베이스 기타 연주를 배우는 것은 당신의 삶에 음악의 리듬을 추가하는 좋은 방법입니다. 새로운 악기를 배우는 것이 어려운 일처럼 보일 수도 있지만, 일단 스스로 요령을 익히면 그만한 가치가 있다는 것을 알게 될 것입니다.
단계
베이스 기타 선택하기
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올바른 기타 위치 . 을 위한 최고의 결과연주할 때 기타가 올바른 위치에 있는 것이 중요합니다. 연주에 집중하는 동안 베이스를 안전하게 잡아줄 기타 스트랩을 항상 사용하십시오.
베이스 기타 튜닝. 4현 베이스 기타의 표준 튜닝은 E-A-D-G입니다. 여기서 E는 낮은 현이고 G는 높은 현입니다. 기타를 귀로 조율하는 방법을 배우거나 전자 튜너에 연결하여 조율하는 방법을 배울 수 있어 더 정확하고 빠른 결과를 얻을 수 있습니다. 현의 피치를 변경하려면 조율기를 사용하세요.
사운드 제작.베이스 기타는 다른 기타와 달리 치는 방식이 아닌 플러킹 방식으로 연주하는 경우가 많습니다. 연주의 질을 향상시키기 위해서는 음향 제작에 특별한 주의를 기울이는 것이 중요합니다. 에 따라 음악적 취향베이스 기타도 일반 기타처럼 핑거피킹이나 픽으로 연주합니다.
- 손톱 길이에 주의하세요. 짧게 잘라야 합니다. 너무 긴 못은 연주 시 현에 닿아 소리에 영향을 미칩니다.
- 효율성을 높이려면 두 손가락을 사용하여 현을 뽑으세요. 검지와 중지를 번갈아가며 연주하세요. 어떤 것으로 시작하든 상관없습니다. 가장 중요한 것은 일정한 속도와 리듬을 유지하는 것입니다.
- 더 부드럽고 따뜻한 사운드를 원할 경우 목 가까이에서 연주하십시오. 브릿지 가까이에서 연주하면 더 울리는 소리가 납니다. 연주할 때 지판에서 더 가까이 또는 더 멀리 움직이지 않고 한 구역에 고정하십시오.
- 손가락 끝으로 줄을 튕겨보세요. 끈을 잡아당기거나 당기지 마십시오. 이렇게 하면 기분 좋은 효과가 나오지 않습니다. 음악을 더 크게 울리고 싶다면 현을 세게 뜯기보다는 앰프의 볼륨을 높이세요.
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연주하지 않는 현을 음소거합니다.소리가 깨끗하고 연주하는 음이 섞이지 않도록 하려면 손가락으로 사용하지 않는 현을 음소거해야 합니다.
기본 톤.근음(또는 근음)은 코드가 만들어지는 음입니다. 코드를 연주하려면 여러 개의 현을 동시에 사용하며, 근음은 코드에 이름을 부여하는 음표입니다. 일반적으로 베이스 기타에서 연주되기 시작하는 것은 코드의 근음입니다.
옥타브.모두 서유럽 음악 12개의 음으로 구성되어 있으며 각 음은 더 높거나 낮을 수 있습니다. 같은 음의 소리가 높아지거나 낮아지는 간격을 옥타브라고 합니다.
근음과 5도를 번갈아 사용하는 방법을 알아보세요.근음을 마스터한 후에는 5도 연주 방법도 배우십시오. 5도는 근음보다 5도 높은 음입니다. ~에 첫 단계다른 악기를 반주할 때 근음과 5도를 결합할 수 있으면 유용합니다. 다행히 다섯 번째를 찾는 것은 꽤 쉽습니다.
리듬을 유지하세요.좋은 베이스 연주자의 가장 중요한 책임은 음악의 리듬을 유지하는 것입니다. 물론 베이스는 모든 작품의 사운드 무결성을 제공하지만 주요 임무는 고른 리듬을 유지하는 것입니다. 음을 올바르게 연주하는 방법을 배운 후에는 박자를 맞추는 능력을 키우십시오.
규칙적으로 운동을하다. 최고의 조언마스터하려는 모든 사람을 위해 새로운 도구, 정기적인 연습이 있을 예정입니다. 일주일에 몇 분씩 운동에 투자하여 완벽함을 달성하는 것은 어려울 것입니다. 그리고 매일 10~20분씩 연습하면 손이 악기에 익숙해지는 데 도움이 될 뿐만 아니라 시간이 지남에 따라 연주의 질도 향상되는 데 도움이 됩니다.
