(!LANG: L'immagine ideale di una donna nella letteratura. Oggetto:"Образ женщины в русской литературе". Мотив несчастной любви в русской литературе xix века!}

Le immagini delle donne nella letteratura del XIX secolo.

La letteratura è la fonte da cui noi lettori traiamo informazioni su un'epoca particolare. Opere del 18° secolo - inizio 19° secolo ci danno l'opportunità di riprodurre in modo vivido e colorato l'immagine della società russa, scattata in uno dei momenti più interessanti del suo sviluppo.

Secondo me, la letteratura classica russa è così ricca e diversificata che può parlarci di qualsiasi problema che sia ancora attuale oggi.

Quante opere esistono nella letteratura russa che raccontano il destino delle donne. Questa è "Svetlana" V.A. Zhukovsky,
"Sottobosco" D.I. Fonvizin, "Guai dall'Ingegno" A.S. Griboedova, "Evgenij
Onegin" AS Puskin. Le eroine di queste opere vissero più o meno nello stesso periodo e si trovavano nelle stesse circostanze. Sofia, nipote
Staroduma dalla commedia "Undergrowth", Sofya Famusova dall'opera teatrale "Woe from Wit", Tatyana Larina dal romanzo "Eugene Onegin" ... e questo non è un elenco completo di eroine con cui sono le migliori pagine della letteratura classica russa associato.
Studiando queste opere nelle lezioni di letteratura, ho cominciato a pensare sempre più spesso alla quota femminile di queste ragazze. In precedenza, mi sembrava che la loro vita fosse piena di qualcosa di insolito, misterioso, ma col tempo ho iniziato a capire che non c'è nulla di misterioso qui, sono donne ordinarie e laiche, con i loro problemi e le loro carenze. Ma niente accade così semplicemente, e per quanto semplici siano, ognuno di loro ha le sue caratteristiche, qualità per cui dovrebbe essere valorizzato e rispettato. Ed è per questo che mi interessava il tema del destino delle donne, ambientato nelle opere di poeti e scrittori del XVIII secolo. - inizio 19° secolo
Alcuni autori, creando le loro creazioni, hanno cercato di mostrare la bellezza e il fascino femminile, parlando del loro "dolce ideale" di donna.
Altri hanno parlato di femminilità, purezza spirituale, sincerità, forza di carattere.

Le più famose, secondo me, sono Sofia Famusova della commedia
COME. Griboyedov "Woe from Wit" e Tatyana Larina dal romanzo di A.S. Puskin
"Eugene Onegin".

Per capirli meglio, per realizzare la profondità dei loro personaggi, ho intrapreso un lavoro di ricerca. Dopotutto, queste eroine sono in qualche modo simili a noi oggi. Ci sforziamo anche di trovare la risposta all'eterna domanda: "Cos'è l'amore?" Anche noi vogliamo capire questo sentimento, vogliamo amare ed essere amati, ma allo stesso tempo fare la nostra scelta consapevolmente, senza perdere la nostra stessa dignità.

Credo che ci sia molto in comune tra Sofia Famusova e Tatyana Larina. Vivevano più o meno nella stessa epoca, quando le donne dovevano stare a casa a crescere i figli, e solo perché erano nobildonne, i genitori si occupavano dell'educazione delle loro figlie, ma questo non poteva che essere al massimo.

Uno è cresciuto nel villaggio e poi viene a Mosca. L'altro abita
Mosca, ma poi, con ogni probabilità, sarà per qualche tempo in campagna. E probabilmente leggono gli stessi libri. Per padre
Sophia nei libri è tutta malvagia. E Sophia è stata allevata su di loro. Molto probabilmente, era su quelli che erano a disposizione della "signora della contea", Pushkin
Tatyana - Richardson, Rousseau, de Stael.
Sophia è cresciuta nella casa di suo padre, Pavel Afanasyevich Famusov, ha perso sua madre durante l'infanzia. È stata cresciuta da Madame Rosier, che era la sua governante. Sofia ha ricevuto una buona educazione

