La magnifica capitale di Andorra - Andorra la Vella è la principale destinazione turistica. Qui sono raccolti i migliori monumenti storici, tra cui la scultura di Salvador Dalì, che è chiamata "Noble Time" o "Nobility of Time".
Storia e architettura
La piazza principale del regno di Andorra - la Rotonda di Andorra la Vella ha una decorazione artistica molto preziosa, il cui autore è lo scultore di fama mondiale Salvador Dalì. Al centro della piazza, il capitello è una scultura, che è raffigurata a forma di albero. La parte più alta dell'albero è decorata con una corona, che è un simbolo del tempo sull'umanità. La scultura di cinque metri raffigura un orologio che si scioglie che scivola lentamente verso il basso fino all'apparato radicale. La base dell'albero ha radici potenti, che simboleggiano le nostre solide fondamenta. Ma, nonostante la base potente e il simbolo del potere posto in alto, il centro è soggetto al tempo. Su entrambi i lati della scultura ci sono due sagome. Uno di loro è un angelo, che china tristemente la testa per il tempo perduto. Questa scultura riguarda ciascuno di noi ed è per noi una sorta di segnale per utilizzare razionalmente il nostro tempo, che ci è assegnato sulla terra. Quanto al monumento stesso, è una copia esatta dell'opera del grande maestro Salvador Dalì. Il Principato di Andorra ha ricevuto questo dono dal filantropo Enric Sabatero, amico intimo e confidente di Salvador Dalì dal 1968 al 1982. Il ministro andorrano Antoni Armenlog ha descritto questo dono come la struttura architettonica più eccezionale, che attirerà l'attenzione aggiuntiva degli ospiti della città. Analoghi di questa creazione del grande maestro si possono trovare in molte famose città europee. Ad esempio, a Londra, Berlino, Vienna, Parigi, Courchevel e così via. La scultura di Salvador Dalì è diventata un vero gioiello, che si trova in un luogo inaspettato, poiché i turisti disinformati possono salirci sopra in modo completamente inaspettato e scattare una foto per la memoria sullo sfondo.
Architettura
La scultura di Salvador Dalì è realizzata in bronzo. Questo è uno dei tanti lavori che appartengono alla serie "Pass of Time". Salvador Dali ha deciso di creare un'intera collezione secondo questo tema, poiché il tema del tempo è stato e sarà sempre attuale. Il monumento è posto su un basso piedistallo ed è circondato sui quattro lati da un basso recinto di tubi cromati. Durante un periodo di tempo caldo, questa scultura assume nuova vita, poiché il sole cocente sopra la sua testa è il fattore esatto che scioglie assolutamente tutto sul suo cammino.
Quartiere
Andorra la Vella ha molti posti meravigliosi da visitare durante la tua vacanza: il Museo del Fumetto, il Museo Nazionale dell'Automobile, la Casa de la Vall, il Museo dei Profumi, la Chiesa di Sant'Armenol, la Chiesa di Sant'Estany. Molti turisti scelgono Andorra per unire l'utile al dilettevole, essendo una zona duty-free. Qui puoi acquistare prodotti di qualità a prezzi convenienti. È meglio trascorrere i tuoi acquisti in Meritsel Avenue. È qui che si concentrano tutti i migliori negozi e centri commerciali delle migliori marche.
Nota per il turista
La scultura di Salvador Dalì si trova all'aperto, quindi gli ospiti della capitale di Andorra possono visitare questo luogo di interesse in qualsiasi momento per loro conveniente.
Il fatto è che lo stesso Dalì non fuse affatto sculture: ci sono prove che nel 1969 - 1972 incarnò immagini surrealiste in ... cera. Nella sua casa di Port Ligat (come scrisse il biografo di Dali Robert Descharnes), l'artista a volte andava in piscina e dedicava diverse ore alla modellazione. Ebbene, e poi inizia la vecchia storia, come il mondo, sulla sete di denaro e la mancanza di scrupoli di Dalì nei mezzi: inizialmente, nel 1973, Dalì stipulò un accordo con il collezionista spagnolo Isidro Clot, che comprò figure di cera e realizzò quattro serie di fusioni in bronzo. In realtà, queste sono le più “vere sculture di Dalì”. Il collezionista tenne per sé la prima serie, il resto andò a girare il mondo, strada facendo…moltiplicandosi. Già in età avanzata Dali vendette i diritti di riproduzione delle sculture, furono fuse molte volte, a volte in dimensioni maggiori, ed è per questo che a volte compare sul mercato una “scultura Dali” a un prezzo relativamente abbordabile. Aste Sotheby's e Christie's per due anni interi generalmente rifiutarono di accettare la "scultura di Dalì" in vendita. Inutile dire delle mostre delle sculture di Dalì: le immagini, ovviamente, sono autentiche, ma tutte queste sono copie di copie. Questo è ciò che hanno calcolato male nel 2013 i ladri, che, forse, pensavano di guadagnare milioni per l'opera rubata alla mostra di Parigi - il famoso "orologio che si allunga"!
Più o meno originali si possono considerare, ad esempio, oggetti come la "Venere di Milo con scatole" (1936), da cui l'artista Marcel Duchamp, su richiesta di Dalì, fece un calco. La Venere di gesso è reale. Ma le sue sorelle gemelle della stessa forma - ancora una volta, "entrarono in circolazione".
