Leontieva Elizaveta Ivanovna
Questa presentazione presenta gli scrittori dell'età d'oro della letteratura russa e una panoramica del loro lavoro
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Didascalie delle diapositive:
Completato da: Elizaveta Leontyeva MBOU "Scuola Secondaria n. 12" "L'età d'oro della letteratura russa"
1. Introduzione Difficili e crudeli furono le condizioni in cui si sviluppò la letteratura russa avanzata. Il sistema feudale ha lasciato il segno in tutti i settori della vita russa. Nel paese regnava una pesante oppressione politica. La censura zarista represse spietatamente la libertà di parola. Le più grandi figure della letteratura russa furono perseguitate, molte di loro finirono tragicamente la loro vita. Ryleev fu impiccato dai carnefici dello zar. Odoevsky fu mandato ai lavori forzati, Bestuzhev fu esiliato in Siberia. Il brillante Pushkin trascorse la sua giovinezza in esilio, e successivamente fu perseguitato dalla camarilla di corte e ucciso nel pieno della sua vita. Lermontov fu inviato nel Caucaso. Polezhaev è stato dato ai soldati. Il governo zarista e la cricca nobile monarchica al potere erano nemici, feroci persecutori della letteratura avanzata. Tuttavia, la letteratura russa raggiunse nel XIX secolo. fioritura straordinariamente brillante e ha preso uno dei primi posti in Europa. Il classicismo, che trovò perfetta espressione in varie sfere dell'arte russa, si sviluppò parallelamente alla tendenza romantica e, allo stesso tempo, già negli anni '20, le caratteristiche del realismo furono determinate in Russia, che divenne la tendenza principale nella letteratura di il 19° secolo.
2. Alexander Sergeevich Pushkin Alexander Sergeevich Pushkin (1799-1837) - il grande genio nazionale, il creatore di opere poetiche di insuperabile bellezza e perfezione. Come artista, ha sviluppato con straordinaria velocità, assimilato inequivocabilmente il più prezioso e significativo nella cultura russa e mondiale. Cresciuto nel classicismo francese del Seicento e nella letteratura illuminata del Settecento, all'inizio della sua carriera creativa subì l'influenza della poesia romantica e, arricchito dalle sue conquiste artistiche, fu uno dei primi nella letteratura del 19° secolo a salire al livello di alto realismo.
2. Alexander Sergeevich Pushkin Basandosi sui principi artistici di Walter Scott, Pushkin scrisse La figlia del capitano (1836), un romanzo storico con una chiarezza classica delle trame e una profondità delle caratteristiche psicologiche. In La figlia del capitano, Pushkin ha mostrato non solo la natura spontanea del movimento contadino, ma anche la sua poesia e il suo destino. La bellezza unica dell'arte di Pushkin si è manifestata con grande forza nei suoi testi. I testi di Pushkin rivelano il mondo interiore di una persona non meno profondamente della poesia lirica dei romantici, ma l'anima e il cuore del grande poeta sono armoniosamente combinati con il potente potere della mente. Le opere di Pushkin sono alimentate dallo spirito dell'umanità. In termini di profondità del sentimento e armonia classica della forma, essi, insieme ai poemi lirici di Goethe, appartengono alle migliori creazioni della poesia mondiale. Pushkin fu la figura centrale della letteratura russa nei primi decenni del XIX secolo. Belinsky chiama direttamente questo periodo della letteratura russa "di Pushkin". Il nome di Pushkin è associato non solo all'elevata fioritura della poesia russa, ma anche alla formazione della lingua letteraria russa. Pushkin ha mostrato la bellezza spirituale e il potere del popolo russo, il fascino della natura nativa, la poesia popolare: fiabe, canzoni, leggende. Il suo significato per la letteratura russa è incommensurabile. "È l'inizio di tutti gli inizi", ha detto Gorky di Pushkin.
3.Mikhail Yurievich Lermontov Alla fine degli anni '30 iniziò la transizione verso un nuovo tipo di realismo. Belinsky vedeva la sua caratteristica principale nel rafforzamento del principio critico, nella crescita della tendenza rivelatrice. L'opera del più grande successore di Pushkin nel campo della poesia, Mikhail Yuryevich Lermontov (1814-1841), è segnata dal pathos della negazione della realtà contemporanea. Lermontov prese forma come poeta in un'era di stagnazione, quando il movimento decabrista era già strangolato e la nuova generazione di rivoluzionari russi non si era ancora rafforzata. Ciò ha dato origine a motivi di solitudine e amara delusione nella sua poesia.
3.Mikhail Yuryevich Lermontov L'odio per la "mafia laica", per le uniformi blu della gendarmeria di Nikolaev Russia attraversa tutta la poesia di Lermontov. Motivi di ribellione, una sfida audace e l'aspettativa di un suono di tempesta nei suoi testi ..-Le immagini di ribelli che cercano la libertà e si ribellano all'ingiustizia sociale appaiono spesso nelle sue poesie ("Mtsyri", 1840; "Canzone sul mercante Kalashnikov", 1838. ). Lermontov è un poeta d'azione. È proprio per l'inerzia che castiga la sua generazione, cresciuta dall'era della reazione, incapace di lotta e di lavoro creativo ("Duma"). Al centro delle opere più significative di Lermontov c'è l'immagine di una personalità orgogliosa, alla ricerca di forti sensazioni nella lotta. Tali sono Arbenin (dramma "Masquerade", 1835-1836), Demon ("Demon", 1829-1841) e Pechorin ("Hero of Our Time", 1840). Deluso dalla vita meschina circostante, il poeta ha vissuto una passione per una personalità così demoniaca, ma nelle sue opere degli ultimi anni sfata la poesia romantica dell'orgogliosa solitudine. Nel suo lavoro c'era chiaramente una profonda simpatia per le persone semplici, ma piena di vero altruismo ed eroismo, uno stato d'animo che forma il principale pathos della letteratura russa del 19° secolo.
