(!LANG:그림이 끝나는 겨울 정오의 구성. 모든 수업을 위한 에세이. 그림에 대한 자세한 설명. 색상 팔레트


콘스탄틴 페도로비치 윤
겨울의 끝. 정오. 리가체보
캔버스, 오일. 89x112cm
주립 Tretyakov 갤러리,
모스크바

풍경화가로서 윤연의 뛰어난 능력은 가장 평범한 풍경의 모티브를 시와 세계관의 신선함으로 끌어들이는 예술적 이미지로 탈바꿈시킬 수 있다는 점에 있다. 이에 대한 생생한 예는 예술가 "겨울의 끝"의 최고의 그림 중 하나입니다. 정오".

작가는 모스크바 지역의 전형적인 구석을 묘사했습니다. 시골 마당, 눈 덮인 거리 - 모든 것이 태양 광선으로 범람합니다. 자작나무 줄기와 봄을 닮은 느슨한 눈이 눈부시게 하얗다. 언덕 위의 목조 주택, 스키를 타는 아이들, 눈 속을 파고 있는 닭은 풍경에 “살아 있는” 풍경과 특별한 따뜻함을 줍니다. 단순하고 친숙한 풍경을 모티브로 한 진정한 시가 많다.

그림 "겨울의 끝. 정오 "자연스러움, 생생한 즉각성으로 구별됩니다. 작가는 구도에 대해 생각하지 않고 그저 눈앞에 있는 것을 쓴 것 같다. 그러나 실제로는 그렇지 않습니다. 이 캔버스의 구성은 나름의 논리를 가지고 있기 때문에 그림이 그토록 강렬한 인상을 줍니다. 사실, 울타리는 그것을 수평으로 거의 동일한 부분으로 나눕니다. 왼쪽 집은 오른쪽에 있는 전나무의 어두운 덩어리와 균형을 이룹니다. 이것은 구성에 필요한 균형을 가져오고 구성이 떨어지는 것을 방지합니다.

구성 결정의 신중함 덕분에 윤은 자신이 표현하고자 하는 주된 것, 즉 자연 속에 숨은 생명력, 기쁨과 축제 속에서 한 사람이 경험하는 기쁨에 관객의 관심을 집중할 수 있었다. 영원한 아름다움에서 승리하는 자연의 얼굴. 이 느낌과 느낌은 주로 윤이 밝고 화창한 날의 인상을 주는 빛나는 채색으로 인해 발생합니다. 훌륭한 솜씨로 그림에 눈이 그려져 있고 나무의 투명한 푸른 그림자가 숲의 거리를 감싸는 안개가 있습니다. 이 기술은 봄이 오기 전, 해가 뜨거워지기 시작하는 때, 그림자가 깊어지는 때, 겨울이 지나고 자연이 깨어나는 때의 자연 상태를 큰 설득력 있게 전달할 수 있게 해주었다.
Yuon이 자연의 삶과 인간의 존재를 연결하는 것이 중요합니다. 그의 존재는 그림에 특별한 따뜻함을 가져다줍니다. 동시에 사진이 발산하는 축제의 느낌은 사진 속 인물의 존재로 인해 자연스럽고 생생하게 느껴진다. 작가는 이 풍경을 바라보는 자신의 감정이 마치 산보에서 돌아온 스키어들의 감정과도 같다고 말하는 것 같다. 그는 즉시 시청자를 감정과 생각의 세계로 소개하고 자연의 아름다움을 드러냅니다.

작가는 구성과 채색을 통해 자연의 영원한 생명과 그것이 인간의 감정과 생각에 미치는 영향을 확인합니다. 이러한 도구는 매우 일반적입니다. 그 구조에도 불구하고 그림은 자유와 자연의 인상을 줍니다. 그것은 큰 파노라마의 한 조각인 것 같습니다. 프레임의 가장자리는 자작나무 꼭대기와 나무의 푸른 그림자를 잘라내고, 보는 사람은 정신적으로 사진의 오른쪽 가장자리 뒤에 집 전체와 가문비나무를 상상합니다.

