Pittore e disegnatore russo, maestro della pittura di genere, storica e ritrattistica; critico d 'arte

Ivan Kramskoj

breve biografia

Ivan Nikolaevich Kramskoy(8 giugno 1837, Ostrogozhsk - 5 aprile 1887, San Pietroburgo) - Pittore e disegnatore russo, maestro di genere, pittura storica e ritrattistica; critico d 'arte.

Dopo essersi diplomato alla scuola distrettuale di Ostrogozhsk, Kramskoy era un impiegato presso la Duma di Ostrogozhsk. Dal 1853 iniziò a ritoccare fotografie. Il connazionale di Kramskoy M. B. Tulinov gli ha insegnato in più fasi a "finire i ritratti fotografici con acquerelli e ritocchi", quindi il futuro artista ha lavorato per il fotografo di Kharkov Yakov Petrovich Danilevsky. Nel 1856, I. N. Kramskoy venne a San Pietroburgo, dove si dedicò al ritocco nel noto studio fotografico di Aleksandrovsky all'epoca.

Nel 1857, Kramskoy entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo come studente del professor Markov.

Rivolta dei quattordici. Artel degli artisti

Ritratto dell'artista Shishkin. (1880, Museo Russo)

Nel 1863 l'Accademia delle Arti gli conferì una piccola medaglia d'oro per il dipinto "Mosè versa acqua da una roccia". Prima di diplomarsi all'Accademia, restava da scrivere un programma per una grande medaglia e ricevere una pensione all'estero. Il Consiglio dell'Accademia ha offerto agli studenti un concorso su un tema delle saghe scandinave "Feast in Valhalla". Tutti i quattordici laureati si sono rifiutati di sviluppare questo argomento e hanno presentato una petizione affinché ciascuno potesse scegliere un argomento di propria scelta. Gli eventi successivi sono passati alla storia dell'arte russa come la "Rivolta dei Quattordici". Il Consiglio dell'Accademia li ha rifiutati e il professor Ton ha osservato: "Se questo fosse accaduto prima, allora tutti voi sareste soldati!" Il 9 novembre 1863, Kramskoy, a nome dei suoi compagni, disse al consiglio che "non osando pensare di cambiare i regolamenti accademici, chiedono umilmente al consiglio di esonerarli dalla partecipazione al concorso". Tra questi quattordici artisti c'erano: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. Lemokh, A. K. Grigoriev, M. I. Peskov, V. P. Kreitan e N. . Gli artisti che lasciarono l'Accademia formarono la "Petersburg Artel of Artists", che esisteva fino al 1871.

Nel 1865 Markov lo invitò ad aiutare a dipingere la cupola della Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca. A causa della malattia di Markov, l'intero dipinto principale della cupola è stato realizzato da Kramskoy insieme agli artisti Venig e Koshelev.

Nel 1863-1868 insegnò alla Scuola di Disegno della Società per l'Incoraggiamento degli Artisti. Nel 1869 Kramskoy ricevette il titolo di accademico.

Vagare

La tomba di I. N. Kramskoy nel cimitero di Tikhvin nell'Alexander Nevsky Lavra (San Pietroburgo)

Nel 1870 fu costituita la "Associazione delle mostre d'arte itineranti", uno dei principali organizzatori e ideologi di cui era Kramskoy. Influenzato dalle idee dei rivoluzionari democratici russi, Kramskoy ha difeso la sua opinione sull'alto ruolo sociale dell'artista, sui principi fondamentali del realismo, sull'essenza morale dell'arte e sulla sua identità nazionale.

Ivan Nikolayevich Kramskoy ha creato una serie di ritratti di importanti scrittori, artisti e personaggi pubblici russi (come: Lev Nikolayevich Tolstoy, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - tutti sono nel Tretyakov Galleria, ritratto di S. P. Botkin (1880) - Museo Statale Russo, San Pietroburgo).

Una delle opere più famose di Kramskoy è "Cristo nel deserto" (1872, Galleria Tretyakov).

Il successore delle tradizioni umanistiche di Alexander Ivanov, Kramskoy ha creato una svolta religiosa nel pensiero morale e filosofico. Ha dato alle esperienze drammatiche di Gesù Cristo un'interpretazione della vita profondamente psicologica (l'idea dell'eroico sacrificio di sé). L'influenza dell'ideologia è evidente nei ritratti e nei dipinti tematici - "N. A. Nekrasov durante il periodo degli Ultimi Canti, 1877-1878; "Sconosciuto", 1883; "Dolore inconsolabile", 1884 - tutto nella Galleria Tretyakov.

Busta postale dell'URSS, 1987:
150 anni dalla nascita di Kramskoy

L'orientamento democratico dell'opera di Kramskoy, i suoi giudizi critici sull'arte e la ricerca persistente di criteri oggettivi per valutare le caratteristiche dell'arte e la loro influenza su di essa, svilupparono l'arte democratica e la visione del mondo dell'arte in Russia nell'ultimo terzo del 19° secolo .

Negli ultimi anni, Kramskoy era malato di aneurisma cardiaco. L'artista morì di aneurisma aortico il 24 marzo (5 aprile 1887), mentre lavorava a un ritratto del dottor Rauchfus, quando improvvisamente si chinò e cadde. Rauhfus ha cercato di aiutarlo, ma era troppo tardi. I. N. Kramskoy fu sepolto nel cimitero ortodosso di Smolensk. Nel 1939, le ceneri furono trasferite al cimitero di Tikhvin dell'Alexander Nevsky Lavra con l'installazione di un nuovo monumento.

A Carskoe Selo è stata installata una composizione scultorea di Kramskoy e l'ignoto dello scultore Alexander Taratynov.

Una famiglia

• Sofya Nikolaevna Kramskaya (1840-1919, nata Prokhorova) - moglie
  • Nicholas (1863-1938) - architetto
  • Sophia - figlia, artista, repressa
  • Anatoly (02/01/1865-1941) - funzionario del Dipartimento degli Affari Ferroviari del Ministero delle Finanze
  • Marco (? −1876) - figlio

Indirizzi a San Pietroburgo

• 1863 - casa redditizia di A. I. Likhacheva - Middle Avenue, 28;
• 1863-1866 - Linea 17 V.O., casa 4, appartamento 4;
• 1866-1869 - Prospetto Admiralteisky, edificio 10;
• 1869 - 24/03/1887 - Casa di Eliseev - Linea Birzhevaya, 18, apt. 5.

Galleria

Le opere di Kramskoy

Sirene, 1871

Cristo nel deserto, 1872

1. Membro della "Rivolta dei Quattordici"
2. Artel di artisti liberi

E van Kramskoy ha partecipato alla famosa rivolta studentesca dell'Accademia delle arti: si è rifiutato di scrivere un'opera competitiva su un determinato argomento. Espulso dall'Accademia, fondò prima l'Artel of Free Artists, e in seguito divenne uno dei fondatori dell'Associazione dei Vagabondi. Negli anni '70 dell'Ottocento Ivan Kramskoy divenne un famoso critico d'arte. Molti collezionisti hanno acquistato le sue tele, tra cui Pavel Tretyakov.

Membro della "Rivolta dei Quattordici"

Ivan Kramskoy è nato a Ostrogozhsk nella famiglia di un impiegato. I genitori speravano che il figlio diventasse un impiegato, come suo padre, ma il ragazzo amava disegnare fin dalla prima infanzia. Il vicino artista autodidatta Mikhail Tulinov ha insegnato al giovane Kramskoy a dipingere con gli acquerelli. Successivamente, il futuro artista ha lavorato come ritoccatore, prima con un fotografo locale e poi a San Pietroburgo.

Ivan Kramskoy non ha avuto il coraggio di entrare nell'Accademia delle arti della capitale: non c'era un'educazione artistica elementare. Ma Mikhail Tulinov, che a quel tempo si era trasferito anche a San Pietroburgo, suggerì di studiare una delle discipline accademiche: disegnare dal gesso. Lo schizzo della testa di Laocoonte divenne il suo lavoro introduttivo. Il Consiglio dell'Accademia delle Arti ha nominato Ivan Kramskoy come studente del professor Alexei Markov. L'artista alle prime armi ha imparato non solo a scrivere, ma ha anche preparato il cartone per dipingere la Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca.

Nel 1863 Ivan Kramskoy aveva già due medaglie: argento piccolo e oro piccolo. È rimasta una competizione creativa: coloro che l'hanno superata con successo hanno ricevuto la Big Gold Medal e un viaggio di sei anni all'estero per pensionati.

Per il lavoro competitivo, il consiglio ha offerto agli studenti una trama della mitologia scandinava: "Festa nel Valhalla". Tuttavia, in questo momento, l'interesse per le opere di genere è cresciuto nella società: i dipinti raffiguranti la vita di tutti i giorni sono diventati popolari.

Gli studenti dell'Accademia erano divisi in innovatori-pittori di genere e storici, fedeli alle antiche tradizioni. 14 su 15 contendenti alla Grande Medaglia d'Oro si sono rifiutati di dipingere tele competitive su una trama mitologica. In primo luogo, hanno presentato diverse petizioni al consiglio: hanno voluto scegliere gli argomenti da soli, hanno chiesto che le prove d'esame fossero esaminate pubblicamente e fornissero valutazioni motivate. Ivan Kramskoy era un "vice" di un gruppo di quattordici. Ha letto i requisiti al consiglio e al rettore dell'Accademia e, ricevuto un rifiuto, ha lasciato l'esame. I compagni hanno seguito il suo esempio.

“... Alla fine, per ogni evenienza, ci siamo riforniti, per ogni evenienza, di petizioni affermando che “per motivi interni o di altro genere, io tale e tale, non posso continuare il corso in Accademia e chiedere al Consiglio di rilasciare un diploma corrispondente alle medaglie con cui sono stato insignito”.
<...>
Uno dopo l'altro, gli studenti uscirono dalle sale conferenze dell'Accademia, e ciascuno estrasse dalla tasca laterale del cappotto una richiesta piegata in quattro e la depose davanti all'impiegato, che sedeva a un tavolo speciale.
<...>
Quando tutte le istanze erano già state presentate, abbiamo lasciato il consiglio, poi dalle mura dell'Accademia, e finalmente mi sono sentito in questa terribile libertà, a cui tutti aspiravamo con tanto ardore.

Ivan Kramskoj

Artel di artisti liberi

Ivan Kramskoj. Auto ritratto. 1867. Galleria Statale Tretyakov

Ivan Kramskoj. Ragazza con un gatto. Ritratto di una figlia. 1882. Galleria statale Tretyakov

Ivan Kramskoj. Per leggere. Ritratto di Sophia Nikolaevna Kramskoy, la moglie dell'artista. 1869. Galleria statale Tretyakov

Dopo la laurea, i giovani artisti hanno dovuto lasciare i laboratori dell'Accademia, dove non solo hanno lavorato, ma hanno anche vissuto, spesso con parenti o amici. Non c'era niente da affittare nuovi appartamenti e officine. Per salvare i suoi compagni dalla povertà, Kramskoy propose la creazione di una joint venture, l'Artel of Free Artists.

Insieme affittarono un piccolo edificio, dove ognuno aveva il proprio laboratorio e una spaziosa sala riunioni comune. La famiglia era gestita dalla moglie del pittore, Sophia Kramskaya. Ben presto gli artisti ricevettero ordini: disegnavano illustrazioni per libri, dipingevano ritratti, realizzavano copie di dipinti. Successivamente, su Artel è apparso uno studio fotografico.

