(!LANG:Musicista Sergei Voronov:"Иногда я поднимаю голову вверх и говорю "спасибо!". Сергей Воронов (Sergei Voronov) Сергей, вот вот. Тут появился Кит, и как это было!}

• 1979
  L'inizio dell'attività creativa di Sergei Voronov è il primo progetto congiunto con il musicista Nikolai Arutyunov.
• 1981
  Sergei Voronov suona con il gruppo "Gallery".
• 1986
  Sergei Voronov è un membro del leggendario "Stas Namin Group" ("Flowers") e fa tournée negli Stati Uniti (progetto sovietico-americano Peace Child) e in Giappone, partecipa a concerti congiunti e jam session con Peter Gabriel, Little Steven e Lou Reed .
• 1987
  Tournée in Olanda e Germania. Sergei Voronov lascia "Flowers" e ricrea la "League of Blues" con Nikolai Arutyunov.
• 1988
  Sergei Voronov e la "League of Blues" sono in tournée in Svezia, Colombia e Perù. Nell'estate del 1988, durante un tour a New York, il famoso batterista Steve Jordan (Blues Brothers Band, Bob Dylan, Little Steven, James Tailor) presentò Sergey Voronov a Keith Richards, chitarrista dei Rolling Stones. Sergei Voronov prende parte alla registrazione del suo album solista Talk Is Cheap e porta il regalo di Richards - una chitarra Fender Stratocaster del 1959 - in Russia.
• 1989
  Dopo aver lasciato il gruppo "League of Blues", Sergei Voronov continua a lavorare come musicista di sessione. È in tournée con i gruppi "Brigada S" e "SV", insieme a Garik Sukachev registra il suo primo album da solista "Nonsense".
• 1990
  Nell'aprile 1990, Sergei Voronov ha creato il gruppo Crossroads. È composto dal bassista Andrey Butuzov (ex Cocktail, Alexander Nevsky), dal chitarrista Mikhail Savkin (ex League of Blues, Silver Ruble) e dal batterista Alexander Toropkin (ex Freestyle). Sergey Voronov chiama il suo gruppo "Crossroads" in onore della composizione del leggendario bluesman Robert Johnson "Crossroad Blues". Il repertorio del gruppo che esegue blues "hard", rhythm and blues e rock and roll comprende brani di Sergei Voronov, oltre a cover di brani di Willie Dixon, Chuck Berry, Bob Dylan, Nina Simone, Rolling Stones e così via. La prima rappresentazione pubblica di "Crossroads" si svolge nel Palazzo della Cultura "Falce e martello". Nel 1990 Sergey Voronov ha registrato il suo primo successo Diamond Rain.
• 1991
  "Crossroads" prende parte a un'azione senza precedenti "Rock against terror". Quest'anno il gruppo si esibisce con concerti in Russia, Lituania, Estonia, Bielorussia e Kazakistan.
• 1992
  "Crossroads" Il gruppo diventa l'headliner del festival di Mosca "Blues in Russia", dal nome di una delle canzoni "Crossroads" Blues Lives in Russia. Dopo il festival, viene pubblicata una compilation in vinile con lo stesso nome. La stampa nazionale chiama Sergei Voronov "il bluesman n. 1 nella CSI". Nel 1992, la band ha preso parte al festival Rock from the Kremlin, il primo festival ufficiale di musica rock. Nel luglio 1992, il gruppo Crossroads è andato in tournée in Francia (Parigi, Cap d'Ag, Troyes).
• 1993
  A Parigi, il primo CD "Crossroads" Between (nella versione russa - "Between ...") viene pubblicato dalla casa discografica Trema. (compra cd). Il singolo Diamond Rain occupa una posizione di primo piano nelle classifiche francesi. Nel 1993, Crossroads è stato invitato a prendere parte al Tallinn Rock Summer festival insieme a Faith No More, Procol Harum e New Model Army.
• 1994
  Con lo sviluppo dell'attività del club "Crossroads" inizia un'attiva attività concertistica. Sempre nel 1994, Sergei Voronov ha guidato la giuria del concorso musicale "Generation-94", è diventato il direttore artistico del primo bar blues B.B. King a Mosca. Qui i Crossroads hanno una jam session con Big Brother & The Holding Company - il gruppo della leggendaria Janis Joplin, e suonano anche per il "re del blues" BB King nell'omonimo club.
  Esce in Russia il CD "Crossroads" "Between...", pubblicato dalla casa discografica SNC. "Crossroads" tiene diversi concerti nella città di Bischofswerda (Germania), concerti aperti di Glen Hughes (Deep Purple) a Mosca e Nazareth a San Pietroburgo.
• 1996
  Nell'estate del 1996, il gruppo Crossroads è stato invitato ad aprire un concerto di ZZ Top al Gorky Park di Mosca. Nel dicembre 96, Sergey Voronov si reca negli Stati Uniti per aprire la Chicago House of Blues, dove partecipa a un concerto con i famosi Blues Brothers (CD Life From Chicago's House Of Blues, 1997).
• 1997
  "Crossroads" presenta un nuovo programma e inizia un altro tour di club. Tra i progetti congiunti con le "star" occidentali c'è una jam session con il gruppo Motorhead al Chesterfield Club. Nel dicembre 1997, Sergei Voronov si è recato a New York, dove ha incontrato il famoso bassista Noel Redding, un membro di The Jimi Hendrix Experience. Il loro concerto congiunto si svolge al club di New York Manny's Carwash.
• 1998
  Come parte della serie "Live Collection", viene pubblicato il disco live della band (acquistare DVD), e alla fine dell'anno "Crossroads" pubblica il CD Iron Blues (compra cd), che include cover di famose canzoni blues.
• 1999
  Su invito del Ministero della Cultura cinese, i Crossroads stanno andando in tournée di un mese e mezzo in Cina, dove danno 23 concerti, incluso con il "padre del rock cinese" Xu Jian. Al ritorno a Mosca, i musicisti tengono una serie di esibizioni nei club "Crossroads: China Tour".
• 2000
  Il quarto disco di Crossroads, Salado, è uscito (compra cd). Il gruppo sta provando un nuovo programma e si prepara a pubblicare un disco in lingua russa. 31 marzo 2000 Voronov partecipa a un concerto in memoria di Anatoly Krupnov all'Olimpiysky c / c.
  L'evento più importante del 2000 è il decimo anniversario del gruppo nel D / K Gorbunov il 27 maggio 2000. Con la partecipazione di Sukachev, Sklyar, Arutyunov e Zinchuk.
  Sempre nel 2000, Sergei Voronov, tra pochi selezionati musicisti russi, ha preso parte a un concerto del maestro Ray Charles al Cremlino.
• 2001
  La primavera del 2001 è stata contrassegnata da un concerto di grande successo dei CROSSROADZ al Palazzo della Gioventù di Mosca (1500 spettatori), seguito da un tour in Ucraina. Entro la fine dell'anno, il gruppo ha iniziato a lavorare a un documentario biografico prodotto da Andrey Stankevich. Nell'estate del 2001 i CROSSROADZ registrarono tre singoli in russo. Presto seguì l'apertura del sito web della band.
• 2002
  Quest'anno il gruppo ha provato nuovo materiale, si è esibito nei club di varie città e ha suonato in quattro spettacoli estivi di bici: a Kaunas, Krasnodar, Yegorievsk e, ovviamente, a Mosca. Più tardi quell'estate, CROSSROADZ ha suonato tre spettacoli con Barry "The Fish" Melton (Country Joe And The Fish) durante il suo tour in Russia. I CROSSROADZ si sono esibiti dal vivo sul più grande canale musicale russo "MuzTV", così come su "Daryal TV". La canzone "In The Morning" è entrata nella rotazione di "Open Radio", la stazione rock numero uno a Mosca.
• 2003
  In primavera, la band suona le canzoni di Okudzhava in blues al festival internazionale di Cracovia. Viene pubblicato il DVD "Live Collection" del concerto televisivo Crossroads del 1998 (il primo DVD di una squadra nazionale di blues). Durante la sua visita a Mosca in autunno, W.C.Clark suona con Crossroads al B.B.King club. Alla fine dell'anno, Voronov e Butuzov sono invitati a registrare canzoni di V. Vysotsky per dare un suono blues alle opere imperiture.
• 2004
  In primavera nell'Orange club, sotto la direzione creativa di Sergey Voronov, si tengono Voronnights con la partecipazione dei migliori rappresentanti del nostro blues, jazz, soul. 26 giugno - il decimo anniversario del club B.B. King a Lefortovo. A luglio i Crossroads partecipano al festival internazionale di Douarnenez (Francia). Dal 27 settembre al 2 ottobre, il gruppo tiene tre concerti in Inghilterra.
  Inoltre, il 24 gennaio 2004, Sergei Voronov e Andrey Butuzov hanno preso parte a un evento memorabile: il concerto di Vladimir Vysotsky a Zvezdny ... Vysotsky non si è mai esibito a Zvezdny. Ma lo stesso Vladimir Semenovich ei cosmonauti lo volevano, inoltre, il concerto avrebbe dovuto svolgersi, ma è stato cancellato ... Il programma di questo concerto non è casuale. Queste canzoni sono state registrate su una cassetta, che è stata ascoltata da molte troupe alla stazione Mir. E quando a Grechko fu chiesto di trasferire la cassetta a terra in modo che potesse essere conservata nel Museo Vysotsky, gli astronauti mandarono giù il coperchio e lasciarono la cassetta al piano di sopra. Molti anni dopo, il concerto di Vysotsky ebbe luogo a Zvezdny e queste canzoni furono suonate. Erano necessari nello spazio e appropriati sulla terra. Le canzoni di Vysotsky sono eseguite da: A. Krasko, A. Nilov, D. Pevtsov, A. F. Sklyar, V. Steklov, S. Bezrukov, A. Domogarov, D. Kharatyan, M. Efremov, K. Khabensky, S. Garmash, G. Kutsenko, M. Porechenkov e altri Assolo di chitarra - S. Voronov, basso - A. Butuzov. (Lato anteriore della copertina del CD) , (Lato posteriore della copertina del CD) .
• 2005
  Anno del 15° anniversario del gruppo. Il 27 maggio, il più grande club di Mosca "Orange" ha ospitato il concerto per l'anniversario di CROSSROADZ con la partecipazione di A. Makarevich, A. F. Sklyar, N. Arutyunov, D. Chetvergov e G. Dzagnidze.
  Il mondo ha visto l'album "15:0. The Best Of The Crossroadz" (compra cd) .
• 2006
  Alla fine di maggio la band suona 3 spettacoli a Londra. La leggenda di Woodstock Barry "The Fish" Melton è un ospite speciale alle esibizioni di Crossroadz.
  Concerto dal vivo nel programma "Born in the USSR" su NTV +, uno spettacolo musicale sul canale televisivo Rambler, partecipazione alla vacanza Harley Davidson, alla Moscow Fashion Week.
• 2007
  4 marzo - Sergei Voronov partecipa a un concerto-incontro di musicisti rock russi con Seva Novgorodtsev. Oltre a Sergei, hanno preso parte S. Galanin, E. Margulis, A. F. Sklyar, A. Troitsky, D. Shagin e altri. L'evento si è tenuto nel club "Vysotsky". 28 luglio - Sergey Voronov e la band CrossroadZ hanno assistito al concerto dei Rolling Stones a San Pietroburgo, dove S. Voronov ha incontrato Keith Richards. 11 agosto - già tradizionale festival blues a "Lefortovo". Insieme a gruppi russi, Anna Popovich e Mark Ford hanno preso parte al festival.
• 2008
  13 luglio - esibizione del gruppo al più grande salone automobilistico russo "Autoexotics". 6 settembre - festival blues a "Lefortovo". Gli headliner del festival quest'anno sono stati: Kenny Neal, Lil "Ed Williams ed Eric Sardinas. Il 17 dicembre, il gruppo CrossroadZ ha preso parte al programma Born in the USSR sul canale Nostalgia. L'evento più significativo del 2008 è la registrazione di un album solista di Sergei Voronov a Londra - il primo della sua carriera musicale. L'album intitolato "Irony" è stato registrato presso lo studio londinese "Sphere Studios" con musicisti provenienti dall'Inghilterra e dall'America, tra cui il famoso chitarrista Gary Moore.
• 2009
  30 marzo - esibizione alla biennale fotografica "Hooligans of the 80s" come headliner. 25 giugno - presentazione dell'album solista di Sergei Voronov "Irony".

LIKHACHEVA: Buongiorno, stai ascoltando Finam FM. Mi chiamo Elena Likhacheva, ciao. Il nostro ospite di oggi dice quanto segue sui suoi concerti: "Non capisco affatto e non sopporto questa frase" allenati a un concerto ". Cosa significa elaborare un concerto? Non lavoro sul palco, vivo sul palco. Posso testimoniare: vive davvero sul palco. Ad esempio, quando il suo gruppo ha festeggiato il suo quindicesimo anniversario - è successo circa cinque anni fa all'Orange Club - ti dirò onestamente: per me questa è una delle impressioni musicali più potenti che mi sia rimasta finora. Il nostro ospite di oggi è il musicista blues numero uno del nostro Paese. Sergei, buongiorno.

