Sul destino della musica e dei musicisti. Pianista, musicologo e insegnante di musica russo

Biografia

Musicologo

Margulis è impegnata in uno studio approfondito dei significati filosofici e simbolici della musica di Bach e Beethoven: il libro “Sull'interpretazione opere per pianoforte Beethoven" è stato pubblicato a Mosca, l'opera "Il clavicembalo ben temperato di Bach e il simbolismo visivo della chiesa" ha ricevuto ampia risonanza nell'ambiente professionale. In città pubblicò una raccolta di aforismi “Bagatelle” (tedesco). Bagatelle op. 9), introducendo la quale, Martha Argerich scrive:

Questo libro straordinariamente stimolante apre una finestra sulla vita della musica e ci conduce per mano nel nostro amato paese del pianoforte. Le Bagatelle di Margulis sono piene di saggezza e umorismo. La sua eccezionale intuizione, la profonda conoscenza della natura umana e delle profondità spirituali affascineranno sia i musicisti che i non musicisti. Questo libro è irresistibile.

Raccolta di saggi autobiografici “Cronache. Racconti brevi della vita di un musicista" è stato pubblicato a Mosca dalla casa editrice moscovita "Classics-XXI".

Insegnante

Gli studenti di Vitaly Margulis sono diventati vincitori più di cento volte competizioni internazionali, di cui ventotto hanno ricevuto il massimo dei voti. Tra gli studenti di Margulis, in particolare,

Nel giugno del 1941, all'età di sette anni, superai l'esame di pianoforte ed entrai nella prima classe della scuola decennale di musica dell'Università di Leningrado. Conservatorio di Stato. La guerra iniziò, la scuola e il conservatorio furono evacuati a Tashkent e la mia vita fu per sempre legata a questi due organismi musicali. Dopo essermi diplomato al conservatorio, ho iniziato a insegnare pianoforte alla scuola decennale, poi al conservatorio, dove ho lavorato per 30 anni. Oltre alla pedagogia pianistica, sono sempre stato interessato alla storia performance musicale. Ho scritto di pianisti, direttori d'orchestra di San Pietroburgo (Leningrado) (Seagull n. 2.5, 2003), violinisti, cantanti. Questo saggio è dedicato allo straordinario pianista di Leningrado, ora professore di pianoforte presso la più grande università californiana, l'UCLA, Vitaly Margulis.

Il vecchio Morgulis sul viale
Beethoven ha cantato per noi...
O. Mandelstam

Una notte squillò il telefono nel mio appartamento di New York. La voce sembrava emozionata e felice:

Ho appena suonato il miglior concerto della mia vita.

A cosa hai giocato?

L'opera centoundici di Beethoven. Quando ho finito, c'era un tale silenzio! Mi è stato detto che molti nella sala piangevano...

Come ti sei sentito?

Mi ci è voluto un po' per riprendere i sensi. Pensavo di morire. Dopotutto, ho un accordo con Dio che morirò durante un concerto di grande successo.

Come siete riusciti a concludere un accordo del genere?!

Ebbene... L'accordo in realtà è unilaterale. Una sola firma...

Questo dialogo contiene tutta Margulis. Il suo amore appassionato per il palcoscenico e la professione, la sua calma percezione della morte come naturale continuazione della vita, la sua rara capacità di decorare la vita di tutti i giorni con uno scherzo inaspettato. E la centoundicesima opera è l'ultima sonata di Beethoven (n. 32), che concentra i pensieri del compositore sulla vita, la morte e l'immortalità anima umana. Una grande creazione, allo studio alla quale Vitaly Margulis ha dedicato quasi un quarto di secolo...

C'era molto nel suo destino: lotta, amore, aumenti creativi e crisi, speranze e delusioni. Ma mai Mai Non l'ho visto nello sconforto e nell'inattività. E ci conosciamo da più di cinquant'anni!

Il suo pedigree musicale è invidiabile. Il padre, Joseph Margulis, pianista e improvvisatore di talento, era uno studente dello zio del leggendario Vladimir Horowitz, Alexander Horowitz, che, a sua volta, studiò con Scriabin!

Negli anni trenta la famiglia Margulis viveva a Kharkov. È stato un momento difficile. Non c'era abbastanza pane, ma nell'appartamento c'erano sempre due pianoforti. Nel suo libro ancora inedito dal titolo intrigante “Cronache” 1 (uno dei capitoli della Bibbia, tradotto come “Cronaca” nell'edizione russa), Vitaly parla con umorismo della sua infanzia. Dormiva sul coperchio di uno dei pianoforti. Succedeva che nel cuore della notte mio padre prendesse ispirazione e cominciasse a giocare. Il bambino sentiva la musica nel sonno e al mattino capì a orecchio ciò che suonava nella sua testa: le melodie di Chopin, Čajkovskij, Schumann. All'età di cinque anni iniziò la formazione sistematica. Il padre era molto severo, costringeva il bambino a studiare molto e talvolta lo picchiava persino. Il metodo, francamente, non è nuovo, ma fruttuoso in ogni momento. Secondo i ricordi dei contemporanei, veniva utilizzato dal padre di Wolfgang Mozart e dal padre di Niccolò Paganini, e durante le prime lezioni di Emil Gilels c'era una cintura sulla sedia accanto al pianoforte...

Quando Vitaly crebbe, sua madre lo portò al Palazzo dei Pionieri di Kharkov e il ragazzo iniziò a sperimentare una sorta di "doppia coscienza". L’insegnante di musica del Palazzo dei Pionieri assegnò gli “Spillkins” di Maikapar e suo padre imparò con lui gli Studi e “ Serenata al chiaro di luna"Beethoven. “Stranamente, ho imparato il concerto di Čajkovskij senza troppe difficoltà”, ricorda il pianista, “e l'ho suonato con l'orchestra quando avevo dieci anni. I “Biryulka” rimasero ignoranti, poiché la musica non può essere insegnata senza amore”. Mi chiedo di cosa si tratta Stesso, ricordando la sua infanzia e imparando la musica, Marina Cvetaeva scrive: “Amavo la musica. Semplicemente non amavo il mio. Non c'è futuro per un bambino, c'è solo Ora(che per lui è Sempre). E ora c'erano scale, ganon e insignificanti che mi offendevano con il loro minuscolo "gioco". 2

Ho visto Vitaly per la prima volta quando avevo nove anni. C'era una guerra in corso. A Tashkent si trovavano il Conservatorio di Leningrado e una scuola decennale per bambini musicalmente dotati. Il governo dell'Uzbekistan ha fornito ai residenti di Leningrado un ex club di cucitori. I musicisti avevano a disposizione solo quattordici classi. Ho dovuto studiare tutto il giorno. Di notte il conservatorio apparteneva agli studenti, di giorno le lezioni si svolgevano regolarmente e la mattina presto i bambini venivano al club. Tuttavia, tutti gli interessi, tutte le conversazioni durante la giornata non erano focalizzate sulla musica, ma sul cibo: si ricordavano chi mangiava cosa a colazione prima della guerra. Adesso la colazione (così come il pranzo e la cena) era monotona - porridge sottile fatto con farina scura, quasi nera - un purè, che veniva magnificamente chiamato "braciola di maiale", nel senso che veniva preso da un maiale...