그림의 색상은 대조 비교 및 ​​조합을 기반으로 합니다. 짙은 갈색-녹색 가문비나무는 강렬한 파란색과 파란색 그림자가 있는 하얀 눈과 대조를 이룹니다. 노란 장작 더미와 눈 속을 뒤지는 붉은 수탉의 밝은 점은 캔버스의 색 구성에 생기를 불어넣는다. 다채로운 조합은 감정적 긴장을 만들어내고, 이는 예술가가 이 환희의 자연을 볼 때 발생하는 신선함, 기쁨, 축제의 느낌을 표현하는 데 도움이 됩니다.
Yuon의 그림은 러시아 풍경화의 위대한 사실적 전통의 사용을 증언합니다. 여기에서 Kuindzhi 또는 Yuon의 동시대 예술가 Rylov의 다채로운 캔버스를 기억할 수 있습니다. 이러한 전통은 주로 자연에 대한 진실한 묘사, 즉 예술가가 자신의 흥미진진한 감정을 표현할 수 있는 특징을 찾고자 하는 열망에 있습니다. 이러한 전통은 또한 중요한 아이디어를 확인하는 넓은 세계를 포함하는 풍경화를 만들고자 하는 열망으로 구성됩니다. 그러나 매우 독창적이고 독창적인 대가인 Yuon이 이러한 전통을 자신의 방식으로 재창조하고 동시대인 1920년대 후반의 소비에트 사람들을 흥분시키는 생각을 그림으로 표현한 것은 당연합니다.

윤의 그림 '겨울의 끝'. Noon'은 밝고 장식적인 색감이 특징이며, 삶의 긍정, 낙관주의의 정신으로 사람들을 사로잡는다. 이 훌륭한 화가의 예술은 현실에 대한 깊은 이해와 당대의 위대한 사회적 사상을 예술적 이미지로 표현하는 것을 목표로 하는 의도적이고 사려 깊은 창작 작업의 본보기가 될 것입니다.

http://www.rodon.org/art-080812185646

유명한 화가 Konstantin Fedorovich Yuon은 큰 사랑으로 그의 풍경에서 중부 러시아의 자연의 아름다움과 웅장함을 묘사했습니다. 그의 그림 "The End of Winter. 정오". 1929년 설립.

작가는 모스크바 지역에서 자연으로 가장 좋아하는 장소를 선택했고, 회화는 다가오는 봄의 정오의 작은 뉘앙스를 전달하고 그것을 기대하는 생동감을 부여합니다. 이 풍경에서 모든 것이 밝은 태양 광선으로 가득 찬 것처럼 보이며 눈조차도 흰색, 노란색 및 파란색과 같은 모든 종류의 색상으로 반짝입니다. 더 이상 12월도 1월도 아닌 것이 분명해, 발 아래에서 삐걱거리는 눈이 내린다. 여기서는 느슨하고 약간 녹았습니다.

영공은 모두 푸르스름한 안개로 가득 차 있으며, 이는 특히 마을 건물의 배경과 멀리서 어두워지는 산림 지역에서 두드러집니다. 그림자는 마치 착색 된 것처럼 진한 파란색입니다.

학생들은 가장 가까운 숲으로 스키 여행을 떠났습니다. 그들은 눈이 아직 언덕에 녹기 시작하지 않은 동안 속도를 놓고 경쟁할 것입니다.

스키어들은 그 따뜻함에 기뻐했을 뿐만 아니라 암탉이 있는 수탉인 국내 새들도 기뻐했습니다. 사진의 풍경은 전형적인 러시아풍으로, 언덕과 계곡, 가파른 비탈 사이에 작은 강, 멀리 어두워지는 소나무 숲이 있습니다. 그 광대함을 상상할 수 있습니다.