L'associazione degli artisti liberi fiorì. Ivan Kramskoy era impegnato negli affari dell'Artel: cercava clienti, distribuiva denaro. Parallelamente, dipinge ritratti, tiene lezioni di disegno presso la Società per l'incoraggiamento degli artisti. Uno dei suoi studenti era Ilya Repin. Ha scritto di Kramskoy: "Questo è il maestro! Le sue frasi e lodi erano molto pesanti e hanno prodotto un effetto irresistibile sugli studenti..

Nel 1865 il pittore iniziò a dipingere le cupole della Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca sulla base del cartone, che creò durante i suoi anni di studio all'Accademia.

Alla fine del 1869, Ivan Kramskoy lasciò la Russia per la prima volta per conoscere l'arte occidentale. Ha visitato diverse capitali europee, ha visitato musei e gallerie d'arte lì. Le impressioni di Kramskoy sui pittori occidentali erano contraddittorie.

"Oggi ho visitato il Museo Reale... Tutto quello che ho visto fa un'impressione travolgente."

Ivan Kramskoy, da una lettera alla moglie

Quando Ivan Kramskoy tornò in Russia, ebbe un conflitto con uno dei suoi compagni: accettò un viaggio da pensionato dall'Accademia, che era contro le regole dei "quattordici". Kramskoy lasciò l'Artel e presto l'associazione degli artisti liberi si disintegrò.

Fondatore dell'Associazione dei Viandanti

Ivan Kramskoj. Ritratto di Ilya Repin. 1876. Galleria Statale Tretyakov

Ivan Kramskoj. Ritratto di Ivan Shishkin. 1880. Galleria Statale Tretyakov

Ivan Kramskoj. Ritratto di Pavel Tretyakov. 1876. Galleria Statale Tretyakov

Presto Ivan Kramskoy divenne uno dei fondatori di una nuova associazione creativa: l'Associazione delle mostre d'arte itineranti. Tra i suoi fondatori c'erano anche Grigory Myasoedov, Vasily Perov, Alexei Savrasov e altri artisti.

"Lo scopo della partnership è organizzare ... mostre d'arte itineranti in tutte le città dell'impero sotto forma di: a) fornire ai residenti delle province l'opportunità di conoscere l'arte russa ... b) sviluppare un amore per l'arte nella società; c) facilitare la commercializzazione delle proprie opere da parte degli artisti”.

Dalla Carta dell'Associazione delle Mostre d'Arte Itinerante

Ivan Kramskoj. Notte di maggio. 1871. Galleria Statale Tretyakov

Ivan Kramskoj. Cristo nel deserto. 1872. Galleria Statale Tretyakov

Alla prima mostra dei Vagabondi nel 1871, Ivan Kramskoy presentò la sua nuova opera, May Night. Il quadro con le sirene bagnate al chiaro di luna è stato dipinto dal pittore in Little Russia sulla base della storia di Gogol. La tela con una trama mistica non corrispondeva al programma dei Vagabondi, ma l'opera ebbe successo sia con gli artisti che con la critica e subito dopo la mostra fu acquistata da Pavel Tretyakov.

"Sono contento che con una trama del genere non mi sia finalmente rotto il collo, e se non ho catturato la luna, allora è uscito qualcosa di fantastico ..."

Ivan Kramskoj

Nel 1872 Kramskoy completò il dipinto "Cristo nel deserto". “Da cinque anni Egli mi sta dinanzi incessantemente; Ho dovuto scriverlo per liberarmene", - scrisse al suo amico, l'artista Fedor Vasiliev. Per questa tela, l'Accademia delle arti ha voluto assegnare a Kramskoy il titolo di professore, ma ha rifiutato. Il dipinto è stato acquistato da Pavel Tretyakov per molti soldi: 6.000 rubli.

Negli anni '70 dell'Ottocento, Kramskoy creò molti ritratti: l'artista Ivan Shishkin, Pavel Tretyakov e sua moglie, gli scrittori Leo Tolstoy, Taras Shevchenko e

Negli anni '80 dell'Ottocento, una delle opere sensazionali dell'artista era "Unknown". L'eroina della tela - una bella signora vestita all'ultima moda - è stata discussa sia dalla critica che dal pubblico. Il pubblico era incuriosito dalla sua personalità, un look un po' arrogante e un outfit impeccabile alla moda di quegli anni. Nella stampa, il dipinto è stato descritto come una "Monna Lisa russa", il critico Vladimir Stasov ha definito il dipinto "Kokotka in un passeggino". Tuttavia, gli intenditori d'arte hanno reso omaggio all'abilità di Kramskoy, che ha scritto sottilmente sia il volto di una signora sconosciuta che i suoi abiti squisiti. Dopo l'undicesima mostra dei Vagabondi, dove è stato esposto il dipinto, è stato acquistato da un importante industriale Pavel Kharitonenko.

Nel 1884, Kramskoy completò la tela "Inconsolable Grief", che raffigurava una madre in lutto presso la bara di un bambino. L'artista ci ha lavorato per circa quattro anni: ha realizzato schizzi e schizzi a matita, ha cambiato più volte la composizione. Kramskoy ha presentato il dipinto con una trama tragica a Pavel Tretyakov.

Ivan Kramskoy morì nel 1887. L'artista è morto nel suo studio mentre dipingeva il dottor Karl Rauchfuss dalla natura. Il medico ha cercato di rianimarlo, ma senza successo. Il pittore fu sepolto nel cimitero ortodosso di Smolensk a San Pietroburgo.

Associazione Mostre d'arte itineranti

KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH

Kramskoy Ivan Nikolaevich - un famoso pittore (1837 - 1887). Nato a Ostrogozhsk, in una povera famiglia borghese. Fin dall'infanzia è stato autodidatta a disegnare; poi, con l'aiuto del consiglio di un amante del disegno, iniziò a lavorare ad acquerello. Prima è stato ritoccatore per Kharkov, poi per i migliori fotografi metropolitani. Entrato all'Accademia delle Arti, fece rapidi progressi nel disegno e nella pittura; studiato con A.T. Marcov. Dopo aver ricevuto una piccola medaglia d'oro per il dipinto scritto secondo il programma: "Mosè trasuda acqua da una pietra", Kramskoy dovette competere per una grande medaglia d'oro, ma insieme ad altri 14 compagni rifiutò, nel 1863, di scrivere su un dato argomento - "Una festa nel Valhalla e ha lasciato l'accademia. Entrando a far parte dell'associazione delle mostre itineranti, Kramskoy è diventato un ritrattista. Nella sua ulteriore attività artistica, Kramskoy mostrò costantemente un desiderio per i dipinti - opere dell'immaginazione e si arrese volentieri a lui quando le circostanze quotidiane lo permettevano. Anche quando era accademico, aiutò Markov a disegnare cartoni per il soffitto della Cattedrale di Cristo Salvatore (a Mosca). Successivamente Kramskoy dovette scrivere su questi cartoni, insieme ad altri, il soffitto stesso, che rimase incompiuto. Le migliori opere di pittura non ritrattistica di Kramskoy includono: "May Night" (secondo Gogol, nella Galleria Tretyakov), "Lady on a Moonlit Night", "Inconsolable Grief" (nella Galleria Tretyakov), "Woodworker", "Contemplatore", "Cristo nel deserto" (nella Galleria Tretyakov), ecc. Ha lavorato molto per comporre il dipinto "Gesù Cristo, ridicolizzato come il re degli ebrei", che ha chiamato "Risate"; ma non riuscì a provvedere in modo da dedicarsi pienamente a quest'opera, che rimase tutt'altro che finita. Ritratti dipinse Kramskoy (la cosiddetta "salsa") e scrisse molto; di questi, i ritratti di S.P. Botkin, I.I. Shishkin, Grigorovich, la signora Vogau, la famiglia Gunzburg (ritratti di donne), un ragazzo ebreo, A.S. Suvorin, sconosciuto, conte L.N. Tolstoj, Conte Litke, Conte D.A. Tolstoj, Goncharov, il dottor Raukhfus. Differiscono per somiglianza e caratteristiche del viso. Il Museo di Alessandro III ha ritratti della figlia dell'artista, Vladimir Solovyov, Perov, Lavrovskaya, A.V. Nikitenko, GP Danilevsky, Denyer e altri Ci sono molte opere di Kramskoy nella Galleria Tretyakov. Era anche impegnato nell'incisione su rame con vodka forte; delle sue incisioni, i migliori sono i ritratti dell'imperatore Alessandro III (quando era suo erede), Pietro il Grande e T. Shevchenko. Kramskoy era molto esigente con gli artisti, ma allo stesso tempo era severo con se stesso e si sforzava di migliorarsi. La sua principale esigenza è il contenuto e la nazionalità delle opere d'arte, la loro poesia. Molto interessante e indicativa per il suo tempo fu la sua corrispondenza pubblicata da A. Suvorin (nel 1888) secondo l'idea e curata da V.V. Stasov. Kramskoy ha lasciato un segno significativo con le sue attività anti-accademiche; si agitava costantemente a favore del principio del libero sviluppo artistico dei giovani. Negli ultimi anni della sua vita sembrava incline alla riconciliazione con l'Accademia, ma ciò è dovuto al fatto che sperava di attendere la possibilità di una sua trasformazione, secondo le sue opinioni di fondo.

Breve enciclopedia biografica. 2012

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Durante tutta la sua vita, Ivan Nikolaevich Kramskoy ha cercato di volgere l'arte verso la vita, in modo che diventasse uno strumento efficace per la sua conoscenza attiva. Un artista eccezionale che ha svolto un ruolo enorme nel plasmare la scuola nazionale di pittura, ha guidato la famosa "ribellione dei quattordici anni", guidato dall'Artel of Artists e dall'Associazione dei Wanderers, è stato uno di quelli la cui vita e il cui lavoro sono serviti invariabilmente ad affermare il più idee rivoluzionarie e più avanzate del suo tempo.

Dipinti di Ivan Kramskoy

Senso della vita accresciuto

Ivan Nikolaevich ha scritto nella sua biografia: “Sono nato nel 1837, il 27 maggio (secondo il vecchio st. V. R.), nella città della contea di Ostrogozhsk, nella provincia di Voronezh, nell'insediamento suburbano di Novaya Sotna, da genitori assegnati al filisteismo locale. All'età di 12 anni ho perso mio padre, un uomo molto severo, per quanto posso ricordare. Mio padre ha prestato servizio nella duma cittadina, se non sbaglio, come giornalista (cioè impiegato - V.R.); mio nonno, secondo le storie ... era anche una specie di impiegato in Ucraina. Inoltre, la mia genealogia non aumenta.

Nei suoi anni in declino, l'artista ha ironicamente notato che qualcosa come una "persona" è uscito da lui. Nella sua autobiografia si avverte una certa amarezza, ma allo stesso tempo il legittimo orgoglio di un uomo che è scappato dal "basso" e si è allineato ai personaggi più in vista del suo tempo. Il pittore ha scritto di come si era sforzato per tutta la vita di ottenere un'istruzione, ma è riuscito a finire solo la scuola distrettuale di Ostrogozhsk, anche se è diventato il "primo studente" lì. "... non ho mai invidiato così tanto nessuno... come persona veramente istruita", osserva Kramskoy, menzionando che dopo l'allenamento è diventato lo stesso impiegato nella duma cittadina che era suo padre.

Il giovane si interessò presto all'arte, ma la prima persona a notarlo e sostenerlo fu l'artista e fotografo dilettante locale Mikhail Borisovich Tulinov, al quale Kramskoy fu grato per tutta la vita. Per qualche tempo ha studiato il mestiere della pittura di icone, poi, all'età di sedici anni, "ha avuto l'opportunità di fuggire dalla città della contea con un fotografo di Kharkov". Il futuro artista viaggiò con lui “gran parte della Russia per tre anni, come ritoccatore e acquerellista. È stata una scuola difficile…” Ma questa "scuola severa" portò a Kramskoy notevoli benefici, temprò la sua volontà e formò un carattere fermo, rafforzando solo il suo desiderio di diventare un artista.

