Il sentimentalismo come movimento letterario. Caratteristiche del sentimentalismo russo e del suo significato

Classicismo.

Sentimentalismo

Romanticismo

Poesia satirica di Antiochia Dmitrievich Kantemir. Problemi di satira "Su coloro che bestemmiano l'insegnamento, nella loro mente". La personalità e il significato del lavoro di Kantemir in saggi e articoli critici di NI Novikov, NM Karamzin, KN Batyushkov, VG Belinsky.

Antioch Dmitrievich Kantemir è stato uno dei primi scrittori russi che si è realizzato come scrittore. Sebbene la letteratura non fosse affatto l'attività principale della sua vita. Il poeta, che apre la prima pagina della storia della poesia libraria russa, era una personalità eccezionale, la persona più istruita e poliedrica. Ha notevolmente aumentato il prestigio della Russia in Occidente, dove negli ultimi dodici anni della sua vita ha servito come rappresentante diplomatico della Russia nelle ambasciate, prima in Inghilterra e poi in Francia. Aveva una padronanza impeccabile del pensiero e della parola: i dispacci che inviava erano sempre composti con chiarezza e talento. era una persona famosa in Russia. I suoi epigrammi e le sue canzoni d'amore hanno avuto un enorme successo. Ha lavorato nel genere della traduzione scientifica e ha già scritto cinque delle sue nove satire. Durante gli anni di servizio in Francia, si è finalmente affermato in visioni educative avanzate. Era convinto che solo il "merito", e non l'ascendenza di classe, distingue una persona dall'altra. “Nei liberi e negli schiavi scorre lo stesso sangue, la stessa carne, le stesse ossa!” scriveva, insistendo sulla “naturale uguaglianza” delle persone. Cantemir è sempre rimasto cittadino russo: ciò che ha acquisito, o, nelle sue parole, "adottato" dai francesi, avrebbe dovuto servire la sua patria. Con caratteristica modestia, scrisse:

Ciò che Orazio ha dato, l'ha preso in prestito dal francese.

Oh, quanto è povera la mia musa.

Sì vero; la mente, anche se i limiti sono stretti,

Quello che prendeva in gallico, lo pagava in russo.
Eppure, Kantemir è prima di tutto un poeta nazionale, che aveva il compito di rivolgersi all'immagine della vera vita russa. Secondo Belinsky, è stato in grado di "collegare la poesia con la vita", "scrivere non solo in lingua russa, ma anche con la mente russa". A proposito, va notato qui che in stretta amicizia con la famiglia Kantemirov c'era la principessa Praskovya Trubetskaya, che scriveva canzoni nello spirito popolare; forse fu lei l'autrice della canzone più popolare in quei tempi lontani: "Ah, mia luce amara della mia giovinezza". Non solo la famosa "Poetica" del poeta e teorico francese Boileau, non solo gli studi educativi, ma il vivace elemento lirico della canzone popolare, facendosi strada nella poesia del libro dell'inizio del secolo, determinarono la formazione della maniera artistica di Cantemir .
Analisi della satira di Antioch Cantemir "Su coloro che bestemmiano gli insegnamenti Alla loro mente". Questa è la prima satira di Cantemir, la scrisse nel 1729. La satira è stata originariamente scritta non a scopo di pubblicazione, ma per se stesso. Ma tramite gli amici, è venuta dall'arcivescovo di Novgorod Feofan, che ha dato impulso a continuare questo ciclo di satiri.
Lo stesso Cantermire definisce questa satira come una presa in giro degli ignoranti e dei disprezzatori della scienza. A quel tempo, questo problema era molto rilevante. Non appena l'istruzione è diventata accessibile alle persone, sono stati istituiti college e un'università. È stato un passo qualitativo nel campo delle scienze. E ogni passo qualitativo è, se non una rivoluzione, una riforma. Non c'è da stupirsi che abbia causato così tante polemiche. L'autore si riferisce, come segue dal titolo, alla propria mente, definendola "la mente di un immaturo", perché. la satira è stata scritta da lui all'età di vent'anni, cioè ancora abbastanza immaturo per quegli standard. Tutti aspirano alla fama e raggiungerla attraverso la scienza è la cosa più difficile. L'autore usa 9 muse e Apollo come immagine delle scienze che rendono difficile la strada verso la gloria. È possibile, e ottenere fama, anche se non sei conosciuto come creatore. Molti sentieri, facili nella nostra età, conducono ad esso, in cui i coraggiosi non inciamperanno; Il più spiacevole di tutti è quello che gli scalzi hanno maledetto le Nove Sorelle. Inoltre, 4 personaggi compaiono a turno nella satira: Criton, Silvan, Luke e Medor. Ognuno di loro condanna la scienza, spiega a modo suo la sua inutilità. Crito crede che chi è appassionato di scienza voglia capire le ragioni di tutto ciò che accade. E questo è male, perché. si allontanano dalla fede nelle Sacre Scritture. E infatti, secondo lui, la scienza è dannosa, devi solo crederci ciecamente.
Gli scismi e le eresie della scienza sono bambini; Mente di più, a chi è stata data più comprensione; Chi si scioglie per un libro arriva all'empietà... Silvan è un nobile avaro. Non comprende i benefici monetari della scienza, quindi non ne ha bisogno. Per lui ha valore solo ciò che può avvantaggiarlo in modo specifico. Ma la scienza non può fornirglielo. Dopotutto, ha vissuto senza di lei e vivrà ancora! Possiamo dare un senso alla divisione della terra in quarti senza Euclide, quanti copechi in un rublo - senza algebra possiamo contare Luca - un ubriacone. Secondo lui, la scienza separa le persone, perché non è il posto per sedersi da solo sui libri, che peraltro chiama anche "amici morti". Loda il vino come fonte di buon umore e altre benedizioni e dice che scambierà un bicchiere con un libro solo se il tempo scorre indietro, le stelle appaiono sulla terra, ecc. Quando iniziano a condurre le redini attraverso il cielo, e già dalla superficie della terra si intravedono le stelle, quando in Quaresima il nero diventa un vyazig, - Allora, lasciando lo specchio, prenderò il libro. Medor è un dandy e un dandy. È offeso dal fatto che la carta, con la quale in quel momento si arricciavano i capelli, sia spesa per i libri. Per lui, un glorioso sarto e calzolaio è molto più importante di Virgilio e Cicerone. ... troppa carta arriva alla lettera, alla stampa dei libri, ma gli viene in mente, che non c'è niente in cui avvolgere i riccioli arricciati; Non cambierà una libbra di buona polvere per Seneca. L'autore richiama l'attenzione sul fatto che sono possibili due motivi per tutte le azioni: beneficio e lode. E c'è un'opinione secondo cui se la scienza non porta né l'una né l'altra, allora perché farlo? Le persone non sono abituate al fatto che possa essere diversamente, che la virtù abbia valore in sé. ... Quando non c'è beneficio, la lode incoraggia Alle fatiche - senza che il cuore sia scoraggiato. Non tutti amano la vera bellezza, cioè la scienza. Ma chiunque, avendo appena imparato qualcosa, richiede una promozione o un altro status.

Ad esempio, un soldato, avendo appena imparato a firmare, vuole comandare un reggimento. L'autore si lamenta che il tempo in cui la saggezza era apprezzata è passato. Non è giunto per noi il tempo in cui la saggezza presiedesse a tutto e condividesse solo le corone, essendo l'unica via per l'alba più alta.

Belinsky ha detto che Cantemir sarebbe sopravvissuto a molte celebrità letterarie, classiche e romantiche. In un articolo su Kantemir, Belinsky ha scritto: “Kantemir non inizia tanto la storia della letteratura russa quanto conclude il periodo della scrittura russa. Kantemir ha scritto nei cosiddetti versi sillabici, una dimensione del tutto insolita per la lingua russa; questa dimensione esisteva nella Rus' molto prima di Kantemir ... Kantemir iniziò la storia della letteratura secolare. ecco perché tutti, considerando giustamente Lomonosov il padre della letteratura russa, allo stesso tempo, non del tutto senza ragione, iniziano la sua storia con Kantemir.
Karamzin ha osservato: "Le sue satire sono state la prima esperienza di arguzia e stile russi".

6. Il ruolo di Vasily Kirillovich Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov nella formazione dei principi estetici, del genere e del sistema stilistico del classicismo russo, nella trasformazione della versificazione.

