Un saggio sul tema delle immagini maschili nel romanzo di G. Flaubert “Madame Bovary. Immagini maschili nei romanzi di Jane Austen Ilya Oblomov: un sognatore depressivo

Flaubert ha intitolato il suo primo romanzo all'eroina Emma Bovary. E questo è naturale, poiché la base dell'opera è una descrizione della vita breve e triste di una giovane donna. Ma le immagini maschili nel romanzo occupano un posto altrettanto importante. Dopotutto, sono stati loro, gli uomini che hanno circondato Emma, a determinare il suo tragico destino. Gli eroi del romanzo sono uomini di generazioni diverse. Vediamo per la prima volta i genitori di Emma e Charles Bovary. Il padre di Charles, paramedico in pensione dell'azienda, fu costretto a lasciare il servizio, sposarsi e dedicarsi all'agricoltura, di cui non capiva nulla. "Dopo essersi sposato, ha vissuto per due o tre anni in dote: ha cenato bene, si è alzato tardi, ha fumato pipe di porcellana, è andato a teatro ogni sera e spesso ha guardato nei caffè". Quando nacque Charles, Monsieur Bovary, contrariamente al desiderio della moglie e al desiderio del bambino, cercò di sviluppare il figlio con una dura educazione spartana, non dando molta importanza allo sviluppo mentale. Non "nell'insegnare la felicità - chi è abile uscirà sempre tra la gente", amava dire. Ma presto il destino di suo figlio cessò completamente di interessarlo, così come gli affari economici. Ha vissuto con noncuranza la sua vita senza alcun interesse per lui, senza lavoro, senza amore.

Anche il padre di Emma, il padre di Rouault, ha rotto con sua figlia senza troppi rimpianti quando è apparso lo sposo, Charles Bovary. Emma, disse, ancora non capiva niente della casa, per la quale lui stesso non aveva la minima inclinazione. Proprio come il padre di Charles, il padre di Emma "non si è causato molti problemi, non ha risparmiato denaro per i suoi bisogni: cibo, calore e sonno erano al primo posto". I rapporti con la famiglia della figlia si limitavano al fatto che una volta all'anno mandava loro un tacchino.

Il marito di Emma, Charles Bovary, è per molti versi simile alla vecchia generazione. Fa anche ciò che non gli piace e non sa. Charles risponde coscienziosamente alle chiamate, cercando di non danneggiare i suoi pazienti. Anche se uno di loro ha dovuto tagliarsi una gamba a causa della stupidità e dell'irresponsabilità di Charles. Delle immagini maschili nel romanzo, Charles differisce in quanto ama Emma. Ma il suo amore non ha fatto nulla per Emma. "Non insegnava nulla, non sapeva nulla, non desiderava nulla". Era completamente soddisfatto di se stesso e della sua vita con Emma. Ed Emma, essendosi sposata, "non poteva convincersi che questa tranquilla pianura alluvionale fosse la felicità che sognava". La ricerca della vera felicità, una bella vita spinge Emma verso altri uomini. Ma il bel Rodolphe cerca solo soddisfazione e avventura. E per Leon, Emma è un modo per affermarsi. Non appena Emma ha avuto bisogno di aiuto, i suoi cari l'hanno subito abbandonata. Coloro per i quali ha distrutto la sua famiglia, rovinato un uomo, si sono rivelati non migliori degli altri. Ed Emma era sull'orlo dell'abisso. Anche il commerciante Leray ha fornito una notevole assistenza a questo. Ha accumulato un capitale straordinario per le sue macchinazioni, sfruttando la posizione di Emma. Leray ha considerato bene le sue azioni e con calma, passo dopo passo, ha rovinato Emma e Charles.

Il farmacista Ome è uno dei personaggi più negativi del romanzo. Stupido, pomposo, ambizioso, usa tutta la volgarità e l'ottusità della città di Yonville. Fu nella farmacia Ome che Emma trovò l'arsenico e decise di uccidersi qui.

E nessuno degli uomini intorno a lei poteva né capire Emma né aiutarla.

