Alla fine del XV secolo, nel comune di Pieve di Cadore, vicino a Venezia, nacque Tiziano, uno dei grandi pittori del Rinascimento. I biografi non sono riusciti a scoprire la data esatta della sua nascita, ma è noto che l'artista nacque tra il 1476 e il 1490. A giudicare dalle sue stesse lettere, era il 1477, ma gli storici tendono a considerare il 1488 la data più corretta.
La famiglia dei suoi genitori, Gregorio e Lucci Vecelio, non era solo ricca, ma anche nobile, e il suo pedigree può essere fatto risalire a quasi 250 anni prima della nascita di Tiziano. Il padre dell'artista ha servito per qualche tempo come capo della milizia popolare e ispettore delle miniere dove veniva estratto il minerale. Nella famiglia Vecellio sono nati quattro figli: due maschi e due femmine. La storia non ha conservato informazioni sulla loro educazione - si può solo affermare in modo affidabile che Tiziano non leggeva il latino, la cui conoscenza distingueva le persone ben istruite in quel momento. Le lettere sono state scritte per lui da dettatura. È vero, queste carenze non gli hanno affatto impedito di essere amico del poeta Pietro Aretino e di altri scrittori, e i contemporanei hanno parlato della socievolezza dell'artista e delle sue maniere eccellenti.
Intorno al 1500 il padre mandò Tiziano e il figlio minore Francesco a Venezia per studiare l'arte della pittura. Apparentemente, dapprima Tiziano studiò con Sebastian Zuccato, poi chiamò Genti le Bellini suo maestro, e infine divenne allievo del fratello di Genti, Giovanni Bellini, artista e maestro di grande talento che allevò diverse generazioni di maestri veneziani.
Nello studio di Giovanni Bellini, Tiziano fece amicizia con Giorgio da Castelfranco, l'artista che divenne noto come Giorgione. Insieme divennero gli organizzatori di una società di pittori professionisti, e nel 1507 Giorgione, che aveva qualche anno in più di Tiziano, aprì una propria bottega. Un anno dopo, Tiziano e Giorgione dipinsero insieme la facciata dell'edificio dei mercanti tedeschi Fondaco Dei Tedeschi, ma questi affreschi esterni sono sopravvissuti a malapena.
L'amicizia degli artisti fu di breve durata: nel 1510 la vita di Giorgione fu rivendicata dalla peste. Secondo indiscrezioni. Tiziano completò diverse tele che non aveva completato, e non c'è dubbio che l'artista rimase sotto l'influenza di Giorgione per molti altri anni. In molte delle sue prime opere sono visibili i motivi della pittura di un vecchio amico: un'immagine idilliaca della natura, morbidezza delle intonazioni. Tuttavia, nel 1511 Tiziano realizzò affreschi per l'oratorio Scuola del Santo di Padova su soggetti su Sant'Antonio, e in queste opere è già chiaramente visibile il suo stesso modo monumentale. Nel dipinto "Amore terrestre e celeste", scritto intorno al 1514, lirismo e idillio lasciarono finalmente il posto a colori festosi e sensualità: questa fu praticamente la prima opera di Tiziano, che rivelò chiaramente l'originalità del suo lavoro.
Nel 1513 il cardinale Pietro Bembo, illustre umanista e amico di Rafael Santi, divenne segretario di papa Leone X e invitò Tiziano a servire il suo mecenate, ma l'artista rifiutò un'offerta così lusinghiera. A questo punto Tiziano aveva già una propria bottega e due assistenti, e inoltre, a Venezia, il suo unico concorrente era Giovanni Bellini. Nel 1516 Bellini morì e Tiziano divenne il principale artista della repubblica, ricevendo nel 1517, oltre al privilegio di dipingere un ritratto del Doge, un assegno statale di cento ducati all'anno. L'artista confermò la sua fama completando nel 1518 un lavoro biennale per la realizzazione della pala d'altare "Assunta" (o "Ascensione di Maria") per Santa Maria Dei Frari, una chiesa veneziana.
Alfonso I d "Este, duca di Ferrara, che ordinò all'artista diversi dipinti mitologici, divenne un influente mecenate di Tiziano. Nel 1518 Tiziano scrisse "L'offerta a Venere", l'anno successivo - "Bacchanalia" e nel 1523 "Bacco e Arianna" - enormi composizioni a più figure Dipinse anche un ritratto del duca, che interessò molto le famiglie nobili nella sua esecuzione, e quindi l'artista ottenne l'accesso ai circoli più alti della società.
Negli stessi anni Tiziano stava lavorando a un polittico voluto dal vescovo Averoldo per una chiesa dei Santi Nazzaro e Celso della città di Brescia. La figura di San Sebastiano fu particolarmente ammirata dai suoi contemporanei: nella sua immagine, come nell'intero polittico, composto da cinque parti, Tiziano utilizzò gli effetti dell'illuminazione notturna, un complesso linguaggio di pose e angoli, movimenti e gesti.
Nel 1523 Tiziano lavorò a Ferrara, ricevendo incarichi dal Marchese di Mantova, Federico Gonzaga, e dal Doge, Andrea Gritti. A quel punto, la vita personale dell'artista era determinata: l'amore per la ragazza Cecilia gli portò due figli, Orazio e Pomponio, e nel 1925 Tiziano sposò la madre dei suoi figli.
