을 미치지 않습니다. 그러나 과도하게 사용하면 소위 말하는 도료의 비눗물이 발생하고 채도가 낮아질 수 있습니다.
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첨가제와 충전제는 페인트 구성에서 중요한 역할을 하며 제조업체가 더 저렴한 생산을 위해 양을 남용하지 않는 한 대부분의 경우 소비자에게 유리하게 작용합니다.
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이에 우리 짧은 여담끝났다. 이제 수채화 물감은 특정 색상의 무한한 물질이 아니라 각 요소가 목적을 달성하는 복잡한 물질이라는 것을 확실히 알고 있습니다.
이 기사는 수채화 연구소 수채화.랩의 전문가들이 준비했습니다.
수채화는 수채화입니다. 그러나 수채화는 회화의 기법이라고도 하며, 개인 작업수채화로 완성. 수채화의 주요 품질은 페인트 레이어의 투명도와 부드러움입니다.
프랑스 예술가 E. Delacroix는 다음과 같이 썼습니다. 가장 두꺼운 그림자에서도 흰색 표면에 적용된 페인트를 투과하는 빛은 수채화의 광채와 특별한 광도를 만듭니다. 이 그림의 아름다움은 또한 부드러움, 한 색상에서 다른 색상으로의 전환의 자연스러움, 최고의 색조의 무한한 다양성에 있습니다. 그러나 전문 예술가가 이 기법으로 그림을 그리는 명백한 단순성과 용이성은 기만적입니다. 수채화 그림은 브러시를 사용하는 기술, 넓고 굵은 채우기에서 명확한 최종 선까지 표면에 페인트를 틀림없이 적용하는 능력이 필요합니다. 이 경우 페인트가 어떻게 작용하는지 알아야 합니다. 다양한 방식종이, 서로 겹쳤을 때 어떤 효과가 있는지, Alla Prima 기술을 사용하여 원시 종이에 어떤 색상을 기록하여 육즙과 포화 상태를 유지할 수 있는지 등입니다. 에 미술수채화 특별한 장소그림 같은 그래픽과 그래픽을 모두 만들 수 있기 때문에 장식 작품- 아티스트가 설정한 작업에 따라 다릅니다. 수채화를 그리는 작가에게 있어 물감 자체와 사용 편의성은 모두 중요한 역할을 한다. 수채화의 가능성은 넓습니다. 색상은 육즙이 많고 울림이 있거나 통풍이 잘되고 거의 감지되지 않거나 조밀하고 팽팽합니다. 수채화 작가는 색상 감각이 발달하고 다양한 종이의 가능성과 수채화 물감의 특징을 알고 있어야 합니다.
이제 러시아와 해외에는 수채화 물감을 생산하는 많은 회사가 있지만 모든 회사가 수채화 기술을 사용하는 예술가가 요구하는 높은 요구 사항을 충족하지는 않습니다. 전문가용 페인트와 세미 전문가용 페인트의 장단점을 비교하는 것은 의미가 없습니다. 차이점이 분명하고 혼동하기 어렵기 때문입니다. 우리의 임무는 다양한 세계 제조업체의 현대 전문 수채화 물감을 테스트하고 어떤 기능이 있고 어떤 기술에 적합한지 확인하는 것입니다.
테스트를 위해 여러 세트의 수채화를 가져왔습니다.
어떤 색상이 우리 앞에 있는지 한 눈에 결정하는 것은 거의 불가능합니다. 검정색, 파란색, 진한 빨간색 및 갈색이 동일하게 보였습니다. 큰 색상 차이가 없는 어두운 반점 및 노란색, 황토색, 주홍색 및 밝은 녹색만 고유한 색상을 가졌습니다. 색깔. 나머지 색상은 팔레트의 각 색상을 시도하면서 경험적으로 결정해야 했습니다. 그리고 미래에 수채화 시트로 작업하는 동안 이러한 페인트로 작업하면 기분 좋은 느낌을 주지만 창의적 프로세스가 크게 느려집니다. 쉽게 혼합되고 미묘한 색상 전환을 제공합니다. 붓에 물감을 쉽게 집어서 종이에 가볍게 내려놓는 것도 편리합니다. Alla Prima 기법을 사용하여 젖은 종이에 작업할 때 건조 후 색상이 상당히 밝아지므로 마른 종이에만 대비 페인팅을 얻을 수 있으며 이전에 놓은 선을 여러 레이어로 겹칩니다. 그런 다음 페인트가 구 아슈처럼 단단히 놓여 있습니다.
