Duke Ellington - Edward Kennedy "Duke" Ellington -은 1899년 4월 29일 워싱턴에서 태어나 1974년 5월 24일 뉴욕에서 사망했습니다. 유명한 실험 작곡가, 거장 피아니스트, 편곡자, 전설적인 오케스트라의 수장, "기둥"이자 미국 재즈의 대가. 사후에 퓰리처상을 수상했습니다.
Ellington은 새로운 분위기와 음악적 취향을 가져온 빅 밴드의 어려운 전후 기간에 자신의 그룹을 유지했습니다. 정말 빡빡했을 때 Ellington은 작곡가의 비용으로 솔리스트에게 지불했습니다. 이는 그저 감사함과 사이드맨을 응원하고 싶은 마음일 뿐만 아니라, 진짜 음악은 리허설을 통해서만 탄생하는 상황에서 자신만의 작곡 방식으로 작업할 수 있는 기회를 계속 유지하고 싶은 마음이었을 것이다. "밴드 자체가 그의 악기였습니다."라고 Billy Strayhorn은 말했습니다. Ellington은 오케스트라가 자신의 작곡을 연주하는 것을 들어야 했습니다. 그 후에야 그는 그것을 정제하고, 구절을 제거하거나 추가하고, 개별 솔로의 역할을 강화할 수 있었습니다.
Duke와 그의 밴드의 귀환은 1956년 로드 아일랜드 뉴포트의 재즈 페스티벌에서 이루어졌습니다. "Diminuendo and Crescendo In Blue"의 놀라운 솔로 테너 색소폰 연주자 Paul Gonzalves, 알토 색소폰의 "Jeep's Blues"의 Johnny Hodges, 청중의 귀청이 터질 듯한 기립박수가 재즈의 전설이 되었습니다. 같은 해 Duke는 Time 표지에 등장했습니다. 1959년 Otto Preminger의 요청으로 Jimmy Stewart 주연의 주류 영화 Anatomy of a Murder의 첫 풀 스코어를 처음으로 썼다. Paul Newman과 Sidney Poitier가 파리에 거주하는 재즈 뮤지션으로 출연한 영화 "Paris Blues"의 사운드트랙이 이어졌습니다.
엘링턴의 첫 해외 공연은 1933년 영국에서 열렸다. 60대 모두는 미 국무부의 요청에 따른 외교 여행을 포함해 장기간 해외 여행을 하며 보낸다. Ellington은 Strayhorn과 함께 1966년의 "Far East Suite"를 포함한 놀라운 장편 작곡으로 여행에 대한 인상을 전달합니다. 그들은 함께 그들에게 영향을 준 고전 작품에 헌정한 작품을 작곡합니다. 그래서 1963년에 차이코프스키의 "호두까기 인형" 주제에 대한 변형이 나타났습니다. 그리고 1957년에는 셰익스피어의 작품에서 영감을 받은 모음곡 "Such Sweet Thunder"가 녹음되었습니다. Ella Fitzgerald와 협력하여 프로듀서 Norman Grantz의 Songbook 시리즈를 계속하는 앨범이 출시됩니다.
뛰어난 피아니스트인 Ellington은 John Coltrane(1963), Coleman Hawkins(1963) 및 Frank Sinatra와 함께 이 분야에서 공동 앨범을 녹음했습니다. 같은 해 Charles Mingus와 Max Roach와 함께 녹음한 "Money Jungle" 앨범이 발매되었습니다. 1965년 그의 신성한 음악 콘서트("First Sacred Concert")는 샌프란시스코 그레이스 대성당에서 처음으로 공연되었습니다. 말년에 종교적 주제로 점점 더 눈을 돌리면서 Ellington은 "Second"(1968)와 "Third"(1973) 협주곡을 작성하여 3부작을 완성했습니다.
평생 동안 듀크는 민간인에게 수여되는 가장 높은 미국 상인 대통령 자유 메달을 포함하여 많은 상과 영예를 받았습니다. 1965년 그는 40년 동안 음악 예술 발전에 기여한 공로를 인정받아 퓰리처상 후보로 추천되었지만 위원회는 신청을 거부했습니다. 이것은 누구에게나 화를 낼 것이지만 Ellington은 "운명은 나에게 호의적이었습니다. 그녀는 어린 나이에 명성이 나를 망치는 것을 허용하지 않았습니다."라고 반응했습니다. 그때 그는 66세였다.