Anche un'anima così pura e giovane come Justin è coinvolta nella morte di Emma - è lui che illumina il suo cammino verso la morte: tiene una candela quando Emma cerca il veleno. Alla fine del romanzo, vicino al letto della morente Emma appare un altro personaggio: il chirurgo Lariviere, maestro del suo mestiere, sensibile e pieno di sentimento. È l'unico dei personaggi in cui c'è grandezza, intelligenza, professionalità. Non poteva più aiutare Emma e lasciò rapidamente Yonville. E cosa deve fare qui? È un uomo di un'altra vita, che Emma non ha mai visto, non conosceva. Sentiva solo inespressivamente che da qualche parte c'era un'altra vita luminosa e bella. Ma gli uomini che la circondavano non sapevano come e non volevano vivere diversamente.

Gli uomini del romanzo di Flaubert sono gli eroi su cui poggia il nuovo ordine borghese, odiato dallo scrittore, quando "la volgarità e la stupidità celebrano sfacciatamente il loro trionfo ovunque". Emma si è rivelata l'unica eroina del romanzo che è insopportabilmente annoiata e sola in questo mondo. E questo la distingue in una folla di uomini grigi, compiaciuti e poco interessanti.

Immagini maschili nel romanzo di G. Flaubert "Madame Bovary"

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Anche il padre di Emma, il padre di Rouault, ha rotto con sua figlia senza troppi rimpianti quando è apparso lo sposo, Charles Bovary. Emma, disse, ancora non capiva niente della casa, per la quale lui stesso non aveva la minima inclinazione. Proprio come il padre di Charles, il padre di Emma "non si è causato problemi particolari, non ha risparmiato soldi per i suoi bisogni: cibo, calore e sonno erano al primo posto". I rapporti con la famiglia della figlia si limitavano al fatto che una volta all'anno mandava loro un tacchino.

E nessuno degli uomini intorno a lei poteva né capire Emma né aiutarla.

Collegati con Melekhov, sposa Levin

Un paio di mesi fa, un famoso blogger, parlando sotto il soprannome di Ashotovna, ha entusiasmato molto il pubblico dei lettori offrendo un'analisi critica delle immagini femminili nelle opere dei classici russi ( ) .

"Fin dall'infanzia, ci è stato martellato dentro che l'amore è dolore e tragedia, e quasi tutte le eroine danno esempi illogici di comportamento alle giovani studentesse", la ragazza curiosa trasse le sue conclusioni.

È ora di esaminare gli uomini. Inoltre, si avvicina la festa di genere del 23 febbraio, che tradizionalmente lo rende il protagonista non solo dei militari, ma di tutti i rappresentanti del sesso più forte. Come vanno le cose con questi rappresentanti in termini letterari, capisce Ashotovna. Non condividiamo tutti i passaggi dell'autore - tanto più curioso di sentire la tua opinione su questo. Scrivi, chiama: discuteremo con piacere.

Eugene Onegin: figlio non amato

Un ragazzo viziato che, da bambino, è stato bombardato di giocattoli e denaro, ma non ha ricevuto il vero amore dei genitori. Tatyana sposata è un'allusione a sua madre. Gli sembra inaccessibile e gli ricorda le esperienze dell'infanzia associate alla felicità. Ma solo una donna del genere è pronto ad adorare.

Se stai cercando una relazione con un tipo come Onegin, dovresti sempre mantenere una certa distanza in modo che possa adorarti, ma non piegarlo alla sua volontà.

Pechorin: un malato senz'anima

Un narcisista che si dibatte tra la propria grandezza e la propria insignificanza, per il quale le donne sono solo uno strumento per mantenersi in forma. Per tali uomini con un ego doloroso, c'è solo un ideale: se stesso.

Se sei un trofeo femminile e pazzi per i personaggi che sono interessati a te esattamente fino al momento in cui raggiungono la reciprocità, allora Pechorin è la tua opzione. Ma per lui sei un oggetto animato, niente di più.

Andrey Bolkonsky: il figlio di papà

Un adolescente dubbioso che viene represso dal padre tirannico. I risultati della carriera gli interessano poco, si sforza di ottenerli, aspettando l'approvazione dei genitori.

A causa dell'aggressività passiva permanente, le persone di questo tipo sono spesso inclini all'alcolismo. Se è un astemio di principio, allora sono garantiti gastrite, tremore e talvolta disfunzione erettile.

