Suprematismo (dal lat. supremus - il più alto, Suprematismo - superiorità, dominio (di un colore su altre proprietà della pittura)) - una direzione in. Il suprematismo è stato creato dai grandi russi artista Malevic negli anni '10. In questo stile, le forme ordinarie, le forme geometriche (quadrato, triangolo, cerchio, linea, ecc.) fungono da prototipo per tutte le forme che esistono nel mondo reale. Tuttavia, Malevich e altri artisti astratti non volevano affatto rappresentare il mondo reale, inoltre erano e rimangono ardenti oppositori dell'arte classica e tendenze come il cubismo, l'astrattismo, il suprematismo, ecc. Lo confermano solo.
Il suprematismo fu una nuova pietra miliare nello sviluppo della pittura non oggettiva. A differenza del cubismo, dove le cose reali sono scomposte in forme geometriche componenti (un esempio di cubismo può essere una persona che viene raffigurata con l'aiuto di diversi triangoli o quadrati), nel suprematismo non ci sono solo cose reali, ma anche i concetti di cima, in basso, a sinistra, a destra, terra di attrazione, ecc. Lo spazio dell'opera ora non è soggetto né alla gravità né ad altri fenomeni fisici naturali. Questo è già, come si suol dire, un mondo completamente indipendente, anche chiuso in se stesso e da questo continua ad essere in armonia.
Molti fanno la domanda: Qual è il significato del quadrato nero? Qual è il segreto del quadrato nero? E qual è il suo scopo? Infatti, senza conoscere la storia del suprematismo, lo sviluppo dell'arte astratta, di cui divenne l'apoteosi, è molto difficile capire perché dipinse un piano geometrico nero su sfondo bianco. O meglio, è impossibile dirlo. Quindi scomponiamo tutto.
La storia dell'avanguardia si è ridotta a riflettere il mondo il più fortemente possibile in un modo che altri non facevano, o, più precisamente, i classici e gli accademici, per rendere il quadro il più indipendente possibile dal mondo circostante. Da qui è nato lo stile del Suprematismo, una geniale invenzione della completa non oggettività, in particolare il Quadrato Nero, che pochi capiscono. Ora sembra elementare: rappresentare qualcosa di completamente astratto, ma dopotutto tutto è iniziato ... C'era una volta i vestiti sono stati inventati e ora i vestiti sono una cosa elementare, ma in quei tempi lontani, quando è stato inventato, era considerata un'invenzione geniale, la prima nel suo genere, quindi non sottovalutare il ruolo di Malevich e del suo Quadrato Nero nella storia dell'arte.
Il quadrato nero fu scritto nel 1915, proprio agli albori della nascita del Suprematismo, divenne una spiegazione logica di questo stile, un ausilio visivo e persino un'icona di stile. Ciò a cui tutti gli artisti d'avanguardia del mondo aspirano da diversi secoli si è incarnato in un quadro ed è diventato l'apogeo, l'apice dell'avanguardia, il suo ideale indistruttibile e simbolo ideale, al di sopra del quale nessuno si è alzato ed è improbabile che salga. Quasi subito dopo, Malevich ha pubblicato un libro. Questo libro conteneva le ragioni di un nuovo stile non oggettivo, chiamato anche - Nuovo Realismo Espressivo - e il quadrato nero in particolare. Inoltre, il Suprematismo è anche chiamato Creatività Pura, poiché c'è solo colore e atto (idea, azione). Questo è il significato e il segreto del suprematismo, come varietà dell'astrattismo. Il suprematismo differisce dall'astrattismo in quanto utilizza forme geometriche: quadrati, rettangoli, triangoli, linee rette e curve, ecc.
Il suprematismo si sviluppò non solo come stile artistico di singoli artisti particolarmente vicini alla teoria di Malevich. Ha avuto una grande influenza sull'intera cultura artistica del mondo. Il quadrato nero, come primo e principale simbolo di questa direzione, è diventato un'icona per molti seguaci e amanti dell'arte astratta. Il suprematismo si è sviluppato non solo nella pittura, ma anche nel design, nella stampa, nei tessuti e nella porcellana. Dopo un po' di oblio, a causa del forte declino della pittura progressista (in particolare, a causa di problemi politici e del rifiuto del nuovo realismo socialista), negli anni '60 iniziò a crescere l'interesse per il suprematismo.
SUPREMATISMO
Suprematismo (dal lat. supremo- il più alto) - una delle aree della pittura astratta, creata a metà degli anni '10. K. Malevic.
L'obiettivo del suprematismo è esprimere la realtà in forme semplici (linea retta, quadrato, triangolo, cerchio) che stanno alla base di tutte le altre forme del mondo fisico. Nei dipinti suprematisti, non c'è idea di "alto" e "basso", "sinistra" e "destra" - tutte le direzioni sono uguali, come nello spazio esterno. Lo spazio dell'immagine non è più soggetto alla gravità terrestre (orientamento "su - giù"), ha cessato di essere geocentrico, cioè un "caso speciale" dell'universo. Appare un mondo indipendente, chiuso in se stesso, e nello stesso tempo correlato come uguale all'armonia universale del mondo.
Il famoso dipinto di Malevich "Il quadrato nero" (1915) divenne il manifesto pittorico del suprematismo. La giustificazione teorica del metodo delineato da Malevich nell'opera "Dal Cubismo e Futurismo al Suprematismo... Nuovo realismo pittorico..." (1916).
Seguaci e studenti di Malevich nel 1916 si unirono in un gruppo "Supremo". Hanno cercato di estendere il metodo suprematista non solo alla pittura, ma anche alla grafica dei libri, all'arte applicata e all'architettura.
Dopo aver oltrepassato i confini della Russia, il suprematismo ha avuto un notevole impatto sull'intera cultura artistica mondiale.
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Suprematismo (dal latino supremus - più alto, più alto; primo; ultimo, estremo, apparentemente, attraverso la supremazia polacca - superiorità, supremazia) La direzione dell'arte d'avanguardia del primo terzo del XX secolo, il creatore, principale rappresentante e teorico di cui era l'artista russo Kazimir Malevich. Il termine stesso non riflette l'essenza del suprematismo. In effetti, nella comprensione di Malevich, questa è una caratteristica stimata.
Il suprematismo è lo stadio più alto dello sviluppo dell'arte sulla via della liberazione da tutto ciò che non è artistico, sulla via della rivelazione ultima del non oggettivo, come essenza di ogni arte. In questo senso, Malevich considerava anche l'arte ornamentale primitiva suprematista (o "supremo").
K.S. Malevich. Suprematismo. 1915, Olio su tela, 35,5x44,5 cm Stedelijk Museum (City Museum), Amsterdam
Per la prima volta, K. S. Malevich ha applicato questo termine a un grande gruppo dei suoi dipinti (39 o più) raffiguranti astrazioni geometriche, tra cui il famoso "Quadrato nero" su sfondo bianco, "Croce nera", ecc., Esposti a Pietrogrado mostra futuristica "zero-dieci" nel 1915
K.S. Malevich. Quadrato nero.
K.S. Malevich. Croce nera. Intorno al 1923, Olio su tela, cm 106,5x106. Museo Statale Russo, San Pietroburgo.
K.S. Malevich. Suprematismo (Supremus n. 56). 1916, Olio su tela, cm 71x80,5, Museo Statale Russo, San Pietroburgo.
K.S. Malevich. Suprematismo (Supremus n. 57). 1916, Olio su tela, 80,3x80,2 cm, Tate Gallery, Londra.
Essendo una sorta di arte astratta, il suprematismo si incarnava in combinazioni delle più semplici figure geometriche multicolori e di diverse dimensioni (rettangoli, triangoli, strisce, ecc.) prive di un inizio pittorico, formando composizioni asimmetriche equilibrate permeate di movimento interno.
K.S. Malevich. Suprematismo (Supremus n. 58, giallo e nero). 1916, Olio su tela, cm 70,5x79,5, Museo Statale Russo, San Pietroburgo.