VORONOV: Buongiorno, Elena. Buongiorno a tutti i nostri ascoltatori.

LIKHACHEVA: Iniziamo con il titolo "Stato".

STATO: Sergey Voronov, chitarrista, cantante, cantautore, membro di Crossroadz, Gallery, Stas Namin Group, League of Blues, Untouchables.

COME È STATO FATTO: Ha iniziato la sua carriera musicale con esibizioni in gruppi amatoriali. Nel 1979, ha partecipato a un progetto congiunto con Nikolai Arutyunov. Due anni dopo, inizia a suonare nel gruppo Gallery. Nell'86, è membro del leggendario gruppo Stas Namin "Flowers", con il quale è in tournée con Kenny Logins, con Peter Gabriel, Little Stephen e. Nell'88, insieme a Nikolai Arutyunov, ricrea nuovamente il gruppo League of Blues. Dopo aver lasciato il gruppo, Sergey Voronov continua a lavorare come musicista di sessione, in tournée con famosi gruppi rock russi come "" e "SV". Nell'aprile 1990 ha creato il gruppo Crossroadz, che è diventato l'headliner del blues russo, e Sergey Voronov è diventato il bluesman numero uno nei paesi della CSI.

Likhachev: Di nuovo buongiorno. Grazie per averci fatto visita oggi. A quanto ho capito, per un musicista blues questa è una piccola impresa: alzarsi alle 8 del mattino e arrivare da qualche parte in inverno, per il momento, nonostante marzo, a Mosca.

VORONOV: Succede che sia un'impresa, ma succede che non dormo la notte, verso le sei - alle sette e mezza capisco che non mi addormenterò più, mi alzo e faccio qualcosa , fare una passeggiata, andare in bicicletta d'estate - in generale trovo un lavoro. Una volta ho provato a stirare le camicie. Si è rivelato disgustoso.

LIKHACHEVA: Ma, secondo me, è stato proprio dopo questa esperienza che è venuto fuori il disco, di cui parleremo oggi, tra le altre cose?

VORONOV: No, non ha funzionato. Il nome è venuto fuori.

LIKHACHEVA: Nome, sì. Le canzoni sono state effettivamente create negli ultimi 20 anni, cioè ce ne sono di vecchie. Non hai mai avuto un album solista prima, stranamente: una carriera così grande e lunga, e per qualche ragione l'album solista di Sergey Voronov è uscito per la prima volta. Ma d'altra parte, sono raccolte, probabilmente, dal tuo punto di vista, le migliori canzoni, e non solo nello stile blues - lì hai funk, folk e reggae.

VORONOV: Beh, sì, la parola carriera viene dalla serie per elaborare un concerto.

LIKHACHEVA: Ok, cancelliamolo.

VORONOV: In realtà, non solo le migliori canzoni - mi rimangono ancora un paio di dischi da solista di queste cose. Ho appena registrato tutto per 20 anni, prima su un normale registratore a cassette, su una tale "salsiccia" a due cassette. Ci metti una cassetta, scrivi una chitarra e borbotti alcune parole, poi metti una seconda cassetta, registra quello che c'è sulla prima cassetta e anche un microfono, registri una specie di assolo, qualcosa del genere. Voglio dire, c'erano canzoni del genere. Poi sono passato ai computer. Con difficoltà. All'inizio ho detto che non era mio, ma poi si è scoperto che era conveniente. Oh, no, poi c'era anche uno studio di porting di cassette, lì sono state registrate quattro tracce - lì sono state registrate anche molte. Poi un computer, e quando ho iniziato a scaricare su un computer queste cassette compatte (probabilmente ce ne sono più di 100), ho selezionato da esse, diciamo, dal mio punto di vista, di quali canzoni si possono fare, e scaricati in file separati alcuni, e lì si sono rivelati anche 100, probabilmente, o più, di questi pezzi. E poi l'ho inviato, quando abbiamo deciso che avremmo collaborato con Chris Kimsey, gli ho inviato trenta spazi vuoti, 14 dei quali sono stati scelti.

LIKHACHEVA: Cioè, in generale, il diritto di scelta spettava al produttore dei Duran Duran, INXS, chi altro ha prodotto?

VORONOV: I Rolling Stones

LIKHACHEVA: I Rolling Stones, ovviamente. Ha prodotto i Rolling Stones, una persona piuttosto famosa.

VORONOV: Peter Tosh, Peter Frampton, Emerson, Lake & Palmer, Dieci anni dopo, ecc. Ci sono quattro pagine del suo track record.

LIKHACHEVA: Sì, un eccellente produttore. E ha scelto. Cioè, da tutta la varietà proposta, da quello che hai proposto, alla fine ha scelto, giusto?

VORONOV: Sì.

LIKHACHEVA: Ora abbiamo 14 composizioni, come abbiamo già detto, il nome è stato inventato quando, forse, per la prima volta nella sua vita, Sergey stava stirando le sue camicie. Poi mi sono fatto una foto...

VORONOV: Sì, allora ero solo.

LIKHACHEVA: Un breve periodo di tempo in cui eri solo; ho dovuto farlo io stesso. Poi si sono fatti una foto.

VORONOV: Sì, una cosa molto semplice. A proposito, ho due foto in un telefono, proprio con un cellulare, nel senso, con un ferro da stiro tra le mani, mi sono fotografato su un braccio teso. E poi sono andato da qualche parte da qualcuno, non ricordo perché. E, a proposito, al mio amico e partner, Arkady Bolshakov. Ed è un uomo impegnato, e sono rimasto seduto lì per venti minuti, aspettando nella sala d'attesa. E ho scoperto nel telefono che c'è un editor di foto. Ho iniziato a modificare qualcosa e ho scattato una foto così assetata di sangue: un uomo con un ferro da stiro, un tale assassino, come Freddy Krueger, solo che aveva una motosega, o quello che aveva, non ricordo - forbici, mani - non lo so non ricordare. E ferro in ferro inglese, giusto? E l'ho fatto, sono già tornato a casa, l'ho fatto in Photoshop: Iron, Irony, e ho pensato: il nome del film è buono, un tale orrore.

LIKHACHEVA: Sì, sì, sì, una specie di thriller.

VORONOV: E ho appena scritto "Irony" così sanguinolento, con tracce così sanguinolente, si è rivelato molto bello. E proprio così, ha mandato via Chris. È semplice: eravamo amici, abbiamo già registrato tutto, siamo diventati molto amici nel processo. Lo abbiamo incontrato qui, a Mosca, quando lo era, quando stava producendo il "Codice morale" al Moscow Art Theatre. E hanno subito trovato un milione di amici comuni, ovviamente, e hanno semplicemente iniziato a cancellare, e quando è sorta la domanda su chi avrebbe ... Arkady dice: "Trova il miglior produttore". Dico: "Ce n'è uno". Quindi, alla fine, gli ho inviato questa foto, dice: "Bel nome!" Dico: "Come si chiama? Nome di cosa?

LIKHACHEVA: E pensava che tu...

VORON: Sì, sì. Dico: "Come si chiama?" "Per il record." Dico: "Sì, te l'ho mandato solo per scherzo per tirarti su il morale".

LIKHACHEVA: No, in effetti, davvero, molto memorabile, si è rivelato fantastico. Ferro - ferro, ironia - anzi, ironia, questo è ciò che è insito in te, oltre ai talenti, immagino. forse in primo luogo.

VORONOV: Non può esserci arte senza ironia. Autoironia in primis.

LIHACHEVA: Sì. È così che è venuto fuori questo album, da cui ora ascoltiamo l'ultima canzone. A proposito, è famosa per il fatto che vi hanno preso parte i più famosi. In generale, in questo album, non solo ha preso parte alla registrazione di questo album. Ha registrato a Londra. Elenca quei meravigliosi musicisti che, oltre a Gary Moore, hanno preso parte.

VORONOV: La composizione, che, ancora una volta, Chris ha trovato. Questo è un tale professionista ... come dire ... in inglese si chiama sideman. C'è un frontman e c'è un sideman, quello che sta al gioco. Questi sono musicisti di sessione professionisti, inclusi musicisti di sessione e concerti che hanno suonato con Rod Stewart, con Tina Turner, con i Black Crowes, con Alanis Morrisette - in generale, c'è una lunga lista. Di nuovo, sono Jerry Meehan al basso, Jeff Dagmore alla batteria, Robin Le Murzier alla chitarra, Hal Linds dei Dire Straits, ex chitarrista, alla chitarra, ai tasti - Richard Cawson - quello che suona le parti d'organo, al piano - Paddy Milner , pianista jazz-blues molto interessante. Poi c'erano dorsi molto buoni – neri, ovviamente, dorsi: i dorsi dovrebbero essere neri. A Mosca, purtroppo, è difficile. Ma comunque…

LIKHACHEVA: Niente, tutto è avanti.

VORONOV: Questi sono Hazel Fernandez, Errol Reid e... Questo è un uomo. C'erano due ragazze e un ragazzo. E Beverly Brown. Beverly Brown, come si è scoperto dopo, quando abbiamo già iniziato a comunicare, fare amicizia, andare a cena tutti insieme, tutta la folla durante le pause - è venuta a Mosca con UB40 quando aveva 15 anni.

LIKHACHEVA: Ascoltiamo la canzone, poi continueremo a parlare dell'album, di tutte quelle persone che hanno preso parte alla registrazione di questo album, di quelle persone che hanno dato soldi per questo album, hai già menzionato Arkady Bolshakov, lo faremo sicuramente parlare del produttore. Per cominciare, "Running" è il numero 14 dell'album "Irony" di Sergei Voronov, il primo album da solista nella sua lunga vita sul palco e in studio. Cancella la parola "carriera". Per favore.

(Suona la canzone "Running")

LIKHACHEVA: Di nuovo buongiorno. Proprio in onda, una canzone chiamata "Running" è la numero 14 dell'ultimo album solista di Sergey Voronov. Sergei Voronov è nostro ospite oggi. Mister blues, se parliamo del nostro paese. Di nuovo buongiorno.

VORONOV: Di nuovo buongiorno.

Likhachev: Di nuovo buongiorno. In questa canzone, non solo tu hai preso parte alla registrazione, ma anche Gary Moore. È vero, o è forse un'esagerazione e una leggenda secondo cui Gary Moore non ha preso un centesimo, ma proprio così: "Bene, metti giù"?

VORONOV: Assolutamente vero. Sono stato anche molto sorpreso. Siamo diventati subito amici con lui e, ancora una volta, Chris ci ha presentato, perché abbiamo terminato la fase di registrazione principale, quando l'intera band ha suonato - abbiamo suonato dal vivo insieme ai musicisti di cui sopra, cioè l'intera storia principale. Poi sono venuto per la seconda volta per aggiungere voci e una chitarra solista in alcuni punti. In alcuni punti le parti soliste sono finite direttamente nel disco, che sono state suonate durante la prima sessione. Siamo finiti allo Studio One, il primo grande studio in cui è stato scritto, e Gary Moore è appena passato. E Chris me lo ha presentato, e abbiamo iniziato a comunicare, andavamo a cenare insieme tutto il tempo in un pub così piccolo, che era accanto. E ho pensato di chiedere...

LIKHACHEVA: Fammi un'offerta!

VORONOV: E ho chiesto. Dice dopo cena: "Ascoltiamo prima, che tipo di musica". È venuto, ha ascoltato molto attentamente, molto seriamente...

Likhachev: Cosa hai provato quando ha ascoltato? Preoccupato per niente, o cosa?

VORONOV: Stavo ascoltando e ho pensato che io e Chris abbiamo commesso un errore suonandogli questa canzone con il mio rozzo assolo. Ho pensato, era necessario scommettere subito senza un assolo - ho pensato che potesse interromperlo. C'era solo un assolo approssimativo, approssimativamente qualcosa dove sarà, e così via, solo per riferimento, non c'era nessuna versione finale registrata lì. E lui ascoltò, e disse: "Se, allora domani", molto seriamente, e se ne andò. Ho pensato, beh, devo essermi rotto. Chris e io: "Probabilmente ci siamo lasciati". E il giorno dopo, Chris dice: "Bene, veniamo alle due", perché di solito stavamo alzati fino a tardi - fino all'una, fino alle due, siamo rimasti là fuori con Chris. E sono venuto ... Qualcosa sono andato da qualche parte in città, lì per incontrare qualcuno, lo chiamo e dico: "Sarò un po 'più tardi". Dice: "Niente, niente, va bene, abbiamo tempo". E sono arrivato alle tre, sono entrato e ho guardato: Gary Moore esce. Dico: "Fantastico, fantastico", dice: "Ascolta, vieni da me, ascolta, ho portato una cosa lì, ti piacerà". Ed è andato nel suo studio. Vado da Chris, lo guardo, dice: "Ci sono tre riprese".

