Durante la pubblicazione di Dead Souls, Gogol desiderava disegnare lui stesso il frontespizio. Raffigurava la carrozza di Chichikov, che simboleggiava il percorso della Russia, e intorno ad essa c'erano molti teschi umani. Era molto importante per Gogol pubblicare questo particolare frontespizio, così come il fatto che il suo libro fosse pubblicato contemporaneamente al dipinto di Ivanov "L'apparizione di Cristo al popolo". Il tema della vita e della morte, della rinascita scorre come un filo rosso nell'opera di Gogol. Gogol vedeva il suo compito nel correggere e dirigere i cuori umani verso il vero sentiero, e questi tentativi sono stati fatti attraverso il teatro, nelle attività civiche, nell'insegnamento e, infine, nella creatività. “Non c'è nulla da biasimare allo specchio, se la faccia è storta”, dice il proverbio, preso come epigrafe all'“Ispettore Generale”. Lo spettacolo è questo specchio in cui lo spettatore doveva guardare per vedere e sradicare le proprie passioni senza valore. Gogol credeva che solo indicando alle persone i loro difetti, avrebbe potuto correggerli e ravvivare le loro anime. Avendo dipinto un quadro terribile della loro caduta, rende il lettore inorridito e pensieroso. In “Serate in una fattoria vicino a Dikanka”, il fabbro Vakula “dipinge il diavolo* con il pensiero della salvezza. Come il suo eroe, Gogol continua a rappresentare i diavoli in tutte le opere successive per mettere alla berlina i vizi umani con l'aiuto delle risate. “Nella comprensione religiosa di Gogol, il diavolo è un'essenza mistica e un essere reale, in cui si concentra la negazione di Dio, il male eterno. Gogol, come artista, alla luce delle risate, esplora la natura di questa essenza mistica; come un uomo combatte con questa vera creatura con un'arma di risate: la risata di Gogol è una lotta di un uomo con il diavolo ", ha scritto Merezhkovsky. Vorrei aggiungere che la risata di Gogol è anche una lotta con l'inferno per "l'anima vivente".
L'ispettore generale non ha portato il risultato sperato, nonostante lo spettacolo abbia avuto un grande successo. I contemporanei di Gogol non ne apprezzarono il significato. I compiti che lo scrittore ha cercato di risolvere influenzando lo spettatore attraverso il teatro non sono stati adempiuti. Gogol è consapevole della necessità di una forma diversa e di altri modi per influenzare una persona. Il suo "Dead Souls" è una sintesi di tutti i modi possibili di combattere per le anime umane. L'opera contiene sia pathos diretto che insegnamenti, oltre a un sermone artistico, illustrato dall'immagine delle stesse anime morte: proprietari terrieri e funzionari cittadini. Le divagazioni liriche conferiscono all'opera anche il significato di un sermone artistico e riassumono le terribili immagini della vita e della vita rappresentate in modo peculiare. Facendo appello a tutta l'umanità nel suo insieme e considerando le vie della risurrezione spirituale, risveglio. Gogol nelle divagazioni liriche indica che "l'oscurità e il male non sono nei gusci sociali delle persone, ma nel nucleo spirituale" (N. Berdyaev). L'oggetto dello studio dello scrittore sono le anime umane, raffigurate in terribili immagini di vita "inappropriata".
Già nel titolo stesso di "Dead Souls" Gogol ha definito il suo compito. L'identificazione coerente di anime morte sulla "rotta" di Chichikov comporta la domanda: quali sono le ragioni di quella carogna? Uno dei principali è che le persone hanno dimenticato lo scopo previsto. Anche nell '"ispettore generale" i funzionari del capoluogo di contea sono impegnati in qualsiasi cosa, ma non nei loro doveri diretti. Sono un gruppo di fannulloni seduti nel posto sbagliato. Nello studio legale si allevano oche, invece di affari di stato, si parla di levrieri, e in “Dead Souls” il capo e padre della città, il governatore, è impegnato con i ricami sul tulle. Queste persone hanno perso il loro posto sulla terra, questo indica già parte del loro stato intermedio: sono tra la vita terrena e la vita ultraterrena. Anche i funzionari della città in "Dead Souls", "Overcoat" sono impegnati solo con chiacchiere e ozio. Tutto il merito del governatore della città di N è di aver piantato un giardino "lussuoso" di tre miserabili alberi. Vale la pena notare che il giardino come metafora dell'anima è spesso usato da Gogol (ricorda il giardino di Plyushkin). Questi tre alberi rachitici sono la personificazione delle anime degli abitanti delle città. Le loro anime sono vicine alla morte come quegli sfortunati sbarchi del governatore. Anche i padroni di casa delle "Anime morte" si sono dimenticati dei loro doveri, a cominciare da Manilov, che non ricorda affatto quanti contadini abbia. La sua inferiorità è sottolineata da una descrizione dettagliata della sua vita: sedie incompiute, servi da cortile sempre ubriachi e sempre addormentati. Non è né un padre né un padrone dei suoi contadini: un vero proprietario terriero, secondo le idee patriarcali della Russia cristiana, dovrebbe servire da esempio morale per i suoi figli - contadini, come signori per i suoi vassalli. Ma una persona che ha dimenticato Dio, una persona il cui concetto di peccato si è atrofizzato, non può in alcun modo essere un esempio. Viene esposta la seconda e non meno importante ragione della mortificazione delle anime secondo Gogol: questo è il rifiuto di Dio. Lungo la strada, Chichikov non ha incontrato una sola chiesa. "Quali percorsi contorti e imperscrutabili ha scelto l'umanità", esclama Gogol. La strada della Russia gli sembra terribile, piena di cadute, incendi di paludi e tentazioni. Tuttavia, questa è la strada per il Tempio, poiché nel capitolo su Plyushkin incontriamo due chiese; si prepara il passaggio al secondo volume - Purgatorio dal primo - infernale.