4. Nikolai Vasilyevich Gogol Nikolai Vasilyevich Gogol (1809-1852) completò un libro estremamente importante per la letteratura russa del XIX secolo. passare ai generi in prosa: racconti e romanzi. La prima opera significativa di Gogol, "Serate in una fattoria vicino a Dikanka" (1831-1832), introduce il lettore nel mondo delle leggende popolari. La fantasia di questo libro e il suo tono spensierato e allegro hanno poco in comune con le successive opere del realista Gogol. Il secondo libro - "Mirgorod" (1835), sebbene sia una continuazione di "Serate in una fattoria vicino a Dikanka", è più maturo. Le quattro storie che compongono Mirgorod sembrano in contrasto tra loro. In Taras Bulba, Gogol trasmette il coraggio e l'eroismo dei cosacchi liberi. La storia "Su come hanno litigato Ivan Ivanovich e Ivan Nikiforovich" mostra il predominio della volgarità e degli interessi meschini nella vita moderna e mette in scena incidenti insignificanti che rendono ogni anima vivente triste e annoiata. Alla terribile fantasia di "Viya" si oppone l'idillio patriarcale dei "proprietari terrieri del vecchio mondo". Un posto speciale nell'eredità di Gogol è occupato dai suoi "Racconti di Pietroburgo", raffiguranti la grande città contemporanea di Gogol con i suoi contrasti sociali. Una di queste storie, "The Overcoat" (1842), ha avuto un'influenza particolare sulla letteratura successiva. Descrivendo con simpatia il destino di un piccolo funzionario oppresso e privato dei diritti civili, Gogol ha aperto la strada a tutta la letteratura russa democratica "da Turgenev, Grigorovich e il primo Dostoevskij a Cechov. "Siamo usciti tutti dal soprabito di Gogol" - in questa frase di Dostoevskij è un vero riconoscimento del significato della storia di Gogol
5. Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin (1826-1889) è un autore satirico di importanza mondiale. La sua satira, intrisa di una consapevole tendenza democratico-rivoluzionaria, è diretta contro il sistema sociale della Russia autocratica, espone la bruttezza di questo sistema, lo porta al punto di caricatura e grottesco. Shchedrin mostra una grande libertà nella scelta di forme e generi, ricorrendo al saggio satirico e al feuilleton, al romanzo e al dialogo, alla commedia e al pamphlet. In The History of a City (1869-1870) fornisce una rappresentazione satirica generalizzata dello zarismo, il potere supremo dell'impero russo. Nel romanzo "Lord Golovlevs" (1870-1880), viene mostrata la disintegrazione di una famiglia nobile e l'abominio e il fetore della servitù della gleba sono incarnati nell'immagine di Giuda.
5. Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin Shchedrin ha chiarito e integrato la sua analisi artistica in Poshekhonskaya Antiquity (1887-1889), dove ha elaborato lo stesso materiale di vita in una forma simile a un libro di memorie. In "Fiabe" (1869-1886) Shchedrin, usando una forma condizionatamente fantastica, con forza, chiarezza ed espressività eccezionali, mostrò le caratteristiche sociali della vita russa: contadini, funzionari, gentiluomini generali, nonché il rapporto tra loro. Shchedrin è spietato con tutti i tentativi liberali di ripulire e correggere il vecchio ordine feudale, di "rivelare" i suoi vizi secondari per salvare quello principale. Uno dei temi costanti di Shchedrin è la presa in giro dei profanatori liberali, che facilmente cedono le loro posizioni e si umiliano davanti ai signori feudali. Allo stesso tempo, Shchedrin, un incorruttibile e leale difensore del popolo, era estraneo all'abbellimento sentimentale e all'idealizzazione del "muzhik". Al contrario, con amarezza, rabbia e spietata ironia, parla di servilismo, oscurità e ignoranza che aiutano gli oppressori del popolo.
6. Ivan Sergeevich Turgenev Ivan Sergeevich Turgenev (1818-1883) iniziò la sua attività letteraria negli anni '40, quando le tendenze liberali e democratiche non erano ancora del tutto delimitate nella vita pubblica russa. Ha sperimentato l'influenza benefica delle idee di Belinsky. I saggi che Turgenev pubblicò sulle pagine di Sovremennik sotto il titolo generale Note di un cacciatore (1847-1852) mostrano l'oppressione disumana dei contadini sotto la gleba. Nei romanzi Rudin (1856) e The Nest of Nobles (1859), lo scrittore ritrae un membro avanzato della nobiltà che prova una profonda insoddisfazione per il suo ambiente, ma non trova l'energia per rompere con esso e diventare un combattente contro di esso. Come Pushkin in "Eugene Onegin", che è servito da prototipo per questi romanzi, Turgenev confronta la sua "persona in più" con una donna con una forte disposizione morale. La sottigliezza e la profondità dell'analisi psicologica, la rappresentazione penetrante della natura russa, la completezza classica dello stile rendono questi romanzi eccellenti opere della letteratura russa e mondiale. Turgenev non si è limitato a raffigurare "persone superflue".