Ellington은 그의 월계관에 안주하지 않았고 작곡을 멈추지 않았습니다. '베스트 작품'을 묻는 질문에는 보통 '차기작 5편, 이미 진행 중인 작품'이라고 답했다. 그러나 그의 팬들을 위해 그는 항상 모든 공연에 몇 가지 표준을 포함했습니다. 이미 죽어서 그는 오페라 부파 "Queenie Pie"를 계속 썼다.
듀크는 1974년 5월 24일 75세의 나이로 사망했습니다. 예배는 뉴욕의 세인트 존 에반젤리스트 대성당에서 거행되었습니다. 우드론 묘지에 묻혔다. 1976년, 그의 오랜 동료 베아트리체 "에비" 엘리스가 그의 옆에 묻혔습니다. 듀크의 외아들인 머서 케네디 엘링턴(Mercer Kennedy Ellington)은 듀크 엘링턴 오케스트라의 지휘를 맡았을 뿐만 아니라 그의 예술 유산의 보존과 보급을 담당했습니다. 머서 엘링턴은 1996년 2월 8일 덴마크 코펜하겐에서 76세의 나이로 사망했습니다. Duke의 유일한 여동생 Ruth Ellington Botwright는 여전히 뉴욕에 살고 있습니다. Ruth와 Mercer는 Ellington 공작의 놀라운 창조적 삶과 재능에 대한 증거인 기념품과 문서를 보존할 수 있었고, 이를 스미소니언 협회의 국립 미국사 박물관에 기증하여 오늘날까지 보관하고 있습니다.
작곡가는 보다 복잡한 음악적 주제를 목표로 합니다. 크리올 랩소디 작업. 1931-33년에 Ivy Anderson의 보컬과 함께 그의 희곡 "Limehouse Blues"와 "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)"이 인기를 얻었습니다. 스윙 시대가 공식적으로 시작되기 3년 전에 Duke Ellington은 사실 새로운 스타일의 기반을 마련했습니다. 그 과정에서 중요한 이정표는 1933년 테마 "Sophisticated Lady"와 "Stormy Weather"(저자 Harold Arlen 및 Ted Kohler)였습니다.
Duke Ellington Orchestra의 첫 번째 작곡은 "정글 스타일"(East St. Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Ducky Wucky, Harlem Speaks) 및 "분위기 스타일"( 무드 인디고, 고독, 세련된 레이디). 그들에서 Ellington은 트럼펫 연주자 Charlie Ervis, Bubber Miley, Tricky Sam Nanton, 알토 색소폰 연주자 Johnny Hodges, 바리톤 색소폰 연주자 Harry Carney와 같은 음악가의 개별 기능을 사용합니다. 이 연주자들의 기술은 오케스트라에 특별한 "사운드"를 제공합니다.
유럽 여행(1933)은 큰 성공을 거두었습니다. 오케스트라는 런던 팔라디움에서 공연하고, 공작은 켄트 공작인 웨일스 왕자를 만난다. 그 후 남미(1933)와 미국 투어(1934)에서 공연했다. 레퍼토리는 주로 Ellington의 작곡으로 구성됩니다.
그 순간 색소폰 연주자 Johnny Hodges, Otto Hardwick, Barney Bigard, Harry Carney, 트럼펫 연주자 Cootie Williams, Frank Jenkins, Arthur Wetsol, 트롬본 연주자 Tricky Sam Nanton, Juan Tizol, Lawrence Brown이 오케스트라에서 연주하고 있습니다. Ellington은 최초의 진정한 미국 작곡가로 찬사를 받았으며 트롬본 연주자 Juan Tizol과 공동 작곡한 그의 스윙 표준 "Caravan"은 전 세계를 돌고 있습니다.
1935년에 작곡된 Reminiscing in Tempo는 대부분의 작가의 다른 멜로디와 달리 댄스 리듬이 다르지 않았습니다. 그 이유는 Ellington이 어머니를 잃고 오랜 창의성 침체 후에 이 노래를 썼기 때문입니다. 작곡가 자신이 나중에 말했듯이 이 멜로디를 쓰는 동안 그의 음악 노트는 눈물로 젖었습니다. Reminiscing in Tempo는 즉흥 연주가 거의 또는 전혀 없는 Duke에 의해 연주되었습니다. 음악가에 따르면, 그의 주된 욕망은 이 노래의 모든 것을 그가 원래 썼던 대로 남겨두는 것이었습니다.
1938년은 뉴욕의 세인트 레지스 호텔에서 필하모닉 오케스트라의 음악가들과 합동 공연을 했다는 점에서 의미가 있습니다.