Questa transizione è sfocata e fragile, proprio come Gogol ha deliberatamente sfocato nel primo volume dell'antitesi “viventi - morti”. Gogol offusca deliberatamente i confini tra vivi e morti, e questa antitesi assume un significato metaforico. L'impresa di Chichikov si presenta davanti a noi come una specie di crociata. È come se raccogliesse le ombre dei morti in diversi cerchi dell'inferno per portarle a una vita reale e viva. Manilov è interessato a sapere se vuole comprare le anime di Chichikov con la terra. "No, fino alla conclusione", risponde Chichikov. Si può presumere che Gogol qui significhi il ritiro dall'inferno. Fu a Chichikov che fu data l'opportunità di farlo - nella poesia solo lui ha un nome di battesimo - Pavel, che allude anche all'apostolo Paolo. Inizia la lotta per il risveglio, cioè per la trasformazione delle anime peccaminose e morte in viventi sul grande sentiero della Russia verso "il magazzino assegnato allo zar nella camera". Ma su questa strada si incontra una “merce viva a tutti gli effetti”: questi sono i contadini. Prendono vita nella descrizione poetica di Sobakevich, poi nelle riflessioni di Pavel Chichikov come apostolo e autore stesso. I vivi risultano essere quelli che hanno deposto “tutta l'anima per i loro amici”, cioè persone altruiste e, a differenza dei funzionari che si sono dimenticati del loro dovere, hanno fatto il loro lavoro. Questi sono Stepan Cork, il carrozziere Mikheev, il calzolaio Maxim Telyatnikov, il fabbricante di mattoni Milushkin.
I contadini prendono vita quando Chichikov riscrive l'elenco delle anime acquistate, quando l'autore stesso inizia a parlare con la voce del suo eroe. Il Vangelo dice: "Chi vuole salvare la sua anima, la perderà". Ricordiamo ancora Akaky Akakievich, che ha cercato di risparmiare su qualsiasi cosa, solo per ottenere un sostituto per un'anima vivente: un soprabito morto. La sua morte, sebbene comprensiva, non fu una transizione verso un mondo migliore, ma lo trasformò solo in un'ombra sterile, come le ombre fantasma nel regno di Ade. Quindi, il guscio agiografico di questa storia non è affatto pieno di imprese agiografiche. Tutto l'ascetismo e tutto l'eremo di Akaky Akakievich non mirano a salvare l'anima, ma a ottenere un soprabito surrogato. Questa situazione si svolge anche nella storia "Ivan Fedorovich Shponka e sua zia". Lì, nel sogno dell'eroe, la moglie si trasforma in materia, dalla quale "tutti cuciono redingote". La parola "moglie" nelle opere di Gogol è spesso sostituita dalla parola "anima". "Anima mia", Manilov e Sobakevich si rivolgono alle loro mogli.
Ma il movimento verso la mortificazione in "The Overcoat" (Akaky Akakievich diventa un'ombra) e in "The Government Inspector" (scena muta), in "Dead Souls" è usato come con il segno opposto. Anche la storia di Chichikov è data come una vita. Il piccolo Pavlusha durante l'infanzia ha stupito tutti con la sua modestia, ma poi inizia a vivere solo "per un centesimo". Successivamente, Chichikov appare davanti agli abitanti della città N come un certo Rinaldo Rinaldini o Kopeikin, il difensore degli sfortunati. Gli sfortunati sono anime condannate a sofferenze infernali. Grida: "Non sono morti, non sono morti!" Chichikov funge da loro protettore. È interessante notare che Chichikov porta con sé persino una sciabola, come l'apostolo Paolo, che aveva una spada.
La trasformazione più significativa avviene nell'incontro dell'apostolo Paolo con l'apostolo-pescatore Plyushkin. "Il nostro pescatore è andato a caccia", dicono gli uomini di lui. Questa metafora racchiude un significato profondo di “pescare le anime umane”. Plyushkin, vestito di stracci, come un santo asceta, ricorda che doveva "catturare" e raccogliere invece di cose inutili: queste anime umane. "Miei santi!" esclama mentre il pensiero colpisce il suo subconscio. Il lettore viene anche informato della vita di Plyushkin, che lo distingue fondamentalmente dagli altri proprietari terrieri e lo avvicina a Chichikov. Dal mondo dell'antichità, Chichikov entra nel mondo paleocristiano delle due chiese di Plyushkin. Le associazioni di Platone sono usate per paragonare l'anima umana a un tiro di cavalli (incisione nella casa di Plyushkin), che striscia fuori dal fango. Chichikov presenta Plyushkin da qualche parte alle porte della chiesa.
L'elemento lirico, dopo la visita di Chichikov a Plushkin, cattura sempre di più il romanzo. Una delle immagini più ispirate è la figlia del governatore, la sua immagine è scritta in un modo completamente diverso. Se Plyushkin e Chichikov devono ancora ricordare la loro missione di salvare le anime, allora la figlia del governatore, come Beatrice, indica la strada per la trasformazione spirituale. Non esiste un'immagine del genere né nel "Soprabito" né nell '"Ispettore generale". Nelle divagazioni liriche emerge l'immagine di un altro mondo. Chichikov lascia l'inferno con la speranza della rinascita delle anime, trasformandole in viventi.
I romanzi del XIX secolo di varie tendenze - romantici, storici, didattici, ecc. - hanno solo aumentato l'incomprensione dell'essenza e delle caratteristiche del romanzo. 1.3 Originalità di genere del poema "Dead Souls" Gogol ha definito "Dead Souls" un poema, ma il noto critico Vissarion Grigoryevich Belinsky ha definito il loro genere come un romanzo. Nella storia della letteratura russa, questa definizione di Belinsky è stata stabilita e "...