Trediakovsky nel 1735 pubblicò "Un metodo nuovo e breve per la composizione della poesia russa", proponendo un metodo per ordinare le 13 e 11 sillabe sillabiche e fornendo campioni di poesie composte in un modo nuovo di generi diversi. La necessità di tale ordinamento era dettata dalla necessità di contrastare più chiaramente la poesia con la prosa.
Trediakovsky ha agito da riformatore, non indifferente all'esperienza dei suoi predecessori. Lomonosov è andato oltre. Nella "Lettera sulle regole della poesia russa" (1739), dichiarò categoricamente che "la nostra versificazione è solo all'inizio", ignorando così la tradizione quasi secolare della poesia sillabica. Lui, a differenza di Trediakovsky, ammetteva non solo le bisillabe, ma anche le trisillabe e i metri "misti" (yambo-anapaests e dactylo-corea), non solo le rime femminili, ma anche quelle maschili e dattiliche, e consigliava di attenersi al giambico come una dimensione appropriata per oggetti alti e importanti (la lettera era accompagnata da una "Ode ... alla cattura di Khotin nel 1739" scritta in giambi). La predominanza dei "ritmi coreici" nelle canzoni popolari e nella poesia del libro del XVII secolo, che Trediakovsky ha sottolineato, pensando che il "nostro orecchio" si fosse "applicato" a loro, non ha infastidito Lomonosov, poiché ha dovuto ricominciare da capo. Il pathos di una rottura senza compromessi con la tradizione corrispondeva allo spirito del tempo, e gli stessi giambi di Lomonosov suonavano completamente nuovi e si opponevano al massimo alla prosa. Il problema della demarcazione stilistica con l'alfabetizzazione ecclesiastica è passato in secondo piano. La nuova letteratura e la poesia sillabica-tonica sono diventate quasi sinonimi.
Trediakovsky alla fine accettò le idee di Lomonosov, nel 1752 pubblicò un intero trattato sulla versificazione sillabotonica ("Un metodo per aggiungere la poesia russa, corretta e moltiplicata rispetto a quella pubblicata nel 1735") e in pratica sperimentò coscienziosamente con diversi metri e dimensioni . Lomonosov, in pratica, scriveva quasi esclusivamente in giambi, gli unici, a suo avviso, adatti ai generi alti (la sua classificazione dei generi alti, "mediocri" e bassi e "calmi" è esposta nella "Prefazione sull'utilità della Chiesa Libri in lingua russa", 1757).
Trediakovsky e Lomonosov, che hanno studiato all'Accademia slava-greco-latina, erano collegati da molti fili con l'alfabetizzazione pre-petrina e la borsa di studio della chiesa. Sumarokov, un nobile, diplomato al corpo dei cadetti della nobiltà terriera, la evitò. Le sue conoscenze letterarie, simpatie e interessi erano legati al classicismo francese. Il genere principale in Francia era la tragedia e nell'opera di Sumarokov divenne il genere principale. Qui la sua priorità era innegabile. A lui appartengono le prime tragedie classiche russe: Khorev (1747), Amleto (1747), Sinav e Truvor (1750) e altre Sumarokov possiede anche le prime commedie: Tresotinus, Monsters (entrambe del 1750) e così via. commedie basse", scritte in prosa ed essendo un opuscolo sui volti (Trediakovsky è ridicolizzato in queste commedie). Quella. Sumarokov rivendicò giustamente i titoli di "Racine settentrionale" e "Molière russo", e nel 1756 fu lui a essere nominato primo direttore del primo teatro permanente in Russia, creato da F.G. Volkov. Ma Sumarokov non poteva essere soddisfatto dello status di drammaturgo e figura teatrale. Ha rivendicato una posizione di primo piano e di primo piano nella letteratura (con grande fastidio dei suoi fratelli maggiori per iscritto). Le sue "Due epistole" (1748) - "Sulla lingua russa" e "Sulla poesia" - avrebbero ricevuto uno status simile a quello dell'"Arte poetica" di Boileau nella letteratura del classicismo francese (nel 1774 la loro versione ridotta sarà pubblicato con il titolo "Istruzione a coloro che vogliono essere scrittori". Le ambizioni di Sumarokov spiegano anche l'universalismo di genere del suo lavoro. Ha messo alla prova la sua forza in quasi tutti i generi classici (solo l'epopea non gli è stata data). In quanto autore di epistole didattiche sulla poesia e satire poetiche, era il "Boileau russo", in quanto autore di "parabole" (cioè favole) - il "Lafontaine russo", ecc.
Tuttavia, Sumarokov perseguiva obiettivi non tanto estetici quanto educativi. Sognava di essere mentore della nobiltà e consigliere di un "monarca illuminato" (come Voltaire sotto Federico II). Considerava la sua attività letteraria socialmente utile. Le sue tragedie erano una scuola di virtù civica per il monarca e sudditi, nelle commedie, satire e parabole i vizi venivano flagellati (la rima "Sumarokov - il flagello dei vizi" divenne generalmente accettata), elegie ed ecloghe insegnavano "fedeltà e tenerezza", spiritualità odi (Sumarokov ha tradotto l'intero Salterio) e poesie filosofiche istruite in concetti ragionevoli sulla religione, nelle "Due epistole" sono state proposte le regole della poesia, ecc. Inoltre, Sumarokov divenne l'editore della prima rivista letteraria in Russia - "Hardworking Bee" (1759) (fu anche la prima rivista privata).
In generale, la letteratura del classicismo russo è caratterizzata dal pathos del servizio statale (che la rende correlata alla letteratura dell'epoca di Pietro il Grande). L'educazione delle virtù "private" in un cittadino era il suo secondo compito, e il suo primo compito era quello di propagare le conquiste dello "stato regolare" "creato" da Pietro e smascherare i suoi oppositori. Ecco perché questa nuova letteratura inizia con satire e odi. Kantemir mette in ridicolo i campioni dell'antichità, Lomonosov ammira i successi della nuova Russia. Difendono una cosa: "il caso di Peter".
Letta pubblicamente in occasioni solenni in sale enormi, in una speciale atmosfera teatrale della corte imperiale, l'ode dovrebbe "tuonare" e stupire l'immaginazione. Poteva soprattutto glorificare la "causa di Pietro" e la grandezza dell'impero, e nel migliore dei modi corrispondeva agli obiettivi della propaganda. Pertanto, fu l'ode solenne (e non la tragedia, come in Francia, o il poema epico) a diventare il genere principale della letteratura russa del XVIII secolo. Questa è una delle caratteristiche distintive del "classicismo russo". Altri sono radicati nell'antico russo, da lui rifiutato con aria di sfida, ad es. tradizione della chiesa (che rende il "classicismo russo" un fenomeno organico della cultura russa).
Il classicismo russo si è sviluppato sotto l'influenza dell'Illuminismo europeo, ma le sue idee sono state ripensate. Ad esempio, il più importante di questi è l'idea di "naturale", naturale uguaglianza di tutte le persone. In Francia, sotto questo slogan, c'era una lotta per i diritti del terzo stato. E Sumarokov e altri scrittori russi del XVIII secolo, partendo dallo stesso pensiero, istruiscono i nobili a essere degni del loro rango ea non offuscare "l'onore della tenuta", poiché il destino li ha esaltati al di sopra dei loro pari naturali.

Poesia romantica nell'opera di Ryleev. "Voinarovsky" - composizione, principi di creazione del personaggio, specificità di un conflitto romantico, correlazione tra il destino dell'eroe e l'autore. Controversia tra storia e poesia in Voinarovsky.

L'originalità della poesia decabrista si manifestò in modo più completo nell'opera di Kondraty Fedorovich Ryleev (1795-1826). Ha creato "poesia attiva, poesia della massima intensità, pathos eroico" (39).

Tra le opere liriche di Ryleev, la più famosa era e, forse, rimane ancora la poesia "Citizen" (1824), bandita un tempo, ma distribuita illegalmente, ben nota ai lettori. Quest'opera è il successo fondamentale del poeta Ryleev, forse anche l'apice dei testi decabristi in generale. L'immagine di un nuovo eroe lirico è creata nella poesia:

Kondraty Fedorovich Ryleev è uno dei fondatori e dei classici della poesia civile rivoluzionaria russa, ispirata al movimento sociale progressista e ostile all'autocrazia. Ha espresso più pienamente di altri la visione del mondo decabrista nella poesia e ha sviluppato i temi principali del decabrismo. I momenti più importanti della storia del movimento decabrista nel suo periodo più significativo, tra il 1820 e il 1825, si riflettevano nell'opera di Ryleev.

Il nome di Ryleev nelle nostre menti è circondato da un'aura di martirio ed eroismo. Il fascino della sua personalità di combattente e rivoluzionario morto per le sue convinzioni è così grande che a molti sembrava oscurare l'originalità estetica del suo lavoro. La tradizione ha conservato l'immagine di Ryleev, creata dai suoi amici e seguaci, prima nelle memorie di N. Bestuzhev, poi negli articoli di Ogarev e Herzen.

La ricerca di modi per influenzare attivamente la società ha portato Ryleev al genere del poema. La prima poesia di Ryleev fu la poesia "Voynarovsky" (1823-1824). La poesia ha molto in comune con "Duma", ma c'è anche una novità fondamentale: in "Voinarovsky" Ryleev cerca un sapore storico affidabile, la veridicità delle caratteristiche psicologiche. Ryleev ha creato un nuovo eroe: deluso, ma non nei piaceri mondani e secolari, non innamorato o gloria, l'eroe Ryleev è vittima del destino che non gli ha permesso di realizzare il suo potente potenziale di vita. Il risentimento per il destino, per l'ideale di una vita eroica che non ha avuto luogo, allontana l'eroe Ryley da coloro che lo circondano, trasformandolo in una figura tragica. La tragedia dell'incompletezza della vita, la sua non realizzazione in azioni ed eventi reali sarà un'importante scoperta non solo nella poesia decabrista, ma anche nella letteratura russa nel suo insieme.

"Voynarovsky" è l'unico poema completato di Ryleev, sebbene oltre ad esso ne abbia iniziati molti altri: "Nalivaiko", "Gaydamak", "Paley". “È successo così”, scrivono i ricercatori, “che le poesie di Ryleev non erano solo propaganda del Decabrismo in letteratura, ma anche una biografia poetica degli stessi Decembristi, inclusa la sconfitta di dicembre e gli anni di duro lavoro. Leggendo una poesia su Voinarovsky, i Decembristi pensarono involontariamente a se stessi<…>La poesia di Ryleev è stata percepita sia come una poesia di gesta eroiche sia come una poesia di tragici presentimenti. Il destino di un esilio politico, abbandonato nella lontana Siberia, l'incontro con una moglie cittadina: tutto questo è quasi una previsione” (43). I lettori di Ryleev sono rimasti particolarmente colpiti dalla sua previsione in "Nalivaika's Confession" dal poema "Nalivaiko":

<…>So che la morte attende

Quello che si alza per primo

Sugli oppressori del popolo, -

Il destino mi ha già condannato.

Ma dove, dimmi quando era

La libertà è redenta senza sacrificio?

Morirò per la mia terra natale, -

Lo sento, lo so...

E con gioia, santo padre,

Benedico il mio destino!<…> (44)

Le profezie adempiute della poesia di Ryleev dimostrano ancora una volta la fecondità del principio romantico "la vita e la poesia sono una cosa sola".

