바보는 운이 좋다. 즉, 모든 사람이 동화 속으로 들어갈 기회가 있다는 뜻이다. 오늘 우리는 알아낼 것입니다 동화를 그리는 방법어부와 금붕어에 대해! 어느 날, 아마추어 어부가 연옥이라는 지역 늪에 막대기와 밧줄을 여러 번 던진 후, 두려움에 말을 하기 시작한 황금빛 네스호 괴물을 꺼냈습니다. 피부를 보호하는 방법을 모르는 물고기는 포수에게 자신이 선택한 소원을 성취하도록 초대했습니다. 어부는 작은 집과 노파를 둔 평범한 농촌 엘리트의 대표였기 때문에 집의 주인이었기 때문에 아내에게 모든 것을 물으러 갔다.
노파는 노인을 노인으로 착각하고 말했습니다. 물고기가 그들을 위해 여물통을 만들도록 놔두십시오. 그렇지 않으면 늙은 베카가 완전히 될 것입니다 마력잃어버린. 갑자기 집 근처에 여물통이 나타났을 때, 그 여자는 자신이 매트릭스에 있고 마음이 원하는 것은 무엇이든 할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 이것은 그녀가 바다의 여왕이 되고 싶어할 때까지 계속되었고, 물고기는 그녀에게 꼬리로 매우 음란한 몸짓을 보이며 알 수 없는 방향으로 떠났습니다. 깨진 여물통. 동화를 잘 읽었습니다. 듣는 사람은 누구나 끝을 보게 될 것입니다. 실현되는 소원에는 다양한 유형이 있습니다.
- 세 가지 소원만 들어주는 황금 물고기 체험판입니다.
- 세 가지 죽음의 소원을 들어주는 황금상어.
- 황금 문어는 비록 물고기는 아니지만 여러분의 몇 가지 필요 사항을 기꺼이 충족시켜 줍니다.
- 황금 결혼 반지는 오로지 여성 인구의 변덕을 충족시키지만 남성의 언론, 의지, 돈의 자유를 빼앗아갑니다.
- 황금 손이 있으면 사용 가능한 모든 재료를 사용하여 자신의 손으로 소원을 빌 수 있습니다.
- 금니는 치과 의사의 소원을 성취하는 데 도움이 됩니다.
이 세상의 다른 모든 물건은 욕망을 충족시키지 못합니다. 많은 돈을 제외하고. 그러나 이것은 욕망이 아니라 오히려 구매입니다. 그러니 동화를 믿고 연필을 들고 동화를 그려보세요. 재미있을 것.
연필로 동화를 단계별로 그리는 법
1단계. 어부의 머리와 물고기를 나타내는 두 개의 원을 종이에 그려 봅시다. 수평선도 보여드리겠습니다. 
2단계. 물고기와 할아버지를 그려봅시다. 
3단계. 얼굴의 요소를 그려 봅시다. 
4단계. 물고기에는 왕관을, 할아버지에게는 낚싯대를 추가해 보겠습니다. 배경을 잊지 마세요. 
5단계. 여분의 선을 제거하고 더 굵은 선으로 윤곽선을 수정해 보겠습니다. 그리고 이것이 어떻게 작동해야 하는지는 다음과 같습니다. 
그런 동화 속 캐릭터를 더 많이 그려보세요.
이번 강의에서는 연필로 동화를 그리는 방법, 동화 그림을 그리는 방법을 단계별로 설명하고 보여줄 것입니다. 동화는 허구의 이야기이며 대부분 동화이므로 동화 삽화에는 종종 다음이 포함됩니다. 동화 속 인물, 존재하지 않거나 말할 수 있는 동물, 또는 모두 함께 및 기타 다양한 옵션이 있습니다.
따라서 동화에는 텍스트가 있으므로 귀하의 재량에 따라 이 텍스트에서 에피소드를 찾아 그려야 합니다. 다양한 일러스트 예시를 보실 수 있습니다. 소련 동화만화에서 간단하게 아래 링크를 제공하겠습니다.
우리는 새끼 곰에 관한 동화를 다룰 것이고 곰에 관한 동화는 많이 있지만 이 그림은 존재하지 않는 동화에 대한 것일 것입니다. 예를 들어 새끼 곰이 잡으려고 멀리 도망친 그런 일이 있을 것입니다 그녀는 매우 아름다웠지만 집에서 멀리 도망쳐 강으로 달려가는 방법을 눈치 채지 못했습니다. 작은 곰은 강을 본 적이 없었습니다. 그는 그 아름다움에 기뻐했고 그 옆에는 아름다운 꽃이 자라고 있었습니다. 그가 정말 좋아했습니다. 그는 하나를 따서 들판을 가로질러 집으로 달려가 엄마 아빠에게 빼앗긴 것에 대해 말했습니다. . 그가 손에 꽃을 들고 들판을 가로질러 달리는 이 순간을 예로 들어 보겠습니다.