6. Ivan Sergeevich Turgenev Nel romanzo "Alla vigilia" (1860), mostrò il rivoluzionario bulgaro Insarov, seguito con abbandono dalla ragazza russa Elena Stakhova. Ma Turgenev stava cercando un eroe che si fosse sviluppato sul suolo russo e si fosse dedicato al servizio della Russia. Ha trovato un'immagine del genere nel volto del cittadino comune Bazarov, raffigurato da lui nel romanzo "Padri e figli" (1862). Bazarov nega la poesia e i sentimenti elevati di cui i rappresentanti della nobiltà sono orgogliosi (quindi ai loro occhi è un "nichilista", un negazionista), pensa che il compito principale sia quello di diffondere le scienze naturali. Sebbene alcune caratteristiche di Bazarov urtano lo scrittore, Turgenev ritrae ancora il suo eroe come una personalità profonda e tragica, un vero gigante accanto alle piccole figure dei proprietari terrieri colti. Negli ultimi anni della sua vita, lo scrittore ha vissuto quasi costantemente all'estero. Ha agito in Occidente come propagandista della letteratura russa; i suoi stessi scritti hanno contribuito notevolmente alla sua influenza mondiale.
7. Ivan Alexandrovich Goncharov L'eccezionale romanziere russo Ivan Alexandrovich Goncharov (1812-1891) condivideva con gli illuministi russi l'ostilità alla servitù della gleba e la convinzione che la sua distruzione avrebbe portato prosperità alla Russia. Tuttavia, secondo le sue opinioni politiche, Goncharov era incline alla posizione liberale-conservatrice. I romanzi di Goncharov Storia ordinaria (1847) e Oblomov (1859) apparvero prima del 1861, cioè fino alla definitiva demarcazione delle tendenze liberali e democratiche. Come Turgenev, Goncharov è stato influenzato da Belinsky. In "An Ordinary History" ha ridicolizzato il nobile romanticismo, l'ozio e l'infondatezza dei nobili sognatori.
I creatori d'arte, che oggi vengono definiti "l'età dell'oro", sono collegati da fili invisibili con una rinnovata visione del mondo in nome della libertà di creatività. Lo sviluppo dei conflitti sociali all'inizio del secolo richiedeva imperiosamente una rivalutazione dei valori, un cambiamento delle basi della creatività e dei mezzi di espressione artistica. In questo contesto sono nati stili artistici in cui è cambiato il significato abituale di concetti e ideali. La nuova arte, stravagante, misteriosa e contraddittoria, bramava o la profondità filosofica, o le rivelazioni mistiche, o la conoscenza del vasto Universo e dei segreti della creatività. Nascono la poesia simbolista e futurista, la musica che pretende di essere filosofia, la pittura metafisica e decorativa, il nuovo balletto sintetico, il teatro decadente, la modernità architettonica. A prima vista, la cultura artistica del "secolo d'oro" è piena di misteri e contraddizioni difficili da analizzare logicamente. Sembra che numerosi movimenti artistici, scuole creative, stili individuali e fondamentalmente non convenzionali si intrecciano su una grandiosa tela storica. Simbolismo e futurismo, acmeismo e astrattismo, "arte mondiale" e la "Nuova scuola di canto ecclesiastico"... In quegli anni c'erano tendenze artistiche molto più contrastanti, a volte mutuamente esclusive che in tutti i secoli precedenti dello sviluppo della cultura nazionale. Tuttavia, questa versatilità dell'arte dell'"età dell'argento" non oscura la sua integrità, perché dai contrasti, come notava Eraclito, nasce l'armonia più bella. 8. Conclusione
Le condizioni erano difficili e crudeli,
in cui avanzato
Letteratura russa.
servitù
ha lasciato il segno su tutto
aree della vita russa. Reale
censura spietatamente repressa
parola libera. Il più grande
figure della letteratura russa
furono perseguitati
molti di loro hanno finito il loro
la vita è tragica. Ciò nonostante
La letteratura russa è arrivata
19esimo secolo sorprendentemente luminoso
apogeo e ho preso uno dei primi
luoghi in Europa.
Il 19° secolo è chiamato il "Golden
secolo" di poesia russa e
secolo di letteratura russa nel
su scala globale.
Queste tendenze letterarie hanno trovato espressione, prima di tutto, in
poesia. Opere poetiche di poeti E.A.
Baratynsky, KN Batyushkova, VA Zhukovsky, AA Feta, D.V.
Davydova, NM Yazykov.
Baratynsky
Evgeniy
Abramovich
Batyushkov
Costantino
Nikolaevich
Zhukovsky
Basilico
Andreevich
fett
Atanasio
Afanasyevich
Creatività FI Tyutchev "età d'oro"
La poesia russa è stata completata.
Davydov
Denis
Vasilevic
le lingue
Nicola
Michailovich
Tyutchev
Fedor
Ivanovic La figura centrale di questo tempo era
Aleksandr Sergeevič Puškin.
COME. Pushkin iniziò la sua ascesa a
Olimpo letterario dal poema "Ruslan e
Lyudmila" nel 1920. E il suo romanzo
poesie "Eugene Onegin" è stato chiamato
enciclopedia della vita russa.
Poesie romantiche di A.S. Puskin
"Il cavaliere di bronzo" (1833), "Bakhchisaray
fontana", "Zingari" ha aperto l'era
Romanticismo russo. Pushkin era la figura centrale del russo
Letteratura dei primi decenni dell'Ottocento. Belinsky
chiama direttamente questo periodo della letteratura russa
"Pushkin". Non associato al nome di Pushkin
solo l'alta fioritura della poesia russa, ma anche
formazione della lingua letteraria russa.
Pushkin ha mostrato la bellezza spirituale e il potere del russo
umano, il fascino della natura nativa, popolare
poesia - fiabe, canzoni, leggende. Il suo significato per
Letteratura russa incommensurabilmente. "Lui è il nostro inizio
di tutti gli inizi", ha detto Gorky di Pushkin.