“Prendiamo i vagabondi, ed entriamo in casa, e con i biglietti,

Insegnare alle nostre figlie tutto, tutto…”, ha detto Famusov.
A diciassette anni, non solo "sbocciava in modo affascinante", come dice di lei l'ammirata Chatsky, ma mostra anche un'invidiabile indipendenza di opinioni, impensabile per persone come Molchalin o persino suo padre.
Un ruolo importante in lei è giocato da quell'immediatezza, dalla natura incontaminata della sua natura, che ha permesso a Goncharov di avvicinare l'eroina di Griboedov alla Tatyana Larina di Pushkin: ".
Ma c'è anche una differenza significativa. Tatyana non è solo il personaggio ideale di una donna russa stessa, come l'ha immaginato l'autore del romanzo
"Eugene Onegin". Ama una persona eccezionale, degna di lei in una serie di qualità.
Il prescelto di Sophia, sfortunatamente, è diverso. Pertanto, dobbiamo valutare in modo diverso il suo comportamento, il suo coraggio, che tanto spaventa questo prescelto.
Confrontando Tatyana e Sophia, Goncharov ha scritto che "l'enorme differenza non è tra lei e Tatyana, ma tra Onegin e Molchalin. La scelta di Sophia, ovviamente, non la consiglia, ma anche la scelta di Tatyana è stata casuale...».
Ma ha anche osservato inoltre che "non l'immoralità" (ma non "Dio", ovviamente) "l'ha portata" a Molchalin. Ma semplicemente "il desiderio di patrocinare una persona cara, povera, modesta, che non osa alzare gli occhi su di lei, - elevarlo a se stesso, alla sua cerchia, dargli i diritti della famiglia". Goncharov la pensa così.

Non capiamo il suo carattere. Nel suo comportamento e nei suoi stati d'animo, c'è una contraddizione tra una mente sobria ed esperienze sentimentali.

Nonostante sia stata allevata da "un padre sciocco e una specie di signora", il suo ideale contraddice le regole della società Famus. Sebbene sia nato sotto l'influenza dei "libri francesi", ma in esso si può sentire il desiderio di una scelta indipendente del proprio amore e del proprio destino, il disaccordo con il destino preparato. Sophia è pronta a proteggere il suo amore, tuttavia, con i metodi della società che l'ha cresciuta: inganno e pettegolezzo.
Questo si manifesta in relazione a Chatsky. Avvia una voce secondo cui Chatsky è impazzito, cercando di vendicarsi di lui.

Ah, Chatsky! Ti piace vestire tutti da giullari,

Sentiti libero di provare te stesso.
Sofya non nasconde la sua alienazione, e poi l'ostilità nei suoi confronti, anche se capisce che fingere con questo attento osservatore del suo comportamento le “renderebbe la vita più facile”. Anche lei, senza fingere, gli rivela la sua simpatia per Molchalin, ammette con fiducia e direttamente:

Non ci ho provato, Dio ci ha uniti.

della proprietà più meravigliosa

Alla fine è: compiacente, modesto, tranquillo,

Non un'ombra di preoccupazione sul tuo viso

E non ci sono misfatti nell'anima;

Sconosciuti e a caso non taglia, -

Ecco perché lo amo.
Sophia vive solo di amore, la posizione bassa e dipendente di Molchalin sembra addirittura aumentare la sua attrazione per lui. Il suo sentimento è serio, le dà il coraggio di non avere paura delle opinioni del mondo e di andare contro tutte le norme e le tradizioni del suo ambiente.

Qual è la mia voce? Chi vuole giudicare...

Cosa sono io per chi? Prima di loro? All'intero universo?

Divertente? - lasciali scherzare; fastidioso? - lasciali rimproverare.
Fa la sua scelta da sola e non si vergogna, quasi non la nasconde.

Molchalin! Come è rimasta intatta la mia mente!

Dopotutto, sai quanto mi è cara la tua vita!