Requisiti per l'arte realistica. Belinsky ha trovato la nazionalità della letteratura non nella descrizione di "scarpe di rafia contadine e prendisole da villaggio", ma nel riflesso degli interessi fondamentali della gente. Belinsky ha chiesto agli scrittori di criticare i fenomeni sociali che hanno ostacolato il progressivo sviluppo del paese. Lavorando alla poesia "Dead Souls", N.V. Gogol ha cercato di creare un'opera fortemente accusatoria, e per questo
Nella storia, Gogol disegna ritratti di persone contemporanee, crea alcuni tipi.
Dopotutto, se guardi da vicino ogni personaggio, studi la sua casa e la sua famiglia, le abitudini e le inclinazioni, allora praticamente non avranno nulla in comune. Ad esempio, Manilov amava le lunghe riflessioni, gli piaceva concedersi un po 'di lusso (come evidenziato dall'episodio con i bambini, quando Manilov ha posto ai suoi figli varie domande dal curriculum scolastico sotto Chichikov). Dietro la sua attrattiva e cortesia esteriore non c'erano altro che sogni ad occhi aperti senza senso, stupidità e imitazione. Non era affatto interessato alle sciocchezze domestiche e regalava gratuitamente i contadini morti.
Nastasya Filippovna Korobochka conosceva letteralmente tutti e tutto ciò che accadeva nella sua piccola tenuta. Ricordava a memoria non solo i nomi dei contadini, ma anche i motivi della loro morte, e aveva un ordine completo in casa. L'intraprendente padrona di casa cercava di donare, oltre alle anime che comprava, farina, miele, strutto, insomma tutto ciò che si produceva in paese sotto la sua stretta guida.
Sobakevich, d'altra parte, ha pagato il prezzo di ogni anima morta, ma ha scortato Chichikov nella camera di stato. Sembra essere il proprietario terriero più professionale e responsabile tra tutti i personaggi.Il suo completo opposto è Nozdryov, il cui significato della vita si riduce al gioco d'azzardo e al bere. Anche i bambini non possono tenere il padrone a casa: la sua anima richiede costantemente sempre più nuovi divertimenti.
L'ultimo proprietario terriero da cui Chichikov acquistò le anime fu Plyushkin. In passato, quest'uomo era un buon proprietario e padre di famiglia, ma a causa di sfortunate circostanze si è trasformato in qualcosa di asessuato, informe e disumano. Dopo la morte della sua amata moglie, la sua avarizia e il suo sospetto hanno acquisito un potere illimitato su Plyushkin, trasformandolo in uno schiavo di queste qualità di base.
Cos'hanno in comune tutti questi proprietari terrieri?
Cosa li unisce al sindaco, che ha ricevuto l'ordine per niente, al direttore delle poste, al capo della polizia e ad altri funzionari che usano la loro posizione ufficiale e il cui scopo nella vita è solo il proprio arricchimento? La risposta è molto semplice: mancanza di voglia di vivere. Nessuno dei personaggi prova emozioni positive, non pensa davvero al sublime. Tutte queste anime morte sono guidate da istinti animali e consumismo. Non c'è originalità interna nei proprietari terrieri e nei funzionari, sono tutti solo gusci vuoti, solo copie di copie, non si distinguono in alcun modo dal contesto generale, non sono personalità eccezionali.
Potrebbe sorgere la domanda: perché Chichikov compra solo anime morte? La risposta, ovviamente, è semplice: non ha bisogno di contadini extra e venderà documenti per i morti. Ma una risposta del genere sarà completa? Qui l'autore mostra sottilmente che i mondi delle anime viventi e morte non si intersecano e non possono più intersecarsi. È solo che le anime "viventi" sono ora nel mondo dei morti, e i "morti" sono venuti nel mondo dei vivi. Allo stesso tempo, le anime dei morti e dei vivi nel poema di Gogol sono indissolubilmente legate.
Ci sono anime viventi nella poesia "Dead Souls"? Certo che c'è. Il loro ruolo è svolto dai contadini morti, ai quali vengono attribuite varie qualità e caratteristiche. Uno beveva, un altro picchiava sua moglie, ma questo lavorava sodo e questo aveva strani soprannomi. Questi personaggi prendono vita sia nell'immaginazione di Chichikov che nell'immaginazione del lettore. E ora noi, insieme al personaggio principale, rappresentiamo il tempo libero di queste persone.
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Il tema delle anime vive e morte è il principale nel poema di Gogol "Dead Souls". Possiamo già giudicarlo dal titolo della poesia, che non solo contiene un accenno all'essenza della truffa di Chichikov, ma contiene anche un significato più profondo, che riflette l'intenzione dell'autore del primo volume della poesia "Dead Souls".
Si ritiene che Gogol abbia deciso di creare il poema "Dead Souls" per analogia con il poema di Dante "La Divina Commedia". Ciò ha determinato la composizione proposta in tre parti del lavoro futuro. "La Divina Commedia" si compone di tre parti: "Inferno", "Purgatorio" e "Paradiso", che avrebbero dovuto corrispondere ai tre volumi di "Dead Souls" ideati da Gogol. Nel primo volume, Gogol ha cercato di mostrare la terribile realtà russa, per ricreare l '"inferno" della vita moderna. Nel secondo e terzo volume, Gogol ha voluto ritrarre la rinascita della Russia. Gogol si considerava uno scrittore-predicatore che, attingendo. pagine del suo lavoro un'immagine della rinascita della Russia, lo fa emergere. crisi.
Lo spazio artistico del primo volume del poema è costituito da due mondi: il mondo reale, dove il protagonista è Chichikov, e il mondo ideale delle divagazioni liriche, dove il narratore è il protagonista.