"Ruslan e Ludmila"
"Dubrovsky"
"Eugenio Onegin"
"Storia di Pugachev"
"Storia del villaggio di Goryukhina"
"Prigioniero del Caucaso"
"Fratelli rapinatori"
"Fontana Bakhchisarai"
"Zingari"
"Boris Godunov"
"Figlia del capitano"
"Arap di Pietro il Grande"
"Cavaliere di bronzo"
"Piccole tragedie"
"Racconti di Belkin"
"Poltava"
Fiabe
Poesie Molti poeti e scrittori consideravano A. S. Pushkin
loro maestro e continuarono a posare da lui
tradizioni della creazione letteraria.
Uno di questi poeti era M.Yu. Lermontov.
Lermontov si è sviluppato come poeta in un'era di atemporalità,
quando il movimento decabrista era già strangolato, e
una nuova generazione di persone progressiste e pensanti non l'ha ancora fatto
è diventato più forte. Questo ha dato origine a motivi nella sua poesia
solitudine e amara delusione.
Conosciuto per la sua poesia romantica "Mtsyri",
racconto di poesie "Demon", ambientato
poesie romantiche. al centro dei più
valgono opere significative di Lermontov
l'immagine di una personalità fiera alla ricerca di sensazioni forti
nella lotta. Questi sono Arbenin (dramma "Masquerade",
1835-1836), Demone ("Demone", 1829-1841) e
Pechorin ("Un eroe del nostro tempo", 1840). Insieme alla poesia, iniziò a svilupparsi la prosa. Lo sviluppo della prosa russa nel XIX secolo
iniziò con le opere in prosa di A.S. Pushkin e N.V. Gogol. Sono
delineato le principali tipologie artistiche che saranno
sviluppato dagli scrittori nel corso del XIX secolo. esso
il tipo artistico della "persona superflua" e il cosiddetto tipo del "piccolo".
persona".
La letteratura ereditata dal 18° secolo la sua
pubblicità e satira. A
poesia in prosa di N.V. Gogol "Anime morte"
scrittore in modo satirico
mostra un truffatore che compra
anime morte, vari tipi di proprietari terrieri,
che sono l'incarnazione di vari
vizi umani. Nello stesso piano
la commedia "L'ispettore generale" è stata sostenuta. La tendenza a rappresentare vizi e carenze
La società russa è una caratteristica dell'intero russo
letteratura classica. È rintracciato
opere di quasi tutti gli scrittori del XIX secolo. In
molti scrittori realizzano il satirico
tendenza grottesca. Esempi del grottesco
le satire sono le opere di N. V. Gogol "The Nose",
ME. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovlev"
"Storia di una città", "Racconti". Dalla metà del 19 ° secolo si è sviluppata la letteratura realistica russa, che
creato sullo sfondo della tesa situazione socio-politica che si è sviluppata in Russia
durante il regno di Nicola I. Si sta preparando una crisi del sistema dei servi, forte
contraddizioni tra governo e gente comune. C'è bisogno di creare
letteratura realistica, reagendo bruscamente alla situazione socio-politica in
nazione. Il critico letterario V.G. Belinsky designa un nuovo realistico
direzione in letteratura. La sua posizione è stata sviluppata da N.A. Dobrolyubov, NG Chernyshevsky.
Sorge una disputa tra occidentalizzatori e slavofili sui percorsi dello sviluppo storico
Russia.
Belinsky
Vissarion
Grigorievič
Dobrolyubov
Nicola
Aleksandrovic
Chernyshevsky
Nicola
Gavrilovich Gli scrittori affrontano questioni sociali e politiche
realtà russa. Il genere del romanzo realistico si sta sviluppando.
I loro lavori sono creati da I.S. Turgenev, FM Dostoevskij, L.N.
Tolstoj, I.A. Goncharov. Prevale il socio-politico
problema filosofico. La letteratura si distingue per uno psicologismo speciale.
Ivan Sergeevich Turgenev (1818 - 1883) iniziò la sua attività letteraria
attività negli anni '40, quando nella vita pubblica russa c'erano ancora
liberale e democratico
tendenze. Nei saggi che Turgenev ha stampato sulle pagine
"Contemporaneo" sotto il titolo generale "Note di un cacciatore" (1847--1852
aC), mostra l'oppressione disumana dei contadini sottoposti a servitù. A
romanzo "Alla vigilia" (1860) ha mostrato il rivoluzionario bulgaro
Insarov. Ma Turgenev stava cercando un eroe che si fosse sviluppato sul suolo russo e
dedicato al servizio della Russia. Ha trovato una tale immagine in faccia
il cittadino comune Bazarov, da lui raffigurato nel romanzo "Padri e figli" (1862). Artista di grande talento, Fedor Mikhailovich
Dostoevskij (1821-1881) ha creato insuperabile in forza e
espressività del quadro della sofferenza delle persone oppresse
capitalismo, ma ha rifiutato il percorso rivoluzionario e durante
combattuto per molti anni contro le idee
campo democratico.
Dostoevskij entrò nella letteratura come rappresentante
"scuola naturale", continuando le tradizioni di Pushkin e
Gogol. Il suo primo racconto "Poveri" (1846). In lei
Dostoevskij ritrae la sofferenza con profonda simpatia
I "poveri" che vivono in una grande città sono protetti
la dignità dell'uomo comune, mostra la sua superiorità
sui membri dell'aristocrazia. Ma non vede
capacità del "piccolo uomo" di protestare e combattere.