K.S. Malevich. Suprematismo. 1915. Olio su tela, 62x101,5 cm Stedelijk Museum (City Museum), Amsterdam.
K.S. Malevich. Suprematismo. 1915. Olio su tela, 60x70 cm Museo Ludwig, Colonia.
Il suprematismo, lo stile posto da K. S. Malevich come base delle sue sperimentazioni artistiche degli anni '10, K. S. Malevich lo considerava il punto più alto nello sviluppo dell'arte (da cui il nome, derivato dal latino supremus, "il più alto, l'ultimo"), che è caratterizzato da astrazioni geometriche dalle forme più semplici (quadrato, rettangolo, cerchio, triangolo). Ha avuto una grande influenza sul costruttivismo, sull'arte industriale.
Era dietro queste e simili astrazioni geometriche che era attribuito il nome Suprematismo, sebbene lo stesso Malevich lo riferisse a molte delle sue opere degli anni '20, che contenevano esternamente alcune forme di oggetti concreti, in particolare figure di persone, ma conservavano lo "spirito suprematista" . E in effetti, i successivi sviluppi teorici di Malevich non danno motivo di ridurre il suprematismo (almeno lo stesso Malevich) solo ad astrazioni geometriche, sebbene esse, ovviamente, ne costituiscano il nucleo, l'essenza e persino (bianco e nero e bianco e nero suprematismo) portano la pittura al limite della sua esistenza in generale come forma d'arte, cioè allo zero pittorico, oltre il quale non c'è più la pittura propriamente detta. Questo percorso nella seconda metà del secolo fu proseguito da numerose direzioni in attività artistiche che abbandonarono pennelli, colori e tele.
K.S. Malevich. Suprematismo. 1928-1929 Museo Statale Russo, San Pietroburgo
Dopo aver rapidamente attraversato tre fasi principali della sua opera suprematista dal 1913 al 1918, contemporaneamente, e soprattutto a partire dal 1919, cercò di comprendere l'essenza del percorso e della direzione che aveva scoperto. Allo stesso tempo, c'è un cambiamento nell'enfasi e nel tono nella comprensione dell'essenza e dei compiti del suprematismo dalle manifestazioni estremiste-oltraggiose nelle opere del 1920-23. a un ragionamento più profondo e calmo nel 1927.
Nell'opuscolo-album del 1920 "Suprematismo. 34 disegni" Malevich definisce tre periodi di sviluppo del suprematismo secondo i tre quadrati - nero, rosso e bianco - come nero, colore e bianco. "I periodi sono stati costruiti in uno sviluppo puramente planare. La base per la loro costruzione era il principale principio economico per trasmettere la potenza della statica o dell'apparente riposo dinamico in un piano". Nel tentativo di liberare l'arte dagli elementi non artistici, Malevich, con i suoi "periodi" in bianco e nero, in realtà la "libera" anche da quelli artistici, deducendo forme e colori "oltre lo zero" in altri, praticamente non artistici e dimensione non estetica. "Dipingere nel suprematismo è fuori questione. La pittura è stata a lungo obsoleta e l'artista stesso è un pregiudizio del passato", sciocca il pubblico e i suoi colleghi artisti.
K.S. Malevich. Suprematismo. Fine anni '10. Carta, matita, 20,3x21,9 cm Collezione privata.
K.S. Malevich. Suprematismo. Intorno al 1927 Museo Stedelijk (Museo della città), Amsterdam
K.S. Malevich. Suprematismo. 1917 Museo d'arte regionale di Krasnodar, Krasnodar
"La costruzione delle forme suprematiste dell'ordine del colore non è in alcun modo connessa con la necessità estetica del colore, della forma o della figura; è anche un periodo nero e bianco". I parametri principali del suprematismo in questa fase gli sembrano essere l'"inizio economico", l'energia del colore e della forma, una specie di cosmismo. Echi di numerose teorie di scienze naturali (fisiche, in particolare), economiche, psicologiche e filosofiche dell'epoca si fondono qui con Malevich in una teoria dell'arte eclettica (e oggi diremmo postmoderna, anche se il principale artista d'avanguardia!).
Come artista con un sottile estro pittorico, sente la diversa energia (vera energia) di qualsiasi oggetto, colore, forma e si sforza di "lavorare" con essi, organizzarli sul piano della tela sulla base dell'ultima "economia " (questa tendenza nel nostro tempo è già a suo modo sviluppare il minimalismo). “Economia” è la “quinta misura” di Malevich, ovvero la quinta dimensione dell'arte, che lo porta non solo dal piano della tela, ma anche oltre la Terra, aiutando a vincere la forza di gravità e, inoltre, dalle nostre tre spazio quadridimensionale in generale in speciali dimensioni cosmico-psichiche.
Le costruzioni iconiche suprematiste, che, come sosteneva Malevich, hanno sostituito i simboli dell'arte tradizionale, si sono improvvisamente trasformate per lui in "mondi viventi pronti a volare nello spazio" indipendenti e occupano un posto speciale lì insieme ad altri mondi cosmici. Affascinato da queste prospettive, Malevich inizia a costruire "supremo" spaziali - architetti e pianeti, come prototipi di future stazioni spaziali, apparati, abitazioni, ecc. Avendo categoricamente abbandonato uno, terreno, utilitarismo, lui, sotto l'influenza degli ultimi fisici e teorie cosmiche, conduce l'arte a un nuovo utilitarismo, già cosmico.
K.S. Malevich. Quadrato nero in un quadrato bianco e cerchio nero in un quadrato bianco (copertina). 1919 Museo Statale Russo, San Pietroburgo
L'elemento principale delle opere suprematiste di Malevich è il quadrato. Quindi ci saranno combinazioni di quadrati, croci, cerchi, rettangoli, meno spesso: triangoli, trapezi, ellissoidi. Il quadrato, tuttavia, è la base del suprematismo geometrico di Malevich. Fu nella piazza che vide alcuni segni essenziali dell'esistenza umana (il quadrato nero è un “segno di economia”; il rosso è un “segnale di rivoluzione”; il bianco è “l'azione pura”, “un segno della purezza dell'essere umano vita creativa”), e alcune profonde scoperte in Nothing, come qualcosa di indescrivibile e non detto, ma sentito. Il quadrato nero è un segno di economia, la quinta dimensione dell'arte, "l'ultimo piano suprematista sulla linea dell'arte, della pittura, del colore, dell'estetica, che ha oltrepassato la loro orbita".
Nel tentativo di lasciare nell'arte solo la sua essenza, non oggettiva, puramente artistica, va "oltre la loro orbita", e lui stesso cerca dolorosamente di capire dove. Avendo minimizzato materialità, corporalità, figuratività (immagine) nella pittura, Malevich lascia solo un certo elemento di vuoto - il vuoto stesso (bianco o nero) come segno-invito a un approfondimento in esso senza fine - nello Zero, nel Nulla; o in te stesso. È convinto che non si debba cercare nulla di valore nel mondo esterno, perché non c'è. Tutto ciò che è buono è dentro di noi e il Suprematismo contribuisce a concentrare lo spirito contemplativo nelle sue stesse profondità. Il quadrato nero è un invito alla meditazione! E via! "...tre quadrati indicano la strada." Tuttavia, per la coscienza ordinaria questo è troppo difficile e persino spaventoso, un terribile "percorso" attraverso il Niente verso il Nulla. E Malevich nel suo lavoro si ritira dall'orlo dell'abisso apofatico assoluto nel Suprematismo colorato: più semplice, più accessibile, artistico ed estetico.
Kazimir Severinovich Malevich. Suprematismo. 1915-1916 Museo Statale Russo, San Pietroburgo.