V. G. Belinsky, in relazione a Sophia, osserva: "C'è in lei una sorta di energia di carattere: si è data a un uomo, non essendo sedotta né dalla ricchezza né dalla sua nobiltà, in una parola, non dal calcolo, ma, su il contrario, anche non per calcolo...». In effetti, è alquanto sospetto che una ragazza di nobile origine rivolga la sua attenzione non a un'amica d'infanzia che dovrebbe conoscere meglio, ma a una serva i cui principali talenti sono l'astuzia e la capacità di adattamento.
Ma, dopo aver appreso cosa le ha fatto Molchalin, Sophia lo respinge con disprezzo, ordina di uscire di casa domani, minacciando altrimenti di rivelare tutto al padre.

Lasciami in pace, dico, ora

Sveglierò tutti in casa con un grido,

E distruggerò me stesso e te.

Non ti conosco da allora.

Rimproveri, lamentele, le mie lacrime

Non osare aspettarti, non li vali;
Apprezzando la mente, la dedizione, il rispetto per le persone in una persona, Sophia provoca pietà per se stessa, perché si è sbagliata crudelmente a Molchalin.
E questo errore le infligge un duro colpo.

Come KA Polevoy: "Sophia è un volto necessario dell'opera teatrale in cui si vede la società moderna." È, per così dire, la fase iniziale del futuro Khlestov, Khryumins, Tugoukhovskys, insidioso, blasfemo, insensibile, che un tempo, ovviamente, erano Sophias, ma private dell'educazione morale e mentale, divennero pettegolezzi e distruttori delle loro giovani figlie, nipoti e nipoti. "La mente e l'anima, sempre oziose e immerse nei pettegolezzi meschini e nella spavalderia della vita, significate solo da cene e balli, devono certamente portano i frutti che hanno raccolto
Famusov alla fine della commedia", K.A. è giunto a questa conclusione. Polevoy nel suo articolo dedicato a Sophia.
Ma Sophia non è come loro, è molto più intelligente dei suoi coetanei, li sente più sottili. È troppo piena di sensibilità. Ha le forti inclinazioni di una natura straordinaria, una mente vivace, una morbidezza passionale e femminile ... "nasconde qualcosa di suo nell'ombra, caldo, tenero, persino sognante", ha detto A.I. Goncharov. A Sophia non piacciono la vuota intelligenza, l'arguzia e la calunnia, che hanno distinto le persone del 19° secolo.
Pertanto, non riesce a capire Chatsky: riferisce anche le sue arguzie spietate al parlare male.
Mi dispiace sinceramente per Sophia: lei, con la sua mente vivace, l'altruismo, è diventata vittima di una società in cui prevalgono l'ipocrisia e l'interesse personale e i sentimenti reali sono svalutati. La sua lezione è la mia lezione di vita. Ha ceduto all'influenza delle persone intorno a lei; ha mostrato debolezza, il che significa che devi attenerti ai tuoi principi di vita e fidarti solo di persone vicine e fedeli che possono davvero dare buoni consigli.
Come I.A. Goncharov: "Sofya è una miscela di buoni istinti con bugie, una mente vivace con l'assenza di qualsiasi accenno di idee e credenze, confusione di concetti, cecità mentale e morale - tutto questo non ha in lei il carattere di vizi personali, ma appare come tratti comuni della sua cerchia..."
E non sappiamo come andrà a finire il futuro destino di Sophia, ma vogliamo credere che sarà in grado di preservare in sé il meglio che le è stato dato dalla natura.
Tatyana Larina è un'altra eroina il cui destino non è andato come lei stessa avrebbe voluto. Il suo amore era molto probabilmente tragico. Anche se non penso che Tatyana sia rimasta delusa dalla vita. Forse era solo una prova che ha sopportato con dignità.
Tatyana è un nome molto raro per il 19° secolo. e forse, nominando così la sua eroina, A.S. Pushkin ha già sottolineato l'insolita, la particolarità, l'esclusività della sua natura. Utilizzando le particelle NOT e NOR nella descrizione
Tatiana, non parla tanto di ciò che era, quanto di ciò che Tatiana non era: ordinaria.