눈은 조명에 따라 연한 파란색과 녹색에서 주홍색에 이르기까지 다양한 색조를 가질 수 있으며 약간의 노란색과 갈색을 띠기 때문에 Yuon은 흰색 페인트만 사용하여 눈을 쓰지 않았습니다. 그리고 그것은 수정같이 하얀 눈인 것 같습니다. Konstantin Fedorovich는 이 효과를 좋아했습니다. 아마도 그것이 그가 겨울과 봄을 주제로 많은 풍경을 만든 이유일 것입니다.

겨울의 끝자락에 이 즐거운 시골 풍경을 보니 얼마나 좋은지. 땅은 눈으로 덮여 있습니다. 캔버스의 한쪽에는 지붕에 높은 눈이 덮인 튼튼한 통나무로 만든 집이 있습니다. 나무 울타리는 캔버스를 가로로 나누는 것처럼 보입니다.

길고 추운 겨울에 지친 새들이 따스한 첫 햇살을 받으며 닭장을 나와 산책을 나갔습니다. 그들은 눈 속에서 샅샅이 뒤지며 성가신 것을 찾고 있습니다. 근처에는 이미 녹은 물로 채워져 명확하게 보이는 많은 흔적이 있습니다. 암탉과 수탉은 마을 마당의 밝은 점과 같습니다. 이 모든 것이 캔버스에 특별한 분위기를 부여하여 우리를 농부의 집안일에 더 가깝게 만듭니다.

작가는 태양을 묘사하지 않았지만 눈부신 광선이 모든 것을 덮고 짙은 녹색의 크리스마스 트리와 흰색 줄기 자작 나무를 비추며 진정한 러시아 풍경이 없을 수 있습니다. Yuon은 자신의 작품 "겨울의 끝자락"이라는 제목에서 태양 광선이 이 시간에만 너무 꿰뚫기 때문에 쉽게 추측할 수 있지만 우리 앞에는 한낮이라고 말합니다. 그들에게서 오래된 건물조차도 밝고 우아하며 Berendey의 집을 연상케합니다.

궁중에서 맞이할 준비를 하는 궁중의 여인들처럼 새하얀 옷을 입은 나무들. 그들은 여전히 ​​​​훌륭한 의상을 입고 있지만 잠시 후 새롭고 훨씬 더 매력적인 의상으로 교체하게되어 매우 기쁠 것입니다. 자작 나무 줄기에서 빛도 나오는 것 같고 새해 양초처럼 태양을 향해 뻗어 있습니다. 그는 사람과 야생 동물을 연결합니다. 닭은 눈 아래에서 바쁘게 음식을 찾고, 스키를 타는 아이들은 산책을합니다. 이것은 사진에 특별한 따뜻한 태도와 매력을 반영합니다.

윤의 그림 '겨울의 끝'. 정오”는 대망의 아름다운 봄의 다가오는 겨울과 서서히 다가오는 왕실의 발걸음에 대한 기대감을 시청자에게 비춰준다. 이것은 일부 지역의 녹은 눈 덮개에 의해 입증됩니다. 그리고 마을 별채 옥상에서 그는 허약해졌습니다. 이것은 한 시즌에서 다른 시즌으로 독특하고 놀라운 전환입니다. 그리고 매년 새로운 방식으로 수행됩니다.

KF Yuon은 서정적 풍경의 진정한 대가입니다. 예술가의 작품의 색조는 거의 항상 낙관적이고 밝습니다. 아마도 그의 창조적 운명이 극도로 성공적이었기 때문일 것입니다.

캔버스의 메인 테마는 "겨울의 끝. 정오. 1929년에 쓰여진 리가체보(Ligachevo)는 모스크바 지역의 전형적인 구석인 중부 러시아의 풍경이다.