L'elevazione armoniosamente organizzata di strutture di colore chiaro da forme geometriche, sebbene porti lo spirito del contemplatore oltre i limiti dell'ordinaria atmosfera terrena in alcuni livelli superiori dell'essere spirituale e cosmico, tuttavia non lo lascia faccia a faccia con il Nulla trascendente. Più equilibrata e ponderata "filosofia del suprematismo" Malevich delineata nel 1927. Qui si afferma ancora una volta che il Suprematismo è lo stadio più alto dell'Arte, la cui essenza è la non-oggettività, intesa come pura sensazione e sentimento, senza alcuna connessione della mente. L'arte, dopo essersi separata dal mondo delle immagini e delle idee, si è avvicinata al deserto pieno di "onde di sensazioni non oggettive" e ha cercato di catturarlo nei segni suprematisti. Malevich ammette di essere lui stesso terrorizzato dall'abisso che si è aperto, ma vi è entrato per liberare l'arte dalla pesantezza e portarla in cima. Nella sua immersione quasi mistica e artistica nel "deserto" del Nulla primordiale e totalizzante (oltre lo zero dell'essere), ha sentito che l'essenza non ha nulla a che fare con le forme visibili del mondo oggettivo: è completamente priva di oggetto , senza volto, senza immagini e può essere espresso solo "puro sentimento". E «il suprematismo è quel nuovo sistema non oggettivo di relazioni di elementi attraverso il quale si esprimono le sensazioni...
K.S. Malevich. Pittura suprematista: aeroplano volante. 1915 Museum of Modern Art, New York
Il suprematismo è la fine e l'inizio quando le sensazioni si spogliano, quando l'Arte diventa senza volto in quanto tale. "E se la vita stessa e l'arte oggetto contengono solo "immagini di sensazioni", allora l'arte non oggettiva, il cui culmine è il suprematismo, cerca di trasmettere solo "sensazioni pure". A questo proposito, l'elemento originario primario del Suprematismo - un quadrato nero su fondo bianco - "è una forma emersa dal sentimento di un deserto del nulla". Il quadrato divenne per Malevich l'elemento con cui è stato in grado di esprimere una varietà di sentimenti: pace, dinamica, mistico, gotico, ecc. "Ho ricevuto quell'elemento attraverso il quale esprimo l'una o l'altra delle mie esperienze in varie sensazioni".
Kazimir Severinovich Malevich. Suprematismo. 1918 Museo Stedelijk (Museo della città), Amsterdam.
Malevich non ha fornito una formulazione esatta della sua comprensione del termine "sensazione". Sembra che parli di quell'atteggiamento psicologico, dello stato che oggi chiamiamo "esperienza", e le idee stesse furono ispirate dalle idee machiste in voga all'epoca. Nella teoria suprematista di Malevich, un posto importante è occupato dal concetto di "senza volto", che mette alla pari con concetti come non oggettività e bruttezza. Significa, in senso lato, il rifiuto dell'arte di rappresentare l'aspetto di un oggetto (e di una persona), la sua forma visibile. Per l'apparenza, e nell'uomo il volto, sembrava a Malevich solo un guscio duro, una maschera gelata, una maschera che nasconde l'essenza.
K.S. Malevich. Suprematismo (Croce Bianca). Intorno al 1927 Museo Stedelijk (Museo della città), Amsterdam
Da qui il rifiuto nelle opere puramente suprematiste di rappresentare qualsiasi forma visibile (=immagini=volti), e nel "secondo periodo contadino" (fine anni '20 - inizio anni '30) - una rappresentazione schematizzata e condizionatamente generalizzata di figure umane (contadini) senza volti, con "facce vuote" - macchie colorate o bianche invece di facce (senza volto in senso stretto). È chiaro che queste figure "senza volto" esprimono lo "spirito del Suprematismo", forse anche in misura maggiore del Suprematismo effettivamente geometrico.
K.S. Malevich. Tre figure femminili. Primi anni '30 Museo Statale Russo, San Pietroburgo
K.S. Malevich. Abito suprematista. 1923 Museo Statale Russo, San Pietroburgo
Il sentimento del "deserto del nulla", l'abisso del Nulla, il vuoto metafisico si esprime qui con non meno forza che nei quadrati "Nero" o "Bianco". E il colore (spesso brillante, locale, festoso) qui non fa che aumentare l'inquietante irrealtà di queste immagini. L'apofatismo suprematista globale risuona nei "contadini" del 1928-1932. con la massima forza. Nella letteratura scientifica è diventato quasi un luogo comune ricordare la frase della polemica tra Benois e Malevich sul "Quadrato Nero" come "nuda icona". I contadini "senza volto" del fondatore del suprematismo possono pretendere di essere definiti un'icona suprematista non meno, se non più, del "quadrato nero", se per icona si intende l'espressione dei fondamenti essenziali (eidetici) dell'archetipo. L'essenza apofatica (inesprimibile) dell'essere, che provoca in un non credente l'orrore dell'Abisso del nulla e il sentimento della sua insignificanza di fronte alla grandezza del Nulla, e nei futuri esistenzialisti - la paura dell'insensatezza della vita, sono qui espressi con la massima concisione e forza. Per una persona che è spiritualmente e artisticamente dotata, queste immagini (così come il suprematismo geometrico) aiutano a raggiungere uno stato contemplativo o ad immergersi nella meditazione.
Malevich ebbe molti studenti e seguaci in Russia nel 1915-1920, che un tempo si unirono nel gruppo Supremus, ma gradualmente si allontanarono tutti dal Suprematismo.
NM Suetin. Donna con croce. 1928. Carta, acquerello, inchiostro, matita; 45,8×34 cm
NM Suetin. Spaventapasseri. 1929. Carta, acquerello, inchiostro, matita; 21,9×20 cm
IG Chashnik. volumi architettonici. 1925-1926. Carta, matita; 15×21,5 cm
DA Yakerson. Composizione suprematista. 1920. Carta, inchiostro, acquerello, matita di grafite; 14,5×11 cm
Lo stesso Malevich e i suoi studenti (N. M. Suetin, I. G. Chashnik e altri) tradussero ripetutamente lo stile suprematista in progetti architettonici, design di oggetti per la casa (soprattutto porcellane artistiche) e progettazione di mostre.
K.S. Malevich. Tazza e piattino "Suprematismo". 1923 Museo Statale Russo, San Pietroburgo
I ricercatori vedono l'influenza diretta di Malevich su tutto il costruttivismo europeo. Questo è sia vero che falso.
K.S. Malevich. Suprematismo (Croce nera su ovale rosso). 1921-1927 Museo Stedelijk (Museo della città), Amsterdam.
C'erano molti imitatori intorno a Malevich, ma nessuno di loro penetrò nel vero spirito del suprematismo e non riuscì a creare nulla che in qualche modo in sostanza (e non in forma esteriore) si avvicinasse alle sue opere. Questo vale anche per il costruttivismo. I costruttivisti hanno preso in prestito e sviluppato alcune delle scoperte formali di Malevich senza comprendere o dissociarsi nettamente (come Tatlin) dallo spirito essenzialmente gnostico-ermetico, e in qualche modo persino intuitivo-buddista del suprematismo. Sì, e lo stesso Malevich, in quanto esteta intuitivo e aderente alla "pura arte", aveva un atteggiamento nettamente negativo nei confronti del "materialismo" e dell'utilitarismo del suo costruttivismo contemporaneo. Successori più coerenti del suprematismo andrebbero piuttosto ricercati tra i minimalisti e alcuni concettualisti della seconda metà del XX secolo.
Destinazioni a la pittura ,Suprematismo Malevich, l'astrattismo si sta diffondendo. Uno... astratto arte nel "Luchismo" di Larionov, e sistemi avanzati di creatività non oggettiva: cubo-futurismo, Suprematismo, ...
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Le opere suprematiste di Malevich sono le prime astrazioni puramente geometriche nella storia della pittura. Esposte per la prima volta nel 1914 nell'ufficio artistico di Pietrogrado di Nadezhda Dobychina, le composizioni astratte segnarono l'inizio di una nuova storia della pittura. La "Composizione suprematista" del 1916 è una delle opere migliori e più complesse della serie rivoluzionaria, l'incarnazione di quella che Malevich descrisse come la sua visione "suprematista" del mondo.