1930년대 후반 베이시스트 지미 블렌튼(Jimmy Blenton)과 테너 색소폰 연주자 벤 웹스터(Ben Webster)라는 새로운 음악가들이 오케스트라에 합류했습니다. Ellington의 "사운드"에 대한 그들의 영향은 매우 근본적이어서 상대적으로 짧은 재직 기간으로 인해 재즈 팬들 사이에서 Blanton-Webster Band라는 이름을 얻었습니다. 이번 라인업으로 엘링턴은 두 번째 유럽 투어(영국 제외)에 나선다.
오케스트라의 업데이트된 "사운드"는 1941년 작곡 "Take "A" Train"(Billy Strayhorn)에 녹음되었습니다. 이 시기 작곡가의 작품 중 기악곡 "파랑의 디미누엔도"와 "파랑의 크레센도"가 중요한 자리를 차지하고 있다.
작곡가와 음악가의 기술은 비평가들뿐만 아니라 Igor Stravinsky, Leopold Stokowski와 같은 뛰어난 학술 음악가들에게도 인정받고 있습니다.
종전 후 빅밴드 시대의 쇠퇴에도 불구하고 엘링턴은 새로운 콘서트 프로그램으로 투어를 계속한다. 점차 떨어지기 시작한 공연료를 작곡가로서 받는 수수료로 보충한다. 이를 통해 오케스트라를 저장할 수 있습니다.
1950년대 초반은 Ellington 밴드의 삶에서 가장 극적인 시기입니다. 재즈에 대한 관심이 줄어들고 있음을 느끼며 주요 뮤지션들은 하나 둘 오케스트라를 떠난다. 몇 년 동안 Duke Ellington은 그림자 속으로 들어갑니다.
Duke Ellington은 다시 한 번 인기 있는 콘서트 연주자가 되었습니다. 그의 투어 루트는 확장되고 있으며, 1958년 가을, 작가는 콘서트 투어로 다시 유럽을 여행한다. 영국에서 열린 예술 축제에서 엘리자베스 여왕과 마가렛 공주를 소개받는 공작.
1961년과 1962년에 Ellington은 Louis Armstrong, Count Basie, Coleman Hawkins, John Coltrane 및 기타 저명한 재즈 마스터들과 함께 녹음했습니다.
1963년 엘링턴 오케스트라는 미 국무부의 요청으로 유럽을 거쳐 중동과 극동으로 새로운 여행을 하게 된다.
1964년 또 다른 유럽 투어이자 오케스트라의 첫 일본 방문.
작년(1965-1975)
1960년대 중반 이후로 작곡가는 그래미 어워드에서 11번이나 수상했습니다.
1965년 상은 "Ellington" 66 앨범의 "Best Large Jazz Ensemble" 후보로 지명되었습니다. "In The Beginning, God" 트랙은 1966년 최고의 재즈 작곡으로 찬사를 받았습니다. 밴드는 The White에서 공연합니다. 하우스, 버진 아일랜드, 그리고 다시 유럽에서 보스턴 심포니 오케스트라와 협연합니다.
9월에 그는 일련의 신성한 음악 콘서트를 시작합니다. 아티스트는 샌프란시스코의 그레이스 대성당 아치 아래에서 정기적으로 이러한 콘서트를 개최할 예정입니다.
1966년과 1967년에 Ellington은 Ella Fitzgerald와 함께 두 차례의 유럽 콘서트를 개최했습니다.
그의 팀과 함께 그는 중동 및 극동의 긴 여행을 갑니다. 이 투어는 앨범 "Far East Suite"의 출시와 동시에 진행되었으며, 이 앨범은 "Best Large Jazz Ensemble" 후보에 올랐습니다.
같은 표현으로 Ellington은 그래미상 And His Mother Called Him Bill의 1968년 행사에서. 작곡가는 이 앨범을 1967년에 사망한 그의 동료이자 절친한 친구인 Billy Strayhorn에게 헌정했습니다.
1969년 듀크의 70번째 생일을 맞아 백악관에서 열린 리셉션. 리처드 닉슨 대통령의 자유 훈장 수여식. 새로운 유럽 여행. 파리에서는 Ellington 공작의 70번째 생일을 기념하여 연회가 마련되었으며, 그곳에서 Maurice Chevalier가 그를 맞이했습니다.
새로운 작곡 "River", "New Orlean Suite" 및 "The Afro-Eurasian Eclipse"로 몬테레이 재즈 페스티벌(1970)에서의 공연. 유럽, 호주, 뉴질랜드 및 극동 방문.