A giudicare dalle annotazioni del suo diario, il giovane Ivan Kramskoy era un giovane entusiasta, ma nel 1857 arrivò a San Pietroburgo un uomo che sapeva esattamente cosa voleva e come ottenerlo. L'inizio del percorso indipendente del futuro pittore cadde in un momento difficile per l'intera Russia. La guerra di Crimea era appena terminata, segnando la schiacciante sconfitta militare e politica dell'autocrazia, risvegliando allo stesso tempo la coscienza pubblica sia del popolo progressista che delle grandi masse popolari.

Monolito dell'Accademia Imperiale

L'abolizione dell'odiata servitù della gleba era dietro l'angolo e la Russia progressista non solo visse in attesa dei cambiamenti imminenti, ma vi contribuì anche in ogni modo possibile. Il suono della "campana" di Herzen suonava potente, i giovani rivoluzionari raznochintsy, guidati da N. G. Chernyshevsky, si preparavano alla lotta per la liberazione del popolo. E anche la sfera dell'arte “alta”, così lontana dalla vita pratica, ha ceduto al fascino del vento del cambiamento.

Se la servitù della gleba era il principale freno allo sviluppo di tutti gli aspetti della società, allora la cittadella del conservatorismo nel campo dell'arte era l'Accademia Imperiale delle Arti, creata a metà del XVIII secolo. Essendo una conduttrice di dottrine ufficiali e di principi estetici già obsoleti, non permetteva che l'area del "bello" avesse nulla in comune con la realtà. Ma i suoi studenti nella seconda metà degli anni '50 - primi anni '60 sentivano sempre più chiaramente che la vita richiede all'arte esigenze completamente diverse. Le parole significative di N. G. Chernyshevsky "bella è la vita" divennero l'impostazione del programma per l'intera intellighenzia russa progressista e le giovani figure dell'emergente arte democratica russa. Sono stati loro a portare nuovi sentimenti pubblici all'Accademia delle arti, a stabilire stretti legami con gli studenti dell'Università, all'Accademia di medicina e chirurgia, dove gli eroi del romanzo di Chernyshevsky Cosa fare? Dmitry Lopukhov e Alexander Kirsanov, entrambi sono tipici cittadini comuni, della stessa età di I. Kramskoy.

Ivan Nikolayevich, arrivato a San Pietroburgo, godeva già della fama di un eccellente ritoccatore, che gli aprì le porte nello studio dei migliori fotografi metropolitani I. F. Aleksandrovsky e A. I. Denier. Ma la carriera di un artigiano di successo non poteva soddisfarlo. Kramskoy pensava sempre più ostinatamente di entrare all'Accademia delle arti.

I disegni di Kramskoy furono immediatamente approvati dal Consiglio dell'Accademia e nell'autunno del 1857 divenne già uno studente del professor A. T. Markov. Quindi il suo amato sogno si è avverato e devo dire che ha studiato Kramskoy molto diligentemente, ha lavorato duramente sul disegno, la cui cultura era molto alta all'Accademia, ha lavorato con successo su schizzi per soggetti storici e mitologici, ricevendo tutti i premi.

Ma il giovane pittore non provava vera soddisfazione. Uomo premuroso e colto, sentiva sempre più definitivamente la fondamentale discordia tra le antiche dottrine artistiche e la vita reale. Pochi mesi dopo l'ingresso di Kramskoy all'Accademia, l'opera di A. A. Ivanov "L'apparizione di Cristo al popolo" fu portata a San Pietroburgo dall'Italia. Il ritorno dell'artista in Russia dopo un'assenza di quasi trent'anni, la sua successiva morte improvvisa, l'impressione che il dipinto fatto ai suoi contemporanei, che divenne l'opera principale della vita del grande maestro, abbia giocato un ruolo enorme nel plasmare il coscienza della parte avanzata emergente dell'intellighenzia russa.

"Rivolta dei Quattordici"

Lo stesso Ivan Nikolaevich Kramskoy ha parlato soprattutto della ribellione dei 14 nella sua lettera al suo vecchio amico M. B. Tulinov: “Mio caro Mikhail Borisovich! Attenzione! Il 9 novembre, cioè sabato scorso, in Accademia si è verificata la seguente circostanza: 14 studenti hanno presentato domanda di diploma per il titolo di artisti di classe. A prima vista, non c'è nulla di sorprendente qui.

Le persone sono studenti liberi e liberi, possono, quando vogliono lasciare le lezioni. Ma il fatto è che questi 14 non sono studenti ordinari, ma persone che devono scrivere per la prima medaglia d'oro. Fu così: un mese prima avevamo presentato una richiesta di autorizzazione a scegliere liberamente le trame, ma la nostra richiesta è stata rifiutata... e abbiamo deciso di dare una trama agli storici e una trama ai pittori di genere, che da tempo immemorabile hanno scelto le loro trame. Il giorno del concorso, il 9 novembre, siamo andati in ufficio e abbiamo deciso di andare tutti insieme al Consiglio e scoprire cosa aveva deciso il Consiglio. E quindi, alla domanda del commissario: chi di noi sono storici e chi sono pittori di genere? noi, per entrare insieme in sala conferenze, abbiamo risposto che siamo tutti storici. Infine, chiamano davanti al Consiglio per ascoltare il compito. Noi entriamo. FF Lvov ci ha letto una trama: "A Feast in Valhalla" - dalla mitologia scandinava, dove i cavalieri eroi combattono per sempre, dove presiede Dio Odino, due corvi si siedono sulle sue spalle e due lupi ai suoi piedi e, infine, lì, da qualche parte in cielo, tra le colonne, un mese guidato da un mostro a forma di lupo, e tante altre sciocchezze. Dopodiché Bruni si alzò e venne da noi per spiegarci la trama, come sempre. Ma uno di noi, ovvero Kramskoy, si separa e dice quanto segue: "Chiediamo il permesso davanti al Consiglio di dire qualche parola" (silenzio e gli occhi di tutti fissavano l'oratore). “Abbiamo presentato due petizioni, ma il Consiglio non ha ritenuto possibile soddisfare la nostra richiesta; noi, non ritenendoci in diritto di insistere di più e non osando pensare a cambiare i regolamenti accademici, ci chiediamo di liberarci umilmente dalla partecipazione al concorso e di consegnarci diplomi per il titolo di artisti.

Pochi istanti - silenzio. Infine, Gagarin e Ton emettono suoni: "tutto?". Rispondiamo: "tutto" ed usciamo, e nella stanza accanto diamo petizioni al case manager ... E lo stesso giorno, Gagarin ha chiesto a Dolgorukov in una lettera che nulla appare in letteratura senza un'anteprima di lui (Gagarin ). In una parola, li mettiamo in una posizione difficile. Quindi, abbiamo interrotto il nostro ritiro e non vogliamo tornare, e che l'Accademia sia sana per il suo centenario. Ovunque incontriamo simpatia per la nostra azione, tanto che uno, inviato dagli autori, mi ha chiesto di dirgli le parole che ho detto nel Consiglio per la pubblicazione. Ma siamo ancora in silenzio. E poiché finora ci siamo tenuti per mano, per non perderci, abbiamo deciso di resistere ancora per formare un'associazione artistica fuori da noi stessi, cioè lavorare insieme e vivere insieme. Ti chiedo di dirmi i tuoi consigli e le tue idee in merito all'organizzazione pratica e alle regole generali adatte alla nostra società, .. E ora ci sembra che questa cosa sia possibile. Il raggio delle nostre azioni deve abbracciare: ritratti, iconostasi, copie, dipinti originali, disegni per pubblicazioni e litografie, disegni su tavola, in una parola, tutto ciò che riguarda la nostra specialità... Ecco un programma tutt'altro che chiaro, come potete vedere ... ".

In questa lettera l'artista non solo svela le vicissitudini del confronto tra i giovani artisti e l'Accademia, ma vede anche prospettive per il futuro, non ancora del tutto chiare, ma molto audaci e non limitate dagli obiettivi egoistici della propria sopravvivenza . Dopo questo incidente, è stata istituita la sorveglianza della polizia segreta su Kramskoy e sui suoi compagni, che è durata per molti anni. Ecco i nomi di quattordici partecipanti alla "rivolta": i pittori I. Kramskoy, A. Morozov, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Venig, P. Zabolotsky, N. Shustov, A. Litovchenko, N. Dmitriev, A. Korzukhin, A. Grigoriev, N. Petrov, K. Lemokh e lo scultore V. Kreytan.

A tutti fu ordinato di lasciare urgentemente le officine, ma i giovani, rimasti senza mezzi di sostentamento, ottennero comunque una grande vittoria, il cui significato a quel tempo non poteva essere compreso. Questa è stata la prima conquista dell'arte realista democratica russa. Presto Kramskoy, insieme a persone che la pensano allo stesso modo, iniziò l'attuazione pratica della sua idea - la creazione della prima "associazione artistica" indipendente - l'Artel of Artists.

Kramskoy attraverso gli occhi di Repin

Dopo essere stato espulso dall'Accademia, Kramskoy ottiene un lavoro come insegnante presso la scuola della Società per l'Incoraggiamento delle Arti, tra i cui studenti "si è rivelato essere un giovane di talento che era appena arrivato a San Pietroburgo dall'Ucraina", proprio come Lo stesso Kramskoy, che una volta sognava di entrare all'Accademia delle arti - Ilya Repin.

Lo stesso Ilya Efimovich descrive il suo primo incontro con Kramskoy come segue: “È domenica, mezzogiorno. C'è una viva eccitazione nella classe, Kramskoy non c'è ancora. Stiamo attingendo dalla testa di Milo di Crotone... La classe è rumorosa... Improvvisamente ci fu un silenzio completo... E vidi un uomo magro con una redingote nera, entrare in classe con andatura decisa. Pensavo fosse qualcun altro: immaginavo Kramskoy in modo diverso. Invece di un bel profilo pallido, questo aveva un viso magro con le guance alte e capelli neri e lisci invece di riccioli castani lunghi fino alle spalle, e una barba così malandata si trova solo negli studenti e negli insegnanti. - Chi è questo? sussurro al mio amico. - Kramskoj! Non lo sai? Lui si chiede. Ecco cos'è!... Ora guardava anche me; sembra averlo notato. Che occhi! Non puoi nasconderti, anche se sono piccoli e siedono in profondità in orbite affondate; grigia, luminosa... Che faccia seria! Ma la voce è piacevole, sincera, parla con eccitazione... Ma lo ascoltano anche! Hanno anche abbandonato il loro lavoro, stanno in giro con la bocca aperta; È chiaro che stanno cercando di ricordare ogni parola.

Repin, come molti artisti russi (lo stesso Kramskoy dipinse superbamente, così come Perov), Repin si rivelò uno scrittore di talento. Nel suo saggio "Ivan Nikolaevich Kramskoy (In Memory of a Teacher)", crea un ritratto letterario molto vivace ed espressivo con la sua caratteristica impulsività. "Kramskoy sulle pagine di Repin è tutto in movimento, in lotta, questa non è una figura di cera congelata di un panopticon, questo è proprio l'eroe di una storia affascinante e ricca di episodi", scrisse in seguito K. Chukovsky.