Come ha scritto su Instagram Loic Guzer, co-presidente del dipartimento di Christie's per il dopoguerra e l'arte contemporanea: "La composizione suprematista di Kazimir Malevich, creata nel 1916, è una sorta di Big Bang, un punto di partenza nella storia del modernismo. Questo è , ovviamente, il più grandioso e rivoluzionario da un punto di vista storico, l'opera d'arte con cui ho avuto la fortuna di confrontarmi durante la mia carriera. Come artista, Malevich ha aperto da solo il vaso di Pandora, plasmando il modernismo e l'astrattismo come li conosciamo oggi Senza Malevich, né Mark Rothko, né Barnett Newman, nemmeno quegli artisti che negavano i principi base del suo lavoro, come Jackson Pollock o Willem de Kooning Se non per Malevich, l'intera storia dell'arte, dal Gli anni '20 fino ai giorni nostri, sarebbero completamente diversi e, molto probabilmente, molto meno interessanti. Questo non è solo Malevich, questo è il miglior Malevich, periodo (mi ricordo anche di aver studiato questo particolare r lavorare in una delle classi dell'University College London). Quest'opera è forse migliore di tutte quelle che vediamo oggi in qualsiasi collezione privata o museale del mondo. Un'opera come questa ha il diritto di diventare la pietra angolare di ogni grande collezione privata o museale. Se il mercato fosse guidato dal significato storico delle opere d'arte, quest'opera varrebbe un miliardo di dollari (sebbene, come specialisti, dobbiamo tenere conto delle leggi naturali, quindi la stima sarà di circa 70 milioni di dollari).”
"Composizione suprematista" è stata inclusa in tutte le retrospettive della vita dell'artista dalla prima grande mostra a Mosca nel 1919 alla mostra di Berlino nel 1927. A causa dell'urgente ritorno in URSS, Malevich ha lasciato più di cento opere a Berlino, e tra queste - "Composizione suprematista". L'architetto Hugo Goering ha salvato il dipinto dalla distruzione nella Germania nazista come oggetto di "arte degenerata" trasportando l'archivio di Malevich ad Amsterdam.
Dopo la seconda guerra mondiale, gli eredi di Goering vendettero l'opera alla collezione dello Stedelijk Museum di Amsterdam. Nel 2004, l'Amsterdam City Museum ha esposto la composizione suprematista negli Stati Uniti, dove gli eredi di Kazimir Malevich hanno chiesto la restituzione. Dopo diversi anni di cause legali, l'opera è stata restituita agli eredi. Nel 2008, la composizione suprematista di Kazimir Malevich è stata venduta da Sotheby's a New York con un record mondiale di $ 60.002.500 Christie's mette all'asta la composizione suprematista il 15 maggio con una stima di $ 70 milioni, inizialmente superando il record mondiale.
La seconda opera di Malevich all'asta di Christie's quest'estate - "Landscape" nel 1911 all'asta il 20 giugno a Londra. "Landscape" - un esempio di pittura di paesaggio "pura" - fu mostrato per la prima volta al Salon di Mosca nel febbraio-marzo 1911. In "Landscape" è stato anche esposto alla retrospettiva Malevich a Berlino nel 1927, ed è stato anche lasciato dall'artista in Germania. L'opera è stata scoperta dopo la guerra, acquisita dal Museo d'arte di Basilea, che era nella collezione per oltre 50 anni, per poi tornare agli eredi dell'artista.In asta viene esposto per la prima volta "Paesaggio".
Le opere russe più costoseartisti
Edizione interamente litografata. 22x18 cm La maggior parte dei 34 disegni sono disposti a coppie su un doppio foglio pieghevole. Di 14 esemplari conosciuti 11 si trovano all'estero. Forse la più grande rarità una delle pubblicazioni russe più costose!
Kazimir Malevic. Composizione suprematista.
Venduto il 05/11/2000 per 15,5 milioni di dollari
Suprematismo(dal lat. supremus - il più alto) - una direzione nell'arte d'avanguardia, fondata nella prima metà degli anni '10. K.S. Malevich. Essendo una specie di arte astratta, il suprematismo si esprimeva in combinazioni di piani multicolori dei contorni geometrici più semplici (nelle forme geometriche di una linea retta, un quadrato, un cerchio e un rettangolo). La combinazione di figure geometriche multicolori e di diverse dimensioni forma composizioni suprematiste asimmetriche equilibrate permeate di movimento interno. Nella fase iniziale, questo termine, risalendo alla radice latina suprem, significava predominio, la superiorità del colore su tutte le altre proprietà della pittura. Nelle tele non oggettive, la pittura, secondo K. S. Malevich, è stata per la prima volta liberata da un ruolo ausiliario, dal servire altri scopi - I dipinti suprematisti sono diventati il primo passo della "creatività pura", cioè un atto che ha eguagliato il creativo potenza dell'uomo e della Natura (Dio). Probabilmente, questo, e non la mancanza di una base di stampa attrezzata presso la Vitebsk Art School, spiega la natura litografica di due dei manifesti più famosi di Malevich: "Sui nuovi sistemi nell'arte" e "Suprematismo". Entrambi hanno il carattere di ausili didattici originali, poiché erano destinati agli studenti dei laboratori artistici di Vitebsk e, a questo proposito, dovrebbero essere considerati come due parti di un corso. Il primo fornisce una giustificazione estetica dettagliata per i nuovi movimenti artistici, il secondo rivela la natura del suprematismo e delinea le vie per il suo ulteriore sviluppo. Naturalmente, l'affermazione sulla natura "educativa" di queste opere non può essere presa alla lettera.
Per Malevich, nelle sue stesse parole, è stato un momento in cui "i pennelli si stanno allontanando sempre più" da lui. Dopo aver mostrato una serie di tele "bianche" in una mostra personale nel 1919, che ha completato un periodo di quattro anni nello sviluppo del suprematismo pittorico, l'artista ha affrontato l'esaurimento dei mezzi artistici. Questo stato di crisi è stato catturato in uno dei testi più drammatici di Malevich - nel suo manifesto "Suprematismo", scritto per il catalogo della mostra "Creatività e suprematismo non oggettivi".
"Non si può parlare di pittura nel suprematismo,- Malevich dirà un anno dopo nel testo introduttivo dell'album "Suprematism", - la pittura è da tempo obsoleta e l'artista stesso è un pregiudizio del passato". L'ulteriore percorso di sviluppo dell'arte si trova ora nel regno di un puro atto mentale. "Si è scoperto, per così dire", osserva l'artista, "che un pennello non può ottenere ciò che una penna può. È arruffato e non può raggiungere le convoluzioni del cervello, la penna è più affilata".Quadrato nero. La Croce Nera, il Cerchio Nero erano i "tre pilastri" su cui si basava il sistema del Suprematismo in pittura; il loro significato metafisico intrinseco per molti aspetti superava la loro incarnazione materiale visibile. In un certo numero di opere suprematiste, le figure primarie nere avevano un valore programmatico che costituiva la base di un sistema plastico chiaramente costruito.. Il periodo del colore iniziò anche con un quadrato: il suo colore rosso serviva, secondo Malevich, come segno di colore in generale. A metà del 1918 apparvero le tele "bianco su bianco", dove le forme bianche sembravano sciogliersi nel bianco senza fondo. Dopo la rivoluzione di febbraio del 1917, Malevich fu eletto presidente della sezione artistica dell'Unione dei deputati dei soldati di Mosca. Ha sviluppato un progetto per la creazione dell'Accademia popolare delle arti, è stato Commissario per la protezione dei monumenti antichi e membro della Commissione per la protezione dei tesori artistici del Cremlino.
