Kukryniksy는 소련 예술 아카데미의 정회원, 소련 인민 예술가(1958), 사회주의 노동 영웅 Mikhail Kupriyanov(1903-1991), Porfiry Krylov(1902-1990)의 정회원을 포함하는 소련 그래픽 아티스트와 화가의 창의적인 팀입니다. ) 및 Nikolai Sokolov(1903-2000).
Kukryniksy의 약력
"Kukryniksy"라는 가명은 Kupriyanov와 Krylov의 이름의 첫 음절과 이름의 처음 세 글자와 Nikolai Sokolov의 이름의 첫 글자로 구성됩니다.
Kukryniksy의 공동 작업은 학생 시절에 고등 예술 및 기술 워크샵에서 시작되었습니다. 소련의 여러 지역에서 온 예술가들이 모스크바 VKHUTEMAS에 왔습니다. Kazan의 Kupriyanov, Tula의 Krylov, Rybinsk의 Sokolov. 1922년 Kupriyanov와 Krylov는 VKHUTEMAS의 월간 신문에서 Kukry와 Krykup으로 만나 함께 작업하기 시작했습니다. 이때 Sokolov는 여전히 Rybinsk에 거주하면서 그의 그림에 Nix에 서명했습니다. 1924년, 그는 Kupriyanov와 Krylov에 합류했으며, 그들 중 3명은 Kukryniksy로 벽 신문에서 일했습니다.
창의성 쿠크리닉시
세 명의 예술가는 집단적 창의성의 방법으로 작업했습니다(각자는 초상화와 풍경에서도 개별적으로 작업했습니다).
그들은 능숙하게 그려진 수많은 캐리커처와 만화뿐만 아니라 독특한 캐리커처 스타일로 만든 책 삽화로 가장 잘 알려져 있습니다.
그룹은 각 작가의 기술을 사용하는 새로운 통일된 스타일을 찾고 있었습니다.
문학 작품의 영웅은 만화가의 펜 아래에 처음으로 떨어졌습니다.
나중에 Kukryniksy가 Pravda 신문과 Krokodil 잡지에 영구 기고자가 되었을 때 그들은 주로 정치적 캐리커처를 사용했습니다. 60년대 중반부터 독일의 Ogorodnikov 잡지 "Crocodile"의 예술가의 회고록에 따르면,
작업에서 중요한 순간은 군대 포스터 "우리는 적을 무자비하게 물리 치고 파괴 할 것입니다!. 그는 소련에 대한 나치 독일의 공격 직후에 모스크바의 6 월 거리에 첫 번째 중 하나에 나타났습니다.
Kukryniksy는 전체 전쟁을 겪었습니다. 그들의 전단지는 베를린까지 소련 군인을 동반했습니다. 또한 포스터 "Windows of TASS"의 사이클은 매우 인기가있었습니다.
그들은 소련 정치 캐리커처의 고전이되어 정치적인 적과의 싸움에서 무기로 이해했으며 예술과 캐리커처의 다른 경향을 전혀 인식하지 못했습니다. Literaturnaya Gazeta(유머학과 "12 Chairs Club").
Pravda 신문에 자주 게재되는 그들의 정치 만화는 이 장르의 가장 좋은 예에 속합니다("Ticks to Ticks", "I Lost a Ring ...", "Under the Eagle Backfired, Responded in Rome", "Wall Haircut"). ", "Lion's share", 일련의 그림 "warmongers" 등). 팀은 수많은 정치 포스터("Fritz의 변형", "Peoples warn" 등)를 소유하고 있습니다.
Kukryniksy는 화가이자 이젤 그림의 대가로도 알려져 있습니다. 그들은 "아침", "Tanya", "Novgorod에서 독일인의 비행", "The End"(1947-1948), "The Old Masters"(1936-1937) 그림의 저자입니다. 그들은 파스텔 그림을 만들었습니다. "I. V. 스탈린과 V. M. 화염병”, “I. V. Kureika의 스탈린", "1905년 Presnya의 바리케이드", "Udd 섬의 Chkalov" 등
팀 구성원은 세로 및 풍경 분야에서도 별도로 작업했습니다.
작품 및 전시회
Kukryniksy의 이정표 작품은 국내 및 국제 생활 (시리즈 "운송", 1933-1934, "전쟁 광팬", 1953-1957), 반 파시스트를 포함한 선전, 포스터 ("우리는 무자비하게 패배 할 것입니다. 적을 파괴하십시오! ", 1941), Nikolai Gogol, Mikhail Saltykov-Shchedrin (1939), Anton Chekhov (1940-1946), Maxim Gorky ( "Klim Samgin의 삶", "Foma Gordeev")의 작품 삽화, "어머니", 1933, 1948-1949 ), Ilya Ilf 및 Evgeny Petrov ( "황금 송아지"), Miguel Cervantes ( "돈 키호테").
소비에트 인민의 승리의 또 다른 기념일이 다가오고 있습니다. 그리고 우리는 과거 전쟁의 기억을 더욱 소중하게 보존하고 후세에 물려주어 역사를 다시 쓰려는 시도를 막고 소련군 장교들의 위업, 지하 영웅들과 국내 전선 노동자들의 위업이 훼손되지 않도록 해야 합니다. 검은 페인트. 오늘 우리는 우리의 승리에 모든 재능을 바친 소비에트 만화가 그룹의 작업에 초점을 맞출 것입니다.
전쟁 중 정치 캐리커처는 선전의 일부가 되었을 뿐만 아니라 실제 무기로 등장하기도 했습니다. 재능있는 예술가들의 그림의 도움으로 끔찍한 적이 불쌍한 못생긴 생물로 변했습니다. 캐리커처는 엄격한 전사와 재택 근무자 모두에게 미소를 불러일으켰습니다. 그리고 그 미소는 전쟁의 모든 고난을 스스로 떠맡은 소비에트 사람들에게 매우 필요했습니다.
떼려야 뗄 수 없는 삼위일체
"Kukryniksy"-이 복잡한 약어는 동료 예술가에 의해 만들어졌으며 단어는 성의 첫 음절로 구성됩니다. 쿠프리야노프와 크라이 lov와 이름의 처음 세 글자와 성의 첫 글자 새긴 금올라야 에서주위에. 그들의 공동 작업은 학생 시절에 Vkhutemas(고등 예술 및 기술 워크샵)에서 시작되었습니다. 처음에 그들은 Kukry 또는 Krykup으로 지정되었고 Sokolov가 1924년에 합류했을 때 그들은 이미 Kukryniksy로 그들 중 3명으로 일했습니다. 그 이후로 수백만 명의 독자는 이 캐리커처가 매우 구체적이고 자격이 있는 사람들, 즉 사회주의 노동의 영웅 Mikhail Kupriyanov(1903 - 1991), Porfiry Krylov(1902 - 1990) 및 Nikolai Sokolov(1903 - 2000)가 그린 것이라고 생각하지 않았습니다.