1971년 4월 16일 "구텔라를 위한 모음곡"은 뉴욕 링컨 센터에서 초연되었습니다. 뉴포트 재즈 페스티벌에서의 공연. 콘서트와 함께 소련을 방문합니다(모스크바, 레닌그라드, 민스크, 키예프, 로스토프). 레닌그라드에서 그는 재즈 필하모닉의 미래 창시자인 David Semenovich Goloshchekin 앞에서 연주합니다. 그리고는 유럽으로 떠나 남미와 멕시코로 두 번째 투어를 한다.
소련의 투어
1971년 Ellington이 소련으로 데려간 오케스트라는 6개의 색소폰으로 구성되었습니다. Russell Prokop, Paul Gonsalves, Harold Ashby, Norris Turney, Harold Jeezil Mainerve 및 Harry Carney. 트럼펫: Cootie Williams, Mercer Ellington, Harold Money Johnson, Eddie Preston 및 Johnny Coles. 트롬본: Malcolm Taylor, Mitchell Booty Wood 및 Chuck Connors. 베이시스트는 조 벤자민, 드럼은 루퍼스 스피디 존스, 두 보컬은 넬 브룩셔와 토니 왓킨스였다.
Duke의 비행기가 Leningrad에 착륙했을 때, Dixieland 음악을 연주하며 비행장을 가로질러 행진하는 대규모 밴드가 그를 맞이했습니다. 그가 그의 밴드와 함께 공연하는 모든 곳에서 티켓은 완전히 매진되었습니다. 키예프에서 열린 엘링턴의 세 번의 콘서트에는 각각 만 명이 있었고 모스크바에서 그의 공연에는 만 12,000명 이상이 있었습니다. 소련을 방문하는 동안 Ellington은 Hermitage인 볼쇼이 극장을 방문하여 작곡가 Aram Khachaturian을 만났습니다. Ellington은 모스크바 라디오 재즈 오케스트라를 지휘했습니다. Pravda 신문은 Ellington과 그의 오케스트라에 대해 매우 관대했습니다. 신문에 글을 쓰는 음악 평론가는 놀랐다. "그들의 귀중한 가벼움. 특별한 예식 없이 연달아 친구들이 모여 잼 세션을 하는 것처럼 두 사람은 무대에 올랐다. [ ]
Duke Ellington은 소련을 좋아했고 나중에 다음과 같이 회상했습니다.
“우리 쇼 중 일부가 그곳에서 4시간 동안 지속되었다는 사실을 알고 계셨습니까? 예, 그리고 아무도 불평하지 않았습니다. 청중도, 무대 작업자도, 음악가도 아닙니다. 러시아인들은 다른 이유가 아니라 우리 음악을 들으러 왔습니다. 앵콜을 10~12번 불렀다"고 말했다.
1973년 세 번째 신성한 음악 콘서트는 런던 웨스트민스터 사원에서 초연되었습니다. 유럽여행. Duke Ellington은 Palladium에서 열리는 왕실 콘서트에 참여합니다. 잠비아와 에티오피아 방문. 에티오피아에서 "Imperial Star"를 수여하고 프랑스에서 Legion of Honor 훈장을 수여합니다.
Duke Ellington은 자서전인 Music Is My Lover를 출판합니다.
죽음
듀크 엘링턴은 생의 마지막 몇 달까지 많은 여행을 하고 콘서트를 가졌습니다. 영감을 주는 즉흥 연주로 가득 찬 그의 연주는 수많은 청취자들을 매료시켰을 뿐만 아니라 전문가들에게도 높은 평가를 받았습니다. [ ]
New Orleans 콘서트를 기반으로 하는 New Orleans Suite는 다시 한 번 그래미 어워드에서 베스트 라지 재즈 앙상블을 수상할 자격이 있습니다.
1972년 "Toga Brava Suite" 레코드, 1976년 - "Ellington Suites", 1979년 - "Duke Ellington At Fargo, 1940 Live"로 세 번 더 이 범주에서 경쟁에서 제외되었습니다. .
1973년 의사들은 그를 폐암으로 진단했습니다. 1974년 초, 듀크 엘링턴은 폐렴에 걸렸다. 75세 생일 한 달 뒤인 1974년 5월 24일 이른 아침에 그는 세상을 떠났다.
- "미국의 가장 위대한 작곡가인 듀크 엘링턴(Duke Ellington)이 75세로 별세했습니다." [ ]
피아니스트로서 Duke Ellington은 "타악기 피아노" 기술을 보여주고 보폭 피아니스트(James P. Johnson, Willie Lyon Smith 및 Fats Waller의 영향을 받음)의 특징을 유지하면서 평생 동안 자신의 스타일을 현대화했지만 더 많은 것을 향해 나아가고 있습니다. 복잡한 코드와 하모니.