우리 앞에는 눈 덮인 거리와 태양에 흠뻑 젖은 여름 별장이 있습니다. 언덕 위의 목조 주택은 어쩐지 놀랍도록 아늑합니다. 눈은 이미 봄에 풀렸고 태양 광선 아래에서 자작 나무 줄기가 눈부신 것처럼 보입니다.

화가는 사람과 자연의 삶을 연결합니다. 닭은 눈 속에서 파고, 아이들은 스키를 타며, 이것은 그림에 특별한 따뜻함과 매력을 줍니다.

그림 "겨울의 끝. 정오. Ligachevo"는 큰 캔버스의 한 조각처럼 보입니다. 나무 꼭대기가 프레임에 의해 "잘려진" 것처럼 보이고 보는 사람은 집과 전나무가 있는 전체 풍경을 관조합니다. 유능한 구성 솔루션을 통해 예술가는 기뻐하고 의기양양한 아름다움과 자연의 힘에 중점을 둘 수 있습니다.

캔버스의 색 구성표는 대조되는 조합을 기반으로 합니다. 짙은 녹색의 전나무는 강렬한 푸른빛 그림자와 함께 눈부신 눈과 대조를 이룹니다. 뛰어난 솜씨로 화가는 녹는 눈, 숲을 뒤덮은 푸르스름한 안개, 나무에서 나오는 푸르스름한 그림자를 그립니다. 노란 장작 더미와 눈 속의 수탉은 캔버스를 활기차게 만드는 두 곳입니다.

작가는 생각이나 꾸밈 없이 눈앞에 보이는 것을 그리는 것 같다. 동시에 이 그림은 지울 수 없는 인상을 줍니다. 봄이 오기를 기다리며 겨울의 추위에서 깨어난 자연을 봅니다. 그러나 겉보기에는 단순해 보이는 풍경이 자발성, 자연스러움, 진정한 시로 가득 차 있다.

윤경화는 회화라는 수단을 통해 깨어 있는 자연을 바라보는 사람이라면 누구나 한결같이 느끼는 환희와 축제의 느낌을 전달할 수 있었다.

K.F.의 그림을 설명하는 것 외에도 윤 "겨울 끝. 정오. Ligachevo”, 우리 웹 사이트에는 그림에 대한 에세이 작성을 준비하고 단순히 과거의 유명한 거장들의 작품에 대해 더 완전히 아는 데 사용할 수 있는 다양한 예술가들의 그림에 대한 다른 많은 설명이 포함되어 있습니다.

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구슬로 짜기

구슬 짜는 것은 생산적인 활동으로 어린이의 자유 시간을 가질 수 있는 방법일 뿐만 아니라 자신의 손으로 재미있는 보석과 기념품을 만들 수 있는 기회이기도 합니다.

러시아 예술가 Konstantin Fedorovich Yuon의 그림은 겨울이 완성되는 것을 묘사합니다. 아마도 2월일 것입니다. 봄에 가까운 따스한 햇살이 따뜻해지고 하얀 눈이 흩날리며 서서히 녹기 시작합니다. 그림의 풍경은 기분을 고양시키고 긍정적 인 에너지로 충전됩니다. 이제 곧 봄이 오는 것 같습니다.

그림의 왼쪽에는 작은 목조 마을 집이 있습니다. 지붕은 이미 여러 곳에서 축 늘어진 눈으로 여전히 빽빽하게 덮여 있습니다. 주인이 준비한 장작은 집 근처에 있습니다. 그들은 용광로를 녹이기 위해 단순히 필요합니다.

집 근처에 흰 자작나무가 그려져 있으며, 이는 백설 ​​공주의 느슨한 눈 위에 그림자를 드리웁니다. 대망의 봄이 곧 올 것이며 아름다운 자작 나무에 새싹이 나타나기 시작하고 첫 번째 녹색 잎이 나타납니다.

집에서 멀지 않은 곳에 닭들이 걷고 있고, 눈 속에서 무언가를 쪼아먹고 있는 것 같고, 먹을 것을 찾으려고 애쓰고 있는 것 같습니다. 눈 속에서 누군가가 남긴 발자국을 볼 수 있습니다.