최초의 집단 캐리커처는 1924년 학생 신문 Vkhutemas에 만들어졌으며 1926년에는 그들의 그림이 Komsomoliya 저널에 실리기 시작했습니다. 처음에는 주로 문학적 주제를 다룬 캐리커처였습니다. 그의 재능의 무한한 가능성은 문학에 국한되지 않고 국내외에서 더 널리 삶을 보여 주도록 조언한 그를 높이 평가했습니다. 1933년에 그들은 국제 및 국내 주제에 대한 만화를 출판하는 Pravda 신문과 협력하기 시작했습니다. 1935년에 그들은 "내전의 역사"를 위해 반혁명가, 개입주의자, 반역자들의 캐리커처를 만들었습니다. 1937년, 스페인 파시스트들과 그들의 후원자들은 그들의 펜의 최전선에 섰습니다.
"일어나라, 거대한 나라 ..."
그러나 우리는 위대한 애국 전쟁 동안 Kukryniksy의 작업에서 특별한 위치, 깊은 범위와 힘을 봅니다. 1941년 6월 22일, 그들은 수백만의 소비에트 국민과 함께 나치와 전투를 벌였습니다. 확성기가 전쟁의 시작을 알리자마자 삼인조 전체는 Pravda 신문의 편집실로 갔다. 그들은 "여기 세 사람, 이제 일이있을 것입니다!"라는 말로 인사했습니다. 그들은 즉시 작업에 착수했고 몇 시간 후에 편집실에 두 개의 스케치가 있었습니다. 이제 모두가 그들을 알고 있습니다. 한 장의 사진에서는 적군 병사가 불가침 조약을 파기한 히틀러를 총검으로 찌르고, 다른 한 장은 히틀러가 나폴레옹의 운명을 기다리고 있다.
"우리는 적을 무자비하게 패배시키고 파괴할 것입니다!", Kukryniksy의 첫 번째 군사 포스터, 1941
전쟁 3일째에 Kukryniksy의 포스터가 도시의 거리에 나타났습니다. "우리는 적을 무자비하게 물리치고 파괴할 것입니다!". 사실, 그것은 모든 소비에트 풍자와 만화가들의 작품에 대한 분위기를 조성한 최초의 작품이었습니다. 그들은 새로운 무기로 적을 "이기기" 시작하여 그의 범죄 의도와 비인간성을 분명히 깨달았습니다.
여러 면에서 예술가들의 영감은 포위된 국가의 무기가 되었습니다. 풍자는 파시즘의 역사를 환상적이지만 객관적인 이미지로 재창조하여 파시즘과 그 이데올로기에 큰 타격을 가했고, 파시즘이 세계 사회에서 규탄받는 뉘른베르크에 종지부를 찍었습니다. 3명의 재능있는 예술가들이 그들의 무기로 적을 죽이고 - 웃음과 풍자, 병사들의 사기를 높였다 ...
피크 위치
매일 - 싸우기 위해
예술가들은 본질적으로 최전선에서 전체 전쟁을 보냈습니다. 그들은 종종 현역 부대를 방문하고 전쟁의 공포에 직접 직면했습니다 ...
Kukryniksy는 "Windows TASS"창조의 창시자가되었습니다. 포스터에는 시와 텍스트가 함께 제공되었습니다. 모든 유명 예술가와 만화가가 "창문"에서 그들의 노력에 합류하여 파시즘에 대항하는 연합 전선으로 활동했습니다. 포스터는 매우 인기가 있었고 청중을 무관심하게 만들지 않았습니다. 서민들은 다음 풍자 포스터의 공개를 고대하고 있었다. 웃음은 사람들에게 더 많은 투쟁을 할 수 있는 힘을 주었습니다.
쿠크리닉시. 3년 간의 전쟁. 타스 윈도우 번호 993
1942 년 예술가들은 가장 높은 상을 수상했습니다 - 스탈린 상, 그 다음에는 레닌 상과 국가 상이 4 개 더 있습니다.
Kukryniksy는 만화가 일뿐만 아니라 훌륭한 예술가이기도했습니다. Zoya Kosmodemyanskaya의 위업은 무관심한 사람을 남기지 않았으며 청중에게 눈물을 일으킨 "Tanya"라는 그림을 그렸습니다. 그 후 "Novgorod에서 온 나치의 비행"이라는 그림이 나타났습니다. 1944년 예술가들은 Veliky Novgorod에 도착하여 부서진 기념물 "Millennium of Russia", 황폐한 성 소피아 대성당을 발견했습니다. 그들은 이 그림에 그들의 모든 경험을 묘사했습니다. 그러나 아마도 1946 년에 쓰여진 "독일의 무조건 항복 행위에 서명"과 "The End. 히틀러의 본부에서의 마지막 시간. 베를린 전쟁의 불명예스러운 종식과 소련군 앞에 놓인 총통의 공포 - 이것이 1941년의 비극적인 달에 예술가들이 꿈꾸던 것이 아니었나요?
쿠리닉시. 노브고로드에서 나치의 비행
전쟁은 끝났고 우리의 공동 승리에는 Kukryniksy의 장점도 있습니다 ...
승리 후
평화로운 전후 몇 년 동안 예술가들의 작품은 줄어들지 않았습니다. 그들은 또한 내부 및 외부 생활의 모든 사건에 민감하게 반응했습니다. 그들은 세계 제국주의, 미국의 식민 정책, 베트남 전쟁, 한국 ...
Kukryniksy는 잡지 "Crocodile"에서 지속적으로 일했습니다. 그들의 다음 날카로운 캐리커처 없이는 문제가 거의 나오지 않았습니다. 그리고 그들의 모든 일은 직장과 가정에서 오랫동안 논의되었습니다. 이전과 마찬가지로 Kukryniksy는 웃기만 한 것이 아닙니다. 그들은 책 삽화를 매우 진지하게 받아들였습니다. 지금까지는 Chekhov의 "Lady with Dog"에 대한 삽화가 최고로 간주됩니다. 동시대 사람들이 말했듯이, Ilf와 Petrov의 "The Golden Calf" 책에 대한 삽화는 두 배나 재미있었습니다.