Il pittore ha continuato a lavorare con le pale d'altare ulteriormente. Le più famose sono la “Madonna della Casa di Pesaro” (1526) per la chiesa di Santa Maria Dei Frari e “L'assassinio del martire Pietro” (1528) per la chiesa dei Santi Giovanni e Paolo, che vinse prima posto al concorso indetto dalla chiesa.
Alla fine del 1529 Tiziano partì per Bologna per dipingere un ritratto dell'imperatore del Sacro Romano Impero, Carlo V, giunto in Italia.L'imperatore si rallegrò del pittore e dall'anno successivo Tiziano iniziò a dipingere sul suo ordini. Avendo dato al maestro un profondo rispetto per l'imperatore Carlo, il destino nel 1930 gli diede anche una figlia, Lavinia, ma, a quanto pare per motivi di equilibrio, gli portò via la moglie. Dopo la morte di Cecilia, Tiziano non si sposò più e visse con i figli in un'immensa bella casa, il cui giardino si affacciava sulla laguna. L'artista non ha avuto problemi con l'acquisto di una casa, e anzi con le finanze: dopo ogni ritratto di Carlo V, Tiziano riceveva mille pezzi d'oro dall'imperatore. Nel 1533 Carlo nominò il pittore conte Palatino e nominò cavaliere lo Sperone d'Oro con una pensione a vita: ogni anno il tesoro di Napoli pagava a Tiziano duecento monete d'oro.
A proposito, dopo che Tiziano dipinse un ritratto del re spagnolo Filippo, figlio dell'imperatore, ricevette la stessa pensione dalla Spagna. Pertanto, il suo reddito annuo era di circa settecento pezzi d'oro e fino alla fine dei suoi giorni l'artista non aveva bisogno di nulla: una rara felicità per una persona creativa! Naturalmente, oltre alle pensioni dei re e del governo di Venezia, c'erano altre entrate, perché Tiziano riceveva un numero incredibilmente alto di ordini. Dipinse, ad esempio, i ritratti del re romano Ferdinando, di entrambi i suoi figli, la regina Maria e molti ritratti di cortigiani e di nobiltà.
A Venezia l'artista intrattenne stretti rapporti di amicizia con lo scultore e architetto Jacopo Sansovino. Insieme a Pietro Aretino formarono un triumvirato che per lungo tempo determinò la natura della cultura artistica della Serenissima. Insieme allo status di "pittore imperiale", questo portò a Tiziano un numero enorme di privilegi e un'incredibile popolarità.
Nel 1536 Tiziano iniziò il ciclo "I Dodici Cesari" per Federico Gonzaga, signore di Mantova, e nel 1538 scrisse una delle sue opere più famose: "Venere di Urbino". Questo quadro è servito da oggetto per variazioni sul suo tema da parte di molti artisti: secondo gli esperti, nella pittura europea semplicemente non esiste un'immagine più seducente, attraente e fresca della bellezza del corpo femminile.
Negli anni Quaranta del XVI secolo Tiziano viaggiò molto e lavorò molto. Creò un nuovo genere di ritratti, che il poeta Aretino chiamava "storia": queste tele raffiguravano i clienti in piena crescita e il loro solenne splendore si combinava con la trama e la complessità dei personaggi, che avvicinavano i ritratti cerimoniali allo "storico genere pittura". Forse questo e i decenni precedenti furono il periodo di maggior successo dell'opera di Tiziano.
Nel 1545 Tiziano giunse a Roma, dove esaminò i monumenti artistici della grande città e dipinse un ritratto di papa Paolo III e ritratti della potente famiglia Farnese. Tuttavia, gli artisti romani non riuscirono ad apprezzare la rottura di Tiziano con il "manierismo" allora dominante, l'aspetto nei suoi dipinti di colorazione libera e sensualità naturalistica. A Roma, Tiziano visitò Michelangelo e, vedendo la "Danae" finita, lodò il dipinto per "maniera e colore", ma si lamentò che gli artisti veneziani non avevano "buoni metodi di lavoro" e, lasciando la bottega, disse che l'opera di Tiziano era troppo terreno...
Un anno dopo Tiziano divenne cittadino onorario di Roma e nel 1547 morì l'artista Sebastian del Piombo, che lavorava alla corte del papa. Tiziano ha cercato di prendere la sua posizione, ma è stato rifiutato. Lasciò nuovamente Venezia nel 1548, recandosi ad Augusta per dipingere nuovamente i ritratti di Carlo V e dei suoi cortigiani.
Dal 1551 l'artista lavorò sempre meno per la clientela veneziana, lasciando questo campo di attività ai giovani artisti. Lui stesso si concentrò sugli ordini che ricevette dalla dinastia degli Asburgo. Ha avuto problemi finanziari solo con la corte spagnola: il re Filippo era molto riluttante a dare il denaro promesso e Tiziano lo bombardò di lettere al riguardo. Ma d'altra parte, grazie a tali rapporti, l'artista godeva di assoluta libertà nella scelta dei temi, delle interpretazioni e dell'esecuzione dei dipinti a lui commissionati. Fu per gli Asburgo che Tiziano completò Venere e Adone nel 1554, un'opera mitologica piena di evidente erotismo.