Il mondo reale di "Dead Souls" è spaventoso e brutto. I suoi rappresentanti tipici sono Manilov, Nozdrev, Sobakevich, il capo della polizia, il pubblico ministero e molti altri. Tutti questi sono caratteri statici. Sono sempre stati come li vediamo adesso. "Nozdryov a trentacinque anni era perfetto come a diciotto e venti." Gogol non mostra alcuno sviluppo interno dei proprietari terrieri e dei residenti della città, questo ci permette di concludere che le anime degli eroi del mondo reale di "Dead Souls" sono completamente congelate e pietrificate, che sono morte. Gogol ritrae i proprietari terrieri e i funzionari con maliziosa ironia, li mostra in modo divertente, ma allo stesso tempo molto spaventoso. Dopotutto, queste non sono persone, ma solo una pallida e brutta somiglianza di persone. Non c'è più niente di umano in loro. Il micidiale fossile delle anime, l'assoluta mancanza di spiritualità si nasconde sia dietro la vita misurata dei proprietari terrieri sia dietro l'attività convulsa della città. Gogol ha scritto della città di "Dead Souls": "L'idea della città. Sorgendo al massimo grado. Vuoto. Discorsi vuoti... La morte colpisce il mondo incontaminato. Nel frattempo, la morta insensibilità della vita deve apparire al lettore ancora più forte.
La vita della città esternamente ribolle e ribolle. Ma questa vita è davvero solo vuota vanità. Nel mondo reale di Dead Souls, un'anima morta è un evento comune. Per questo mondo, l'anima è solo ciò che distingue una persona vivente da una persona morta. Nell'episodio della morte del pubblico ministero, coloro che lo circondavano hanno intuito che "aveva sicuramente un'anima" solo quando di lui era rimasto "solo un corpo senz'anima". Ma tutti i personaggi nel mondo reale di "Dead Souls" hanno davvero un'anima morta? No, non tutti.
Degli "abitanti indigeni" del mondo reale del poema, paradossalmente e stranamente, solo l'anima di Plyushkin non è ancora del tutto morta. Nella critica letteraria, si ritiene che Chichikov visiti i proprietari terrieri mentre si impoveriscono spiritualmente. Tuttavia, non posso essere d'accordo sul fatto che Plyushkin sia "più morto" e più terribile di Manilov, Nozdryov e altri. Al contrario, l'immagine di Plyushkin è molto diversa dalle immagini di altri proprietari terrieri. Cercherò di dimostrarlo facendo riferimento prima di tutto alla struttura del capitolo dedicato a Plyushkin e ai mezzi per creare il personaggio di Plyushkin.
Il capitolo su Plyushkin inizia con una digressione lirica, cosa che non accadeva quando si descriveva un proprietario terriero. Una digressione lirica prepara immediatamente i lettori al fatto che questo capitolo è significativo e importante per il narratore. Il narratore non rimane indifferente e indifferente al suo eroe: nelle divagazioni liriche (ce ne sono due nel capitolo VI), esprime la sua amarezza per la consapevolezza della misura in cui una persona potrebbe affondare.
L'immagine di Plyushkin si distingue per il suo dinamismo tra gli eroi statici del mondo reale del poema. Dal narratore apprendiamo com'era Plyushkin e come la sua anima si è gradualmente indurita e indurita. Nella storia di Plyushkin, vediamo una tragedia della vita. Pertanto, sorge la domanda se lo stato attuale di Plyushkin sia un degrado della personalità stessa o sia il risultato di un destino crudele? Alla menzione di un compagno di scuola, il viso di Plyushkin "ha fatto scivolare una specie di raggio caldo, non ha espresso un sentimento, ma una sorta di pallido riflesso di un sentimento". Quindi, dopotutto, l'anima di Plyushkin non è ancora completamente morta, il che significa che c'è ancora qualcosa di umano in essa. Anche gli occhi di Plyushkin erano vivi, non ancora spenti, "scappavano da sotto le sopracciglia alte come topi".
Il capitolo VI contiene una descrizione dettagliata del giardino di Plyushkin, trascurato, invaso e decaduto, ma vivo. Il giardino è una sorta di metafora dell'anima di Plyushkin. Solo nella tenuta Plyushkin ci sono due chiese. Di tutti i proprietari terrieri, solo Plyushkin pronuncia un monologo interno dopo la partenza di Chichikov. Tutti questi dettagli ci permettono di concludere che l'anima di Plyushkin non è ancora completamente morta. Ciò è probabilmente dovuto al fatto che nel secondo o terzo volume di Dead Souls, secondo Gogol, si sarebbero incontrati due eroi del primo volume, Chichikov e Plyushkin.
Il secondo eroe del mondo reale del poema, che ha un'anima, è Chichikov. È a Chichikovo che si manifesta con maggior forza l'imprevedibilità e l'inesauribilità di un'anima vivente, anche se Dio sa quanto ricca, seppur impoverita, ma viva. Il capitolo XI è dedicato alla storia dell'anima di Chichikov, mostra lo sviluppo del suo personaggio. Il nome di Chichikov è Pavel, questo è il nome di un apostolo sopravvissuto a uno sconvolgimento spirituale. Secondo Gogol, Chichikov doveva rinascere nel secondo volume del poema e diventare un apostolo, ravvivando le anime del popolo russo. Pertanto, Gogol si fida di Chichikov per raccontare dei contadini morti, mettendosi in bocca i suoi pensieri. È Chichikov che fa risorgere gli ex eroi della terra russa nel poema.