Classicismo.

Il classicismo si basa sulle idee del razionalismo. Un'opera d'arte, dal punto di vista del classicismo, dovrebbe essere costruita sulla base di canoni rigorosi, rivelando così l'armonia e la logica dell'universo stesso. L'interesse per il classicismo è solo eterno, immutabile: in ogni fenomeno cerca di riconoscere solo caratteristiche tipologiche essenziali, scartando segni individuali casuali. L'estetica del classicismo attribuisce grande importanza alla funzione sociale ed educativa dell'arte. Il classicismo prende molte regole e canoni dall'arte antica (Aristotele, Orazio).
Il classicismo stabilisce una rigida gerarchia di generi, che si dividono in alti (ode, tragedia, epica) e bassi (commedia, satira, favola). Ogni genere ha caratteristiche rigorosamente definite, la cui miscelazione non è consentita.
Come una certa tendenza, il classicismo si formò in Francia nel XVII secolo.
In Russia, il classicismo ebbe origine nel XVIII secolo, dopo le trasformazioni di Pietro I. Lomonosov attuò una riforma del verso russo, sviluppò la teoria delle "tre calme", che era essenzialmente un adattamento delle regole classiche francesi alla lingua russa. Le immagini nel classicismo sono prive di caratteristiche individuali, poiché sono destinate principalmente a catturare caratteristiche generiche stabili che non passano nel tempo, agendo come l'incarnazione di qualsiasi forza sociale o spirituale.

Il classicismo in Russia si è sviluppato sotto la grande influenza dell'Illuminismo: le idee di uguaglianza e giustizia sono sempre state al centro dell'attenzione degli scrittori classici russi. Pertanto, nel classicismo russo, i generi che implicano una valutazione autoriale obbligatoria della realtà storica hanno ricevuto un grande sviluppo: commedia (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), favola (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

Sentimentalismo- mentalità nella cultura dell'Europa occidentale e russa e la corrispondente tendenza letteraria. Le opere scritte in questo genere si basano sui sentimenti del lettore. In Europa esisteva dagli anni '20 agli anni '80 del XVIII secolo, in Russia - dalla fine del XVIII all'inizio del XIX secolo.
Il sentimentalismo dichiarava che il sentimento, non la ragione, era il dominante della "natura umana", che lo distingueva dal classicismo. Senza rompere con l'Illuminismo, il sentimentalismo è rimasto fedele all'ideale di una personalità normativa, ma la condizione per la sua attuazione non era una riorganizzazione "ragionevole" del mondo, ma il rilascio e il miglioramento dei sentimenti "naturali". L'eroe della letteratura illuminista nel sentimentalismo è più individualizzato, il suo mondo interiore è arricchito dalla capacità di entrare in empatia, rispondere sensibilmente a ciò che sta accadendo intorno. Per origine (o per convinzione), l'eroe sentimentale è un democratico; il ricco mondo spirituale dell'uomo comune è una delle principali scoperte e conquiste del sentimentalismo.
Il sentimentalismo nella letteratura russa

Nikolai Karamzin "Povera Lisa"

Il sentimentalismo penetrò in Russia tra il 1780 e l'inizio del 1790 grazie alle traduzioni dei romanzi di Werther di IV Goethe, Pamela, Clarissa e Grandison S. Richardson, New Eloise J.-J. Rousseau, Paul e Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. L'era del sentimentalismo russo è stata aperta da Nikolai Mikhailovich Karamzin con Letters from a Russian Traveller (1791–1792).

La sua storia "Poor Liza" (1792) è un capolavoro della prosa sentimentale russa; dal Werther di Goethe ereditò l'atmosfera generale di sensibilità e malinconia e il tema del suicidio.
Le opere di N.M. Karamzin hanno dato vita a un numero enorme di imitazioni; all'inizio del XIX secolo apparve "Poor Masha" di A.E. Izmailov (1801), "Journey to Midday Russia" (1802), "Henrietta, or the Triumph of Deception over Weakness or Delusion" di I. Svechinsky (1802), numerose storie di G.P. La storia della povera Marya"; "La sfortunata Margarita"; "La bella Tatyana"), ecc.

Ivan Ivanovich Dmitriev apparteneva al gruppo Karamzin, che sosteneva la creazione di un nuovo linguaggio poetico e combatteva contro lo stile arcaico magniloquente e i generi obsoleti.

Il sentimentalismo ha segnato i primi lavori di Vasily Andreevich Zhukovsky. La pubblicazione nel 1802 della traduzione dell'Elegia scritta nel cimitero rurale da E. Gray divenne un fenomeno nella vita artistica della Russia, poiché tradusse il poema “nella lingua del sentimentalismo in generale, tradusse il genere dell'elegia , e non l'opera individuale del poeta inglese, che ha il suo stile individuale speciale” (E. G. Etkind). Nel 1809 Zhukovsky scrisse una storia sentimentale "Maryina Grove" nello spirito di N.M. Karamzin.

Il sentimentalismo russo si era esaurito nel 1820.

Fu una delle tappe dello sviluppo letterario tutto europeo, che completò l'Illuminismo e aprì la strada al romanticismo.

Le caratteristiche principali della letteratura del sentimentalismo

Quindi, tenendo conto di tutto quanto sopra, possiamo distinguere diverse caratteristiche principali della letteratura russa del sentimentalismo: un allontanamento dalla semplicità del classicismo, un'accentuata soggettività dell'approccio al mondo, un culto dei sentimenti, un culto della natura, si afferma un culto di innata purezza morale, incorruttibilità, un ricco mondo spirituale di rappresentanti delle classi inferiori. L'attenzione è rivolta al mondo spirituale di una persona, e in primo luogo sono i sentimenti, non le grandi idee.
Romanticismo- un fenomeno della cultura europea nei secoli XVIII-XIX, che è una reazione all'Illuminismo e al progresso scientifico e tecnologico da esso stimolato; direzione ideologica e artistica nella cultura europea e americana della fine del XVIII secolo - prima metà del XIX secolo. È caratterizzato dall'affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, l'immagine di passioni e caratteri forti (spesso ribelli), natura spiritualizzata e curativa. Si è diffuso in vari ambiti dell'attività umana. Nel XVIII secolo, tutto ciò che era strano, fantastico, pittoresco ed esistente nei libri, e non nella realtà, era chiamato romantico. All'inizio del XIX secolo, il romanticismo divenne la designazione di una nuova direzione, opposta al classicismo e all'Illuminismo.
Romanticismo nella letteratura russa

Di solito si ritiene che in Russia il romanticismo appaia nella poesia di V. A. Zhukovsky (sebbene alcune opere poetiche russe del 1790-1800 siano spesso attribuite al movimento preromantico sviluppatosi dal sentimentalismo). Nel romanticismo russo appare la libertà dalle convenzioni classiche, viene creata una ballata, un dramma romantico. Si afferma una nuova idea dell'essenza e del significato della poesia, riconosciuta come sfera indipendente della vita, espressione delle aspirazioni più alte e ideali dell'uomo; la vecchia visione, secondo la quale la poesia era un passatempo vuoto, qualcosa di completamente utile, non è più possibile.

Anche la prima poesia di A. S. Pushkin si sviluppò nell'ambito del romanticismo. La poesia di M. Yu Lermontov, il "Byron russo", può essere considerata l'apice del romanticismo russo. I testi filosofici di F. I. Tyutchev sono sia il completamento che il superamento del romanticismo in Russia.

Istruzione

I critici letterari considerano la direzione filosofica, che ha ricevuto il sensazionalismo, le fonti del sentimentalismo. I suoi seguaci hanno avanzato l'idea che il mondo che ci circonda sia un riflesso dei sentimenti umani. Solo con l'aiuto delle emozioni la vita può essere realizzata. I sentimenti umani naturali sono diventati per i sentimentalisti la base su cui è stata costruita la narrazione.

Al centro del sentimentalismo c'è la persona "naturale", portatrice di tutta la varietà delle emozioni. Gli autori sentimentalisti credevano che l'uomo fosse una creazione della natura, e quindi dalla nascita ha sensualità e virtù. Le virtù dei loro eroi e la natura delle loro azioni derivavano dai sentimentalisti da un alto grado di sensibilità agli eventi del mondo circostante.

Il sentimentalismo ebbe origine sulle coste britanniche all'inizio del XVIII secolo e verso la metà del secolo si era diffuso in tutto il continente europeo, soppiantando il classicismo tradizionale. I più brillanti di questa nuova tendenza letteraria hanno creato il proprio in Inghilterra, Francia e Russia.

Il sentimentalismo ha iniziato il suo viaggio come movimento letterario nei testi in inglese. Uno dei primi ad abbandonare i caratteristici motivi urbani pesanti fu James Thomson, che fece oggetto di considerazione la natura delle isole britanniche. I sottili testi sentimentali di Thomson e dei suoi seguaci hanno seguito la via del rafforzamento del pessimismo, riflettendo la natura illusoria dell'esistenza terrena.

Sotto l'influenza delle idee del sentimentalismo, Samuel Richardson ha rotto con le opere di avventura-avventura. A metà del XVIII secolo, questo scrittore inglese introdusse le tradizioni sentimentali nel genere del romanzo. Una delle scoperte di Richardson è la rappresentazione del mondo dei sentimenti dei personaggi sotto forma di un romanzo in lettere. Questa forma di narrazione divenne successivamente molto popolare tra coloro che cercavano di trasmettere tutta la profondità dell'esperienza umana.

Il rappresentante più importante del sentimentalismo francese classico era Jean-Jacques Rousseau. Il contenuto delle sue creazioni letterarie era la combinazione del concetto di natura con l'immagine di un eroe "naturale". Allo stesso tempo, la natura di Rousseau era un oggetto indipendente con un proprio valore. Lo scrittore ha portato al limite assoluto il sentimentalismo nella sua "Confessione", considerata una delle autobiografie più franche della letteratura.