베니스(이탈리아 마이메리)
튜브에 부드러운 수채화. 이 도료는 디자인, 수채화용 인상적인 15ml 튜브, 값비싼 아트 도료 공급의 미학으로 구별되며 모든 것이 고려되고 구매할 때 선택되도록 작동합니다. 그러나 이제 우리는 가장 중요한 것, 즉 작업하기가 얼마나 쉬운지, 그리고 수채화 용지와 상호 작용할 때 안료가 속성과 색상 특성을 유지하는 방법에 관심이 있습니다. 이미 첫 번째 스트로크는 좋은 색상 팔레트, 육즙이 많은 파란색, 빨간색, 투명한 노란색, 황토색이 서로 부드럽게 상호 작용하여 수채화 기법의 추가 색상 뉘앙스를 생성하는 수채화 그림과 관련된 전문가, 예술가의 관심을 끌만한 페인트가 있음을 보여줍니다. 불행히도 갈색과 검은색 안료는 반복적인 스트로크에도 원하는 색조 채도를 얻지 못합니다. 검정색 페인트는 다층 처방에도 세피아처럼 보입니다. 그들의 작업에는 상당한 불편이 있습니다. 튜브의 수채화는 부드럽고 채도가 높은 페인팅으로 팔레트에 짜내기 때문에 안료가 브러시에 항상 고르게 픽업되지 않고 종이 표면에 고르지 않게 떨어집니다. 유약을 칠하는 동안 이전에 마른 얼룩에 페인트를 반복적으로 적용하면 이러한 단점이 눈에 띄지 않지만 Alla Prima 기술을 사용하여 젖은 종이 표면에서 작업 할 때 페인트 층의 고르지 않은 덩어리가 형성되기 때문에 이것이 크게 방해합니다. , 건조되면 넣기 스트로크의 무결성이 파괴됩니다. 부드러운 수채화가 더 적합합니다. 고전 회화, 이러한 물감에 대한 약간의 경험과 원시적인 기법으로 수채화 예술가는 멋진 예를 만들 수 있습니다.
"스튜디오"(JSC "GAMMA", 모스크바)
24가지 색상 - 팔레트는 외국 전문 수채화의 최고 샘플보다 열등하지 않습니다. 네 가지 유형의 파란색 - 클래식 군청색에서 청록색까지, 좋은 선택, 노랑, 황토, 시에나, 빨강, 다른 색상과 함께 풍부한 색 구성표. 마른 표면에 유약으로 작업할 때 물감이 투명한 층이 되고, 반복 처방을 하면 수채화지의 구조를 막힘 없이 톤과 발색이 잘 된다. 안료가 잘 혼합되어 시트에 고르게 도포됩니다. Alla Prima 기술에서 페인트는 균일한 브러시 스트로크를 제공하고 서로 부드럽게 흐르면서 많은 미묘한 수채화 뉘앙스를 만들어 이미 풍부한 색상 팔레트를 보완합니다. 숙련된 수채화 예술가로서 나는 이 세트에서 세계의 모든 수채화 물감 제조업체의 전문 세트에 있는 에메랄드 그린 페인트를 찾지 못하고 다소 놀랐습니다. "소리"가 더 둔합니다. 잘 혼합된 페인트는 건조 후에도 무광으로 남아 있는 균일한 코팅 층을 제공합니다. 그래서 수채화는 청구서에 맞습니다. 전문 예술가. 그렇지 않으면 페인트가 많은 유사한 세계 샘플보다 우수합니다.