문자열 수.베이스 기타는 거의 모든 모양이나 색상으로 나올 수 있으며 여전히 놀라운 소리를냅니다. 하지만 자신의 능력에 맞는 스트링 수를 갖춘 모델을 선택하는 것이 중요합니다. 초보자의 경우 시작하기 가장 좋은 곳은 클래식 4현 베이스 기타입니다.
스케일 길이.스케일이란 브릿지에서 지판 상단까지의 거리, 즉 늘어난 현의 길이를 말합니다. 스케일이 클수록 기타 사운드는 더 깊고 풍부해집니다. 작은 스케일로 기타 연주를 배우는 것이 더 쉬울 것이지만 소리의 깊이는 덜해질 것입니다.
초조해하거나 초조해하지 않는 베이스.프렛은 기타 넥 부분에 있는 금속 프렛 사이의 공간입니다. 프렛은 현으로 연주할 수 있는 음을 나타내며 모든 기타의 지판에 있습니다. 그러나 베이스 기타를 구입하는 경우 프렛 기타와 프렛 없는 기타 중에서 선택할 수 있습니다.
제조 재료.베이스 기타는 다양한 재료로 만들어집니다. 다양한 재료, 포함 다른 유형단단하고 부드러운 목재, 복합 및 합성 재료. 각각의 특정 재료는 기타에 다른 외관뿐만 아니라 독특한 사운드도 제공합니다.
베이스 기타 앰프.베이스 기타를 연주하면서 자신의 소리를 들으려면 베이스 기타를 앰프에 연결해야 합니다. 증폭 시스템은 다음과 같이 구성됩니다. 세 가지 요소: 신호 증폭기, 프리앰프 및 스피커. 가장 편리한 옵션은 콤보 앰프를 구입하는 것입니다. 앰프가 본격적인 앰프 시스템에 비해 볼륨 면에서 열등하다는 사실에도 불구하고 초보 베이스 연주자에게 가장 적합합니다.
베이스 기타 연주 배우기
우리는 훈련을 계속합니다
악보 읽는 법을 배우세요 . Tablature는 악보를 읽는 방법을 모르는 경우 유용할 수 있는 간단한 기보법 시스템입니다. 많은 사람들이 악보를 읽는 방법을 모르기 때문에 태블러추어의 사용이 점점 더 대중화되고 있습니다.
저울 학습을 시작하세요.음계는 지루할 수 있지만 실제로는 진지한 음악가의 발전에 매우 중요합니다. 저울을 이용한 운동은 속도와 손가락의 민첩성을 개발하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 솔로와 즉흥 연주를 배우는 데도 도움이 됩니다.
최초의 베이스 기타가 1950년대로 거슬러 올라가 점차적으로 더블 베이스를 대체했다는 것은 비밀이 아닙니다. 대중 음악. 이 악기의 등장에 대한 역사적 정당성은 투어링의 필요성으로 인해 악기의 크기를 줄여야 한다는 것이었습니다. 재즈 오케스트라, 전자 사운드. 그런데 기타가 아닌 베이스가 처음으로 등장한 것이 궁금하다. 전자 형식으로, 그리고 그들은 그것을 어쿠스틱 버전으로 출시하기 시작했습니다. 이미 60년대에 베이스 기타는 록 앙상블의 필수적인 부분이었습니다.
시간이 지남에 따라 "슬램" 또는 "하모닉스 연주" 등 다양한 연주 요소를 포함하여 베이스 기타 연주의 특정 학교가 형성되기 시작합니다. 악기가 진화하기 시작하고 5현, 6현 버전이 등장하고 프렛이 없는 넥이 나타나 더블 베이스와 다소 유사한 특정 "무아" 사운드를 얻을 수 있습니다. 리듬을 유지하는 것 외에도 솔로 파트를 연주하기 시작한 전문가 마스터가 나타나기 시작합니다. 이 도구. 그중에는 다음이 포함됩니다. 유명한 음악가, Paul McCartney, Jaco Pastorius, Louis Johnson, Marcus Miller 등 많은 사람들이 좋아합니다!