Il sentimentalismo penetrò in Russia più tardi, verso la fine del XVIII secolo. La base del suo sviluppo nella letteratura russa erano le traduzioni delle opere di sentimentalisti inglesi, francesi e tedeschi. Il periodo di massimo splendore di questa direzione è tradizionalmente associato al lavoro di N.M. Karamzin. Il suo romanzo "Povera Liza", all'epoca sensazionale, è considerato un vero capolavoro della prosa "sensibile" russa.

I principali rappresentanti di questa tendenza in Russia sono Karamzin e Dmitriev. Il sentimentalismo è apparso in Europa come contrappeso al razionalismo filosofico francese (Voltaire). Una tendenza sentimentale nasce in Inghilterra, poi si diffonde in Germania, Francia e penetra in Russia.

In contrasto con la scuola pseudo-classica, gli autori di questa tendenza scelgono trame dalla vita ordinaria e quotidiana, gli eroi sono persone normali, di classe media o inferiore. L'interesse delle opere sentimentali non risiede nella descrizione di eventi storici o delle gesta degli eroi, ma nell'analisi psicologica delle esperienze e dei sentimenti di una persona comune nel contesto della vita quotidiana. Gli autori si sono proposti di compatire il lettore, mostrando le esperienze profonde e toccanti di persone semplici e poco appariscenti, attirando l'attenzione sul loro destino triste, spesso drammatico.

Il sentimentalismo in letteratura

Dal costante appello alle esperienze e ai sentimenti dei personaggi, si sono sviluppati gli autori di questa direzione culto del sentimento , - da questo deriva il nome dell'intera direzione (sentimento - sentimento), sentimentalismo . Insieme al culto del sentimento si sviluppa culto della natura , compaiono descrizioni di immagini della natura, che dispongono l'anima a riflessioni sensibili.

Il sentimentalismo nella poesia russa. Videolezione

In letteratura, il sentimentalismo si esprime principalmente sotto forma di romanzi sensibili, viaggi sentimentali e cosiddetti drammi filistei; nella poesia, nelle elegie. Il primo autore di romanzi sentimentali è stato uno scrittore inglese Richardson. Tatyana di Pushkin ha letto i suoi romanzi, "Charles Grandison", "Clarissa Harlow". In questi romanzi vengono messi in evidenza i tipi di eroi ed eroine semplici e sensibili e, accanto a loro, tipi brillanti di cattivi, sottolineando la loro virtù. Lo svantaggio di questi romanzi è la loro insolita lunghezza; nel romanzo "Clarissa Harlow" - 4.000 pagine! (Il titolo completo di quest'opera nella traduzione russa: "La vita degna di nota della fanciulla Clarissa Garlov, una storia vera"). In Inghilterra fu il primo autore dei cosiddetti viaggi sentimentali poppa. Scrisse. "Un viaggio sentimentale attraverso la Francia e l'Italia"; in quest'opera l'attenzione è rivolta principalmente alle esperienze e ai sentimenti dell'eroe in relazione ai luoghi attraverso i quali passa. In Russia, Karamzin scrisse le sue Lettere da un viaggiatore russo sotto l'influenza di Stern.

Anche i drammi filistei sentimentali, soprannominati "Commedie in lacrime" (Comedies larmoyantes), sono apparsi per la prima volta in Inghilterra, si sono diffusi in Germania e Francia e sono apparsi in traduzioni in Russia. Anche all'inizio del regno di Caterina la Grande, l'opera teatrale di Beaumarchais "Eugene", tradotta da Pushnikov, andò in scena a Mosca. Sumarokov, convinto sostenitore del falso classicismo, si risentì per la messa in scena di questa "commedia lacrimosa" e cercò la simpatia e il sostegno di Voltaire.

Nella poesia, il sentimentalismo si è espresso principalmente in elegie . Queste sono poesie e riflessioni liriche, molto spesso tristi. "Sensibilità", tristezza, malinconia: questi sono i principali tratti distintivi delle elegie sentimentali. Gli scrittori di elegia descrivevano spesso la notte, il chiaro di luna, il cimitero, qualsiasi cosa potesse creare un'atmosfera misteriosa e sognante che si adattasse ai loro sentimenti. In Inghilterra, uno dei più famosi poeti del sentimentalismo fu Gray, che scrisse The Rural Cemetery, che in seguito fu tradotto con tanto successo da Zhukovsky.

Il principale rappresentante del sentimentalismo russo era Karamzin. Nello spirito di questa tendenza letteraria, ha scritto Lettere da un viaggiatore russo, Povera Lisa (vedi riassunto e testo completo) e altre storie.

Va notato che qualsiasi "scuola" artistica e letteraria esprime più chiaramente i suoi tratti caratteristici nelle opere di "studenti imitatori", poiché i grandi artisti, i fondatori della "scuola", gli iniziatori della "tendenza", sono sempre più diverse e più ampie rispetto ai loro studenti. Karamzin non era esclusivamente un "sentimentalista" - anche nei suoi primi lavori assegnava un posto d'onore alla "ragione"; inoltre, presenta tracce di futuro romanticismo ("Isola di Bornholm") e neoclassicismo ("Vita ateniese"). Nel frattempo, molti dei suoi studenti non hanno notato questa ampiezza della creatività di Karamzin e hanno portato solo la sua "sensibilità" a un estremo ridicolo. In tal modo, hanno sottolineato le carenze del sentimentalismo e hanno portato questa tendenza a una graduale scomparsa.

Degli studenti di Karamzin, i più famosi sono V.V. Izmailov, A.E. Izmailov, Prince. P. I. Shalikov, P. Yu Lvov. V. Izmailov ha scritto a imitazione delle "Lettere di un viaggiatore russo" di Karamzin - "Viaggio a mezzogiorno in Russia". A. Izmailov ha scritto la storia "Poor Masha" e il romanzo "Eugene, o le conseguenze perniciose dell'educazione spirituale e della comunità". Tuttavia, questo lavoro di talento si distingue per un tale realismo che può essere classificato tra i " realistico direzione di questa epoca. Il principe Shalikov era il sentimentale più tipico: scrisse sia poesie sensibili (la raccolta Il frutto dei sentimenti liberi) che racconti (due Viaggi nella Piccola Russia, Viaggio a Kronstadt), che si distinguono per l'estrema sensibilità. L. Lvov era un romanziere più talentuoso - di lui sono rimaste diverse storie: "Russian Pamela", "Rose and Love", "Alexander and Yulia".

Puoi anche nominare altre opere letterarie dell'epoca scritte a imitazione di "Poor Liza": "Seduced Henrietta, or the Triumph of Deception over Weakness and Delusion", "Beautiful Tatiana Living at the Foot of the Sparrow Hills", "The Story of Poor Mary”, “Inna”, “Marina Grove” di Zhukovsky, A. Popov “Lily” (1802), “Poor Lilla” (1803), A. Kropotov “The Spirit of a Russian Woman” (1809), A. E. "Lovely and Tender Hearts" (1800), Svechinsky "Ukrainian orphan" (1805), "Il romanzo dei miei vicini" (1804), "Unfortunate Lisa" del principe Dolgorukov (1811).

La galassia dei poeti sensibili tra il pubblico russo aveva ammiratori, ma aveva anche molti nemici. È stata ridicolizzata sia dai vecchi scrittori pseudo-classici che dai giovani scrittori realisti.

Il teorico del sentimentalismo russo era V. Podshivalov, alleato contemporaneo e letterario di Karamzin, che allo stesso tempo pubblicava con lui riviste ("Leggere per gusto e ragione", "Piacevole passatempo"). Secondo lo stesso programma di Karamzin, nel 1796 pubblicò un interessante argomento: "Sensibilità e bizzarria", in cui cercava di distinguere tra vera "sensibilità" e falsa "maniera", "bizzarria".

Il sentimentalismo si fece allora sentire anche nel nostro Paese, nel fiorire del "dramma piccolo-borghese". Vani furono gli sforzi degli pseudo-classici per combattere questo figlio "illegale" della drammaturgia: il pubblico difese le sue opere preferite. I drammi tradotti di Kotzebue ("L'odio per le persone e il pentimento", "Il figlio dell'amore", "Gli ussiti vicino a Naumburg") erano particolarmente apprezzati. Per diversi decenni, queste commoventi opere sono state viste con entusiasmo dal pubblico russo e hanno causato numerose imitazioni in lingua russa. H. Ilyin ha scritto il dramma: "Lisa, o il trionfo della gratitudine", "Generosità o reclutamento"; Fedorov - dramma: "Lisa, o la conseguenza dell'orgoglio e della seduzione"; Ivanov: "La famiglia Starichkov, o Preghiera per Dio, ma il servizio non scompare per il re", ecc.

Già alla fine del XVIII secolo, nella letteratura russa sorse una nuova tendenza a sostituire la tendenza dominante del classicismo, chiamata sentimentalismo, che deriva dalla parola francese sens, che significa sentimento. Il sentimentalismo come tendenza artistica, generata dal processo di lotta contro l'assolutismo, apparve nella seconda metà del XVIII secolo in numerosi paesi dell'Europa occidentale, principalmente in Inghilterra (la poesia di D. Thomson, la prosa di L. Stern e Richardson), poi in Francia (opera di J.-J. Rousseau) e in Germania (opera giovanile di J. W. Goethe, F. Schiller). Il sentimentalismo, sorto sulla base di nuove relazioni socio-economiche, era estraneo alla glorificazione della statualità e dei limiti di classe inerenti al classicismo.

In contrasto con quest'ultimo, ha evidenziato le questioni della vita personale, il culto dei sentimenti sinceri e puri e della natura. La vuota vita secolare, i costumi depravati dell'alta società, i sentimentalisti si opponevano all'idillio della vita di villaggio, all'amicizia disinteressata, all'amore commovente nel focolare familiare, nel seno della natura. Questi sentimenti si riflettevano nei numerosi Viaggi che entrarono in voga dopo Il viaggio sentimentale di Stern, che diede il nome al movimento letterario.