"백야"(예술적 물감 공장, 상트페테르부르크)
내 앞에는 2005년에 발매된 백야의 수채화 물감 상자가 있다. Kohler는 브러시의 강모에 쉽게 입력되고 시트에 쉽게 떨어집니다. 색상은 두껍고 투명한 선으로 표면에 고르게 분포되며 건조 후에도 채도를 잃지 않고 매트하게 유지됩니다. Alla Prima 기법에서 젖은 종이에 페인트는 가장 미세한 수채화 전환을 많이 제공하여 서로 부드럽게 흐르지만 동시에 더 두꺼운 드로잉 획은 모양과 채도를 유지합니다. 다채로운 레이어는 종이의 구조를 막히지 않고 내부에서 빛날 수 있는 기회를 제공하며 반복적인 처방에도 "수채화"를 유지합니다. 수채화는 전문 예술가의 요구 사항을 충족합니다. 다음 과제는 일반적인 기법을 사용하여 수채화의 특징을 찾는 것입니다. 페인팅하는 동안 수채화가 아직 마르지 않은 동안 단단한 판지 조각, 금속 칼날 또는 브러시 손잡이로 제거하여 얇은 가벼운 선과 작은 평면을 남길 수 있으며 건조 후 다음을 수행 할 수 있습니다.
Aquafine (영국 Daler-Rowney)
Aquafine 페인트를 수채화 시트에 획으로 놓은 후 금속 칼날로 종이 표면의 색상 층을 제거했습니다. 그 결과 가벼우며 거의 흰색 선이 나타났습니다. 원시 형태의 페인트는 쉽게 관리할 수 있습니다. 수채화 층이 마르면 스펀지로 씻어내려고 했습니다. 흰색으로 씻는 것이 불가능하다는 것이 밝혀졌습니다. 색상은 시트의 접착면에 침투하여 종이 펄프의 섬유에 흡수되었습니다. 이것은 그러한 페인트가 후속 플러시 수정 없이 확실히 한 세션에서 페인트되어야 함을 의미합니다.
베니스(이탈리아 마이메리)
Venezia 도료로 동일한 테스트를 실시한 결과 부드러운 도료는 칼날로 긁었을 때 완전히 제거되지 않아 가장자리가 눌리거나 밑색이 남고, 스펀지를 이용하여 도료 층이 완전히 건조되면 선택적으로 색이 지워지는 현상, 적용된 스트로크의 밀도와 두께에 따라 ..
러시아 제조업체인 Studio GAMMA OJSC(모스크바)의 수채화 물감과 상트페테르부르크의 미술 물감 공장에서 생산한 White Nights 물감은 이 텍스트에서 기술을 사용할 때 큰 차이가 없기 때문에 하나의 그룹으로 결합할 수 있습니다.
얇은 선에서 더 넓은 표면으로 블레이드, 단단한 판지, 브러시 손잡이로 반 습기 찬 표면을 거의 완전히 제거하고 건조 후 수채화 레이어를 거의 완전히 씻어 낼 수 있습니다. 물론 , 완전히 흰색은 아니지만 그것에 가깝습니다. Carmine, kraplak 및 바이올렛 핑크도 흰색으로 씻겨 나오지 않습니다.
전문가와 초보자 모두 스스로 수행 할 수있는 또 다른 테스트는 익스트림 범주에 속합니다.. 수채화 용지에 페인트의 색상 샘플을 만듭니다. 페인트를 위해 각각의 절반을 잘라 작업장의 폴더에 남겨두고 나머지 절반은 직사광선 아래에서 다소 긴 기간 (한 달 반) 동안 두십시오. 온도 변화, 안개 및 비에 노출시키십시오. 이 테스트는 특히 색상 견뢰도 표시 준수와 같은 페인트의 많은 품질을 보여줍니다. 물론 수채화의 속성을 알고 있는 사람은 유리나 플라스틱의 보호 없이 스케치를 전시하지 않을 것이며 그러한 무자비한 조건에 두지 않을 것입니다.
그러나이 테스트를 통해 시각적으로 자신의 경험에 따라 수채화가 얇고 플라스틱인지, 부드러운 소재, 필요 신중한 태도및 관련 저장 규칙. 지켜진다면, 당신의 작품은 이 소재에만 있는 신선함과 '수채화'로 당신과 주변 사람들을 한없이 기쁘게 할 것입니다.