“Non per la bellezza di tua sorella,

Né la freschezza del suo rubicondo

Non attirerebbe gli occhi.

Dika, triste, silenziosa,

Come una cerva dei boschi, timida...

... Non sapeva come accarezzare

A mio padre, non a mia madre;

Una bambina sola, in mezzo a una folla di bambini

Non volevo giocare e saltare...

La premura e il sogno ad occhi aperti la contraddistinguono tra gli abitanti del luogo, si sente sola tra le persone che non sono in grado di comprendere i suoi bisogni spirituali. I suoi gusti e interessi non ci sono del tutto chiari:

... Storie spaventose

In inverno al buio delle notti

Hanno affascinato di più il suo cuore...

... Amava sul balcone

Avvertire alba alba...

... Le piacevano i romanzi all'inizio ...
L'unico vero piacere e intrattenimento di Tatyana erano i libri: leggeva molto e indiscriminatamente.

"Si è innamorata degli inganni

E Richardson e Rousseau"
Questi eroi del libro romantico sono serviti da esempio per Tatyana per creare l'ideale del suo prescelto. Vediamo la stessa cosa con Sophia.
V.G. Belinsky, spiegando il personaggio di Tatyana, ha detto: “L'intero mondo interiore di Tatyana consisteva in una sete d'amore; nient'altro parlava alla sua anima; la sua mente era addormentata ... Le sue giornate da ragazza non erano occupate da nulla, non avevano la propria serie di lavoro e svago ... Una pianta selvatica, completamente abbandonata a se stessa, Tatyana ha creato la propria vita, nel vuoto di cui il fuoco interiore che l'ha divorata ardeva tanto più ribelle, che la sua mente non è occupata da nulla...».
Pushkin scrive della sua eroina seriamente, rispettosamente. Nota la sua spiritualità, la poesia.

Sotto l'influenza dei libri che ha letto, Tatyana crea il suo mondo romantico, al centro del quale - per volontà del destino - c'era Onegin, la cui insolita e profondità della personalità Tatyana ha immediatamente sentito. Dovrei notare che Onegin e Tatiana hanno molto in comune: originalità mentale e morale, un senso di alienazione dal loro ambiente e talvolta un acuto senso di solitudine. Ma se Pushkin è ambivalente su Onegin, allora
Tatyana - con aperta simpatia. Le idee del poeta sul carattere nazionale russo sono collegate alla "cara Tatiana". Pushkin ha dotato la sua eroina di un ricco mondo interiore e di purezza spirituale:
"con un'immaginazione ribelle, una mente e una volontà viventi, una testa ribelle e un cuore ardente e tenero".
Non c'è da stupirsi se l'autore osserva:

Tatyana (anima russa,

non so perché.)

Con la sua fredda bellezza

Amavo l'inverno russo...
Pensa e si sente come una persona veramente russa. Sa apprezzare la bellezza naturale della natura. Non senza motivo, quando Tanya seppe di essere mandata a Mosca, con i primi raggi di sole si alzò e si affrettò nei campi:

"Scusa, valli pacifiche,

E tu, vette familiari,

E voi, boschi familiari;

Mi dispiace, bellezza celeste,

Scusa, natura allegra;
La natura ha una grande influenza su di lei. Grazie a lei, Tatyana non si è rotta, ha resistito al dolore inflittole da Onegin.
COME. Pushkin sottolinea la connessione spirituale di una ragazza cresciuta in una tenuta di provincia con lo stile di vita, le credenze, il folklore della gente.

"Tatyana credeva alle leggende

antichità popolare comune,

E i sogni, e la predizione delle carte,

E le previsioni della luna.

Era disturbata dai segni; "

Ciò è dimostrato anche dal sogno di Tatyana, parla della sua naturalezza, onestà, sincerità, la percezione popolare e folcloristica del mondo le è così vicina.

E ricorda Sophia: in fondo parla anche di sonno. E qui per la prima volta
Sophia ha chiamato quei tratti della sua personalità che erano così molto apprezzati
Goncharov. Il sogno di Sophia è importante per capire il suo carattere, quanto sia importante il sonno
Tatyana Larina per comprendere il personaggio dell'eroina di Pushkin, però
Tatyana sta effettivamente sognando il suo sogno e Sofya sta inventando un sogno per ingannare suo padre.