A.P.의 이야기에 대한 Kukryniksy의 삽화. 체호프 "개를 안고 있는 여인"
그들의 작품 목록에는 Gorky의 "Foma Gordeev"와 "Mother", Gogol의 "Portrait", Cervantes의 "Don Quixote", Alexei Tolstoy의 "Walking through thetorments"와 같은 책의 삽화가 포함됩니다.
Kukryniksy는 생각할 수 있고 생각할 수 없는 모든 상을 받았습니다. 그들의 이름은 오늘날까지 잊혀지지 않습니다. 그들의 전시회는 끊임없이 준비되며 그들이 만든 포스터는 위대한 애국 전쟁에 헌정 된 모든 전시회에 항상 존재합니다.
삽화 출처 : https://www.davno.ru
풍자 작품으로 XX 세기의 30-40 년대에 유명해진 예술가 Kukryniksy의 창조적 인 협회는 오늘날 새로운 세대에게 거의 알려지지 않았습니다. 예술가들은 소비에트 연방의 문화와 정치에서 중요한 역할을 했습니다.
VHUTEMAS - 만남의 장소
1920년에 설립되어 전 세계적으로 VKHUTEMAS로 알려진 고등 예술 및 기술 워크샵은 소비에트 문화뿐만 아니라 세계 예술에 큰 영향을 미친 수많은 디자이너와 예술가를 배출했습니다.
특히 Kukryniksy의 예술가들은 여기에서 다양한 방법과 다른 장소에서 여기에서 시작했지만 하나의 목표는 아름다움을 만드는 방법을 배우는 것입니다. Mikhail Kupriyanov와 Porfiry Krylov는 1922년 VKHUTEMAS 벽 신문 "Arapotdel"의 문제로 작업하면서 만났습니다. 그들은 약어 Kukry 및 Krykup으로 작품에 서명했습니다. 그들은 나중에 Nix로 오랫동안 그의 작품에 서명한 학생 모집 Nikolai Sokolov와 합류했습니다. 예술에 대한 사랑뿐만 아니라 공통된 세계관으로 뭉친 유명 학생들의 모습은 이러했다. 그들의 요소는 웃음이었고, 주변 현실의 유머러스한 모습을 미묘하게 알아차렸고, 이것이 그들의 협력의 출발점이 되었습니다.
같은 생각을 가진 사람들의 커먼웰스
Kukryniksy의 예술가들은 세계 문화에서 독특한 현상입니다. 작품에 대한 동시 작업은 그들에게 그들의 관점에서 긴밀한 연결과 친밀감을 요구했습니다. 그들은 창조적 인 플랫폼으로 결합되었습니다. 그들은 재미를 발견하고 그림으로 표현하려고했습니다. V. Mayakovsky는 영연방 형성에 중요한 역할을했으며 그들의 생각과 분위기를 구체화했습니다. 그의 "성장 풍자 창"은 만화가를위한 진정한 대학이되었습니다. 시인은 또한 흥미로운 팀에 관심을 가져 "Bedbug"의 제작을 주선하도록 초대했으며 나중에이 작업에 대한 일련의 스케치를 만들 것입니다. 이 작품에서 그들의 예술적 방법의 특징은 구체화되어 Mayakovsky의 용기, 정확성 및 화제성을 이끌어 냈습니다.
팀의 전기는 시각 예술의 독특한 현상의 생성과 관련이 있으며 "긍정적 풍자"라고 불 렸습니다. Kukryniksy의 형성에 결정적인 역할을 한 두 번째 사람은 Gorky였습니다. 그분은 그들이 일자리를 찾도록 도우셨을 뿐만 아니라 올바른 사상적 길로 인도하셨습니다. 정치에 대한 관심을 독려하고 정당 노선을 이해하도록 도운 사람은 바로 그였습니다. 조롱과 비꼬는 진정한 풍자 작품이 작품의 주요 작품이되었습니다. 20년대 중반부터 90년대 말까지 수십 년 동안 예술가들은 절친한 친구였고, 그 덕분에 함께 작업할 수 있었습니다.
Kukryniksy의 예술적 방법
아티스트 Kukryniksy는 작업에 대한 독특한 방법을 만들 수 있었습니다. 그들 이전에 존재했지만 예술가의 집합체 "나"의 이름으로 모든 창조적 인 개성이 지워진 것은 없었습니다. 각 제작자의 잠재력이 최종 작품에서 최대한 구현되도록 작업했습니다. 긴밀한 통합의 결과, 포스터와 캐리커처에서 가장 완벽하게 구현되었지만 그림에서도 구별되는 인식 가능한 풍자 스타일의 예술가가 나타났습니다. 그들은 차례로 작품을 작업했고 그림은 원을 그리며 각자 자신의 터치를 추가하여 집합적인 제품을 얻었습니다.
Kukryniksy는 항상 국적과 당 정신이라는 두 가지 원칙을 고수했습니다. 그들은 예술을 조국에 대한 봉사로 이해하고 창작 생활 전반에 걸쳐 1920년대 시대의 영웅적 분위기를 계승했습니다.
창의적인 길의 이정표
Kukryniksy는 유명한 벽 신문 Arapotdel에서 만화가로 공동 작업을 시작했습니다. 1924년부터 그들은 문학 작품의 삽화에 참여하기 시작했습니다. 그들은 젊은 작가들에게 삽화를 그렸고 심지어 훌륭한 비평과 같은 장르를 발전시켰습니다. 막심 고리키는 특이한 일러스트레이터들에게 주목을 받았고 문학이 아닌 삶에서 예술의 주제를 더 폭넓게 그릴 것을 조언했습니다. 1920년대 말에 Kukryniksy의 만화는 모든 문학 잡지에 실렸고 많은 작가들과 가까워졌습니다. 그들은 지루함, 부조리, 형식주의와 같은 문학적 악덕을 드러냈습니다. 그리고 오늘날 그들의 캐리커처 중 많은 부분이 관련성을 잃지 않았습니다.
1925년부터 이 그룹은 소비에트 미디어와 적극적으로 협력하여 사회 악덕을 비꼬는 풍자 만화를 게시했습니다. 점차적으로 그들의 명성이 높아졌고 신문을 연 각 독자는 먼저이 그림을 찾았습니다. 이 기간 동안 그들의 기술은 연마되고 특히 수묵화에 능숙하며 캐리커처, 풍자적 표현은 소비에트 언론의 비정형적인 날카로움으로 매료됩니다. 신문 "Pravda"의 "Transport"와 같은 시리즈는 그들에게 심각한 명성을 가져다주었습니다. 그들은 시대의 대변자가 됩니다.