Originale anche il "Busto di donna retrospettiva" realizzato da Salvador Dalì nel 1933 per la mostra surrealista alla Galleria Pierre Colle (Parigi). Sul busto di porcellana di una donna è posta una pagnotta (un cappello - sur!) E un calamaio in bronzo - l'immagine del dipinto "Angelus" di Jean-Francois Millet. Più formiche sul viso, una "sciarpa" di carta, pannocchie di mais sulle spalle. Solo una parodia della moda! L'originale è stato rovinato dal... cane di Picasso. La mostra è stata visitata da un artista con un animale domestico e il cane ha mangiato una pagnotta! L'intera idea, letteralmente, buttata via... Ora la "ricostruzione" dell'opera, ma con una "finta" pagnotta, si trova nel Teatro-Museo di Salvador Dali a Figueres.
Quindi, dopo essere andati a Figueres, che è famosa, prima di tutto, per il Teatro-Museo del grande Salvador Dalì - maestri del surrealismo. Figueros è la città natale di Dalì, si trova a 40 km dalla Francia ed è considerato il secondo museo più visitato della Spagna dopo il Prado di Madrid.
Nella foto del titolo - Piazza Gala-Salvador Dali con la facciata del Teatro-Museo e un monumento alla mano di Dali al filosofo catalano Francesc Pujols.
Sotto il taglio ci sono le foto del museo e molto testo. Non essere pigro, per favore leggi, perché. forse questo farà luce sui tratti del genio creativo di Dalì e dei suoi capolavori.
01. In realtà, il monumento non è solo a Pujols stesso (il suo busto grigio è installato sulla testa di Omero), che Dalì venerava come un filosofo che ha aperto il mondo al Subconscio. Sullo sfondo, nella forma di una figura con una testa d'uovo, Dalì, presumibilmente, raffigura se stesso. A destra della figura c'è un monumento all'atomo di idrogeno, un elemento del sistema figurativo di Dalì.
02. Installazione Dali: una testa gigante con un televisore in fronte. La scultura che svetta nelle vicinanze è l'"Obelisco della televisione" di Wolf Vostel: 
03. Uno dei tre monumenti dedicati al pittore francese Meissonier, montato su pneumatici per auto. 
04. Un subacqueo in una tuta spaziale, che simboleggia l'immersione nel subconscio, accanto a lui ci sono figure con una pagnotta, un altro simbolo preferito di Dalì.
Il subacqueo, forse, ricorda allo spettatore un evento nella biografia di Dali. In qualche modo, su invito, ha tenuto conferenze in questa forma in un'università americana. Durante la lezione, è successo qualcosa alla fornitura di ossigeno, Dali ha iniziato a soffocare e solo un miracolo nella persona di uno studente, che in qualche modo ha intuito di togliersi questa tuta spaziale, ha salvato Dali dalla morte.
05. Cortile. Installazione statua Dali "Rainy Taxi". L'installazione è una Cadillac all'interno della quale piove quando cade una moneta. Sulla Cadillac c'è una figura della regina Ester dello scultore austriaco Ernst Fuchs, che sta tirando un palo di pneumatici per auto. L'intera composizione è coronata dalla Gala Boat (dal nome della moglie e musa ispiratrice di Dalì - Gala, o Elena Dyakonova). Si ritiene che le gocce che cadono dal fondo della barca siano preservativi pieni di vernice blu. 
06. Barca di gala, ombrellone nero. Dietro c'è la cupola geodetica del museo. 
07. L'auto è un elemento iconografico frequente nell'opera di Dalì, combina materia fossile e qualcosa della storia umana recente. Dali ha affermato che solo 6 di queste macchine sono state prodotte. e ne attribuì il possesso ad Al Capone (il famoso "padrino"), spiegando i vetri rotti nella mostra esposta nel museo. apparentemente come un atto di vandalismo. Secondo l'artista, una delle auto apparteneva a Roosevelt, una a Clark Gable e così via. E questa quarta copia dell'auto è stata presentata da Dali a sua moglie Gala. All'interno della Cadillac, un'intricata rete di tubi gocciola continuamente, con grande gioia delle lumache di vite, che fanno compagnia a un paio di manichini e al loro autista. 
08. Il cortile è anche installato con statue realizzate alla maniera (o forse deliberatamente) sotto le statue degli Oscar che salutano i loro spettatori. Ecco dei mostri grotteschi tra le finestre centrali del cortile. 
09. Questi gruppi scultorei di creature fantastiche che emergono dall'oscurità sono composti da molti elementi diversi: lumache, sassi di Capo Creus, rami tagliati, frammenti di gargoyle della vicina chiesa di S. Peter, una carcassa di balena, un corno di pietra, cassetti (anche il simbolo preferito di Dalì nel lavorare con il subconscio) - tutta questa scultura rappresenta il principio maschile. 
10. "Nude Gala, guardando il mare, che a una distanza di 18 metri si trasforma in un ritratto di Abraham Lincoln." Qui Dali agisce come un innovatore dell'idea di una doppia immagine. 
11. La copia dell'autore sul tessuto del dipinto "Allucinogeno torero", qui Dali ricorre ancora all'idea di una doppia immagine. 
12. Una delle tante installazioni di Dali. Il tema biblico è visibile sotto forma di una figura crocifissa. Lungo i bordi del busto c'è il pane catalano di forma bizzarra, visibile in molte delle opere di Dalì, compresa la decorazione esterna del teatro-museo. 
13. Il palcoscenico del teatro comunale (e qui prima c'era un teatro, poi donato a Dalì dalle autorità locali) è coronato da una suggestiva cupola trasparente, che è diventata un simbolo del Museo del Teatro e di tutta Figueres come un'intera. L'architetto di questa "cupola geodetica", che ricorda la struttura dell'occhio di una mosca (l'insetto preferito di Dalì nelle sue opere come simbolo di paranoia), fu Emilio Pinheiro. La cupola è unica nel suo design, crea un gioco di riflessi speculari ed è un simbolo di unità e monarchia secondo Dalì. 