Il dormitorio della scuola, una baracca di legno, era costituito da due grandi stanze per ragazzi e ragazze. In ciascuna vivevano quaranta persone. C'era un solo pianoforte per tutti, ognuno poteva suonare solo 15-20 minuti al giorno.

E poi è apparso Vitaly. Allegro, allegro, bello e molto socievole, ha subito attirato l'attenzione di grandi e piccini. Ha stupito tutti con la sua incredibile determinazione e amore per la musica per un quattordicenne. Ogni giorno mi alzavo alle cinque del mattino e andavo al conservatorio per avere tempo di suonare prima dell'inizio delle lezioni. Il suo duro lavoro era leggendario. O si rifiutava di lasciare i locali del conservatorio di notte, oppure al mattino veniva trovato su una sedia accanto al pianoforte, profondamente addormentato e abbracciato alla tastiera. Un giorno i bambini gli consigliarono di asciugare gli stivali bagnati sui carboni di un barbecue fresco. 3 Al mattino, degli stivali rimanevano solo pochi chiodi, ma nonostante ciò, avvolgendosi le scarpe attorno ai piedi, uscì a studiare mentre era ancora buio. Apparentemente, questa è una vocazione, quando suonare il proprio strumento preferito è percepito come un modo naturale di esistere, come significato principale vita.

"Il talento è amore", diceva Lev Tolstoj. Il talento e l'ossessione per la musica hanno permesso a Margulis di diventare uno dei migliori studenti del famoso musicista e insegnante di Leningrado Samariy Savshinsky e un degno "nipote musicale" di Leonid Nikolaev - insegnante di Dmitry Shostakovich, Vladimir Sofronitsky, Maria Yudina.

Nella primavera del 1944, il personale del conservatorio tornò a Leningrado. Meraviglioso edificio antico Piazza del Teatro sopravvisse, ma richiese estese riparazioni. Le finestre sbarrate non lasciavano entrare la luce del giorno, le pareti stuccate sale per concerti erano trafitti dalle granate, il tetto perdeva. È stato possibile solo effettuare riparazioni da soli e giovani musicisti - pianisti, violinisti, cantanti - si trasformarono temporaneamente in pittori e stuccatori. E sebbene non ci fossero abbastanza strumenti musicali e classi per le lezioni (all'inizio la scuola decennale si trovava nell'edificio del conservatorio), era ancora casa natale e città natale. Margulis, residente a Kharkov, non aveva dubbi che anche Leningrado sarebbe diventata la sua casa.

La mia generazione ricorda l’incredibile ascesa dell’inverno e della primavera del 1945. Il 9 maggio 1945 divenne il giorno più felice della vita per tutti coloro che sopravvissero a questa guerra. In questa giornata della gioventù ensemble musicale conservatorio, che durante la guerra tenne concerti negli ospedali e nelle unità militari, tenne il suo millesimo (!) concerto in Piazza Sant'Isacco. La piazza era affollata, gli sconosciuti si abbracciavano e piangevano. Alcuni ridevano, altri pregavano. Tutti erano sicuri che ora sarebbe iniziata un'altra, nuova e felice era.

Ahimè, questa si è rivelata un'illusione. Molto più tardi apprendiamo che Stalin, anche alla fine della guerra, notò che la gente del suo paese era cambiata. La vicinanza quotidiana alla morte attenuava la paura. Erano necessarie nuove repressioni. Iniziarono una serie di arresti, dapprima dei cosiddetti “ripetitori”, cioè quelli che avevano già scontato una pena trentennale, poi è stata la volta di nuove vittime. Cominciarono ad affluire risoluzioni del Comitato Centrale del Partito su questioni di ideologia e arte. Sono stati discussi non solo nelle università d'arte, ma anche a livello medio - nella musica. scolastiche e speciali scuole. I bambini non sapevano meno degli adulti sul destino di Zoshchenko e Akhmatova, Prokofiev e Shostakovich. Avevo amici artisti e in qualche modo sono finito a un incontro del genere all'Accademia delle arti. Uno studente del primo anno ha posto una domanda: chi è Shostakovich, il brillante creatore della settima sinfonia di Leningrado, l'autore della popolare canzone popolare "Lanterne", o un cosmopolita, formalista e nemico del nostro popolo? Mezz'ora dopo l'incontro, è stata arrestata. Una ragazza di diciotto anni ha ricevuto due anni di carcere per inaffidabilità politica.

Non so cosa pensasse lo studente di conservatorio Margulis riguardo agli avvenimenti di quegli anni. Dopotutto, anche gli amici più cari non hanno osato parlare di questi argomenti tra loro. Penso che più intuitivamente che consapevolmente sia fuggito dalla realtà nel lavoro, nella musica. Suonava il pianoforte dalle sei alle otto ore ogni giorno, leggeva, frequentava le lezioni al conservatorio, frequentava le lezioni all'università, assisteva costantemente ai concerti della Filarmonica e adorava i famosi musei di Leningrado.