전쟁 이전에 Kukryniksy는 정치적 포스터라는 새로운 장르에서 자신을 발견했습니다. 전쟁 기간 동안 적에 대한 실제 무기가됩니다. 포스터가 가장 어려운 시기에 소련 국민을 도운 Kukryniksy는 강력한 이데올로기적 권력 도구가 되었습니다. 그들의 포스터 "우리는 적을 무자비하게 물리 치고 파괴 할 것입니다!" 1941년 6월에 전국의 거리에 나타났습니다. 그들은 조국에 봉사했고 군인과 전단지로 전체 전쟁을 겪었습니다. 그들은 또한 포스터의 형태로 뉴스를 취재하고 국가의 사기를 지지하는 TASS Windows 프로젝트에서 일했습니다. 전쟁이 끝난 후 그들은 뉘른베르크 재판에 대한 인가를 받았고 그곳에서 비꼬는 보도를 했습니다. Kukryniksy는 소련 캐리커처의 진정한 고전이되었으며 전 세계에 알려졌으며 많은 전문 상을 받았습니다.
Kukryniksy가 작업한 세 번째 방향은 그림이었습니다. 그들은 역사적 주제에 대한 풍속화를 그렸고 예술의 새로운 경향인 사회주의 리얼리즘의 토대를 마련했습니다. 국가 복원 기간 동안 Kukryniksy는 언론에서 많이 일하고 책 그래픽에 종사하며 그림을 그립니다. 60년대에 그들은 러시아 고전을 위한 많은 삽화를 만들었습니다. 동시에 각 예술가는 독립적으로 창작합니다. 80년대와 90년대에는 나이 때문에 예술가들이 덜 일했지만 그들의 창조적 연합은 생을 마감할 때까지 깨지지 않았다.
Kukryniksy의 중요한 작품
Kukryniksy의 예술가들은 매우 생산적이었고 많은 훌륭한 작품이 연필과 붓 아래에서 나왔습니다. 가장 주목할만한 것은 포스터와 이젤 페인팅의 표현 가능성을 결합한 일련의 풍자적 초상화 "적의 얼굴", 삼부작 "늙은 주인", Gogol의 수집 작품과 Gorky, Saltykov- Shchedrin, Ilf 및 Petrov뿐만 아니라 전쟁 기간의 수많은 포스터. 후자는 "Museum of the Beaten", "Plan for Encirclement and Capture of Moscow", "The Debt in Payment is Red", 그림 "Tanya", "The Flight of the Germans from Novgorod", "끝".
Kukryniksy의 전시 및 유산
1932 년 Maxim Gorky가 조직 한 Kukryniksy의 첫 번째 전시회가 열렸습니다. 정치 및 일상적인 캐리커처, 그림, 책 그래픽이 여기에 표시되었습니다. 1952 년 소련 예술 아카데미에서 Kukryniksy의 작품과 협회에 속한 예술가의 자율 작품이 광범위하고 완전하게 발표 된 중요한 전시회가 열렸습니다. 2008년에는 Kukryniksy의 회고전이 열렸다.
유산이 소비에트 국가의 역사와 밀접하게 연결된 만화가는 최고의 국가 상과 상을 반복적으로 받았습니다. 그들의 작품은 러시아에서 가장 큰 박물관에 보관되어 있습니다.
Mikhail Kupriyanov의 창의적인 길
Mikhail Kupriyanov는 Volga의 Tetyushi라는 작은 마을에서 태어났습니다. 어린 시절부터 그는 그림 그리기를 좋아했고 타슈켄트의 Central Art Workshops에서 공부했으며 그곳에서 청소년 허가증을 받았습니다. 그의 연구에서 특별한 성공을 위해 그는 VKhUTEMAS에서 공부하기 위해 모스크바로 보내져 Kukryniksy의 회원이되었습니다.
Kupriyanov의 독립적인 창작 생활은 성공적이었고 그는 자신이 화가임을 깨달았습니다. 그는 풍경 장르를 좋아했습니다. 오늘날 레닌그라드, 카스피해, 모스크바 지역을 조망할 수 있는 일련의 그림이 알려져 있습니다.
그는 1991년에 경력을 마감했습니다.
아티스트 Porfiry Krylov
Kukryniksy 커뮤니티의 두 번째 구성원은 툴라의 Porfiry입니다. 어린 시절부터 그는 예술적 능력을 보여 미술 스튜디오에서 공부한 다음 VKHUTEMAS에 입학했습니다. Kukryniksy에서의 그의 활동 외에도 그는 화가, 초상화, 풍경, 정물화로 많이 일했습니다. 그의 작품은 전 세계의 많은 박물관에 소장되어 있습니다. 그의 집 박물관이 툴라에 문을 열었습니다.
Porfiry Nikitich는 1990년에 사망했습니다.
Nikolai Sokolov의 창조적 인 전기
Muscovite Nikolai Sokolov는 Proletkult의 예술 스튜디오에서 공부한 후 VKhUTEMAS에 들어가 Kukryniksy의 세 번째 구성원이 되었습니다. Sokolov는 재능있는 화가로 자리 잡았습니다. 그가 가장 좋아하는 장르는 서정적 풍경이었다. 그의 작품 "Lermontov's Places", "Abramtsevo", "Evening on Volga" 등은 러시아 최고의 박물관에 보관되어 있습니다.
Nikolai Sokolov는 2000년에 사망했습니다.
위대한 애국 전쟁 시대에 Kukryniksy 풍자의 예술은 완전하고 깊은 성숙에 도달했습니다. 마침내 창의적인 방법론이 형성되고 매우 광범위한 예술적 기법이 정의되었으며 시각적 기법이 탁월하게 연마되었습니다. 그리고 가장 중요한 것은 적을 표적으로 삼고 연구하고 이해했다는 것입니다. 그것은 예술가들에 의해 구체적으로 정치적으로뿐만 아니라 도덕적으로, 미학적으로 이해되었습니다(이 맥락에서 그러한 단어가 아무리 이상하게 들릴지라도). 사회주의 인본주의의 탑에서 Kukryniksy는 파시스트 개념의 사회적 본질뿐만 아니라 시대 전체 및 동시대 사람들의 삶과의 모든 관계를 경계하고 인식했습니다. 거장의 눈 앞에는 추상적인 테제가 아니라 살아 있는 운명이 있었다. 그리고 이것은 전혈 예술의 주제입니다. 파시즘의 모든 이론과 행동의 이면과 내부 충동으로 비인간성을 드러내면서 Kukryniksy는 고귀한 윤리적 의미와 높은 내용으로 가득 찬 구상적 아이디어에서 영감을 받았습니다. 이것이 파시스트 침공에 맞서 투쟁하는 그들의 창조적, 시민적 위업의 근본 원리입니다.