14. "Il fantasma dell'attrattiva sessuale" (una delle prime opere surrealiste di Dalì). L'artista usava spesso una tale tecnica: un'enorme cornice pomposa e una piccola immagine rispetto ad essa. Nella parte in basso a destra, Dali si raffigurava da bambino in abito da marinaio, che guardava un enorme mostro, morbido e duro allo stesso tempo. Questa immagine per l'artista simboleggiava la sessualità. Lo sfondo è un paesaggio iperrealistico di Cape Creus. Da segnalare anche la significativa presenza delle stampelle, simbolo di morte e resurrezione per Dalì. 
15. Mae West Hall. Al centro c'è una popolare installazione 3D dedicata a questa attrice americana. Gli occhi dell'immagine sono fotografie ritoccate ingrandite di dipinti puntinisti con vedute di Parigi; il naso è un camino con tronchi, le famose labbra del divano. Altri elementi sono un ventaglio di orologio, orologi antichi, due brocche, Venere di Milo e un collo e cassetti di giraffa. 
16. Affinché l'intera composizione si trasformi in un'immagine tridimensionale del viso dell'attrice, è necessario salire i gradini del cammello e guardare nell'obiettivo sospeso dallo stomaco del cammello. 
17. Anche in questa stanza: un bagno a soffitto, capovolto: 
18. A sinistra - una parrucca gigante - i capelli di Mae West, è entrata nel Guinness dei primati come la parrucca più grande ordinata da Dali a un famoso parrucchiere. 
19. Ed ecco l'immagine reale che gli spettatori vedono attraverso una lente sospesa a un cammello: 
20. Dali era una persona dai molti talenti e si cimentò anche come vetrinistica per vari negozi. Questa vetrina si chiama "Busto femminile retrospettivo". L'artista ha integrato questo busto con formiche, pannocchie di mais, un nastro di un vecchio proiettore zootropico, una pagnotta con un dispositivo a inchiostro in bronzo (un accenno alla professione di avvocato, che era suo padre) e figure del dipinto "Angelus " di Millet, così frequente nel sistema figurativo di Dalì. Il ruolo del piedistallo è svolto da una mano in un guanto nero e attorno al quale è avvolta un'altra mano di paraffina bianca. La vetrina è completata da una mascella di squalo, uno scheletro di pesce volante, un vero cucchiaio con un illusorio bicchiere di plastica e un corno di rinoceronte multivalore. 
21. Nella seconda vetrina, Dali crea un insieme di immagini, sullo sfondo delle stesse piume di fagiano, spiccano una giacca di Coco Chanel e una scultura - "Il fiore del male" a forma di brocca di pasta di vetro con piedi inseriti in esso (uno è paraffina, l'altro è un modello anatomico) e fratelli mitologici Dioscuri, Castore e Polluce. i figli di Zeus e Leda (qui sono presentati sotto forma di 2 statuette, le cui sommità rotonde sono realizzate con calchi del sedere di bambini). Va notato che lo stesso Dali si è sempre identificato con Zeus e Gala con Leda. Come è noto dalla mitologia greca, erano fratello e sorella. Quindi Dali ha avuto sentimenti simili per Gala per tutta la vita e ha considerato una bestemmia violarli con desiderio carnale. 
22. Dali sosteneva che la veduta del palcoscenico o del cortile con l'installazione "Rainy Taxi" (come in questo caso) dalla finestra delle gallerie fosse uno dei principali piaceri che gli veniva regalato dal Museo del Teatro. 
23. Una delle opere grafiche di Dalì. Sono stato attratto dal fatto che Dali equilibri coraggiosamente tra maschio e femmina, intreccio audacemente simboli di genere nella tela del quadro. 
24. Sala "Palazzo del Vento". Questa stanza era particolarmente cara a Dalì, perché qui, a 14 anni, espose per la prima volta le sue opere e ricevette molte lodevoli recensioni dalla stampa. Innanzitutto, in questa stanza, il delizioso dipinto sul soffitto cattura l'attenzione. Dali ha detto che questa foto è irta di un paradosso: sembra che gli spettatori alzando lo sguardo vedano le nuvole, il cielo e 2 figure che si alzano nell'aria (Dali e Gala) - in realtà, questo è un effetto puramente teatrale, poiché invece di il cielo vediamo la terra, e invece della terra - il mare, incarnato nell'ansa del Golfo delle Rose. E, aggiunge Dalì, al centro, al posto del sole, c'è un buco aperto, e in esso è notte fonda, e un sottomarino emerge dalle profondità del subconscio umano. I bordi del quadro sono gli elementi delle opere più significative di Dalì, dei suoi simboli e segni. (Qui non sono visibili) 
25. Ingresso allo studio di lavoro di Dali. Sulla destra c'è un busto di Velazquez, uno degli artisti preferiti di Dalì, che ha sempre ammirato. Al centro c'è un ritratto grafico di Gala. Sul soffitto è presente un pannello “Palazzo del Vento” con elementi del sistema figurativo Dalì (vedi foto precedente). 
26. Studio Dalì. Il suo workshop dedicato al tema dell'Eternamente Femminile. Al centro della stanza - "Nude" di William Adolphe Bouguereau, noto come artista da salotto e accademico. Sopra la scultura, l'attenzione è attirata da una peculiare lampada in stile modernista con la testa della dea Fortuna bendata, che troneggia sopra tutto su una spirale di cucchiaini da tè sospesa al soffitto. 