Ricordo quando, da scolaretta, andai con lui all'Ermitage, dove ero stata prima, perché... è cresciuto in una famiglia intelligente di Leningrado. Ero considerata una ragazza colta, capace di “mettere in mostra la sua erudizione”, ma questo viaggio mi ha scioccato. Margulis percorreva le sale dell'Ermitage come se fosse nel suo appartamento e poteva tenere una conferenza su qualsiasi artista e di qualsiasi epoca. Abbiamo trascorso molto tempo in bilico attorno a un dipinto, sul quale non c'era altro che solido spazio nero. "Stiamo cercando un angolo", ha spiegato Vitaly. E quando abbiamo trovato l'angolo, ho visto improvvisamente il ponte della nave illuminato dalla luna e su di esso due figure umane premute l'una contro l'altra. Margulis ha detto:

Quando sulla superficie della tela
L'artista raffigura la notte,
Almeno lascia un raggio,
Affinché questa notte possa essere vista... 4

Infatuato belle arti Le tradizioni della famiglia Marguli hanno avuto un ruolo. Mio padre amava la pittura, mio fratello maggiore Konstantin è un artista interessante e originale che ora vive a New York e continua a lavorare. Ma penso che la cosa principale sia l'interesse professionale di un musicista che cerca analogie con le capacità colorate del pianoforte in altre forme d'arte, principalmente nel lavoro degli artisti.

Un giorno di giugno del 1951, molte persone si radunarono al conservatorio, nella piccola sala intitolata ad Alexander Glazunov. Anche noi scolari siamo venuti ad ascoltare il miglior studente della classe di diplomati. Il programma di Vitaly comprendeva le opere più difficili, perle del repertorio pianistico classico: l’“Appassionata” di Beethoven, la fuga a cinque voci di Bach, la Sonata in si minore di Liszt, il Terzo Concerto per pianoforte e orchestra di Rachmaninov. L'emotività naturale e l'eccellente pianismo hanno permesso all'esecutore di affascinare il pubblico fin dalla prima nota. E anche a noi bambini era chiaro che stava interpretando un musicista dalla potente individualità artistica, per il quale l'elemento drammatico significativo era in primo piano nella musica. L'interpretazione della famosa “Appassionata” è stata una sorprendente fusione di passione, genialità, profonda riflessione e volontà di ordine. E noi, scolari del nono e del decimo anno, abbiamo pensato: vorrei che potessimo imparare da qualcuno!

Sogni vuoti! Poi, all'inizio degli anni '50, durante il periodo di massimo splendore dell'antisemitismo statale, Margulis non poteva nemmeno pensare di lavorare a Leningrado, di frequentare la scuola di specializzazione. Il giorno dopo l'esecuzione del programma solista, Vitaly avrebbe dovuto suonare il "Trio elegiaco" di Rachmaninoff per pianoforte, violino e violoncello. Siamo venuti di nuovo al conservatorio. Tuttavia, gli artisti non sono comparsi sul palco all'ora stabilita. Si è scoperto che quando mancavano solo pochi minuti prima di salire sul palco, degli estranei sono entrati nella sala artistica e, presentando un mandato di arresto, hanno portato via il violoncellista Oscar Burstein. Il fatto dell’arresto non avrebbe potuto sorprendere nessuno allora, se non in pieno giorno, prima di un’esibizione al conservatorio 5... Commentando questo fatto, Margulis ha saggiamente osservato: “Ognuno di noi avrebbe potuto essere al posto di Oscar. Perché arrabbiarsi perché non posso restare a Leningrado? Dopotutto, ciò che mi aspetta non è la prigione, né l’esilio, ma solo una sorta di società filarmonica negli Urali”.

E se n'è andato. Sono iniziati lavori concertistici attivi alla Filarmonica di Sverdlovsk, tentativi di entrare nella scuola di specializzazione (otto volte!) e di partecipare a concorsi internazionali. Dopo un altro fallimento, di solito seguiva una notte insonne, e il giorno successivo, alle sei del mattino, il pianista, come nella sua lontana infanzia, si sedette al pianoforte e iniziò a insegnare nuovo programma per un nuovo concorso. "Ma tu stesso non dovresti distinguere la sconfitta dalla vittoria", disse il poeta. Queste classi, forse, sono state la vittoria più preziosa nella lotta più difficile: con la disperazione, la solitudine, con se stessi. Ma era solo? Nel suo libro “Bagatelles” (pensieri e aforismi di un pianista), pubblicato per la prima volta in Germania, Margulis scrive: “Il pianoforte è migliore del caro amico in grado di comprendere e rispondere ai nostri sentimenti più profondi. Chi sa giocare bene non sarà mai solo”.

Alla fine degli anni '50 tornò a Leningrado, entrò finalmente nella scuola di specializzazione e iniziò a insegnare nella sua "alma mater". La natura, avendo generosamente donato Margulis come artista, non ha lesinato sulle sue capacità didattiche. Una mente acuta, una propensione all’analisi e una costante ricerca di novità nel campo “ parola musicale”, l'erudizione in vari tipi di arte, unita ad un vasto repertorio e all'esperienza concertistica, lo hanno reso una figura molto interessante tra i giovani insegnanti dell'università. Aggiungete a questo fascino personale, senso dell'umorismo, duro lavoro e dedizione alla professione, e diventa chiaro perché non solo gli studenti della sua classe, ma anche gli studenti di altri insegnanti si sono riuniti nelle lezioni di Margulis. Intorno a lui c'era sempre un clima di festa. L’impatto sugli studenti non si è limitato alle attività in classe. Vitaly parla costantemente con i suoi studenti, va con loro nei musei, mostra loro la città che ama moltissimo e conosce meglio di molti nativi di Leningrado. Famosi complessi architettonici e monumenti, ponti, giardini, tralicci: tutto prendeva vita quando Margulis ne parlava: divertente, emozionante, amorevole...

Guardando al futuro, dirò che Vitaly ha mantenuto questo amore per la città sulla Neva per tutta la vita. Nella primavera del 1988, per la prima volta dopo aver lasciato la Russia, venne a Leningrado. Ci siamo incontrati sulla scalinata centrale del Museo Russo e quasi le sue prime parole sono state: “Ho visto tutta la bellezza del mondo, sono stato a viaggio intorno al mondo e, credetemi, non esiste una seconda città sulla terra come Leningrado!”