Poiché è totalmente costretto, ha bisogno di una donna eccentrica e frivola, come Natasha Rostova. Per lui è un'immagine di libertà.

Anatole Kuragin: affascinante mascalzone

Il primo rastrello su cui calpesta una ragazza senza esperienza nel flirtare. Non un grammo di intelligenza, come persona - spazzatura, ma un bel viso e un pacchetto standard di complimenti fanno il loro lavoro. Tali individui spesso alloggiano con donne ricche dell'età di Balzac che bramano ancora il sesso.

Pierre Bezukhov: materasso ingenuo

Un aeroporto alternativo dopo la maratona dei donnaioli. Gentile, onesto, senza pensiero critico e comprensione dei propri confini. Ingenui come bambini, senza orgoglio e volontà. Puoi fermarti a questo quando l'ultima speranza per il principe è morta. Ha bisogno di una moglie-madre dispotica che dia ordini, istruisca e pulisca il suo moccio. Ma questa opzione non è adatta a donne volitive: schiacciala per sbaglio. E se non schiacci, disprezzerai.

Ilya Oblomov: sognatore depressivo

Non posso sopportare di vedere un uomo con una grave forma di depressione tormentare l'intero libro. Mi fa venire voglia di urlare Goncharov: "Lascialo solo! Abbastanza!"

Ma quei tempi erano ancora lontani dall'invenzione degli inibitori della ricaptazione della serotonina, quindi le condizioni cliniche del povero Ilya Ilyich erano attribuite a una vergognosa pigrizia e per tutto il tempo, come è ora di moda dire, veniva truffato.

Non hai nemmeno bisogno di toccare questi uomini, fai solo un passo indietro, lascia che giacciono le loro vite in beata prostrazione.

Andrey Stolz: Angelo distruttore

Bene, poiché stiamo parlando di Oblomov, non ignoreremo una persona con una diagnosi inversa: l'iperattività.

Queste persone sono imprenditori e carrieristi che sono dilaniati dall'energia che infuria dentro. Sono rumorosi, veloci e senza cerimonie. Preparati al fatto che lavorerai 24 ore su 24 e sette giorni su sette per realizzare le sue folli idee.

Grigory Melekhov: masochista distruttivo

Re del dramma. Tali uomini mettono deliberatamente trappole sotto i loro piedi per renderlo il più sanguinante possibile. Amano soffrire e organicamente non sopportano la stabilità, quindi la loro vita consiste in ciò che creano, distruggono, riparano, distruggono di nuovo e creano di nuovo.

Queste sono persone con professioni adrenaliniche al limite della morte: militari, marinai, soccorritori, collaudatori.

È molto caldo e passionale avere una relazione con loro, ma è meglio concludere in fretta, altrimenti invecchierai prima del tempo e non rimarrai senza niente: una famiglia del genere non serve.

Alexey Vronsky: eroe seducente

Versione migliorata di Anatole Kuragin. La stessa spazzatura, ma con venature di intelletto. Adatto a fatalisti affamati di sesso sensuale.

Matura per la vita familiare all'età di 50 anni, quando era già flaccido, corpulento, aveva la pressione alta, che provoca mal di testa e collo viola.

Di solito trova una giovane donna piuttosto semplice che gli dà alla luce almeno tre figli e si assicura gentilmente che Borenka, Vitenka o Nastya mangino bene e vadano al vasino in tempo.

Konstantin Levin: tiranno domestico

Il candidato più sano per i mariti. Economico, responsabile, ambizioso, laborioso. Tra i difetti: geloso, chiuso, tiranno domestico. La sua frugalità può sfociare nell'avidità.

Non adatto a carrieriste, femministe e imprenditrici. Un uomo del genere vuole vedere una donna in cucina permanentemente incinta. Ebbene, ancora a piedi nudi, in modo che dipendesse completamente da lui e non scappasse da nessuna parte.

Danko: gigolò rivoluzionario

Solitamente vive in residenze o affitta camerette in centro città. Beve molto, scherza a caso, cade periodicamente nell'apatia. Sogna di andare in prigione e diventare un simbolo della rivoluzione, quindi non perde l'occasione di combattere con qualcuno. Sempre in segno di protesta, i primi sulle barricate. Ha una pena sospesa.