베이스 기타 레슨
상트페테르부르크에서 이 악기 연주의 기본을 익히려면 처음부터 또는 초보자용 베이스 기타 강좌에 등록해야 합니다. School of Rock은 이 분야에서 정당하게 선두 위치를 차지하고 있습니다. 우리 선생님들은 재능있는 대가이며 많은 유명 행사에 참여하고 있습니다. 음악 그룹. 우리 서비스 가격은 구독 당 1000 루블부터 시작합니다. 이 비용을 개인 마스터의 수업과 비교하면 상트 페테르부르크에서는 상당히 저렴합니다.
School of Rock에서 베이스 기타 레슨을 예약하고 구독료를 30% 할인 받으세요. 다음은 또한 당신에게 플러스가 될 수 있습니다: 같은 생각을 가진 사람들을 만나고 자신만의 팀을 만들 수 있는 기회, 무료 리허설, 무료 녹음스튜디오에서 마지막 콘서트에 참여합니다.
잘 조화된 팀플레이는 양질의 음악을 쓰기 위한 기본입니다! 베이스와 드럼은 리듬 섹션이자 반주이며 음악 사운드의 주요 스타일을 설정합니다. School of Rock의 베이스 기타 레슨에 오셔서 친밀하고 가족 친화적인 록 그룹의 일원이 되어 보세요.
상트페테르부르크에서 베이스 연주를 배우고 싶다면 School of Rock에 꼭 연락하세요! 훈련은 다음과 같이 진행됩니다. 현대 기술, 숙련된 장인이 자신의 경험과 지식을 귀하와 공유할 것입니다.
현대 음악 밴드 중 어느 것도 일렉트릭 베이스 기타 없이는 할 수 없습니다. 베이스 기타는 앙상블의 사운드에 볼륨감과 견고함을 더해주며, 파업 단체리듬을 설정하고 전체 작곡의 스타일을 결정합니다. 베이스 기타가 실제로 손에 닿는 소리를 내기 위해서는 숙련된 교사의 지도 하에 훈련이 이루어져야 합니다. 모스크바의 록 음악 학교 "Krasny Khimik"은 이 훌륭하고 근본적으로 중요한 악기 연주를 배우기 위해 경험이 풍부한 교사들이 개발한 독특한 프로그램을 제공합니다.
학습 과정에는 사람의 완전한 헌신, 인내 및 인내가 필요합니다. 목표를 향해 가는 길에는 때로는 실수와 실패, 가시와 가시가 있을 수 있지만, 길의 끝에서는 누구도 무관심하게 만들지 않는 전문적인 베이스 기타 연주라는 멋진 꿈이 실현되는 것을 발견하게 될 것입니다. 이는 귀하의 시간, 에너지 및 돈이 낭비되지 않았음을 의미합니다.
베이스 기타: 올바른 기타를 선택하는 방법
매장에서 일렉트릭 기타 선택 악기충분히 넓습니다. 초보자가 스스로 이러한 다양성을 이해하는 것은 어려울 수 있습니다. 귀하의 참여없이 기타를 선택하면 어떤 이유로 든 귀하에게 적합하지 않을 수 있고 마음에 들지 않을 수 있으며 결과적으로 연습 의욕을 잃을 수 있습니다. 따라서 기타 제조사(Schecter, Squier, Epiphone, ibanez 또는 Yamaha)를 고려하여 신중하게 기타를 선택해야 하며, 가격 카테고리, 모양과 색상에 대한 개인 취향도 마찬가지입니다. Krasny Khimik School of Rock Music의 교사는 악기의 특성과 매개 변수가 무엇인지 알려줄 것입니다.
베이스 기타의 독특한 매개변수:
어떤 도구를 선택하든 그것은 당신을 행복하게 해줄 것입니다 모습, 편안하게 플레이하고 싶게 만드세요.
당신은 당신 자신의 선생님입니다. 할 수 있지만 꼭 필요한가요?
집에서 혼자서 처음부터 베이스 기타를 연주하는 법을 배우는 것이 가능합니다. 인터넷에서 다양한 동영상 강좌나 강의를 시청하고 상당한 노력을 기울이면 확실한 결과를 얻을 수 있습니다. 하지만 소요된 시간과 노력이 예상한 결과와 일치할까요?
플레이 경험이 있으신 분들은 어쿠스틱 기타, 베이스를 마스터하는 것이 훨씬 쉬울 것입니다. 가장 중요한 것은 베이스 기타의 넥을 마스터하고 기타 넥과의 차이점을 알아내는 것입니다. 특별한 관심장비 설정에 주의를 기울여야 합니다.