Ma questo accadrà quasi trent'anni dopo, ma per ora, all'inizio degli anni Sessanta, insegna ai giovani a “giocare bene”, cerca di svilupparli, di renderli più intelligenti, più caldi, più dediti al proprio lavoro. La sua classe diventa un fenomeno notevole nel dipartimento di pianoforte. Gli studenti giocano molto bene opere complesse(ad esempio le “Variazioni Goldberg” di J.S. Bach), che impreziosiscono il repertorio di pochi esecutori. Ma col passare del tempo, diventa chiaro che gli studenti della classe di Margulis non hanno prospettive creative. La ragione sta nel “quinto punto” dell’insegnante e nel suo carattere. Vitaly nacque con un atteggiamento più vivace, libero e gioioso di quanto fosse consentito nella società sovietica. Per queste persone era più difficile sopportare linee guida ideologiche, usare cliché verbali, "votare all'unanimità" per la prossima decisione del governo, adattarsi e fingere. I loro modi, le loro intonazioni e le espressioni facciali li tradivano. Hanno irritato molto i funzionari sovietici. Margulis non piaceva a coloro da cui dipendeva molto: i comunisti del dipartimento di pianoforte, i membri dell'ufficio del partito e "personalmente" il rettore del conservatorio, l'artista popolare dell'Unione Sovietica Pavel Serebryakov.

Oggi il nome di Serebryakov è quasi dimenticato, ma negli anni '50 e '60 del secolo scorso lo era famoso pianista, parlando con i migliori conduttori nelle migliori sale da concerto del mondo. L'avversione del rettore per Margulis si potrebbe spiegare con un banale antisemitismo, ma Serebryakov non era un antisemita e questo lo distingueva favorevolmente da molti suoi colleghi. 6 Le origini della sua ostilità nei confronti di Margulis risalgono, a mio avviso, allo scontro a lungo termine tra Serebryakov e l’insegnante di Margulis, il professor Savshinsky. Entrambi i musicisti hanno lavorato fianco a fianco per molto tempo 7, mentre creativamente e psicologicamente erano di natura completamente opposta. Musicista magazzino analitico, Savshinsky apparteneva al tipo pulito insegnanti (definizione di Heinrich Neuhaus), cioè mai esibito sul palco di un concerto, ma ha riassunto la sua ricca esperienza didattica in numerosi libri sull'arte del pianoforte. Serebryakov, per il quale performance e pedagogia erano inseparabili, non capiva come fosse possibile educare un pianista senza la propria esperienza pop, solo con l'aiuto di ragionamenti teorici e libri.

È curioso che il giovane Margulis, uno degli studenti più devoti di Savshinsky, avesse molto in comune sia professionalmente che umanamente con Serebryakov. Entrambi appartenevano a tipo romantico artisti. Entrambi erano virtuosi con grande talento pianistico. Entrambi hanno rivolto la loro arte emotivamente aperta a un vasto pubblico di massa. Anche le preferenze del repertorio coincidevano: Chopin, Liszt, Brahms, Rachmaninov. Infine, entrambi erano persone appassionate, amavano la vita in tutte le sue manifestazioni e si dedicavano altruisticamente alla musica e al pianoforte. Entrambi potrebbero essere definiti “maniaci del lavoro”. Ma se Serebryakov, un importante impiegato della nomenklatura (rettore, membro dell'ufficio del partito di un'università, membro del comitato distrettuale del partito) e pianista in tournée in tutto il mondo, fosse obbligato a distribuire la sua giornata con precisione cronometrica dal primo mattino fino al a tarda notte, poi Margulis, dopo aver finito di lavorare, apparteneva a te stesso. Vitaly aveva a disposizione le passeggiate città della sera, conversazioni con gli amici, libri, concerti, musei e la solitudine di cui un artista ha bisogno per pensare alla vita, all'arte e a se stesso.

A differenza di Margulis, che non era interessato al rettore né come persona né professionalmente, Serebryakov conosceva bene Vitaly dai tempi dello studente e seguiva la sua vita, piena di lotte dolorose e risultati difficili. Andava ai concerti del conservatorio di Margulis e le sue osservazioni, domande e parole ironiche lasciavano cadere a casaccio l'immaginazione di ciò che il venerabile professore e il famoso artista provavano per il giovane insegnante sconosciuto. Strana sensazione invidia. Sembrava, guardando l'incrollabile libertà interiore Margulis, Serebryakov si chiedeva: non mi è mancato qualcosa nella mia vita, dopo averla attraversata in modo così diretto e fermo, in modo comunista? Ognuno di loro ha seguito la propria strada, ma il destino professionale di Vitaly dipendeva in gran parte dall'atteggiamento del rettore dell'università. Margulis non va mai in tournée all'estero. Nell'Unione tiene concerti soprattutto in periferia. La Commissione Superiore di Attestazione (HAC) gli nega costantemente il titolo di professore associato. I suoi articoli sull'arte pianistica non sono pubblicati.

Cerchiamo di essere onesti con Serebryakov. Se la decisione di alcune autorità sul viaggio di un musicista all'estero dipendeva dalle caratteristiche della leadership dell'istituzione, allora la possibilità di pubblicazione nei periodici sovietici era determinata dall'orientamento ideologico del materiale proposto e dall'affidabilità della visione del mondo dell'autore. Margulis era interessato al contenuto spirituale della musica di Bach e Beethoven. (Più tardi, in Germania, pubblicherà l'opera "Il clavicembalo ben temperato di Bach e il simbolismo visivo della chiesa", che ebbe un'ampia risonanza.) Il desiderio del musicista di trasmettere al lettore pensieri originali sulle visioni religiose e filosofiche dei classici tedeschi era ricorda i tentativi del Maestro di Bulgakov di pubblicare un romanzo su Gesù Cristo sulla stampa sovietica. Serebryakov non c'entra niente. Ma il rettore poteva dare il permesso di esercitarsi sull'organo del conservatorio, necessario per un pianista che si dedicava all'opera di Bach. Ma anche questo fu negato a Margulis.

All'età di 37 anni, Vitaly ebbe un infarto. Per qualsiasi persona, questo è un test serio che cambia il ritmo e il modo di vivere. Per un concertista questa è quasi una tragedia. Margulis è riuscita a trasformare questo evento in fortuna. Molti anni dopo dirà: “Mi davo da fare, correvo da un programma all’altro, da una competizione all’altra. Dopo l'infarto ho cominciato a pensare di più e a leggere di più. Mi sono rivolto a Goethe, Novalis, Schiller. Mi sono interessato alle idee del buddismo e del cristianesimo. Ho cominciato a scrivere uno studio sull’ultima sonata di Beethoven...”

Nel 1974 Margulis decise di fare domanda per l'emigrazione. "Non era solo la mancanza di sale da concerto, titoli e lauree", disse in seguito, "era una perdita di fiducia nel futuro, un sentimento di totale disperazione".