Le donne sono attratte dal fatto che vivono per amore delle credenze (di solito anche belle). Potrebbe essere un gigolò, ma si giustificherà sempre, assicurando che spende per "esigenze rivoluzionarie".

Demone: nevrastenico e fatalista

L'eroe della poesia Michail Lermontov vive all'insegna del motto "Tutto o niente!". Più spesso sceglie "niente" per cadere nella disperazione. Ego gonfiato e una montagna di complessi.

Più di ogni altra cosa ha paura dell'umiliazione, mentre lui stesso ama umiliare abilmente e con piacere.

Dovrebbe dominare nelle relazioni. Ama gli scandali e la resa dei conti con la rottura dei piatti. Ma queste relazioni non durano mai a lungo, perché dovrebbe soffrire e cercare per sempre, e non godersi la vita. Certo, non è adatto alla vita familiare.

Da tutto quanto sopra, sono costretto a concludere che quasi nessuno dei personaggi elencati ha nulla a che fare con relazioni sane (e ancor di più con il matrimonio). I tipi più popolari nella letteratura russa non promettono pace e serenità a una donna. In realtà, la vita con queste persone è estremamente spiacevole e minaccia di malattie croniche.

Concluderò la mia opera con una citazione dello scrittore Iris Murdoch: "Un uomo dalle passioni sfrenate è attraente solo nei libri." Lascialo stare lì.

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Nel sistema di immagini, maschile e femminile, nei romanzi e nei racconti di Hardy, va attribuita la capacità dello scrittore di costruire la sua trama in modo tale che un piccolo numero di personaggi - tre, quattro, cinque - sia solitamente portato in primo piano in un'opera. Ad esempio, la prima parte del romanzo "Ritorno a casa" si chiama "Tre donne". I personaggi secondari sono raggruppati attorno ai personaggi principali e suona un "coro" rurale - le voci di eroi episodici, rappresentanti delle masse: contadini, braccianti agricoli, boscaioli, carrettieri, cameriere, ecc. I personaggi principali, maschi e femmine, in I romanzi di Hardy sono raggruppati, di regola, secondo il tradizionale nella letteratura europea, le regole compositive di coppie e triangoli sono un uomo e una donna innamorati, due rivali o fidanzate (gruppo binario), o una donna e due uomini, ecc. .

Allo stesso tempo, le relazioni dei personaggi all'interno di un tale "piccolo gruppo" si sviluppano sempre in modo dinamico: i "triangoli" si sfaldano e talvolta vengono ricreati, compaiono nuovi insiemi o altre combinazioni, vengono dati raggruppamenti di personaggi. Ma la natura rimane sempre lo stesso sfondo e, a suo modo, anche partecipante all'azione nel ciclo, più precisamente, la Natura con la lettera maiuscola, come un grande essere, come l'incarnazione del principio eternamente femminile.

Il concetto di personaggio femminile, l'immagine di una Donna come rappresentante della "bella metà" dell'Umanità, ha preso forma in Thomas Hardy gradualmente nel corso dell'evoluzione del suo lavoro - dal suo primo romanzo senza conservazioni "Il povero e the Lady" e il libro "Ethelberta's Hand" fino alle ultime liriche in cui il vecchio maestro viveva ancora nelle delizie dell'amore, cantava, per conto della sua amata eroina Tess, una mesta canzone ("Country Women"), ricreava la immagine della Vergine Maria, lontana dall'ortodossia cristiana ("Serata in Galilea").

La femminilità, per Hardy, è, insieme al principio maschile, una di quelle forze misteriose che, essendo essenzialmente inconoscibili, spontanee, determinano il corso degli eventi nella natura, nella storia e nella vita quotidiana delle persone.

Gli eroi di Hardy sono portati alla sconfitta e alla morte dai loro personaggi e dall'influenza della società, dal loro desiderio di uscire dai confini immutabili dell'essere. Ma è impossibile esagerare il ruolo di questa brama di autosufficienza dei suoi personaggi.