LIKHACHEVA: Wow. Voglio dire, ha suonato tre diversi assoli, giusto?
VORONOV: Ne ha suonati tre diversi, sì. Sulla mia chitarra, che ho perso in sicurezza l'anno scorso, l'ho dimenticata in macchina, in un commerciante privato.

LIKHACHEVA: Wow, questa è una perdita.

VORONOV: Su una Gibson.

LIKHACHEVA: Ho una domanda. Ora ci fermeremo letteralmente per un minuto, abbiamo una pausa pubblicitaria davanti a noi, e poi vorrei farti questa domanda: c'è davvero una frase del genere in questa canzone: "Come posso trovare risposte, ci sono domande del genere , voglio trovare risposte. Vorrei chiederti: hai qualche domanda nella vita a cui vorresti tanto, tanto trovare delle risposte, ma finora non le hai trovate? E stai ancora cercando. Forse ce n'è una, la domanda principale, o forse diverse? Cominciamo con questo dopo la pausa pubblicitaria. Presenterò ancora una volta il nostro ospite oggi. Non so se sia necessario presentare, ma per ogni evenienza. Chitarrista, leader di "Crossroadz" Sergey Voronov nel programma "L'hanno fatto!" Torneremo tra un minuto.

LIKHACHEVA: Di nuovo buongiorno. Cominciamo con la domanda successiva: Sergei Voronov ha una domanda a cui sta cercando una risposta e non riesce a trovarla, ma lo vuole davvero? Forse ci sono molte di queste domande?

VORONOV: Queste domande, piuttosto, esistono sempre a livello subconscio, quindi una persona deve rispondere per tutta la vita. Credo di si. Voglio dire, non tutte le persone, posso parlare solo per me stesso. Avevo spesso domande: ad esempio, c'è stato un periodo in cui ho provato a iniziare a scrivere testi in russo. Di conseguenza, ho smesso di scrivere in inglese e non ho imparato a scrivere in russo. Ma tutto è ancora avanti, quindi la vita ...

LIKHACHEVA: Non smetti di provarci? Forse scriverai ancora in russo?

VORONOV: No, alcune poesie appaiono separatamente per me, ma non si adattano né nello stile né nel ritmo con ciò che scrivo musicalmente.

VORONOV: Inizialmente, ho sempre musica. Inizialmente, musica, poi comincio a cantarci qualcosa, e viene fuori una frase, da cui, come con "Diamond Rain", mi sono svegliato la mattina, mi sono seduto in cucina con questa salsiccia a due cassette, e qualcosa del genere “la-la-la, pioggia di diamanti. Perché pioggia di diamanti? Dove? Non perché pensassi a come scrivere una canzone sulla pioggia di diamanti - pioggia di diamanti. Perché lui, a cosa è connesso, nessuno lo sapeva allora. non mi conoscevo.

LIKHACHEVA: È così che nascono le leggende. Mi sono alzato la mattina, da qualche parte, non capisco da dove una volta - tutto qui.

VORONOV: È così che funziona per me. E poi ho letto, tra l'altro, un'intervista con il mio amato Keith Richards, il mio musicista preferito, e come persona è semplicemente un personaggio completamente unico, unico. Lui più tardi, molti anni dopo, anche se l'ho incontrato dopo. A proposito, ho iniziato a scrivere "Diamond Rain" seduto in cucina - era l'88esimo anno. E nello stesso anno l'ho incontrato.

LIKHACHEVA: E nello stesso anno ti ha regalato una chitarra? Bene, lo sanno tutti e, francamente, è già un po 'imbarazzante menzionarlo, ma va bene, lo dirò.

VORONOV: Insomma, ha scritto un'intervista, poi ho letto, dopo qualche anno, che “non compongo musica. Mi siedo, prendo la chitarra, alzo le antenne e arriva". Ecco praticamente lo stesso, mi iscrivo. Qualunque cosa dica, posso sottoscriverla. Cioè, mi è così vicino come creatore di ciò che fa ...

LIKHACHEVA: Bene, ho capito questa domanda. Ma forse tornerai su questo argomento. Questa domanda non è ancora chiusa. Ci sono altre domande a cui stai ancora cercando una risposta? Non necessariamente musicale.

VORONOV: Ah, quindi, e poi la domanda è sorta per me proprio in quel momento. Ero solo, senza gruppo, era l'88 ° anno e Stas Navin ha detto: "Andiamo, andiamo a New York, suoneremo un paio di concerti lì". Perché non andare a New York?

LIKHACHEVA: Certo, l'88° anno.

VORONOV: E avevo una domanda: forse non dovrei fregarmene di quello che amo e faccio, e giocare con Stas o giocare con qualcun altro, o anche diventare un traduttore, o andare a disegnare. Cioè, ne avevo uno così, c'era una grave tensione. E quest'anno ho appena incontrato Richards, e ho capito che va tutto bene, sono sulla strada giusta, ho sentito solo... Stava scrivendo il suo primo disco da solista, Talk Is Cheap, proprio in quel momento, e ho capito che questo mio, ho sentito che questa era la risposta alla mia domanda.

LIKHACHEVA: E da allora, non hai cercato risposte così cruciali e fatali alle domande? La questione principale della vita, in linea di principio, è stata risolta allora, nel 1988?

VORONOV: La questione principale di gran parte della vita.

LIKHACHEVA: Facciamo una pausa per alcune brevi notizie. Presenterò il nostro grande ospite stasera. Sergei Voronov è nostro ospite oggi. Se qualcuno improvvisamente non lo sa, cosa molto improbabile tra i nostri ascoltatori, il leader del gruppo Crossroadz e, in generale, un blues, è probabilmente il principale nel nostro paese. Tra tre minuti torneremo di nuovo allo studio Finam FM e continueremo a parlare del suo ultimo album, allo stesso tempo è il primo album da solista, chiamato Irony, probabilmente ascolteremo un'altra canzone di questo album. Tre minuti dopo di nuovo nello studio di Finam FM.

Likhachev: Di nuovo buongiorno. Il nostro ospite di oggi è Sergey Voronov, il leader del gruppo Crossroadz, che quest'anno compie già 20 anni. Cioè, state insieme da 20 anni e, attenzione, la formazione principale del gruppo non è cambiata affatto durante questi 20 anni? Questa è una tale rarità, probabilmente, è persino unica da qualche parte, non è mai successo.

VORONOV: Non lo so, non ho statistiche in testa. Ma probabilmente è raro, sì.

LIKHACHEVA: Bene. Torniamo all'album che ho tra le mani in questo momento. Un album ben fatto chiamato "Irony" è il tuo primo disco da solista, il tuo ultimo lavoro discografico a Londra. I soldi per questo album sono stati dati dal signor Bolshakov, presidente del consiglio di amministrazione della società di investimento Arlan. A quanto ho capito, questo disco non sarebbe successo se non fosse stato per la sponsorizzazione?

VORONOV: Beh, sarebbe difficile, naturalmente. Questi sono alcuni costi seri.

LIKHACHEVA: In qualche modo ha fatto una sorta di requisiti specifici per te, che "do soldi, per questo ..."?

VORONOV: No, non c'erano requisiti. Abbiamo rapporti amichevoli, quindi tutto era in qualche modo ... L'unica cosa che voglio dire subito è che non sono mai andato e non ho chiesto soldi a nessuno. Pertanto, non abbiamo dischi così spesso, qualcuno appare sempre ...

LIKHACHEVA: Se qualcuno è venuto lui stesso, ha dato, giusto?

VORONOV: Fortunatamente, ci sono molte persone che ascoltano, dal mio punto di vista, musica normale, che, dal mio punto di vista, hanno buon gusto e che vengono e dicono: "Ragazzi, dai, dai". Così abbiamo incontrato Arkady, dice: “Facciamo un buon disco con i migliori produttori, musicisti, tra-ta-ta, tru-la-la, così che sia, così che non ti vergogni della tua patria. " E abbiamo deciso, abbiamo stretto una partnership con lui e siamo andati a Londra, d'accordo con Chris.

LIKHACHEVA: Si vende bene?

VORONOV: Sì, tipo, niente. La gente si lamenta: vengono ai concerti, dicono che non ci sono negozi. Ma ora dovrebbe arrivare, spero, in un prossimo futuro, un nuovo lotto nei negozi.

LIKHACHEVA: Solo, sai, ora ci sono tutti i tipi di conversazioni diverse sul fatto che i musicisti non hanno proprio niente da mangiare, perché i dischi non vengono più venduti, cioè l'industria sta già morendo in qualche modo. Beh, certo, puoi in qualche modo vivere con i concerti nei club, ma in qualche modo non è ancora la stessa cosa, e così via.

VORONOV: Nel nostro paese, penso che i musicisti rock non siano mai vissuti di CD.

LIKHACHEVA: Solo a causa della pirateria, sì.

VORONOV: Soprattutto perché abbiamo, sì, a) la pirateria, b) abbiamo un paese così immenso che puoi viaggiare a lungo e suonare qualcosa in diverse città, questo ha sempre portato più profitti a tutti nel nostro paese. Siamo in qualche modo diversi.

LIKHACHEVA: In generale, pensi che il blues diventerà sempre più popolare nel nostro paese? Così a volte ... non ho un'opinione precisa su questo argomento. A volte mi sembra - sì, in generale, una persona e mezza sta ascoltando. Invece vieni a Lefortovo - è stata l'ultima volta che siamo stati lì con mio padre - c'è molta gente, tutti sono fatti, piace a tutti e pensi: "No, è così!" È strano che non lo vediamo in TV e nella maggior parte delle stazioni radio, ma eccolo qui, qui è vivo, qui ci sono persone viventi che vogliono tutto questo.

VORON: Certamente. Lo vogliono solo, ma non lo ottengono.

LIKHACHEVA: Ascolta, ci sono giovani musicisti che suonano musica simile alla tua?

VORON: Certamente.

LIKHACHEVA: Sì?

VORON: Certamente.

LIKHACHEVA: Ho avuto la sensazione che negli anni '90 fossero apparse molte di queste band interessanti, alcune di loro continuano ancora oggi. C'è stata una specie di svolta. E adesso? Sono solo un po' fuori tema. Mi chiedo se qualche gruppo blues sta saltando fuori ora?

VORONOV: Apparire. Non così spesso come negli anni '90, ovviamente, ma c'è. Quelli che hanno iniziato negli anni '90, ora sono ovviamente cresciuti e non si può più dire che siano molto giovani. Ma, in linea di principio, le squadre giovani spesso mi portano dei dischi.

LIKHACHEVA: C'è qualcuno che ti piace?

VORONOV: In diverse città, inoltre, suonano.

LIKHACHEVA: Se ricordi qualcuno, puoi nominare qualcuno tra quelli moderni che ti piacciono? Non necessariamente molto giovane, forse solo della generazione di mezzo, chi gioca a Mosca adesso?

VORONOV: Beh, in linea di principio, giovani, c'è una squadra del genere a Mosca - si chiama "The Jumping Cats". Vladimir Rusinov - Ricordo che ha vinto un concorso Fender molti anni fa.

LIKHACHEVA: Non è lì che si trova la ragazza alla batteria?

VORONOV: Dove la ragazza è alla batteria, è tutto corretto.

LIKHACHEVA: Fantastico, comunque, così.

VORONOV: Sì, suona con molto stile. Sono grandi. Yura è un chitarrista con Kolya Arutyunov - ha anche un'ottima squadra "Backstage". Quindi, in linea di principio, ci sono persone che ascoltano - ancora una volta, dirò, dal mio punto di vista - la musica giusta, e la danno via. Sergey Vinogradov - c'è un tale chitarrista - molto talentuoso. In generale, ci sono, ovviamente, persone.

LIKHACHEVA: Cioè, non hai una tale sensazione. che sei in qualche penna, che in qualche modo non sei di tendenza?

VORONOV: C'è sempre una tale sensazione, lo è sempre stata. Questa è la stessa sensazione che a volte ha permesso di dubitare in qualche modo dal punto di vista della testa che ...

Likhachev: È quello che faccio? In questo senso?

VORONOV: In questo senso, compreso. Dopotutto, ciò che è di moda può essere scritto facilmente con la mano sinistra.

LIHACHEVA: Sì. sono noti i ricevitori.

VORONOV: I destinatari sono noti, il testo è chiaro di cosa si tratta. e quante volte devi ripetere il verso, e in quale chiave è desiderabile, e in quale ritmo - tutto questo, in generale, non è così difficile. E non c'era una vera tentazione. Una volta c'era la tentazione di farlo molto bene per scherzo, ma poi non c'era tempo per qualcosa. E distribuirlo sotto qualche altro nome solo per vedere come va. E che questa musica sia nel paddock - ovviamente, è nel paddock. È come... Che tipo di democrazia abbiamo, tale è l'atteggiamento nella democrazia musicale del nostro paese, perché il nostro intero mondo dello spettacolo è costruito su un rapido arricchimento. Cioè, un giovane musicista viene preso dalla strada, vestito, dipinto, se è una ragazza. Anche i ragazzi sono dipinti, anche se non importa. Lo usano per un paio d'anni, poi una persona scompare.