Le immagini dei contadini morti nella poesia sono ideali. Gogol sottolinea in loro tratti favolosi ed eroici. Tutte le biografie dei contadini morti sono determinate dal motivo del movimento che passa attraverso ciascuno di loro ("Tè, tutte le province sono arrivate con un'ascia alla cintura ... Da qualche parte ora ti portano le tue gambe veloci? ... E ti muovi te stesso di prigione in prigione...”). Sono i contadini morti in Dead Souls che hanno anime viventi, in contrasto con le persone viventi del poema, la cui anima è morta.
Il mondo ideale di "Dead Souls", che si presenta davanti al lettore in divagazioni liriche, è l'esatto opposto del mondo reale. In un mondo ideale non ci sono Manilov, Sobakevich, Nozdrev, procuratori, non ci sono e non possono esserci anime morte. Il mondo ideale è costruito in stretta conformità con i veri valori spirituali. Per il mondo delle divagazioni liriche, l'anima è immortale, poiché è l'incarnazione del principio divino nell'uomo. Le anime umane immortali vivono in un mondo ideale. Prima di tutto, è l'anima del narratore stesso. Proprio perché il narratore vive secondo le leggi di un mondo ideale e ha un ideale nel cuore, può notare tutta la bassezza e la volgarità del mondo reale. Il narratore ha il cuore spezzato per la Russia, crede nella sua rinascita. Ce lo dimostra il pathos patriottico delle divagazioni liriche.
Alla fine del primo volume, l'immagine della sedia Chichikovskaya diventa un simbolo dell'anima sempre viva del popolo russo. È l'immortalità di quest'anima che dà all'autore fiducia nella rinascita obbligatoria della Russia e del popolo russo.
Così, nel primo volume di Dead Souls, Gogol descrive tutti i difetti, tutti gli aspetti negativi della realtà russa. Gogol mostra alle persone cosa sono diventate le loro anime. Lo fa perché ama appassionatamente la Russia e spera nella sua rinascita. Gogol voleva che le persone, dopo aver letto la sua poesia, fossero inorridite dalle loro vite e si svegliassero da un sonno mortale. Questo è il compito del primo volume. Descrivendo la terribile realtà, Gogol ci attira in divagazioni liriche il suo ideale del popolo russo, parla dell'anima vivente e immortale della Russia. Nel secondo e terzo volume del suo lavoro, Gogol ha pianificato di trasferire questo ideale nella vita reale. Ma, sfortunatamente, non è mai stato in grado di mostrare una rivoluzione nell'anima di una persona russa, non ha potuto far rivivere anime morte. Questa è stata la tragedia creativa di Gogol, che è diventata la tragedia di tutta la sua vita.
Durante la pubblicazione di Dead Souls, Gogol desiderava disegnare lui stesso il frontespizio. Raffigurava la carrozza di Chichikov, che simboleggiava il percorso della Russia, e intorno ad essa c'erano molti teschi umani. La pubblicazione di questo particolare frontespizio è stata molto importante per Gogol, così come il fatto che il suo libro sia stato pubblicato contemporaneamente al dipinto di Ivanov "L'apparizione di Cristo al popolo". Il tema della vita e della morte, della rinascita scorre come un filo rosso nell'opera di Gogol. Gogol vedeva il suo compito nel correggere e dirigere i cuori umani verso il vero sentiero, e questi tentativi sono stati fatti attraverso il teatro, nelle attività civiche, nell'insegnamento e, infine, nella creatività. “Non c'è nulla da biasimare allo specchio, se la faccia è storta”, dice il proverbio, preso come epigrafe all'“Ispettore Generale”. Lo spettacolo è questo specchio in cui lo spettatore doveva guardare per vedere e sradicare le proprie passioni senza valore. Gogol credeva che solo indicando alle persone i loro difetti, avrebbe potuto correggerli e ravvivare le loro anime. Avendo dipinto un quadro terribile della loro caduta, rende il lettore inorridito e pensieroso. In "Serate in una fattoria vicino a Dikanka", il fabbro Vakula "dipinge il diavolo" con il pensiero della salvezza. Come il suo eroe, Gogol continua a rappresentare i diavoli in tutte le opere successive per mettere alla berlina i vizi umani con l'aiuto delle risate. “Nella comprensione religiosa di Gogol, il diavolo è un'essenza mistica e un essere reale, in cui si concentra la negazione di Dio, il male eterno. Gogol, come artista, alla luce delle risate, esplora la natura di questa essenza mistica; come un uomo combatte con questa vera creatura con un'arma di risate: la risata di Gogol è una lotta di un uomo con il diavolo ", ha scritto Merezhkovsky. Vorrei aggiungere quella risata di Gogol
Questa è la lotta con l'inferno per "l'anima vivente".
L'ispettore generale non ha portato il risultato sperato, nonostante lo spettacolo abbia avuto un grande successo. I contemporanei di Gogol non ne apprezzarono il significato. I compiti che lo scrittore ha cercato di risolvere influenzando lo spettatore attraverso il teatro non sono stati adempiuti. Gogol è consapevole della necessità di una forma diversa e di altri modi per influenzare una persona. Il suo "Dead Souls" è una sintesi di tutti i modi possibili di combattere per le anime umane. L'opera contiene sia pathos diretto che insegnamenti, oltre a un sermone artistico, illustrato dall'immagine delle stesse anime morte: proprietari terrieri e funzionari cittadini. Le divagazioni liriche conferiscono all'opera anche il significato di un sermone artistico e riassumono le terribili immagini della vita e della vita rappresentate in modo peculiare. Facendo appello a tutta l'umanità nel suo insieme e considerando i percorsi della resurrezione spirituale, del risveglio, Gogol nelle divagazioni liriche sottolinea che "l'oscurità e il male non sono nei gusci sociali delle persone, ma nel nucleo spirituale" (N. Berdyaev). L'oggetto dello studio dello scrittore sono le anime umane, raffigurate in terribili immagini di vita "inappropriata".