튜토리얼대로 다 되는 것 같은데 악기 소리가 뭔가 이상하네요. 당신이 좋아하는 아이돌의 작곡과는 전혀 다릅니다. 그리고 집에는 문제가 무엇인지 말해 줄 사람이 없습니다. 근처에 경험 많은 멘토가 없습니다.
록 스쿨에서는 훈련이 어떻게 진행되나요?
록 음악 학교 "Krasny Khimik"에서는 경험이 풍부한 교사가 항상 여러분을 도와 개인 프로그램과 교육 레퍼토리를 개발할 것입니다. 우리는 초보자와 전문적인 수준을 향상시키려는 사람들 모두를 위한 교육을 제공합니다.
초기 훈련 수준에 따라, 개별 프로그램훈련. 여기에는 초보 아마추어와 성장하는 전문가 모두에게 가장 필요한 이론적이고 실용적인 기술이 포함되어 있습니다.
- 올바른 손 위치;
- 베이스 기타를 조율하는 방법;
- 사운드 제작의 규칙과 기술:
- 중재자를 이용하여;
- 핑거스타일;
- 때리고 기타.
- 음악 이론 – 음표, 리듬, 박자;
- 하모니 레슨 - 코드 및 모드 연구, 실제 사용;
- 실제 연습은 다음에 도움이 됩니다.
- 리듬감 개발;
- 움직임의 조정 및 도구의 적절한 취급;
- 베이스 기타 넥에 대한 자신감 있는 숙달;
- 손의 기술 개발.
- 지루함과 벼락치기 없는 수업;
- 2~3개월 훈련 후 가시적인 결과를 얻을 수 있습니다.
- 앙상블에서 베이스 기타의 기능을 이해합니다.
- 콘서트 공연 경험.
학교가 제공하는 것:
교사들은 다음의 베이스 라인을 사용합니다. 최고의 작곡유명한 음악가:
- 클리프 버튼(메탈리카);
- 존 폴 존스(레드 제플린);
- 자코 파스토리우스;
- 론 카터 등.
교육 레퍼토리에는 클래식이 포함됩니다. 뮤지컬 작품예: 요한 세바스티안 바흐. 안에 교육과정베이스 기타 수업에서 교사는 Yu. K. Andreev "School of Bass Guitar Playing", Chuck Sher "Improvisation on Bass Guitar and Double Bass" 등 오랜 세월에 걸쳐 검증된 다양한 매뉴얼을 사용합니다.
교사 큰 관심실용적인 수업에 전념하다:
- 학교에서는 학생과 새로운 연습에 대해 논의하고 숙제를 반복하고 오류를 분석하고 수정합니다.
- 독립적인 경우, 집에서 학생이 습득한 기술을 통합하여 지속적으로 좋은 결과를 얻을 수 있습니다.
실습을 통한 강화가 없는 이론적 준비는 실질적인 결과를 가져오지 않습니다. 선생님이 수업시간에 말하고 보여준 모든 것은 학생이 집에서 독립적으로 공부해야 합니다. 조금씩이라도 규칙적으로 매일 운동하는 것이 좋습니다. 인내, 끈기, 노력이 당신을 목표로 이끌 것입니다.
가격은 얼마입니까?
모든 악기에 대한 교육 과정의 가격은 한 달에 9,000 루블입니다. 이 가격에는 이론 4개와 4개가 포함됩니다. 실습 수업당신이 선택한 전문 분야에서. Krasny Khimik 록 음악 학교 교육에 등록한 각 사람에게는 선물로 한 레슨이 제공됩니다.
가입 방법
수업에 등록하려면 웹사이트에서 해당 양식을 작성하고 연락처 정보를 기재하십시오. 우리 관리자가 몇 분 안에 귀하에게 연락하여 귀하의 모든 질문에 답변하고 귀하가 관심 있는 분야의 교사와 약속을 잡을 것입니다.
원한다면 베이스 기타와 피아노, 베이스 기타와 보컬 등 두 가지 전문 분야에 대한 훈련을 동시에 받을 수 있습니다. 경험이 풍부한 교사그것들을 가장 잘 결합하는 방법에 대해 조언하고 수업을 구성하는 데 도움을 줄 것입니다.
음악적 재능이 없더라도 누구나 베이스 기타를 잘 연주하는 법을 배울 수 있습니다. 귀하의 기여는 인내와 노력입니다. 우리는 도움과 지원을 보장합니다. Krasny Khimik 록 음악 학교에 오신 것을 환영합니다!