Alla fine degli anni Cinquanta il maestro completò tre pale d'altare: l'"Annunciazione" commissionata dalla chiesa napoletana di San Domenico Maldsore, la "Crocifissione di Cristo con la Madonna" per la chiesa anconiana di San Domenico e il "Martirio di San Lorenzo" per la Chiesa dei Crociati a Venezia. Tutte e tre le immagini hanno uno stile comune: Tiziano usava una nuova tecnica pittorica nelle scene notturne, la separazione della plasticità e il disegno quando disegnava le figure. La località del colore e l'accuratezza del dettaglio furono sostituite dalla pittura, che Tiziano creò con i colori, applicandoli a larghe pennellate, e alla fine del lavoro li mescolò, strofinandoli con le dita, come uno scultore che lavora con la creta. "Impressionismo magico", come in seguito fu chiamata questa tecnica, i contemporanei di Tiziano non riuscirono ad apprezzare, credendo che uno stile così laconico e impetuoso fosse associato alla vecchiaia dell'artista: la sua debolezza fisica e la vista ridotta. Questo periodo include capolavori di Tiziano come il Rapimento di Europa, Diana e Atteone. Perseo e Andromeda commissionate da Filippo II.
Ma la vecchiaia ci ha comunque messo a dura prova, e la paura della morte e la disperazione si sono insediate nell'animo dell'artista, soprattutto dopo la morte nel 1556 di Pietro Aretino, con il quale ha avuto molti anni di amicizia. Nel 1558 morì Carlo V e un anno dopo Francesco, fratello di Tiziano e suo fedele collaboratore. Sopravvissuto a questi colpi del destino, Tiziano si concentrò principalmente su argomenti religiosi.
Nel 1565 apparve il dipinto "Allegoria del tempo", che raffigura le teste dell'artista stesso, Orazio, suo figlio, e Marco, suo nipote, collegate con teste di leone, lupo e cane - un accenno al legame di passato, presente e futuro. E in tutte le opere di questo periodo, i tratti colorati sembrano caotici: Tiziano rifiuta il naturalismo per concentrarsi sulle emozioni e trasmettere il suo atteggiamento nei confronti della trama dell'immagine.
Il grande maestro dipinse fino alla fine dei suoi giorni, e il suo pennello era ancora riconosciuto come incomparabile. Nel 1576, la cui terribile estate fu segnata da una pestilenza per Venezia, morì il figlio prediletto di Tiziano, Orazio, e l'ultimo, incompiuto capolavoro dell'artista, è carico di un senso di morte. Il dipinto “Lamento di Cristo”, destinato alla Cappella di Cristo (Chiesa di Santa Maria Gloriosa Dei Frari), è stato completato dal suo allievo Palma Jr.
Tiziano morì il 27 agosto 1576, presumibilmente di peste. Secondo alcune fonti, sarebbe stato trovato sdraiato a terra e con in mano un pennello. Il giorno dopo, i veneziani, quasi dimenticando l'epidemia in corso e la quarantena, seppellirono solennemente il loro famoso connazionale dove desiderava: nella chiesa dei Frari.
La fortuna lasciata dal famoso artista si rivelò enorme, ma ai nostri giorni i soldi guadagnati da Tiziano sembrano molto modesti rispetto al costo dei suoi dipinti.
A proposito, ci sono ancora controversie tra i ricercatori sulla data esatta di nascita: alcuni dicono che Tiziano visse 90 anni, altri - 96. E, anche sulla causa della morte, non c'è consenso. Comunque sia, Dio lo misurò tre volte, poiché l'aspettativa di vita media in quel momento era di 35 anni. Tale è lui, l'enigmatico maestro della grande epoca.
Disegno per bambini che ha predeterminato il destino del futuro genio
“Tiziano per natura era silenzioso, da vero montanaro”, poiché nacque nella città fortificata di Pieve di Cadore nel nord Italia, zona dal clima rigido e dai costumi duri. E la cosa interessante è che né nella stessa famiglia Vecellio, né in tutto il Cadore, la città dei fabbri, dei tessitori e dei boscaioli, ci sono artisti da tempo immemorabile. Gli abitanti delle montagne credevano che ciò che devi fare nella vita è ciò che ti nutrirà. Pertanto, i ragazzi dovevano lavorare alla pari degli adulti nelle botteghe dei fabbri o nel disboscamento, e le ragazze dovevano raccogliere bacche ed erbe, da cui venivano realizzati i coloranti per i tessuti fatti in casa.
Ascensione della Vergine Maria (1518). Autore: Tiziano Vecellio. La domenica le visite in chiesa erano obbligatorie. Una volta Tiziano, di ritorno dalla chiesa, colpito dall'iconografia con cui era dipinta la chiesa, prese le tinte dalla tintoria di casa e dipinse l'immagine della Madonna sul muro bianco della casa, in cui si poteva facilmente riconoscere il caratteristiche di sua madre.
E sebbene il padre, militare e statista, avrebbe preferito vedere il figlio come notaio, la madre insistette comunque per mandare il figlio dotato a Venezia a studiare disegno. E perché non facesse così paura lasciare che il ragazzo andasse da solo con lui, fu mandato anche il fratello maggiore Francesco.
Venezia - una città di formazione e ricerca di una grafia unica
Gli storici dell'arte spesso affermano che durante il Rinascimento Firenze preferiva le linee, mentre Venezia preferiva solo la pittura. Pertanto, solo Venezia poteva regalare al mondo il miglior colorista Tiziano.
Miracolo di S. Croce al Ponte San Lorenzo a Venezia. (1500). Gentile Bellini. All'età di 13 anni, il giovane Tiziano verrà in questa meravigliosa città per rimanerci per sempre e guadagnare fama mondiale per sé e per Venezia. In meno di diciassette anni il giovane Tiziano sarà insignito del titolo di primo artista della Serenissima. Nel suo lavoro, il giovane Vecellio non lesina su una brillante tavolozza multicolore. Allo stesso tempo, applicare la vernice sulla tela non solo con un pennello, come tutti gli artisti, ma con una spatola e solo un dito.