In Russia, una delle prime opere di questo tipo fu il famoso Viaggio da San Pietroburgo a Mosca di A. N. Radishchev (1790). Karamzin ha anche reso omaggio a questa moda, pubblicando "Lettere di un viaggiatore russo" nel 1798, seguito da "Viaggio attraverso la Crimea e la Bessarabia" (1800) di P. Sumarokov, "Viaggio nella Russia di mezzogiorno" .V. Izmailov e "Un altro viaggio nella piccola Russia" di Shalikov (1804). La popolarità di questo genere era dovuta al fatto che qui l'autore poteva esprimere liberamente pensieri che davano origine a nuove città, incontri, paesaggi. Queste riflessioni si distinguevano per la maggior parte per un'accresciuta sensibilità e moralismo. Ma, oltre a un tale orientamento "lirico", il sentimentalismo aveva anche un certo ordine sociale.

Sorto nell'Illuminismo, con il suo intrinseco interesse per la personalità e il mondo spirituale di una persona, e una persona ordinaria, "piccola", il sentimentalismo assunse anche alcune caratteristiche dell'ideologia del "terzo stato", soprattutto da quando i rappresentanti di questa tenuta apparve anche nella letteratura russa durante questo periodo: scrittori canaglia.

Quindi, il sentimentalismo porta alla letteratura russa una nuova idea di onore, non è più l'antichità della famiglia, ma l'alta dignità morale di una persona. In una delle storie, il "paesano" osserva che solo una persona con la coscienza pulita può avere un buon nome. “Per una persona “piccola”, sia un eroe che uno scrittore raznochintsy arrivato alla letteratura, il problema dell'onore assume un significato speciale; non è facile per lui difendere la propria dignità in una società dove i pregiudizi di classe sono così forti.

Caratteristica del sentimentalismo è l'affermazione dell'uguaglianza spirituale delle persone, indipendentemente dalla loro posizione nella società. N. S. Smirnov, ex servo in fuga, poi soldato, autore del racconto sentimentale "Zara", le ha inviato un'epigrafe dalla Bibbia: "E io ho un cuore, proprio come te".

Insieme alla descrizione della "vita del cuore", gli scrittori sentimentali hanno prestato grande attenzione ai temi dell'educazione. Allo stesso tempo, la funzione educativa "didattica" della letteratura è stata riconosciuta come la più importante.

Il sentimentalismo russo ha trovato la sua massima espressione nell'opera di Karamzin. La sua "Poor Lisa", "Appunti di un viaggiatore", "Julia" e una serie di altre storie si distinguono per tutti i tratti caratteristici di questa tendenza. Come il classico del sentimentalismo francese, J.-J. Rousseau, nelle cui opere Karamzin, per sua stessa ammissione, era attratto da "scintille di appassionata filantropia" e "dolce sensibilità", le sue opere sono sature di stati d'animo umani. Karamzin ha suscitato la simpatia dei lettori per i suoi eroi, trasmettendo con entusiasmo le loro esperienze.

Gli eroi di Karamzin sono persone morali, dotate di grande sensibilità, altruiste, per le quali l'affetto è più importante del benessere mondano. Quindi, l'eroina della storia di Karamzin "Natalya, la figlia del boiardo" accompagna il marito in guerra, per non separarsi dalla sua amata. L'amore per lei è più alto del pericolo o addirittura della morte. Alois della storia "Sierra Morena" si toglie la vita, incapace di sopportare il tradimento della sposa. Nelle tradizioni del sentimentalismo, la vita spirituale dei personaggi delle opere letterarie di Karamzin si svolge sullo sfondo della natura, i cui fenomeni (temporale, tempesta o dolce sole) accompagnano le esperienze delle persone come accompagnamento.

Quindi, la storia del triste destino dell'eroina di "Poor Lisa" inizia con la descrizione di un cupo paesaggio autunnale, il cui aspetto, per così dire, riecheggia la successiva drammatica storia d'amore di una contadina. L'autore, per conto del quale viene raccontata la storia, cammina tra le rovine del monastero "nei giorni cupi dell'autunno, addolorato con la natura". I venti ululano terribilmente nelle mura del monastero deserto, tra le bare ricoperte di erba alta e negli oscuri passaggi delle celle. "Lì, appoggiato alle rovine delle lapidi, ascolto il gemito soffocato del tempo." La natura, o "natura", come la chiamava spesso Karamzin, non solo partecipa alle esperienze delle persone, ma nutre i loro sentimenti. Nella storia Sierra Morena, il paesaggio romantico ispira Elvira, la proprietaria del castello: “Forti venti agitavano e contorcevano l'aria, fulmini cremisi contorcevano nel cielo nero, o la luna pallida si alzava sopra le nuvole grigie - Elvira amava gli orrori della natura : esaltavano, ammiravano, nutrivano la sua anima».

Tuttavia, non solo la "storia del sentimento" ha attratto i contemporanei nelle opere di Karamzin. Il lettore ha trovato in loro un'immagine poetica della vita russa, del popolo russo, della natura russa, della storia russa. Come Al. Bestuzhev, Karamzin "ci voleva alle leggende della nostra antichità". I racconti storici di Karamzin erano caratterizzati dagli stessi tratti di sensibilità sentimentale che contraddistinguevano le altre sue opere, il loro storicismo era istruttivo: l'autore usava una trama storica per dimostrare qualche massima morale.

Tuttavia, la moralità borghese del sentimentalismo, che glorifica i valori spirituali di una persona ed è del tutto applicabile a circostanze immaginarie, era difficile da combinare con lo stile di vita dei servi in \u200b\u200bRussia.

Un appello alla vita russa contemporanea ha rivelato l'incoerenza della visione del mondo dello scrittore. In una delle sue storie più popolari, "Poor Lisa", Karamzin, con grande simpatia, rivelando la "vita del cuore" dell'eroina, ha convinto i lettori che "anche le contadine possono provare sentimenti". Questa affermazione umana fu un'audace innovazione per l'epoca. Karamzin è stato il primo scrittore russo a introdurre nella letteratura l'immagine di una contadina, dotandola di elevate virtù. La contadina Lisa, in cui il suo prescelto Erast vedeva solo un'ingenua "pastorella", compie un atto che dimostra che, difendendo il suo amore, non voleva sopportare i pregiudizi della società. Erast, invece, obbedisce alle leggi della "luce" e lascia Lisa per salvarsi dai debiti di gioco sposando una ricca sposa.

Tuttavia, sinceramente in lutto per la morte di Lisa, l'autore si è rifiutato di spiegare la causa della disgrazia. Il problema della disuguaglianza sociale, che, in sostanza, ha causato la tragedia dell'amore di una giovane contadina per un padrone, è stato aggirato nella storia. Inoltre, anche l'immagine dell '"insidioso seduttore" Erast è disegnata da Karamzin senza condanna, anche con simpatia: un nobile illuminato e sensibile, è sia colpa che non colpa per quanto accaduto. Non intenti malevoli, ma solo la frivolezza del giovane era colpevole delle sue azioni. Inoltre, come riportato nella conclusione, la notizia della morte di Lisa lo rendeva scontento, "non riusciva a consolarsi e si considerava un assassino".

Quindi, contrariamente alla sua tendenza moralista, Karamzin ha qui passato sotto silenzio il conflitto sociale, che è stata la vera causa della tragedia. L'atteggiamento degli scrittori sentimentali verso i problemi sociali della Russia contemporanea era piuttosto ambiguo. Se gli scritti di Radishchev contenevano una feroce denuncia della servitù e del sistema politico in base al quale esistono queste relazioni disumane, allora nelle storie sentimentali degli scrittori dell'inizio del XIX secolo, nella maggior parte dei casi, non solo non c'è condanna della servitù, ma c'è è la loro idealizzazione, raffigurandoli come proprietari terrieri "paterni" che si prendono cura dei suoi contadini: "Il buon proprietario terriero si rallegrava sinceramente della loro felicità e la condivideva con loro nel suo cuore sensibile".

Karamzin non condivideva né l'una né l'altra posizione. L'atteggiamento di Karamzin nei confronti della servitù, così come le sue opinioni storiche, era una combinazione piuttosto complessa di una visione del mondo monarchica con l'influenza della filosofia idealistica del XVIII secolo, in particolare gli insegnamenti di J.-J. Rousseau. Convinto che la base del progresso mondiale sia la perfezione spirituale delle persone, Karamzin, storico e pensatore, si oppose naturalmente alla violenza grossolana contro una persona, alla "tirannia" anche sul trono reale. Quindi, ha elogiato Caterina II per il fatto che "ha ripulito l'autocrazia dalle impurità della tirannia". Dalla stessa posizione accolse con favore la politica di Alessandro I. Naturalmente, in quanto umanista e sostenitore dell'educazione, non poteva approvare la crudeltà dei rapporti di servitù.

L'autore di una delle monografie su Karamzin N. Ya. libertà?" Karamzin divampò e lo chiamò calunniatore. Tuttavia, la censura della "tirannia" non escludeva l'apologetica dell'autocrazia, la convinzione che la Russia ne fosse detenuta e, di conseguenza, la negazione categorica della rottura violenta dell'ordine esistente. Pur affermando l'autocrazia, Karamzin, in quanto storico, non poteva allo stesso tempo non vedere la connessione tra l'istituzione della monarchia feudale e la servitù. Da qui la dualità del suo atteggiamento nei confronti di questo problema, espresso nelle opere letterarie.