Improvvisamente una brava persona, una di quelle che abbiamo

Vedremo - come se ci conoscessimo da un secolo,

È venuto qui con me; e insinuante, e intelligente,

Ma timido... Sai chi è nato povero...

Tatyana ha sognato Onegin nel suo sogno. "L'ha scoperto tra gli ospiti

Colui che è dolce e terribile con lei,

L'eroe del nostro romanzo!
Come notato da V.G. Belinsky nel suo articolo: Tatyana - "questa meravigliosa combinazione di pregiudizi rozzi e volgari con la passione per i libri francesi e il rispetto per il profondo lavoro di Martyn Zadeka è possibile solo in una donna russa ...
... E all'improvviso appare Onegin. È completamente avvolto dal mistero: la sua aristocrazia, la sua innegabile superiorità su tutto questo mondo calmo e volgare... non potevano che intaccare la fantasia di Tatiana. Con comprensione, Pushkin descrive come il sentimento d'amore si risveglia in Tatyana:

Per molto tempo la sua immaginazione

Bruciando di dolore e di desiderio,

Alcalo cibo fatale;

Languore dal cuore lungo

Le strinse il giovane seno;

L'anima stava aspettando... qualcuno,

E aspettò... Gli occhi si aprirono;

Ha detto che è lui!

L'interesse è una combinazione di qualcuno. È possibile semplicemente aspettare qualcuno? Ma Tatyana stava aspettando e, probabilmente, è per questo che si è innamorata di un uomo senza conoscerlo. Sapeva solo che Eugene non era come tutti intorno: questo è sufficiente per interessarsi e poi innamorarsi. Sapeva molto poco della vita, delle persone e persino di se stessa. “Per Tatyana, non c'era un vero Onegin, che lei non poteva né capire né conoscere; quindi doveva darle un senso, mutuato da un libro, e non dalla vita, perché vita
Anche Tatyana non poteva né capire né sapere ", ha detto V.G. Belinsky
Ma il suo amore è un vero, grande sentimento, non importa come sia preso in prestito dai libri. Ha amato con tutto il cuore, con tutta l'anima si è data a questo sentimento. Con quale sincerità ha scritto una lettera a Onegin, e nonostante sia stata la prima a dichiarare il suo amore, la prima a fare un passo rischioso, assolutamente non accettata nella società.
La lettera di Tatyana è un impulso, confusione, passione, desiderio, un sogno e allo stesso tempo è tutto autentico. È stato scritto da una ragazza russa, inesperta, tenera e sola, sensibile e timida.
Un atto del genere merita solo rispetto. Dopotutto, anche ai nostri giorni non è consuetudine che una ragazza sia la prima ad aprire il suo amore.
Ma il tempo passa, Tatyana è sposata, anche se il suo primo amore vive ancora nel suo cuore. Ma lei rimane fedele al suo dovere. Alla riunione, dice a Onegin:

“Ti amo (perché mentire?),

Ma io sono dato a un altro;

Gli sarò fedele per sempre.
E ora, nel nostro tempo, ogni giovane è alla ricerca della sua donna ideale. E penso che per molti questo ideale sia associato a Tatiana
Larina, perché unisce le qualità che rendono bella una donna. Gli anni passano, le persone cambiano, le condizioni sociali, i principi estetici, ma quelle qualità spirituali che possiede il "dolce ideale" del grande poeta russo A. S. Pushkin saranno sempre onorate.

Riassumendo quanto ho detto, torno al confronto di Tatyana
Larina e Sofia Famusova.