사진의 오른쪽에는 키가 크고 가느다란 전나무가 있습니다. 태양은 따뜻해지고 눈은 이미 그들에게서 내려 왔으며 녹색 장식으로 눈을 즐겁게합니다.

아이들은 밖에 나가서 스키를 탔다. 그들은 겨울의 마지막 날과 아직 녹지 않은 푹신한 눈을 즐기기 위해 겨울에 작별 인사를합니다.

저 멀리 집이 또 있습니다. 하늘은 아직 맑지 않고 작가는 그것을 밝은 회색 음영으로 묘사했습니다.

그림의 배경에는 언덕 위에 울창한 어두운 숲이 있으며 겨울 잠에서 서서히 깨어나고 있습니다. 나무는 눈에서 벗어나 봄을 맞이할 준비가 되어 있습니다.

사진이 멋지게 나왔습니다. 작가는 러시아 겨울의 화려함을 능숙하게 전달했습니다. 그림에 감탄하며 무심코 겨울 시즌으로 이동하고 서리가 내린 상쾌한 냄새를 느끼고 눈이 눈을 멀게하는 것을 느끼고 다가오는 봄의 소리를 듣습니다.

7학년을 위한 작곡

Konstantin Fedorovich Yuon의 그림 "겨울의 끝"이 우리 앞에 있습니다. 정오". 이것은 겨울의 마지막 날의 한낮을 묘사한 풍경입니다.

그림은 마을의 평범한 하루를 묘사합니다. 닭은 마당을 걷고 있고, 활기찬 아이들은 스키를 타러 가고, 나무 울타리는 전경의 목조 주택을 둘러싸고 있습니다. 아마도 소유자는 따뜻한 난로 옆에 모여 사모바르의 뜨거운 차를 마셨을 것입니다.

풍경은 겨울이기 때문에 흰색이 지배적입니다. 사진의 땅은 차가운 흰색 담요로 덮여 있습니다. 그러나 겨울이 끝나가고 있다는 약간의 힌트는 나무의 맨 가지입니다: 가문비나무의 녹색 가시와 아름다운 자작나무 가지. 집의 나무 질감과 가금류의 밝은 깃털도 단조로운 그림에 다양성을 더합니다. 아직 따뜻하지는 않지만 너무나 사랑스러운 태양의 부드러운 광선은 그림의 구석구석까지 스며들어 색상에 특정 광채를 부여합니다. 머지 않아 붉은 태양이 지구 구석구석과 그곳의 모든 주민을 남녀노소 가리지 않고 따뜻하게 할 것입니다.

흐릿한 배경의 나무 실루엣, 그것을 둘러싼 밝은 목조 주택, 당신에게 떨어지는 듯한 울타리와 그림자는 작가의 솜씨 좋은 붓이 만들어내는 분위기에 완전히 몰입하는 효과를 만듭니다. 솔잎 향기를 느끼며 신선하고 여전히 차가운 시골 공기를 들이마시는 것 같으며 아이들과 스키를 타고 난로 옆에 앉아 사모바르의 차를 마시고 싶다는 생각이 스쳐지나갑니다. 그러나 갑자기 당신 앞에 있는 것은 그림일 뿐이며 동화 속 세계로 통하는 문이 아님을 깨닫게 됩니다. 비록… 진짜 거장의 그림은 언제나 특별한 동화의 세계, 꿈과 상상의 세계로 가는 문입니다.

나는 Konstantin Fedorovich Yuon의 그림 "The End of Winter"를 정말 좋아했습니다. 정오". 모든 사진이 독특한 공간 몰입 효과를 만드는 것은 아니며 모든 사진이 마음의 평화를 찾는 데 도움이 되는 것도 아니기 때문에 그녀는 진정으로 훌륭하다고 생각합니다. Konstantin Fedorovich는 그러한 걸작을 만들었습니다.