La più grande opera di Dostoevskij è il romanzo
"Delitto e castigo" (1866). Viene visualizzato
un uomo che è cosciente del suo
esclusività, disprezzo per le masse e fiducia
il diritto di violare le norme morali. Dostoevskij
sfata questo individualista e rivela
crollo interno delle sue aspirazioni. Leo Nikolayevich Tolstoj (1828 - 1910) occupa un posto eccezionale
posto tra le figure della cultura mondiale. Attraverso tutta la creatività
Tolstoj fa passare l'immagine di un uomo che cerca dolorosamente la verità,
chi vuole capire cosa sta succedendo (da un autobiografico
dalla storia "Infanzia" al romanzo "Guerra e pace"). In una serie di opere
dedicati alla guerra nel Caucaso, e nel loro meraviglioso
"Storie di Sebastopoli" (1855-1856) Tolstoj dipinto
immagini della guerra, libere da falsi eroici di battaglia, e
raffigurava la grandezza di un soldato russo che faceva il suo dovere
frasi semplici e con calma, ad alta voce.
Il romanzo "Guerra e pace" (1863-1869) è una grandiosa epopea della guerra popolare contro
Napoleone, la più grande opera non solo russa, ma anche mondiale. Tolstoj
ha mostrato qui l'intera società russa, ha creato un quadro ampio della vita russa. Tolstoj portato
nel suo romanzo di numerosi russi che coraggiosamente e modestamente compiono grandi risultati
exploit.
Tolstoj è un genio
psicologo, maestro
immagini di gente
la vita rappresenta
una delle vette, fino a
che è salito
letteratura mondiale. Eccezionale romanziere russo Ivan Alexandrovich Goncharov
(1812 -1891) ha condiviso con l'inimicizia illuminista russo a
servitù della gleba e la convinzione che la sua abolizione avrebbe portato
prosperità della Russia. I romanzi di Goncharov "Ordinario
storia” (1847) e “Oblomov” (1859) apparvero prima del 1861, cioè
prima della demarcazione finale del liberale e
tendenze democratiche. In The Ordinary Story, lui
ridicolizzato il nobile romanticismo, l'ozio e l'infondatezza
nobili sognatori. La migliore creazione di Goncharov è
romanzo Oblomov. Nelle immagini di Ilya Ilyich Oblomov e del suo servitore
Zakhar, incarnava i tipi di gentiluomo e servitore patriarcale
epoca fortezza. Nell'ultimo romanzo "Cliff" ha colpito
atteggiamento ostile dello scrittore nei confronti della democrazia. Lo sviluppo della poesia in qualche modo si placa. Vale la pena notare la poetica
le opere di Nekrasov, che fu il primo a introdurre il sociale
i problemi. Conosciuto per la sua poesia "Chi in Russia per vivere bene?", Così come
molte poesie, dove si comprende la vita dura e senza speranza
le persone. Il processo letterario della fine del XIX secolo ha scoperto i nomi di N. S. Leskov, A.N.
Ostrovsky, A.P. Cechov.
Il lavoro di Nikolai Semyonovich Leskov è uno dei più brillanti e originali
fenomeni nella letteratura russa del XIX secolo. Nelle opere di Leskov riflessa
contraddizioni del tempo, del suo spirito ribelle e instancabile di ricerca
verità. Nella sua opera appare l'immagine dei giusti della terra russa. Alexander Nikolayevich Ostrovsky (1823 - 1886) una figura eccezionale sullo sfondo della letteratura XIX
in. Nella vita dei mercanti, oscuri e ignoranti,
prevenuto, prevenuto
tirannia, capricci assurdi e divertenti, lui
trovato materiale originale per il suo
opere sceniche. immagini di vita
i mercanti hanno dato a Ostrovsky l'opportunità
mostrare un lato importante della vita russa in generale,
"regno oscuro" della Russia. nel dramma "Thunderstorm" ha portato
carattere femminile, pieno di forza morale e
onestà, incapace di riconciliarsi con la schiavitù,
protestando contro di lui. Nelle opere teatrali "L'ultimo
vittima", "Dote", "Talenti e
fan "Ostrovsky ha mostrato il tragico
destino di una donna in un mondo di ricchi e poveri, signori e
schiavi. Cechov si dimostrò un maestro della piccola letteratura
genere: la storia, nonché un eccellente drammaturgo.
È l'antenato del "nuovo dramma".
Era in esso che Cechov
il concetto di vita, il suo speciale sentimento e comprensione.
Tutta l'opera di Cechov è una chiamata allo spirituale
emancipazione dell'uomo. La fine del XIX secolo fu segnata dalla formazione del pre-rivoluzionario
sentimenti. La tradizione realista stava cominciando a svanire. Lei deve essere sostituita
venne la cosiddetta letteratura decadente, distintiva
le cui caratteristiche erano misticismo, religiosità e presagio
cambiamenti nella vita sociale e politica del Paese. Successivamente
La decadenza è diventata simbolismo. Si apre una nuova pagina in
storia della letteratura russa.
"L'età d'oro
letteratura
"Età dell'argento
letteratura
diapositiva 1
diapositiva 2
LETTERATURA RUSSA XIX secolo. direzione anni nomi Sentimentalismo 10s. YoungV.A. Zhukovsky, EA Baratynsky. Romanticismo 10s. VA Zhukovsky, FI Tyutchev; KF Ryleev, VK Kuchelbecker; COME. Pushkin, M.Yu. Lermontov. Realismo 20-30 anni. COME. Pushkin, N.V. Gogol "Scuola Naturale" 40-50 anni. AI Herzen, I.S. Turgenev, IA Goncharov, AN Ostrovsky, L.N. Tolstoj, FM Dostoevskij Realismo democratico rivoluzionario anni '60-'70. SUL. Nekrasov, NG Chernyshevsky, ME Letteratura e simbolismo proletario Saltykov-Shchedrin degli anni '90. il signor Gorkij; V. Bryusov
diapositiva 3
"Storm and Drang" (tedesco: Sturm und Drang) è un periodo nella storia della letteratura tedesca (1767-1785) associato al rifiuto del culto della ragione insito nel classicismo a favore dell'estrema emotività e della descrizione di manifestazioni estreme dell'individualismo , caratteristica del preromanticismo. Gli scrittori che si sono identificati con il movimento Sturm und Drang sono chiamati Stürmers (tedesco: Stürmer - "ribelle, attaccabrighe"). L'ideologo di questa rivolta contro il razionalismo fu il filosofo tedesco Johann Georg Hamann, che condivideva le opinioni dello scrittore e pensatore francese Jean-Jacques Rousseau. Le figure di Sturm und Drang apprezzavano molto le opere tradotte di Shakespeare, i poemi ossiani e la poesia "naturale" dell'inglese Jung. Allo stesso tempo, nacque in Europa un nuovo movimento letterario, chiamato sentimentalismo.