27. Nell'angolo della stanza su un cavalletto ci sono 2 dipinti: "Galatea delle Sfere" e "Ritratto di Gala con sintomi di onomania", relativi al periodo del misticismo nucleare. 
28. La fortuna con i cucchiai. 
29. Camera da letto. Sulla parete c'è un arazzo dal dipinto "The Persistence of Memory", che si trova al Museum of Modern Art di New York. Nella sua autobiografia, La vita segreta di Salvador Dalì, l'artista descrive la reazione di Gal quando ha visto per la prima volta questa tela: "Ho seguito da vicino il viso di Gal e ho visto la sua sorpresa trasformarsi in ammirazione. identificato inequivocabilmente il vero enigma, le ho chiesto:
- Credi che tra 3 anni ricorderai questa foto?
Una volta che lo vedrai, non lo dimenticherai".
30. Dipinto di Millet "Angelus". Elementi di questo dipinto sono già stati visti su un busto in una vetrina decorata chiamata "Busto retrospettivo di donna". Non è stato un vano che Dalì li ha introdotti nel suo lavoro, ma ... li ha usati per uno scopo leggermente diverso. Il fatto è che l'artista ha raffigurato un uomo e una donna in preghiera nel suo dipinto. Mentre lavoravano nei campi, interrompono ed eseguono il consueto rituale di preghiera per quel tempo. Sullo sfondo è visibile una chiesa. Ma Dali non sarebbe stato Dali se non avesse visto un significato segreto in questo quadro innocuo. Condusse interi studi e giunse alla conclusione che una donna, in piedi in una certa posizione, come una femmina di mantide religiosa è in piedi, che, dopo essersi accoppiata con il suo maschio, lo uccide. Così Dalì decise che una donna e un uomo si inchinavano davanti a un rapporto sessuale, dopo di che il destino di un uomo era segnato. 
31. Ecco gli studi documentari di Dali sulla sua teoria della mantide religiosa femminile e la figura della donna nel dipinto di Millais. 
32. "Se cade, cade anche così". Natura morta in stile olandese, acquistata dall'artista a Parigi e "dalizzata". L'artista ha realizzato un'allegoria di questa natura morta in segno di gratitudine al suo amico, il filosofo catalano Francesc Pujols. Sulla tela sono chiaramente visibili le modifiche apportate da Dalì e l'iscrizione sul tavolo è la frase di Pujols: "Se cade, così cade". Questa frase, che ha dato il nome all'immagine, ha concluso un testo filosofico ampio e complesso, a cui Dalì era estremamente interessato. Secondo alcuni artisti, qui Dalì scrisse profeticamente la data della sua morte (sul quadrante di un orologio che scorre) - 23/01/1989. 
33. Sala "Lodge", dedicata ai trucchi ottici - stereoscopia, anamorfosi e olografia. 
34. E ancora "Busto femminile retrospettivo" con figurine dell'"Angelus" di Millet e formiche sul viso. Dali considerava un tale busto femminile l'ideale ed era inorridito dalle magnifiche dimensioni del busto. Testimoni oculari hanno persino affermato che Dali è svenuto alla vista di un enorme busto. 
35. Palcoscenico del teatro-museo con un grande pannello "Labirinto" basato sul mito di Teseo e Arianna. Questo lavoro è stato lo sfondo per una serie di balletti di Diaghilev, tenuti con successo a New York. Qui la teatralità di Dalì è più evidente: al centro del busto c'è un uomo-montagna (la sua testa proietta la stessa ombra che proietta la montagna) con un'apertura passante nel petto. Dietro - il paesaggio di Cape Creus, immancabilmente presente nei dipinti di Dalì. Sotto questo palco è sepolto il creatore di questo intero teatro-museo. Quel giorno non ci era permesso entrare in una piccola stanza buia adiacente al bagno delle donne. Nel muro è collocata la bara di Salvador Dalì. E su di essa c'è una piccola lapide bianca con la scritta: "Salvador Dali Domenech Marchesi di Dalì de Púbol 1904 - 1989".
Anche durante la sua vita, Dalì ricevette il titolo di marchese.
36.
37. "Ritratto di Beethoven dipinto con 2 polpi e punta di Dalì." Dali ha preso 2 polpi, li ha immersi nella vernice e li ha semplicemente lanciati sulla tela, hanno strisciato, dimenato e lasciato i loro segni bizzarri sulla tela. E poi Dali ha appena finito di dipingere il ritratto. 
38. Installazione Dali sotto una cupola geodetica. 
39. Ancora una volta l'installazione "Rainy Taxi" e una veduta del palco dietro. 
40. Torre di Galatea, realizzata da Dali appositamente per Gala. Sulla facciata c'è lo stesso pane catalano di cui ho già parlato. Uova - si riferiscono all'antica epopea greca secondo cui i figli di Zeus e Leda nacquero dalle uova. Tuttavia, in Dali possono essere interpretati sia come la nascita di una nuova vita sia come il suo inestricabile, "identico" legame con Gala. La sua musa eterna, dopo la cui morte la sua vita perse ogni significato. 
Spero che non ti sia annoiato con Dali;)
Da parte mia posso dire che Dali, sebbene non sia il mio artista preferito, è un genio e una persona straordinariamente abile. Vivere la vita in questo modo, come se ogni giorno recitassi una commedia surreale, comprensibile solo a te, non è così facile.