Repin creò un'immagine che coincideva quasi nei minimi dettagli con l '"Autoritratto" scritto da Kramskoy nel 1867 e si distingueva per una caratterizzazione insolitamente oggettiva. Nella foto, nulla ci distrae dalla cosa principale: il volto dell'eroe, con uno sguardo rigoroso e penetrante di occhi grigi. Mente, volontà, moderazione: queste sono le caratteristiche principali della personalità dell'artista, che sono chiaramente visibili nella tela. L'orgogliosa autostima viene mostrata senza mettersi in mostra o posare. Tutto è semplice e naturale nell'aspetto esteriore del pittore ea suo modo armonioso nell'interiorità. La colorazione del ritratto è quasi monocromatica, il tratto è dinamico, abbiamo davanti a noi il capo riconosciuto del primo Artel of Artists di San Pietroburgo.

Creazione dell'Artel

Sulla facciata della casa numero 2/10, che si trova all'angolo tra Mayorova Avenue e Admiralteisky Avenue a San Pietroburgo, c'è una targa commemorativa con la scritta: “In questa casa dal 1866 al 1870 visse e lavorò un importante russo artista Ivan Nikolaevich Kramskoy. Qui si trovava anche l'Artel da lui organizzato, che riunì i principali artisti realisti degli anni '60. Ma in realtà, l'Artel degli Artisti non acquisì subito locali nel centro della capitale, non lontano da Piazza del Palazzo.

Tutto è iniziato molto più modestamente. Ricordando l'organizzazione dell'Artel, Kramskoy scrisse a Stasov prima della sua morte: “... quindi era necessario prima di tutto mangiare, mangiare, poiché tutte e 14 le persone avevano due sedie e un tavolo a tre gambe. Coloro che avevano qualcosa sono caduti immediatamente”. "Dopo molte deliberazioni", scrisse Repin, "sono giunti alla conclusione che era necessario organizzare, con il permesso del governo, un Artel of Artists - qualcosa come una ditta d'arte, un laboratorio e un ufficio che prende ordini dal strada, con un cartello e una carta approvata. Hanno affittato un grande appartamento nella diciassettesima linea dell'isola Vasilyevsky e si sono trasferiti (per lo più) lì per vivere insieme. E poi hanno subito preso vita, si sono rallegrati. Una grande sala comune e luminosa, stanze confortevoli per tutti, la propria famiglia, gestita dalla moglie di Kramskoy: tutto questo li incoraggiava. La vita è diventata più divertente e sono comparsi alcuni ordini. La società è forza". Così è nata la prima associazione di artisti, organizzata da Kramskoy. Ha permesso a molti talentuosi maestri della pittura non solo di sopravvivere, ma di raggiungere il successo, il riconoscimento e l'indipendenza finanziaria, che, di conseguenza, hanno causato il completo collasso dell'organizzazione in futuro.

Vita personale e interesse per la psicologia

Ivan Nikolaevich era sempre sicuro che il suo prescelto sarebbe stato il suo vero amico, avrebbe condiviso con lui tutte le difficoltà della vita dell'artista. Sofya Nikolaevna, che divenne sua moglie, incarnava pienamente i suoi sogni di felicità personale. In una lettera dell'artista alla moglie si legge: "...non solo non mi impedisci di essere artista e amico dei miei compagni, ma anche come se fossi diventato tu stesso un vero artigiano... ". Kramskoy dipinse ripetutamente ritratti di Sophia Nikolaevna. E anche se sarebbe stato troppo audace definirla la "musa" dell'artista, era senza dubbio la donna ideale per lui. La migliore conferma di ciò sono le sue immagini create nei ritratti degli anni '60. Caratteristiche comuni a tutte le tele sono l'integrità, l'indipendenza e l'orgoglio della loro eroina, che ti consente di vedere in lei una "donna nuova", che allo stesso tempo non ha perso la vera femminilità, poesia e morbidezza.

Queste qualità sono particolarmente evidenti nel suo ritratto grafico, di proprietà della Galleria Tretyakov (1860). Una donna giovane, affascinante e gentile dal carattere forte e volitivo, come dimostrano l'energico giro della testa e uno sguardo severo ma aperto.

Dipinto “Lettura. Il ritratto di S. N. Kramskoy, dipinto nel 1863, ricorda i ritratti femminili lirici dell'inizio del XIX secolo. Il colore dell'immagine è costruito su una combinazione di sfumature di verde chiaro, lilla e altri colori delicati. Un ruolo importante nella tela è svolto dal paesaggio e da alcuni accessori accuratamente selezionati che aiutano a trasmettere l'evidente attrattiva dell'eroina del ritratto. La giovane coppia di Kramskoy fu catturata nel 1865 dal loro comune amico "operaio d'arte" N. A. Koshelev. Nel dipinto "Kramskoy con sua moglie" vediamo una scena lirica: Sofya Nikolaevna suona il piano, mentre Ivan Nikolaevich si è immerso nella riflessione con l'accompagnamento della sua musica.

Negli anni '60, Kramskoy creò molti ritratti grafici dei suoi amici: N. A. Koshelev, i coniugi Dmitriev-Orenburgsky, M. B. Tulinov, I. I. Shishkin, aumentando sempre di più il loro psicologismo. È vero, la fotografia, che a quel tempo si stava sviluppando rapidamente, sembrava sostituire la grafica artistica e i costosi ritratti pittorici. Sembrava che assolutamente tutto fosse a disposizione della telecamera, che potesse non solo catturare accuratamente l'aspetto della persona in posa, ma anche enfatizzare vantaggiosamente i dettagli necessari del costume, ricchi arredi, gioielli, ecc. Ma, come ha mostrato il tempo, uno cosa era al di là del suo potere: guardare dentro una persona, dargli una certa valutazione sociale e psicologica. Ciò è rimasto realizzabile solo nel ritratto realizzato dall'artista.

Fu proprio in questo - il miglioramento del ritratto psicologico - che furono impegnati molti maestri, tra cui N.N. Ge, VG Perov e I.N. Kramskoj. La potente ascesa del ritratto realistico russo coincise con l'inizio dell'era errante e la fine dell'era di Artel, che nel tempo perse il suo significato originale.

Associazione dei Vagabondi

L'eccellente idea di creare il TPHV, che ha svolto un ruolo importante nella vita dell'arte russa, apparteneva a un gruppo di importanti artisti di Mosca e San Pietroburgo e il noto pittore di genere G. G. Myasoedov è stato l'iniziatore diretto del impresa. Indirizzò una lettera all'Artel, incontrandosi lì con il sostegno solo di singoli membri, in primis I.N. Kramskoj.

In toga, nel 1870, fu creata un'organizzazione che poteva liberare l'arte democratica russa dalla tutela statale, radunando artisti di spicco attorno a un'associazione basata sul principio dell'interesse materiale personale di tutti i suoi membri. L'obiettivo principale dell'Associazione era lo sviluppo dell'art. La pratica delle mostre itineranti ha aperto la possibilità di una comunicazione diretta tra artisti e un vasto pubblico, sollevando le questioni più urgenti del nostro tempo.

Per diversi decenni, molte delle migliori opere dei Vagabondi furono acquisite da P.M. Tret'jakov. Il 28 novembre (12 dicembre, secondo il nuovo stile), 1871, si tenne a San Pietroburgo la prima mostra dell'Associazione. Va notato che era Kramskoy, un uomo di principi e convinzioni estremamente fermi, che doveva alla creata Associazione delle mostre d'arte itineranti il ​​fatto che molto presto superò i compiti di un'organizzazione espositiva e divenne una vera scuola di arte russa avanzata.

Lo stesso Ivan Nikolayevich, organizzando l'Associazione e dirigendone la vita creativa, trovò in essa quell'"ambiente nutriente" che gli permise di raggiungere le proprie vette artistiche. Il periodo di massimo splendore delle attività dell'Associazione dei Vagabondi ha coinciso con la fioritura dell'opera di Kramskoy, sia come pittore che come critico-pubblicista, autore di una serie di articoli molto seri in cui ha espresso il suo pensiero sul destino dell'arte e il suo alto scopo sociale.

In numerose lettere a varie persone, si possono leggere molte interessanti osservazioni di Kramskoy sui grandi maestri del passato e sugli artisti contemporanei russi ed europei. Il momento più notevole nel ragionamento critico dell'artista è stato che li ha scritti non tanto per istruire gli altri, ma per esprimere l'enorme e continuo lavoro interiore che si svolgeva in se stesso.

Kramskoy, nelle sue opinioni estetiche, era un coerente sostenitore degli insegnamenti dei grandi democratici V.G. Belinsky e NG Chernyshevsky. Scrive, ritenendo che solo la vita stessa possa essere alla base della creatività artistica: "È un male quando l'arte diventa legislatore! .. Gli interessi seri delle persone devono sempre precedere quelli meno significativi".

Kramskoy ha affermato che "l'arte non può essere altro che nazionale. Da nessuna parte e mai c'è stata un'altra arte, e se c'è una cosiddetta arte universale, è solo dovuto al fatto che è stata espressa da una nazione che è stata all'avanguardia dello sviluppo umano universale. E se un giorno in un lontano futuro la Russia è destinata ad occupare una tale posizione tra i popoli, allora l'arte russa, essendo profondamente nazionale, diventerà universale.

Immagine di Cristo

Durante il periodo di massimo splendore dell'arte impressionista in Francia, Repin, che era a Parigi e ammirava il loro lavoro, scrisse che "noi", cioè Russi, "un popolo completamente diverso, inoltre, nello sviluppo (artistico. - V. R.) siamo in una fase precedente". In risposta all'osservazione di Kramskoy secondo cui gli artisti russi dovrebbero finalmente “andare verso la luce, verso i colori”, Repin afferma: “... il nostro compito è soddisfatto. Il volto, l'anima di una persona, il dramma della vita, le impressioni della natura, la sua vita e il suo significato, lo spirito della storia: questi sono i nostri temi ... i nostri colori sono uno strumento, devono esprimere i nostri pensieri, i nostri colori non sono punti eleganti, deve esprimerci lo stato d'animo dell'immagine, la sua anima, deve collocare e catturare l'intero spettatore, come un accordo musicale.

Va notato che idee simili in quel momento erano espresse da molte figure della cultura russa di F.M. Dostoevskij a M.P. Musorgskij. Sono stati anche incarnati direttamente nelle opere di I.N. Kramskoj.

L'opera più importante nell'opera dell'artista fu il dipinto "Cristo nel deserto" (1872), esposto alla seconda mostra dell'associazione dei Vagabondi, la cui idea gli era nata molto tempo fa. A proposito del fatto che è diventata il ricettacolo delle idee più importanti per lui, l'artista ha detto: "Sotto l'influenza di una serie di impressioni, ho avuto una sensazione molto pesante dalla vita. Vedo chiaramente che c'è un momento nella vita di ogni persona, più o meno creata ad immagine e somiglianza di Dio, in cui pensa se andare a destra oa sinistra?... Sappiamo tutti come di solito finisce tale esitazione. Ampliando ulteriormente il mio pensiero, abbracciando l'umanità in generale, io, dalla mia esperienza, dal mio piccolo originale, e solo da esso solo, posso indovinare il terribile dramma che si è svolto durante le crisi storiche. E ora ho un terribile bisogno di dire agli altri quello che penso. Ma come dirlo? Come, in che modo posso essere compreso? Per natura, il linguaggio del geroglifico è il più accessibile per me. E poi un giorno ho visto una figura seduta in pensiero profondo... Il suo pensiero era così serio e profondo che lo tenevo costantemente nella stessa posizione... Mi è apparso chiaro che era impegnato con una questione importante per lui, così importante che era lui è insensibile... Chi era quello? Non lo so. Con ogni probabilità si trattava di un'allucinazione; Davvero, devo pensare, non l'ho visto. Mi sembrava che questa fosse la soluzione migliore per quello che volevo dire. Qui non ho nemmeno dovuto inventare nulla, ho solo provato a copiare. E quando ebbe finito, gli diede un nome audace. Ma se potessi, osservandolo, scrivergli, è questo Cristo? Non so…”.