L'unica differenza tra uomini e donne di Gardy in questo senso generale è solo che le immagini di quest'ultimo, come già notato, sono più mitizzate. Ciò si riflette nel gran numero di somiglianze delle sue eroine con divinità antiche e celto-scandinave, nel modo in cui lo scrittore associa le figure femminili alle immagini di streghe, fate del pantheon "locale", nella romantica "demonizzazione" di alcuni rappresentanti dell'alta società. Per Hardy, una donna è ancora più vicina alla natura, a Madre Natura di un uomo, perché una donna è connessa con lei, e spiritualmente (terra, acqua, vegetazione, soprattutto fiori, tutto questo è stato a lungo associato al femminile nella mitologia, nel folklore).

Ad esempio, si sente bene in fattoria e nei campi, Tess sogna di scappare da Londra al suo villaggio natale. Sophie, l'eroina della storia "Son's Ban". Marty South, come scrive di lei l'autore del romanzo "In the Edge of the Woods", era una di quelle donne che "si avvicinavano davvero alla migliore comprensione ideale della natura".

Marty South, l'eroina secondaria del romanzo, che comprendeva la natura tanto profondamente quanto il suo amato guardaboschi Winterbourne, è onorata con un'apoteosi nel finale del libro: il nome di uno scopo più alto dell'uomo: l'amore per tutti gli esseri viventi sotto il sole . Ahimè, questa è una tragica apoteosi, perché il suo amore per Winterbourne non è stato corrisposto, l'eroe è morto e lei piange sulla sua tomba.

L'amore per tutti gli esseri viventi rimane, nonostante tutti i tragici ostacoli, è il tratto caratteriale migliore e più espressivo della maggior parte delle eroine dello scrittore.

Sull'amore femminile e le sue varie sfumature, sui modi e le fasi del suo sviluppo ed estinzione, si può trovare il materiale più ricco nelle opere di Hardy. E lo stesso scrittore potrebbe, seguendo l'esempio di Stendhal, creare un libro che rappresenterebbe un'altra versione del trattato "On Love". Il romanziere inglese racconta dozzine e centinaia di storie d'amore, che lampeggiano all'improvviso o che emergono lentamente, tempestose, appassionate o, al contrario, quasi impercettibili per gli altri, come se covassero appena. Riguardo alla lotta dei motivi nelle anime e nelle menti degli innamorati, la lotta è elementare semplice o complicata, assumendo forme bizzarre, la lotta tra considerazioni mondane (calcoli egoistici e presuntuosi, tenendo conto delle opinioni di "Mrs. Grundy" ) e spirituali, superiori, sui compromessi nei rapporti personali, così caratteristici del clima morale dell'Inghilterra, o sulle tragedie e le catastrofi.

Tra gli eroi e le eroine di Hardy non ci sono politici, come, ad esempio, il radicale Felix Holt dell'omonimo romanzo di D. Eliot. Nessuna delle sue eroine pensa al movimento femminista, alla lotta per l'uguaglianza sociale delle donne con gli uomini. Loro, di regola, obbediscono all'autorità dei loro padri, genitori, sebbene, essendo diventate mogli, possano anche mostrare il loro carattere, dettare la loro linea di comportamento a mariti, amanti. La loro forza sta nella loro debolezza, o, in altre parole, nel loro fascino femminile (Anna Zegers ha una raccolta di racconti "La forza dei deboli"). Sebbene contro il potere del destino (volontà, causa sconosciuta), Gardy è impotente.

Non essendo un membro di movimenti sociali, lo scrittore era in linea di principio d'accordo con quei progressisti inglesi, come J. St. Mill e J. Eliot, che volevano raggiungere una maggiore libertà per le donne nella società e sostenevano l'espansione dell'istruzione femminile. Non per niente molte delle eroine di Hardy cercano di impegnarsi nell'autoeducazione, come si dice adesso, per avere conversazioni intellettuali con uomini su un piano di parità, soprattutto a questo proposito, l'immagine di Susan Bridehead è espressiva. Allo stesso tempo, il romanziere credeva che una donna fosse spesso più forte degli uomini in un'altra area, nella comprensione intuitiva della vita. Ecco come scrive della signora Ibright, la madre di Clym: "Era altamente caratteristica di intuizione, una sorta di intuizione nella vita, tanto più sorprendente che lei stessa non partecipasse alla vita. Nella vita pratica, le donne sono le più spesso contraddistinti da tale talento; possono vegliare su un mondo mai visto" ("Ritorno a casa", libro 3, capitolo 3).