편곡자로서 Ellington은 창의적이었습니다. Ellington의 작품 중 많은 부분이 소규모 "콘서트"였으며, 이 즉흥 연주자의 개별 재능을 더 잘 드러내기 위해 특별히 제작되었습니다. 그는 오케스트라의 음악가를 위해 개별 스타일을 고려하여 글을 썼고 그들과 함께(또는 대체하기 위해 온 사람들과 함께) 주기적으로 오래된 작품으로 돌아가 본질적으로 새로운 작품을 만들었습니다. Duke는 자신의 곡이 이전에 들리는 방식으로 연주되는 것을 결코 허용하지 않았습니다. 그의 오케스트라가 접시에 녹음한 Ellington의 작곡 중 어느 것도 그가 최종적인 것으로 간주하고 더 이상의 개선과 발전이 필요하지 않은 것으로 간주하지 않았습니다. 엘링턴 오케스트라가 연주하는 모든 것은 그의 개성을 표현함과 동시에 오케스트라 단원 개개인의 개성을 흡수했습니다.
그의 유산은 엄청나다. Tempo Music 출판사의 직원인 M. Robbins에 따르면 Duke Ellington은 약 1,000곡을 등록했으며 대부분이 재즈의 황금 펀드를 구성합니다. 콘서트 공연, 영적 리사이틀, 연극 제작 및 영화 음악을 위한 38개의 주요 작품 Barney Bigard, Jimmy Hamilton, Russell Procope, Paul Gonzales, Juan Tizol, Lawrence Brown, Cootie Williams, Ray Nance, Quentin Jackson. 얼마 동안 Clark Terry, Kat Anderson, 색소폰 연주자 Willie Smith, 드러머 Louis Bellson 및 Sam Woodyard와 같은 독주자가 오케스트라에서 연주했습니다. 60 년대 후반에는 색소폰 연주자 Norris Turney, Harold Ashby, 트럼펫 연주자 Johnny Coles, 더블 베이시스트 Joe Benjamin, 드러머 Rufus Jones와 같은 젊은이와 중년의 음악가들이 오케스트라에 왔습니다.
그런 다음, 듀크는 오케스트라를 지원하기 위해 다시 주요 음악 형식을 취하고 브로드웨이 프로덕션을 위해 뮤지컬 "거지의 휴일"을 만듭니다. 1946년 12월 초연 이후 108회 공연
1950년에 작곡가는 처음으로 장편 영화 The Asphalt Jungle의 사운드트랙을 완전히 작곡했습니다.
그가 작곡하고 편곡한 1959년 영화 The Anatomy of the Murder의 사운드트랙은 새로 제정된 그래미 어워드 후보 중 하나였습니다. Ellington은 최우수 기악 작곡 및 올해의 최우수 음악 작곡(영화의 타이틀 트랙) 및 최우수 사운드트랙의 세 가지 상을 받으며 시상식을 떠났습니다.
1960년 영화 "Parisian Blues"와 드라마 "Turkish Woman"의 음악이 작곡되었습니다. TV용 "아스팔트 정글" 테마가 만들어지고 있습니다.
Duke Ellington과 영화 산업의 다음 협력은 영화 파리 블루스(1961 ISBN 978-5-8114-1229-7, ISBN 978-5-91938-031-3)의 악보였습니다.
듀크 엘링턴(Duke Ellington)이라고 들어보셨나요? 쇼팽을 들어본 적이 있는지 묻고 싶습니다. 그러나 늙은 공작은 정말로 비교된다. 20세기의 이 흑인 고전은 누구인가?
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그의 첫 번째 앨범의 발매일을 보면 이것이 가능하다는 것을 상상하기 어렵고 오래된 녹음의 약하지만 쌕쌕거리는 소리와 떠다니는 소리를 들으면 그의 순수함과 압박감, 아름다움에 놀라움을 금치 못한다. 그의 오케스트라 소리.
이런 식으로 말합시다. 이제 고전이라고 부를 수 있습니다. 더 이상 연주할 수 없을 정도로 많은 곡을 연주했습니다. 그리고 그는 재즈맨이었습니다! 예, 예, 대문자로!