Nel prossimo post, Tarragona spagnola è un'accogliente cittadina della Catalogna!
Il surrealismo ha sempre avuto difficoltà nelle due dimensioni della pittura. Dalì è senza dubbio un pittore. Ma di tanto in tanto, aveva anche bisogno di creare modelli tridimensionali delle sue immagini complesse per comprendere meglio la propria idea e il modo in cui era incarnata sulla tela.
Il maestro lavorava esclusivamente con la cera, poiché egli stesso non ha mai considerato le sue sculture come opere autonome. Il mondo ha appreso di Dali lo scultore solo grazie al collezionista Isidre Klot, che ha acquistato i suoi modelli in cera dal maestro e ha ordinato loro fusioni in bronzo. Le sculture presentate al pubblico hanno fatto scalpore nel mondo dell'arte. Molte sculture furono successivamente ampliate più volte e adornarono non solo le collezioni museali, ma anche le piazze di molte città.
In termini di contenuto, assolutamente tutte le sculture di Dali sono un'incarnazione plastica di immagini che sono ben note dai suoi dipinti. A causa del volume, molte immagini hanno acquisito ulteriore espressività e suono estetico.
Adam e Eve
L'opera è una composizione delle figure degli Antenati, così come del Serpente, ricurve a forma di cuore. In questo ciclo figurato, Eva dà una mela ad Adamo. L'autore interpreta il racconto biblico come la conoscenza delle gioie dell'amore carnale attraverso un peccato criminale, attraente e desiderabile.
Le figure delle persone sembrano alquanto generalizzate, sono prive di caratteristiche individuali, il che è senza dubbio fatto consapevolmente. Il serpente, al contrario, è fatto con cura e precisione. Il centro della composizione è chiaramente contrassegnato da una mela dell'albero della Conoscenza. Il bronzo ha permesso di designare gli accenti, evidenziandoli con il colore. Il serpente è realizzato in colori dorati e la mela - una sfera perfetta - è lucidata a specchio e sembra quasi madreperla.
Profilo temporale
Una delle immagini preferite dell'artista è un orologio di plastica che scorre. Dali ha diverse sculture simili. Il profilo temporale è il più famoso di tutti. Il fenomeno del tempo è particolarmente importante per gli artisti surrealisti che percepiscono il tempo come un attributo indispensabile di tutti i loro soggetti, misteriosi, complessi e oscuri. La caducità, la natura illusoria e l'inafferrabilità del tempo sono oggetto della grande attenzione dell'autore.
San Giorgio e il drago
La trama classica nell'interpretazione dell'autore sembra leggermente diversa da come siamo abituati a vederla. L'iconico simbolo del Santo a cavallo che uccide il Drago è completato da una piccola figura di donna, in piedi un po' distante, che alzò la mano, accogliendo l'impresa di Giorgio. L'autore ricorda così coloro per i quali l'impresa è stata compiuta, la dama in nome della quale i cavalieri compiono tutte le loro gesta, l'amore e la protezione dei deboli. L'artista spinge i confini della trama classica, fa riconsiderare allo spettatore il proprio atteggiamento nei confronti dei classici.
Spazio Venere
Le forme famose in tutto il mondo dell'antica Venere nell'opera di Dali sono in qualche modo cambiate, modernizzate, erotizzate. La scultura è completata da dettagli che incarnano l'idea dell'autore. Il primo dettaglio è l'"orologio attuale", pensato per ricordare allo spettatore la variabilità dei gusti e delle idee estetiche delle persone. Il secondo dettaglio - un uovo d'oro - simbolo del grande destino di una donna - per dare la vita. I simboli dell'eterno e del trapasso sono uniti nell'opera. L'autore ironizza sulla variabilità dei gusti umani, contrapponendoli all'eterna e costante saggezza della natura.
Perseo
In questo caso l'autore si rivolge alla mitologia, inoltre utilizza come modello la celebre statua di Cellini. Nella scultura del grande surrealista, Perseo è raffigurato schematicamente, i dettagli non sono elaborati. Il viso è completamente assente. Anche la testa della Gorgone è molto schematica. Nel suo contenuto, l'opera è un'interpretazione del contenuto del mito. L'eroe ha ucciso la Gorgone, distruggendo con uno sguardo, solo perché lui stesso è riuscito a sbarazzarsi del viso, il luogo più vulnerabile.
Oggi in Europa ci sono più di trecento sculture. La maggior parte sono la terza e la quarta copia, fuse negli stampi originali del collezionista Klot. Le sculture originali sono conservate nella sua collezione privata.
Originale tratto da nikolai_endegor in Dalì lo scultore
Dali lo scultore differisce per molti aspetti da Dali l'artista: è più severo, più conciso e, mi sembrava, più realistico, se tale espressione è appropriata in relazione al surrealismo. Si ha la sensazione che le sculture di Dalì siano versioni voluminose dei suoi dipinti, sgomberate da molti dettagli, portate alla loro logica conclusione e, per così dire, elevate al livello di generalizzazione dell'idea.
Forse questa è l'influenza della densità del materiale reale, che ha resistito alla tempestosa immaginazione dell'artista, che prima era schizzata incontrollabilmente sul piano della tela. Forse il risultato della riflessione e del ripensamento dei suoi dipinti - e quasi tutte le sculture di Dalì sono ripetizioni e sviluppo di motivi che sono apparsi nei suoi disegni e dipinti. Forse, alla fine, questa è solo la mia impressione soggettiva, formatasi sotto l'influenza dell'evento e del luogo: la mostra delle sculture di Dalì al Museo Erarta di San Pietroburgo.