LIKHACHEVA: Beh, in generale, mi sembra strano. Ora la popolazione più solvibile è fondamentalmente, qualunque cosa si possa dire, uomini di circa 40 anni. Cioè, in linea di principio, secondo le mie osservazioni, a uomini abbastanza ricchi all'età di 40 anni piace molto spesso questo tipo di musica.

VORON: Sono d'accordo. Ma non sono nel mondo dello spettacolo.

LIKHACHEVA: È strano che non ci siano produttori che non possano tagliare questa tendenza e iniziare a fare soldi su di essa, nel vero senso della parola. E così avanzare...

VORONOV: Ne hanno già abbastanza, perché? Ecco un altro problema: un produttore non si lascia coinvolgere da un adulto che sa quello che vuole.

LIKHACHEVA: Beh, con lui è più difficile, ovviamente.

VORONOV: Con lui è più difficile, ci saranno problemi, ci saranno scaramucce tutto il tempo e ci sarà ancora altro da condividere. E poi ha preso un ragazzo che, diciamo...

LIKHACHEVA: Ti guarda in bocca.

VORONOV Ecco tre rubli per te, ma domani ti faranno vedere in TV. E tu dici: certo, non ci sono problemi.

LIKHACHEVA: Qualsiasi capriccio per i tuoi soldi subito.

VORONOV: Certo, è veloce, è redditizio e, in generale, è un nastro trasportatore.

LIKHACHEVA: Bene.

VORONOV: Non per niente si chiamavano fabbrica, perché qui...

LIKHACHEVA: Sì, mi sembra che questo sia già in qualche modo nel passato, ora in qualche modo è già come qualcos'altro, no?

VORONOV: Tuttavia, sono rimasti affascinati dall'euro-pop in epoca sovietica, quando mostravano Fashion Turner tutto il tempo e il palcoscenico italiano - questo è tutto quello che c'era.

LIKHACHEVA: Mi sembra che negli anni '70 si siano appassionati al Baccarat, al Boney M, e ancora questo...

VORON: Beh, sì. Tutto ciò sotto cui ballano è stato piantato. Poi nella perestrojka, dai lati positivi della perestrojka, era che in TV e alla radio c'era molta musica rock diversa. Compreso, ricordo persino, sono andato a Channel One, c'era un programma chiamato Jam, ho suonato la chitarra dal vivo lì. Ora non è realistico, ora diranno: "Com'è?"

LIKHACHEVA: Ora, non solo alla chitarra dal vivo, ora in generale, in linea di principio, vivi ovunque - è quasi irrealistico.

VORON: Beh, sì.

LIKHACHEVA: Sergey, posso farti questa domanda...

VORONOV: Non che mi lamenti. No, non mi sto lamentando, sto solo affermando un fatto.

LIKHACHEVA: Beh, tu non sei una di quelle persone che si lamentano. La mia domanda è questa: ciò che hai nel tuo ultimo disco da solista, su Irony, non è collegato al fatto che qui non hai puro blues, in effetti, giusto?

VORONOV: No, ma ascolto musica diversa e la adoro.

Likhachev: Sì, sì, sì. Questa non è una resa delle posizioni in un certo senso? Forse una sorta di resa delle posizioni allo stesso Kimsey, questo famoso produttore?

VORONOV: No, assolutamente. C'erano principalmente canzoni, c'era un minimo di blues. C'era un blues minore, abbiamo iniziato a scriverlo, abbiamo anche registrato un disco quando tutti erano insieme in studio. E poi si è scoperto, quando i musicisti si erano già lasciati, che alla quindicesima canzone la chitarra era scivolata nell'accordatura alla fine, ed era nazionale così, una vecchia chitarra americana, come, sai, fatta di metallo, con un suono specifico, ed era già impossibile trovarne uno così in quel momento e abbiamo mandato a puttane questa canzone. Non aspiravo a fare un disco blues, è solo...

LIKHACHEVA: Cioè, dopotutto, lascia una piccola impressione del mainstream, giusto?

VORONOV: Ebbene sì, anche lui, dirò peggio: si chiama ...

Likhachev: Stai attento. Mat non imprecare in onda.

VORONOV: No, si chiama MOR.

LIKHACHEVA: Decifra, per favore.

VORONOV: È un'abbreviazione inglese per Middle Of the Road. Cioè, non esiste uno stile specifico. È da qualche parte qua e là, quindi è qui... Perché è diverso...

LIKHACHEVA: Buona musica per persone decenti, giusto?

VORONOV: È stato scritto in periodi diversi. Non so quanto sia brava. Mi piace.

LIKHACHEVA: Bene, piace anche a noi. A proposito, ascoltiamo un'altra canzone. "La boheme" si chiama. Numero 4 dall'album "Irony" di Sergei Voronov.

(Suona la canzone "La boheme")

LIKHACHEVA: Sergey Voronov, leader del gruppo Crossroadz. Di nuovo buongiorno, Sergey. Grazie per averci fatto visita oggi.

Corvo: buongiorno. Grazie per avermi invitato.

LIKHACHEVA: Devi aver sentito non solo da me che fai un'impressione così nettamente soprannaturale. Voglio dire, assolutamente.

VORONOV Intendi al mattino? In uno studio?

LIKHACHEVA: Non solo assomigli molto a Salvador Dali, ma probabilmente ti è già stato detto anche di questo, giusto?

VORONOV: È successo.

LIKHACHEVA: Sì, specialmente quelle antenne piegate. Ma questo non è solo a causa, diciamo, delle antenne. In genere sei solo un estraneo. Molto probabilmente, perché sei cresciuto, infatti, non qui? Hai trascorso la tua infanzia in Germania. Sebbene nella RDT, tuttavia, c'era uno sfondo completamente diverso.

VORONOV: Sì, è passata un'infanzia difficile.

LIKHACHEVA: Va bene. Ho passato anche la mia infanzia in Germania, a Karl-Marx-Stadt, quindi non dirmelo. So che l'infanzia è semplicemente meravigliosa lì: gomma da masticare, tutte queste gomme da masticare e così via, in abbondanza. L'infanzia più bella è stata trascorsa lì dai bambini sovietici. Il ritorno, forse non proprio uguale a ... Tale, sai, l'atterraggio, ma in generale è stato buono, giusto? Ti sei trovato bene anche lì?

VORONOV: Sì, ero assolutamente... È stato naturale per me lì, perché sono partito quando avevo 6 anni, lì, e sono tornato quando avevo 16 anni.

LIKHACHEVA: Il ritorno è stato naturale?

VORONOV: No, è stato come se un albero fosse stato sradicato e trapiantato in un altro barile o in un'altra terra. È stato difficile, ovviamente. Cioè, non è quello...

LIKHACHEVA: Parli bene il tedesco?

VORONOV: Sì, i tedeschi non mi hanno ancora capito.

LIKHACHEVA: Non si identificano con niente...

VORONOV: Che non sono tedesco. Il vocabolario, ovviamente, sta diminuendo, perché c'è poca pratica, quasi nessuna. Negli ultimi anni, in qualche modo sempre meno. Non vado a Berlino da cinque anni. Di solito ci andavo una volta ogni tre anni, ma ora in qualche modo non c'era tempo. E quindi…

LIKHACHEVA: E quando sei arrivato...

VORONOV: Sono arrivato ... Il fatto è che ho una tale caratteristica del corpo: vivo nel mio mondo e, in generale, in qualche modo, sai, hanno messo un berretto al formaggio - vivo in tale un berretto. Non è che io sia una persona chiusa, al contrario, ho solo dei muri che mi proteggono da ogni sorta di cose che non mi piacciono, vengono eliminate. Pertanto, l'adattamento è stato, da un lato, difficile, dall'altro, non così doloroso come potrebbe essere se avessi reagito a tutto con una sorta di orrore. Cioè, mi sono persino sentito in qualche modo ... C'erano molte cose nuove per me, quindi è stato interessante: stare in fila per tre ore, in piedi a destra, in piedi a sinistra; per consegnare le bottiglie non ci sono contenitori - tutto qui. Voglio dire, mi ha un po' divertito.

LIKHACHEVA: Beh, sì, all'età di 16 anni, probabilmente è divertente, sì.

VORONOV: Sì, quando hai 16 anni non ci sono problemi particolari. Anche se dico che tutto è cambiato, perché lì ho molti amici e tutto era a portata di mano, tutto era in tempo reale. Qualche CD di Johnny Winter è uscito dallo stesso...

LIKHACHEVA: Sì, sono andata subito al negozio e l'ho comprato.

VORONOV: No, non potresti comprarlo in un negozio nella RDT, ma potresti chiedere a qualcuno...

LIKHACHEVA: Non è possibile? Non aveva?

VORONOV: Niente affatto. L'azienda Amiga a volte ha prodotto alcuni ...

LIKHACHEVA: Ne hanno rilasciati alcuni su licenza.

VORONOV: Rilasciato, ma non subito. Ma metà della classe viveva a Berlino Ovest. Pertanto, non ci sono stati problemi, tutto è passato di mano in mano. Dalla prima elementare, ricordo come sono andato a scuola sull'autobus, la prima elementare è il 68 ° anno, rispettivamente, e io mi sono seduto davanti, ei ragazzi più grandi si sono seduti sui sedili posteriori. E lì per tutto il tempo c'erano dischi in giro - alcuni grandi dischi, non sapevo cosa fosse, di cosa parlasse. E poi abbastanza ... non so, dalla terza, dalla quarta elementare ho iniziato a interessarmi di cosa si trattasse. E inoltre, c'erano un sacco di stazioni radio ...

LIKHACHEVA: Di dominio pubblico, sì.

VORONOV: Di dominio pubblico.

LIKHACHEVA: Più o meno libero.

VORONOV: In accesso assolutamente gratuito.

Likhachev: Assolutamente, giusto?

VORONOV: Sì, niente è stato ovattato lì. Poi c'erano tre programmi della Germania Ovest in televisione. Quindi era tutto disponibile.

LIKHACHEVA: Allora suonavi già?

VORONOV: No, ho iniziato a provare intorno agli undici anni.

LIKHACHEVA: E i tuoi genitori - tuo padre è un giornalista e tua madre?

VORONOV: Anche.

LIKHACHEVA: Anche giornalista? E a loro andava bene?

VORON: Va bene.

LIKHACHEVA: È solo che posso immaginare quando i genitori sovietici, in ogni caso...

VORONOV: No, erano persone normali, ascoltavano Bernes, mio ​​fratello, per esempio, era affezionato a Vysotsky. I genitori hanno ascoltato Bernes, Okudzhava ci ha fatto visita a casa. Tutti gli artisti che sono venuti a Berlino, tutti i teatri del paese, tutti gli scrittori sono rimasti con noi. Perché anche il padre era un poeta, un poeta del blocco. Rasul Gamzatov era amico di lui, veniva spesso a trovarci a casa, bevevamo anche con lui quando avevo quindici anni, mi era permesso bere un bicchiere. No, i miei genitori erano molto democratici. Fondamentalmente, mamma, ovviamente, era democratica, papà ...

LIKHACHEVA: Sii più severo.

VORONOV: Era più severo, ma, tuttavia, non ha insistito troppo. Certo, non poteva assolutamente immaginare e non vorrebbe immaginare che fossi diventato un musicista. Sì, ed è stato ... Beh, suono la chitarra, ricordo, anche quando mi sono appassionato troppo alla chitarra, in qualche modo mio padre sospettava che qualcosa non andava e mi ha detto che anche lo zio Borya all'ambasciata suona bene la chitarra e canta, ma lui c'è una professione.

LIKHACHEVA: Sì, il chitarrista non è più una professione, è ancora necessario ..

VORONOV: Sì, dopotutto mio padre aveva un tale pregiudizio che questa non potesse essere una professione.

LIKHACHEVA: Ma alla fine l'hai fatto, giusto?

VORONOV: Sono andato in lingua straniera, sì.

LIKHACHEVA: Per un interprete.

VORONOV: Per un interprete, sì.

LIKHACHEVA: Ascolta, quando ti sei interessato alla musica professionalmente, più o meno professionalmente? Da studente o dopo?

VORONOV: No, certo, essendo uno studente, sono venuto a Mosca quando, pensavo, avrei dovuto ... A scuola, ho già iniziato a suonare. Non ho ancora cantato e, in generale, non mi consideravo una persona che canta. Ho suonato la chitarra. Lì ha anche suonato con alcuni team GD-aero. Ho fatto la mia prima sessione in palestra quando avevo 14 anni. E ho pensato a cosa fare, con chi giocare. E per suonare qualcosa di speciale ... In qualche istituto c'era un ensemble come un cigno, un cancro e un luccio: uno voleva suonarlo, l'altro era i Deep Purple, uno era i Led Zeppelin e il terzo erano i Black Sabbath. In generale, nessuno sapeva dove andare. E poi il mio vecchio amico Sergei Mtsakanov, ora deceduto, purtroppo, mi ha presentato Kolya Arutyunov. Era nel 79. Con mia sorpresa, ho visto un uomo che è assolutamente appassionato della stessa cosa. Dopo Mtsakanov, è stata la seconda persona che a Mosca ha ascoltato quello che ho ascoltato e, ascoltandolo, l'ha amato. E abbiamo iniziato a provare nel 1979, e abbiamo già iniziato a suonare dove abbiamo provato - nel cosiddetto "Kerogaz" - questo è l'istituto di ricerca sul petrolio e sul gas, in DK.