Possiamo giudicare quanto a lungo e duramente l'artista ha lavorato per creare quell'immagine molto "corretta" dall'enorme numero di disegni e schizzi realizzati in preparazione per l'opera principale. Il significato di questa immagine per Kramskoy può anche essere giudicato dal fatto che ha continuato a finire il suo lavoro anche dopo che è stato pubblicato nella Galleria Tretyakov.

L'artista ha raffigurato Cristo seduto su pietre grigie e fredde, il suolo del deserto è morto, sembra che Gesù vagasse dove nessun piede umano aveva ancora messo piede. Un sottile equilibrio del livello dell'orizzonte, che divide a metà lo spazio dell'opera, la sua figura domina contemporaneamente lo spazio della tela, disegnando una chiara silhouette contro il cielo, ed è in armonia con il mondo terreno raffigurato sulla tela. Questo aiuta solo l'artista ad approfondire il dramma interiore del suo personaggio. Non c'è azione nell'immagine, ma lo spettatore sembra sentire la vita dello spirito, l'opera del pensiero del figlio di Dio, risolvendo per se stesso alcune questioni importanti.

I suoi piedi sono feriti su pietre aguzze, la sua figura è piegata, le sue mani sono dolorosamente serrate. Intanto il volto emaciato di Gesù non solo esprime la sua sofferenza, ma nonostante tutto esprime una forza di volontà tremenda, una fedeltà sconfinata all'idea a cui ha subordinato tutta la sua vita.

“Si è seduto così quando il sole era ancora davanti a lui, si è seduto stanco, esausto, prima seguiva il sole con gli occhi, poi non si accorse della notte, e già all'alba, quando il sole doveva sorgere dietro lui, continuò a sedere immobile. E non si può dire che fosse del tutto insensibile alle sensazioni: no, sotto l'influenza dell'insorgere del freddo mattutino, istintivamente premette i gomiti più vicino al corpo, e solo, però, le sue labbra sembravano essersi seccate, appiccicate insieme da un lungo silenzio, e solo i suoi occhi tradivano il suo lavoro interiore, sebbene non vedessero nulla...».

L'autore si rivolge ai suoi contemporanei, sollevando in quest'opera grandi ed eterni problemi universali, ponendo loro la difficile questione della scelta di un percorso di vita. In Russia a quel tempo c'erano molte persone pronte a sacrificarsi per amore della verità, del bene e della giustizia. I giovani rivoluzionari si preparavano ad "andare dal popolo", che presto sarebbero diventati gli eroi di molte opere di letteratura e pittura democratica. Lo stretto legame tra i dipinti di Kramskoy e la vita era ovvio, ma l'artista voleva creare un programma di lavoro: “E quindi, questo non è Cristo, cioè non so chi sia. Questa è un'espressione dei miei pensieri personali. Quale momento? Transizione. Cosa segue? Continua nel prossimo libro". Il vero "libro successivo" doveva essere la tela "Risate" ("Ave, re dei giudei!", 1877-1882).

Nel 1872 Kramskoy scrisse a F. A. Vasiliev: "Dobbiamo scrivere di più" Cristo ", è assolutamente necessario, cioè non proprio lui, ma quella folla che ride a squarciagola, con tutta la forza del suo enorme animale polmoni... Questa risata è già da quanti anni mi perseguita. Non è difficile che sia difficile, ma è difficile che ridano". Cristo davanti alla folla, ridicolizzato, sputò addosso, ma «è calmo come una statua, pallido come un lenzuolo». “Finché non parliamo seriamente di gentilezza, di onestà, siamo in armonia con tutti, cerchiamo di mettere in pratica seriamente le idee cristiane, vediamo che tipo di risate si alzeranno intorno. Questa risata mi segue ovunque, ovunque io vada, ovunque la senta.

"Perseguire seriamente le idee cristiane" per l'artista non significava affatto affermare i dogmi dell'Ortodossia ufficiale, era il desiderio di difendere la genuina moralità, l'umanità. Il protagonista di "Risate" era la personificazione non solo delle idee dello stesso Kramskoy, ma generalmente rifletteva i pensieri di molti rappresentanti onesti di quel tempo, ai quali, un incontro diretto con la maleducazione, il cinismo distruttivo, l'avidità si dimostrò chiaramente quel bene astratto semplicemente non è in grado di sconfiggere il vero male reale.

Testi

Nella vita di Kramskoy, nel mezzo della sua vita, ebbe luogo un certo dramma, simile a quello vissuto da Ivanov alla fine del suo viaggio. All'artista cominciò a sembrare che il fallimento creativo che gli era capitato (l'opera "Risata" non fu mai completata) fosse una conseguenza della fallacia della posizione ideologica che aveva scelto nel suo insieme. Questi dubbi sono stati generati dal massimalismo utopico caratteristico di molti dei migliori rappresentanti dell'intellighenzia russa. Un compito difficile, che ha cercato invano di realizzare sotto forma di un ciclo di opere su Cristo, l'artista è riuscito a risolvere nei suoi magnifici ritratti degli anni '70-'80, incarnando la sua idea di alte personalità morali in una grande galleria di immagini di importanti scrittori, scienziati, artisti e personaggi di scena russi.

Negli stessi anni '70, Kramskoy scrisse una serie di opere liriche precedentemente insolite, un esempio lampante di cui è il dipinto "Ispezione della vecchia casa" (1873), che racconta il "nido nobile" abbandonato e in rovina, a cui il suo proprietario tornato, dopo molti anni di assenza. “Un vecchio gentiluomo purosangue, scapolo”, finalmente “arriva nella tenuta di famiglia dopo molto, molto tempo e trova la tenuta in rovina: il soffitto è crollato in un punto, ragnatele e muffe ovunque, alcuni ritratti di antenati su le mura. Due personalità femminili lo portano sotto le braccia... Dietro di loro c'è un compratore - un grasso mercante...».

Vediamo un uomo anziano che si muove lentamente attraverso la suite di stanze di una tenuta di famiglia abbandonata. Così è entrato nel soggiorno, ha appeso i ritratti dei suoi antenati oscurati dal tempo, ha visto mobili antichi in tele grigie, sembra che anche l'aria in questa vecchia casa sia dipinta con toni fumosi e polverosi, qui il tempo si è fermato, e il timido la luce delle finestre non è in grado di dissipare questa foschia del passato.

Come accennato nelle sue lettere N.A. Mudrogel è uno dei dipendenti più anziani della Galleria Tretyakov, molto probabilmente "Kramskoy si è ritratto nel dipinto" Ispezione della vecchia casa ". La testimonianza di un contemporaneo è di indubbio interesse, anche se, anche se questo è vero, l'artista non si è limitato a provare questa situazione tristemente lirica. Kramskoy ha investito nell'immagine ha creato un significato sociale ampio e poetico.

Come sapete, il quadro è rimasto incompiuto. Forse Kramskoy, in quanto persona attiva, attiva, puramente "pubblica", semplicemente non si è permesso di rilassarsi, entrare in un canale lirico, superando questa debolezza in se stesso per lavorare su opere di un significato sociale completamente diverso, più importante, a suo avviso, in condizioni di difficile situazione sociale e artistica in Russia negli anni '70 dell'Ottocento. "In effetti, i ritratti non mi sono mai piaciuti e, se l'ho fatto in modo tollerabile, è stato solo perché amavo e amo la fisionomia umana ... Sono diventato un ritrattista per necessità", ha scritto Ivan Nikolaevich. È ovvio, tuttavia, che la "necessità" da sola non poteva di per sé fare di lui un maestro eccezionale del ritratto.

Ritratto di Tolstoj

La necessità di dimostrare che, secondo le idee di Chernyshevsky, "la personalità umana è la più alta bellezza del mondo, accessibile ai nostri sensi", ha suscitato in Kramskoy un vivo interesse per la "fisionomia umana". Grazie all'interesse di un tale artista nel riflettere l'anima umana, i ritratti creati dal maestro in quest'epoca sono stati un contributo inestimabile all'arte russa degli anni '60 e '80 dell'Ottocento.

“I ritratti che hai ora”, gli scrisse I. E. Repin nel 1881, “rappresentano i volti della cara nazione, i suoi figli migliori, che portarono benefici positivi con le loro attività disinteressate, a beneficio e prosperità della loro patria, che credette nel suo futuro migliore e che ha combattuto per questa idea…” Ivan Nikolaevich Kramskoy è diventato uno dei fondatori della galleria di ritratti, grazie alla quale ora possiamo vedere i volti di persone che hanno avuto un ruolo enorme nella storia e nell'arte della Russia. Tra i primi vi fu Lev Nikolaevich Tolstoj, i cui primi ritratti furono dipinti da Kramskoy.

Ottenere un ritratto del grande scrittore russo nella collezione era il caro sogno di Tretyakov, ma finora nessuno è stato in grado di convincere Lev Nikolaevich a posare. D'altra parte, c'era Kramskoy, che ha cercato di convincere il collezionista ad aiutare il giovane artista di talento F.A. Vasiliev, che stava morendo di consunzione in Crimea. Di conseguenza, nel 1873, Kramskoy, per pagare il debito di Tretyakov per Vasiliev, convinse Tolstoj a posare per lui per due ritratti: uno era destinato a un collezionista, il secondo - per la casa dello scrittore a Yasnaya Polyana.

Ivan Nikolaevich ha lavorato su entrambe le tele in parallelo, cercando di evitare l'identità assoluta. Di conseguenza, la famiglia dello scrittore ha scelto un ritratto con un'interpretazione più intima di Lev Nikolaevich, in cui è immerso in se stesso. Tretyakov, d'altra parte, ha ottenuto un ritratto in cui lo scrittore, per così dire, si rivolge allo spettatore. Così l'artista è riuscito a creare contemporaneamente due immagini artistiche fondamentalmente diverse.

Entrambi i ritratti hanno una serie di caratteristiche comuni. In primo luogo, uno sfondo neutro, grazie al quale la posizione della figura nello spazio cessa di svolgere alcun ruolo. In secondo luogo, le mani del modello sono scritte solo in termini generali. In terzo luogo, l'artista ha deliberatamente evitato la pittoresca espressività del colore. Tale limitazione della soluzione di plastica ha permesso di trasferire tutta l'attenzione sul viso del quarantacinquenne Tolstoj: aperto, semplice, incorniciato da una folta barba e capelli tagliati da virile.

La cosa principale nei ritratti creati sono gli occhi dello scrittore, che esprimono il duro lavoro del pensiero di una persona intelligente ed educata. Dal dipinto di Kramskoy, Tolstoj ci guarda “inesorabilmente e severamente, anche freddamente... senza permettersi di dimenticare nemmeno per un momento il suo compito di osservazione e analisi. Diventa uno scienziato e il suo soggetto è l'anima umana ", l'importante critico d'arte sovietico D. V. Sarabyanov ha descritto la sua impressione. Fu la comprensione del potente intelletto di Tolstoj che divenne l'obiettivo principale e, naturalmente, rappresentò la principale difficoltà che l'artista dovette affrontare in quest'opera.

Ritratti dei grandi

Kramskoy dipinse molti ritratti commissionati da Tretyakov, rendendo omaggio a quest'uomo straordinario. Così, nel 1871, l'artista dipinge un ritratto del grande poeta ucraino Taras Grigoryevich Shevchenko da una fotografia. E nell'inverno del 1876, Ivan Nikolayevich divenne particolarmente vicino alla famiglia del collezionista, lavorando sui ritratti della moglie di Tretyakov Vera Nikolaevna e dello stesso Pavel Mikhailovich, in cui vide sempre non un mercante, ma un intellettuale e un vero patriota della nazionale russa cultura, che credeva fermamente che "la scuola di pittura russa non sarà l'ultima". In un piccolo ritratto del 1876, contraddistinto da una certa "intimità" della soluzione artistica, Kramskoy cercò di esprimere il significato sociale della personalità della persona ritratta.