회화 에세이 겨울의 끝. 정오유나

이 그림은 사실주의와 상상할 수 없는 아름다움으로 보는 이를 압도합니다. 그녀를 바라보면 어느새 다가온 봄의 분위기 속으로 빠져들고, 기분 좋은 나른함이 온몸을 스쳐간다. 저자는 겨울의 끝을 너무도 설득력 있게 묘사하여 한동안 이 나무 오두막 옆에서 자연과의 멋진 일치를 경험하고 있는 자신을 발견하는 것 같습니다.

사진은 스키어들이 걷고 있는 집에서 멀지 않은 어느 마을을 보여준다. 아마도 그들은 숲의 풍경을 보러 갔거나 거의 봄 공기를 마시기 위해 갔을 것입니다.

태양은 나무 사이로 거의 보이지 않습니다. 겨울이라고 해서 전혀 그렇지 않습니다. 그 광선은 모든 것을 부드럽게 감싸고 거의 물리적으로 그 따뜻함을 느낄 수 있습니다. 저자는이 세부 사항을 너무 잘 그렸습니다.

묘사된 집들 위에는 제거되지 않은 눈 층이 놓여 있습니다. 바닥에 깔린 눈은 이미 어느 정도 녹고 더러워 보입니다. 이제 초겨울만큼 선명하지도 않고, 색을 자세히 보면 구분하기 어렵지 않다. 녹은 패치와 구덩이가 보이고 파란색, 검정색 및 갈색 색상도 그림에 추가됩니다.

배경에서 우리는 숲을 봅니다. 그림의 저자는 모든 세부 사항과 모든 뉘앙스를 정확하게 추적했습니다. 매우 균형 잡히고 자연스럽게 모든 색상을 적용했습니다. 숲은 매우 아름답고 묘사 된 풍경과 조화롭게 어울립니다. 멀리 눈이 거의 내리지 않아 곧 봄이 올 것이 더욱 분명해집니다.

거리에 닭이 있습니다. 그들은 그들의 움직임과 색상으로 그림에 생기를 불어넣습니다. 그들은 약간의 대조를 가져오고 자신에게 집중합니다.

이 사진은 보는 사람의 주의를 끌지 않습니다. 작가가 숲의 구석구석, 자연과 그 소생을 전율과 사랑으로 어떻게 묘사하고 그렸는지 알 수 있다. 이 이미지를 보면 봄을 기다리는 느낌, 전혀 새로운 것, 전혀 예상치 못한, 아름다운 느낌에 압도됩니다. 아시다시피 자연과 함께 주변의 모든 것이 살아납니다. 관람자는 윤의 그림 '겨울의 끝자락'을 바라보고 있다. 정오”는 한동안 그 자리에 머물렀고 그러한 아름다움에 대한 명상에서 각성과 엄청난 행복감을 느꼈다.

겨울의 끝자락 정오의 윤의 그림을 바탕으로 계획에 따른 구성

계획

  1. 그림에 대한 소개
  2. 메신저 새
  3. 결론. 그림을 보는 즐거움

작가가 겨울 풍경을 주제로 한 것은 이번이 처음이 아니다. 그리고 Ligachevo는 그의 작품에서 가명으로 자리 잡았습니다. "겨울의 끝. 정오"라는 그림은 우리를 모스크바 근처의 예술가가 가장 좋아하는 장소로 안내합니다. 이곳에서는 겨울, 러시아, 실제가 여러 모습으로 묘사됩니다. 우리는 작가가 그녀를 환상적이고, 푹신하고, 마법처럼, 숲을 하얀 숄로 감싸는 것으로 묘사하는 것을 보았거나, 그녀는 갑자기 퇴색되어 떠나고, 물러나고, 봄에 자리를 내주게 됩니다.