LIKHACHEVA: Da dove viene tutto?

VORONOV: Sì, abbiamo iniziato lì nel 1979. E hanno suonato il primo lì ... Dovevamo suonare lì per quello che provavamo, come al solito, dovevamo suonare a tutti i tipi di eventi. A proposito, ho ancora fotografie in bianco e nero: il 62 ° anniversario della Grande Rivoluzione d'Ottobre ...

LIKHACHEVA: È già buono.

VORONOV: E io e Kolya siamo sul palco. Molto divertenti. E abbiamo iniziato a improvvisare qualcosa, una specie di blues minore per qualche motivo, non lo so. Kolya si è seduto ai tasti e io ho suonato la chitarra. Avevamo anche un bassista di nome Punk, si chiamava Andrei, poi se n'è andato ed è finito in America, e un batterista. Ma è stata questa composizione che abbiamo suonato insieme, era un blues così lento, minore, solo strumentale, che abbiamo improvvisato. Un personaggio ubriaco nella sala si è alzato e ha detto: "Smettila di suonare Bach", e ci ha lanciato una specie di corda o filo, non ricordo cosa ha trovato da qualche parte nella sala. È salito sul palco e ce l'ha lanciato. In generale, penso che da allora non sia cambiato nulla nella messa, cioè Bach è comunque cattivo con noi.

LIKHACHEVA: E come è successo che dopo hai preso e iniziato a suonare musica non proprio blues con Stas Namin?

VORONOV: Kolya e io ci siamo lasciati nell'80 ° anno, c'è stata una lotta di intelletti ...

LIKHACHEVA: Hai litigato?

VORONOV: Beh, non che abbiano litigato, ma in qualche modo qualcosa non ha funzionato, lui voleva una cosa, io ne volevo un'altra - in generale, stili diversi. Preferivo di più quel blues classico, e lui era più blues-rock in quel momento. E abbiamo rotto con lui. E poi ho avuto un periodo molto brutto: i miei parenti e amici hanno cominciato a morire, e dagli anni '80 seppellisco persone. Fa paura dire quante volte sono stato al cimitero da allora. E ad essere onesto, non avevo tempo per quello, ho smesso di andare alle prove - in generale, in qualche modo si è risolto da solo.

Likhachev: Droghe?

VORONE: No.

LIHACHEVA: No? Grazie a Dio no?

VORONOV: Niente droghe, no.

LIKHACHEVA: Così doloroso nel tempo?

VORONOV: È stato solo difficile, il tempo era tale che non avevo tempo per suonare la chitarra. E poi nel 1985, credo, ci siamo incontrati con Stas Namin nella dacia di Sasha Lipnitsky.

LIKHACHEVA: Un'altra persona che, come Nikolai Arutyunov, condurrà presto il programma con noi. Letteralmente presto.

VORONOV: Beh, sì, Sasha era solo una di quelle persone felici che avevano uno studio in campagna. E tutti sono venuti lì, suonati lì, registrati. E abbiamo suonato con Dima Gusev - c'era un ragazzo del genere ... In realtà, esiste, Dio lo benedica, non ho sue notizie da molto tempo, ora vive in America. Suonava l'armonica. E ho suonato l'armonica. Nessun altro ha giocato nel paese. Beh, allora non conoscevo nessuno. E abbiamo fatto un tale duetto con lui: ho una chitarra e un'armonica, e lui ha solo un'armonica, e qui abbiamo tagliato insieme a lui. Inoltre, la mia armonica era su un filo da ... Come si chiama - una grande bobina ...

LIKHACHEVA: Come una bobina o qualcosa del genere?

VORONOV: No, una bobina così grande, ora non puoi vederli per strada, prima stavano in piedi. E c'erano tali cavi di alimentazione.

LIKHACHEVA: Ah! Come non vedere - stanno in piedi.

VORONOV: E al loro interno - erano trifase, secondo me - e all'interno c'erano barre di alluminio, cioè il filo stesso era di alluminio Quindi, probabilmente, tutto questo è stato privatizzato, perché l'alluminio si è rivelato molto metallo costoso, e poi per qualche motivo si trovavano proprio nei cantieri ovunque, non so perché fossero lì. Per tutto il tempo è stato scavato qualcosa e per tutto il tempo hanno cambiato il cablaggio. E io e il già citato Sergei Mtsakanov abbiamo preso una specie di seghetto e la sera siamo andati nel cortile, dove si trovava il mulinello, e abbiamo segato proprio un pezzo di questo. Mi sono fatto un fermaglio con questo alluminio, a cui è attaccata l'armonica, l'ho legato con del nastro isolante, in modo da poter suonare la chitarra e l'armonica allo stesso tempo. Perché allora, ovviamente, era impossibile ottenere un vero detentore. E così abbiamo giocato con lui. E Stas è venuto con un gruppo a Lipnitsky, abbiamo parlato di qualcosa, ancora una volta, inceppato, e lui dice a me e Dima: "Suoniamo al mio concerto". Diciamo: "Bene, giochiamo".

LIKHACHEVA: Sapevi già in che stile canta Stas Namin in generale, in quale stile? O sei solo casualmente d'accordo?

VORONOV: No, qualcosa del genere...

Likhachev: Hai sentito?

VORONOV: Abbiamo sentito qualcosa, sì.

LIKHACHEVA: Hanno deliberatamente detto di sì.

VORONOV: No, beh, come suonare sul palco, comunque, davanti alla gente.

LIKHACHEVA: Beh, sì, sì.

VORONOV: E siamo usciti e abbiamo guidato, per circa dieci minuti hanno suonato qualcosa di blues-rock-n-roll sulle armoniche. E si chiamavano "Duet" Racers ". Abbiamo guidato. Alla fine, ho iniziato a cantare.

LIKHACHEVA: Ecco a chi devi dire grazie per aver iniziato a cantare.

VORONOV: Sì, devo dire grazie a Stas, sì. E già sono entrato nella squadra principale, e abbiamo girato le città, poi, nel 1986, è arrivato il momento in cui siamo andati in America.

LIKHACHEVA: Beh, probabilmente non è stata una sorta di rivelazione per te, giusto?

VORONOV: No, è stato perché ho visitato Berlino Ovest quando ero nella RDT. Quando sono arrivato a Berlino Ovest... la RDT sembrava così colorata rispetto al nostro paese. E quando sono andato oltre il muro attraverso le barriere e sono finito a Berlino Ovest, mi è sembrato che la RDT fosse solo grigia, ecco com'è questo tavolo. Perché ci sono tutte queste luci, avanti e indietro, cosa c'è in TV... Ah, non riuscivo a vedere in TV... O potevo già vedere il colore? Già, secondo me, il colore era in questo momento.

Likhachev: non ricordo.

VORONOV: Perché all'inizio era in bianco e nero - voglio dire, a Berlino, e poi... ho visto di nuovo in bianco e nero. Nel '69 era ancora vivo e suonava la chitarra con i denti. È stato il primo shock, tra l'altro, quando l'ho visto. Ero piccolo, avevo 8 anni, e stavo da solo nella stanza, ricordo, guardavo e non riuscivo a capire, qualcosa mi ha colpito tanto, la mia immaginazione. Probabilmente, questa è stata la prima spinta del genere, poi ha avuto un ruolo. Eppure, quando siamo volati in America, abbiamo volato attraverso Londra, abbiamo fatto scalo a Londra, secondo me, per uno o due giorni, io, finché non si sono allacciate le cinture di sicurezza, finché non è decollato, ancora non ci credevo che stiamo volando in America. Tuttavia, era piuttosto serio.

LIKHACHEVA: Cioè, rispetto anche a Berlino Ovest, questa è la prima sensazione quando lasci Kennedy, ti stordisce comunque subito, giusto?

VORONOV: No, questo è il momento stesso, ricordo che quando siamo saliti sull'aereo, abbiamo allacciato le cinture di sicurezza, mi sento così ...

Likhachev: Cuore.

VORONOV: Stavamo ancora decollando, c'era un forte vento, siamo stati lanciati, ho pensato: "Ora noi ..."

LIKHACHEVA: Non ce la faremo.

VORONOV: Non avevo volato molto prima, avevo volato circa cinque volte prima, forse. E ora da 25 anni - già un aereo, come una casa, come un autobus.

Likhachev: Non volevi restare lì? Hai fatto un ottimo lavoro lì, in realtà.

VORONOV: Per qualche motivo no.

LIKHACHEVA: Perché no? Non ci hai nemmeno pensato?

VORONOV: No, beh, questa è stata una delle domande che mi hanno tormentato in seguito. Non che tormentasse - non tormentava, ma si rese conto che c'erano molti amici lì - quando iniziò ad apparire, probabilmente nell'89. Ci sono già stato due volte. Ebbene, ci sono stati momenti, c'erano pensieri, ma alla fine, nel 90 ° anno, ho riunito un gruppo qui, e già in qualche modo ...

LIKHACHEVA: E questo è tutto, e da quel momento, quando Crossroadz era già organizzato, in linea di principio, questa domanda non è stata particolarmente posta a se stessi?

VORONOV: Forse sì, ma ora non ricordo. No, forse ha chiesto di più.

LIKHACHEVA: Puoi parlare di donne, vero?

VORONOV: Puoi parlare di donne.

LIKHACHEVA: Ecco il tuo ultimo album, "Irony", c'è quasi tutto sulle donne. Non lo so, secondo me non c'è una sola canzone in cui non si parli d'amore...

VORONOV: No, ecco "Running".

LIKHACHEVA: Sì, probabilmente, "Running", comunque.

VORONOV: "Running" e forse "La boheme" non parlano d'amore.

LIKHACHEVA: Oggi abbiamo appena messo in scena tutte quelle due canzoni che non parlano d'amore. Tutti gli altri, credetemi...

VORONOV: "Così tanti posti" non riguarda l'amore.

LIKHACHEVA: Ebbene, tuttavia...

VORONOV: Tutto il resto praticamente non riguarda solo l'amore, ma anche le relazioni.

LIKHACHEVA: Sì, sulle relazioni...

VORONOV: Con alcune persone.

LIHACHEVA: Sì. Persone di sesso femminile. Devi aver avuto molte donne diverse, giusto? O no?

VORONOV: Li ho tutti.

Likhachev: Com'è? Non li lasci andare affatto?

VORONOV: No, sono tutti nel cuore, su scaffali diversi.

LIKHACHEVA: Hai una relazione ora?

VORONOV: Beh, non lo definirei nemmeno un romanzo, ho l'amore. È sempre amore ogni volta. Ecco perché dico che li ho tutti. Le mie ex mogli, ad eccezione della prima, che è in Ungheria, comunicano tra loro, sono amiche. Sono amici, stanno insieme. Anche io ho festeggiato il compleanno, sono arrivate due ex mogli, un'ex ragazza, la mia ragazza, con la quale ora stiamo insieme. E Mazai è seduto, Seryoga ...

LIKHACHEVA: Sergej Mazaev.

VORONOV: Dice: "Bene, dai!"

LIKHACHEVA: Ho raccolto un harem.

VORONOV: “Ha riunito tutte le mogli, ma non si tagliano la gola a vicenda. Questo è ciò che dai! Normalmente si siedono, comunicano, parlano.

LIKHACHEVA: Ti senti bene?

VORON: Fantastico. È bello avere parenti stretti.

LIKHACHEVA: Hai un figlio di vent'anni?

VORON: Uh-huh.

LIKHACHEVA: E che tipo di rapporto hai con lui?

VORONOV: Bene, eccellente.

LIKHACHEVA: Ma ti piaci come padre? Sei bravo?

VORONOV: No, non proprio. Me ne sono andato quando aveva tre anni. Ho lasciato la famiglia.

Likhachev: Sei bravo con lui? Lo conosci bene? Ora puoi dire che "conosco mio figlio"?

VORONOV: Conosco mio figlio. Certo. Abbiamo iniziato a comunicare con lui ... Per un po 'io e Vera, con sua madre, non abbiamo comunicato, forse per un anno. No, beh, in ogni caso, sono apparso, non me ne sono semplicemente andato - e basta, l'ho interrotto. Ma da un momento all'altro siamo solo grandi amici con lui e sua madre.

LIKHACHEVA: Le tre cose più intime e importanti per te, oltre alla musica. Lasciamo da parte la musica, la tua creatività, e oltre a questo, cos'altro è importante?

VORONOV: La musica, ovviamente, è una cosa importante, è solo una parte di me, è come una mano...

LIKHACHEVA: Sì, ma ora abbiamo concordato di lasciarlo ...