La sala principale della mostra "Sculture di Salvador Dali".
Museo Erarta, San Pietroburgo
La passata mostra di San Pietroburgo è una continuazione del viaggio delle sculture di Dalì commissionate e assemblate da Beniamino Levi, presidente della società Dali Universe, amico dell'artista, esperto del suo lavoro e appassionato collezionista del suo lavoro. In precedenza, queste sculture sono state esposte a Parigi, Shanghai, Firenze, New York, Los Angeles. Furono fuse in bronzo durante la vita dell'artista secondo gli schizzi e i modelli in cera da lui realizzati con il metodo dello “spostamento”: attorno al modello in cera veniva creato uno stampo in ceramica, quindi la cera veniva fusa e fusa, e veniva versato metallo caldo nello stampo al suo posto.
Dali Universe possiede anche il Centro Salvador Dali a Montmartre, dove si trova la più grande mostra di sculture dell'artista. Ma a dire il vero, le opere presentate nella ben organizzata mostra di San Pietroburgo mi hanno impressionato molto di più di quelle di Parigi. Sì, e non ho visto molte delle sculture presentate a San Pietroburgo a Parigi - a Montmartre sono di dimensioni più ridotte e come se non fossero elaborate in modo così dettagliato.
Snail and Angel, 1980. Basato su un disegno del 1977
Questa scultura ha un posto speciale nell'universo di Dali, in quanto si riferisce all'incontro dell'artista con Sigmund Freud, che Dali considerava il suo padre spirituale. La lumaca appollaiata sul sedile di una bicicletta che si trovava non lontano dalla casa di Freud colpì l'immaginazione di Dalì. E la lumaca, il simbolo generalmente accettato del passatempo ozioso, ha ricevuto le ali qui e si muove facilmente lungo le onde. Il messaggero alato degli dei, per un breve momento si sedette sul dorso della lumaca, dotandola del dono del movimento.
Donna in fiamme, 1980.
Questa scultura combina due motivi Dalì costanti: il fuoco e una figura femminile con cassetti. La fiamma sembra assumere vita propria, rappresentando la tensione latente del desiderio inconscio. Allo stesso tempo, i cassetti rimandano al segreto e al nascosto. Questa bella donna senza volto diventa il simbolo di tutte le donne, perché per Dali la vera bellezza di una donna sta in un segreto.
"Woman on Fire" si riferisce a una delle prime opere programmatiche dell'artista, Flaming Giraffe, creata durante la guerra civile spagnola.
Giraffa fiammeggiante, 1937
In primo piano vi è una figura di donna con le braccia tese. Sia le mani che il viso della donna sono ricoperti di sangue. La testa, priva di occhi, è piena di disperazione e impotenza di fronte alla catastrofe imminente. Dietro le due figure femminili ci sono stampelle-oggetti di scena - un motivo che è apparso ripetutamente in seguito nelle opere di Dalì, a simboleggiare le debolezze dell'uomo.
Un angelo giubilante, 1984. Basato su un disegno del 1976.
Angeli senza peso, in grado di superare la gravità della Terra, diventano espressione lirica del mondo onirico e della fantasia di Dalì. L'artista una volta disse: "Niente mi ispira come l'idea di un angelo!". Dalla fine degli anni '40, quando l'artista iniziò a tessere temi religiosi nelle sue opere, spesso compaiono angeli nelle sue opere. Questa scultura raffigura un angelo con le ali spiegate e la testa rovesciata all'indietro, che suona musica divina su una tromba e trasmette un messaggio trionfante a tutti coloro che lo ascoltano.
Tribute to fashion, 1984. Basato su gouache original 1974.
Il rapporto di Dalì con l'alta moda iniziò negli anni '30 attraverso il suo lavoro con Coco Chanel, Elsa Schiaparelli e la rivista Vogue e continuò per tutta la sua vita. La testa di questa straordinaria Venere, congelata nella posa di una top model, è decorata con rose, i fiori più squisiti. Il suo viso è privo di lineamenti, permettendo al fan di immaginare il viso che desiderano. Su un ginocchio davanti a lei c'era un gentiluomo, "dandy", che rendeva omaggio a questa musa del XX secolo.
Adorare la moda, 1971
Alice nel paese delle meraviglie, 1984. Basato su un originale a guazzo del 1977.
Alice è uno dei personaggi preferiti di Dalì. È una bambina eterna, che risponde alla confusione del mondo dietro lo Specchio con l'incrollabile ingenuità dell'infanzia. Dopo aver incontrato gli abitanti di questo mondo fantastico, torna alla realtà non solo illesa, ma immutata. Nella scultura di Dalì, la corda per saltare di Alice è stata trasformata in una corda intrecciata, che simboleggia la vita di tutti i giorni. Le sue mani e i suoi capelli fiorivano di rose, personificando la bellezza femminile e l'eterna giovinezza.
Disegno del prototipo, 1977
Adorazione di Tersicore, 1984. Basato su un disegno del 1977.
Tersicore è una delle nove famose muse mitologiche. Interpretando a modo suo l'immagine della musa della danza, Dalì crea due immagini speculari, contrapponendo una figura morbida e sensuale a una figura dura e congelata. L'assenza di tratti del viso sottolinea il suono simbolico della composizione. La danzatrice dalle forme classiche fluide rappresenta la grazia e l'inconscio, mentre la seconda figura spigolosa e cubista parla del ritmo sempre crescente e caotico della vita moderna.
Lady Godiva e farfalle, 1984. Basato su un disegno del 1976.