"Poor Liza" Karamzin ha causato numerose imitazioni. Molti autori hanno variato la trama di "Poor Lisa", rifiutando però un finale troppo tragico. Dopo la storia di Karamzin, sono apparse "La bella Tatiana, che vive ai piedi delle colline dei passeri" di V. V. Izmailov, "Dasha la ragazza del villaggio" di P. Yu Lvov e altri. È interessante notare che l'amore del padrone e della contadina non era affatto condannato in loro, anzi: "l'ineguaglianza dello stato, rafforzando la loro passione, eleva le loro virtù", osserva l'autore di uno di questi racconti.

Gli autori di storie sentimentali hanno cercato di opporre altri sentimenti disinteressati a relazioni basate sul calcolo. La storia di Lvov sottolinea l'amore dell'eroina, priva di qualsiasi motivo egoistico, che confessa: “Solo quello che non mi ha dato: argento, oro, perline e nastri; ma non ho preso niente, avevo solo bisogno del suo amore”.

Così, il sentimentalismo russo ha introdotto nella letteratura - e attraverso di essa nella vita - nuovi concetti morali ed estetici, che sono stati accolti calorosamente da molti lettori, ma, purtroppo, si sono discostati dalla vita. I lettori cresciuti sugli ideali del sentimentalismo, che proclamava i sentimenti umani come il valore più alto, scoprirono con amarezza che la nobiltà, la ricchezza e la posizione nella società rimanevano ancora la misura dell'atteggiamento nei confronti delle persone.

Tuttavia, i rudimenti di questa nuova etica, espressi all'inizio del secolo in tali creazioni apparentemente ingenue di scrittori sentimentali, finiranno per svilupparsi nella coscienza pubblica e contribuiranno alla sua democratizzazione. Inoltre, il sentimentalismo ha arricchito la letteratura russa con trasformazioni linguistiche. Particolarmente significativo a questo riguardo è stato il ruolo di Karamzin. Tuttavia, i principi da lui proposti per la formazione della lingua letteraria russa provocarono feroci critiche da parte degli scrittori conservatori e servirono da pretesto per l'emergere delle cosiddette "dispute linguistiche" che catturarono gli scrittori russi all'inizio del XIX secolo.

Piano:

Storia del sentimentalismo.

Caratteristiche e generi del sentimentalismo.

Bibliografia.

introduzione
La direzione letteraria "sentimentalismo" prende il nome dalla parola francese sentimento, cioè sentimento, sensibilità). Questa direzione era molto popolare nella letteratura e nell'arte della seconda metà del XVIII - inizio XIX secolo. Una caratteristica distintiva del sentimentalismo era l'attenzione al mondo interiore di una persona, al suo stato emotivo. Dal punto di vista del sentimentalismo, erano i sentimenti umani il valore principale.
I romanzi e le storie sentimentali, così popolari nei secoli XVIII-XIX, sono ora percepiti dai lettori come fiabe ingenue, dove c'è molta più finzione che verità. Tuttavia, le opere scritte nello spirito del sentimentalismo hanno avuto un enorme impatto sullo sviluppo della letteratura russa. Hanno permesso di catturare su carta tutte le sfumature dell'animo umano.

Sentimental?zm (sentimentalismo francese, dall'inglese sentimental, sentimento francese - sentimento) - l'umore nella cultura dell'Europa occidentale e russa e la corrispondente direzione letteraria. In Europa esisteva dagli anni '20 agli anni '80 del XVIII secolo, in Russia - dalla fine del XVIII all'inizio del XIX secolo.

Il sentimentalismo dichiarava che il sentimento, non la ragione, era il dominante della "natura umana", che lo distingueva dal classicismo. Senza rompere con l'Illuminismo, il sentimentalismo è rimasto fedele all'ideale di una personalità normativa, ma la condizione per la sua attuazione non era una riorganizzazione "ragionevole" del mondo, ma il rilascio e il miglioramento dei sentimenti "naturali". L'eroe della letteratura illuminista nel sentimentalismo è più individualizzato, il suo mondo interiore è arricchito dalla capacità di entrare in empatia, rispondere sensibilmente a ciò che sta accadendo intorno. Per origine (o per convinzione), l'eroe sentimentale è un democratico; il ricco mondo spirituale dell'uomo comune è una delle principali scoperte e conquiste del sentimentalismo.

Nato sulle coste britanniche nel 1710, il sentimentalismo divenne mar. pavimento. 18mo secolo un fenomeno paneuropeo. Più chiaramente manifestato ininglese , francese , Tedesco e letteratura russa .

Rappresentanti del sentimentalismo in Russia:

Giovane VA Zhukovsky è stato un sentimentale per un breve periodo.

Storia del sentimentalismo.

All'inizio del XIX secolo. il sentimentalismo acquisisce la maggiore influenza (dal francese sentimentalisme, dall'inglese sentimental - sensitive). Il suo emergere è associato alla crescita spirituale dell'individuo, alla sua consapevolezza della propria dignità e al desiderio di emancipazione spirituale. Il sentimentalismo era una risposta al bisogno pubblico di democratizzazione della letteratura. Mentre gli eroi principali del classicismo erano re, nobili, condottieri, interpretati nella loro essenza astratta, universale, generica, i sentimentalisti portavano in primo piano l'immagine di una personalità singola, privata, ordinaria, prevalentemente “media” nella sua intima essenza, nella sua vita di ogni giorno. Contrapponevano la razionalità del classicismo al culto del sentimento, della commozione, "la religione del cuore" (Rousseau).
L'ideologia del sentimentalismo era vicina a quella dell'Illuminismo. La maggior parte degli illuministi credeva che il mondo potesse essere reso perfetto insegnando alle persone alcune forme ragionevoli di comportamento. Gli scrittori di sentimentalismo si prefissero lo stesso obiettivo e aderirono alla stessa logica. Solo loro sostenevano che non era la ragione, ma la sensibilità a salvare il mondo. Hanno ragionato più o meno così: coltivando la sensibilità in tutte le persone, è possibile sconfiggere il male. Nel XVIII secolo la parola sentimentalismo era intesa come suscettibilità, capacità di rispondere con l'anima a tutto ciò che circonda una persona. Il sentimentalismo è un movimento letterario che riflette il mondo dalla posizione del sentimento, non della ragione.
Il sentimentalismo sorse nell'Europa occidentale alla fine degli anni '20 del XVIII secolo e prese forma sotto forma di due tendenze principali: la borghesia progressista e la nobiltà reazionaria. I più famosi sentimentalisti dell'Europa occidentale sono E. Jung, L. Stern, T. Gray, J. Thomson, J.J. Rousseau, Jean-Paul (I. Richter).
Con alcune caratteristiche ideologiche ed estetiche (concentrandosi sull'individuo, sul potere dei sentimenti, affermando i vantaggi della natura sulla civiltà), il sentimentalismo ha anticipato l'avvento del romanticismo, quindi il sentimentalismo è spesso chiamato pre-romanticismo (preromantismo francese). Nella letteratura dell'Europa occidentale, il pre-romanticismo include opere caratterizzate dalle seguenti caratteristiche:
- ricerca di uno stile di vita ideale al di fuori di una società civile;
- il desiderio di naturalezza nel comportamento umano;
- interesse per il folklore come forma della manifestazione più diretta dei sentimenti;
- attrazione per il misterioso e terribile;
- idealizzazione del Medioevo.
Ma i tentativi dei ricercatori di trovare nella letteratura russa il fenomeno del preromanticismo come una direzione diversa dal sentimentalismo non hanno portato a risultati positivi. Sembra che si possa parlare di preromanticismo, tenendo presente l'emergere di tendenze romantiche, che si sono manifestate principalmente nel sentimentalismo. In Russia, le tendenze del sentimentalismo furono chiaramente identificate negli anni '60 del XVIII secolo. nelle opere di F.A. Emmina, V.I. Lukin e altri scrittori come loro.
Nella letteratura russa, il sentimentalismo si è manifestato in due direzioni: reazionario (Shalikov) e liberale ( Karamzin, Zhukovsky ). Idealizzando la realtà, riconciliando, oscurando le contraddizioni tra nobiltà e contadini, i sentimentalisti reazionari hanno disegnato nelle loro opere un'utopia idilliaca: l'autocrazia e la gerarchia sociale sono sante; la servitù fu stabilita da Dio stesso per amore della felicità dei contadini; i servi vivono meglio di quelli liberi; Non è la servitù in sé ad essere viziosa, ma il suo abuso. Difendendo queste idee, Prince P.I. Shalikov in "Viaggio nella piccola Russia" ha raffigurato la vita dei contadini piena di contentezza, divertimento, gioia. Nella commedia del drammaturgo N.I. Ilyin "Lisa, o il trionfo della gratitudine" la protagonista, una contadina, lodando la sua vita, dice: "Viviamo allegramente come il sole è rosso". Il contadino Arkhip, l'eroe della commedia “Generosity, or Recruitment Set” dello stesso autore, assicura: “Sì, re così buoni come sono nella santa Rus', andate in tutto il mondo, non ne troverete altri .”
La natura idilliaca della creatività si è manifestata soprattutto nel culto di una personalità meravigliosamente sensibile con il suo desiderio di amicizia e amore ideali, ammirazione per l'armonia della natura e un modo carino e educato per esprimere i propri pensieri e sentimenti. Quindi, il drammaturgo V.M. Fedorov, "correggendo" la trama della storia "Poor Liza" Karamzin , costrinse Erast a pentirsi, abbandonare la ricca sposa e tornare da Lisa, che rimane viva. Per finire, il commerciante Matvey, il padre di Lisa, risulta essere il figlio di un ricco nobile ("Lisa, o la conseguenza dell'orgoglio e della seduzione", 1803).
Tuttavia, nello sviluppo del sentimentalismo domestico, il ruolo principale non è stato svolto da scrittori reazionari, ma progressisti e di mentalità liberale: A.M. Kutuzov, M.N. Muravyov, NM Karamzin, V.A. Zhukovsky. Belinsky giustamente definito "una persona notevole", "impiegato e assistente Karamzin nella trasformazione della lingua russa e della letteratura russa” I.I. Dmitriev - poeta, favolista, traduttore.
io. Dmitriev ha avuto un'indubbia influenza sulla poesia con le sue poesie VA Zhukovsky , K.N. Batyushkov e P.A. Vyazemsky. Una delle sue opere migliori, ampiamente diffusa, è la canzone "The Dove Dove is Moaning" (1792). seguendo un'idea NM Karamzin e I.I. Dmitrieva , Yu.A. Nelidinsky-Melitsky, il creatore della canzone "Porterò fuori il fiume", e il poeta I.M. Dolgoruky.
I sentimentalisti di mentalità liberale vedevano la loro vocazione nel confortare le persone nelle loro sofferenze, problemi, dolori, per trasformarle in virtù, armonia e bellezza. Percependo la vita umana come perversa e fugace, glorificavano valori eterni: natura, amicizia e amore. Hanno arricchito la letteratura con generi come elegia, corrispondenza, diario, viaggio, saggio, racconto, romanzo, dramma. Superando le esigenze normative e dogmatiche della poetica classica, i sentimentalisti contribuirono in molti modi alla convergenza della lingua letteraria con la lingua parlata. Secondo K.N. Batyushkov, un modello per loro è quello che scrive come dice, che le signore leggono! Individuando il linguaggio degli attori, hanno utilizzato elementi di volgare popolare per i contadini, gergo ufficiale per impiegati, gallicismi per la nobiltà secolare, ecc. Ma questa differenziazione non è stata effettuata in modo coerente. I personaggi positivi, anche i servi della gleba, parlavano, di regola, in una lingua letteraria.
Affermando i loro principi creativi, i sentimentalisti non si sono limitati alla creazione di opere d'arte. Hanno pubblicato articoli di critica letteraria in cui, proclamando le proprie posizioni letterarie ed estetiche, hanno rovesciato i loro predecessori. L'obiettivo costante delle loro frecce satiriche era il lavoro dei classicisti - S.A. Shirinsky-Shikhmatov, S.S. Bobrov, D.I. Khvostova, A.S. Shishkov e A.A. Shakhovsky.