테스트 용 페인트는 잡지 편집자가 제공했습니다 " 예술위원회"(ACT SOUMS11). 기술 측면 준비 - 수행 테스트에서 모스크바 주립 기술 대학의 학생이 일러스트레이션 촬영에 참석했습니다. A.N. Kosygin Denis Denisov는 이 소재 Vasily Filippovich Denisov에서 50년 이상의 경험을 가진 수채화가인 러시아의 명예 예술가의 조언을 받았습니다.
Alexander Denisov, 모스크바 주립 기술 대학 드로잉 및 페인팅 학과 부교수. A.N. 코시긴
수채화와 그 속성 (기사의 전체 저자 버전)
Alexander Denisov, 모스크바 주립 기술 대학 드로잉 및 페인팅 학과 교수. A.N. 코시긴
수채화는 물감입니다. 그러나 수채화는 회화의 기법이라고도 하며, 수채화로 만든 별도의 작업입니다. 수채화의 주요 품질은 흰 종이에 적용된 페인트 레이어의 투명도와 부드러움입니다.
프랑스 예술가 E. Delacroix는 다음과 같이 썼습니다. 가장 두꺼운 그림자에서도 흰색 표면에 적용된 페인트를 관통하는 빛은 수채화의 광택과 특별한 광채를 만듭니다. 이 그림의 아름다움은 부드러움, 한 색상에서 다른 색상으로의 전환의 자연스러움, 최고의 색조의 무한한 다양성에도 있습니다.
그러나 전문 예술가가 수채화로 그림을 그리는 명백한 단순성과 용이성은 기만적입니다. 수채화 그림은 붓에 대한 숙달, 즉 넓고 굵은 채우기부터 명확한 최종 선까지 종이 표면에 페인트를 정확하게 칠하는 능력이 필요합니다. 이를 위해서는 수채화 물감이 다양한 유형의 종이에서 어떻게 작용하는지, 서로 적용할 때 어떤 효과를 주는지, "알라 프리마" 기법을 사용하여 젖은 종이에 어떤 물감을 쓸 수 있는지, 그리고 동시에 같은 육즙과 포화 상태를 유지합니다. .
수채화 - 매우 고대 기술. 르네상스 시대에 Albrecht Dürer는 멋진 수채화를 만들었습니다. 그들은 여전히 매우 현대적으로 들리며 신선함, 순도, 색상의 가벼움에 놀랐습니다. 유럽에서 수채화의 전성기는 18세기입니다. 그녀는 끌렸다 특별한 주의화가 - 낭만주의. 가장 유명한 마스터영국의 수채화는 자연에 대한 낭만적인 이미지를 만드는 데 이 기법의 엄청난 가능성을 발견한 W. Turner였습니다. 그는 한 색상에서 다른 색상으로 부드럽게 전환되는 효과를 만들어낸 젖은 종이에 작업하여 수채화 기법을 완성했습니다.
19 세기 전반 러시아에서 수채화 그림의 부상은 K. Bryullov의 이름과 관련이 있습니다. 작가는 한 번에 한 겹씩 칠하고, 종이의 마른 표면에 두세 겹씩 칠하고, 가는 붓으로 세부 묘사를 반복하는 등 다양한 기법을 사용했다. 동시에 수채화는 신선함, 투명도 및 경쾌함을 유지했습니다.
아름다운 수채화는 I. Kramskoy, N. Yaroshenko, V. Polenov, V. Serov, I. Repin, V. Surikov, A. Ivanov가 만들었습니다. M. Vrubel의 수채화는 매우 특징적입니다. 그들은 최고의 색상 및 톤 전환, 빛나는 하이라이트 및 움직임의 풍부함을 즐깁니다. 예술가가 묘사 한 가장 사소한 물건조차도 꽃, 돌, 조개, 파도, 구름과 같은 의미와 매력으로 가득 차 있습니다.