시도하고 싶나요?
응, 그러고 싶어!
우리 졸업생들
모스크바 펑크 록 밴드 "Cockroaches!"의 보컬
Dmitry Spirin은 1975년 2월 22일 모스크바에서 태어나 그곳에서 665번 학교를 졸업했습니다. 이미 학년, 즉 12살 때 록에 관심을 갖게 되었습니다. 10대 때 Dmitry는 Krasny Khimik 베이스 기타 학교에서 첫 음악 교육을 받았습니다. 동시에 Dmitry는 로더로 일하면서 스스로 악기로 돈을 벌었습니다. 인기그룹"클레오파트라". 동시에 그는 "Kutuzovsky Prospekt"그룹에서 베이스 기타 연주를 시작했습니다.
유리는 1974년 러시아의 수도 모스크바에서 태어났습니다. 학창시절 음악학교에서 첼로를 배웠으나 곧 기타에 관심을 갖게 되었습니다. 악기 선택은 특히 Metallica, Annihilator 및 Accept와 같은 밴드의 영향을 받았습니다. 그러다가 파워메탈 밴드의 음악에 더욱 관심을 가지게 됐어요. 방과 후 저는 MTUSI 무선 공학 학부에 입학했습니다.
베이스 연주자 지망생 10명 중 9명
독립적으로 학습하기로 결정
또는 개인 교사
다른 학교/스튜디오에 오는 경우도 있습니다.
- 떨어지다
함정에 빠지다!*
*우리는 이것을 어떻게 알 수 있나요? - 그럼 그들을 구해야 해요!
함정 1번 솔페지오, 청각, 기보, 절망...
Aristarkh Vissarionovich, 나는 1년 동안 공책에 메모하는 법을 배워서 당신에게 넘겨주고 있습니다. 청각 받아쓰기, 드디어 베이스 기타 연주는 언제 시작하게 될까요?
- 리디안 모드의 증강4도가 단조의 도미넌트에서 단6도로 해결되는 것을 기억할 때!
- 커트 코베인은 음악을 몰랐다고 하는데...
- 아, 우리 괜찮은 문화 기관의 이 사악한 말썽꾼을 기억하지 마세요!
믿을 수 없을 것 같지만 그러한 대화가 여전히 들립니다!하는 동안 유능한 베이스 기타 교사는 개인의 관심, 시간 및 인내심에 따라 방법론을 일치시켜야 합니다.점!
함정 2번 벼락치기는 지루하고 쓸데없다!
익사하지 않을 만큼 운이 좋다고 하더라도 악보, "완전한 벼락치기"에 빠질 위험이 있습니다.
- 그들은 단지 당신을 악보 더미 뒤에 두고 당신이 보는 모든 것을 어리석게 벼락치기로 요구할 뿐입니다.
결과적으로 초보 초보자는 명언을 외워야만 베이스를 연주할 수 있게 됩니다.(그래도 그가 그것을 잊지 않는다면).
하지만 악기의 일부가 원리적으로 어떻게 만들어지는지 이해하도록 가르치지는 않습니다.- 처음부터 베이스 기타를 원하는 대로, 원하는 방식으로 간단하고 자유롭게 연주할 수 있도록!
함정 #3 그룹에 자신을 적용하는 방법을 이해하지 못합니다!
트랩 #2를 피함으로써 음표 연주, 리프 및 프레이즈 연주 방법을 배웁니다. 그렇게 하는 것이 멋지더라도 - 운이 좋아서 좋은 베이스 기타 선생님을 만날 수 있다면요.
하지만 당신이 올 때 어떻게 올바른 메모를 직접 찾을 수 있습니까? 라이브 밴드, 베이스가 다른 모든 악기와 잘 어울려야 합니까?
노래를 대박으로 만들 수도, 지루하게 만들 수도 있는 것이 바로 여러분의 역할입니다!
그렇다면 정확히 무엇을, 어떻게 플레이해야 할까요?일반적으로 초보자에게 베이스 기타 연주를 가르칠 때 이는 그림자 속에 남아 있습니다.
혼자서는 쿨하고 카리스마 넘치는 것처럼 보이지만 그룹에서는 모든 것이 엉망진창으로 변합니다. 이유가 뭔지도 모르고 리허설에도, 음악에도, 베이스 연주자로서의 자신에게도 흥미를 잃어버리고... 그런데 이게 네 잘못인가?