Per ordine di Tretyakov, l'artista ha creato due immagini del grande poeta democratico russo N.A. Nekrasov (1877-1878), il primo è un ritratto di Nikolai Alekseevich, il secondo è il dipinto "Nekrasov durante gli ultimi canti". Il lavoro su queste opere è stato complicato dalla grave malattia del poeta. L'artista riuscì a dipingerlo a volte solo per dieci o quindici minuti al giorno, ma entro il 30 marzo 1877 il ritratto di N. A. Nekrasov fu completato.

Ma non è lui il più grande valore, ma il dipinto "Nekrasov durante gli ultimi canti", in cui la selezione dei dettagli quotidiani ha contribuito a creare un'immagine accurata del poeta. Il pallido, vestito di bianco, gravemente malato Nekrasov si siede sul letto, completamente immerso nei suoi pensieri. E le fotografie di N. A. Dobrolyubov e I. S. Turgenev, appese alle pareti del suo ufficio, così come il busto di V. G. Belinsky, mentore ideologico di Nekrasov e grande amico, trasmettono l'atmosfera di una vita creativa ricca e intensa, facendoti sentire che il grande poeta immortale.

È interessante notare che se guardi da vicino la superficie della tela dell'immagine, è facile notare che diverse cuciture la attraversano. L'immagine della testa del poeta è realizzata su un frammento separato, la cui posizione iniziale è facile da stabilire. Apparentemente, in un primo momento il maestro dipinse il poeta malato terminale come bugiardo, poi ricostruendo la composizione per una maggiore espressività. Nekrasov ha apprezzato il talento di Kramskoy, regalandogli una copia del suo libro "Last Songs", sul frontespizio del quale ha scritto: "Kramskoy come ricordo. N. Nekrasov 3 aprile.

Il lavoro di Kramskoy sulle immagini dell'eccezionale scrittore satirico M. E. Saltykov-Shchedrin si è rivelato ancora più difficile, estendendosi per diversi anni. Uno dei due ritratti realizzati dall'artista era destinato anche alla collezione Tretyakov e fu realizzato dal 1877 al 1879, subendo infiniti rimaneggiamenti. Dopo aver completato il dipinto, Kramskoy scrive a Tretyakov che questo ritratto "è uscito davvero molto simile", parlando delle sue caratteristiche artistiche, il maestro sottolinea: "Il dipinto ... è uscito murugaya e immagina - con intenzione".

Come nel ritratto di Tolstoj, la colorazione dell'opera è molto sorda, cupa. Pertanto, l'artista si concentra sul viso di Shchedrin, sulla sua fronte alta, sugli angoli tristemente bassi delle sue labbra e, soprattutto, sull'aspetto esigente e interrogativo insito solo in lui. Un ruolo importante nella creazione dell'immagine di uno scrittore satirico è svolto dalle mani: chiuse, con sottili dita intrecciate, sono enfaticamente aristocratiche, ma per nulla signorili.

L'idea unificante per i ritratti di L.N. Tolstoj, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, PM Tretyakov, era l'idea dell'alta cittadinanza. In essi Kramskoy vedeva i capi spirituali della nazione, le persone più importanti del suo tempo. Ciò ha lasciato un'impronta sul modo di ritrarre il ritratto. L'artista ha deliberatamente "ristretto" i confini della propria personalità per enfatizzare il loro significato sociale. Niente, secondo Kramskoy, avrebbe dovuto distrarre lo spettatore dalla cosa principale: la componente spirituale degli eroi dei suoi ritratti, motivo per cui il colore delle tele è così opaco.

Quando l'artista dipingeva ritratti di scrittori, artisti che, a suo avviso, non accumulavano così potentemente la "carica spirituale" dell'epoca, rendeva più libera, distesa la soluzione pittorica e plastica delle opere, che rendeva le immagini del persone da lui raffigurate vive e dirette. Le opere di questo tipo includono il ritratto di Ivan Ivanovich Shishkin, eseguito dal pittore nel 1873. Quest'opera, come la tela "Nekrasov nel periodo degli ultimi canti", appartiene alla categoria dei ritratti, poiché combina due principi contemporaneamente in un insieme armonioso: ritratto e paesaggio.

L'immagine della natura creata in questo lavoro non è solo uno sfondo naturale per l'immagine del maestro paesaggista, ma l'elemento in cui ha vissuto e lavorato. Il paesaggio lirico e allo stesso tempo maestoso (un cielo azzurro limpido attraversato da nuvole leggere, la sagoma misteriosa di una foresta e le alte erbe ai piedi di Shishkin) non ricrea tanto l'aspetto di una determinata area quanto rappresenta una generalizzata espressione della natura russa, com'era raffigurata negli anni '70, incluso lo stesso I. I. Shishkin.

L'artista ha cercato di sottolineare la sua unità indissolubile con il mondo esterno. La figura snella ma potente del paesaggista, il suo viso aperto volitivo, la semplicità esteriore e allo stesso tempo l'innegabile grandezza del suo aspetto, il modo in cui con calma e in modo professionale scruta le infinite distanze, tutto questo accuratamente trasmette l'idea di Kramskoy di Shishkin come una "scuola maschile", "pietra miliare nello sviluppo del paesaggio russo".

Più tardi, nel 1880, Kramskoy dipingerà un altro ritratto del grande cantante di natura russa. In esso, l'artista sarà nuovamente stupito dalla sua forza fisica, notando che con l'età la personalità di Shishkin è diventata più ricca e complessa.

Il dono straordinario di un ritrattista

Tra i tanti ritratti di scrittori e artisti russi dipinti negli anni '70, la maggior parte dei quali dipinti da Kramskoy per ordine di P. M. Tretyakov, c'erano immagini di I.A. Goncharova, cioè Repin, Ya.P. Polonsky, PI Melnikov-Pechersky, M.M. Antokolsky, S.T. Aksakov, FA Vasil'eva, M.K. Klodt e molti altri.

Si possono distinguere in particolare due ritratti: lo scrittore Dmitry Vasilyevich Grigorovich (1876) e il pittore Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878).

Creando un ritratto dell'autore dell'allora popolare storia "Anton-Goremyka", il maestro notò acutamente la consueta gentilezza della postura di Grigorovich e una certa condiscendenza e compiacimento nei suoi occhi, caratteristica di una persona che non è abituata ad approfondire la complessità della vita intorno a lui. Il gesto della mano con un pince-nez in una cornice dorata racchiusa tra le dita sottili è enfaticamente teatrale. "Questo non è un ritratto, ma solo una scena, un dramma! .. Quindi Grigorovich è seduto di fronte a te con tutte le sue bugie, il feuilletonismo francese, le vanterie e le risate", scrisse con entusiasmo V. V. Stasov a Kramskoy. Sebbene l'artista stesso, che pochi anni dopo scrisse una lettera al noto editore A. S. Suvorin, abbia cercato di scongiurare l'accusa di evidenti pregiudizi, assicurando di non voler "fare nulla di divertente, se non una passione del tutto naturale per una forma caratteristica visibile, senza sottolineatura”. Quanto sia vero, forse non lo sapremo mai, ma una cosa è assolutamente chiara: oggi nel ritratto di D. V. Grigorovich siamo attratti proprio dalla passione dell'artista per la "forma caratteristica visibile", che è stata la chiave per creare un immagine umana sorprendentemente luminosa e vivace.

Ciò è espresso ancora più fortemente nel ritratto di grande formato di A. D. Litovchenko. Vestito con un denso mantello marrone scuro, l'artista è raffigurato su uno sfondo grigio-verdastro chiaro. Leggermente "offuscando" il contorno mobile che delinea la figura, Kramskoy ha sottolineato la naturale facilità del suo modello. La posa di Litovchenko è insolitamente espressiva, con la mano destra appoggiata dietro la schiena con un movimento libero e la mano sinistra che tiene con grazia un sigaro in un gesto familiare. Le dita non sono disegnate, solo delineate con pochi tratti precisi e dinamici. Non è un caso che Kramskoy abbia "sfocato" il bordo della manica che incornicia questo braccio, rendendolo deliberatamente sfocato. Così ha trasmesso in modo convincente il gesto istantaneo naturale, esattamente corrispondente all'espressione vivace e mutevole del volto dell'eroe del ritratto, incorniciato da una barba lussureggiante. Si può solo immaginare il disegno delle labbra, ma gli occhi della persona ritratta, neri come carboni, sembrano così penetranti, esprimendo nel migliore dei modi tutta l'immediatezza della sua natura, che l'intera immagine di Litovchenko è percepita "come vivo". L'artista utilizza dettagli parsimoniosi, ma estremamente espressivi con sorprendente precisione: un berretto conico, con i suoi contorni, completa perfettamente la silhouette della figura dell'artista nel suo insieme, così come guanti giallo chiaro, che guardano con disinvoltura dalla tasca del cappotto di Litovchenko, completa la sua immagine.

Ritratto di A. D. Litovchenko, senza dubbio, uno dei più grandi successi creativi di Kramskoy. La sua immagine si è rivelata così vivace e brillantemente individuale grazie agli alti pregi pittorici di questo quadro, "dal fuoco, dalla passione e dalla vitalità di una rapida rappresentazione, simile all'improvvisazione" (V. Stasov).

Ivan Nikolaevich non "dipinge" più con il pennello, come è avvenuto in molti dei suoi dipinti, quanto scrive, in modo ampio, caratteriale, costruendo una forma plastica con il colore, anticipando i migliori ritratti di I.E. Rep. Colpito dalla sua potente espressione, M.P. Mussorgsky risponderà del suo lavoro in questo modo: “Salindo al ritratto di Litovchenko, sono tornato indietro ... - scrisse a V.V. Stasov. - Che miracoloso Kramskoy! Questa non è una tela: questa è vita, arte, potere, ricercata nella creatività!

Possiamo vedere ciò che l'artista stesso era diventato a questo punto, grazie al suo "Autoritratto" del 1874. Una piccola foto, chiaramente scritta "per me". Lo sfondo rosso scuro saturo contribuisce a creare un'atmosfera di concentrazione enfatizzata nel ritratto. Kramskoy, guardandosi in faccia, mostra come nel corso degli anni la sua compostezza e perseveranza, sviluppate da una vita dura e un lavoro costante, siano aumentate. Il suo sguardo divenne molto più profondo e triste che nell'autoritratto del 1867, in cui il maestro, per così dire, annunciava pubblicamente la posizione dell'artista-combattente che aveva scelto. Ora, senza indietreggiare di un solo passo dal percorso prescelto, ammette a se stesso quanta forza mentale richiedano questa resistenza e questo coraggio.

"Finora Kramskoy è riuscito esclusivamente nei ritratti maschili", ha scritto uno degli osservatori della settima mostra itinerante, "ma la mostra in corso ha dimostrato che un ritratto femminile è ugualmente accessibile per lui e presenta difficoltà incomparabilmente maggiori".

Un'osservazione corretta, soprattutto considerando che prima di Kramskoy una versione così democratica del ritratto femminile, il merito di svilupparlo che appartiene interamente a lui, non esisteva nella pittura russa.