시각 예술에서 수채화는 예술가가 스스로 설정 한 작업에 따라 그림과 같은 그래픽과 장식 작업을 모두 만들 수 있기 때문에 특별한 위치를 차지합니다. 수채화의 가능성은 넓습니다. 그 색상은 때로는 육즙이 많고 울려 퍼지며 때로는 통풍이 잘되고 거의 감지 할 수 없으며 때로는 밀도가 높고 긴장됩니다.
수채화 작가는 발전된 색상 감각이 있어야 하고 다양한 종이의 가능성과 그가 작업하는 수채화 물감의 특징을 알고 있어야 합니다.
이제 러시아와 해외에서 수채화를 생산하는 수많은 회사가 있지만 모든 회사가 수채화 기술 분야에서 일하는 예술가들이 요구하는 높은 요구 사항을 충족하지는 않습니다. 전문가용 페인트와 세미 전문가용 페인트의 장단점을 비교하는 것은 의미가 없습니다. 그들의 차이점은 분명하며 혼동하기 어렵습니다. 우리의 임무는 다양한 세계 제조업체의 현대적인 전문 수채화 물감을 테스트하고 그들이 어떤 기능을 가지고 있고 어떤 특정 기술에 적합한지 확인하는 것입니다.
테스트를 위해 AQUAFINE(DALER-ROWNEY, 영국), 베네치아(이탈리아 마이메리), "사진관"(JSC "GAMMA", 모스크바), "WHITE NIGHTS"(예술적 페인트 공장, 상트페테르부르크).
수채화를 그리는 작가에게 있어 물감 자체와 사용 편의성은 모두 중요한 역할을 합니다. 페인트 한 상자를 들고 데일러-로우니 "아쿠아파인", 어떤 색상이 우리 앞에 있는지 한 눈에 판별하는 것이 거의 불가능하다는 것이 밝혀졌습니다. 검정색, 파란색, 짙은 빨간색 및 갈색은 큰 색상 차이없이 동일한 어두운 점처럼 보였고 노란색, 황토색, 주홍색 및 연한 녹색은 고유한 색을 가졌습니다. 나머지 색상은 팔레트의 각 색상을 시도하면서 경험적으로 결정해야 했습니다. 그리고 앞으로 수채화 시트 작업을 하는 동안 이는 창작 과정을 크게 방해하고 속도를 늦췄습니다. 이 페인트로 작업 자체가 즐거운 느낌을 남기지 만. 그들은 쉽게 혼합되고 미묘한 수채화 전환을 제공합니다. 붓에 물감을 쉽게 집어서 종이에 가볍게 내려놓는 것도 편리합니다.
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이 페인트의 중요한 단점도 있습니다. 건조되면 색조 채도가 매우 강해지며 "ala prima"기술을 사용하여 젖은 종이에서 작업하면 색조와 채도를 거의 절반으로 잃습니다. 마른 종이에만 콘트라스트 페인팅을 구현합니다. , 이전에 놓은 획의 여러 레이어를 겹칩니다. 동시에, 페인트는 투명한 층을 제공하지 않지만 구 아슈처럼 누워 이전 색상을 겹칩니다.
이탈리아 회사 MAIMERI "VENEZIA"의 페인트 - 튜브의 부드러운 수채화. 이 페인트는 외부 디자인, 수채화용 인상적인 15ml 튜브로 깊은 인상을 남깁니다. 모든 것이 고려되고 구매할 때 선택되도록 작동하는 좋은 값비싼 예술 페인트 공급의 미학입니다. 그러나 이제 우리는 가장 중요한 것, 즉 작업하기가 얼마나 편리한지, 그리고 수채화 용지와 상호 작용할 때 안료가 속성과 색상 특성을 유지하는 방법에 관심이 있습니다.