이 기술을 공부했다고 모두 전문적으로 베이스 기타를 연주할 수 있는 것은 아닙니다. 사람의 완전한 헌신, 인내, 인내가 필요합니다. 이런 일을 겪을 수 있는 사람은 많지 않습니다. - 이 사업의 초보자에게는 어렵지만 달성 가능한 목표입니다.
교사의 도움, 훈련 비용, 도구, 자신의 신경 및 시간에 대한 특정 투자가 필요합니다.
당신은 통과해야 장거리, 그는 실패와 작은 승리를 통해 거짓말을 할 것입니다. 그들은 당신이 원하는 목표로 당신을 이끌 것입니다. 베이스 기타를 연주하는 사람은 그것을 듣는 사람을 무관심하게 만들지 않습니다. 따라서 결과는 소비된 모든 시간과 노력을 정당화합니다.
훈련용 베이스 기타 선택하기
베이스 기타를 선택하는 것은 초보 연주자에게 매우 중요합니다. 당신이 원하지 않는 것을 그들이 당신을 위해 선택한다면, 처음에는 모든 것을 포기할 가능성이 높습니다. 자신에게 맞는 모양, 색상 및 기타 매개변수를 기준으로 베이스 기타를 선택하세요.
베이스 기타는 다음과 같이 다양합니다.
- 형태
- 꽃
- 문자열의 수
- 규모
- 재료
- 모드의 존재
- 기타는 4현, 5현, 6현 유형이 있습니다.
- 눈금은 늘어난 줄의 시작점부터 끝점까지의 거리입니다.
- 베이스 기타는 단단하고 부드러운 목재, 흑연, 루타이트로 만들어집니다. 베이스 기타는 종종 다양한 재료로 만들어집니다.
- 프렛된 기타와 없는 베이스 기타가 있습니다.
전문가의 권장 사항을 고려하여 직접 베이스 기타를 선택하는 것이 좋습니다.
베이스 기타 연주 방법 및 기술
베이스 기타를 연주하는 데는 여러 가지 기술이 있습니다. 주요한 것은 세 가지뿐입니다.
- 피치카토
- 픽을 가지고 놀다
누구나 자신의 취향에 맞게 이러한 방법 중 하나를 선택할 수 있습니다. 베이스 기타 연주의 대가가 될 계획이 없다면 스스로 좋아하는 방법을 선택하세요. 세 가지 기술을 모두 익히는 것이 가장 좋습니다. 일반 개발, 또한 게임을 다양화할 수도 있습니다.
각 기술은 무엇입니까?
- 피치카토(Pizzicato)는 줄을 튕기는 게임입니다. 이 게임은 부드럽고 아름답게 들리며 초보자도 마스터할 수 있습니다. 이 기술에서는 새끼손가락을 제외한 모든 손가락으로 연주할 수 있습니다.
- 블라인드 - 이 게임에서는 베이스 연주자가 엄지손가락 측면으로 현을 치는 게임입니다.
- 픽으로 연주하기 - 이 기술을 사용하면 소리가 더 선명하고 단단해집니다.
피치카토와 블라인드는 재즈 등에서 사용되며, 픽으로 연주하는 것은 헤비한 음악을 연주하는 데 사용됩니다.
베이스로 간단한 연주법을 배우세요
주요 기능은 리듬을 생성하고 작곡의 리듬 부분과 멜로디 부분을 연결하는 것입니다. 베이스기타의 인기가 낮은 이유도 바로 여기에 있다. 많은 음악가들은 스스로 음악을 연주하는 것을 선호하며 베이스는 그룹 작업을 위해 설계되었습니다. 그는 드럼으로 뛰어난 리듬을 만들고 솔로 기타로 조화를 유지하는 등 모든 악기와 잘 상호 작용합니다.
어떤 무대에서도 전문적인 모습을 보여주기 위해 찢고 던질 필요가 없습니다. 간단한 것부터 시작하세요. 모든 것은 시간이 지나면 올 것입니다. 초기 단계가 단순할수록 앞으로 나아가는 것이 더 쉬워집니다. 어려운 것을 선택하면 한 걸음도 나아갈 수 없고, 실수만 많이 하게 되어 프로세스가 중단될 수 있습니다.
무심코 현을 당기기보다는 선택한 예술의 기본을 배우기 시작하세요. 전문가가 이 문제에 도움을 줄 것입니다.