그는 학교에서 그의 별명을 다시 얻었습니다 ... 오 예, "Duke"는 이름이 아닙니다. 이것은 별명입니다. "Duke" 그는 과도한 자신감과 엉뚱함 때문에 또는 스마트한 의상에 대한 사랑 때문에 별명이 붙었습니다. 그곳에서 학교에서 그는 첫 번째 작곡을 썼습니다. 그 결과 세 명의 소녀가 한 번에 그에게 관심을 갖게되었습니다 ... 아니, 녹음 스튜디오가 아니라 한 번에 세 명의 소녀. 그에게 이것은 인생을 긍정하는 결과였으며 그는 재즈 피아니스트가 되기로 결정했습니다.
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아니요, 그는 1899년에 태어난 흑인 소년에게 너무 비참하게 살았습니다. 그의 아버지는 집사였으며 한동안 백악관에서 일했습니다. 그의 이름은 제임스 에드워드(James Edward)였고, 아이의 아버지를 기리기 위해 에드워드 케네디 엘링턴(Edward Kennedy Ellington)이라고 명명되었습니다. 그는 그의 동료 중 소수가 접근할 수 있었던 번영, 평화 및 안정에서 자랐습니다.
Duke는 재즈 그 이상을 연주했습니다. 그는 예배를 위한 음악을 작곡하는 데 많은 업적을 남겼습니다. 그 이유가 있었습니다. 그의 어머니는 종교가 깊은 여성이었고 피아노를 잘 쳤으며 다정하게 사랑하는 자녀에게도 음악과 종교에 대한 사랑을 심어주었습니다.
지금은 조금 이상해 보이지만 지구상에서 누구보다 많은 음반을 녹음한 청년, 그는 음악가가 아니라 예술가를 원했습니다.
한 번 학교에서 그는 워싱턴시에서 최고의 포스터 경쟁에서 우승했습니다. 그리고 시간이 지남에 따라 색상에 대한 그의 사랑이 식지 않았다면 현대 음악의 역사가 어떻게 발전했을지 누가 압니까?
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그동안 그는 계속해서 음악을 공부하고 음악 이론을 공부하여 1917년 마침내 전문 음악가가 되기 시작했습니다. 같은 해에 그는 워싱턴의 유명한 음악가들과 함께 비공식적으로 공부하기 시작하고 몇몇 앙상블을 이끌기 시작합니다.
20대 초반에 그는 "워싱턴 사람들"이라고 불리는 자신의 첫 재즈 오케스트라를 창단했습니다. 그 자신이 당시 스무 살이 조금 넘었다는 사실을 기억한다면 그 결과는 매우 인상적입니다! 특히 얼마 후에 그들이 코튼 클럽에 받아들여져서 그들이 연주하기 시작했다는 것을 고려할 때 특히 그렇습니다.
그건 그냥.... 그가 그것을 설립한 방법입니까? 처음에는 그가 Washingtonians 5중주단의 일원이었으나 즉시 그 자리에서 주도적인 위치를 차지하기 시작하지 않은 버전이 있습니다.
미국 재즈 피아니스트이자 작곡가인 Duke Ellington은 20세기 뮤지컬 올림푸스의 상징적인 인물입니다. 그의 작품은 세계 재즈 문화에 큰 영향을 미쳤습니다.
젊은 듀크 엘링턴
어린 시절
Edward Kennedy Ellington은 1899년 4월 29일 Colored Quarter에서 태어났습니다. 그의 가족은 비교적 높은 수입으로 이웃과 달랐습니다. 소년의 어린 시절은 충만하고 평온했기 때문에 아버지는 괜찮은 집에서 일하고 좋은 돈을 벌었습니다.
Duke Ellington은 어린 시절부터 음악가가 될 것으로 예측되었습니다.
친밀한 관계는 그를 아버지가 아니라 어머니와 연결했습니다. 그녀는 섬세한 성격에 매우 경건했으며 음악을 열정적으로 좋아했습니다. 어려서부터 어머니는 소년의 세계관을 형성했습니다. 그에게 피아노 연주법을 처음 가르친 사람은 그녀였으며 7살 때부터 교사로부터 레슨을 받기 시작했습니다.
11살의 어린 에드워드는 첫 작곡을 시작했습니다. 소년은 음악만 공부한 것이 아니라 어린 시절부터 음악을 따라 살았습니다. 그것은 종종 교실에서 일어났고 과제를 잊어 버리고 책상에서 리듬을 두드리고 음악을 선택했습니다.