VORONOV: Ma oltre al braccio, c'è una gamba, parte del cuore, parte del cervello. Beh, ovviamente le persone. Le persone sono di gran lunga la cosa più importante. L'amore è una cosa molto importante. Bene, ancora una volta, ha a che fare con le persone, perché, diciamo, il gruppo Crossroadz - ho la famiglia più resistente: stiamo insieme da 20 anni. E ci sono già così tante cose che ci uniscono, che è in qualche modo sciocco disperdersi.

LIKHACHEVA: Sai, ti auguro addio che tu abbia altri 20, e altri 20 anni insieme, e che tutti i tuoi progetti individuali abbiano lo stesso successo di questo disco che ora tengo tra le mani - il tuo disco solista chiamato "Irony". Grazie mille per essere venuto da noi oggi. Speriamo non l'ultima volta. Vieni a trovarci un'altra volta...

VORONOV: Con piacere.

LIHACHEVA: Grazie. In effetti, spero che tornerai a trovarci prima o poi. Presenterò ancora una volta il nostro ospite oggi. Il nostro ospite oggi era un chitarrista, cantante, cantautore, membro della Gallery, Stas Namin Group, League of Blues - questo è tutto nel passato, e ora da 20 anni il leader del gruppo Crossroadz Sergey Voronov è nel programma " L'hanno fatto!" Grazie.

marzo 2010

1979
L'inizio dell'attività creativa di Sergei Voronov è il primo progetto congiunto con il musicista Nikolai Arutyunov.

1981
Sergey Voronov suona con il gruppo Gallery.

1986
Sergei Voronov è un membro del leggendario Stas Namin Group (Flowers) e fa tournée negli Stati Uniti (progetto sovietico-americano Peace Child) e in Giappone, partecipa a concerti congiunti e jam session con Peter Gabriel, Little Steven e Lou Reed.
1987
Tournée in Olanda e Germania. Sergei Voronov lascia i "Fiori" e ricrea la "League of Blues" con Nikolai Arutyunov.

1988
Sergei Voronov e la League of Blues sono in tournée in Svezia, Colombia e Perù. Nell'estate del 1988, durante un tour a New York, il famoso batterista Steve Jordan (Blues Brothers Band, Bob Dylan, Little Steven, James Tailor) presentò Sergey Voronov a Keith Richards, chitarrista dei Rolling Stones. Sergei Voronov prende parte alla registrazione del suo album solista Talk Is Cheap e porta il regalo di Richards - una chitarra Fender Stratocaster del 1959 - in Russia.

1989
Dopo aver lasciato il gruppo League of Blues, Sergey Voronov continua a lavorare come musicista di sessione. È in tournée con i gruppi "Brigada S" e "SV", insieme a Garik Sukachev, registra il suo primo album da solista "Nonsense".

1990
Nell'aprile 1990, Sergei Voronov ha creato il gruppo Crossroads. È composto dal bassista Andrey Butuzov (ex Cocktail, Alexander Nevsky), dal chitarrista Mikhail Savkin (ex League of Blues, Silver Ruble) e dal batterista Alexander Toropkin (ex Freestyle). Sergey Voronov chiama il suo gruppo "Crossroads" in onore della composizione del leggendario bluesman Robert Johnson "Crossroad Blues". Il repertorio del gruppo che esegue blues "hard", rhythm and blues e rock and roll comprende brani di Sergei Voronov, oltre a cover di brani di Willie Dixon, Chuck Berry, Bob Dylan, Nina Simone, Rolling Stones e così via. La prima rappresentazione pubblica di Crossroads si svolge al Hammer and Sickle Palace of Culture. Nel 1990 Sergey Voronov ha registrato il suo primo successo Diamond Rain.

1991
I Crossroads prendono parte all'inedita campagna Rock Against Terror. Quest'anno il gruppo si esibisce con concerti in Russia, Lituania, Estonia, Bielorussia e Kazakistan.

1992
"Crossroads" Il gruppo diventa l'headliner del festival di Mosca "Blues in Russia", dal nome di una delle composizioni di "Crossroads" Blues Lives in Russia. Dopo il festival, viene pubblicata una compilation in vinile con lo stesso nome. La stampa nazionale chiama Sergei Voronov "il bluesman n. 1 nella CSI". Nel 1992, il gruppo ha partecipato al festival Rock from the Kremlin, il primo festival ufficiale di musica rock. Nel luglio 1992, il gruppo Crossroads è andato in tournée in Francia (Parigi, Cap d'Ag, Troyes).

1993
A Parigi, il primo CD "Crossroads" Between (nella versione russa - "Between ...") viene pubblicato dalla casa discografica Trema. Il singolo Diamond Rain occupa una posizione di primo piano nelle classifiche francesi. Nel 1993, il gruppo Crossroads è stato invitato a prendere parte al Tallinn Rock Summer festival insieme a Faith No More, Procol Harum e New Model Army.

1994
Con lo sviluppo dell'attività del club, "Crossroads" inizia un'attività concertistica attiva. Sempre nel 1994, Sergei Voronov è stato a capo della giuria del concorso musicale Generation-94, ed è diventato il direttore artistico del primo bar blues B.B. King a Mosca. Qui, i Crossroads organizzano una jam session con Big Brother & The Holding Company, la band della leggendaria Janis Joplin, e suonano anche per il "re del blues" BB King nell'omonimo club.
In Russia esce il CD "Crossroads" "Between ...", pubblicato dalla casa discografica SNC. "Crossroads" tiene diversi concerti nella città di Bischofswerda (Germania), concerti aperti di Glen Hughes (Deep Purple) a Mosca e Nazareth a San Pietroburgo.

1996
Nell'estate del 1996, il gruppo Crossroads è stato invitato ad aprire un concerto di ZZ Top al Gorky Park di Mosca. Nel dicembre 1996, Sergei Voronov si è recato negli Stati Uniti per assistere all'inaugurazione della Chicago House of Blues, dove ha preso parte a un concerto con i famosi Blues Brothers (CD Life From Chicago's House Of Blues, 1997).

1997
"Crossroads" presenta un nuovo programma e inizia un altro tour di club. Tra i progetti congiunti con le "star" occidentali c'è una jam session con il gruppo Motorhead al Chesterfield Club. Nel dicembre 1997, Sergei Voronov si è recato a New York, dove ha incontrato il famoso bassista Noel Redding, un membro di The Jimi Hendrix Experience. Il loro concerto congiunto si svolge al club di New York Manny's Carwash.

1998
Come parte della serie Living Collection, viene pubblicato il disco live della band e, alla fine dell'anno, Crossroads pubblica il CD Iron Blues, che include versioni cover di famose composizioni blues.

1999
Su invito del Ministero della Cultura cinese, i Crossroads stanno andando in tournée di un mese e mezzo in Cina, dove danno 23 concerti, incluso con il "padre del rock cinese" Xu Jian. Al ritorno a Mosca, i musicisti tengono una serie di esibizioni nei club "Crossroads: China Tour".

2000
Esce il quarto disco di Crossroads Salado. Il gruppo sta provando un nuovo programma e si prepara a pubblicare un disco in lingua russa. 31 marzo 2000 Voronov partecipa a un concerto in memoria di Anatoly Krupnov all'Olimpiysky c / c.
L'evento più importante del 2000 è il decimo anniversario del gruppo nel D / K Gorbunov il 27 maggio 2000. Con la partecipazione di Sukachev, Sklyar, Arutyunov e Zinchuk.

2001
La primavera del 2001 è stata contrassegnata da un concerto di grande successo dei CROSSROADZ al Palazzo della Gioventù di Mosca (1500 spettatori), seguito da un tour in Ucraina. Entro la fine dell'anno, il gruppo ha iniziato a lavorare a un documentario biografico prodotto da Andrey Stankevich. Nell'estate del 2001 i CROSSROADZ registrarono tre singoli in russo. Seguì presto l'apertura del sito web del gruppo www.crossroadz.ru.

2002
Quest'anno il gruppo ha provato nuovo materiale, si è esibito nei club di varie città e ha suonato in quattro spettacoli estivi di bici: a Kaunas, Krasnodar, Yegorievsk e, ovviamente, a Mosca. Più tardi quell'estate, CROSSROADZ ha suonato tre spettacoli con Barry "The Fish" Melton (Country Joe And The Fish) durante il suo tour in Russia. I CROSSROADZ si sono esibiti dal vivo sul più grande canale musicale russo, MuzTV, così come su Daryal TV. La canzone "In The Morning" è entrata nella rotazione di "Open Radio", la stazione rock numero uno a Mosca.

2003
In primavera, la band suona le canzoni di Okudzhava in blues al festival internazionale di Cracovia. Viene pubblicato il DVD Live Collection del concerto televisivo Crossroads del 1998 (il primo DVD di una squadra nazionale di blues). Durante la sua visita a Mosca in autunno, W.C.Clark suona con Crossroads al B.B.King club. Alla fine dell'anno, Voronov e Butuzov sono invitati a registrare canzoni di V. Vysotsky per dare un suono blues alle opere imperiture.

2004
In primavera nell'Orange club, sotto la direzione creativa di Sergey Voronov, si tengono Voronnights con la partecipazione dei migliori rappresentanti del nostro blues, jazz, soul. 26 giugno - il decimo anniversario del club B.B. King a Lefortovo. A luglio i Crossroads partecipano al festival internazionale di Douarnenez (Francia). Dal 27 settembre al 2 ottobre, il gruppo tiene tre concerti in Inghilterra.

2005
Anno del 15° anniversario del gruppo. Il 27 maggio, il più grande club di Mosca "Apelsin" ha ospitato il concerto per l'anniversario di CROSSROADZ con la partecipazione di A. Makarevich, A. F. Sklyar, N. Arutyunov, D. Chetvergov e G. Dzagnidze.
Il mondo ha visto l'album "15: 0. The Best Of The Crossroadz".

2006
Alla fine di maggio la band suona 3 spettacoli a Londra. La leggenda di Woodstock Barry "The Fish" Melton è un ospite speciale al Crossroadz.
Concerto dal vivo nel programma "Born in the USSR" su NTV+, uno spettacolo musicale sul canale televisivo Rambler, partecipazione al festival Harley Davidson, alla Moscow Fashion Week.

Che si svolgerà nel club Izvestia Hall, Dmitry Gluchov e Maria Pospelova ho parlato con il fondatore e chitarrista e cantante permanente di questa band Sergej Voronov. Abbiamo parlato del prossimo concerto, del ruolo della musica nella vita del leader dei Crossroadz, del destino del blues su scala russa e globale e molto altro.

Dmitry Glukhov: Dimmi, guardando indietro ora a 25 anni fa, e forse anche di più, potresti mai, in quel momento lontano, pensare che la musica prenderà un posto così importante nella tua vita da diventare la tua occupazione principale, senza la quale , probabilmente, è difficile pensare a te stesso?

Sergej Voronov: 25 anni fa era già chiaro. Non farò nient'altro.

Maria Pospelova: Quelli intorno a te, i parenti, ti hanno sostenuto in qualche modo?

S.V.: Parenti... non posso dire che in qualche modo mi abbiano sostenuto. Non hanno interferito. La mamma è normale, ma papà non l'ha presa sul serio, pensava che in qualche modo tutto avrebbe funzionato nella mia vita. Ma non disse più niente. Dopo il 1990, certo. Quindi, nel 1986, ha ancora provato a dire ... Ovviamente non ha detto: "Allora, com'è?", Ma ha chiarito che sarebbe stato bello lavorare e fare musica allo stesso tempo volta. La musica non era percepita come lavoro. Siccome non ho ricevuto un'educazione musicale, ho ricevuto un'educazione umanitaria, per lui era chiaro che dovevo fare il traduttore, il giornalista ... Era naturale per lui. Mamma e papà sono giornalisti, quindi era ovvio...

MP: Volevano indirizzarmi lungo la stessa strada.

S.V.: Non volevano, non hanno fatto niente di speciale per questo, ma per loro era una cosa ovvia, ce l'avevano in testa.

DG: Hai mai avuto un desiderio spontaneo di mollare tutto e fare qualche altra attività? O, diciamo, c'è mai stata sazietà con la musica?

S.V.: No, ci sono stati momenti... In 25 anni, ovviamente, ci sono stati molti momenti diversi. Ci sono stati momenti tristi in cui non c'erano concerti e dovevi stringere la cinghia. Ma globalmente no. C'era voglia di fare qualcos'altro, ma smettere - no.

M.P.: E cos'altro è?

S.V.: In realtà, sarei stato un artista per tutta la vita. Dall'età di 12 anni pensavo che sarei diventato un artista.

MP: Che ne dici di unire il disegno alla musica?

S.V.: E poi ho capito che è la stessa cosa. Queste sono assolutamente le stesse cose. Se lo vivi. Ci sono musicisti per i quali la musica è una professione, ma per noi è la vita. Per un artista che è artista e non artigiano, anche questa è vita. E non solo ho iniziato a legarmi al disegno, è solo che ora non c'è tempo, non prima.