자연이나 캐릭터 자체에서 무엇이든 자신에게 맞는 그림을 그릴 수 있습니다. 먼저 캐릭터에 대한 여러 스케치를 만들어야 합니다. 우리의 경우에는 곰 소녀이고 그 중 하나를 선택합니다. 이제 선택한 캐릭터의 움직임을 묘사해야 합니다. 그럼 그리기를 시작하겠습니다. 시트 가장자리 하단 바로 위 중앙에 테디 베어를 그립니다.
원을 그리고 그리자 보조선머리 중앙과 눈의 위치. 머리를 3/4로 돌려 머리와 귀 모양을 그립니다.
손의 눈동자, 팔, 다리를 그립니다.
산 앞과 길 일부에 더 많은 초목을 그립니다.
멀리있는 산 전체를 그립니다. 이것은 동화이기 때문에 구름은 동물 모양이 될 것이며 알아볼 수 있도록 실루엣 만 그립니다. 이들은 거북이, 물고기, 코끼리입니다. .
그게 다입니다. 동화 삽화가 준비되었습니다. 남은 것은 색칠하는 것뿐입니다.
동화를 그리는 방법?
동화를 그리거나 그림을 그리는 과정은 쉬운 일이 아닙니다. 결국 그림에서는 여러 캐릭터를 한 번에 묘사하고 적절한 배경을 설정하고 주변 개체를 그려야 하는 경우가 가장 많습니다. 동화의 분위기를 전달하려면 그림 자체가 밝고 다채로워야 합니다.
좋아하는 동화를 그리려면 배경에 맞춰 모든 등장인물을 간단히 묘사하면 됩니다. 예를 들어, 우리 얘기 중이야동화 "콜로복(Kolobok)"에 대해 숲 개간을 배경으로 콜로복 자신, 늑대, 토끼, 곰, 여우를 그릴 수 있습니다. 이 그림을 보는 사람은 누구나 우리가 말하는 동화가 무엇인지 즉시 이해할 것입니다. 그러나 플롯의 별도 조각을 그릴 수도 있습니다. 롤빵은 바바와 할아버지의 창문에서 뛰어 내려 길을 따라 도망칩니다. 번은 여우의 코 위에 앉아 노래 등을 부릅니다.
위의 원칙에 따라 동화 "Kolobok"과 다른 동화를 모두 그릴 수 있습니다. 상상력을 보여주기 만하면됩니다. 또한 동화 '피노키오의 모험'에 대한 일러스트레이션을 만들고 싶다면 우리 기사를 읽어 보는 것이 좋습니다.
동화 삽화를 그리는 단계
동화 "금붕어"를 그려야 한다고 가정해 보겠습니다. 이를 위해 동화에서 적합한 순간 중 하나는 노인이 금붕어그리고 그것을 그의 손에 쥐고 있습니다. 그림에 익숙해지면 이것이 특별히 의도한 동화를 위한 삽화라는 것이 즉시 명확해지기 위해서는 바다를 배경으로 그려야 합니다.
그래서, 단계별 드로잉연필 그림은 이렇습니다.
다음 기사에서 이 동화의 삽화를 그리는 또 다른 기술을 배울 수 있습니다.
러시아와 외국의 동화를 단계별로 그리려면 가장 중요한 것은 그림에 대한 아이디어를 생각해내는 것입니다. 즉, 에세이의 내용을 알아야합니다.
에어브러시 기술은 매우 복잡하며 사용이 필요합니다. 추가 재료. 여기서는 에어브러시를 사용하여 일러스트를 만드는 데 필요한 사항에 대해 설명합니다.
다른 페인팅 기법과 마찬가지로 에어브러싱을 사용하면 베이스 표면에 이미지를 만들 수 있습니다. 그러나 그 특이성은
그림의 여덟 가지 비밀
당신을 가능하게 할 여덟 가지 비밀
능숙하게 그리는 법을 배우세요
1. 우주에서 물체의 올바른 구성
이 기술은 누구에게나 기초가 됩니다. 전문 예술가. 이는 그림에 체적 공간감을 만들어 내는 데 이는 매우 중요합니다. 이것만으로도 그림이 크게 향상될 것입니다.