Ellington은 그의 세련된 드레스 스타일로 인해 "Duke"라는 별명을 얻었습니다. Duke(영어에서 "Duke"로 번역됨)라는 별명을 가진 Ellington이 그 당시 많은 재즈 연주자들처럼 스스로 생각해내지 않았다는 것은 흥미로운 일입니다. 이 별명은 그의 깔끔한 외모와 자신을 정상에 유지하는 능력을 강조하는 이웃 피아니스트가 농담으로 그를 불렀을 때 어린 시절부터 그에게 붙어있었습니다.
Ellington은 당대의 재즈 혁신가였습니다. 1914년, 소년은 암스트롱 고등학교에 입학했습니다. 방과 후 저녁에 그는 몇 시간 동안 앉아서 피아노를 칩니다. 그러나 음악에 대한 모든 재능과 열정으로 Duke가 음악에만 국한된 적이 없다는 것은 흥미 롭습니다.
그 사람은 그림에 매우 성공적이었고 오랫동안 전문 예술가가되는 꿈을 꾸었습니다. 1917년 Ellington은 미술 학교에 입학하여 권위 있는 포스터 대회에서 우승했습니다. 이 승리는 미래 거장의 영혼을 변화시켰습니다. 그는 그림을 그만두고 음악만 공부하기 시작합니다.
청소년기
재즈 음악의 아름다움은 전문 교사의 엄격한 감독하에 음악원의 닫힌 문 뒤에서 만들어지지 않았다는 것입니다. 재즈가 단순히 거리를 통해 흐르고 모든 사람이 이 바다에서 그림을 그릴 수 있는 것처럼 보였습니다.
그림과 음악 사이에서 선택하면서 Ellington은 피아노 연주에 전념했습니다. 듀크 엘링턴은 종종 뮤지컬 아파트를 방문하고 레코드를 듣고 음악적 기법을 도입하려고 노력했습니다. 음악가 서클의 끊임없는 회전은 Duke에게 최고의 교사가 줄 수 없는 것을 주었습니다. 그는 래그타임을 느끼는 법을 배웠습니다.
거의 무작위에 가까운 첫 번째 공연은 대중과 사랑에 빠졌고 Duke Ellington의 이름은 좁은 서클에서 인기를 얻기 시작했습니다. Duke는 성공적인 오케스트라인 Sam Wooding과 Doc Perry와 함께 피아니스트로 협력하기 시작합니다.
뮤지컬 경력
1918년 말, Duke Ellington과 몇몇 친구들은 The Washingtonians를 모았습니다. 자신을 위해 더 많이 연주하고 과감하게 음악을 실험하며 이미 성공을 꿈꾸기 시작했습니다. 앙상블은 뉴욕으로 향하지만 대도시를 정복하려는 첫 시도는 실패로 끝나고 팀은 돌아옵니다.
듀크 엘링턴 오케스트라 1923년 엘링턴은 뉴욕을 정복하기 위한 두 번째 시도를 했습니다. 점차적으로 Ellington은 리더십 역할을 맡아 팀을 원하는 대로 변화시킵니다. 새로운 악기가 추가되고 기존 멤버가 교체됩니다.
모든 변신은 오직 팀의 이익을 위한 것이었으며 그 명성은 점점 더 높아졌습니다. Ellington은 편곡과 사운드를 실험하여 놀라운 수준의 음악을 완성합니다. 1930년까지 Duke Ellington의 오케스트라는 당시 음악가들의 모델이 되었습니다. 팀은 미국과 유럽을 광범위하게 여행합니다.
경력 침체
하지만 재즈 연주자의 삶에는 어지러운 우여곡절만 있었던 것은 아니다. 1950년대 초반은 재즈 음악에 대한 대중의 관심이 사라진 어려운 시기였다. 오랫동안 Duke는 작곡가로 일하면서 얻은 수입으로 자신의 재정적 지원 덕분에 그룹을 유지했습니다.
1972년 로스앤젤레스 앰배서더 호텔 드레스룸에서 엘링턴 사람들은 더 나은 삶을 찾아 팀을 떠나기 시작합니다. 몇 년 동안 Duke Ellington은 다시 돌아와 그의 진지한 작업으로 전 세계를 정복하기 위해 공연을 중단했으며, 이는 훨씬 더 복잡하고 흥미로워졌습니다.
1956년 여름, 재즈 페스티벌에서 그는 의기양양하게 큰 무대로 돌아온다. 그의 사진은 Time의 표지를 장식하고 그와 새로운 계약을 체결했으며 Ellington at Newport 앨범은 음악가로서의 경력에서 가장 성공적인 앨범이 됩니다.