L'immagine del popolo russo

Kramskoy scriveva spesso che, mentre viveva a San Pietroburgo, sentiva il peso dell'atmosfera sociale opprimente, diceva persino che il "clima di Pietroburgo", a cui cercava costantemente di resistere, "uccide l'arte e gli artisti russi". In questo senso, aveva molte persone che la pensavano allo stesso modo. Ricordiamo A. S. Pushkin, che ha detto che il nord era "dannoso per lui", K. P. Bryullov, che, dopo il ritorno dall'Italia, si è immerso nei raggi della gloria, ma ha scritto che era "depresso" perché aveva "paura del clima e prigionia”.

"Mi tira fuori da Pietroburgo", scrisse Kramskoy, "ne sono stufo! Dove tira, perché fa schifo?... Dov'è la pace? Sì, e questo non sarebbe niente se non fosse per il materiale ricco e inimmaginabilmente enorme fuori dalle città, lì, negli abissi di paludi, foreste e strade impraticabili. Che facce, che figure! Sì, le acque del Baden-Baden aiutano un altro, Parigi e la Francia aiutano un altro, e il terzo... scrip, ma libertà! Rispondendo vividamente all'emergente "andare verso la gente", l'artista scriveva che "seduto al centro... si comincia a perdere il coraggio di una vita ampia e libera; le periferie sono troppo lontane e la gente ha qualcosa da dare! Mio Dio, che grande primavera! Ho solo orecchie per sentire e occhi per vedere... Mi tira fuori, è così che tira! Fu nelle persone che Kramskoy vide la forza principale della vita, scoprendo in loro una nuova fonte di ispirazione creativa.

Le immagini dei contadini nelle opere di I. N. Kramskoy sono molto diverse. Questo è il "Contemplatore" (1876, Museo dell'Arte Russa di Kiev), un uomo filosofante, un cercatore della verità eterna e un apicoltore che vive una vita tutt'uno con la natura ("Apicoltore", 1872), e "Un contadino con un bastone ” (1872, Museo d'arte di Tallinn) - che visse un'età lunga e cupa, un vecchio contadino oppresso. Ci sono altre immagini, come la piena dignità interiore dell'eroe del dipinto "Capo del villaggio" ("Melnik", 1873), o un contadino potente e severo sulla tela del 1874 "Testa di contadino" (Penza Art Gallery di KA Savitsky).

Ma l'opera più significativa sul tema popolare fu il dipinto del 1874 "Boscaiolo". A questo proposito, Kramskoy scrive a P. M. Tretyakov: “... il mio schizzo con un cappello che è stato girato, secondo il piano, dovrebbe raffigurare uno di quei tipi (esistono nel popolo russo) che capiscono gran parte del sociale e sistema politico della vita popolare con la propria mente, e in cui il dispiacere, che rasenta l'odio, è profondamente radicato. Di queste persone, in tempi difficili, Stenka Razins e Pugachevs reclutano le loro bande, e in tempi normali agiscono da soli, dove e come devono, ma non sopportano mai. Tipo antipatico, lo so, ma so anche che ce ne sono molti, li ho visti.

Nel tardo periodo della creatività, l'artista si rivolse anche al tema contadino. Nel 1882 fu creato uno "studio di un contadino russo": un ritratto di Mina Moiseev. Nel 1883 - la tela "Contadino con una briglia" (Museo dell'arte russa di Kiev). Su queste due opere il maestro realizzò due immagini diametralmente opposte, dipinte però dallo stesso modello.

Tardo periodo di creatività

Nonostante la sconfitta politica del pensiero democratico in Russia negli anni '70 e '80 del 19° secolo, che fu letteralmente schiacciata dal regime, l'arte democratica russa conobbe un'ascesa senza precedenti. Cambiamenti significativi hanno avuto luogo nella vita dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti, il lavoro di titani dell'arte russa come I. E. Repin e V. I. Surikov è venuto alla ribalta. Ivan Nikolaevich Kramskoy ha continuato a lavorare sodo e duramente. Nonostante l'alta autorità che l'artista aveva tra i suoi contemporanei, divenne sempre più difficile per lui lavorare. La prova di ciò è il dipinto incompiuto "Risate" per molti anni, l'idea stessa di che non soddisfaceva più i bisogni della società. Di conseguenza, Kramskoy aveva solo ritratti.

Durante questo periodo, l'artista, con la sua abilità e il suo psicologismo intrinseci, dipinge ritratti di I. I. Shishkin, una figura eccezionale nella medicina russa S. P. Botkin e dell'artista V. V. Samoilov. Inoltre, Kramskoy non solo sembrava degno accanto ai ritrattisti più giovani, come I. E. Repin e N. A. Yaroshenko, ma ha continuato a svolgere il ruolo di "insegnante" per loro. E le loro tele, a loro volta, portavano il riflesso dell'arte di Kramskoy.

Tuttavia, l'artista ha capito che aveva bisogno di crescere da qualche parte, di cercare nuove strade per la sua creatività. Si cimenta con un ritratto cerimoniale, alla ricerca di nuove soluzioni di luce e colore, soffocando allo stesso tempo, sotto il peso di ordini continui. Affrettandosi a provvedere alle famiglie nel miglior modo possibile e rendendosi conto che le sue forze stavano finendo, Kramskoy si precipitò tra ricerche creative che richiedevano tempo e una rapida esecuzione del lavoro, che a volte non portava al miglior risultato. L'artista, che era molto rispettato e persino onorato, ha preso duramente questi fallimenti.

Le esigenze che la vita stessa poneva all'arte sono cambiate, quindi il sistema dell'arte ha dovuto cambiare. Nel 1883, al MUZhViZ, un giovane artista K. A. Korovin, uno studente di A. K. Savrasov e V. D. Polenov, dipinse lo schizzo "Chorus Girl", prendendo per lui un motivo insolito e tecniche pittoriche molto audaci. Anche Polenov, che conosceva l'opera degli impressionisti francesi, rimase stupito da questo audace esperimento dell'artista, decidendo di essere molto in anticipo sui tempi. Tuttavia, presto un caro amico di Korovin, V. A. Serov, scriverà la sua "Ragazza con le pesche" (1887), trasformando il ritratto della dodicenne Vera, figlia del famoso industriale di Mosca S. I. Mamontov, in un'immagine radiosa della giovinezza.

Nel tentativo di catturare l'essenza delle nuove tendenze, Kramskoy scrisse il suo "Sconosciuto" (1883), uno dei suoi dipinti più misteriosi. Ecco come il critico d'arte N. G. Mashkovtsev descrive l'immagine: “Una giovane donna è raffigurata in una carrozza sullo sfondo del Palazzo Anichkov, dipinta di rosso ruggine. Questo colore è ammorbidito dalla nebbia invernale, così come i contorni dell'architettura. Con tanto più nitidezza, emerge una figura femminile. È vestita con tutto il lusso della moda. Si appoggiò allo schienale della carrozza, rivestita di pelle giallo scuro. Nel suo viso c'è l'orgoglio di una donna consapevole del suo fascino. In nessun altro ritratto Kramskoy ha prestato così tanta attenzione agli accessori: velluto, seta, pelliccia. Il guanto scuro, che abbraccia strettamente la mano, come una seconda pelle, sottile e traslucida, attraverso la quale si sente un corpo vivente, è scritto con un calore speciale. Chi sia, questa donna affascinante, rimane sconosciuta.

Molti credono che Kramskoy abbia ritratto Anna Karenina come un simbolo della nuova posizione delle donne nella società, come dovrebbe diventare. Questa versione ha sia sostenitori che oppositori, ma sarebbe più corretto presumere che l'artista I.N. Kramskoy e lo scrittore L.G. Tolstoj, creando le loro immagini femminili, hanno investito in loro qualcosa di più di un ritratto di una donna specifica, ovvero la loro idea dell'ideale di una donna moderna. Come Tolstoj, Kramskoy, difendendo la dignità umana di una donna, si è posto il compito di cercare di incarnare la sua idea della categoria morale ed estetica della bellezza attraverso l'attrattiva visibile, "oggettiva" del modello.

Nel 1884 l'artista completò il suo dipinto "Dolore inconsolabile", concepito alla fine degli anni '70. La trama della tela è ispirata al dolore personale del maestro: la morte in tenera età dei suoi due figli minori. Attraverso questo lavoro, che ha un numero insolito di schizzi e schizzi per un artista (che mostra quanto fosse importante per Kramskoy), ha trasmesso il proprio dolore e il dolore di sua moglie, Sofya Nikolaevna. Mettendo molto personale, profondamente intimo nel quadro, il pittore ha allo stesso tempo cercato di espandere e approfondire il suo contenuto il più possibile. Elementi accuratamente e scarsamente selezionati ci introducono nell'atmosfera di una casa in cui è giunto un grande dolore, trasmesso, tuttavia, con molta moderazione, senza eccessi melodrammatici, solo un bagliore rossastro di candele funebri, tremolanti dietro la tenda, ne suggerisce la causa.

Il centro compositivo e semantico della tela è l'immagine di una donna piena di dramma. La sua figura tesa e dritta, lo sguardo triste di occhi che non vedono, il fazzoletto portato alle labbra, a testimonianza di singhiozzi appena trattenuti, rivelano tutta la profondità della sua sofferenza. Una tale espressività psicologica dell'immagine non è venuta facilmente all'artista. "Ho sinceramente simpatizzato per il dolore materno", scrisse Kramskoy a P. M. Tretyakov. “Cercavo da molto tempo una forma pulita e alla fine ho optato per questa forma…”. È stata la forma rigorosa, ottenuta senza inutili teatralità, che gli ha permesso di creare l'immagine di una persona volitiva, e la struttura monumentale della tela ha contribuito a trasmettere sentimenti ed esperienze, come un dramma dell'individuo, di cui il maestro è cercando di elevarsi al livello di un grande fenomeno sociale.

Va notato che, a differenza dei ritratti degli anni '70, in cui i sentimenti degli eroi di Kramskoy erano segnati piuttosto dal sigillo dell'alta cittadinanza, i personaggi delle opere successive vivono in un mondo molto più chiuso di esperienze personali.

Le lettere di Kramskoy ai suoi amici ci raccontano quanto sia stato difficile per lui l'ultimo periodo della sua vita. Nel 1883 scrisse a P.M. Tretyakov: “... Confesso che le circostanze sono al di là del mio carattere e della mia volontà. Sono spezzato dalla vita e lontano dal fare ciò che volevo e ciò che dovevo…”. Allo stesso tempo, è stata scritta una lettera all'artista P. O. Kovalevsky: “Lavoro nell'oscurità da molto tempo. Non c'è nessuno vicino a me che, come la voce della coscienza o la tromba di un arcangelo, informi una persona: “Dove sta andando? È sulla strada reale o hai perso la strada? Non c'è più niente da aspettarsi da me, ho già smesso di aspettare da me stesso”.

Tuttavia, il maestro ha lavorato fino al suo ultimo giorno. Per cinque ore al giorno, trascorreva sessioni di ritratti, urlando costantemente per il dolore, ma quasi senza accorgersene, era così affascinato dal processo creativo. Così è stato l'ultimo giorno del pittore. Sentendo un'ondata di vivacità al mattino, dipinse un ritratto del dottor Rauchfus. Improvvisamente, il suo sguardo si fermò e cadde proprio sulla sua tavolozza. Era il 24 marzo 1887.

"Non ricordo un funerale più sentito e toccante!... La pace sia su di te, un potente uomo russo che è fuggito dall'insignificanza e dalla sporcizia dei boschi", I. E. Repin scrisse in seguito di aver visto il suo vecchio amico nel suo ultimo viaggio .

Nello stesso anno, il 1887, viene organizzata una grande mostra postuma delle opere del grande maestro russo, accompagnata dalla pubblicazione di un dettagliato catalogo illustrato. Un anno dopo fu pubblicato un libro dedicato alla vita e all'opera di Ivan Nikolaevich Kramskoy.