DG: Cosa ti motiva nella vita? Motiva a creare, lavorare, ecc.

S.V.: Tutto quanto. La vita è motivante. In realtà, non mi costringo a fare qualcosa: questa è la mia principale felicità, che tutto avvenga naturalmente. No, c'erano casi, c'erano momenti nella vita in cui non succedeva niente e non c'era umore, ma tutto passa. Ma la musica resta.

DG: Un'altra domanda: c'è qualche persona, non necessariamente nel mondo della musica, che ti farebbe da guida in termini morali, in termini di attitudine... Da cui inconsciamente ti sforzeresti di prendere esempio?

S.V.: No, sicuramente non esiste una persona del genere. In termini morali, sicuramente - i miei genitori. Queste erano le persone più oneste, alle quali, come si suol dire, i soldi non si attaccavano, perché non potevano immaginare che fosse possibile prendere il centesimo in più di qualcun altro ... In relazione alla questione - forse anche i genitori, ma in modo diverso modi. La mamma era una persona molto vivace, bruciava per quello che stava facendo. E papà era un introverso, quindi è difficile dire quanto bruciasse con il suo lavoro. Ha anche scritto poesie, ha molte famose poesie di blocco. È un bloccante. E un giornalista. Come abbia bruciato, non lo so, perché ha tenuto tutto per sé. Aveva una specie di sistema, ho visto come distribuiva la giornata lavorativa ... Ma sono andato da mia madre, tutto diventa vivo per me, spontaneamente, espressivamente. E le persone ... ora torneremo, perché l'ho visto non solo nella musica, ma anche nella vita. È una persona musicale assolutamente positiva e assolutamente viva. Ha un atteggiamento molto gentile nei confronti del mondo ed è molto amato da tutti i suoi amici. È una persona normale, reale, non ha fichi in tasca.

DG: E come è successo che hai avuto una collaborazione con lui?

S.V.: Beh, non è una collaborazione. Esatto, abbiamo suonato un po 'in studio con le chitarre, siamo rimasti, come si suol dire, in studio per diverse notti, poi ho registrato un battito di mani su una delle canzoni - e basta. Lo abbiamo conosciuto tramite Steve Jordan, un batterista, che io, a mia volta, ho incontrato in Giappone nel 1986 a un festival quando eravamo lì con Stas Namin. In qualche modo siamo diventati ottimi amici, sono venuto a New York nel 1988, l'ho chiamato e lo stesso giorno ho incontrato Richards.

MP: E ora mantieni i rapporti con Namin?

S.V.: Certo. Siamo in buoni rapporti, ci vediamo a volte, ai compleanni l'uno dell'altro (abbiamo una settimana di differenza), a volte vado a teatro a vederlo, oppure lui va ai concerti. È raro vedersi...

MP: Tutti hanno un programma fitto di impegni.

S.V.: Sì. Lui è qui, lui è lì, io sono qui, io sono lì...

DG: Una domanda sulla musica blues. Pensi che il blues sia ancora vivo oggi? Ce n'è qualcuno adesso...

S.V.: Aggiornare?

DG: Sì. Aggiornamento, sviluppo.

S.V.: Certo che c'è. È assolutamente vivo. Perché assume nuove forme con cui molti potrebbero non essere d'accordo, ma a me piace. Noi stessi diamo una nuova forma, perché non suoniamo la tradizione da molto tempo. Abbiamo una o due cose tradizionali e abbiamo calcolato male. Tali sono gli standard, come si suol dire. Il blues è il fondamento musicale. Senza il blues, non puoi suonare rock and roll, hard rock e heavy metal. Nell'heavy metal, tutti i riff sono riff blues. Certo che si sta evolvendo. Oltre al fatto che il blues classico è suonato da persone, sia bianche che nere, in tutto il mondo, ci sono anche opzioni interessanti come, diciamo, la stessa. Fa un tale grunge blues. Fa tutto in modo molto elegante, quindi è una persona brillante. Ama molto il blues, lo conosce molto bene, lo ha studiato. Ebbene, mentre studiava ... Ci è cresciuto. Gli dà solo una nuova forma, gli dà nuovi modi e quindi attira un nuovo pubblico, tra l'altro. Aggancia un gran numero di giovani con un modo di pensare completamente diverso dal blues.

DG: C'è anche un'opinione così comune, la frase è spesso citata: "Il blues è quando una brava persona si sente male". L'idea del blues come musica triste e dolente è molto diffusa.

S.V.: Tutto deriva dall'ignoranza. La maggior parte delle persone generalmente crede che il blues e il jazz siano la stessa cosa. Quando uno sconosciuto chiede: “Cosa stai suonando? Blues? Sì, amo il jazz. E tu pensi, se spiegare ... spiegavo, urlavo, gridavo, e poi ho capito che era inutile: non puoi spiegare in 5 minuti. Generalmente impossibile da spiegare. Si può capire di cosa si tratta solo per esperienza personale, per sentirlo. E per quanto riguarda questa frase, è solo una traduzione incompleta di una citazione dal film "The Crossroads" (The Crossroads). Lì, un uomo dice: "Il blues è quando un brav'uomo si sente male dopo che la sua amata donna lo ha lasciato". Non è stato detto come un cliché, ma semplicemente come parte del film. Parte del monologo di questo vecchio bluesman nero. Il blues è una cosa globale in generale. Si tratta di tristezza, di gioia, di morte e di vita. Ci sono meno blues minori di quelli maggiori. Se guardi le vecchie registrazioni dello stesso Robert Johnson, allora devi cercare più blues minori lì.

DG: E se parliamo del blues in Russia, pensi che il nostro pubblico domestico generalmente percepisca adeguatamente il blues? Quanto è vicina a lui?

S.V.: Mi sembra che il pubblico si trovi ... Se consideriamo il pubblico come una massa globale di persone, allora il pubblico globale dipende dai media, sempre e ovunque. Pertanto, in parole povere, ciò che danno è ciò che mangiano. Non abbiamo mai avuto una stazione radio blues nella nostra storia. Se ci sono molte stazioni radio a New York, Londra e puoi scegliere quella che ti piace, allora semplicemente non c'è scelta qui. Pertanto, in Russia, il blues si basa sull'entusiasmo, sia dal punto di vista di chi è sul palco, sia dal punto di vista di chi è tra il pubblico. Quelle persone che si distinguono per il pensiero indipendente, che cercano la musica, quella che gli piace, e non quella che tutti ascoltano in cortile, vengono alla musica che non è di tendenza di massa. Così è con il blues.

DG: Chi sa cercare troverà.

S.V.: Sì. Quindi alcuni vengono per la prima volta e rimangono. Alcuni vengono per la prima volta e non restano. Perché non risuonano nell'anima né con il ritmo né con il suono.

DG: Passiamo a cose più, diciamo, urgenti, cioè al tuo concerto, che sarà il 21 maggio...

S.V.: Sì.

DG: Per quanto ho capito, sarà un concerto con un'orchestra da camera...

S.V.: L'orchestra è già riunita. (indica un gruppo di persone nelle vicinanze)

MP: Sono questi i ragazzi che suoneranno con te il 21?

S.V.: Sì. Ce ne saranno solo quattro: non ci adatteremo più. Avremo anche canne, una sezione di ottoni e il coro sarà piccolo.

DG: Sperimenti spesso così, con un'orchestra, un coro?

S.V.: No, non spesso. Mi piacerebbe sperimentare il più possibile, ma non è sempre possibile. In questo momento, alcune persone gentili hanno offerto uno sponsor per il concerto, quindi possiamo permettercelo. E, ovviamente, non sempre. Abbiamo appena registrato alcune canzoni con i violini e ora suoneranno davvero lì. Il coro sarà in cose nuove.

DG: Interessante. Come immagino il formato del concerto, ci saranno ospiti e un conduttore che condurrà il tutto...

MP: Perché hai deciso di chiamare il presentatore? Perché di solito il musicista stesso, l'artista stesso sul palco, dialoga con il pubblico ...

S.V.: Può essere così, sì. In generale, questa è una storia così aperta. Può essere così, può essere così. L'abbiamo deciso che.

M.P.: Capita solo, probabilmente, meno spesso quando un estraneo...

S.V.: Questi non sono estranei. I leader non sono estranei. Questi sono amici. Vecchi, per giunta. Questa è Vasya Strelnikov, la mia più cara amica, Rita Mitrofanova, che conosciamo anche da 150 anni. Pertanto, poiché il gruppo ha 25 anni, e il gruppo è durato ed esiste, e grazie a Dio tutto, volevamo attirare sul palco quante più persone possibile lì, che sono state con noi per tutti questi anni. Saranno quindi presenti anche Vasya Strelnikov e Rita Mitrofanova. Come gli amici che scherzano un paio di volte, beh, va bene.

MP: Comunichi spesso con il pubblico ai concerti?

S.V.: Comunico sempre. In misura maggiore o minore, in una forma o nell'altra.

MP: C'è qualcuno che è uscito per giocare, ha detto poche parole e se n'è andato. Tutto è asciutto.

S.V.: No, beh, ho ancora più di un paio di parole ... Se ho fretta, posso scherzare a lungo. Ma non sempre la stessa fretta. Quindi - quindi ... Ma comunque, di solito comunico in qualche modo.

M.P.: È difficile suonare se prima del concerto c'era una forte sensazione che “non c'è fretta”?

S.V.: No, va bene. Scompare. La musica guarisce. Quando sei malato, guarisci. Se la musica è importante per te. Sono felice perché questa è la cosa principale per me. Vado a un concerto, anche con la febbre, e me ne dimentico. Cambio, lascio la realtà per un'altra storia. Pertanto, la musica è comunque una cosa utile. Per tutti.

DG: Se parliamo di nuovo di prove da concerto, spesso si verificano tutti i tipi di situazioni impreviste, di forza maggiore, inimmaginabili, e qual è stata la situazione più imprevista, più memorabile che potresti ricordare, e quale via d'uscita è stata trovata?

S.V.: Non avevamo tale che lo scenario cadesse su di noi, che qualcuno cadesse dal palco ... Ma io sono caduto sul palco, ricordo. Ha lanciato una chitarra a un batterista.

DG: Per cosa?

S.V.: Ha a che fare con il bere. Qui bevi, e all'improvviso non ti è piaciuto qualcosa che stava suonando, poi mi sono tolto la chitarra e gliel'ho lanciata. Mi è stato detto dopo, non ricordo. Imprevisto, dal punto di vista delle circostanze esterne, non ricordo al nostro concerto. Anche se c'era un caso. Hanno tagliato l'elettricità in qualche club e abbiamo appena suonato dal vivo. Ho appena cantato e basta. Abbiamo cantato al suono di chitarre elettriche disconnesse. In generale, è difficile spaventarci.

DG: Tuttavia, è meglio averne meno. Le sorprese fanno bene...

S.V.: Sì, va bene, non importa.

DG: Hai mai avuto una cosa del genere da pensare a quanto sarebbe bello nascere non ora, ma in un'altra epoca, in modo che, diciamo, lo stesso Woodstock sarebbe stato trovato in un'età più consapevole?

S.V.: C'erano pensieri del genere. Ma ho capito presto che questi pensieri non sono funzionali, per dirla senza mezzi termini. Sì, posso pentirmi. Una persona può pentirsi e berne. Una persona può pentirsi, bere e morire per questo. In altre parole, non puoi essere sempre triste. Dobbiamo vivere per oggi, ed è quello che è. E non c'è niente da fare.

DG: Stiamo già finendo le domande, e questa è l'ultima domanda: che consiglio daresti a un chitarrista principiante (e non solo)?

S.V.: Consiglio di trovare il tuo. Cioè, se hai trovato il tuo, in ogni caso sarà facile per te. Anche se qualcosa non funziona per te, allora saprai che hai fatto di tutto per trasmetterlo alle persone. Pertanto, la tecnica è buona, ovviamente, per muovere le dita, ma, in primo luogo, non dovresti muoverti troppo velocemente, perché personalmente mi stanca, non riesco ad ascoltare chitarristi come Yngwie Malmsteen. Li chiamo "atleti". Perché sono solo annoiato.

DG: Le scale vanno avanti e indietro.

S.V.: Beh, sì, e poi cosa? Pertanto, è necessario penetrare nell'essenza. Non nella forma, ma nella sostanza. E se sei sicuro di amare questa attività, continua a farlo, e basta. La cosa principale è amare ciò che fai e fare ciò che ami. Questa è la cosa più importante nella vita. Le persone spesso non fanno il loro lavoro e soffrono per tutta la vita. Dobbiamo vivere in armonia con noi stessi.

Quest'anno, Sergey Voronov e il suo gruppo CrossroadZ celebrano il quarto di secolo di esistenza della squadra. I Crossroadz sono una delle band rhythm and blues più famose del paese, anche se, per dirla in parole povere, non si abbandonano all'attenzione di TV e radio. Tuttavia, non possono lamentarsi della mancanza di attenzione.