Hardy ha sottolineato nelle sue eroine quella dotazione spirituale naturale, che, come abbiamo già notato, è associata alla mitologia, con abilità "super naturali".

Lo scrittore non ha cattivi e famigerati mascalzoni, che erano molti nelle opere di Dickens, Thackeray, Wilkie Collins, Bulwer-Lytton. O quelli più vicini a Hardy nel tempo, R. Stevenson, Kipling, Bram Stoker, con il suo famoso "Dracula", H. Wells. Se i suoi personaggi mostrano crudeltà, avidità, vanità, miopia, allora la loro colpa personale è ancora incommensurabile con la grande misura del male che viene portata nella vita a causa delle loro azioni. Quindi, l'ex sergente Troy porta molti disastri ai suoi connazionali, ma lui stesso, in sostanza, non è un cattivo ("Lontano dalla folla pazza"). Michael Henchard è maleducato e può essere feroce per natura, ma nel profondo della sua anima c'è una sorta di "anima" femminile che non gli permette di commettere un omicidio, lo spinge a compiere buone azioni. ("Anima", secondo l'ipotesi di C. G. Jung, è la componente "femminile" del subconscio di un uomo). Dopo il combattimento con Farfrae, l'eroe dorme raggomitolato. "C'era qualcosa di femminile debole in questa posa, e il fatto che una persona così coraggiosa e severa l'avesse presa ha fatto un'impressione tragica" ("Sindaco di Casterbridge", capitolo 38). Tale "femminilità", cioè gentilezza e indifferenza davanti al volto cupo del destino, è notata dalla maggior parte dei personaggi maschili di Hardy.

Le eroine di Hardy, siano esse nobili dame, duchesse, ricchi contadini come Bethsheba Everdeen, siano esse cameriere, operaie, piccoli commercianti, governanti, ecc. in un modo o nell'altro l'hanno cercato. Ma l'ironia degli eventi è solo un altro nome per il fenomeno che Hardy chiama la Volontà Immanente, le sue "arti eterne" o "meccanismi astuti" che agiscono per danneggiare le persone.

Quanto detto sui personaggi maschili dello scrittore vale ancora di più per le sue eroine. Di regola sono gentili, sono per natura destinati all'amore, ma il tragico paradosso della loro situazione è che il destino è circostanze sociali sfavorevoli, il potere delle usanze patriarcali, una combinazione di circostanze o un fattore soggettivo: illusioni, delusioni, pregiudizi delle eroine: tutto le porta alla sconfitta. E solo relativamente raramente il destino sorride alle sue donne - vedi il romanzo "Under the Green Tree", il felice matrimonio di Elizabeth Jane con Farfrae ("Sindaco di Casterbridge"), l'unione riuscita di Thomasin con la guardia Venn di "Homecoming" . Anche se Hardy ha avvertito i lettori in una nota speciale che questo "lieto fine" era una concessione da parte sua alla censura vittoriana. Puoi ancora nominare il lieto fine in alcuni dei racconti e dei racconti di Hardy, ma l'atmosfera triste generale della sua immagine della vita nel suo insieme rimane.

Chernyshevsky ha sottolineato che una caratteristica del realismo di Tolstoj è la sua rappresentazione del processo psicologico interno della vita umana, la "dialettica dell'anima" di una persona. Tolstoj presta grande attenzione alla vita interiore dei personaggi. I suoi personaggi stanno cercando di rispondere alle domande sempre esistenti: “Cos'è il bene e il male? Perché vivo e chi sono? Qual è il significato della vita umana? Devi attraversare un grande dramma spirituale, metterti alla prova in una varietà di campi, fare errori, cadere e rinascere di nuovo, per arrivare finalmente all'armonia della vita. Tolstoj disegna i suoi eroi in un certo ambiente, in una certa epoca, mostrando come questo ambiente, questo ambiente influenzi la visione del mondo delle persone.