Ivan Nikolaevich Kramskoy

I dipinti di Kramskoy e la biografia dell'artista

Auto ritratto. 1867

Ivan Nikolaevich Kramskoy(1837-1887) - un artista eccezionale della seconda metà del 19 ° secolo, occupa uno dei posti principali nella storia della cultura artistica russa. Maturato presto, premuroso e colto, acquisì rapidamente autorità tra i suoi compagni e, naturalmente, divenne uno dei leader della "ribellione dei quattordici" nel 1863, quando un gruppo di laureati si rifiutò di dipingere quadri di laurea su un dato mitologico complotto. Dopo che i ribelli lasciarono l'Accademia delle arti, fu Kramskoy a dirigere l'Artel of Artists, creata su sua iniziativa. Kramskoy è uno dei principali fondatori dell'associazione Wanderers, un critico d'arte sottile, appassionatamente interessato al destino dell'arte russa, è stato l'ideologo di un'intera generazione di artisti realisti. Partecipò allo sviluppo dello statuto della Società e divenne subito non solo uno dei membri più attivi e autorevoli del consiglio, ma anche l'ideologo della Società, che difese e sostanziava le posizioni principali. Dagli altri dirigenti dell'Associazione si distinse favorevolmente per la sua indipendenza di vedute, una rara ampiezza di vedute, la sensibilità per tutto ciò che era nuovo nel processo artistico e l'intolleranza a qualsiasi dogmatismo.

Biografia di Kramskoy

Il lavoro di Ivan Nikolaevich Kramskoy ha coinciso con il periodo più luminoso nella storia dell'arte realistica russa, quando il realismo critico nella pittura e nella letteratura raggiunge il suo livello più alto e diventa di grande importanza nella cultura mondiale del 19° secolo. Tuttavia, il ruolo dell'artista nella storia dell'arte russa non si limita al suo lavoro personale: con il suo dono di insegnante, ideologo di una nuova direzione, con tutte le sue attività sociali, Kramskoy ha avuto un enorme impatto nelle menti dei suoi contemporanei.

Kramskoy è nato nella città di Ostrogozhsk, nella provincia di Voronezh. Il primo interesse per l'arte del futuro artista si è trasformato nel tempo in un'attrazione persistente per la creatività. Il giovane Kramskoy ha lavorato per qualche tempo come ritoccatore per il fotografo Danilevsky e, come assistente, vaga senza fine per le città di provincia della Russia. Alla fine, una volta a San Pietroburgo, realizza il suo sogno: entra all'Accademia delle arti. Tuttavia, le brillanti speranze di familiarizzare con i segreti della grande arte non erano destinate a realizzarsi, poiché a quel tempo i principi fondamentali dell'insegnamento accademico rimanevano le idee del classicismo che erano già sopravvissute a se stesse e non corrispondevano affatto al nuovo volta. Circoli sociali avanzati pongono agli artisti il ​​compito di essere un padre ampio e veritiero della realtà vivente. L'apparizione in quel momento della dissertazione di N. G. Chernyshevsky "The Aesthetic Relationship of Art to Reality" diede un peso speciale alle questioni dell'arte. Nell'autunno del 1863, a quattordici accademici fu offerto un "programma" su un tema delle saghe scandinave "Festa nel Valhalla". I giovani artisti si sono rifiutati di scrivere su questo argomento e hanno lasciato l'Accademia. La rottura con l'Accademia è stata guidata da Kramskoy. Questo passo decisivo minacciava gli ex studenti di sfiducia politica da parte dello Stato e del bisogno materiale, e richiedeva quindi grande coraggio. Dopo aver guidato questo movimento, Kramskoy si assunse la responsabilità del futuro destino dell'arte russa. A scopo di mutua assistenza e sostegno materiale, è stata creata l'Artel of Artists, che in seguito è diventata la sede dell'Associazione delle Mostre d'Arte Itinerante. Personaggio pubblico per vocazione, Kramskoy diventa uno dei membri più attivi di questa organizzazione. Uno degli obiettivi principali del Partenariato era lo sviluppo dell'arte democratica, non solo nella forma organizzativa, ma anche nella direzione ideologica. Nel movimento errante russo, il realismo democratico, come fenomeno dell'arte mondiale, ha raggiunto vette elevate. La prima mostra itinerante fu aperta il 21 novembre 1871 nell'edificio dell'Accademia delle Arti. Nella primavera del 1872 fu trasportata a Mosca e poi a Kiev. A differenza delle mostre accademiche, le mostre itineranti si "spostavano" di città in città, suscitando ovunque un vivo interesse per se stesse. Iniziò così l'attività di questa organizzazione pubblica, che per diversi decenni unì tutti i principali artisti della Russia.

Alla prima mostra itinerante, Kramskoy ha partecipato a un grande dipinto "Sirene" basato sulla trama della storia di N.V. Gogol "May Night". Qui l'artista è stato attratto dall'opportunità di trasmettere il chiaro di luna nel linguaggio della pittura, cambiando così poeticamente tutto ciò che lo circonda. Kramskoy ha scritto: "Sono contento che con una trama del genere non mi sia finalmente rotto il collo e, se non ho catturato la luna, è uscito qualcosa di fantastico".

Per la prossima mostra dei Vagabondi, Kramskoy dipinge il dipinto "Cristo nel deserto" (1872), concepito come il primo di una serie (e mai realizzato) di dipinti su storie evangeliche. L'artista ha scritto che il suo compito era mostrare la lotta interiore di una persona immersa in pensieri profondi sulla scelta di un percorso di vita. Il dipinto "Cristo nel deserto" è stato percepito dai contemporanei come il simbolo di una persona di alto dovere civico.

Nell'estate del 1873 Kramskoy e la sua famiglia si stabilirono nella provincia di Tula, non lontano dalla tenuta di Lev Tolstoj. Approfittando di questo quartiere, Kramskoy dipinge un ritratto di Tolstoj. La forza e la solidità della personalità, una mente chiara ed energica: ecco come appare lo scrittore in questo ritratto. Dall'intera galleria di ritratti di L. N. Tolstoj, scritti da N. N. Ge, I. E. Repin, L. O. Pasternak, il ritratto di Kramskoy è uno dei migliori. A sua volta, l'artista stesso è servito da prototipo per l'artista Mikhailov nel romanzo Anna Karenina. Quasi contemporaneamente sono stati creati i ritratti di I. I. Shishkin e N. A. Ne-krasov. Il ritratto di "Nekrasov dal periodo degli ultimi canti" (1877) è stato dipinto in un momento in cui Nekrasov era già gravemente malato, quindi le sessioni sono durate 10-15 minuti. L'impressione più forte del ritratto è il contrasto tra la lucidità mentale, l'ispirazione creativa e la debolezza fisica del poeta morente.

Tra le opere di Kramskoy ci sono una serie di immagini femminili poetiche, come "Ragazza con una treccia sciolta" o il famoso "Straniero", che si diceva fosse il prototipo di Anna Karenina. Nel 1874, l'artista creò un'intera serie di tipi di contadini, il più potente nel carattere tra loro: "Woodsman" (1874).

Negli anni '80, Kramskoy dipinse il dipinto "Inconsolable Grief", che è in gran parte autobiografico: l'artista è sopravvissuto alla morte di due bambini. Kai e in "The Widow" di Fedotov, il tema del dolore umano suona qui triste. Colpiscono il volto e l'immagine stessa della madre che ha perso il figlio.

Questa donna, uccisa da una disgrazia irreparabile, esiste, per così dire, fuori dal tempo, sembra essersi fermata. Dal 1883, la salute dell'artista è peggiorata e gli ultimi anni di Kramskoy sono stati estremamente difficili. Le costanti faccende domestiche e il lavoro su ordinazione non gli permettono di finire il lavoro sul dipinto "Risata" ("Cristo davanti al popolo"), l'idea che ha comportato lo sviluppo del tema "Cristo nel deserto", il tema del destino sacrificale dell'uomo.

Il 25 marzo 1887, mentre lavorava a un ritratto del dottor Rauchfus, Kramskoy morì inaspettatamente.

È difficile sopravvalutare l'importanza del patrimonio artistico e letterario di Kramskoy per la cultura russa. Il principale orientamento ideologico della sua attività artistica è un profondo interesse per la conoscenza di una persona della sua epoca, sia che l'artista lo abbia ritratto sotto le spoglie di una leggenda evangelica o sotto le spoglie del suo contemporaneo. Attività sociali di Kramskoy, il suo lavoro è diventato una scuola per un'intera generazione di artisti russi.

Auto ritratto. 1874.

Cristo nel deserto 180 x 210 cm 1872

Sirene. 1871

SUL. Nekrasov nel periodo degli Ultimi Canti. 1877-1878

Preghiera di Mosè dopo il passaggio degli Israeliti attraverso il Mar Nero. 1861

Erodiade. 1884-1886

Per leggere. Ritratto di Sophia Nikolaevna Kramskoy, la moglie dell'artista. 1866-1869

Ritratto femminile. 1884

Ritratto femminile. 1867

Una ragazza con una treccia sciolta. 1873

Una ragazza con la biancheria su un giogo tra l'erba. 1874

Testa di contadino. 1874

Convalescente. 1885

Mazzo di fiori. flox. 1884

L'attore Alexander Pavlovich Lensky nel ruolo di Petruchio nella commedia di Shakespeare La bisbetica domata. 1883

Ritratto di Vera Nikolaevna Tretyakova. 1879

Ritratto di Vera Nikolaevna Tretyakova. 1876

Ritratto di Anatoly Ivanovich Kramskoy, il figlio dell'artista. 1882

Ritratto di Adrian Viktorovich Prakhov, storico dell'arte e critico d'arte. 1879

Ritratto dell'artista Mikhail Klodt. 1872

Ritratto dell'artista K.A.Savitsky.

Ritratto dell'artista I.K. Aivazovsky

Ritratto dell'artista I. E. Repin

Ritratto dell'artista Grigory Myasoedov

Ritratto dell'artista Alexei Bogolyubov. 1869

Ritratto del filosofo Vladimir Sergeevich Solovyov. 1885

Ritratto di Sophia Ivanovna Kramskoy, la figlia dell'artista. 1882

Ritratto dello scultore Mark Matveyevich Antokolsky. 1876

Ritratto del poeta Yakov Petrovich Polonsky. 1875

Ritratto del poeta Nikolai Alekseevich Nekrasov. 1877

Ritratto del poeta e artista Taras Grigoryevich Shevchenko. 1871

Ritratto dello scrittore Sergei Timofeevich Aksakov. 1878

Ritratto dello scrittore Mikhail Evgrafovich Saltykov (N. Shchedrin). 1879

Ritratto dello scrittore Lev Tolstoj. 1873

Ritratto dello scrittore Ivan Aleksandrovich Goncharov. 1874

Ritratto dello scrittore Dmitry Vasilyevich Grigorovich. 1876

Ritratto della cantante Elizaveta Andreevna Lavrovskaya, sul palco dell'Assemblea della Nobiltà. 1879

Ritratto di Nikolai Ivanovich Kramskoy, il figlio dell'artista. 1882

Ritratto dell'imperatrice Maria Feodorovna

Ritratto dell'editore e pubblicista Alexei Sergeevich Suvorin. 1881

Ritratto di I.I. Shishkin. 1880

Ritratto dell'artista Ivan Shishkin. 1873

Risate (Ave, re dei Giudei). Fine anni 1870 - 1880

Il poeta Apollon Nikolaevich Maikov. 1883

Ritratto dell'artista F.A.Vasiliev. 1871