Sembra che per Voronov e la sua squadra un centinaio di persone in un piccolo club siano molto più importanti di diverse migliaia con bicchieri di birra di plastica in uno stadio. 25 anni al ritmo del rock e del rhythm and blues per CrossroadZ sono passati con successo, esattamente al ritmo della loro stessa musica. Diversi album, composizione invariata, mogli, figli e fede in quello che stai facendo: quanto altro è necessario? Il 21 maggio si terrà un concerto per l'anniversario presso l'Izvestia Hall club CrossroadZ.

Il giorno prima, il corrispondente di M24.ru ha parlato con Sergey dell'infanzia all'estero, di Mark Bernes e Jimi Hendrix, del sesso, del bere e un po' di blues.

– Sei un esecutore di musica americana, nato in URSS, ma è stato rapidamente abbandonato nella RDT. Hai ricordi di quei tempi, hai sopportato facilmente la separazione dalla tua patria?

- Dalla nascita fino all'età di sei anni, ho vissuto in Gorky Street, 54 anni. La musica suonava sempre a casa nostra. La mamma adorava Aznavour, Gilbert Biko, Milva, Mark Bernes. Era un mix perfettamente salutare. I miei genitori erano persone molto socievoli e c'erano spesso riunioni a casa. Mio padre a quel tempo era l'editore di Komsomolskaya Pravda (il più giovane nella storia del giornale. - A.P.). A proposito, a quel tempo in questo giornale lavorava una persona molto gentile e positiva, lo zio Vasya Peskov, il creatore del programma "In the Animal World". Nel 1968 mio padre partì per Berlino come inviato speciale, e poi mia madre, mio ​​​​fratello e Valya si trasferirono lì. Separarsi dalla madrepatria? Non mi sono preoccupato per lui, ma me ne sono andato con la mia famiglia.

- È interessante, probabilmente, lo era, sebbene socialista, ma all'estero?

- Le impressioni del primo giorno sono state terribili! Ricordo che il giorno del nostro arrivo non c'era luce né cibo, tranne le insalate in barattoli di plastica, e per la prima volta ho provato la tipica insalata tedesca: aringhe con aceto in maionese e insalata di patate. Poi, tuttavia, la vita è migliorata: è apparsa la luce, anche il cibo.

- Probabilmente, quello che hai visto quando sei tornato a casa per le vacanze è stato un po' scoraggiante?

- Sai, è strano, ma per 10 anni di vita in Germania, sono stato nell'Unione tre volte al massimo. In Germania, i campi dei pionieri e di Komsomol erano situati nei luoghi più pittoreschi della Svizzera sassone, sulle montagne non lontano da Dresda, Lipsia e Karl-Marx-Stadt, e preferirono mandarci lì. I ragazzi dell'impresa mineraria di uranio sovietico-tedesca Wismuth, proprietaria di questi campi, sono venuti lì. Non ero molto interessato a tutto questo, ma mio fratello maggiore era l'opposto. Sapeva com'era l'apparato del KGB a Karlsholrst.

– Spesso i fratelli e le sorelle più grandi diventano le prime guide dei più giovani nel mondo della musica. Ci sono molti esempi: da David Bowie a Mike Naumenko.

Questa non è la mia situazione! Quando ho iniziato ad ascoltare rock and roll, mio ​​fratello Valentin era appassionato di numeri diplomatici. Aveva un fascicolo con i numeri delle auto e definiva chiaramente quale auto apparteneva al rappresentante di commercio e quale apparteneva alla missione militare. Quindi iniziò a studiare la storia della seconda guerra mondiale e l'intelligence militare. Più tardi, nel 1984, i miei amici ed io siamo stati imprigionati per dieci giorni, ma mio fratello aveva già allora alcune conoscenze e contatti in vari casi, e io sono stato rilasciato prima.

Ricordi le tue prime impressioni sul rock and roll?

– Abitavamo a Karlshorst, dove aveva sede la 105a brigata di carri armati (che, come mi spiegò in seguito mio fratello, era lì per proteggere il quartier generale del KGB), le stazioni radio di Berlino Ovest erano ottime, dove c'era molta musica. Poi ho visto Jimi Hendrix esibirsi alla TV della Germania Ovest. Non avevo dischi, ma avevo il vecchio registratore giornalistico di mio padre, ed essendo un completo fanatico della tecnologia, ho registrato la mia prima cassetta attraverso un microfono dagli altoparlanti. Ce l'ho ancora, devo trovarlo e incollare la pellicola con lo smalto. Su di essa ci sono registrati, a quanto pare, T.Rex e Bob Dylan.

- Probabilmente, allora hai anche la tua prima chitarra?

- È venuta da me in prima media e la chitarra è stata prodotta dalla fabbrica di Shikhov! Me l'ha portato zia Masha, perché a quanto pare non l'ho chiesto troppo attivamente ai suoi genitori. Una delle strane caratteristiche della nostra famiglia - la famiglia era così ospitale che nei fine settimana avevamo costantemente ospiti - artisti del teatro Tovstonogov, Tagankovites, studenti del Moscow Art Theatre, Boris Polevoy, Rasul Gamzatov. E avevamo sempre una tavola apparecchiata. Suppongo che i miei genitori semplicemente non avessero i soldi per una chitarra tedesca e per mandarmi in vacanza a Mosca. Hanno usato questi soldi per il buon umore e gli amici. Non abbiamo mai avuto un'auto personale, una residenza estiva. I miei genitori sono un esempio di onestà, disinteresse, altruismo e sincerità per me. Nessuno mi ha proibito niente. Un giorno mia madre ha trovato un pacchetto di sigarette Gader's Cabinet nella tasca di mio fratello, gli ha proibito di fumare questa merda e gli ha dato un pacchetto di Marlboro. Hanno vissuto bene e l'ho ereditato.

- Quindi, i primi accordi ti sono stati mostrati dai compagni anziani?

- Nella Camera degli ufficiali c'era un tale soldato di leva Misha Polonsky. Conosceva le note e ha cercato di insegnarmele. Era insopportabilmente noioso. Ad un certo punto, ha appena preso e scritto gli accordi per me, e poi mi ha illuminato sulla relazione tra un uomo e una donna. Quanto può fare un soldato ventenne troppo arruolato con il vocabolario giusto.

- I tedeschi si sono rivelati ragazze di tuo gusto?

- Le tedesche sono ragazze molto liberate, lo è sempre stato, lo è e lo sarà. Nella DDR, in linea di principio, non c'era ipocrisia! Nessuno si è indignato quando hanno visto una coppia che si baciava per strada. E mi ha aiutato molto nell'ulteriore comunicazione con le donne. Lì è stato rilasciato un passaporto all'età di 14 anni, i preservativi sono stati venduti tranquillamente ai ragazzi e le pillole contraccettive sono state prescritte alle ragazze. Questo è nel paese del socialismo vittorioso! Queste erano le realtà in cui sono cresciuto. Quando sono tornato, è stato strano per me osservare che si trattava di una specie di argomento tabù. Ora, come puoi vedere, le cose stanno arrivando di nuovo a questo. Questa ipocrisia è terribile! Che ha un cattivo odore.

- È ora di tornare a Mosca, e qui volenti o nolenti ti sei dovuto abituare a qualcosa di atipico. Come ricordi questo momento adesso?

- Era paragonabile alla sensazione che un albero cresciuto fosse improvvisamente sradicato e trapiantato in un altro terreno. Tuttavia, come ora capisco, in generale mi adeguo abbastanza velocemente. Così è stato, anche se non senza difficoltà, e con la birra sovietica. Gli amici mi hanno portato al "Pit" in Pushkin Street (Bolshaya Dmitrovka), e lì ho iniziato ad abituarmi ai gamberi con la nostra birra. In Germania, pesce e birra non erano collegati in alcun modo. In generale sono una persona allegra, e mi bastava che ci fossero tanti miei amici in giro, con i quali mi trovo bene. Abbiamo ascoltato la musica che volevamo, abbiamo sempre fatto quello che ci piaceva, non c'erano soldi - abbiamo consegnato le bottiglie.

- Qui ti sei diplomato all'Istituto di Lingue Straniere e hai iniziato a cantare il blues in una lingua straniera.

– Grazie al mio migliore amico Sergei Mnatskanov, ho incontrato Kolya Arutyunov. È successo mentre visitavo l'altro mio migliore amico (ne ho diversi migliori amici) Sergo Grigoryan. Abbiamo deciso di suonare il blues, ma in seguito si è scoperto che lo guardavamo in modo diverso. Amavo Muddy Waters e tutto ciò che lo riguardava. Negli ultimi anni del mio soggiorno a Berlino, ho ascoltato molto blues in bianco e nero e ho pensato che avremmo suonato standard e qualcosa di simile ai Rolling Stones. Kolya voleva suonare in modo leggermente diverso, quindi ci siamo lasciati. Ebbene, qualche anno dopo ho avuto la fortuna di incontrare Misha Savkin, Andrey Butuzov e Sasha Toropkin, e tutto è andato per il verso giusto. Guadagnare soldi non era fine a se stesso per noi, e le folle di ragazze non erano il senso dell'esistenza. Non ci sono stati problemi neanche con questo. È importante che stiamo insieme da 25 anni e che siamo una famiglia.

– Mi è sembrato molto strano che CrossroadZ, un gruppo che suona musica, se non d'élite, che richiede sicuramente un certo addestramento, sia stato accettato dal club di Mosca piuttosto rapidamente.

– Prima della perestrojka, il paese sedeva in cucina, poi usciva in soggiorno ed entrava a far parte del processo globale. L'ho capito molto bene quando nel 1986-1988 abbiamo viaggiato con Stas Namin in giro per il mondo e siamo stati accolti come le persone più progressiste del mondo. Abbiamo avviato un movimento di club. All'inizio del programma c'era un concerto[, poi una "discoteca". Uno dei primi ad aprire fu BB King, seguito da Manhattan Express, poi Soho e Pilot, Armadillo. Molte persone negli anni '90 pensavano che quando cantavo canzoni in inglese fossi guidato dall'Occidente. Non capivano che ero cresciuto in una cultura anglo-americana e di lingua tedesca! Non avevamo l'idea originale di essere come qualcun altro. Una volta ho sentito Brown Sugar e ho subito capito che era mio senza capire il testo. È stato un processo naturale per me.

“C'erano sempre un sacco di ragazze e alcol intorno a te. Ma lo stile di vita rock 'n' roll probabilmente non significava svegliarsi con lo stesso stile ogni mattina, e anche sobrio?

- A volte ho davvero stretto amicizia con l'alcol più che con le donne. Ho avuto uno stretto rapporto con lui. Devo dire che periodicamente alzo la testa e dico "grazie!" Da qualche parte lassù ci sono ragazzi che aiutano nella vita. A proposito, il segreto per cui mi sento come se avessi 25 anni è che non ricordo metà della mia vita! Tutte le mie ex mogli sono i miei parenti più stretti e le amo tutte.

- Il tuo palcoscenico attuale si distingue in qualche modo da tutti i tuoi - diversi, ma invariabilmente amati?

- Ho una moglie meravigliosa Alena. Suono meglio, canto meglio. Posso muovermi per due ore sul palco e posso stare sveglio. Voglio giocare più spesso. Negli ultimi anni ho cominciato a pensare! (ride) Esattamente! Ero solita volare attraverso la vita, sballarmi. Ora dobbiamo fare di più, resta meno tempo.

- In che modo hai, in fondo, raggiunto una certa armonia, il tuo brivido personale?

- Molte persone percepiscono il blues come un movimento musicale, e questo è un senso del mondo. Ci sono musicisti molto più virtuosi di me, ma molti di loro non hanno niente a che fare con la musica. Non ho idoli. Ci sono persone che amo, rispetto, con le quali ho avuto la fortuna di suonare in questa vita. E, naturalmente, quelli in giro. In generale, tutti vedono per cosa ha un'anima. Qualcuno vede nemici in giro e io vedo amici.

Questionario blitz

Scrittore preferito ed eroe letterario

- Se scegli tra scrittori, questa non è una domanda facile. Loro, come gli artisti, sono diversi, e questo è il bello. Questi sono Bukowski e Nabokov. Anche se ricordo di aver letto John Steinbeck nell'originale e, si può dire, di essermi innamorato di Danny di Tortilla Flat. Fu solo anni dopo che scoprii che il libro era del 1935!

Film e attore preferito

- Non è più facile con gli attori! Amo il cinema fin dall'infanzia e ho visto un sacco di film, tutti i classici dei western, gli horror, le eccellenti commedie sovietiche e Bergman e Fassbinder fino al 1978. Sì, e poi non è rimasto indietro. Qualcuno volò sul nido del cuculo è uno dei miei preferiti. Attori? Ponti e Lyubshin.

Bere

C'era whisky, ora caffè con latte.

Cibo. Cucina

- Con un cibo così: ho avuto la fortuna di viaggiare per mezzo mondo e mi piacciono tutte le caratteristiche culinarie. Polpo gallico, se lo desideri. Ma - è in Catalogna.

modello d'auto

- Coupé "Mercedes" 450 SEL.

Ore

“Il mio Moser, 1929.