Incontriamo Andrei Bolkonsky e Pierre Bezukhov nel salone Scherer e notiamo subito cosa hanno in comune e li distingue dalla società secolare. Entrambi nobili di nascita. I loro padri si conoscono bene, una volta serviti insieme, forse qui sta l'origine della loro amicizia, ma la società secolare li tratta diversamente. Il principe Andrei Bolkonsky è suo, uguale, se non in vista, quindi in origine. E Bezukhov viene accolto solo con un'inclinazione della testa, perché è illegittimo. Andrei viveva la maggior parte del tempo nella tenuta di suo padre. La sua famiglia è lì. Pierre Bezukhov è appena tornato da Parigi, dove stava completando la sua formazione. Differiscono anche nell'aspetto. Il principe Andrei è un uomo di mondo. È vestito all'ultima moda, ha un'eccellente pronuncia francese, un'andatura tranquilla e lenta e una noia universale negli occhi. Pierre, invece, è grasso, enorme e goffo, assomiglia molto poco a un dandy della società. Andrei è più vecchio di Pierre, ma si godono la reciproca compagnia. Il principe Andrei appare davanti a noi come una persona completamente matura, cosa che non si può dire di Pierre Bezukhov. La formazione di questo eroe avviene per tutti e sette gli anni della vita del romanzo. Quando si incontrano, il principe Andrei racconta a Pierre della sua insoddisfazione per la vita che conduce. "Questa vita che conduco qui, questa vita non fa per me", dice il principe Andrei. Proviamo a rintracciare ciò di cui parlavano il principe Andrei e Pierre Bezukhov dopo aver lasciato il salone. All'inizio sembra esserci una conversazione sui problemi quotidiani, gli affari, la carriera e il matrimonio di Pierre. Ma Tolstoj è già qui

rivela il mondo interiore di Andrei, dicendo che "apparentemente il principe Andrei non era interessato a queste conversazioni astratte sulla pace eterna". Quindi è interessato a qualcos'altro. Che cosa? La conversazione si sposta sulla guerra e il principe Andrei esprime le sue opinioni. Andrei brama la fama, crede in Napoleone e vuole imitarlo. Pierre in questo momento ammira anche Napoleone, vedendolo erroneamente come il leader della Francia rivoluzionaria.

Dopo l'incontro a Scherer, le strade di Andrey e Pierre divergono per un po'. Il principe Andrei entra al servizio del quartier generale del comandante in capo. Sogna di compiere un'impresa per farsi notare. Nella battaglia di Austerlitz, guidando i soldati in battaglia, fu notato, anche dallo stesso Napoleone, che in precedenza aveva tanto ammirato. Ma ora questa non è più la cosa principale per Andrey. Ferito, vede il cielo blu alto e comincia a capire che la felicità è in lui. Pensa ai parenti rimasti a casa. Disilluso dalla sua carriera militare, senza mai trovare il senso della vita in guerra, Bolkonsky torna a casa.

Cosa sta facendo Pierre in questo momento? La sua vita è trascorsa in divertimento e baldoria in compagnia di Kuragin. Il vecchio conte Bezukhov, padre di Pierre, muore e fa del figlio illegittimo il suo unico erede. Pierre riceve ricchezza e un titolo. È notato nel mondo, ora è un gradito ospite di tutti i saloni e le case. Sposa la donna più bella: Helen Kuragina, che, nonostante tutta la sua bellezza, si rivela una persona stupida e vuota. Ora Pierre inizia a pensare al senso della vita, a cercare risposte a domande eterne. Compie una serie di trasformazioni per rendere la vita più facile ai suoi servi, ma rimane incompreso dai contadini, molti dei quali lo considerano semplicemente uno sciocco. Per capire le persone ed essere compreso da loro, Pierre dovrà ancora vivere tra queste persone, attraversare con loro tutto l'orrore della guerra.