E ciò che non è meno interessante è che prima di Tiziano i dipinti non erano praticamente dipinti su tela. I pittori creavano le loro opere su tavole, come icone russe, e sulle pareti sotto forma di affreschi. Ma a Venezia c'era un clima umido, e tale pittura non era durevole. L'innovazione di Tiziano fu l'uso di tele con primer e colori ad olio.
Ritratto di Federico II Gonzaga. "Re dei pittori e pittore dei re" - così chiamato Tiziano dai suoi contemporanei, poiché era un eccellente ritrattista. Le immagini da lui catturate guardano dalle tele da molti secoli come se dietro le immagini si nascondessero le anime dei ritratti.
Ritratto di persona sconosciuta con occhi grigi. Autore: Tiziano Vecellio. Tiziano dipinse i ritratti dei suoi contemporanei con sorprendente accuratezza, raffigurando non solo la somiglianza esterna, ma a volte tratti contraddittori dei loro personaggi: ipocrisia e sospetto, fiducia e dignità. Il maestro è stato in grado di trasmettere sia la vera sofferenza che il dolore.
Maria Maddalena penitente. Autore: Tiziano Vecellio. Lo ha scritto Giorgio Vasari “Non c'era persona così eminente e nobile signora che non sarebbe stata toccata dal suo pennello. E in questo senso c'era, non c'è e non sarà uguale a lui tra gli artisti. E molte figure influenti di quel tempo, inclusi cardinali, papi e monarchi europei, cercarono di ordinare da lui il loro ritratto.
Ritratto di Tomaso Vincenzo Mosti. Autore: Tiziano Vecellio. I re di Spagna e Francia, invitando Tiziano al loro posto, lo persuasero a stabilirsi a corte, ma l'artista, completati gli ordini, tornò sempre nella natia Venezia.
Quando Tiziano dipinse un ritratto dell'imperatore del Sacro Romano Impero Carlo V, fece cadere accidentalmente il pennello e l'imperatore non ritenne vergognoso alzarsi e darlo all'artista, dicendo: "È onorevole servire Tiziano anche all'imperatore".
Ritratto di Carlo V. Autore: Tiziano Vecellio. Nel XVI secolo si credeva che essere impressi con il pennello di Tiziano significasse diventare immortali. E così è successo. Per più di cinque secoli, i ritratti di Tiziano hanno adornato le gallerie dei musei mondiali e stimolato l'immaginazione dei visitatori.
Auto ritratto. Tiziano Vecellio. Tiziano era "un montanaro alto e maestoso con una postura orgogliosa e un profilo da aquila", che aveva una salute indistruttibile. La sua vita è stata piena di tante storie d'amore, per lo più con modelli. Ed essere un modello per Tiziano era considerato un grande onore.
Venere davanti a uno specchio. (1555 circa) Autore: Tiziano Vecellio. Donne di vario ceto: dalle contesse e marchesi alle cortigiane, di cui Venezia pullulava, ebbero la fortuna di essere immortalate nei ritratti di un geniale pittore. A Tiziano non piaceva ritrarre donne magre, amava la maestosità e la bellezza corpulenta. Le sue modelle erano spesso con capelli rosso-dorati. Da questo è stato chiamato il colore dei capelli: Tiziano.
Allegoria della fragilità. (1516). Autore: Tiziano Vecellio. La storia dell'amore di Tiziano per la bella Violante, figlia dell'artista Palma il Vecchio, ha avuto un retrogusto scandaloso. La ragazza non era particolarmente modesta e accettò volentieri di posare - e non solo per Tiziano. Da esso, il pittore scriverà molti dei suoi ritratti. Il suo aspetto può essere visto su molte tele della trama del maestro. Questo romanzo provocò una tempesta di indignazione nel padre della ragazza: Tiziano era due volte più anziano di lei e aveva la stessa età di Palma.
Violanta. Autore: Tiziano Vecellio. E poiché a Venezia vi erano allora più di 11mila cortigiane, era del tutto naturale che Tiziano, pieno di salute, ricorresse spesso ai servizi delle sacerdotesse dell'amore.
"Donna davanti allo specchio" (1515). Autore: Tiziano Vecellio. Tuttavia, il favorito delle donne non prese sua moglie dai pomposi veneziani dalla pelle bianca, ma lo portò da quei luoghi montuosi da cui proveniva lui stesso. Cecilia fu per molto tempo la sua governante, il che non le impedì di dare alla luce i figli di Tiziano. Solo molto tempo dopo Tiziano la sposò.
La scrupolosità e la lentezza del maestro, che tanto irritava i clienti
L'artista ha creato i suoi capolavori in modo accurato e lento, come se sapesse che la sua vita è stata misurata per essere molto lunga e non avesse un posto dove affrettarsi. Mentre lavorava, pensava molto, considerando ogni tratto e pennellata. Per questo era chiamato "dietro gli occhi" "pensiero lento".
E se il lavoro sull'immagine "non si è attaccato", Tiziano ha spiegato la tela di fronte al muro fino a tempi migliori. Questo ha portato a scandali. I clienti hanno letteralmente assediato Tiziano ricordando che tutte le scadenze erano già scadute.