Nel luglio 1919, Malevich scrisse il suo primo grande lavoro teorico, On New Systems in Art. Il desiderio di pubblicarlo e le crescenti difficoltà della vita - la moglie dell'artista aspettava un figlio, la famiglia viveva vicino a Mosca in una casa fredda e non riscaldata - lo costrinsero ad accettare l'invito a trasferirsi in provincia. Nella città provinciale di Vitebsk, dall'inizio del 1919, lavorò la People's Art School, organizzata e diretta da Marc Chagall (1887 - 1985). Nel dicembre 1919, il Comitato di Vitebsk per la lotta alla disoccupazione ha celebrato il suo secondo anniversario. Il comitato è nato da un'idea della rivoluzione borghese di febbraio, anche se è stato ufficialmente aperto una settimana dopo il trasferimento del potere ai bolscevichi. C'è da dire che la Rivoluzione d'Ottobre in qualche modo è passata inosservata a Vitebsk: solo su un giornale locale, in seconda pagina, in una minuscola nota di cronaca, gli eventi di Pietrogrado sono stati annunciati in modo sbrigativo. Abbiamo decorato l'anniversario del Gabinetto in un luminoso modo suprematista.
Nel 1922 completò il manoscritto "Suprematismo. Il mondo come inutilità o pace eterna", pubblicato nel 1962 in tedesco
Nel 1927, per la prima volta nella sua vita, Malevich partì per un viaggio d'affari all'estero a Varsavia (8–29 marzo) e Berlino (29 marzo–5 giugno). Una mostra è stata aperta a Varsavia, dove ha tenuto una conferenza. A Berlino, Malevich ha ricevuto un'intera sala all'annuale Great Berlin Art Exhibition (7 maggio - 30 settembre).
Sono stati esposti 70 dipinti.
Al Kaiserhof Hotel di Berlino ebbe un incontro di mezz'ora con lo stesso Hitler. Leggi di più
Dopo aver ricevuto un ordine improvviso di tornare in URSS, a Leningrado, Malevich partì urgentemente per la sua patria; ha lasciato tutti i dipinti e l'archivio di Berlino alle cure di amici tedeschipoiché intendeva fare un grande tour espositivo con una tappa a Parigi in futuro. Documenti relativi a dipinti di Malevich sono stati trovati negli archivi di Harvard,esposto al Museum of Modern Art ("MoMA") di New York e alla Bush-Reisinger Gallery di Boston. Come risulta dai documenti, Malevich, anticipando l'avvicinarsi del terrore stalinista, lasciò i dipinti in Germania dopo la mostra del 1927...
All'arrivo in URSS, fu arrestato e trascorse tre settimane in custodia. Il suo arresto ha provocato una protesta attiva da parte di artisti che lo conoscevano intimamente. Quindi, Kirill Ivanovich Shutko, che occupava un posto importante, ha fatto molti sforzi per liberare Malevich. Di conseguenza, l'artista è stato rilasciato dopo poche settimane. Ma molti dei dipinti di Malevich sono rimasti in Germania. Per qualche miracolo, sono sopravvissuti anche sotto il regime di Hitler. Il fatto è che il suprematismo e altre tendenze simili furono poi massicciamente distrutte. Ma la collezione subì danni alla vigilia della vittoria su Hitler: durante i bombardamenti di Berlino furono distrutte le tele più grandi. Solo in Baviera e al Museo di Hannover sono stati conservati cartoni più piccoli per i posteri. Fu nei magazzini dell'Hannover Museum nel 1935 che Alfred Barr, direttore del Museum of Modern Art di New York, che viaggiò per l'Europa in cerca di reperti per la famosa mostra "Cubism and Abstract Art", scoprì le tele di Malevich (21 in totale - dipinti, gouaches, disegni e schemi).
Alexander Dorner, già direttore del museo di Hannover, li concede in prestito al "MoMA" e al "Busch-Reisinger", con l'obbligo di rilasciarli se richiesti dal "legittimo proprietario e se ha documentato la sua pretesa in a norma di legge».
All'inizio degli anni '90 è stata sollevata la questione della procedura per trasferire i beni culturali dalla Germania e dai paesi da essa occupati agli stati che facevano parte della coalizione anti-hitleriana. Si trattava del ritorno dei valori culturali alle collezioni museali. Dalla metà degli anni '90 è stata discussa la questione della restituzione dei beni culturali ai proprietari privati.
In questo nuovo contesto storico, C. Toussaint (Clemente TOUSSIN -
ampiamente conosciuto in una ristretta cerchia di specialisti come un "cacciatore di opere d'arte". Commerciante nel settore delle opere d'arte rubate.
) si impegna a rappresentare gli interessi degli eredi di Kazimir Malevich. In Polonia, Russia, Turkmenistan e Ucraina, Toussaint ne ha rintracciati 31 ( in parole: trentuno!) L'erede di Malevich. Ottiene da loro istruzioni "per chiedere la restituzione della proprietà di Kazimir Malevich, che è stata portata negli Stati Uniti d'America negli anni '30, e trasferirla alla comunità degli eredi che possiedono congiuntamente l'eredità, secondo la divisione dell'eredità ."
Nella sezione 5 dell'accordo, Toussaint ha incaricato di annotare per sé e per i suoi partner "il diritto di trattenere il 50% (cinquanta!) Dei proventi ricevuti".
Le trattative con il "MoMA" sono proseguite per sette anni. Di conseguenza, il Museo ha consegnato agli eredi il dipinto "Composizione suprematista". Per i restanti 15 pezzi, il MoMA ha pagato $ 5 milioni. Il "MoMA" non si è consultato con NESSUNO, avendo l'opportunità di portare il problema alla discussione del Consiglio Internazionale dei Musei del Mondo. Non è stato effettuato alcun esame per stabilire l'identità del 31° erede e le loro vere pretese e richieste. Cosa ha guidato il "MoMA" - non si sa più.
Per riferimento: negli ultimi dieci anni, solo 20 opere del Maestro sono state vendute sul mercato delle aste internazionali - 7 litografie e 13 opere grafiche. Nella forcella dei prezzi da 420 a 275 mila dollari, in quest'ultimo caso, pagato per il "Capo del contadino" il 26 giugno 1993 da Sotheby's a Londra.
Dan Klein, direttore esecutivo di Phillips, stima la "Composizione suprematista" (1915), che raffigura un cerchio e un triangolo, prima a 8 milioni di dollari, poi alza il prezzo a 10 milioni! Al 25 aprile, la stima era già di $ 20 milioni.
L'asta Phillips ha attirato l'attenzione in tutto il mondo dell'arte, inclusa la Russia: per la prima volta nel commercio aperto è apparso un dipinto del fondatore del suprematismo, Kazimir Malevich.
Il dipinto è stato venduto per $ 17.052.500 Secondo indiscrezioni, il nuovo proprietario della casa Phillips, Francois Pinault, sarebbe diventato il nuovo proprietario della tela ...
Richiamo: cinquanta per cento - Toussaint. Il resto è diviso in 31 eredi.
Fatti interessanti.
Durante l'arresto e l'interrogatorio, Malevich ha parlato della sua vita a Vitebsk e come, insieme a Marc Chagall, hanno preso parte alla tortura nella Vitebsk Cheka:
"Era l'anno 1920. L'artista Chagall ha poi lavorato nella Vitebsk Cheka, ha suonato
su un violino. E come ha giocato!
Chekisti, stanchi della monotonia dei loro esperimenti corporei
sopra gli arrestati, in mezz'ora hanno ridotto a pezzi una persona
carne insanguinata, ha inventato un intrattenimento senza precedenti. Al chiamato
Una persona è uscita per interrogare la persona arrestata e si è seduta di fronte a lui.
Si sedette immobile e guardò la faccia da alieno di classe. Prigioniero raro
resistette per più di un momento allo sguardo di un uomo disonesto: un fioco
il bagliore dell'occhio teso e aperto evocava un'angoscia inesplicabile.