A quel tempo esisteva una regola assurda: discussione obbligatoria e condanna del "carattere morale" della persona che se ne andava. Tra Vitaly e uno dei professori del conservatorio ebbe luogo il seguente dialogo, che eseguì con entusiasmo questo rituale senza senso:

Non hai paura di perdere tutto ciò che hai ottenuto qui?

No, non ho paura.

Non hai paura che i tuoi amici ti giudichino?

Non pensare.

Dicono che ami moltissimo Leningrado. Non hai paura della nostalgia?

Questo è ciò di cui ho paura. Ma se la nostalgia comincia a tormentarmi, mi ricorderò di questo incontro e di te...

A Roma cominciò subito a suonare gli organi di molte cattedrali, compresa quella di San Pietro. Abate dell'americano Chiesa cattolica a Roma, dopo aver affittato con soldi propri una sala e preso in affitto un pianoforte Steinway, organizzò un concerto per Vitaly. Questa sera ha deciso il suo destino. Nella sala c'era il famoso clavicembalista tedesco Stanislav Heller, che offrì immediatamente a Margulis un viaggio in Germania.

Tralasciamo i dettagli degli avventurosi attraversamenti delle frontiere senza documenti. Dopo la sua prima esibizione davanti a musicisti tedeschi, a Margulis è stato offerto un posto come professore di pianoforte presso una delle migliori scuole di musica d'Europa: la Scuola Superiore di Musica di Friburgo. Tutto è andato a posto. Come nei vecchi belle favole, si trasformò da brutto anatroccolo in snello cigno, da povero pastore in bel principe.

Iniziano i concerti in tutto il mondo. Le sue performance sono descritte come “eventi valore eccezionale", definito "uno dei più grandi interpreti del nostro tempo", "pianista di livello mondiale", anche espressioni come "genio segreto" non hanno paura di essere usate (Joachim Kaiser, "Suddeutsche Zeitung"). La Disque Ideal di Parigi considera la sua interpretazione della Terza Sonata di Skrjabin "un vero capolavoro, superiore alle famose registrazioni di Horowitz e Sofronitsky". L'italiano “Musica” definisce la sua esecuzione degli studi di Chopin “emozionante e fantastica”, “una parola nuova nella storia dell'arte pianistica”. In una recensione di un concerto a Santander (Spagna), il critico scrive: “Tre sonate di Beethoven - “Moonlight”, “Les Adieux” e Grandiose op. 111 - in termini di qualità e maturità delle prestazioni, sono inimitabili. La sua interpretazione altamente individuale di Beethoven ha stabilito uno standard irraggiungibile”.

La classe di Margulis sta rapidamente diventando una delle più forti. Decine dei suoi studenti ricevono il titolo di vincitore di concorsi internazionali. Tiene conferenze e lezioni aperte non solo nelle città tedesche, ma anche al Conservatorio di Parigi, al Conservatorio di New York Scuola di Musica di Manhattan, alla scuola di musica di Osaka, al festival di Schleswit-Goldstein... Registra dischi di classici per pianoforte dell'Europa occidentale e russi.

Nel 1977 Pavel Serebryakov muore a Leningrado. Iniziano tempi nuovi per il conservatorio. Le partenze dei musicisti stanno diventando sempre più diffuse. Pianisti (incluso l'autore di queste righe), violinisti e rappresentanti di altre professioni musicali lasciano il conservatorio. I migliori tra i restanti - i violinisti Mikhail Vaiman e Boris Gutnikov, il pianista Alexander Ikharev, il violista Yuri Kramarov, il musicologo Arnold Sokhor - muoiono tragicamente nel pieno della loro forza creativa. I musicisti definiscono il Conservatorio di Leningrado un'istituzione con tre “y”: se n'è andato, è stato licenziato, è morto. Alla fine degli anni '80, recensendo il concerto di Martha Argerich alla Sala del Conservatorio di Glazunov, il critico scrisse: “Quando, dopo aver eseguito diverse opere di Messiaen, Argerich passò a una composizione di suo marito, pianista e compositore, diplomato al Conservatorio di Mosca Alexander Rabinovich , il concerto è stato bruscamente interrotto da forti rumori nel mezzo dello spettacolo, applausi, discorsi forti e risate da parte del pubblico, sia aderenti alla società “Memory”, sia semplicemente selvaggi nel loro reazionarismo”.

Eppure le tradizioni del Conservatorio di San Pietroburgo non muoiono. Continuano nell'attività degli emigranti sparsi ovunque angoli diversi Europa e America. Uno dei centri importanti che preservano queste alte tradizioni è la “Scuola russa di pianoforte” di Friburgo, creata da Vitaly Margulis.

Intensivo attività pedagogica Margulis include il montaggio musica per pianoforte, e la pubblicazione di articoli e libri sull'arte pianistica. In queste opere c'è una sete di conoscenza, un desiderio di ricerca che accompagna il pianista per tutta la sua vita. vita creativa, il desiderio di coinvolgere il lettore nella riflessione sull'arte, sulla natura, sulle persone, sul bene e sul male.

Nel 1991, la casa editrice di Mosca "Music" ha pubblicato il suo libro "Sull'interpretazione delle opere per pianoforte di Beethoven". Basato sull’analisi “materia e spirito” dell’ultima sonata n. 32 op. 111, il libro stupisce per la portata e l'audacia del pianistico e problemi filosofici(Parte di essi sono già stati discussi). Dietro il tono calmo e sobrio della narrazione si nasconde un enorme ricerca, ma questa non è una tesi, ma Proprio L'intuizione di Margulis sull'intenzione del compositore, sull'essenza delle immagini musicali. E questo è proprio il principale pratico e valore estetico lavoro.

Nel 1991, in Germania fu pubblicato un altro libro di Vitaly, successivamente tradotto e pubblicato in sei lingue: le già citate "Bagatelles". Nella prefazione alla sua ultima edizione, Martha Argerich ha scritto: “Questo affascinante libro apre una finestra sul mondo della musica, ci prende per mano e ci conduce nel nostro amato paese: il pianoforte. Vitaly Margulis ha saggezza e umorismo, intuizione eccezionale, conoscenza della natura e dell'essenza spirituale dell'uomo. Questo libro interesserà sia i musicisti che i non musicisti... Questo libro è irresistibile.” Non c'è nulla da aggiungere a una simile valutazione di un pianista eccezionale.