2. 스트로크의 적절한 적용
스트로크의 도움으로 미래의 형태와 개체 볼륨에 대한 배경이 생성됩니다. 주요 기초. 올바르게 적용하는 방법을 배우면 그리는 모든 것이 더욱 풍부하고 명확해집니다.
3. 연필로 톤 스트레칭
주인의 또 다른 비밀. 연필을 사용하여 간단한 것부터 복잡한 것까지 톤을 늘리는 방법을 배우고, 다양한 부드러움의 연필을 사용하여 톤을 맞추는 방법을 배우면 그림이 얼마나 더 사실적으로 변하는지 놀라게 될 것입니다.
4. 입체적인 그림을 그리는 기술
그림을 잘 그리는 사람과 그림을 처음 그리는 사람을 구분하는 또 다른 기술입니다. 이것은 빛과 반사, 자신의 그림자와 반그림자를 사용하여 모양이 다른 물체에 볼륨을 부여하는 능력입니다. 이러한 기술은 귀하의 작업을 훨씬 더 좋게 만들 것입니다.
5. 볼륨을 추가하기 위해 그림에 자신만의 그림자를 적용하는 기능
3차원 물체를 능숙하게 묘사하고 사실적인 그림을 만들고 싶다면 이 작업을 수행하는 것도 중요합니다.
6. 떨어지는 그림자의 효과적인 구성
떨어지는 그림자의 유형과 모양은 그림자가 투사하는 모습뿐만 아니라 광원의 위치에 따라 달라집니다. 이 스킬을 익히면 다양한 그림자의 떨어지는 그림자를 그릴 수 있습니다. 기하학적 모양, 뿐만 아니라 이 지식을 다양한 형태의 대상에도 적용합니다.
7. 톤으로 사물을 구별하는 능력
덕분에 사물과 형태의 차이를 보여줄 수 있을 뿐만 아니라, 구성 센터, 이는 컴포지션을 만드는 데 매우 중요합니다.
8. 작곡 실력
그러나 이것은 그림을 "소생"시키고 의미로 채우고 그림을 만들 당시의 기분이 어땠는지, 관객에게 정확히 무엇을 말하고 싶었는지 생각하게 만드는 가장 중요한 지식입니다. 구도를 알면 말로는 말할 수 없는 것을 그림으로 '말'할 수 있게 됩니다.
... 그리고 세계 최고의 예술가들이 소유한 많은 기술과 비밀이 있습니다.
전문 아티스트의 주요 기술을 빠르게 익히는 방법은 무엇입니까?
물론 미술학원에 입학할 수도 있습니다. 하지만 이는 자유시간이 많으면 가능합니다. 불행하게도 모든 사람이 학교를 오가는 데 하루에 몇 시간을 소비할 수는 없습니다.
또한 책을 통해 스스로 학습을 시작할 수도 있습니다. 그러나 이것은 매우 느리고 어려운 길이며, 전문적인 멘토 없이는 아주 오랫동안 공부하면서 많은 실수를 하게 될 것입니다.
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- 유화 작업을 어디서 시작해야 합니까?
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- 색상을 혼합하는 방법?
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학교에 다니는 자녀를 둔 많은 부모들은 "동화 삽화를 그리는 방법은 무엇입니까? "라는 질문을합니다. 중등학교 미술수업이나 작곡수업에서 예술 학교종종 동화의 단편을 그려 달라는 요청을 받았습니다. 가장 어려운 것은 줄거리를 생각해내는 것입니다. 그래픽 구현에는 문제가 없습니다. 가장 중요한 것은 그것에 능숙해지고 한 작품의 모든 일러스트레이션을 동일한 스타일로 디자인하는 것입니다.
일러스트레이션의 특징
그림을 그리면서 가장 어려운 일은 책에 나올 작품 중에서 작품을 고르는 일이다. 예술가들은 대개 소설의 주요 부분, 즉 이야기의 시작, 절정, 결론을 그립니다. 하지만 물론 기억에 남고 좋아하는 순간을 묘사할 수도 있습니다.
가능한 한 자세하고 명확하게 동화 삽화를 그리는 방법은 무엇입니까? 스케치를 만들기 전에 적어도 두 번은 작품을 읽어야 합니다. 사람이 처음으로 줄거리에 대해 알게되고 두 번째로 처음 읽을 때 눈에 띄지 않는 세부 사항을 기억합니다.
작품을 설명할 때 주의할 점은 다음과 같습니다.