diapositiva 4
Famosi rappresentanti di "Sturm und Drang" Hamann, Johann Georg (1730-1788) Wagner, Heinrich Leopold (1747-1779) Goethe, Johann Wolfgang (1749-1832) Schubart, Christian Friedrich Daniel (1739-1791) Schiller, Friedrich (1759) - 1805)
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Il romanticismo (dal francese Romantisme) è una corrente ideologica e artistica che nasce alla fine del 18° secolo nella cultura europea e americana e continua fino agli anni '40 del 19° secolo. Si è diffuso in vari ambiti dell'attività umana. Nel 18° secolo, tutto ciò che era strano, fantastico, pittoresco ed esistente nei libri, e non nella realtà, era chiamato romantico. All'inizio del XIX secolo, il romanticismo divenne la designazione di una nuova direzione, opposta al classicismo e all'Illuminismo.
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È caratterizzato da - l'affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, - l'immagine di passioni e caratteri forti (spesso ribelli), - l'immagine di una natura spiritualizzata e risanatrice.
Diapositiva 7
RAGIONI DELL'ORIGINE DEL ROMANTICISMO. La causa immediata che fece emergere il romanticismo fu la grande rivoluzione borghese francese. Prima della rivoluzione, il mondo era ordinato, c'era una chiara gerarchia in esso, ogni persona prendeva il suo posto. La rivoluzione ha ribaltato la "piramide" della società, una nuova non è stata ancora creata, quindi l'individuo ha un senso di solitudine. La vita è un flusso, la vita è un gioco in cui qualcuno è fortunato e qualcuno no. Nella letteratura compaiono immagini di giocatori di persone che giocano con il destino: il "giocatore" di Hoffmann, il "rosso e nero" di Stendhal (e il rosso e il nero sono i colori della roulette!), e nella letteratura russa queste sono la "regina di picche" di Pushkin , "Giocatori" di Gogol, "Masquerade" Lermontov.
Diapositiva 8
Filosofia del Romanticismo La categoria del sublime è centrale nel Romanticismo. Il canto del sublime è connesso con l'interesse del Romanticismo per il Male, la sua nobilitazione e la dialettica del bene e del male ("Io sono parte di quella forza che vuole sempre il male e fa sempre il bene"). L'idea illuministica di progresso e la tendenza a scartare tutto ciò che è "obsoleto e obsoleto" Il romanticismo si oppone all'interesse per il folklore, il mito, la fiaba, nell'uomo comune, un ritorno alle radici e alla natura.
Diapositiva 9
IL PRINCIPALE CONFLITTO DEL ROMANTISMO Il conflitto dell'uomo con il mondo. Sorge la psicologia della personalità ribelle, che Lord Byron ha riflettuto più profondamente in Childe Harold's Journey. Gli eroi romantici sono uniti da un senso della propria esclusività. "Io" è riconosciuto come il valore più alto, da qui l'egocentrismo dell'eroe romantico. Ma concentrandosi su se stessi, una persona entra in conflitto con la realtà.
diapositiva 10
REALTÀ Il mondo è strano, fantastico, insolito, come nella fiaba di Hoffmann "Lo Schiaccianoci", o brutto, come nella sua fiaba "Little Tsakhes". In questi racconti si verificano strani eventi, oggetti prendono vita ed entrano in lunghe conversazioni, il cui tema principale è un profondo divario tra ideali e realtà. E questo divario diventa il TEMA principale dei testi del romanticismo.
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Conclusioni La personalità è al centro del sistema artistico del romanticismo. Il conflitto principale è il conflitto tra l'individuo e la società. Una persona romantica è una persona appassionata. La crescita è stata divisa in alta e bassa. L'amore in tutte le sue manifestazioni era classificato come alto, l'invidia, l'avidità, l'ambizione erano classificati come bassi.
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L'eroe romantico ha un carattere forte, è al di sopra di chi lo circonda. Spesso nelle opere romantiche l'eroe è un artista. La natura eccezionale corrisponde a circostanze eccezionali. L'eroe romantico è incompatibile con il mondo ordinario. L'ambiente romantico preferito è la storia e l'esotico.
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Romanzo storico Nelle opere romantiche, i dettagli storici, lo sfondo, il colore sono riprodotti in dettaglio, ma le immagini sono date al di fuori della storia. La storia è una sorta di scenario degli eventi raccontati.
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Esotico Gli eventi delle opere romantiche si svolgono in un ambiente insolito (le canzoni del poema di Byron "Childe Harold's Pilgrimage" descrivono Portogallo, Spagna, Grecia, Albania)
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Interesse per il folklore I romantici sono interessati alla specificità psicologico-nacional dei singoli popoli, all'identità nazionale. Da qui il richiamo al folklore, alla sua elaborazione e alla creazione delle proprie opere.
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Alexander Pushkin (1799 - 1837)
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Alexander Pushkin, il padre delle lettere russe, è stato l'autore di oltre settecento poesie liriche. Ha anche scritto i volumi di poesie narrative, opere drammatiche, racconti e adattamenti di fiabe russe. È una delle tragedie della Russia che Pushkin, coinvolto dalla corte in un duello per l'onore della moglie, sia morto quando aveva solo 37 anni.