Vivendo in Europa, Margulis viene spesso in America. Qui, in tutto il paese, i suoi ex studenti del Conservatorio di Leningrado lavorano in diverse università. Sua figlia, i suoi nipoti e i suoi amici vivono qui.

Nell'aprile del 1990 andai con entusiasmo al concerto di Vitaly all'Alice Tully Hall del Lincoln Center di New York. Il programma era composto da opere di Chopin. Non ascoltavo il pianista da sedici anni ed ero ancora una volta convinto dell'influenza benefica e creativamente liberatrice dell'ambiente chiamato "mondo libero". L'artista, per così dire, è diventato più se stesso. La prima cosa che ho notato immediatamente nell'interpretazione della Sonata in si bemolle minore di Chopin è stata l'allontanamento dalla tradizione esecutiva consolidata. Il tempo lento (soprattutto nel primo movimento), la maggiore espressività di ogni intonazione, ogni svolta melodica enfatizzava non tanto la linea eroico-monumentale, ma piuttosto lirico-filosofica dell'opera di Chopin. Sembrerebbe che il mondo delle immagini squisite e fragili non rientri nella cerchia delle inclinazioni artistiche di Margulis, un pianista di grandi dimensioni e su larga scala, il cui modo di suonare è sempre stato caratterizzato da un suono ampio e ricco. Tuttavia, nell’interpretazione dei notturni e dei valzer è emerso qualcosa di diverso. L'artista ha suonato “a bassa voce”, come se aprisse all'ascoltatore la possibilità di una “conversazione tranquilla con i tasti”. E, cosa più importante, il gioco era assolutamente organico, naturale, fluido come il linguaggio umano. Ricordavo le sagge parole di Chopin: “ultima viene la semplicità, che appare in tutto il suo fascino come il più alto sigillo dell'arte...”

Nel 1994, Margulis si trasferì in America. Ha vinto il concorso per la posizione di professore di pianoforte presso la più grande università della California - UCLA, tra le cui mura hanno lavorato Jascha Heifetz, Arnold Schönberg e Grigory Pyatigorsky.

Siamo seduti con Vitaly nell'ufficio della sua nuova casa a Bel-Air. Al centro della stanza ci sono due magnifici Steinway. Ci sono molti libri: di storia, filosofia, pittura e, ovviamente, musica. Dal balcone si vede un tipico paesaggio californiano: giaguari e Mercedes corrono lungo la strada circondata da cipressi e palme, e in lontananza le colline blu si confondono con l'oceano. Ricordiamo una stanza di 10 metri in un appartamento comune in via Dekabristov con un letto pieghevole e una vecchia poltrona del dentista come mobili, dove trascorse la sua giovinezza da studente e iniziò la vita indipendente dell'artista. Parla delle ultime esibizioni.

Ho registrato per la prima volta la “Kreisleriana” di Schumann e sto per suonare con l’orchestra il Concerto in la maggiore di Mozart, che lui non ha mai suonato prima. Ovviamente sono un po' preoccupato. La memoria non è più la stessa.

Con un repertorio così vasto, perché imparare nuove opere? - Chiedo.

Sai, Socrate, la notte prima della sua esecuzione, chiese alla sua guardia di insegnargli a suonare l'arpa. "Vecchio, perché ne hai bisogno, perché domattina verrai giustiziato", disse la guardia. "Quando altro troverò il tempo per questo?" - rispose Socrate.

Il percorso creativo di Vitaly Margulis continua. I suoi studenti hanno vinto più di cento premi in concorsi internazionali, una trentina di loro sono primi premiati. Sono stati registrati CD e sono in corso di pubblicazione libri. Ci sono anche quattro figli: tutti musicisti, dodici nipoti e recentemente pronipoti. Pochi giorni fa, Margulis è tornata da un viaggio in Europa. Concerti e masterclass si sono tenuti con grande successo in Spagna, Germania, Portogallo e Italia. Con gioia mi racconta di aver passato molte ore (nonostante il recente intervento chirurgico alla gamba) in giro per Venezia. “E in Europa ha scritto nuovo capitolo“Paralipomenon” è già stato inviato a Mosca, forse avranno il tempo di inserirlo nel libro”. Ascolto e penso: con quanta passione, bellezza e giovinezza continua a vivere questo musicista di 77 anni!

1. Il manoscritto di “Paralipomenon” si trova nella casa editrice di Mosca “Classics XXI”.
2. M. Cvetaeva “Madre e musica”. Funziona in due volumi. Fiction, Mosca, 1984, vol. 2 p. 90.
3. Braciere: una stufa utilizzata in Asia centrale per riscaldare la stanza e cuocere il cibo.
4. Quartine del drammaturgo spagnolo Lope de Vega.
5. Oscar Burstein è stato condannato a sette anni di prigione “per attività di spionaggio come agente dell’imperialismo giapponese”. Riabilitato dopo la morte di Stalin. Ora vive con la sua famiglia a Washington. La madre di Oscar, la vecchia musicista di San Pietroburgo Berta Yakovlevna Burshtein, è stata la mia prima insegnante di musica.
6. È significativo che fu negli oscuri anni '50 che Serebryakov fu rimosso dalla guida con la dicitura "intasamento del personale dell'università" e nel 1961, durante il "disgelo", fu restituito alla carica di rettore.
7. Quando il trentenne Serebryakov era a capo del conservatorio nel 1938, Savshinsky era il direttore della scuola decennale, il capo del dipartimento di pianoforte al conservatorio e dal 1941 il preside della facoltà di pianoforte.

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Vitaly Iosifovich Margulis(16 aprile - 29 maggio) - Pianista, musicologo e insegnante di musica russo.

Biografia

Questo libro straordinariamente stimolante apre una finestra sulla vita della musica e ci conduce per mano nel nostro amato paese del pianoforte. Le Bagatelle di Margulis sono piene di saggezza e umorismo. La sua eccezionale intuizione, la profonda conoscenza della natura umana e delle profondità spirituali affascineranno sia i musicisti che i non musicisti. Questo libro è irresistibile.

Raccolta di saggi autobiografici “Cronache. Racconti brevi della vita di un musicista" è stato pubblicato a Mosca dalla casa editrice moscovita "Classics-XXI".

Insegnante

Gli studenti di Vitaly Margulis sono diventati vincitori di concorsi internazionali più di cento volte, di cui ventotto hanno ricevuto i premi più alti. Tra gli studenti di Margulis, in particolare, Philipp Bianconi, Bernd Glemser [Andreas Fröhlich] e altri.