Ritratto di Alfonso D "Este, duca di Ferrara. Autore: Tiziano Vecellio. Non c'era limite all'indignazione e alle lamentele del duca Alfonso D'Este, che da molto tempo attendeva il suo ritratto. Tuttavia, quando l'ordine fu comunque completato, il duca lasciò tutta la sua insoddisfazione e ammirò con entusiasmo l'opera del maestro.
E un giorno a uno dei clienti sembrò che il lavoro non fosse finito e chiese a Tiziano di finire il quadro. E poiché il maestro aveva già lasciato il suo autografo sulla tela: "L'ha fatto Tiziano", ha aggiunto con calma un'altra parola e l'iscrizione suonava già "l'ha fatto Tiziano", e nell'originale sembrava così: "Tiziano fecit, fecit».
"Tiziano Divino"
Tiziano ha avuto la fortuna di vivere una vita incredibilmente lunga per quel tempo. Durante la sua vita ricevette la fama di più grande colorista di tutti i tempi e il soprannome di "Tiziano il Divino". E ciò che è abbastanza sorprendente: fino alla fine dei suoi giorni, il maestro ha mantenuto lucidità mentale, acutezza della vista e fermezza della mano.
Auto ritratto. Tiziano Vecellio. Dicono che il giorno della sua morte abbia ordinato di apparecchiare una tavola festiva per molte persone. Fu come se decidesse di dire addio alle ombre dei suoi maestri e amici morti, da tempo lontani dal mondo: Giovanni Bellini e Giorgione, Michelangelo e Raffaello, l'imperatore Carlo V. Li saluta mentalmente, ma non ha avuto il tempo di iniziare l'ultimo pasto. È stato trovato disteso a terra con una spazzola in mano. Ebbe appena il tempo di finire il suo lavoro d'addio, Il Lamento di Cristo.
"Lamento di Cristo". Autore: Tiziano Vecellio. Secondo una versione, Tiziano morì, avendo contratto la peste dal figlio, che, a causa del clima umido, imperversava tante volte a Venezia. Anche se se questo fosse vero, allora il suo corpo dovrebbe essere bruciato. Il geniale pittore trovò però il suo ultimo rifugio nella cattedrale veneziana di Santa Maria Gloriosa dei Frari. 
"San Sebastiano". Eremo. Autore: Tiziano Vecellio. 
Maria Maddalena penitente. Eremo.
Tiziano Vecellio (Pieve di Cadore, 1485 ca./1490 - Venezia, 1576) fu una figura chiave nello sviluppo della pittura veneziana ed europea. Grande colorista, espose al massimo le possibilità di scrivere "con tutti i colori", creando un linguaggio che avrebbe poi influenzato Tintoretto e altri grandi maestri europei come Rembrandt, Rubens e El Greco.
I primi lavori di Tiziano
All'età di dieci anni Tiziano si recò a Venezia e lì si dedicò allo studio della pittura. I suoi maestri sono chiamati il mosaicista Zuccato, Gentile e Giovanni Bellini. Ebbe una significativa influenza sullo sviluppo di Tiziano Giorgione, con il quale eseguì insieme intorno al 1507 nella chiesa veneziana del Fondaco dei Tedeschi gli affreschi ormai morti (la prima opera conosciuta di Tiziano). Una delle prime e più perfette opere di Tiziano, "Cristo con un Denario" (Dresda), è notevole per la profondità delle sue caratteristiche psicologiche, la sottigliezza dell'esecuzione e la brillante colorazione.
Tiziano. Cristo con un denaro (Denario di Cesare). 1516
Nelle sue prime opere, Tiziano sviluppa un "dipinto di tono" ("Don't Touch Me", National Gallery, Londra; una serie di mezze figure femminili come Flora, 1515 ca., Galleria degli Uffizi, Firenze), mentre mostra interesse per la pittura di Andrea Mantegna, Albrecht Dürer e Raffaello, puntando sempre più sul realismo espressivo, novità fondamentale per la scuola veneta e per l'intera cultura della Serenissima (affreschi della scuola di Sant'Antonio a Padova, 1511; serie di ritratti, tra cui Ariosto, National Gallery, Londra; prime xilografie).
Tiziano. Donna davanti a uno specchio. OK. 1514
Tiziano. Ama terreno e celeste. 1514
Questa tendenza trovò la sua ultima espressione nel dipinto di Tiziano “Amore in terra e in cielo” (1515, Galleria Borghese, Roma) e nella monumentale pala d'altare “Assunta” (“Assunzione della Vergine e portarla in cielo”, 1518, Chiesa di Santa Maria Gloria dei Frari, Venezia). "Assunta" - un capolavoro della pittura religiosa di Tiziano. Il volto miracolosamente illuminato della Madre di Dio, che sale in altezza, la gioia e l'animazione degli apostoli riuniti presso la tomba, la composizione maestosa, lo straordinario splendore dei colori - tutto insieme formano un potente accordo solenne che fa un'impressione irresistibile.
Tiziano. Assunzione della Vergine (Assunta). 1516-1518
Tiziano e la cultura di corte
Negli anni successivi Tiziano iniziò ad eseguire ordini di alcune corti italiane (Ferrara, dal 1519; Mantova, dal 1523; Urbino, dal 1532) e dell'imperatore Carlo V (dal 1530), realizzando scene mitologiche e allegoriche: ad esempio, Venere di Urbina (1538, Galleria degli Uffizi, Firenze).
Tiziano. Venere Urbinskaja. Prima del 1538
Come originariamente Tiziano sviluppò soggetti antichi è mostrato dai suoi dipinti " Diana e Callisto "e soprattutto - pieni di vita" Bacchanalia" (Madrid), "Bacco e Arianna" (National Gallery, Londra).