혼자서 또는 선생님과 함께 베이스 연주 배우기
선택은 전적으로 귀하의 것입니다. 당신이 목표 지향적이며 공부할 때 다른 사람의 말을 듣고 싶지 않다면 스스로 공부하는 것이 좋습니다.
예를 들어 이 학교 https://www.spmuz.ru/instrument_bas-gitara.html과 같은 전문가에게 문의하면 악기를 올바르게 잡는 방법, 편안한 자세를 선택하는 방법 및 교육 방법을 선택할 수 있습니다. 그게 당신에게 어울릴 거예요.
왜 교사를 고용해야 합니까? 왜냐하면 전문가의 명확한 지도 하에 실수가 줄어들고 중간에 멈추지 않을 것이기 때문입니다. 그러기 위해서는 인성과 교수법 면에서 자신에게 맞는 선생님을 찾아야 합니다. 온화하고 연약한 사람이라면 거친 사람과 함께 해서는 안 되고, 엄격한 통제가 필요하다면 부드러운 선생님과 함께 해서는 안 된다.
베이스 기타 독학
학습을 시작하기 전에 다음을 기억하세요.
도움말: 아시다시피 베이스 기타에서는 손가락이 문자로 지정됩니다.
귀하에게 편리한 위치를 선택하십시오:
- 앉은 자세나 서 있는 자세를 선택할 수 있지만 두 경우 모두 장비의 올바른 위치를 유지하는 것이 중요합니다. 또한 앉아 있거나 서 있을 때에도 스트랩이 기타 높이를 유지하는지 확인하십시오.
- 베이스 기타는 엉덩이와 쇄골 사이에 위치해야 합니다. 대부분의 연주자들은 연주할 때 기타를 배꼽에 위치시키지만 이는 개인 취향에 따라 다릅니다.
- 기타는 손목을 너무 많이 구부리지 않도록 30도 각도로 걸어야 합니다.
기타 연주를 배우는 것은 악기를 올바르게 잡는 방법에 대한 레슨으로 시작됩니다. 얼마나 빠르고 정확하게 마스터하느냐에 따라 기타의 올바른 위치가 달라집니다. 그리고 이를 얼마나 정확하게 익히는지는 게임의 기술과 속도에 직접적인 영향을 미치므로 이 수업을 진지하게 받아들이는 것이 좋습니다.
헤드스톡은 어깨 높이나 약간 높은 곳에 위치해야 합니다. 편안함을 평가하십시오. 첫 번째 프렛까지 손을 뻗거나 반대로 중간 및 마지막 프렛에서 너무 많이 구부리면 왼손의 위치가 올바르지 않습니다. 이 핏의 장점을 이해했다면 전자-어쿠스틱 기타를 직접 쉽게 선택할 수 있습니다.
오른손은 팔꿈치가 몸의 돌출부에 위치해야 합니다. 달성하려는 효과에 따라 브러시를 픽업 위에 놓을 수 있습니다. 더 풍부하고 더 조용한 사운드를 얻으려면 현을 따라 손을 움직여야 합니다. 개인 취향과 예술적 작업에 따라 픽이나 손가락을 사용하세요.
서있는 자세에서도 동일한 원칙이 적용됩니다. 바는 너무 많이 손을 뻗거나 팔을 구부릴 필요가 없는 어깨로부터의 거리에 위치해야 합니다. 차이점은 스트랩의 길이를 변경하여 베이스의 스탠딩 위치를 조정한다는 것입니다.
초보자를 위한 간단한 연습:
- 검지와 중지를 번갈아 가며 첫 번째 줄을 네 번 연주하기 시작합니다. 1 – "i"-2-"m"-3-"i"-"m";
- 첫 번째 현이 연주된 후 두 번째 현으로 이동한 다음 세 번째, 쿼터로 이동합니다.
- 모든 줄이 완성되면 약지를 추가하여 동일한 운동을 역순으로 시작하십시오.
결론
베이스 기타는 엄청난 주의가 필요한 악기입니다. 이 기술을 배우는 데에는 한 달, 일 년, 십년이 걸릴 수 있습니다. 그것은 모두 학생, 연습 빈도, 외부 도움 활용 여부에 따라 달라집니다.
우리는 당신에게 제공했습니다 유용한 정보그리고 여러분도 꿈을 이루고, 프로들과 마찬가지로 플레이하는 법을 배울 수 있기를 바랍니다.