Fonti

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(Inglese)

Un estratto che caratterizza Margulis, Vitaly Iosifovich

È molto divertente leggere nei libri di misteriosi poltergeist, altre realtà e ammirare gli eroi che "sconfiggono sempre i draghi"... In realtà, non c'è niente di "divertente" in questo, tranne orrore silenzioso che non sai cosa farne e che, a causa della tua impotenza, una brava persona potrebbe morire proprio adesso...
All'improvviso ho visto come Mile cominciò ad affondare sul pavimento e divenne pallido come la morte. Mi sono spaventato terribilmente. All'improvviso mi sono sentita come se fossi veramente allora: solo una ragazzina che, a causa della sua stupidità, si è imbattuta in qualcosa di terribile e ora non sa come uscirne.
"Beh, no", ho pensato, "non lo capirai!"
E con tutte le sue forze colpì energicamente quell'entità insignificante, mettendo in quel colpo tutta la sua indignazione... Si udì uno strano ululato... e tutto scomparve. Non c'era più il folle movimento degli oggetti nella stanza, non c'era più la paura... e non c'era più quello strano pazzo che quasi mandava la sua innocente moglie nell'aldilà... C'era un silenzio mortale nella casa. Solo occasionalmente alcune cose rotte tintinnavano. Milia era seduta sul pavimento con occhi chiusi e non mostrava segni di vita. Ma per qualche motivo ero sicuro che per lei sarebbe andato tutto bene. Mi sono avvicinato a lei e le ho accarezzato la guancia.
"Zia Milya, è già finita", ho sussurrato piano, cercando di non spaventarla. - Non verrà mai più.
Aprì gli occhi e si guardò intorno nella sua stanza sfigurata con uno sguardo stanco.
- Cos'era quello, tesoro? - lei sussurrò.
– È stato tuo marito, Vlad, ma non tornerà mai più.
Poi sembrò scoppiare... non avevo mai sentito un grido così straziante!... Sembrava che questa povera donna volesse gridare tutto ciò che aveva accumulato nella sua vita in così tanto tempo e, come ho poi scoperto, molto anni terribili. Ma, come si suol dire, non importa quanta disperazione o risentimento ci sia, non puoi piangere all'infinito. Qualcosa trabocca nell'anima, come se le lacrime lavassero via tutta l'amarezza e il dolore, e l'anima, come un fiore, cominciasse lentamente a tornare alla vita. Così Milya, a poco a poco, cominciò a prendere vita. La sorpresa apparve negli occhi, lasciando gradualmente il posto alla timida gioia.
"Come fai a sapere che non verrà, tesoro?" – come se volesse una conferma, chiese.
Per molto tempo nessuno mi ha chiamato "piccola", e soprattutto in quel momento suonava un po' strano, perché ero proprio la "piccola" che le aveva, per così dire, accidentalmente salvato la vita... Ma naturalmente, ero non mi offenderò. E non c'era la forza, non solo di offendersi, ma anche solo... di spostarsi sul divano. Apparentemente tutto fino all'ultimo è stato "speso" per quell'unico colpo, che ora non potevo ripetere per niente.
Io e la mia vicina siamo rimasti seduti insieme per un bel po' di tempo, e alla fine lei mi ha raccontato come per tutto questo tempo (per dieci anni interi!!!) suo marito l'aveva tormentata. È vero, allora non era del tutto sicura che fosse lui, ma ora i suoi dubbi erano fugati e sapeva per certo di avere ragione. Morendo, Vlad le disse che non si sarebbe riposato finché non l'avesse portata con sé. Quindi ci ho provato per così tanti anni...
Non riuscivo a capire come una persona potesse essere così crudele e osare comunque chiamare amore così orribile?! Ma io ero, come diceva la mia vicina, solo una ragazzina che non riusciva ancora a credere pienamente che a volte una persona può essere terribile, anche in un sentimento così sublime come l'amore...

Uno dei casi più sconvolgenti nella mia lunghissima “pratica” di contatto con le essenze dei morti si è verificato mentre tornavo tranquillamente a casa da scuola in una calda sera d'autunno... Di solito tornavo sempre molto più tardi, dato che andavo sul secondo turno, e con le lezioni abbiamo finito intorno alle sette di sera, ma quel giorno non c'erano le ultime due lezioni e siamo stati mandati a casa prima del solito.
Il tempo era insolitamente piacevole, non volevo correre da nessuna parte e prima di tornare a casa ho deciso di fare una breve passeggiata.
L'aria odorava dell'aroma agrodolce degli ultimi fiori autunnali. Una giocosa brezza leggera frusciava tra le foglie cadute, sussurrando silenziosamente qualcosa agli alberi nudi che arrossivano timidamente nei riflessi del tramonto. Il dolce crepuscolo respirava di pace e silenzio...

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URSS

Vitaly Iosifovich Margulis(16 aprile - 29 maggio) - Pianista, musicologo e insegnante di musica russo.

Biografia

Questo libro straordinariamente stimolante apre una finestra sulla vita della musica e ci conduce per mano nel nostro amato paese del pianoforte. Le Bagatelle di Margulis sono piene di saggezza e umorismo. La sua eccezionale intuizione, la profonda conoscenza della natura umana e delle profondità spirituali affascineranno sia i musicisti che i non musicisti. Questo libro è irresistibile.

Raccolta di saggi autobiografici “Cronache. Racconti brevi della vita di un musicista" è stato pubblicato a Mosca dalla casa editrice moscovita "Classics-XXI".