- 영웅의 모습. 적대적인 영웅을 묘사하기 전에 기억해야 할 점 고유 한 특징그들의 모습. 볼에 있는 점이나 이마에 있는 흉터를 그려야 합니다. 그렇지 않으면 주인공개성을 잃게 됩니다.
- 캐릭터의 의류. 이상하지만 옷에 대한 설명, 심지어 주요 옷에 대한 설명을 기억하는 사람은 거의 없습니다. 문자. 그러므로 드로잉 테이블에 앉기 전에 옷을 설명하는 구절을 다시 읽어야 합니다.
- 내부 또는 외부는 그림을 보완하므로 가구나 목재에 대한 설명은 큰 중요성. 주인공의 발 밑의 돌기나 방 중앙을 장식하는 낡은 카펫과 같은 사소한 것에도 주목할 가치가 있습니다.
- 작은 캐릭터는 덜 자세하게 설명할 필요가 있지만 주인공의 친구들은 알아볼 수 있어야 한다는 점을 잊지 마세요.
그래픽 일러스트레이션
그래픽 스타일로 동화 삽화를 그리는 방법은 무엇입니까? 여기에는 몇 가지 기술이 있습니다.
- 연필을 사용하여;
- 마스카라 사용;
- 사용하여 부드러운 소재(숯, 파스텔 등)
일러스트레이션을 어떤 스타일로 만들 것인지 결정합니다. 열심히 그릴 계획이라면 가장 작은 세부 사항, 그런 다음 연필을 가져 가십시오. 그림이 스케치에 더 가까워 보인다면 부드러운 소재가 적합합니다.
그래픽 작품은 컬러 작품만큼 효과적으로 만들기가 어렵습니다. 달성하려면 좋은 결과, 동화의 그림을 단계별로 그려야합니다.
- 첫 번째 단계는 당신이 좋아하는 동화의 단편을 스케치하는 것입니다.
- 두 번째 단계는 레이아웃입니다. 앞으로 그림의 모든 부분이 캔버스의 제한된 공간에 맞도록 필요합니다.
- 다음 단계는 세부 사항을 작업하는 것입니다. 이는 책임감 있는 임무이며, 아이들이 그림을 그리는 경우에는 부모가 이 과정을 감독해야 합니다.
- 마지막 부분은 인물과 사물에 빛과 그림자를 적용하는 것입니다. 가장 중요한 것은 주인공이 있는 전경이 배경보다 어두워야 한다는 것을 잊지 않는 것입니다.
물감을 사용한 일러스트
페인트를 사용하여 동화 삽화를 그리는 방법은 무엇입니까? 전체 과정을 단계별로 진행하면 어렵지 않습니다. 예를 들어, 동화 "눈의 여왕"의 그림을 그려야 합니다.
이를 위해 작업을 여러 부분으로 나누어 보겠습니다.
- 우선, 설명해야 할 요점을 찾습니다. 줄거리를 예로 들어 보겠습니다. 눈의 여왕이 왕좌에 앉고 카이가 그녀의 발치에서 놀고 있습니다.
- 캐릭터의 외모를 결정하세요. 긴 머리를 가질 것인가, 짧은 머리를 가질 것인가, 들창코를 가질 것인가, 눈은 어떤 색일 것인가? 동화 속 영웅에 대한 설명을 다시 읽는 것이 좋습니다.
- 스케치를 그려 봅시다. 눈의 여왕과 카이가 앉을 포즈를 선택하세요.
- 이제 재미있는 부분입니다. 주인공이 입고 있는 옷에 대해 생각해 보세요.
- 스케치의 마지막 단계는 내부를 그리는 것입니다. 동화를 살펴보고, 차가운 궁궐의 분위기에 영감을 받고, 단서를 찾아보세요.
- 스케치가 완성되면 최종 사본으로 옮깁니다. 연필 위에 페인트가 있다는 것을 기억하십시오. 그림을 수채화로 그리는 경우 이는 중요하므로 수채색 연필로 최종 스케치를 그립니다.
- 마지막 단계는 색칠입니다.
결합 기술
여러 가지 재료로 그림을 그리려면 여러 가지 기술을 결합해야 합니다. 동화 "미운 오리 새끼"의 그림을 그리는 방법은 무엇입니까?
먼저 "에 대한 일러스트레이션 제작 계획을 유추하여 모든 작업을 수행해야 합니다. 눈의 여왕에게" 물감으로 그림을 그릴 준비가 되면 잉크로 디테일과 그림자를 그려주세요. 특별한 관심그것을 전경에 줘. 동화를 어린이가 그린다면 캐릭터의 얼굴을 그리지 않은 상태로 두는 것이 좋습니다.