Tiziano. Bacco e Arianna. 1520-1522
A quale alta perfezione sia stata portata l'abilità di raffigurare un corpo nudo, lo si può giudicare dalle numerose “Veneri” (le migliori a Firenze, agli Uffizi) e “Danae”, che colpiscono per il rigonfiamento delle forme e la forza del colore.
Tiziano. Baccanali. 1523-1524
Anche le immagini allegoriche Tiziano seppe donare una nobile vitalità e bellezza. Le "Tre età" di Tiziano sono esempi eccellenti di questo tipo di pittura.
Ottimi anche i suoi ritratti femminili: "Flora" (Uffizi, Firenze), "Beauty" ("La bella") (Pitti, Firenze), ritratto della figlia di Tiziano Lavinia.
Tiziano. Flora. 1515-1520
Il desiderio di realismo nell'evento rappresentato si fa sentire in molte pale d'altare di Tiziano, tra cui Pala pesarese(1519 - 1526, Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venezia), dove si dimostrò eccezionale maestria compositiva.
Tiziano. Madonna con Santi e Pesaresi (Pala Pesaro). 1519-1526
Tiziano usa qui il tema della Santa Intervista, però colloca le figure non frontalmente al piano dell'immagine (come, ad esempio, in Giorgione all'Altare di Castelfranco), ma diagonalmente a diversi livelli: un gruppo della Madonna col Bambino in alto a destra, un gruppo con in basso a sinistra un eroe che la adora e in basso a destra in primo piano i membri inginocchiati della famiglia cliente (la famiglia Pesaro).
Infine, Tiziano è di grande importanza come paesaggista. Il paesaggio gioca un ruolo di primo piano in molti dei suoi dipinti. Tiziano descrive in modo eccellente la bellezza rigorosa, semplice e maestosa della natura.
Per lo sviluppo artistico indipendente, l'intera vita di Tiziano ebbe un enorme successo: non visse in una ristretta cerchia ristretta, ma in un'ampia comunicazione con scienziati e poeti dell'epoca ed era un gradito ospite dei governanti del mondo e dei nobili, come il primo ritrattista. Pietro Aretino, Ariosto, duca di Ferrara Alfonso, duca di Mantova Federigo, imperatore Carlo V, che fece di Tiziano suo pittore di corte, papa Paolo III, furono suoi amici e mecenati. Durante una vita lunga ed estremamente attiva, con la versatilità del talento, Tiziano realizzò una grande varietà di opere, soprattutto negli ultimi 40 anni, quando numerosi studenti lo aiutarono. Cedendo in idealità e spiritualità a Raffaello ea Michelangelo, Tiziano è uguale al primo nel senso della bellezza e al secondo nella drammatica vitalità della composizione e supera entrambi nella potenza della pittura. Tiziano possedeva un'invidiabile capacità di trasmettere il magnifico fascino del colore, di dare vita straordinaria al colore di un corpo nudo. Per questo Tiziano è considerato il più grande colorista italiano.
Questa meravigliosa brillantezza del colore è indissolubilmente legata allo splendore della gioiosa coscienza dell'esistenza, che pervade tutti i dipinti di Tiziano. Negligenza e lusso, un senso di giubilo e un equilibrato pieno di leggera beatitudine respirano i suoi dignitari e figure importanti dei veneziani. Anche nei dipinti religiosi di Tiziano colpisce innanzitutto l'equanimità del puro essere, l'armonia assoluta dei sentimenti e l'integrità inviolabile dello spirito, che evoca un'impressione simile a quella dell'antiquariato.
Aumentare la drammaticità delle immagini
Nelle sue prime opere, Tiziano aderisce chiaramente allo stile del Bellini, che sostiene con particolare forza e da cui si libera completamente nelle sue opere mature. Nelle successive Tiziano introduce una maggiore mobilità delle figure, una maggiore passione nell'espressione dei volti e un maggiore vigore nell'interpretazione della trama. Il periodo successivo al 1540, segnato da un viaggio a Roma (1545 - 1546), diventa un punto di svolta nell'opera di Tiziano: si rivolge a un nuovo tipo di immagine figurativa, cercando di riempirla di maggiore drammaticità e intensità di sentimenti. è l'immagine esseHomo(1543, Museo di Storia dell'Arte, Vienna) e un ritratto di gruppo PaoloIII con i nipoti Alessandro e Ottavio(1546, Galleria Nazionale e Museo di Capodimonte, Napoli).
Tiziano. Ecce homo ("Ecco l'uomo"). 1543
Nel 1548, convocato dall'imperatore, Tiziano si recò ad Augusta, dove allora si teneva la dieta imperiale; il suo ritratto equestre CarloV dentroBattaglia di Muhlberg e ritratto frontale FilippoII(Prado, Madrid) gli conferì lo status di primo artista della corte asburgica.
Tiziano. Ritratto equestre dell'imperatore Carlo V sul campo della battaglia di Mühlberg. 1548
Ha continuato a creare dipinti di contenuto erotico-mitologico, come Venere con organista, cupido e cane o Danae(Diverse varianti).
La profondità della penetrazione psicologica caratterizza anche i nuovi ritratti di Tiziano: sono questi Clarissa Strozzi all'età di cinque anni(1542, Musei di Stato, Berlino), Giovane con gli occhi azzurri conosciuto anche come Giovane inglese(Palazzo Pitta, Firenze).