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Un estratto che caratterizza Margulis, Vitaly Iosifovich

- Donna vile! - urlò la principessa, precipitandosi improvvisamente verso Anna Mikhailovna e afferrando la valigetta.
Il principe Vasily abbassò la testa e allargò le braccia.
In quel momento la porta, quella porta terribile che Pierre aveva guardato per tanto tempo e che si era aperta così silenziosamente, velocemente e rumorosamente, cadde all'indietro, sbattendo contro il muro, e la principessa di mezzo corse fuori e giunse le mani.
- Cosa fai! – disse disperata. – II s"en va et vous me laissez seule. [Lui muore e tu mi lasci in pace.]
La principessa più grande lasciò cadere la valigetta. Anna Mikhailovna si chinò rapidamente e, raccogliendo l'oggetto controverso, corse in camera da letto. La principessa maggiore e il principe Vasily, tornati in sé, la seguirono. Pochi minuti dopo, la principessa più grande fu la prima ad emergere da lì, con il viso pallido e asciutto e il labbro inferiore morso. Alla vista di Pierre, il suo viso esprimeva una rabbia incontrollabile.
"Sì, rallegrati ora", ha detto, "stavi aspettando questo".
E, scoppiando in lacrime, si coprì il viso con un fazzoletto e corse fuori dalla stanza.
Il principe Vasily è uscito per la principessa. Barcollò fino al divano dove era seduto Pierre e vi cadde sopra, coprendosi gli occhi con la mano. Pierre notò che era pallido e che la sua mascella inferiore sussultava e tremava, come in un tremore febbrile.
- Ah, amico mio! - disse, prendendo Pierre per il gomito; e nella sua voce c'erano una sincerità e una debolezza che Pierre non aveva mai notato prima in lui. – Quanto pecchiamo, quanto inganniamo e tutto per cosa? Ho sessant'anni, amico mio... Dopotutto, per me... Tutto finirà con la morte, ecco. La morte è terribile. - Cominciò a piangere.
Anna Mikhailovna è stata l'ultima ad andarsene. Si avvicinò a Pierre con passi lenti e silenziosi.
“Pierre!...”, disse.
Pierre la guardò interrogativamente. Baciò la fronte del giovane, bagnandola con le sue lacrime. Fece una pausa.
– II n "est plus... [Se n'era andato...]
Pierre la guardò attraverso gli occhiali.
- Allons, ti ricontatterò. Tachez de pleurer. Rien ne soulage, comme les larmes. [Dai, ti porto con te. Prova a piangere: niente ti fa sentire meglio delle lacrime.]
Lo condusse nel soggiorno buio e Pierre fu contento che nessuno vedesse il suo volto. Anna Mikhailovna lo lasciò e quando tornò, lui, con la mano sotto la testa, dormiva profondamente.
La mattina dopo Anna Mikhailovna disse a Pierre:
- Oui, mon cher, c"est une grande perte pour nous tous. Je ne parle pas de vous. Mais Dieu vous soutndra, vous etes jeune et vous voila a la tete d"une immense fortune, je l"espere. Le testament n"a pas ete encore ouvert. Je vous connais assez pour savoir que cela ne vous tourienera pas la tete, mais cela vous imporre des devoirs, et il faut etre homme. [Sì, amico mio, lo è grande perdita per tutti noi, per non parlare di te. Ma Dio ti sosterrà, sei giovane e ora, spero, sei il proprietario di un'enorme ricchezza. Il testamento non è stato ancora aperto. Ti conosco abbastanza bene e sono sicuro che questo non ti farà girare la testa; ma questo ti impone delle responsabilità; e devi essere un uomo.]
Pierre rimase in silenzio.
– Peut etre plus tard je vous dirai, mon cher, que si je n"avais pas ete la, Dieu sait ce qui serait arrive. Vous savez, mon oncle avant hier encore me promettait de ne pas oublier Boris. Mais il n"a pas eu le temps. J "espere, mon cher ami, que vous remplirez le desir de votre pere. [Dopo forse ti dirò che se non fossi stato lì, Dio sa cosa sarebbe successo. Lo sai che lo zio del terzo giorno Lui Mi ha promesso di non dimenticare Boris, ma non ha avuto tempo. Spero che tu, amico mio, esaudirai il desiderio di tuo padre.]
Pierre, non capendo nulla e in silenzio, arrossendo timidamente, guardò la principessa Anna Mikhailovna. Dopo aver parlato con Pierre, Anna Mikhailovna andò dai Rostov e andò a letto. Svegliandosi la mattina, raccontò ai Rostov e a tutti i suoi amici i dettagli della morte del conte Bezukhy. Disse che il conte morì come lei voleva morire, che la sua fine non fu solo toccante, ma anche edificante; L'ultimo incontro tra padre e figlio è stato così toccante che non poteva ricordarlo senza lacrime, e non sa chi si è comportato meglio in quei momenti terribili: il padre, che ha ricordato tutto e tutti in quel modo negli ultimi minuti e Parole così toccanti furono dette a suo figlio, o Pierre, per il quale fu un peccato vedere come fu ucciso e come, nonostante ciò, cercò di nascondere la sua tristezza per non turbare il padre morente. “C"est penible, mais cela fait du bien; ca eleve l"ame de voir des hommes, comme le vieux comte et son digne fils,” [È difficile, ma salva; l'anima si solleva quando vedi persone simili vecchio conte e lui degno figlio,] lei disse. Ha anche parlato delle azioni della principessa e del principe Vasily, non approvandole, ma in grande segreto e sottovoce.

Pianista, musicologo e insegnante di musica russo

Biografia

Iniziò a studiare musica a Kharkov con suo padre, che studiò con Alexander Horowitz, che a sua volta studiò con Scriabin. Diplomato al Conservatorio di Leningrado (1951) con S. I. Savshinsky. Dopo diversi anni di lavoro a Sverdlovsk, tornò a Leningrado nel 1958 e vi insegnò fino al 1974, sperimentando però costanti attriti con la direzione del conservatorio:

Nel 1974 Margulis emigrò dall'URSS e inizialmente finì a Roma, dove la sua esibizione fu ascoltata dal clavicembalista tedesco Stanislav Heller, che invitò Margulis in Germania. Dal 1975 Margulis è professore all'Università di Friburgo Scuola superiore musica, dal 1994 - Università della California a Los Angeles.

Musicologo

Margulis è impegnata in uno studio approfondito dei significati filosofici e simbolici della musica di Bach e Beethoven: il libro “Sull'interpretazione delle opere per pianoforte di Beethoven” è stato pubblicato nel 1991 a Mosca, l'opera “Il clavicembalo ben temperato di Bach "e il simbolismo della Chiesa visiva" hanno ricevuto ampia risonanza nell'ambiente professionale. Nel 2003 ha pubblicato una raccolta di aforismi “Bagatellen” (tedesco: Bagatellen op. 9), introducendo la quale Martha Argerich scrive:

Raccolta di saggi autobiografici “Cronache. Racconti brevi della vita di un musicista" è stato pubblicato nel 2006 dalla casa editrice di Mosca "Classics-XXI".