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Michail Lermontov (1814 - 1841)
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Un giovane ufficiale ussaro, Mikhail Lermontov, esprimendo la sua ira contro la società e il suo dolore per la morte di Puskin, scrisse i versi La morte del poeta. Lermontov fu arrestato per il suo apparente appello alla libertà ed esiliato nel Caucaso. Nel 1841, il ribelle anche il poeta fu ucciso in un duello. Nel Caucaso iniziò a scrivere la sua opera più celebre, Un eroe del nostro tempo. La sua maestria è così notevole che Anton Cechov raccomandò a chiunque di leggere il primo capitolo di questo romanzo per imparare a scrivere .
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Nicholai Gogol (1809 - 1852).
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Il vero maestro dell'arte della satira era Nicholai Gogol. Quando arrivò a S. Pietroburgo Pushkin lo ha incoraggiato come scrittore. Gogol è meglio conosciuto come l'autore di The Government Inspector e Dead Souls. È famoso per aver detto amare verità sui problemi della Russia.
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Ivan Turgenev (1818 - 1883)
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I romanzi di Ivan Turgenev furono tradotti in diverse lingue molto prima delle opere di qualsiasi altro scrittore russo. Il suo primo lavoro pubblicato Sportsman's Sketches, ha dimostrato il dono dell'autore nel rappresentare la natura e i personaggi russi. Turgenev è diventato famoso con il suo Nest of Gentlefolk e il suo capolavoro Fathers and Sons.
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Feodor Dostoevskij (1821 - 1881)
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Feodor Dostoevskij ha stabilito il suo nome nella letteratura con il suo romanzo Delitto e castigo, pubblicato nel 1866. Questo romanzo lo ha reso famoso non solo in patria ma anche nel mondo intero. In questo lavoro, Dostoevskij ha dato la brillante analisi del carattere russo. L'eroe, Raskolnikov, dopo aver commesso un crimine, provò un profondo sentimento di pentimento.
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Leone Tolstoj (1828 - 1910)
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Dostoevskij, il vero maestro della prosa psicologica, è spesso paragonato a Lev Tolstoj. Tolstoj è il più grande pensatore russo e uno dei romanzieri supremi del mondo. Il segreto del successo letterario di Tolstoj risiede nella sua sincerità alla vita.
Tolstoj nacque nel 1828 nella tenuta di famiglia a Yasnaya Polyana. Da giovane prestò servizio nell'esercito nel Caucaso e in Crimea. Lì scrisse le sue prime Storie di Sebastopoli.Dopo il matrimonio con Sophia Behrs nel 1862, trascorse i successivi quindici anni in campagna dove terminò Guerra e pace nel 1869 e Anna Karenina nel 1877. Due anni dopo arrivò a una profonda crisi spirituale, descritto nella sua Confessione. Rifiutando le invenzioni della civiltà urbana, Tolstoj dichiarò un ritorno alla semplicità della vita agricola primitiva. Era profondamente scontento di vivere in condizioni di lusso mentre era circondato dalla povertà. Alla fine della sua vita Tolstoj lasciò Yasnaya Polyana per sempre all'età di ottantadue anni.
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Anton Cechov(I860 - 1904).
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Tra i contemporanei di Tolstoj, uno dei migliori scrittori di prosa fu Anton Cechov. Egli fu elogiato da Tolstoj come "un artista incomparabile". Cechov, un eccezionale maestro di racconti, era diventato uno scrittore professionista nel 1888. Eppure lo fece non abbandonò la sua formazione medica e prestò servizio come medico nella sua tenuta di campagna, Melikhovo, vicino a Mosca.-noti racconti e opere teatrali furono scritti negli ultimi anni della sua vita. Subito dopo il suo matrimonio con Olga Knipper, un'attrice del Teatro d'arte di Mosca, Cechov morì di tubercolosi nel 1904.
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Intorno al volgere del secolo stava emergendo una nuova brillante generazione di scrittori di prosa e poeti. Le loro opere hanno contribuito all'età dell'argento della cultura russa negli anni tra il 1885 e il 1915.
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COME. Pushkin D.V. Davydov AA Delvig KN Batyushkov KF Ryleev E.A. Baratynsky VA Zhukovsky
Il grande poeta, parlando di sé, del suo Sé, parla del generale - dell'umanità, perché nella sua natura risiede tutto ciò di cui l'umanità vive. E quindi, nella sua tristezza, tutti riconoscono la sua tristezza, nella sua anima tutti riconoscono la propria e vedono in lui non solo un poeta, ma anche una persona ... V. G. Belinsky
KN Batyushkov - l'immediato predecessore di AS Pushkin, un poeta del primo romanticismo russo ("pre-romantico"). Combinando le scoperte letterarie del classicismo e del sentimentalismo, fu uno dei fondatori della nuova poesia russa "moderna".
La poesia di Batyushkov ci immerge nelle profondità della coscienza individuale. Il soggetto della sua immagine è la vita spirituale di una persona - non come una "piccola" parte del grande mondo, ma come valore assoluto della vita esteriore, universale. Batyushkov, un poeta di talento unico, ha creato il suo mondo artistico, al centro del quale c'è l'immagine dell'AUTORE con il suo sogno romantico e la sua lotta per l'ideale ("Un sogno nel mondo diventa oro E dalla tristezza un sogno malvagio è uno scudo per noi") e il mondo reale delle gioie terrene ("So godere, come un bambino che gioca con tutti, e felice"), con un mondo di sentimenti luminosi ("Solo l'amicizia mi promette una corona di immortalità ”) e il dolore spirituale (“La triste esperienza ha aperto un nuovo deserto per gli occhi”). La vita di un poeta non deve contraddire lo spirito della sua poesia, vita e opera sono inseparabili: vivi come scrivi e scrivi come vivi... Felice è chi scrive perché sente...