1941-1945 시대의 그의 첫 번째 작품 - 포스터 "우리는 적을 무자비하게 패배시키고 파괴 할 것입니다!" - Kukryniksy는 "더 정확하게는 전쟁 첫날 저녁 - 1941년 6월 22일에 완성되었습니다. 6월 24일에 포스터는 즉시 변화하고 심각하게 긴장된 모스크바의 모습의 필수적인 부분이 된 다음 그것은 소환장과 검은 창처럼 소비에트 사람들의 삶에 들어갔다. 그 안에는 간단한 공식의 간결한 명료성과 함께 시작된 위대한 투쟁의 전체 상황이 만들어졌습니다. 히틀러가 자신의 붉은 군대에 대한 가면, 자유에 대한, 식인종에 대한 남자 대략, 날카로움의 지점에 직선?네! 그리고 전쟁 기간 동안 만들어진 Kukryniksy의 다른 일부 포스터는 동일합니다. 그렇지 않으면 있을 수 없습니다. 결국 이것은 천천히 사려 깊은 박물관 사색을위한 구경이 아닙니다. 전쟁의 소란과 소란의 폭풍을 뚫고 분노와 열정으로 모든 사람의 상상력을 사로 잡을 수있는 이미지를 만드는 것이 필요했습니다. 단순하고 분명하게 분명한 진리의 언어로 일어나는 일의 특징.
Kukryniksy가 해냈습니다. 그들의 예술은 전례 없이 국가적 성격을 갖게 되었습니다. 그리고 그것은 일반적으로 사업을 했습니다. 싸웠다. 예술가들은 다양한 종류의 무기와 관련하여 다양한 장르에 의존했습니다. 그들은 포스터의 장거리 일제 사격으로 적을 공격하고, 기뢰와 캐리커처의 어뢰로 침략자들의 무리를 공격하고, 풍자적인 전단지를 후방에 던졌습니다.
전시 상황은 최대한의 작업 효율성을 요구했습니다. 신문과 잡지를 위한 많은 그림의 경우 "Windows TASS"의 경우 아티스트는 몇 시간을 보냈습니다. 이미지, 옵션, 변경 사항에 대한 복잡하고 긴 검색에 대한 의문의 여지가 없었습니다. "열정"없이 다른 일이 개략적으로 밝혀지면 연기하는 것은 생각할 수 없으며 아카이브에 숨기십시오. 가장 문자 그대로의 의미에서 Kukryniksy의 새로운 작품은 그들의 손에서 찢어졌습니다. 그리고 전쟁 시대의 엄청난 양의 작품에 특정 수의 "지나간"실패한 작품이 있다는 사실에 대해 예술가를 비난하는 것은 속물 위선이 될 것입니다. 더욱이 그러한 작업은 비록 수명은 짧았지만 필요하고 고귀한 서비스를 제공했습니다. 그러나 당대 최고의 작품으로 판단하면 Kukryniksy는 일반적으로 그들의 작업에서 높은 수준을 유지했을뿐만 아니라 예술적 영향의 새로운 힘과 날카로움을 부여했습니다. 고상한 파토스가 낳은 투쟁의 격렬한 영감, 완전한 헌신의 에너지, 예술가들의 내부 동원은 그들의 예술에 마실 생즙을 주며 발전을 위한 새로운 자극을 주었습니다. 풍자적 환상, 이미지의 은유적 구조, 그처럼 전쟁의 풍자화에서 예술가들의 특징은 우화적 일반화의 특별한 능력과 천박함으로 구현된다.
예를 들어, The Transformation of the Fritz(1943)에서 히틀러의 지시에 따라 독일 군인의 대열은 처음에는 걷는 파시스트 표지판으로 "변환"된 다음 눈 덮인 러시아 들판에 자작나무 십자가가 줄지어 늘어서 있습니다. 명료한 격언을 지닌 캐리커처의 은유적 행동은 나치 침공의 기원에서 피날레에 이르기까지 예술가들이 완전한 확신을 가지고 예견한 전체 역사를 포착합니다.
비슷한 순서로, 다른 많은 작품의 은유(쉽게 볼 수 있고, 명료하고, 빠른 비유적 역동성)는 시간의 중요한 사건을 고유한 방식으로 해석하고, 결과를 요약하고, 가장 중요하고 본질적인 것을 드러냅니다. 히틀러는 그의 탱크 사단을 거미 발로 둘러싸고 모스크바를 집게로 점령하려 했으나 소련군의 보복 공격으로 다른 집게발의 목을 졸랐다("Ticks to Ticks", 1941). 동일한 강력하고 작동하는 집게발 (물론 유추는 우연이 아닙니다), 숫자 "3"으로 구부러져 총통의 목구멍을 끝으로 쥐어 짜냅니다 ( "3 년 전쟁", 1944). 베를린의 빈 머리 광신자는 이미 "냄비를 끓이지 않습니다"- 그리고 여기에 그의 두뇌없는 전략의 결과가 있습니다-소비에트 군인의 엉덩이가 독일인의 더미를 부수는 "민스크 근처의 러시아 보일러"( "보일러 2 개 ", 1944).
반역자 라발은 파시스트 로프로 비시 꼭두각시 총리의 의자에 묶여 있지만 이 낡은 "로코코" 가구에 편안하게 앉을 수는 없습니다. 자리에 앉고 난쟁이 라발은 절망에 빠진 손에 균형을 잡고 있다("앉지 마, 앉지 마...", 1943). 이것은 전쟁의 역사에서 생각할 수 없는 기이함으로 구현된 전체 장이지만, 매우 실제 상황에 대한 본질적으로 절대적으로 사실이고 정확한 평가입니다.