이름은 아티스트 double이 지정합니다. 그리고 즉시 두 배의 기간을 표시합니다. 올해의 이 시간은 과도기적이고 경계선이며 변경 가능합니다. 마을 아이들도 이런 경계선을 표현한다. 겨울은 지났지만, 오리지널 동계 ​​게임과 이벤트를 즐길 시간이 부족해 눈이 녹기 전 마지막 순간을 포착해 숲 속 스키를 타러 간다. . 정오는 또한 경계선 상태입니다. 우리가 러시아 동화에서 아는 것조차도 - 슬라브 사람들은 정오 또는 자정이 시간뿐만 아니라 공간에서도 경계라고 믿었습니다. 그것은 과거와 현재, 현재와 미래를 연결하는 일종의 포털, 비밀 명백한 것과 함께. 이것은 두 세계의 경계입니다. 그리고 있습니다. 겨울은 새로운 "세계"인 봄에 힘을 줄 준비가되었습니다.


Yuon의 그림 "겨울의 끝자락"에 눈

눈은 더 이상 겨울처럼 하얗고 깨끗하지 않습니다. 그것은 이미 해동되어 마법의 속성을 잃기 시작하고, 이러한 상실과 함께 일상이 오면 신비가 사라집니다. 녹으면서 색이 더 진한 색으로 변하고, 파란색에 가까운 그늘에서 일반적으로 수면, 즉 또 다른 요소를 묘사하는 데 사용됩니다. 이것은 즐거운 시냇물이 흘러서 봄의 시작이라는 즐거운 사건에 대해 전 세계에 알릴 것임을 의미합니다. 눈 더미에서 소년들이 만든 발자국조차도 녹는 과정을 재촉하는 것 같습니다.


윤의 그림 '겨울의 끝자락'에 나오는 새들

봄이 도래하는 첫 번째 전령은 새이며, 이 경우 가축화된 친척인 닭이 묘사됩니다. 동면 후 처음으로 그들은 오랫동안 기다려온 산책을 나갔습니다. 그리고 이제 그들은 자신을 따뜻하게하고 만년설 아래 안전하게 묻혀있는 해동 된 곡물을 먹고 싶은 욕망으로 태양에 끌립니다. 퇴색 된 눈의 배경에 밝은 반점이있는 Maslenitsa의 전통적인 러시아 진미 - 수평아리 모양의 막대 사탕과 비슷합니다. 이 새는 예술가가 이미지로 선택한 이유가 없습니다. 수탉은 "촉매"의 역할을하는 사람일뿐입니다. 그는 낮과 밤의 변화,이 경우 봄의 겨울 변화와 같은 자연의 중요한 사건을 발표합니다. 그들은 또한 희망의 전령, 러시아의 닭 까마귀는 고대부터 악령을 분산시키는 것으로 여겨졌습니다.

일반적으로 그림은 영감을 주고, 기쁨을 불러일으키며, 화가의 환희에 찬 분위기를 전달하고, 전율을 반영하고, 그렇게 밝지는 않지만 이미 분명히 어렴풋이 보이는 색상 덕분에 희망을 반영합니다. 이들은 쾌적한 파란색, 에메랄드 녹색 및 밝은 주황색 톤입니다. 봄 공기의 상쾌함과 특별한 냄새까지 느낄 수 있습니다. 비교할 수 있는 것은 없습니다.

에세이는 7학년, 3학년, 4학년으로 나누어져 있습니다.

  • Kuindzhi A.I.

    Arkhip Ivanovich Kuindzhi는 1942년 1월 15일에 태어났습니다. 어린 시절에도 Arkhip은 그림에 참여하기 시작했습니다. 조금 후에 그는 전국의 여러 도시에서 시청으로 일하기 시작했습니다. 1872년에는 "가을 산사태"라는 그림으로 화가라는 칭호를 받았다.