KN Batyushkov nacque il 18 (29) maggio 1787 a Vologda in un'antica famiglia nobile. Gli anni dell'infanzia sono stati trascorsi nella tenuta di famiglia - il villaggio di Danilovsky, nella provincia di Tver. Dall'età di 10 anni ha studiato a San Pietroburgo in collegi privati stranieri, ha parlato molte lingue straniere. Dal 1802 visse a San Pietroburgo nella casa di suo zio M.N. Muravyov, curatore dell'Università di Mosca, scrittore ed educatore, che svolse un ruolo decisivo nel plasmare la personalità e il talento del poeta. Qui Batyushkov studiò filosofia, letteratura dell'Illuminismo francese, poesia antica e letteratura del Rinascimento italiano.
Dal 1805 sono state stampate le poesie di KN Batyushkov: "Message to my poems", "To Chloe", "To Filisa", epigrammi - scrive poesie di orientamento prevalentemente satirico.
nel Nel 1810 - 1812 Il Bollettino Drammatico collabora attivamente con la rivista. Si avvicina a N.M. Karamzin, V.L. Pushkin, V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky altri e scrittori. Da quel momento si dedicò interamente alla creatività letteraria. dedica
Nelle poesie del primo periodo dell'attività letteraria di K.N. Batyushkov, predominano i motivi anacreontici ed epicurei: godimento della vita terrena, canto di amore e amicizia, semplici gioie umane, desideri umani ingenui e deliberatamente ingenui: ... darò all'amicizia uno ora, Bacco un'ora e un altro sonno; Il resto lo condividerò, amico mio, con te! Batyushkov afferma la libertà interiore del poeta, la sua indipendenza creativa ("My Penates").
KN Batyushkov partecipò alla campagna di Russia contro Napoleone in una campagna in Prussia (1807) - fu gravemente ferito vicino a Heilsberg, evacuato a Riga, poi a San Pietroburgo; nella guerra con la Svezia (1808); nel 1813 - 1814 nella campagna estera dell'esercito russo. Batyushkov fu testimone del terribile incendio di Mosca nel 1812.
Nel 1812, Batyushkov si ritirò, ma decise di arruolarsi nuovamente nell'esercito: "Io ... decisi fermamente di andare nell'esercito, dove il dovere chiama, e la ragione, e un cuore, un cuore privato del riposo dai terribili incidenti del nostro tempo” (Da una lettera a P.A. Vyazemsky) Il tema della guerra patriottica è incluso nella poesia di K.N. Batyushkov come risposta vivace a ciò che vide: Amico mio! Ho visto un mare di male E un cielo di punizioni vendicative: Atti frenetici di nemici, Guerra e incendi disastrosi... Vagava devastata Mosca, Tra le rovine e le tombe... "A Dashkov"
Al tempo del disastro nazionale generale, la poesia non può cantare le gioie della vita, il suo scopo è parlare di questi disastri e sofferenze. Il poeta non può stare lontano dagli eventi che influiscono sulle sorti del Paese: No, no! Perisca il mio talento E la lira, preziosa per l'amicizia, Quando mi dimentichi, Mosca, terra d'oro della patria! "A Dashkov"
Le impressioni della guerra con Napoleone formarono il contenuto di molte poesie di K.N. Batyushkov: il messaggio "A Dashkov", "Il prigioniero", "Il destino di Ulisse", "Attraversare il Reno", l'elegia "Attraversare le truppe russe il Neman", "L'ombra di un amico", ecc. K.N. Batyushkov ha creato campioni di poesia civile, in cui il patriottismo è stato combinato con le profonde esperienze individuali dell'autore:
... Finché sul campo d'onore Per l'antica città dei miei padri non sacrificherò la vendetta E la vita e l'amore per la mia patria, Finché con un eroe ferito, che conosce la via della gloria, Tre volte non metterò il mio petto Davanti al nemico in stretta formazione - Amico mio, fino ad allora sarò Tutti estranei a muse e incantesimi, Corone, per mano d'amore seguite, E rumorosa gioia nel vino! "A Dashkov"
Nel 1814 - 1817. Batiushkov viaggia molto, rimanendo raramente in un posto per molto tempo. In questi anni visse una grave crisi spirituale legata alla delusione della filosofia educativa; anche i fallimenti nel servizio, i fallimenti e le delusioni nella vita personale sono stati colpiti. Nella creatività compaiono umori religiosi e filosofici, motivi di amore tragico, l'eterna discordia dell'artista-creatore con la realtà; la poesia è dipinta con toni tristi: "Il mio genio", "Separazione", "A un amico", "Risveglio", "Tavrida" ... Anna Fedorovna Furman
Dimmi, giovane saggio, cosa c'è di solido sulla terra? Dov'è la felicità costante nella vita?... Allora tutto qui è vano nella dimora delle vanità! L'affetto e l'amicizia sono fragili! Ma dove, dimmi, amico mio, brilla la luce diretta? Che cos'è eternamente puro, immacolato?... Così la mia mente perì in mezzo ai dubbi. Tutti gli incantesimi della vita si nascosero: il mio genio spense la lampada nel dolore, E le muse luminose si nascosero... Il mio cammino è tutto come illuminato dal sole fino alla tomba: passo con passo sicuro E, dalla veste del viandante , rovesciando polvere e decadimento, volo in un mondo migliore nello spirito. "A un amico" Il mondo terreno non promette la felicità, tutto ciò che è bello muore in esso: l'amore, l'amicizia ...