일반적으로 전쟁 기간 동안 Kukryniksy가 만든 풍자적 알레고리의 대다수는 깊고 다면적인 표현력을 가지고 있습니다. 이 알레고리들은 작가들이 놀라운 재치와 재치로 작품에서 재구성하고 왜곡한 특정 상황에 기반을 두고 있습니다. 파시즘의 악명 높은 복음 - "나의 투쟁"-은 예술가들에 의해 히틀러 자신이 젖을 짜는 히틀러의 총구가 달린 현금 소로 변형되었습니다. 결국 이 책에서 총통의 수입은 엄청났습니다("현금 암소", 1942). 파시스트 지도자들은 유럽 위성에서 마지막 주스를 짜내고 있었습니다. 1942년 만화에서 히틀러와 무솔리니는 라발을 더러운 빨래처럼 비틀고 있는 반면, 다른 꼬마들은 이미 비참하고 낡은 누더기처럼 밧줄에 매달려 있습니다. 나치는 프랑스 북부 해안에 만든 "대서양 장벽"의 힘에 대한 신화를 뻔뻔하게 부풀렸습니다. Kukryniksy는 이 "부풀려진 가치"가 무엇인지 보여줍니다. 축구 카메라처럼 원숭이 Goebbels에 의해 부풀려집니다(“Total swindle”, 1943). 이 모든 것과 유사한 많은 풍자적 환상의 내용은 쉽게 해독되지만 중요한 역사적 의미로 가득 차 있습니다.
나는 의도적으로 Kukryniksy의 무작위로 찍은 몇 개의 만화에 대한 설명을 나열했습니다. 이를 통해 아티스트가 선택한 주제 범위에 대한 아이디어를 얻을 수 있을 뿐만 아니라 때로는 설명이 순전히 예술사 목적으로 사용될 수 있습니다. 여기에서 그것들은 다소 역설적입니다. 저자는 예술가의 작품과 정확한 언어적 평행을 만드는 것이 불가능하다는 것을 증명하려고 했습니다. Kukryniksy의 풍자 작품은 시각적 이미지의 요소인 인상의 시각적 범위에 독점적으로 속합니다. 음악 및 건축과 같은 시각 예술은 항상 고유한 고유한 예술적 연설을 가지고 있으며 이에 대해 완벽하게 정확한 언어적 동등물을 찾는 것은 생각할 수 없습니다. 나는 논쟁하지 않지만, 이 잘 알려진 진실은 현대 풍자 만화에는 거의 적용되지 않습니다. 그것의 상당 부분은 순수 예술보다 문학에 훨씬 더 가깝습니다. 사실, 문자와 단어는 20세기의 수천 개의 신문과 잡지 캐리커처에서 점선 상형 문자로 대체되지만 여전히 시각적 이미지나 순수 예술을 만들어내지는 못합니다. 이 캐리커처는 그림 쓰기, 기존 기호의 도움으로 사건 및 행동 묘사와 같은 고대 그림을 연상시킵니다. 이 "픽토그램" 캐리커처의 전체 본질은 이런 저런 상황, 이런 저런 행동, 그리고 훨씬 더 자주 등장인물의 복제품에 있습니다. 시각적 이미지뿐만 아니라 도면의 기술적 품질조차도 실제로 중요하지 않습니다. 이러한 종류의 캐리커처는 문학의 법칙에 따라 발명되고 인식됩니다. 이 경우 점선 상형 문자는 일종의 인쇄 문자로 사용됩니다.
그러한 캐리커처는 이야기 할 수있을뿐만 아니라 손실없이 단어로 완전히 대체됩니다. 나는 "픽토그래픽" 캐리커쳐의 장르가 얼마나 좋은지 나쁜지에 대해 질적 기준을 사용하려는 것이 아닙니다. 그것은 존재하며 상세하고 철저하게 이해해야 하는 특별한 현상입니다. 그러나 Kukryniksy의 경우 그들의 작업은 순수하게 시각적 특성, 직유 및 은유 기술에 기반한 풍자적 그래픽의 오랜 전통인 순수 예술에 전적으로 속합니다. 전쟁 기간 동안 예술가의 회화 기술뿐만 아니라 시각적 구상적 사고는 깊은 성숙과 거장 예술에 이르렀습니다. 풍자적 판타지의 자유로운 유희, 날아가는 가벼움과 탄력적인 힘, 지금도 제기되고 있는 주제에 대한 즉각적이고 매번 독창적인 비유적 즉흥 연주, 이 모든 것이 예술가 작업의 일상적인 분위기가 되었습니다. 1941년에서 1945년 사이에 그들은 수백 개의 만화를 만들었습니다. 그 중 어떤 것에도 - 심지어 전단지에 대한 작은 소개, 심지어 식품 농축액 포장지에 붙은 스티커 사진조차도 - 자체 풍자 이미지가 포함되어 있습니다. Kukryniksy는 달리 할 수 없습니다. 그림의 은유는 캐리커처의 기본 연설입니다. 그건 그렇고,이 연설의 유기적 인 성격은 풍자 분야에서 고전적인 전통의 완전한 활력, 새로운 싹을 내고 우리와 활발한 관계를 맺는 이러한 전통의 능력에 대한 명백한 증거 중 하나입니다. 현대성.
그러나 Kukryniksy 군사 만화의 내용으로 돌아갑니다. 강하고 무자비한 적을 그저 한심하고 터무니없이 우스꽝스럽게 보여주지 않았습니까?
이 질문은 한 단어로 대답할 수 없습니다. Kukryniks의 캐리커처는 외견상 단순하고 일반적인 명료성에도 불구하고 여러 층을 포함하고 있습니다. 물론, 파시스트들은 그들에게서 조롱을 받습니다. 예술가들은 그들의 그림과 포스터가 불러일으킬 수 있는 첫 번째 감정적 반응이 우리에게 가장 어려운 전쟁 기간(특히 그러한 기간에)에도 나치에 대한 소련 관객의 웃음이었다는 것을 확인하려고 했습니다. 이 웃음은 치명적인 전투에서 힘을 얻었고, 파시스트 무리의 무적 신화를 공허한 전설로 바꾸었고, 적에 대한 경멸을 불러일으켰으며, 우스꽝스럽고 멸시받는 적은 끔찍하지 않습니다.