Tiziano. Ritratto di giovane inglese (Ritratto di persona sconosciuta con occhi grigi). OK. 1540-1545
Influenza del Manierismo su Tiziano
A Venezia l'attività di Tiziano si concentrò principalmente nel campo della pittura religiosa: dipinse pale d'altare, come Martirio di San Lorenzo(1559, Chiesa dei Gesuiti).
Tiziano. Martirio di San Lorenzo. 1559
Tra i suoi ultimi capolavori ci sono Annunciazione(San Salvatore, Venezia), Tarquinio e Lucrezia(Accademia di Belle Arti, Vienna), Incoronazione di spine (bavarese collezioni d'arte, Monaco), che segnano il chiaro passaggio di Tiziano alla fase manierista. Il grande artista porta davvero la pittura “con tutto il colore” alla sua logica conclusione, creando un linguaggio che permette di sperimentare nuovi mezzi profondamente espressivi.
Tiziano. Annunciazione. 1562-1564
Questo approccio ha avuto una forte influenza su Tintoretto, Rembrandt, Rubens, El Greco e alcuni altri grandi maestri dell'epoca.
L'ultimo dipinto di Tiziano, non del tutto terminato dopo la morte, è "Pietà" (Accademia, Venezia), che denuncia la mano già tremante di un uomo di 90 anni, ma nella composizione, nel colore e nella drammaticità, è notevole ad alto grado. Tiziano morì di peste all'età di circa 90 anni a Venezia il 27 agosto 1576 e fu sepolto nella chiesa di Santa Maria dei Frari.
In termini di instancabilità e vitalità del genio, Tiziano ha rivali solo con Michelangelo, accanto al quale si affermò per due terzi del XVI secolo. Quello che fu Raffaello per Roma, Michelangelo per Firenze, Leonardo da Vinci per Milano, Tiziano per Venezia. Non solo ha completato in una serie di grandi opere gli sforzi cumulativi delle precedenti generazioni della scuola veneziana, ma ha anche aperto brillantemente una nuova era. La sua influenza benefica copre non solo l'Italia, ma si diffonde in tutta Europa. Gli olandesi - Rubens e Van Dyck, i francesi - Poussin e Watteau, gli spagnoli - Velasquez e Murillo, gli inglesi - Reynolds e Gainsborough devono a Tiziano quanto gli italiani Tintoretto, Tiepolo e Paolo Veronese.
Tiziano Vecellio è il più grande artista di tutti i tempi e di tutti i popoli, che, insieme a Leonardo, Raffaello e Michelangelo, è uno dei quattro titani del Rinascimento italiano. Durante la sua vita, Tiziano fu chiamato "il re dei pittori e il pittore dei re" e le sue scoperte nel campo delle belle arti ebbero un enorme impatto sul lavoro degli artisti del futuro. Il ruolo di Tiziano nello sviluppo del genere mitologico, il paesaggio è grande, è stato il più grande ritrattista, ad essere catturato dal pennello di cui è stato il più alto riconoscimento. Le opere dell'artista sono state copiate innumerevoli volte. Le immagini da lui create si distinguono per fragilità, solennità, combinazione di spiritualità e realtà quotidiana, tragedia.
Nonostante il maestro abbia vissuto per quasi cento anni, fino all'ultimo giorno ha mantenuto la chiarezza della percezione, il pensiero, la mente, la vigilanza della vista e la straordinaria capacità di lavorare, grazie alla quale non ha lasciato andare il pennello fino alla fine dei suoi giorni. Tiziano ha lasciato una vasta eredità artistica. La sua opera cade nel periodo di massima prosperità di Venezia, della sua potenza e gloria, il tempo degli eventi storici mondiali.
Ritratto di uomo in abito con maniche blu (Ludovico Ariosto). Intorno al 1510
Il periodo iniziale della creatività
Tiziano nasce nel 1477 (secondo altre fonti - nel 1480) e proviene da un'antica famiglia residente nel piccolo paese di Pieve di Cadore, situato nelle Alpi. Il ragazzo ha mostrato la sua capacità di disegnare all'età di dieci anni, ed è stato inviato dai suoi genitori a Venezia per la formazione. Comprese le basi dell'arte nella bottega di Giovanni Bellini, che lo presentò al già famoso allora pittore Giorgione. Successivamente inizieranno il lavoro congiunto sulla pittura del Complesso Tedesco a Venezia. Fu questo evento a far parlare molto presto dell'artista, soprattutto perché le sue prime opere si distinguono già per una resa dei dettagli molto realistica, che raramente riesce in giovane età.
Il primo periodo dell'opera di Tiziano cade in un'epoca in cui Venezia, grazie a una potente flotta, forti relazioni commerciali e un'economia abbastanza sviluppata, viveva in pace e prosperità. Poeti, scrittori, musicisti e artisti raffigurarono una persona felice nel seno di una natura serena, e i temi principali delle opere d'arte, presentate in forma allegorica, particolarmente vicina al giovane Tiziano, erano l'amore, la bellezza, la poesia delle relazioni.
Tra le prime opere, di particolare rilievo è il “Ritratto di uomo in abito con maniche blu” (“Ludovico Ariosto”, 1510 circa, National Gallery, Londra), in cui l'eroe si appoggia ad un parapetto con la sigla “T.V ”. L'artista fu molto amico del poeta Ludovico Ariosto. Tuttavia, esiste anche una versione secondo cui si tratta di un autoritratto di Tiziano. Tuttavia, non importa chi è esattamente raffigurato sulla tela, poiché qui è necessario prestare attenzione allo stile di scrittura del giovane artista e all'abilità di esecuzione. Il tessuto degli abiti di un uomo che guarda lo spettatore con uno sguardo leggermente altezzoso è ben scritto. La colorazione dell'immagine è elegante, i tratti sono leggeri, la composizione è semplice e armoniosa.