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이미 첫 번째 스트로크는 좋은 색상 팔레트, 수분이 많은 파란색, 빨간색, 투명한 노란색, 황토색이 서로 부드럽게 상호 작용하여 수채화 기법의 추가 색상 뉘앙스를 생성하는 수채화 그림에 전문적으로 관련된 예술가의 관심을 끌만한 페인트가 있음을 보여줍니다. 불행히도 갈색과 검은 색 안료는 번짐에 반복적으로 번짐을 적용하더라도 원하는 색조 채도를 얻지 못합니다. 검은 색 페인트는 다층 처방에도 세피아처럼 보입니다. 이러한 페인트로 작업할 때 상당한 불편이 있습니다. 튜브의 수채화가 부드럽고 팔레트에 압착된 다음 포화된 페인팅을 사용하면 안료가 브러시에 항상 고르게 그려지지 않고 종이 표면에 고르지 않게 떨어집니다. 유약을 칠하는 동안 이전 건조된 레이어에 페인트를 반복적으로 적용하면 이러한 단점이 눈에 띄지 않지만 "ala prima" 기술을 사용하여 젖은 종이 표면에서 작업할 때 페인트 레이어의 고르지 않은 덩어리에서 크게 간섭하고 기어 나옵니다. , 건조되면 넣기 스트로크의 무결성이 파괴됩니다. 부드러운 수채화는 고전적인 그림에 더 적합하지만 이러한 물감과 젖은 기법에 대한 약간의 경험이 있으면 수채화가는 현대 그림의 멋진 예를 만듭니다.
테스트를 위해 찍은 다음 페인트는 수채화 "STUDIO"세트입니다. , OJSC GAMMA에서 제작했습니다. 24가지 색상 - 팔레트는 외국 전문 수채화의 최고 샘플보다 열등하지 않습니다. 네 가지 유형의 파란색 - 클래식 군청색에서 청록색, 노란색, 황토색, 시에나, 빨간색의 좋은 선택은 다른 색상과 함께 풍부한 색 구성표를 만듭니다.
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마른 표면에 유약으로 작업할 때 물감이 투명하게 덧대어지고 반복하면 수채화지의 구조를 막지 않고 톤과 발색이 잘 된다. 안료가 잘 혼합되어 시트에 고르게 도포됩니다. "ala prima" 기법에서 페인트는 문제 없이 균일한 스트로크를 제공하고 서로 부드럽게 흐르면서 최고의 수채화 뉘앙스를 만들어 이미 풍부한 색상 팔레트를 보완합니다. 오랜 수채화 작가로서 나는 세계의 모든 수채화 물감 제조업체의 모든 전문 세트에 존재하는 에메랄드 그린 페인트와 에메랄드 그린을 대체하기로 된 그린, "소리"가 더 작게 들립니다.
단점 중 하나는 주목할 수 있습니다. 청록색, 자홍색 녹색, 황토색 빨강 및 중성 검정과 같은 일부 색상은 더 두껍고 덮는 선으로 건조 후 밝은 표시를 남깁니다. 이 경우 수채화 바인더- 식물성 풀의 수용액 - 아라비아 고무가 나오고, 촘촘한 스트로크로 집중되어 생성됩니다. 보호층안료이지만 동시에 고르지 않게 건조되어 빛나는 지점으로 남아 있습니다. 이것은 매트 시트의 전반적인 인식에 기여하지 않지만, 전시장방향성 스폿 조명을 사용하면 그러한 장소가 눈부심을 시작하여 시청자가 서면 작품을 완전히 볼 수 없습니다. 그러나 특정 색상의 특징을 알면 이러한 단점을 피하기 쉽습니다. 잘 혼합된 페인트는 건조 후에도 무광으로 남아 있는 균일한 코팅 층을 제공합니다. 그렇지 않으면 페인트가 많은 유사한 세계 샘플보다 우수합니다.
그리고 우리가 테스트하기로 결정한 마지막 세트는 St. Petersburg의 WHITE NIGHTS Artistic Paint Plant에서 생산되는 수채화 예술가들 사이에서 매우 인기있는 예술적 수채화 물감입니다. 어린 시절부터 친숙한 색상. 한 세대 이상의 예술가들이 이 특정 식물에서 생산된 페인트로 작품을 만들었습니다. 많은 수채화가들은 30년 전 북극의 혹독한 조건, 중앙 아시아의 긴 여행, 북극의 극한 조건에서 쓰여진 스케치를 보면서 자신있게 색상이 시간의 시험을 견뎌냈다고 자랑스럽게 말할 수 있습니다. 그들의 풍부함, 육즙, 신선함, 그런 인상은 시트가 아주 최근에 쓰여졌고 결국 상당한 시간이 흘렀습니다. 먼 70년대였지...