Uno dei personaggi preferiti del grande maestro del surrealismo era Lady Godiva. Creando questa scultura, Dali glorifica la sua immagine sensuale e femminile. Le farfalle che annunciano l'arrivo di Lady Godiva non solo si aggirano intorno a lei e al suo nobile cavallo, ma decorano anche il suo corpo mentre suona la tromba. Lady Godiva incarna la bellezza terrena, mentre le farfalle rappresentano l'altro mondo disincarnato.
Secondo la leggenda medievale, la bella Lady Godiva era la moglie del conte Leofric. I sudditi del conte soffrivano di tasse esorbitanti e Godiva esortò senza successo il marito a ridurle. Una volta a una festa, mentre era ubriaco, Leofric promise di abbassare le tasse se sua moglie avesse cavalcato nuda per le strade di Coventry. Il conte era sicuro che la sua condizione fosse impossibile, ma Lady Godiva fece questo passo coraggioso, mettendo gli interessi del suo popolo al di sopra dell'onore e dell'orgoglio personali. Gli abitanti della città, amando e rispettando la loro padrona, chiusero le persiane e le porte delle loro case nel giorno stabilito, e nessuno di loro uscì in strada. Il conte, stupito dall'altruismo della moglie, mantenne la parola data.
Disegno - prototipo di scultura
Lady Godiva e farfalle, dettaglio
Elefante spaziale, 1980
Dalla storia di Benjamin Levy, Presidente dell'Universo Dali: "La mia scultura preferita è l'Elefante spaziale. Ha solo causato vere battaglie con Dali. Voleva realizzare le gambe di elefante con tre dita, come gli uccelli. Mi sembrava che questo non è stato molto gradito al pubblico, che una soluzione del genere non avrebbe avuto successo dal punto di vista commerciale. Ho suggerito a Dalì di mettere un elefante sulle gambe di un cavallo. Ma lui non ha voluto! Fortunatamente la moglie di Dalì , Gala, è intervenuta. Ha detto: "Fallo come vuole Monsieur Levy". E Dali ha cambiato lavoro. Gala amava molto il denaro. E Dali, a dire il vero, non gli importava: non conosceva il valore del denaro. , aveva sempre le tasche vuote. Per lui i soldi non significavano nulla, ma Gala era diversa: lei amava i soldi. "
La scultura "Elefante spaziale" incarna un simbolo importante per Dali, nato nel 1946, quando l'artista lavorò al famoso dipinto "La tentazione di Sant'Antonio". L'immagine di un elefante che trasporta un obelisco attraverso il deserto egiziano è stata creata da Dali come simbolo della presenza e dello sviluppo della tecnologia nel mondo moderno. Nel dipinto, quattro elefanti vagano su zampe di ragno, a significare il desiderio e offrono doni di arte, bellezza, potere, piacere e conoscenza.
Tentazione di Sant'Antonio, 1946. Museo Reale di Belle Arti, Bruxelles.
Cosmic Venus, 1984. Basato su gouache original, 1977
Venere è la dea della bellezza. Dali, rendendo omaggio alla figura femminile, le dota i suoi elementi speciali. La scultura si basa sulla forma classica di una statua marmorea di un torso femminile, a cui si aggiungono quattro elementi: un orologio morbido, un uovo, due formiche e una divisione del corpo in due parti. Avvolto al collo, l'orologio comunica due idee opposte. Da un lato, la bellezza della carne è temporanea e sicuramente scomparirà. D'altra parte, la bellezza dell'arte è eterna e senza tempo.
Spazio Venere, dettaglio
Le formiche servono a ricordare la mortalità e l'impermanenza umana. Tra le due parti di "Venere cosmica" vediamo l'uovo, che, come la formica, era il soggetto preferito di Dalì. Incarna la dualità di un guscio esterno duro e un contenuto morbido. L'uovo risulta essere un simbolo positivo, che rappresenta la vita, la rinascita, la resurrezione e il futuro.
Unicorn, 1984. Basato su un disegno del 1977.
Le leggende ritraggono l'unicorno come simbolo di purezza. Il suo corno è accreditato con la capacità di neutralizzare qualsiasi veleno. Questo animale mitico è anche associato alla castità e alla verginità, sia maschile che femminile. Per questo motivo, la sua immagine è diventata un'immagine convenzionale o emblema di un nobile cavaliere. Inoltre, alcune leggende rappresentano l'unicorno come simbolo di mascolinità. Dalì decise di ritrarlo come una specie di figura fallica, il cui corno trafigge un muro di pietra attraverso un foro a forma di cuore da cui sgorga una goccia di sangue. La natura sensuale della scultura è sottolineata dalla figura di una donna nuda distesa in primo piano.
"Agonia d'amore", 1978.
Altri due disegni di Dalì con motivi simili:
Adam and Eve, 1984. Basato su un originale a guazzo del 1968.
In questo pezzo perfetto, Dali raffigura il Giardino dell'Eden: Adamo, Eva, il serpente e la complessa tensione tra di loro. L'artista ricrea il momento stesso in cui Eva offre ad Adamo il frutto proibito. Adamo, non sapendo cosa li attende se cede alla tentazione, alza la mano con stupore ed esitazione. Conoscendo l'imminente sofferenza di una coppia di serpenti, cerca di consolare i condannati e si avvolge a forma di cuore. Così facendo, ricorda ad Adamo ed Eva che l'amore crea un tutto che è sempre più grande della somma delle sue singole parti.
Adamo ed Eva, dettaglio.
La nobiltà del tempo, 1984. Basato sull'originale a guazzo, 1977.