La palpebra del secondo occhio è rimasta abbassata, a causa sua Malevich e
soprannominato Tenisson - Polu-Viy, che ha causato un attacco sfrenato
risate dal lettone, quando Kazimir Severinovich ha spiegato chi tale
Gogol Viy. "Alza la palpebra" - disse dopo cinque minuti
Il silenzio di Tenisson e, nello stesso momento, al fianco degli storditi
prigioniero, si udirono i suoni di un violino, - che entrò dopo Polu-Vie
Chagall ha iniziato il suo gioco.
I suoni del violino non costituivano alcuno specifico
melodia, a nessuno sarebbe mai venuto in mente di chiamare questo gioco musica,
era piuttosto il grido di un uccello notturno, avvolto dai singhiozzi
l'inevitabilità del desiderio di vedere la luce del sole. Un soffio di qualcuno
i venti sotterranei erano evocati da un violino che cantava; l'uomo si sentiva penetrante
freddo alle estremità, avvertiva cristalli di brina sul viso e non poteva
prendi un respiro...
E, se solo questo strano gioco chiudesse l'azione, anticipando
interrogatorio! No, per volontà infranta del prigioniero, affamato, esausto
sconosciuto, ancora un altro test ci aspetta. Malevich, ripetutamente
chi ha osservato cosa stava succedendo durante gli interrogatori della Ceka di Vitebsk, ha visto cosa
l'orrore colse la gente, a quando di fronte ai loro occhi iniziò improvvisamente il violinista
sollevarsi lentamente in aria e, continuando a guidare l'arco lungo le corde,
muoversi agevolmente sotto il soffitto di una stanza spaziosa. Vedendo
tale, molti hanno perso conoscenza.
Interruppe i trucchi di Chagall in un momento. E, stranamente, lui
ha aiutato in questo lo stesso Tenisson-Polu-Viy. gli chiese Malevič
una volta per un favore - attacca due metalli
quadrati dipinti con lacca nera. Alla domanda del lettone, perché
ne ha bisogno, Malevich ha risposto che stava lavorando a nuovi segni
differenze per le forze speciali dell'esercito e vuole vedere
in condizioni naturali, come il suprematista
elementi, cioè questi quadrati neri.
Davanti allo scolaro, scarmigliato e tremante, sedeva un Lett, come al solito,
non si muove. Chagall uscì dalla porta laterale e si sedette su uno sgabello a sinistra.
da un giovane.
Alza la palpebra, - Polu-Viy spreme la frase memorizzata.
In quel momento, Chagall agitò il suo inchino. Seguì un clic
secondo, poi terzo e quarto: tutte le corde del violino si sono rivelate
interrotto. Chagall fissò con paura l'irradiamento
lo splendore dei quadrati nelle asole del lettone e non poteva muoversi.
Il giorno successivo, Mark Zakharovich Chagall partì per la Polonia e, senza fermarsi
lì, andò a Parigi. " Assiomi dell'avanguardia. Arresto di Malevič
Alexander V. Medvedev
La base per la formazione delle insegne sovietiche era il "Quadrato nero" di Malevich.
Forse, per molti, farà notizia il caso della sostituzione degli spallacci durante la Grande Guerra Patriottica.
Il 6 gennaio 1943 furono introdotti gli spallacci per il personale dell'Armata Rossa Operaia e Contadina.
Il fatto è che la forma prebellica era determinata dal decreto del Consiglio del lavoro e della difesa del 17 settembre 1920, che approvava il progetto sviluppato dal commissario dell'IZO SNK .... artista Kazimir Malevic. Sì, sì, su cui si basava la formazione delle insegne sovietiche "Il quadrato nero di Malevich. Le figure derivate dal quadrato - un triangolo (un quadrato tagliato in diagonale), un rombo (un quadrato ruotato di 45 gradi), un rettangolo o un "dormiente" (2 quadrati) - mostravano, secondo il sistema di Malevich, il grado di "suprematista "Potere posseduto da una persona che occupava qualsiasi posizione militare.
E poche persone ora ricordano che la svastica fu raffigurata su denaro sovietico dal 1917 al 1922, che sulle toppe sulle maniche di soldati e ufficiali dell'Armata Rossa nello stesso periodo c'era anche una svastica in una corona d'alloro e all'interno della svastica erano le lettere della RSFSR...
Svastica sullo stemma della Russia (sul denaro del governo provvisorio del 1917 e
sigillo del Consiglio provinciale dei deputati del popolo di Mosca nel 1919. È interessante notare che le svastiche blu venivano spesso cucite sulle stelle rosse di Budyonovka ...
A proposito, il concetto nazista di insegne militari, incl. uno schizzo dello stendardo del Partito Nazionalsocialista Tedesco - una svastica nera racchiusa in un cerchio bianco su sfondo rosso, fu approvato da Adolf Hitler nell'estate del 1920 (e non nel 1927). Contrariamente alle credenze popolari, idea fare della svastica il simbolo della Germania nazista non appartiene personalmente a Hitler. Come scrisse lo stesso Hitler nel suo famoso libro Mein Kampf:"Tuttavia, sono stato costretto a rifiutare tutti gli innumerevoli disegni inviatimi da ogni parte dai giovani sostenitori del movimento, poiché tutti questi progetti si riducevano a un solo tema: prendevano i vecchi colori e su questo sfondo disegnavano una croce a forma di zappa in varie varianti. […]
un dentista di Starnberg ha suggerito un progetto niente male, vicino al mio progetto. Il suo progetto
aveva solo l'unico inconveniente che la croce sul cerchio bianco aveva una piega in più. Dopo una serie di esperimenti e modifiche, ho elaborato io stesso un progetto completato: lo sfondo principale dello stendardo è rosso; un cerchio bianco all'interno e al centro di questo cerchio c'è una croce nera a forma di zappa. Dopo lunghe modifiche, ho finalmente trovato il rapporto necessario tra la dimensione dello stendardo e la dimensione del cerchio bianco, e alla fine ho optato per la dimensione e la forma della croce.
Qual è il simbolismo nazista fascista. Sotto la definizione di simboli "nazisti", può adattarsi solo una svastica in piedi su un bordo a 45 °, con le estremità rivolte a destra. Era questo segno che era sullo stendardo statale della Germania nazionalsocialista dal 1933 al 1945, così come sugli emblemi dei servizi civili e militari di questo paese. È più corretto chiamarla non "svastica", ma Hakenkreuz, come facevano gli stessi nazisti. I libri di consultazione più accurati distinguono costantemente tra la Hakenkreuz ("svastica nazista") e le tradizionali svastiche asiatiche e americane, che stanno sulla superficie con un angolo di 90°
C'è persino un'opinione così mistica sul perché il livello di confronto tra l'Unione Sovietica e la Germania, simbolicamente mostrato dalle figure suprematiste nelle asole degli oppositori, abbia condannato entrambe le parti a una battaglia senza fine fino al completo sterminio dei popoli. Stalin fu il primo a rendersene conto e decise di restituire all'esercito gli spallacci reali. L'introduzione di nuove, o meglio, vecchie insegne russe ben dimenticate per il personale di base e di comando dell'Armata Rossa testimoniava: la vittoria nella battaglia dei simboli era già stata vinta da Stalin.
È curioso che dopo questo, il primo ministro britannico Winston Churchill abbia incontrato urgentemente una figura così odiosa come l'occultista Aleister Crowley e gli abbia incaricato di risolvere un problema molto importante anche nel campo dei segni segreti. Gli Alleati non poterono decidere di aprire il Secondo Fronte fino a quando non ebbero un gesto simbolico in grado di resistere al potere segreto del saluto nazista, bruscamente lanciato in avanti dalla mano destra tesa - aveva la "magia dell'invincibilità", era usato dai legionari romani. Crowley offrì a Churchill un segno per bloccare il potere di questo saluto. Ben presto i giornali del mondo e il cinegiornale furono pieni di scatti in cui il premier britannico dimostrava il possesso di un'arma mistica: due dita divorziate sulla sua mano, sollevate, indicavano la lettera latina "V". Vittoria! - ha rallegrato questo gesto degli alleati, ispirandoli a vincere. Per i tedeschi, la lettera "v" - fau - parlava a livello subconscio: Die Vergessenheit, - e il personale della Wehrmacht era condannato alla sconfitta da questa parola, che significa "oblio".