  • 레비탄의 영원한 안식 위에 그림의 구성 설명

    1894년에 I. Levitan의 "Above Eternal Peace"라는 그림이 만들어졌습니다. 그의 유명하고 사려 깊은 캔버스 중 하나이며 사람의 감정과 반영을 강조한다는 점에서 다른 그림과 다릅니다.

  • Mavrina Cat 과학자의 그림을 기반으로 한 구성(설명)

    아티스트 T.A. Mavrina는 "Scientist Cat"이라는 일련의 그림을 그렸습니다. 그녀의 작품에서 그녀는 습관적으로 밝지 않은 고양이를 묘사했습니다. 이처럼 T.A. Mavrina는 동물의 특이성을 강조했습니다.

  • Rylov Green Noise의 그림을 기반으로 한 구성(설명)

    Arkady Rylov - 뛰어난 러시아 풍경화가 1870년에 태어났습니다. 그의 캔버스는 분위기와 아름다움으로 놀라움을 선사하여 청중뿐만 아니라 연주자 자신도 기쁘게 생각합니다.

  • 라파엘로의 그림 시스틴 마돈나를 기반으로 한 구성

    이 그림은 확실히 위대한 라파엘로의 붓에 속하는 것으로 알려져 있습니다. 게다가 조수 없이 혼자 썼다. 그것은 성 식스투스 교회를 위해 의뢰되었습니다.

Yuon의 그림 설명 "겨울의 끝. 정오"

겨울의 끝자락은 다가오는 봄을 기다리며 자연이 살아나는 시간입니다.
신선한 공기를 마시며 깊게 숨을 쉬고 싶은 시간.
태양은 이미 데워지고 눈은 광선에서 녹고 있습니다.
유온의 그림은 겨울이 물러가고 그 자리를 대신할 봄이 찾아오는 바로 이 시기를 묘사하고 있다.
눈은 더 이상 겨울처럼 푹신하지 않고 느슨하고 축축합니다.
이미 녹기 시작했고, 곧 장난꾸러기 시냇물이 흐를 것입니다.
닭과 수탉은 길에서 이 눈을 짓밟고 땅에서 무언가를 쪼아 먹습니다.
그들은 이미 더러운 눈에 대한 밝은 반점과 같습니다.

집 지붕까지 온통 눈으로 뒤덮여 있지만, 봄이 머지않았음을 실감합니다.
하늘은 어쩐지 반투명해지고 무중력해졌다.
공기는 습하고 깨끗하며 취하게 하고 숨을 쉴 수 없습니다.
마치 흡입하고 그것을 충분히 얻을 수 있는 폐 용량이 충분하지 않은 것처럼.
따뜻한 태양 광선과 상쾌한 공기만이 기쁨과 사람으로 살고 싶은 욕망을 숨길 수 있습니다.
자연이 깨어나고 새로운 삶이 시작되는 기분입니다.
산속의 숲은 옅은 안개에 싸여 있고, 산 뒤에는 새로운 것이 태어나고 있는 것 같고, 그 덕분에 모든 매력을 지닌 봄이 온다.

울타리 근처에는 스키를 탈 수 있는 마지막 기회를 잡기로 결정한 여러 사람들이 있습니다.
두 명은 막대기에 기대어 서 있고 세 번째는 이미 스키를 벗었습니다.
세 사람은 다리를 건너는 친구를 기다리고 있습니다.
분명히 그들은 겨울의 끝자락에 따뜻한 날에 이미 산책을 마쳤습니다.
이제 그들은 함께 집에 가서 뜨거운 향기로운 차를 마시기를 기다리고 있습니다.
밖은 봄처럼 따뜻해 곧 눈이 녹고 다른 집안일도 시작될 것입니다.
Yun은 화창한 날의 기분을 전달할 줄 압니다.
그의 풍경은 영감을 주고 영감을 줍니다.
그들은 보는 사람에게 가벼움, 자유로움, 무중력감을 줍니다.
태양 광선의 따스함과 거의 봄 공기의 신선함을 느낄 수 있습니다.