Il morbido orologio di Dalì cade su un albero morto, i cui rami hanno già dato vita a nuova vita e le cui radici hanno intrecciato la pietra. Il tronco d'albero funge anche da supporto per l'orologio. Il termine "corona dell'orologio" in inglese di solito si riferisce a un dispositivo meccanico che consente di impostare le lancette e caricare l'orologio. Tuttavia, l'ora nell'universo di Dali non può essere impostata e l'orologio stesso non ha potere e movimento interni. Senza movimento, la "corona" diventa una corona reale, che adorna l'orologio e indica che il tempo non serve le persone, ma le governa.
Visione di un angelo, 1984. Basato su un disegno del 1977.
Salvador Dali comprende l'immagine religiosa classica attraverso il prisma della percezione surrealista. In questa scultura, il pollice da cui scaturisce la vita (rami degli alberi) simboleggia il potere e il dominio di Dio. Alla destra della divinità c'è l'umanità: un uomo nel fiore degli anni. Sul lato sinistro - un angelo, che simboleggia lo spirito di contemplazione; le sue ali poggiano su una stampella. Sebbene l'uomo sia unito a Dio, la conoscenza divina trascende la sua.
Disegno - il prototipo della scultura
San Giorgio e il drago, 1984. Basato su un originale a guazzo del 1977.
La scultura più grande della mostra è "San Giorgio e il drago". Questa è una nota trama della battaglia della Luce contro le forze del Male. Ma nell'immagine di George, Dali si è ritratto e la donna che saluta l'eroe simboleggia la musa del surrealismo.
Simboli dell'Universo di Salvador Dalì
Dali usa costantemente alcuni simboli per migliorare il suono del suo lavoro. Il contrasto tra il guscio duro e l'interno morbido è una delle idee centrali del suo universo. È coerente con l'idea psicologica che le persone pongano una (dura) difesa attorno alla loro psiche (morbida) vulnerabile.
Angeli
Hanno la capacità di penetrare nei cieli, comunicare con Dio e trovare un'unione mistica con l'artista. Le figure di angeli dipinte da Dali prendono spesso in prestito le fattezze di Gal, che incarna purezza e nobiltà per Dali.
Supporti (stampelle)
Questo è un simbolo di sostegno per le figure deboli incapaci di mantenere la loro forma. Da bambino, Dalì ha scoperto una vecchia stampella nella soffitta della casa di suo padre e non se ne è mai separato. Questo oggetto gli dava fiducia e orgoglio.
elefanti
Gli elefanti di Dali sono generalmente dotati di gambe lunghe, obelischi sulla schiena come segni di potere e dominio. Un carico pesante, sostenuto da gambe sottili e fragili, sembra acquisire leggerezza.
lumache
La lumaca è associata a un evento significativo nella vita di Dalì: il suo incontro con Sigmund Freud. Dalì credeva che nulla accadesse per caso, e da allora ha associato la lumaca a Freud e alle sue idee. Era anche affascinato dalla combinazione del guscio duro della lumaca e del suo corpo morbido.
formiche
Simbolo di decadenza e decadenza. Dali incontrò per la prima volta le formiche da bambino, osservandole mentre mangiavano i resti decomposti di piccoli animali. Osservò questo processo con entusiasmo e disgusto e continuò a usare le formiche nelle sue opere come simbolo di decadenza ed effimero.
orologio morbido
Dali diceva spesso: "L'incarnazione della flessibilità del tempo e dell'indivisibilità dello spazio è un liquido". La morbidezza dell'orologio di Dalì rimanda anche alla sensazione che la velocità del tempo, precisa nella definizione scientifica, possa variare notevolmente nella percezione soggettiva di una persona.
Uovo
Simbolo cristiano di resurrezione, purezza e perfezione. Per Dali, l'uovo è associato a una vita precedente, allo sviluppo intrauterino e a una nuova rinascita.
Riccio di mare
Il suo "esoscheletro", irto di punte, può essere molto pericoloso e doloroso al contatto. Ma questo guscio ha un corpo morbido - ed era uno dei piatti preferiti di Dalì. Il guscio di un riccio di mare, ripulito dalle spine, compare in molti dipinti dell'artista.
Pane
Dalì è sempre stato un grande fan del pane. Ha iniziato a dipingere il pane nei suoi dipinti per paura di perderlo. Ha incluso anche il pane nelle sue composizioni surrealiste. Allo stesso tempo, il pane appare più spesso in una forma fallica "dura", in contrapposizione a un orologio "morbido".
paesaggi
Nel lavoro di Dalì compaiono spesso paesaggi classici e realistici pieni di oggetti strani e talvolta impossibili. Aiutano a creare un'atmosfera di irrealtà nei suoi dipinti, ma allo stesso tempo ricordano la sua nativa Catalogna e la vasta pianura che circonda Figueres, dove visse Dalì.
Cassetto
Corpi umani con cassetti si trovano ripetutamente nei dipinti e nelle sculture di Dalì. Simboleggiano la memoria e l'inconscio e rimandano alla "scatola delle idee" freudiana, esprimendo impulsi nascosti e segreti nascosti che possono tuttavia essere scoperti.
Venere di Milò
È stato a lungo parte della mitologia personale dell'artista. Fu la prima figura femminile che Dalì, ancora ragazzo, plasmò da una riproduzione che adornava la sala da pranzo di famiglia.
"Il fatto che al momento di lavorare sui miei dipinti io stesso non ne comprenda il significato non significa affatto che non ci sia alcun significato in essi."
Salvador Dalì