Pochi lo sanno, ma Malevich Non il primo chi ha scritto il quadrato nero...
immagine chiamata “La battaglia dei neri nella caverna nel cuore della notte” a forma di quadrato nero è stato raffigurato da uno scrittore e umorista francese Alphonse Allais 25 anni prima Kazimir Malevic. Ha anche scritto un brano musicale da un silenzio "Funeral March for the Burial of a Great Deaf", anticipando così di quasi 70 anni l'opera minimalista "4'33" di John Cage.
Non tutti sanno cosa sa il mondo ora 720 dipinti appartenente al pennello del futuro criminale nazista - Adolf Schicklgruber (Hitler)
All'asta britannica Jefferys ha venduto 23 acquerelli e disegni di Hitler. L'acquirente principale era un uomo russo.
Il paesaggio "Sea Nocturne" è stato venduto a un'asta VIP chiusa Darte in Slovacchia. Il costo di questo lotto è stato di 32mila euro
Quadri Hitler Chiunque può vederlo online...
Svastica sui soldi
Nel 20° secolo, la svastica è diventata famosa come simbolo del nazismo e della Germania nazista, e nella cultura europea è costantemente associata al regime nazista. Tuttavia, non è stato a lungo un segreto per nessuno che la svastica abbia una storia millenaria e in una forma o nell'altra fosse presente (e) o presente nella cultura di molti popoli L'immagine della svastica in un mosaico di smalti dorati dell'XI secolo si trova anche nel centro della capitale dell'Ucraina - Kiev, nella famosa Cattedrale di Santa Sofia, fondata dal Granduca di Kiev della dinastia Rurik, Yaroslav il Saggio. Secondo una delle leggende, i tedeschi non fecero saltare in aria questa cattedrale, oggi protetta dall'UNESCO, perché videro l'immagine di una svastica sulle sue pareti...La svastica è uno degli antichi e arcaici segni solari - un indicatore del movimento apparente del Sole attorno alla Terra e della divisione dell'anno in quattro parti - quattro stagioni. Il segno fissa due solstizi: estate e inverno - e il movimento annuale del Sole. Tuttavia, la svastica è considerata non solo un simbolo solare, ma anche un simbolo della fertilità della terra. Ha l'idea di quattro punti cardinali, centrati attorno ad un asse. La svastica suggerisce anche l'idea del movimento in due direzioni: in senso orario e antiorario. Come "Yin" e "Yang", un doppio segno: ruotare in senso orario simboleggia l'energia maschile, in senso antiorario - femminile. Nelle antiche scritture indiane si distinguono le svastiche maschili e femminili, che raffigurano due divinità femminili e due maschili.
"Il problema con quella dannata svastica è che è un simbolo eccessivamente ambiguo..." osserva Antony Burgeos, ("Potere della Terra").
Nel 1916, il governo zarista sviluppò una riforma delle banconote. Nel 1917 furono preparate matrici complesse per la loro tipografia, le matrici avevano una svastica su di esse. La svastica avrebbe dovuto diventare parte dell'Impero russo, completando l'aquila. Nicola II ha ripetutamente difeso la correttezza di questo segno, ma non ha avuto il tempo di attuare una riforma. Durante la Rivoluzione di Febbraio del 1917 abdicò. Tuttavia, i bolscevichi dovevano ancora stampare denaro con la svastica, perché quando salirono al potere avevano fretta e non c'erano soldi per creare nuove matrici. Le banconote con una svastica erano in uso fino al 1922. Poi, a quanto pare, apparve il denaro e Lunacharsky A.V. vietò l'uso della svastica (toppa con una svastica in una corona d'alloro e la scritta "RSFSR" (1918).
Comandò nel 1918-1919 sul fronte sud-orientale Vasily Shorin (colonnello zarista, represso negli anni '30). Forse Shorin voleva così consolidare la successione del nuovo esercito con l'ex esercito russo. Nel novembre 1919, il comandante del Fronte sudorientale V.I. Shorin ha emesso l'ordine n. 213, che ha introdotto una nuova insegna sulla manica per le formazioni calmucche. In appendice all'ordinanza veniva inoltre fornita una descrizione del nuovo segno: “Rombo di 15x11 centimetri realizzato in stoffa rossa. Nell'angolo in alto c'è una stella a cinque punte, al centro c'è una ghirlanda, al centro della quale c'è "LYUNGTN" con la scritta "R.S.F.S.R." Il diametro della stella è di 15 mm, la corona è di 6 cm, la dimensione "LYUNGTN" è di 27 mm, la lettera è di 6 mm. L'insegna per il personale di comando e amministrativo è ricamata in oro e argento, e per i soldati dell'Armata Rossa è serigrafata. La stella, "lyungtn" e il nastro della corona sono ricamati con oro (per l'Armata Rossa - con vernice gialla), la corona stessa e l'iscrizione - con argento (per l'Armata Rossa - con vernice bianca).
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La misteriosa abbreviazione (se, ovviamente, è un'abbreviazione) LYUNGTN indicava semplicemente la svastica.
Si ritiene che "Budenovka", che fu chiamato per la prima volta eroe(elmo di stoffa di un modello speciale, come parte dell'armatura di epici eroi russi) pianificato con la svastica. I bolscevichi, dopo aver trovato rifornimenti nei magazzini reali, vi cucirono pentagrammi (stelle a cinque punte). 
* "Delaunay-Belleville 45 CV" Nicholas II - sul tappo del radiatore Svastica
"Navi da guerra in rada (nel mare interno)". 18mo secolo
Puoi osservare l'immagine di molte svastiche sia su un'antica incisione giapponese del 18° secolo (foto sopra), sia su pavimenti a mosaico impareggiabili nelle sale dell'Ermitage di San Pietroburgo (foto sotto).
Padiglione Sala dell'Eremo. Pavimento a mosaico. foto 2001
Galleria virtuale di Kazimir Malevich
http://www.raruss.ru/avant-garde/1280-suprematism.html
http://magazines.russ.ru/slovo/2011/69/sv38.html
http://gezesh.livejournal.com/18986.html Dettagli Categoria: Varietà di stili e tendenze nell'arte e loro caratteristiche Pubblicato il 08/10/2015 18:34 Visualizzazioni: 6274
“Il piano che formava la piazza era l'antenato del Suprematismo, il nuovo realismo del colore come creatività non oggettiva” (Kazimir Malevich).
“La necessità di realizzare la dinamica della plasticità pittorica indica il desiderio che le masse pittoriche emergano dalla cosa al fine in sé della pittura, al padrone di forme pittoriche puramente autocontenute sul contenuto e sulle cose, a non oggettivi Suprematismo - verso un nuovo realismo pittorico, creatività assoluta", il suo fondatore Kazimir Malevich ha valutato il suprematismo in questo modo. .
Significato del termine
Suprematismo - dal latino supremus (il più alto). Inizialmente, questo termine significava la superiorità del colore rispetto ad altre proprietà della pittura. Questa tendenza nell'arte d'avanguardia è stata fondata nella prima metà degli anni '10 da K.S. Malevich ed era una specie di astrattismo. Combinazioni di piani multicolori dei contorni geometrici più semplici (linea retta, quadrato, cerchio e rettangolo) hanno creato composizioni suprematiste asimmetriche.
K. Malevich "Suprematismo" (1915-1916). Museo d'arte regionale di Krasnodar intitolato a FA Kovalenko
Quindi, il suprematismo è la priorità del colore e delle forme elementari come componenti primari della pittura. Allo stesso tempo, questo superamento del cubismo è un'uscita nella non-oggettività. Malevich intendeva l'arte non oggettiva come la liberazione della creatività artistica e dell'arte in generale da ogni subordinazione, il rifiuto del dominio dell'arte da parte di qualsiasi ideologia.