그러나 이 웃음의 본질과 근거를 생각해 볼 가치가 있습니다. 그것은 나치의 고의적인 어리석음, 그들의 외모 및 행동에 의한 것이 아니라 허구의 코믹한 상황에 의해 야기된 것이 아닙니다. 이것은 더러운 잘못에 대한 역사적 정의의 웃음, 도덕적 사회적 우월의 관점에서의 웃음입니다. 히틀러와 그의 동료들이 머리가 없고 머리가 없는 것으로 묘사될 때, 예술가들이 청중에게 파시즘 지도자들의 임상적 정신병에 대해 확신시키고자 하는 것은 이 "인물들"이 우연히 , 권력의 중심에 서게 되었습니다. 이것은 매우 간단하지만, 위대한 투쟁의 진정한 분위기는 용납할 수 없는 왜곡을 받게 될 것입니다. 비극은 오페레타가 아니라 애국 전쟁의 현장에서 일어났습니다.
Kukryniksy의 작품에는 그러한 왜곡이 없습니다. 히틀러, 괴링, 괴벨스, 무솔리니 등은 풍자에서 특정 개인이 아니라 파시즘 전체의 의인화된 이미지로 등장한다. 아돌프 히틀러는 천성적으로 똑똑하거나 멍청하거나, 재능이 있거나, 평범했을지 모르지만 그를 정치 분야로 몰아넣은 나치 도그마는 역사적으로 운명에 처했고 이성과 인간 문명의 발전 전망에 적대적이었습니다. Joseph Goebbels씨는 놀라운 웅변을 지녔지만 그가 말한 모든 것은 가장 잔혹한 범죄와 역겨운 불의를 정당화하기 위한 더러운 거짓말과 사악한 선동이었습니다. 이것은 그의 개인적인 자질뿐만 아니라 무엇보다도 원인의 성격에 의해 결정되었습니다. 그가 헌신적으로 봉사한 것입니다. 마찬가지로 Goering, Himmler, Ribbentrop, Rosenberg, Frank, Hess, Bormann, Kaltenbrunner 및 기타 나치즘의 크고 작은 악마들은 개별적인 자질의 특정 음영을 가질 수 있지만 그들은 모두 피투성이의 괴물, 식인종이었습니다. 단지 그들이 활동하게 되었기 때문입니다. 실무자 파시즘: 그런 유형만 필요했습니다. 그는 이미 확립 된 악당으로 누군가를 선택했고 누군가는 점차 자발적인 집행자로 변했습니다. 음영은 중요하지 않으며 결과가 중요합니다. 어두운 파시스트 왕국에서 개별 인물의 형성 논리, 개인 운명의 논리는 파시즘의 일반 논리, 사회적 내용 및 역사적 기능에 의해 결정되었습니다. 이 모든 Kukryniksy는 완벽하게 느끼고 이해했습니다. "모든 줄무늬의 히틀러"는 캐리커처에서 일반적으로 파시즘의 전형적인 대표자로 나타납니다. 예술가들은 개인의 병리학을 비웃고 낙인찍는 것이 아니라 나치의 가증한 인간성에 대한 왜곡되고 적대적인 본성을 비웃습니다.
파시즘이 인간 안의 인간을 그토록 사악하고 비열하게 왜곡하고 인간의 영혼과 인간의 행동을 기이하게 변형한다는 사실과 정확히 맞물리며, 쿠크리닉시의 반파시스트 풍자 만화에서 그러한 "동물 같은" 모티프의 빈번한 출현은 자연스럽게 연결됩니다. 이러한 모티프는 전쟁 전 비슷한 주제의 예술가들의 작품에서 발견되었다고 이미 알려져 있습니다. 이제 "잔인한 시작"은 특별한 날카로움과 힘을 가진 마스터에 의해 개발되고 있습니다.
여기에서 개념의 우화 전달과의 유사성은 순전히 외부적이고 부차적입니다. 결국 예술가들은 이소피아 언어가 필요하지 않았습니다. Kukryniksy의 만화에서 "잔인한"이미지의 내부 스프링은 완전히 다릅니다. 잔학 행위는 파시즘의 영혼입니다. 기본 본능의 힘은 그 대리인의 모든 동기와 행동의 기초에 있습니다. 그러므로 묘사에 나오는 모든 동물은 아주 초상이고 인간의 모든 것은 믿을 수 없고 가짜이며 가면처럼 보입니다. 끔찍하지만 절대적으로 실제적인 이 역설은 반파시스트 만화 작가들의 작품에 사용된 "자연"의 본질에 있습니다.
Kukryniksy는 이 역겨운 역설을 예술적 은유와 과장법의 재료로 사용할 뿐만 아니라 법학의 언어를 사용하는 "고발의 공식"으로도 사용합니다. 그들은 "비통과 분노에 흠뻑 젖은" 풍자 혐의를 검찰이 기소한 파시즘이라는 짐승 같은 총구에 던졌습니다. 그들은 파시즘을 비인간적이라고 비난합니다. 그들은 만화의 시각적 이미지가 가장 사악한 범죄의 물질적 증거로 인식된다고 비난합니다. '외부적 사실성'과는 전혀 거리가 먼 드로잉의 환상적인 기이함은 실제와 같은 설득력을 방해하지 않을 뿐만 아니라 오히려 가장 확실한 보장이다. 환자의 외모와 질병을 일으킨 바이러스 사이에 유사점이 있습니까? 그리고 Kukryniksy는 파시스트 전염병의 바이러스를 정확하게 보여 주며 숨겨진 숨겨진 본질을 드러냅니다.
Kukryniksy의 만화에 나오는 동물들은 특별한 종류입니다. 어떤 동물원에서도 찾을 수 없습니다. 그들은 동물적 장르와 아무 관련이 없습니다. 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 결국 가장 오만한 자칼, 가장 유독한 뱀, 가장 사악한 상어조차도 파시스트보다 훨씬 고귀하고 매력적입니다. 자칼과 뱀은 사실 탓할 것이 없습니다. 그들은 자연 자체가 그들에게 규정한 법칙에 따라 삽니다. 그리고 파시즘은 인간 본성에 대한 사악한 왜곡이자 모독입니다. 그는 역겨운 변태의 주범입니다. 사람들은 인간의 모습을 유지하면서 포식자와 파충류처럼 행동합니다. 이들은 평범한 "호모 사피엔스"와 일반 동물과 똑같이 다른 괴물 켄타우로스입니다. 그건 그렇고, 예술가들이 TASS Windows 중 하나에서 매우 정확하게 구현한 것은 바로 이 충돌입니다(The Krylov Monkey about Goebbels, 1934). 가엾고 낙담한 원숭이는 겁에 질린 표정으로 초상화를 살펴봅니다. 마지막 시대는 날카롭고 화난 풍자에서 아마도 훨씬 더 가혹하고 가혹해졌습니다. 그들은 선과 정의의 이상을 보호한다는 명목으로 힘을 많이 쏟을 것을 요구합니다. 사회주의 이데올로기의 관점에서 특정 정치 상황을 평가하는 Kukryniksy는 그들의 작업에 보편적 인 성격을 부여하고 전체 인류 문명의 운명을 반영하며 밝은 미래를 위해 투쟁합니다. 예술가들은 성숙하고 꺼지지 않는 재능의 강력한 힘으로 평화와 자유의 적에게 넘어집니다. 그들은 전자에 대해 새로 발행된 "모든 줄무늬의 히틀러"로 전환하여 화나고 경멸적인 푸쉬킨의 대사로 그들을 채찍질할 수 있었습니다. 이 맹렬한 조롱은 풍자에 관한 그들의 모든 작업의 모토처럼 들렸을 것이며, 그들이 오늘날까지 신성하게 충실한 맹세처럼 들렸을 것입니다.