Già nel titolo stesso di "Dead Souls" Gogol ha definito il suo compito. La coerente identificazione di anime morte sulla "rotta" di Chichikov comporta la domanda: quali sono le ragioni di quella carogna? Uno dei principali è che le persone hanno dimenticato lo scopo previsto. Anche nell '"ispettore generale" i funzionari del capoluogo di contea sono impegnati in qualsiasi cosa, ma non nei loro doveri diretti. Sono un gruppo di fannulloni seduti nel posto sbagliato. Nello studio legale si allevano oche, invece di affari di stato, si parla di levrieri, e in "Dead Souls" il capo e padre della città, il governatore, è impegnato a ricamare su tulle. Queste persone hanno perso il loro posto sulla terra, questo indica già parte del loro stato intermedio: sono tra la vita terrena e la vita ultraterrena. Anche i funzionari della città in "Dead Souls", "Overcoat" sono impegnati solo con chiacchiere e ozio. Tutto il merito del governatore della città N è di aver piantato un giardino "lussuoso" di tre alberi miserabili. Vale la pena notare che il giardino come metafora dell'anima è spesso usato da Gogol (ricorda il giardino di Plyushkin). Questi tre alberi rachitici sono la personificazione delle anime degli abitanti delle città. Le loro anime sono vicine alla morte come quegli sfortunati sbarchi del governatore. Anche i padroni di casa delle "Anime morte" si sono dimenticati dei loro doveri, a cominciare da Manilov, che non ricorda affatto quanti contadini abbia. La sua inferiorità è sottolineata da una descrizione dettagliata della sua vita: sedie incompiute, servi da cortile sempre ubriachi e sempre addormentati. Non è né un padre né un padrone dei suoi contadini: un vero proprietario terriero, secondo le idee patriarcali della Russia cristiana, dovrebbe servire da esempio morale per i suoi figli - contadini, come signori per i suoi vassalli. Ma una persona che ha dimenticato Dio, una persona il cui concetto di peccato si è atrofizzato, non può in alcun modo essere un esempio. Viene esposta la seconda e non meno importante ragione della mortificazione delle anime secondo Gogol: questo è il rifiuto di Dio. Lungo la strada, Chichikov non ha incontrato una sola chiesa. "Quali percorsi contorti e imperscrutabili ha scelto l'umanità", esclama Gogol. La strada della Russia gli sembra terribile, piena di cadute, incendi di paludi e tentazioni. Tuttavia, questa è la strada per il Tempio, poiché nel capitolo su Plyushkin incontriamo due chiese; si prepara il passaggio al secondo volume - Purgatorio dal primo - infernale. Questa transizione è sfocata e fragile, proprio come Gogol ha deliberatamente sfocato nel primo volume dell'antitesi "vivente - morto". Gogol offusca deliberatamente i confini tra vivi e morti, e questa antitesi assume un significato metaforico. L'impresa di Chichikov si presenta davanti a noi come una specie di crociata. È come se raccogliesse le ombre dei morti in diversi cerchi dell'inferno per portarle a una vita reale e viva. Manilov è interessato a sapere se vuole comprare le anime di Chichikov con la terra. "No, fino alla conclusione", risponde Chichikov. Si può presumere che Gogol qui significhi il ritiro dall'inferno. Fu a Chichikov che fu data l'opportunità di farlo - nella poesia solo lui ha un nome di battesimo - Pavel, che allude anche all'apostolo Paolo. Inizia la lotta per il risveglio, cioè per la trasformazione delle anime peccaminose e morte in viventi sul grande sentiero della Russia verso "il magazzino assegnato allo zar nella camera". Ma su questa strada c'è una "merce viva a tutti gli effetti": questi sono i contadini. Prendono vita nella descrizione poetica di Sobakevich, poi nelle riflessioni di Pavel Chichikov come apostolo e autore stesso. I vivi risultano essere quelli che hanno dato "tutta l'anima per i loro amici", cioè persone altruiste e, a differenza dei funzionari che si sono dimenticati del loro dovere, hanno fatto il loro lavoro. Questi sono Stepan Cork, il carrozziere Mikheev, il calzolaio Maxim Telyatnikov, il fabbricante di mattoni Milushkin.
I contadini prendono vita quando Chichikov riscrive l'elenco delle anime acquistate, quando l'autore stesso inizia a parlare con la voce del suo eroe. Il Vangelo dice: "Chi vuole salvare la sua anima, la perderà". Ricordiamo ancora Akaky Akakievich, che ha cercato di risparmiare su qualsiasi cosa, solo per ottenere un sostituto per un'anima vivente: un soprabito morto. La sua morte, sebbene comprensiva, non fu una transizione verso un mondo migliore, ma lo trasformò solo in un'ombra sterile, come le ombre fantasma nel regno di Ade. Quindi, il guscio agiografico di questa storia non è affatto pieno di imprese agiografiche. Tutto l'ascetismo e tutto l'eremo di Akakiy
Akakievich non mira a salvare l'anima, ma a ottenere un soprabito surrogato. Questa situazione si svolge anche nella storia "Ivan Fedorovich Shponka e sua zia". Lì, nel sogno dell'eroe, la moglie si trasforma in materia, dalla quale "tutti cuciono redingote". La parola "moglie" nelle opere di Gogol è spesso sostituita dalla parola "anima". "Anima mia", Manilov e Sobakevich si rivolgono alle loro mogli.