Sentimentalismo in Inghilterra. Prima di tutto, il sentimentalismo si è dichiarato nei testi. Poeta trans. pavimento. 18mo secolo James Thomson abbandonò i motivi urbani tradizionali della poesia razionalista e fece della natura inglese l'oggetto della rappresentazione. Tuttavia, non si discosta completamente dalla tradizione classicista: utilizza il genere dell'elegia, legittimato dal teorico classicista Nicolas Boileau nella sua Arte poetica (1674), tuttavia sostituisce i distici in rima con versi sciolti, caratteristici dell'era shakespeariana.
Lo sviluppo dei testi segue la strada del rafforzamento dei motivi pessimistici già ascoltati da D. Thomson. Il tema dell'illusorietà e della futilità dell'esistenza terrena trionfa in Edward Jung, il fondatore della "poesia da cimitero". La poesia dei seguaci di E. Jung - il pastore scozzese Robert Blair (1699-1746), autore del cupo poema didattico The Grave (1743), e Thomas Gray, il creatore dell'Elegia scritta nel cimitero rurale (1749 ) - è intriso dell'idea dell'uguaglianza di tutti prima della morte.
Il sentimentalismo si è espresso più pienamente nel genere del romanzo. È stato avviato da Samuel Richardson, che, rompendo con la tradizione avventurosa, picaresca e avventurosa, si è rivolto alla rappresentazione del mondo dei sentimenti umani, che ha richiesto la creazione di una nuova forma: un romanzo in lettere. Nel 1750, il sentimentalismo divenne la corrente principale della letteratura illuministica inglese. L'opera di Lawrence Stern, che molti ricercatori considerano il "padre del sentimentalismo", segna l'allontanamento definitivo dal classicismo. (Il romanzo satirico The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman (1760-1767) e il romanzo A Sentimental Journey through France and Italy di Mr. Yorick (1768), da cui deriva il nome del movimento artistico).
Il sentimentalismo critico inglese raggiunge il suo apice nell'opera di Oliver Goldsmith.
Negli anni Settanta del Settecento arriva il declino del sentimentalismo inglese. Il genere del romanzo sentimentale cessa di esistere. Nella poesia la scuola sentimentale lascia il posto a quella preromantica (D. MacPherson, T. Chatterton).
Sentimentalismo in Francia. Nella letteratura francese, il sentimentalismo si esprimeva in una forma classica. Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux è all'origine della prosa sentimentale. (Vita di Marianna, 1728–1741; e il contadino, che uscì tra il popolo, 1735–1736).
Antoine-Francois Prevost d'Exil, o Abbé Prevost, ha aperto un nuovo regno di sentimenti per il romanzo: una passione irresistibile che ha portato l'eroe a una catastrofe della vita.
Il culmine del romanzo sentimentale fu opera di Jean-Jacques Rousseau (1712-1778).
Il concetto di natura e di uomo "naturale" ha determinato il contenuto delle sue opere d'arte (ad esempio, il romanzo epistolare di Julie, o New Eloise, 1761).
J.-J. Rousseau ha fatto della natura un oggetto autonomo (intrinseco) dell'immagine. La sua Confessione (1766-1770) è considerata una delle autobiografie più esplicite della letteratura mondiale, dove porta all'assoluto l'atteggiamento soggettivista del sentimentalismo (un'opera d'arte come modo di esprimere l'io dell'autore).
Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737-1814), come il suo maestro J.-J. Rousseau, considerava il compito principale dell'artista affermare la verità: la felicità consiste nel vivere in armonia con la natura e virtuosamente. Espone il suo concetto di natura nel trattato Etudes on Nature (1784-1787). Questo tema trova espressione artistica nel romanzo Paul and Virginie (1787). Raffigurando mari lontani e paesi tropicali, B. de Saint-Pierre introduce una nuova categoria - "esotico", che sarà richiesta dai romantici, principalmente da Francois-Rene de Chateaubriand.
Jacques-Sebastian Mercier (1740-1814), seguendo la tradizione rousseauista, fa del conflitto centrale del romanzo Il selvaggio (1767) la collisione della forma ideale (primitiva) di esistenza ("età dell'oro") con la civiltà che la decompone . Nel romanzo utopico 2440, What Few Dreams (1770), basato sul contratto sociale di J.-J. Rousseau, costruisce l'immagine di una comunità rurale egualitaria in cui le persone vivono in armonia con la natura. S. Mercier espone la sua visione critica dei "frutti della civiltà" in forma giornalistica - nel saggio Picture of Paris (1781).
L'opera di Nicolas Retief de La Bretonne (1734–1806), scrittore autodidatta, autore di duecento volumi di saggi, è segnata dall'influenza di J.-J. Rousseau. Il romanzo The Depraved Peasant, or the Perils of the City (1775) racconta la storia della trasformazione, sotto l'influenza dell'ambiente urbano, di un giovane moralmente puro in un criminale. Il romanzo utopico The Southern Discovery (1781) tratta lo stesso tema dell'anno 2440 di S. Mercier. Nel New Emile, or Practical Education (1776), Retief de La Bretonne sviluppa le idee pedagogiche di J.-J. Rousseau, applicandole all'educazione delle donne, e discute con lui. La confessione di J.-J. Rousseau diventa il motivo della creazione della sua opera autobiografica Mr. Nikola, or the Unveiled Human Heart (1794-1797), dove trasforma la narrazione in una sorta di "schizzo fisiologico".
Negli anni Novanta del Settecento, durante l'era della Rivoluzione francese, il sentimentalismo stava perdendo le sue posizioni, lasciando il posto al classicismo rivoluzionario.
Sentimentalismo in Germania. In Germania, il sentimentalismo è nato come reazione nazional-culturale al classicismo francese, l'opera dei sentimentalisti inglesi e francesi ha avuto un certo ruolo nel suo sviluppo. Un merito significativo nella formazione di una nuova visione della letteratura appartiene a G.E. Lessing.
Le origini del sentimentalismo tedesco risiedono nella controversia dei primi anni Quaranta del Settecento tra i professori zurighesi I.Ya Bodmer (1698–1783) e I.Ya. gli "svizzeri" difendevano il diritto del poeta alla fantasia poetica. Il primo grande esponente della nuova tendenza fu Friedrich Gottlieb Klopstock, che trovò un terreno comune tra il sentimentalismo e la tradizione medievale tedesca.
Il periodo di massimo splendore del sentimentalismo in Germania cade negli anni 1770-1780 ed è associato al movimento Sturm und Drang, dal nome dell'omonimo dramma. Sturm e Drang FM Klinger (1752–1831). I suoi partecipanti si sono posti il compito di creare una letteratura tedesca nazionale originale; di J.-J. Rousseau, hanno adottato un atteggiamento critico nei confronti della civiltà e del culto del naturale. Il teorico di Sturm und Drang, il filosofo Johann Gottfried Herder, ha criticato l'“educazione vanagloriosa e infruttuosa” dell'Illuminismo, ha attaccato l'uso meccanico delle regole classiche, sostenendo che la vera poesia è il linguaggio dei sentimenti, delle prime forti impressioni, della fantasia e della passione , un tale linguaggio è universale. I "geni tempestosi" denunciavano la tirannia, protestavano contro la gerarchia della società moderna e la sua moralità (Tomba dei re di K.F. Schubart, Verso la libertà di F.L. Shtolberg, ecc.); il loro personaggio principale era una forte personalità amante della libertà - Prometeo o Faust - guidata dalle passioni e che non conosceva barriere.
Da giovane Johann Wolfgang Goethe apparteneva al movimento Sturm und Drang. Il suo romanzo The Sufferings of Young Werther (1774) divenne un'opera fondamentale del sentimentalismo tedesco, segnando la fine della "fase provinciale" della letteratura tedesca e il suo ingresso nella letteratura europea.
Lo spirito di Sturm und Drang caratterizza i drammi di Johann Friedrich Schiller.
Sentimentalismo in Russia. Il sentimentalismo penetrò in Russia tra il 1780 e l'inizio del 1790 grazie alle traduzioni dei romanzi di Werther di IV Goethe, Pamela, Clarissa e Grandison S. Richardson, New Eloise J.-J. Rousseau, Paul e Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. L'era del sentimentalismo russo è stata aperta da Nikolai Mikhailovich Karamzin con Letters from a Russian Traveller (1791–1792).
Il suo romanzo Poor Lisa (1792) è un capolavoro della prosa sentimentale russa; dal Werther di Goethe ereditò l'atmosfera generale di sensibilità e malinconia e il tema del suicidio.
Le opere di N.M. Karamzin hanno dato vita a un numero enorme di imitazioni; all'inizio del XIX secolo apparve Poor Masha A.E. Izmailova (1801), Journey to Midday Russia (1802), Henrietta, or the Triumph of Deception over the Weakness or Delusion of I. Svechinsky (1802), numerose storie di GP Kamenev (The Story of Poor Marya; Unhappy Margarita ; Bella Tatyana), ecc.
Ivan Ivanovich Dmitriev apparteneva al gruppo Karamzin, che sosteneva la creazione di un nuovo linguaggio poetico e combatteva contro lo stile arcaico magniloquente e i generi obsoleti.
Il sentimentalismo ha segnato i primi lavori di Vasily Andreevich Zhukovsky. La pubblicazione nel 1802 della traduzione dell'Elegia scritta nel cimitero rurale da E. Gray divenne un fenomeno nella vita artistica della Russia, poiché tradusse il poema "Ha tradotto il genere dell'elegia nel linguaggio del sentimentalismo in generale, e non l'opera individuale di un poeta inglese, che ha il suo stile individuale speciale" (E.G. Etkind). Nel 1809 Zhukovsky scrisse la storia sentimentale Maryina Grove nello spirito di N.M. Karamzin.
Il sentimentalismo russo si era esaurito nel 1820.
Fu una delle tappe dello sviluppo letterario tutto europeo, che completò l'Illuminismo e aprì la strada al romanticismo.
Evgenia Krivushina
Sentimentalismo in teatro(Sentimento francese - sentimento) - una direzione nell'arte teatrale europea della seconda metà del XVIII secolo.
Lo sviluppo del sentimentalismo nel teatro è legato alla crisi dell'estetica del classicismo, che proclamava un rigoroso canone razionalista della drammaturgia e la sua incarnazione scenica. Le costruzioni speculative della drammaturgia classicista vengono sostituite dal desiderio di avvicinare il teatro alla realtà. Ciò riguarda quasi tutte le componenti dell'azione teatrale: nei temi delle opere teatrali (riflessione sulla vita privata, sviluppo di trame psicologiche familiari); nel linguaggio (il classico discorso poetico del pathos è sostituito dalla prosa, vicino all'intonazione colloquiale); nell'affiliazione sociale dei personaggi (gli eroi delle opere teatrali diventano rappresentanti del terzo stato); nella determinazione delle scene d'azione (gli interni dei palazzi sono sostituiti da vedute "naturali" e campestri).
"Tearful Comedy" - un primo genere di sentimentalismo - apparve in Inghilterra nell'opera dei drammaturghi Colley Cibber (Love's Last Trick, 1696; Carefree Husband, 1704, ecc.), Joseph Addison (Godless, 1714; Drummer, 1715), Richard Steele (Funeral, or Fashionable Sorrow, 1701; Liar Lover, 1703; Conscientious Lovers, 1722, ecc.). Si trattava di opere moralistiche, in cui il principio comico veniva costantemente sostituito da scene sentimentali e patetiche, massime morali e didattiche. L'accusa morale della "commedia in lacrime" non si basa sul ridicolo dei vizi, ma sul canto della virtù, che si risveglia per correggere i difetti - sia i singoli eroi che la società nel suo insieme.
Gli stessi principi morali ed estetici hanno costituito la base della "commedia lacrimosa" francese. I suoi rappresentanti più importanti furono Philip Detouche (filosofo sposato, 1727; orgoglioso, 1732; perditempo, 1736) e Pierre Nivelle de Lachosset (Melanide, 1741; Scuola delle Madri, 1744; Governante, 1747 e altri). Alcune critiche ai vizi sociali sono state presentate dai drammaturghi come delusioni temporanee dei personaggi, che hanno superato con successo entro la fine dell'opera. Il sentimentalismo si rifletteva anche nell'opera di uno dei più famosi drammaturghi francesi dell'epoca, Pierre Carle Marivaux (Il gioco dell'amore e del caso, 1730; Il trionfo dell'amore, 1732; Eredità, 1736; eretto, 1739, ecc.). Marivaux, pur rimanendo un fedele seguace della commedia da salotto, allo stesso tempo vi introduce costantemente tratti di sensibile sentimentalismo e didattica morale.
Nella seconda metà del XVIII sec la "commedia in lacrime", rimanendo nell'ambito del sentimentalismo, viene gradualmente sostituita dal genere del dramma piccolo-borghese. Qui gli elementi della commedia finalmente scompaiono; la base delle trame sono le situazioni tragiche della vita quotidiana del terzo stato. Tuttavia, il problema rimane lo stesso della "commedia lacrimosa": il trionfo della virtù, che supera tutte le prove e le tribolazioni. In questa unica direzione, il dramma piccolo-borghese si sviluppa in tutti i paesi d'Europa: Inghilterra (J. Lillo, The London Merchant, ovvero The History of George Barnwell; E. Moore, Player); Francia (D. Diderot, Figlio naturale, o Prova della virtù; M. Seden, Filosofo, senza saperlo); Germania (G.E. Lessing, Miss Sarah Sampson, Emilia Galotti). Dagli sviluppi teorici e dalla drammaturgia di Lessing, che ha ricevuto la definizione di "tragedia filistea", è nata la tendenza estetica di "Tempesta e assalto" (F.M. Klinger, J. Lenz, L. Wagner, I.V. Goethe, ecc.), che ha raggiunto il suo massimo sviluppo nell'opera di Friedrich Schiller (Ladri, 1780; Astuzia e amore, 1784).
Anche il sentimentalismo teatrale era ampiamente diffuso in Russia. Si manifesta per la prima volta nell'opera di Mikhail Kheraskov (Amico degli sfortunati, 1774; perseguitato, 1775), i principi estetici del sentimentalismo furono continuati da Mikhail Verevkin (Così dovrebbe, Compleanni, Esattamente lo stesso), Vladimir Lukin (Mot, corretto dall'amore), Pyotr Plavilshchikov (Bobyl, Sidelets, ecc.).
Il sentimentalismo ha dato un nuovo impulso alla recitazione, il cui sviluppo, in un certo senso, è stato ostacolato dal classicismo. L'estetica della classica interpretazione dei ruoli richiedeva la stretta osservanza del canone condizionale dell'intero insieme di mezzi di espressività recitativa, il miglioramento delle capacità di recitazione andava più lungo una linea puramente formale. Il sentimentalismo ha dato agli attori l'opportunità di rivolgersi al mondo interiore dei loro personaggi, alle dinamiche di sviluppo dell'immagine, alla ricerca della persuasività psicologica e alla versatilità dei personaggi.
Entro la metà del XIX secolo. la popolarità del sentimentalismo è venuta meno, il genere del dramma piccolo-borghese ha praticamente cessato di esistere. Tuttavia, i principi estetici del sentimentalismo hanno costituito la base per la formazione di uno dei generi teatrali più giovani: il melodramma.