Il principe Andrei, di ritorno dalla guerra, riceve un altro colpo: sua moglie muore, lasciandogli un figlio piccolo. Sconvolto da questa tragedia, Andrei si seppellisce vivo nel villaggio. Ora sta cercando, come Pierre, di migliorare la vita dei contadini. Pierre arriva a Bogucharovo e trova Andrei proprio come Austerlitz, ha visto l'insensatezza, la crudeltà dell'omicidio. È devastato, tutti i suoi sogni e le sue speranze sono crollati. Pierre, al contrario, ha un'elevazione spirituale: ama la Massoneria e crede di aver appreso la verità. Pierre all'inizio non capisce il motivo della sfortuna di Andrey. Riguarda l'omicidio, è possibile uccidere? Il principe Andrei dopo la guerra crede che ci siano persone che possono essere uccise, poiché loro stesse uccidono. Pierre è confuso da queste parole e consiglia di vivere secondo i comandamenti di Dio: tratta gli altri come vuoi che le persone ti trattino. Andrei crede che nella vita si debba lottare per la felicità, e la felicità è l'assenza di rimorso e malattia. Per distrarre il suo amico, Pierre gli parla della Massoneria. Il principe Andrei ascolta attentamente le parole di Pierre, ma vede oltre la filosofia massonica. Le parole di Pierre gli aprono una nuova strada. Andrei alza lo sguardo, vede lo stesso cielo alto ed eterno, come quello in cui ha guardato Austerlitz, e qui una rivelazione scende su di lui. Per la seconda volta nella mia vita. Sembra che comprenda di nuovo i segreti dell'universo. "Un incontro con Pierre è stato per il principe Andrei un'epoca da cui ha iniziato in apparenza, e lo stesso, ma nel mondo interiore, la sua nuova vita."

A Otradnoye, Andrei incontra Natasha, il cui intero aspetto lo affascina. C'è così tanta energia, gioia di vivere in lei che vuole involontariamente provare qualcosa di simile lui stesso. Ora il principe Andrei crede che la vita a 31 anni non finisca, ma inizi solo. Bolkonsky parte per Pietroburgo. Lì incontra nuove persone, partecipa ai lavori delle commissioni governative. Il principe Andrei cerca di avvantaggiare la patria, ma tutto il suo lavoro risulta essere ozioso. Andrey torna da Natasha, ma è stata portata via da Anatole Kuragin e si è lasciata convincere a scappare da casa sua. L'orgoglioso principe Andrei non può perdonarla per questo atto. Quando le truppe francesi invadono la Russia, va di nuovo in guerra.

Anche Pierre va a combattere. Dopo aver venduto la sua proprietà, invia denaro alla formazione

uno scaffale. Anche lui ha dovuto affrontare la guerra, come Andrei. Pierre vive tra i soldati, dorme accanto a loro, proprio come loro, sta morendo di fame. Lì incontra Platon Karataev, che diventa per lui un vero insegnante. Pierre ha sopportato molto e ha capito molto. Era destinato a rivedere il principe Andrei, ma questo incontro fu l'ultimo. La conversazione tra loro riguardava la guerra. Entrambi hanno capito che la battaglia che attendeva le truppe russe era decisiva in cui dovevano vincere ad ogni costo. Pierre guarda con paura il principe Andrei, che non è come lui, amareggiato, di tanto in tanto scoppiando in un grido, che si offre di non fare prigionieri. Ma a Borodino, è il principe Andrei che non spara un solo colpo, e Pierre aiuta i soldati sulla batteria di Raevsky. Gravemente ferito, il principe Andrei spera di trovare la pace della mente attraverso la comprensione del suo mondo interiore. E ancora, Natasha lo aiuta in questo. Non è più la stessa, la prima, ma un'altra, ma ora gli è infinitamente cara. Il principe Andrei muore, ma prima della sua morte acquisisce la verità più alta che ha cercato per tutta la vita. Il suo successore, sia fisicamente che spiritualmente, sarà suo figlio Nikolinka.

Pierre doveva ancora provare la felicità terrena. Dopo la morte di Helen, sposò felicemente Natasha. Usando l'esempio del loro matrimonio, Tolstoj ha mostrato un modello familiare a cui bisogna tendere.

Per tutto il tempo loro assegnato nel romanzo, i personaggi cercano risposte a importanti domande della vita, cercando di comprendere il significato dell'esistenza umana sulla terra. Bolkonsky crede che si debba vivere per se stessi. La felicità per Pierre è beneficiare gli altri. Pierre considera ingiustizia che ci sia del male per un'altra persona. Ogni eroe ha trovato la sua felicità e la sua comprensione della vita.

Vorrei concludere con le parole di Tolstoj: “Una persona vivente è quella che va avanti, dove è accesa ... davanti a lui c'è una lanterna in movimento, e che non raggiunge mai il luogo illuminato, e il luogo illuminato va davanti a lui. E questa è la vita. E non c'è altro". Una persona deve costantemente cercare se stessa, il suo posto nella vita.