Ma il movimento verso la mortificazione in "The Overcoat" (Akaky Akakievich diventa un'ombra) e in "The Inspector General" (scena muta), in "Dead Souls" è usato come con il segno opposto. Anche la storia di Chichikov è data come una vita. Il piccolo Pavlusha durante l'infanzia ha stupito tutti con la sua modestia, ma poi inizia a vivere solo "per un centesimo". Successivamente, Chichikov appare davanti agli abitanti della città N come un certo Rinaldo Rinaldini o Kopeikin, il difensore degli sfortunati. Gli sfortunati sono anime condannate a sofferenze infernali. Grida: "Non sono morti, non sono morti!" Chichikov funge da loro protettore. È interessante notare che Chichikov porta con sé persino una sciabola, come l'apostolo Paolo, che aveva una spada. La trasformazione più significativa avviene nell'incontro dell'apostolo Paolo con l'apostolo-pescatore Plyushkin. "Il nostro pescatore è andato a caccia", dicono gli uomini di lui. Questa metafora contiene un significato profondo di "pescare le anime degli uomini". Plyushkin, vestito di stracci, come un santo asceta, ricorda che doveva "catturare" e raccogliere invece di cose inutili: queste anime umane. "I miei santi!" esclama mentre il pensiero colpisce il suo subconscio. Il lettore viene anche informato della vita di Plyushkin, che lo distingue fondamentalmente dagli altri proprietari terrieri e lo avvicina a Chichikov. Dal mondo dell'antichità, Chichikov entra nel mondo paleocristiano: le due chiese di Plyushkin. Le associazioni di Platone sono usate per paragonare l'anima umana a un tiro di cavalli (incisione nella casa di Plyushkin), che striscia fuori dal fango. Chichikov presenta Plyushkin da qualche parte alle porte della chiesa.
L'elemento lirico, dopo la visita di Chichikov a Plushkin, cattura sempre di più il romanzo. Una delle immagini più ispirate è la figlia del governatore, la sua immagine è scritta in un modo completamente diverso. Se Plyushkin e Chichikov devono ancora ricordare la loro missione di salvare le anime, allora la figlia del governatore, come Beatrice, indica la strada per la trasformazione spirituale. Non esiste un'immagine del genere né nel "Soprabito" né nell '"Ispettore generale". Nelle divagazioni liriche emerge l'immagine di un altro mondo. Chichikov lascia l'inferno con la speranza della rinascita delle anime, trasformandole in viventi.
Il tema delle anime vive e morte è il principale nel poema di Gogol "Dead Souls". Possiamo già giudicarlo dal titolo della poesia, che non solo contiene un accenno all'essenza della truffa di Chichikov, ma contiene anche un significato più profondo, che riflette l'intenzione dell'autore del primo volume della poesia "Dead Souls".
Si ritiene che Gogol abbia deciso di creare il poema "Dead Souls" per analogia con il poema di Dante "La Divina Commedia". Ciò ha determinato la composizione proposta in tre parti del lavoro futuro. "La Divina Commedia" si compone di tre parti: "Inferno", "Purgatorio" e "Paradiso", che avrebbero dovuto corrispondere ai tre volumi di "Dead Souls" ideati da Gogol. Nel primo volume, Gogol ha cercato di mostrare la terribile realtà russa, per ricreare l '"inferno" della vita moderna. Nel secondo e terzo volume, Gogol ha voluto ritrarre la rinascita della Russia. Gogol si considerava uno scrittore-predicatore che, attingendo. pagine del suo lavoro un'immagine della rinascita della Russia, lo fa emergere. crisi.
Lo spazio artistico del primo volume del poema è costituito da due mondi: il mondo reale, dove il protagonista è Chichikov, e il mondo ideale delle divagazioni liriche, dove il narratore è il protagonista.
Il mondo reale di "Dead Souls" è spaventoso e brutto. I suoi rappresentanti tipici sono Manilov, Nozdrev, Sobakevich, il capo della polizia, il pubblico ministero e molti altri. Tutti questi sono caratteri statici. Sono sempre stati come li vediamo adesso. "Nozdryov a trentacinque anni era perfetto come a diciotto e venti." Gogol non mostra alcuno sviluppo interno dei proprietari terrieri e dei residenti della città, questo ci permette di concludere che le anime degli eroi del mondo reale di "Dead Souls" sono completamente congelate e pietrificate, che sono morte. Gogol ritrae i proprietari terrieri e i funzionari con maliziosa ironia, li mostra in modo divertente, ma allo stesso tempo molto spaventoso. Dopotutto, queste non sono persone, ma solo una pallida e brutta somiglianza di persone. Non c'è più niente di umano in loro. Il micidiale fossile delle anime, l'assoluta mancanza di spiritualità si nasconde sia dietro la vita misurata dei proprietari terrieri sia dietro l'attività convulsa della città. Gogol ha scritto della città di "Dead Souls": "L'idea della città. Sorgendo al massimo grado. Vuoto. Discorsi vuoti... La morte colpisce il mondo incontaminato. Nel frattempo, la morta insensibilità della vita deve apparire al lettore ancora più forte.
La vita della città esternamente ribolle e ribolle. Ma questa vita è davvero solo vuota vanità. Nel mondo reale di Dead Souls, un'anima morta è un evento comune. Per questo mondo, l'anima è solo ciò che distingue una persona vivente da una persona morta. Nell'episodio della morte del pubblico ministero, coloro che lo circondavano hanno intuito che "aveva sicuramente un'anima" solo quando di lui era rimasto "solo un corpo senz'anima". Ma tutti i personaggi nel mondo reale di "Dead Souls" hanno davvero un'anima morta? No, non tutti.
Degli "abitanti indigeni" del mondo reale del poema, paradossalmente e stranamente, solo l'anima di Plyushkin non è ancora del tutto morta. Nella critica letteraria, si ritiene che Chichikov visiti i proprietari terrieri mentre si impoveriscono spiritualmente. Tuttavia, non posso essere d'accordo sul fatto che Plyushkin sia "più morto" e più terribile di Manilov, Nozdryov e altri. Al contrario, l'immagine di Plyushkin è molto diversa dalle immagini di altri proprietari terrieri. Cercherò di dimostrarlo facendo riferimento prima di tutto alla struttura del capitolo dedicato a Plyushkin e ai mezzi per creare il personaggio di Plyushkin.