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지금 내 앞에는 2005년에 출시된 수채화 물감 "WHITE NIGHTS"의 현대적인 상자가 있습니다. 색상은 브러시의 강모에 쉽게 그려지며 흰색 수채화 용지에 쉽게 떨어집니다. 색상은 두껍고 투명한 획으로 표면에 고르게 분포되며 건조 후에도 채도를 잃지 않고 매트하게 유지됩니다. "ala prima" 기법에서 젖은 종이에 페인트는 가장 얇은 수채화 전환을 많이 제공하여 서로 부드럽게 흐르지만 동시에 더 두꺼운 드로잉 획은 모양과 채도를 유지합니다. 화려한 레이어는 종이의 구조를 막히지 않고 내부에서 빛을 발할 수 있는 기회를 제공하며 반복적으로 복사해도 수채화가 유지됩니다. 아무것도 방해하지 않는다 창작 과정이 페인트로 작업할 때.
우리가 스스로 설정 한 다음 작업은 수채화 작가가 작품을 쓸 때 사용하는 일반적인 기술을 사용할 때 수채화 동작의 특징을 찾는 것입니다. 페인팅하는 동안 수채화가 아직 마르지 않은 상태에서 단단한 판지 조각, 금속 칼날 또는 브러시 손잡이로 제거하여 얇은 빛 라인과 작은 평면을 남길 수 있으며 건조 후 원하는 부분을 씻을 수 있습니다. 거의 흰옷종이. 브러시로 하는 것은 거의 불가능하기 때문에 패턴과 해면을 사용했습니다.
DALER-ROWNEY "AQUAFINE" 페인트 후 » 스트로크는 수채화 시트에 누워 - 우리는 금속 블레이드로 종이 표면에서 색상 층을 제거했습니다. 가볍고 거의 흰색 선이 어려움없이 밝혀졌습니다. 원시 형태의 페인트는 쉽게 관리 할 수 있습니다. 수채화 층이 마르면 패턴과 스펀지로 씻어내려고 했습니다. 흰색으로 씻을 수 없다는 것이 밝혀졌습니다. 색상은 시트의 접착면에 침투하여 종이 펄프의 섬유에 흡수되었습니다. 이것은 그러한 페인트가 후속 플러시 수정 없이 확실히 한 세션에서 페인트되어야 함을 의미합니다.
MAIMERI "VENEZIA" 페인트로 수행한 동일한 테스트에서는 부드러운 페인트가 칼날로 긁을 때 완전히 제거되지 않아 가장자리가 막히고 밑칠이 남고, 페인트 층이 스폰지와 패턴을 사용하여 완전히 건조되었을 때 색상이 적용된 스미어의 밀도와 두께에 따라 선택적으로 세척됩니다.
러시아 제조업체 JSC GAMMA "STUDIO"에서 생산하는 수채화 물감과 St. Petersburg "WHITE NIGHTS"의 Artistic Paints Plant에서 생산한 페인트를 하나의 그룹으로 결합할 수 있습니다. 이 테스트에서 그들 사이의 기술 사용에는 큰 차이가 없습니다.
칼날, 단단한 판지 한 장, 브러시 손잡이로 반쯤 젖은 표면을 가는 선에서 더 넓은 표면으로 거의 완전히 제거하고 패턴을 따라 완전히 건조시킨 후 수채화 레이어를 거의 완전히 씻어낼 수 있으며, 물론 완전히 흰색은 아니지만 그것에 가깝습니다. 흰색으로 씻겨 나가지 않는 페인트에는 카민, 크라플락 및 바이올렛 핑크가 포함됩니다.
▼ "스튜디오"(JSC "감마")
▼ "WHITE NIGHTS"(예술 물감 공장)