Caratteristiche e generi del sentimentalismo.

Le caratteristiche principali del sentimentalismo:

Didattica. I rappresentanti del sentimentalismo sono caratterizzati da un'attenzione al miglioramento del mondo e alla risoluzione dei problemi dell'educazione di una persona, tuttavia, a differenza dei classicisti, i sentimentalisti non si sono rivolti tanto alla mente del lettore quanto ai suoi sentimenti, provocando simpatia o odio, gioia o indignazione in relazione agli eventi descritti.
Il culto dei sentimenti "naturali". Uno dei principali nel simbolismo è la categoria di "naturale". Questo concetto unisce il mondo esterno della natura con il mondo interiore dell'anima umana, entrambi i mondi sono pensati come consonanti tra loro. Il culto del sentimento (o del cuore) divenne la misura del bene e del male nelle opere del sentimentalismo. Allo stesso tempo, si affermava come norma la coincidenza dei principi naturali e morali, poiché la virtù era pensata come una proprietà innata della persona.
Allo stesso tempo, i sentimentalisti non hanno allevato artificialmente i concetti di "filosofo" e "persona sensibile", poiché sensibilità e razionalità non esistono l'una senza l'altra (non è un caso che Karamzin caratterizzi Erast, l'eroe della storia "Povera Liza ", come una persona con una "mente giusta, cuore gentile"). La capacità di giudizio critico e la capacità di sentire aiutano a comprendere la vita, ma il sentimento inganna una persona meno spesso.
Riconoscimento della virtù come proprietà naturale dell'uomo. I sentimentalisti partivano dal fatto che il mondo è organizzato secondo leggi morali, quindi rappresentavano una persona non tanto come portatrice di un ragionevole principio volitivo, ma come un fulcro delle migliori qualità naturali, deposte nel suo cuore dalla nascita . Gli scrittori sentimentalisti sono caratterizzati da idee speciali su come una persona raggiunge la felicità, il cui percorso può essere indicato solo da un sentimento basato sulla moralità. Non la consapevolezza del dovere, ma il comando del cuore induce una persona ad agire moralmente. È naturale che la natura umana abbia bisogno di un comportamento virtuoso, che dia felicità.
eccetera.................