1969
알렉산더 카멘스키
앨범 "KuKryNixy POLITICAL SATIRE 1929-1946", "Soviet Artist", 1973
Kukryniksy는 세 명의 소련 화가와 그래픽 아티스트가 함께 작업한 크리에이티브 팀의 가명입니다. 그것은 Kupriyanov와 Krylov의 성의 첫 음절과 Nikolai Sokolov의 성의 첫 글자와 이름의 첫 음절로 구성됩니다. 세 명의 예술가는 집단적 창의성의 방식으로 작업했다. 동시에 모든 사람이 인물과 풍경에 대해 개별적으로 작업했습니다. 그들은 수많은 캐리커처, 캐리커처 및 책 삽화로 가장 잘 알려져 있습니다.
Kukryniksy의 공동 작업은 고등 예술 및 기술 워크샵에서 학생 시절에 시작되었습니다. 그들은 나라의 다른 지역에서 모스크바로 왔습니다. Kazan의 Kupriyanov, Tula의 Krylov, Rybinsk의 Sokolov. 1922년에 Kupriyanov와 Krylov는 만나서 Kukry로 함께 일하기 시작했습니다. 여전히 Rybinsk에 있는 Sokolov는 그의 그림에 Nix에 서명했습니다. 1924년부터 예술가들은 Kukryniksy로 함께 작업했습니다. “사실 우리 팀은 Kupriyanov, Krylov, Sokolov 및 Kukryniksy의 4명의 아티스트로 구성되어 있습니다. 우리 세 사람 모두 후자를 세심한 주의와 관심으로 대합니다.”라고 Kukryniksy는 쓰고 강조합니다. “팀이 만든 것은 우리 중 누구도 개별적으로 마스터할 수 없습니다. 위대한 조국 전쟁 중에 예술가들의 그림 재능이 전면적으로 펼쳐졌습니다. 작업에서 중요한 순간은 "우리는 적을 무자비하게 물리 치고 파괴 할 것입니다!"라는 군대 포스터였습니다. 그는 소련에 대한 나치 독일의 공격 직후에 모스크바의 6 월 거리에 첫 번째 중 하나에 나타났습니다. Kukryniksy는 전체 전쟁을 겪었습니다. 그들의 전단지는 베를린까지 소련 군인을 동반했습니다. 그들은 TASS Windows 시리즈의 포스터를 제작하여 Mayakovsky의 전통을 이어갔습니다. 그들은 적과의 싸움에서 무기로 이해 된 소비에트 정치 캐리커처의 고전이되었습니다. Kukryniksov의 만화에서 히틀러는 몇 번이나 해골을 명령하고 해골로 변했습니다! 소비에트 만화가들은 피 묻은 모험의 끝을 몇 번이나 예측했으며 제국의 "붕괴"를 몇 번이나 표시했습니까! Kupriyanov, Krylov, Sokolov - 위대한 애국 전쟁의 전체 역사를 반영하고 제 3 제국 통치자의 유명한 캐리커처를 만들었습니다. 첫째, 일반적으로 "나쁜 히틀러의 계획이 좌절되었습니다. 그러나 그는 그들의 실패에 대한 책임이 없지만 붉은 전사들은 거대한 영웅입니다. 포스터에서 파충류인 그는 목이 졸려 날카로운 창으로 찔리고 족쇄가 채워졌습니다. 만화는 우리의 또 다른 강력한 무기였으며 목표물에 정확히 맞았습니다. 나폴레옹은 패배했고, 오만한 히틀러도 마찬가지일 것입니다!
모스크바 칼라치에서는
불이 뜨거운 것처럼.
파시스트 놈들의 밤에
화염구의 우박
Muscovites 치료!
모스크바에서 열린 전시회는 승전 기념일에 맞춰져 있습니다. 그것은 "Kukryniksy의 눈으로 본 역사"라고 불립니다. 팀은 레닌 상 (1965), 스탈린 상 (1942, 1947, 1949, 1950, 1951)을 수상했으며 "The End"라는 그림은 Kukryniksy 그림의 절정입니다. 이것은 픽션의 산물인 동시에 삶에 대한 깊은 지식을 바탕으로 한 예술의 진리이기도 하다. 이 그림의 역사에서 예외적으로 중요한 역할은 예술가들의 베를린 여행에 의해 수행되었습니다. 그래서 그들은 제국 총리의 지하 감옥으로 내려와 우울한 복도를 걷고 조개 껍질에서 분화구를 눈으로보고 살아있는 나치를 스케치하고 생각합니다 ... 이 모든 것이 예술가의 상상력을 키웠고 생각이 일했습니다. 특정 방향. 위대한 애국 전쟁의 사건에 헌정 된 일련의 그림 - "Tanya"(1942), "The End"(1948) 및 "The Flight of the Germans from Novgorod"(1944), 크리에이티브 팀은 국가 상을 수상했습니다. 상(1975). 그들의 예술은 우리 시대에 여전히 화제가 되고 있습니다. 특히 NATO가 동쪽으로 공세를 펼치고 있을 때! 모든 Kukryniksy는 소비에트 군대의 대령입니다. 시대의 특징적인 표시. Kukryniksy는 아주 오래된 나이까지 함께 일했으며, 창의적인 사람들의 그룹에 대해 놀라운 만장일치로 모든 사람을 놀라게 했습니다. 모든 그림이 저장되고 복원되었습니다. 오늘날 전쟁 기간 동안 만들어진 예술가들의 작품은 개인 수집가의 손에 있습니다.