Ellington이 Tchaikovsky의 음악을 어떻게 변화시켰는지 알아보십시오 -
듀크 엘링턴의 소련 방문
1971년 세계 여행에서 Ellington은 그의 그룹과 함께 소련의 여러 도시를 방문합니다. 이 공연은 관객과 음악가 모두에게 큰 인상을 남겼습니다.
듀크 자신은 그곳에서의 많은 콘서트가 몇 시간 동안 지속되었다고 회상했습니다. 시간이 흘러 사람들은 앵콜을 위해 음악가들을 불렀고, 아첨하는 연주자들은 아름다운 선율을 쉬지 않고 반복했습니다.
엘링턴의 소련 방문 개인 생활
매력적이고 매혹적인 Duke Ellington은 항상 많은 여성들을 매료시켰습니다. 그는 하룻밤 동안 연결을 거절하지 않았습니다. 공작은 완벽한 여자를 찾으려고 하지 않았고 그의 여자 친구 중 많은 수가 일반적으로 받아 들여지는 관점에서 미인이 아니었습니다.
훌륭한 Ellington은 여성들을 너무 매료 시켰기 때문에 많은 사람들이 위대한 음악가의 지속적인 여자 친구가되기를 희망하여 배우자를 버렸습니다. 그러나 변덕스러운 여성화의 마음을 오랫동안 사로잡은 미녀는 소수에 불과했습니다.
Edna Thompson은 1918년에 결혼한 거장의 공식 부인입니다. 그 부부에게는 아들 머서가 있었습니다. 아티스트 측의 끊임없는 연결이 결혼 생활을 빠르게 파괴했지만 Edna는 죽을 때까지 Duke의 공식 아내로 남아있었습니다.
듀크 엘링턴과 그의 아내 에드나 톰슨 Ellington의 또 다른 진지한 열정은 10년 동안 함께 살았던 Mildred Dixon입니다.
밀드레드는 또 다른 미녀인 베아트리체 엘리스에게 쫓겨났습니다. 그녀는 자신을 엘링턴의 아내로 여기며 거의 40년 동안 뉴욕에서 살았습니다.
그녀는 에드나가 죽은 후에 공식적인 결혼 제안을 받을 것이라고 예상했습니다. 그러나 아내가 죽어도 아내의 지위는 달라지지 않았다. Evie는 Ellington과의 관계에서 평생을 보냈으며 사랑하는 사람의 드문 방문을 예상하여 선물로 가득 찼습니다.
엘링턴과 페르난다 데 카스트로 몬테 1959년에 또 다른 명석한 여성인 Fernanda de Castro Monte가 음악가의 삶에 뛰어들었습니다. 그들은 매우 생생한 로맨스를 가지고 있었지만 Duke는 이미 Evie와 결혼했다는 구실로 그녀와 결혼하기를 거부했습니다.
그의 인생에 수많은 여성들이 있었음에도 불구하고 Duke Ellington은 그의 유일한 정부는 음악이며 그녀만이 그의 인생에서 첫 번째 바이올린을 연주할 수 있다고 말했습니다.
인생의 마지막 몇 년
거의 죽을 때까지 Duke Ellington은 은퇴하지 않았습니다. 그는 많은 작곡을 했고 전 세계를 다니며 콘서트를 다녔다. 1973년 의사들은 그를 폐암으로 진단했습니다.
위대한 음악가는 1974년 5월 24일 폐렴으로 사망했습니다. 그래서 재즈를 새로운 수준의 사운드로 가져온 유명한 음악가가 사망했습니다. 죽음조차도 사후에 그에게 수여되는 상들의 흐름을 막지 못했습니다.
말년에 Ellington은 영화와 뮤지컬을 위한 음악을 작곡했습니다. 문화 유산
재즈에 대한 듀크 엘링턴의 공헌의 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 그는 단순히 재즈를 잘 연주하고 대중을 매료시킨 재능있는 뮤지션이 아니었다.
그는 오래된 것의 개혁가이자 새로운 스타일의 소리를 발견한 사람이었습니다. 그는 악기를 결합하여 다른 악기를 가리지 않고 각각이 최대한 드러날 수 있도록 관리했습니다.
Duke Ellington은 작곡가로서 뮤지컬과 영화를 위해 광범위하게 작곡했습니다. 그의 작품으로 그는 그래미 상과 퓰리처 상과 같은 권위있는 상을 여러 번 받았습니다.
듀크 엘링턴 - 여러 그래미상 수상작 우리 사이트에서 James L. Collier가 작성한 단편을 찾을 수 있습니다.