A poco a poco, le opere di Tiziano si riempirono di narrativa, dinamica, tensione e dramma. La natura su di loro non è silenziosa e statica, ma piena di vita, come le persone che la abitano, sono piene di sentimenti e di movimento. All'inizio della sua carriera, l'artista ha assegnato il ruolo principale ai paesaggi. Scegliendo l'ora del giorno per il lavoro, preferiva le ore prima del tramonto, quando il cielo era illuminato di un colore denso, e il suo periodo preferito dell'anno era l'autunno con un tripudio di colori multicolori. Tuttavia, nel tempo, il maestro iniziò a dare la preferenza al genere del ritratto. Tiziano era molto attratto dalle persone con la ricchezza e la complessità del loro mondo interiore.
Nella tela "Country Concert" (circa 1510, Louvre, Parigi), la straordinaria fusione dell'uomo con la natura in un'ora serale tranquilla e bella è perfettamente trasmessa. Davanti allo spettatore ci sono due giovani in abiti luminosi di colori verde pallido e rosso. Uno di loro sta per toccare le corde del liuto, l'altro è pronto ad ascoltarlo attentamente. In primo piano, con le spalle allo spettatore, c'è una donna nuda con un flauto in mano. Molto probabilmente, è la Musa. Sul lato sinistro della composizione c'è un'altra fanciulla nuda che sta per attingere acqua in un vaso. La nudità degli eroi sembra molto armoniosa, poiché fa parte della natura circostante e un'importante allegoria per l'espressione di casti sentimenti. L'acqua nella brocca della ragazza è un simbolo della possibile purificazione di tutti gli esseri viventi.
Tuttavia, in questa atmosfera sorprendentemente poetica c'è un posto per la prosa della vita, da cui è impossibile nascondersi: sullo sfondo a destra, sotto le fitte chiome degli alberi, un pastore si aggira con il suo gregge di pecore. In fondo si possono vedere anche i tetti delle case in cui vivono persone ignare dell'esistenza di un tale paradiso della natura. Sebbene l'eroe non abbia ancora iniziato a suonare il liuto, sembra che i suoni incantevoli siano già riusciti a riempire lo spazio. L'immagine mostra l'influenza delle tecniche di Giorgione: l'immagine di un mondo ideale pieno di illusioni e come se esistesse al di fuori del tempo. Non sorprende che per molto tempo questo lavoro sia stato attribuito al suo pennello.
Una sorta di continuazione dell'opera precedente è il dipinto "Concerto interrotto" (1510 circa, Palazzo Pitti, Firenze), l'idea principale di cui è anche che la realtà può sempre irrompere nel mondo sublime dell'arte, della bellezza e amare nel modo più inaspettato. Al centro della composizione, un giovane suona con entusiasmo uno strumento musicale. Dietro di lui c'è un uomo più anziano che gli tocca la spalla, cercando di fermarlo. A malincuore si stacca dalla sua occupazione: sebbene abbia girato la testa di lato, le sue dita continuano a tremare sui tasti. Il volto dell'uomo è severo ed ecco perché: sulla sinistra c'è un giovane con un cappello con uno sguardo vuoto arrogante rivolto allo spettatore e un sorriso ironico congelato sulle labbra. Apparentemente, l'uomo più anziano si è reso conto che a questo ascoltatore non importa assolutamente come suonano, è completamente lontano dal mondo della musica ed è indifferente a ciò che sta accadendo. Arrabbiato e non volendo accarezzare l'orecchio di un giovane che non riusciva a percepire la profondità e la bellezza della melodia, decise di interrompere immediatamente il suo compagno. In questo periodo furono pubblicate a Venezia le opere del filosofo Platone. Forse l'idea principale del quadro è consonante con quella espressa da Platone nelle sue "Leggi": "l'arte più bella è proprio quella che è percepita solo dagli eletti".
Concerto di villaggio. Okalo 1510
L'opera "Three Ages of a Man" (1512, National Gallery of Scotland, Edimburgo) richiede un'interpretazione particolare e va letta da destra a sinistra. La trama si svolge sullo sfondo di un soleggiato paesaggio estivo. In primo piano, sul lato destro della composizione, due bambini dormono dolcemente. Li attende una vita piena di gioie e dolori, ma non lo sanno ancora e dormono spensierati. L'erba giovane spunta a malapena da sotto terra. La pace e la sicurezza dei bambini è protetta da un angelo. Di fronte, sul lato sinistro dell'immagine, sotto la fitta chioma di un albero, c'è una coppia innamorata. Sono giovani, pieni di forza e desiderio, salute ed energia. Sullo sfondo siede un vecchio con dei teschi nelle sue mani. La sua vita è passata, la morte inevitabile si avvicina, ha abbassato la testa al petto con tristezza, esprimendo con tutto il suo aspetto la disperazione della vecchiaia. Due teschi in mano indicano che la vita di una giovane coppia è breve, l'aspetta come tutta l'umanità: nasciamo per morire dopo. Tiziano tornerà su questo tema nella sua opera successiva, Allegoria del tempo e della ragione, su cui ci dedicheremo nei capitoli seguenti.
Concerto interrotto. Intorno al 1510