Il suprematismo è la realizzazione nell'arte del progetto di un ordine mondiale razionalistico. A giudicare dai manifesti dei gruppi artistici che compaiono in molti negli anni 10-20. 20 ° secolo in Occidente e in Russia, si parla ogni volta della scoperta di alcuni modelli "fondamentali" dell'arte.
K. Malevich "Atleti" (1932)
Nel suo taccuino, Malevich scrisse nel 1924: "... vari tipi di leader, cercando di subordinare l'arte ai loro obiettivi, insegnano che l'arte può essere divisa in differenze di classe, che esiste l'arte borghese, religiosa, contadina, proletaria ... In realtà c'è una lotta tra due classi: entrambe le parti hanno quell'arte che riflette e aiuta l'una e l'altra... Ebbene, la nuova arte non oggettiva non serve né all'una né all'altra, non è necessaria per loro.
Avanguardie e rivoluzionari utopisti sono accomunati da un atteggiamento entusiasta e appassionato verso il progetto di un futuro ideale, e dal disgusto per il passato, per il vero passato nella vita e nell'arte.
Malevich ebbe molti seguaci (Olga Rozanova, Lyubov Popova, Ivan Klyun, Nadezhda Udaltsova, Alexandra Exter, Nikolai Suetin, Ivan Puni, Nina Genke, Alexander Drevin, Alexander Rodchenko, ecc.), ma poiché fu lui il fondatore di un nuova direzione nell'arte Diamo un'occhiata più da vicino al suo lavoro.
Kazimir Severinovich Malevich (1879-1935)
Un eccezionale artista d'avanguardia russo e sovietico di origine polacca, insegnante, teorico dell'arte, filosofo. Fondatore del Suprematismo.
La teoria del suprematismo fu formulata da Malevich nell'articolo "Dal cubismo e futurismo al suprematismo" (1916), e i primi dipinti, tra cui il famoso "Quadrato nero", furono esposti nel dicembre 1915 alla mostra "0.10".
K. Malevich "Piazza suprematista nera" (1915). Tela, olio. 79,5 x 79,5 cm Galleria Statale Tretyakov (Mosca)
Questa è l'opera più famosa di Kazimir Malevich, uno dei dipinti più discussi. "Black Square" fa parte della serie di opere suprematiste di Kazimir Malevich. In questo ciclo (il trittico "Quadrato nero", "Cerchio nero" e "Croce nera") l'artista esplora le possibilità di base del colore e della composizione.
1910-1913 - l'apice dell'avanguardia russa. Il movimento cubo-futuristico raggiunse il suo apogeo e iniziò a svanire. Il cubismo e il suo metodo di "geometrizzazione" sembravano già unilaterali agli artisti. Nell'arte russa si sono formati due percorsi del movimento iniziale verso la "pura non oggettività". Uno di loro (il costruttivismo) era guidato da V. E. Tatlin. A capo di un altro movimento (Suprematismo) c'era K. S. Malevich.
Nel periodo 1910-1913. Malevich ha lavorato contemporaneamente nel cubismo, nel futurismo e nel "realismo astruso" (o "alogismo"). L'alogismo è stato realizzato da Malevich nel suo nuovo sistema artistico. Questo sistema non negava la logica, ma significava che i lavori erano basati su una logica di ordine superiore. Così, nell'opera di Malevich, è stata delineata una tendenza alla non oggettività, a un'organizzazione planare del quadro, che lo ha portato al suprematismo. Il metodo suprematista di Malevich consisteva nel guardare la terra come dall'esterno. Pertanto, nei dipinti suprematisti, come nello spazio esterno, l'idea di "alto" e "basso", "sinistra" e "destra" scompare e sorge un mondo indipendente, correlato come uguale all'armonia mondiale universale. La stessa "purificazione" metafisica avviene con il colore: perde la sua associatività soggettiva e acquista un'espressione autonoma.
L'artista ha dichiarato il quadrato nero come "il primo passo della pura creatività in generale" e lo ha proclamato "lo zero delle forme": "Mi sono trasformato nello zero delle forme e sono andato oltre lo zero verso la creatività non oggettiva".
Il concetto di "forme zero" (nihil - nulla) serviva già a quel tempo come "sinonimo di assoluto, inizio transfinito e segno di negazione: la teoria futuristica ridusse a zero la cultura precedente". Nella dottrina suprematista originale di Malevich, il significato di zero si estendeva da "nulla" a "tutto". Il significato “zero” del quadrato nero consisteva anche nel fatto che esso divenne la forma base, la “gabbia” suprematista, come la chiamava lo stesso Malevich.
K. Malevich, A. Leporskaya, K. Rozhdestvensky, N. Suetin "The Black Circle" (1923). Tela, olio. 106 x 105,5 cm Museo Statale Russo (Pietroburgo)
Il "Black Circle" è stato uno dei tre moduli principali del nuovo sistema plastico, il potenziale formativo dello stile del Suprematismo.
K. Malevich "Croce nera" (1915). Tela, olio. 79 x 79 cm Centro Pompidou (Parigi)
La "Croce Nera" ha segnato la nascita da zero di forme di un'altra, nuova forma di complicata costruzione.
In queste opere inutili, costruite sui principi del “salvare” i mezzi artistici, K.S. Malevich ha cercato di risolvere il compito grandioso e quasi impossibile della totale "ricodifica" del mondo. Malevich credeva nel significato planetario della nuova arte, in cui l'obiettivo è la riorganizzazione del mondo e della società, l'educazione di una nuova persona universale che possiede i segreti dell'universo. È stato un tentativo di creare una cultura fondamentalmente nuova nella Russia post-rivoluzionaria.
Nel 1919 a Vitebsk, dove K.S. Apparve Malevich, la società UNOVIS (Approvatori della nuova arte), impegnata nell'ulteriore sviluppo dei principi del suprematismo.
KS Malevich "Aereo volante" (1915). Museo d'Arte Moderna (New York)
Artisti suprematisti
Come abbiamo già detto, Malevich aveva seguaci. Ma nessuno di loro è penetrato così profondamente nell'idea del suprematismo come ha fatto lui. Fondamentalmente, la somiglianza era solo nella forma. Vediamo altre opere dei suprematisti.
O. Rozanova "Autoritratto" (1911)
Olga Vladimirovna Rozanova(1886-1916) - Artista d'avanguardia russa. Il suprematismo fu un segmento della sua vita creativa: nel 1916 entrò a far parte della società Supremus, guidata da Kazimir Malevich. Il suo stile si è evoluto dal cubismo e dal futurismo italiano alla pura astrazione, in cui la composizione è creata visivamente e dall'interazione dei colori. Nello stesso anno, Rozanova, insieme ad altri artisti suprematisti, ha lavorato negli artel nei villaggi di Verbovka e Skoptsy.
Nel 1917 crea uno dei capolavori della pittura non oggettiva del XX secolo. - il dipinto "Striscia Verde".
O. Rozanova "Striscia verde" (1917). Tela, olio. 71,2 x 49 cm Cremlino di Rostov (Rostov)
Si ritiene che il valore del "Green Stripe" per l'avanguardia mondiale sia paragonabile al valore del "Black Square" di Malevich. Rozanova iniziò a sviluppare la propria teoria del colore, basata sul suprematismo di Kazimir Malevich. Questo lavoro artistico e teorico l'ha portata alla scoperta della pittura a colori, che ha anche chiamato "colore trasformato".
Nella "Green Strip" Rozanova ottiene una fenomenale "trasparenza luminosa" (definizione di Nina Guryanova). Rozanova ottiene questa luminosità applicando smalti chiari trasparenti sul bianco del terreno, che riflette nettamente la luce. A differenza delle opere di Malevich dello stesso periodo, si discosta dal primato, chiaramente delineato sul piano della tela; il contorno si sfuma e si dissolve alla luce.