Il capitolo su Plyushkin inizia con una digressione lirica, cosa che non accadeva quando si descriveva un proprietario terriero. Una digressione lirica prepara immediatamente i lettori al fatto che questo capitolo è significativo e importante per il narratore. Il narratore non rimane indifferente e indifferente al suo eroe: nelle divagazioni liriche (ce ne sono due nel capitolo VI), esprime la sua amarezza per la consapevolezza della misura in cui una persona potrebbe affondare.
L'immagine di Plyushkin si distingue per il suo dinamismo tra gli eroi statici del mondo reale del poema. Dal narratore apprendiamo com'era Plyushkin e come la sua anima si è gradualmente indurita e indurita. Nella storia di Plyushkin, vediamo una tragedia della vita. Pertanto, sorge la domanda se lo stato attuale di Plyushkin sia un degrado della personalità stessa o sia il risultato di un destino crudele? Alla menzione di un compagno di scuola, il viso di Plyushkin "ha fatto scivolare una specie di raggio caldo, non ha espresso un sentimento, ma una sorta di pallido riflesso di un sentimento". Quindi, dopotutto, l'anima di Plyushkin non è ancora completamente morta, il che significa che c'è ancora qualcosa di umano in essa. Anche gli occhi di Plyushkin erano vivi, non ancora spenti, "scappavano da sotto le sopracciglia alte come topi".
Il capitolo VI contiene una descrizione dettagliata del giardino di Plyushkin, trascurato, invaso e decaduto, ma vivo. Il giardino è una sorta di metafora dell'anima di Plyushkin. Solo nella tenuta Plyushkin ci sono due chiese. Di tutti i proprietari terrieri, solo Plyushkin pronuncia un monologo interno dopo la partenza di Chichikov. Tutti questi dettagli ci permettono di concludere che l'anima di Plyushkin non è ancora completamente morta. Ciò è probabilmente dovuto al fatto che nel secondo o terzo volume di Dead Souls, secondo Gogol, si sarebbero incontrati due eroi del primo volume, Chichikov e Plyushkin.
Il secondo eroe del mondo reale del poema, che ha un'anima, è Chichikov. È a Chichikovo che si manifesta con maggior forza l'imprevedibilità e l'inesauribilità di un'anima vivente, anche se Dio sa quanto ricca, seppur impoverita, ma viva. Il capitolo XI è dedicato alla storia dell'anima di Chichikov, mostra lo sviluppo del suo personaggio. Il nome di Chichikov è Pavel, questo è il nome di un apostolo sopravvissuto a uno sconvolgimento spirituale. Secondo Gogol, Chichikov doveva rinascere nel secondo volume del poema e diventare un apostolo, ravvivando le anime del popolo russo. Pertanto, Gogol si fida di Chichikov per raccontare dei contadini morti, mettendosi in bocca i suoi pensieri. È Chichikov che fa risorgere gli ex eroi della terra russa nel poema.
Le immagini dei contadini morti nella poesia sono ideali. Gogol sottolinea in loro tratti favolosi ed eroici. Tutte le biografie dei contadini morti sono determinate dal motivo del movimento che passa attraverso ciascuno di loro ("Tè, tutte le province sono arrivate con un'ascia alla cintura ... Da qualche parte ora ti portano le tue gambe veloci? ... E ti muovi te stesso di prigione in prigione...”). Sono i contadini morti in Dead Souls che hanno anime viventi, in contrasto con le persone viventi del poema, la cui anima è morta.
Il mondo ideale di "Dead Souls", che si presenta davanti al lettore in divagazioni liriche, è l'esatto opposto del mondo reale. In un mondo ideale non ci sono Manilov, Sobakevich, Nozdrev, procuratori, non ci sono e non possono esserci anime morte. Il mondo ideale è costruito in stretta conformità con i veri valori spirituali. Per il mondo delle divagazioni liriche, l'anima è immortale, poiché è l'incarnazione del principio divino nell'uomo. Le anime umane immortali vivono in un mondo ideale. Prima di tutto, è l'anima del narratore stesso. Proprio perché il narratore vive secondo le leggi di un mondo ideale e ha un ideale nel cuore, può notare tutta la bassezza e la volgarità del mondo reale. Il narratore ha il cuore spezzato per la Russia, crede nella sua rinascita. Ce lo dimostra il pathos patriottico delle divagazioni liriche.
Alla fine del primo volume, l'immagine della sedia Chichikovskaya diventa un simbolo dell'anima sempre viva del popolo russo. È l'immortalità di quest'anima che dà all'autore fiducia nella rinascita obbligatoria della Russia e del popolo russo.
Così, nel primo volume di Dead Souls, Gogol descrive tutti i difetti, tutti gli aspetti negativi della realtà russa. Gogol mostra alle persone cosa sono diventate le loro anime. Lo fa perché ama appassionatamente la Russia e spera nella sua rinascita. Gogol voleva che le persone, dopo aver letto la sua poesia, fossero inorridite dalle loro vite e si svegliassero da un sonno mortale. Questo è il compito del primo volume. Descrivendo la terribile realtà, Gogol ci attira in divagazioni liriche il suo ideale del popolo russo, parla dell'anima vivente e immortale della Russia. Nel secondo e terzo volume del suo lavoro, Gogol ha pianificato di trasferire questo ideale nella vita reale. Ma, sfortunatamente, non è mai stato in grado di mostrare una rivoluzione nell'anima di una persona russa, non ha potuto far rivivere anime morte. Questa è stata la tragedia creativa di Gogol, che è diventata la tragedia di tutta la sua vita.