Per i lettori, Tatyana è diventata un ideale da seguire. Un'immagine convincente e psicologicamente veritiera di una ragazza russa, silenziosa e triste, timida e allo stesso tempo risoluta, sincera nei suoi sentimenti.
E Sophia è un esempio di ragazza in cui combattono l'ingenuità e l'ipocrisia, la sete di amore e gli ostacoli creati dalla società e dall'educazione.
L'eroina del romanzo di Pushkin attraversa una parte significativa e molto importante della sua vita e ci appare come un personaggio che si è sviluppato, completato dall'autore. L'eroina del dramma di Griboedov, infatti, riceve solo la prima crudele lezione. È raffigurata all'inizio di quelle prove che le spettano. Pertanto, Sophia è un personaggio che può essere ulteriormente sviluppato e rivelato "fino alla fine" solo in futuro.

Durante lo studio di questo argomento, mi sono reso conto di quanto fosse difficile per le donne fare la loro scelta, non avevano diritti speciali, quindi nessuno ha considerato la loro opinione. E come noi, si scopre, siamo più felici di loro.
Dopotutto, noi, che viviamo nel 21° secolo, abbiamo tutte le vie e le strade aperte. Ma quanto è importante non sbagliare nella scelta e salvarsi. Questo, ovviamente, ci aiuta e
Sofia Famusova e Tatiana Larina.

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Kalashnikova Irina

L'immagine di un'eroina femminile nella letteratura.

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Anteprima:

Palestra №107

distretto di Vyborgsky

L'immagine di un'eroina femminile nella letteratura.

Lavoro completato:

Studente di 10a elementare

Kalashnikova Irina

Indirizzo: Bolshoy-Sampsonievskiy pr-t

D.76, apt.91

Tel: 295-30-43

Insegnante:

Lafirenko Larisa Ivanovna

San Pietroburgo. 2012

1. Introduzione. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2-3
2. L'immagine di una donna - un'eroina nella letteratura

1. Valutazione delle gesta delle mogli dei Decabristi sull'esempio del lavoro di N.A. Nekrasov "Russian Women"…………………………4 - 14
2. Le gesta delle donne durante la Grande Guerra Patriottica sull'esempio della storia di B. Vasilyev "Le albe qui sono tranquille ..." ... .15-17

1. Conclusione. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .diciotto
2. Elenco della letteratura usata. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19
3. Applicazioni…………………………………………………………........20-23

" L'impresa delle donne per amore"

Come mano destra e sinistra

La tua anima è vicina alla mia anima.

(Marina Cvetaeva)

Rilevanza del tema di ricerca -nella letteratura russa puoi trovare parecchi nomi femminili, le cui gesta rimarranno per sempre impresse sulle pagine di molti romanzi, poesie e poesie. Le loro gesta vivono nel cuore di ognuno di noi, che ha a cuore la nostra storia nazionale.

Molte poesie, romanzi, storie sono dedicate alla donna russa. Le danno musica, per il gusto di farlo fanno prodezze, fanno scoperte, si sparano. Vanno fuori di testa per colpa sua. Cantano di lei. In breve, la terra vi riposa. Le donne sono particolarmente cantate in modo impressionante nella letteratura russa. I maestri della parola, creando immagini delle loro eroine preferite, hanno espresso la loro filosofia di vita. Dal mio punto di vista, il ruolo delle donne nella società è grande e insostituibile. L'epiteto "accattivante" è applicato alle immagini delle donne nella letteratura dell'Ottocento, ed è vero. Una donna è fonte di ispirazione, coraggio e felicità. Mikhail Yuryevich Lermontov ha scritto: "E odiamo e amiamo per caso, senza sacrificare nulla né alla rabbia né all'amore, e una sorta di freddo segreto regna nell'anima quando il fuoco ribolle nel sangue". Dal 12 ° secolo, l'immagine di una donna-eroina russa, con un grande cuore, un'anima ardente e una prontezza per grandi azioni indimenticabili, ha attraversato tutta la nostra letteratura.

La mia decisione di approfondire questo argomento è stata principalmente influenzata dall'interesse per le immagini delle donne nella letteratura. Leggendo varie opere, ho spesso avuto domande causate dall'interesse per il destino delle donne russe. Il secondo fattore significativo che ha rafforzato la mia decisione sono state le lezioni di storia, dove mi sono imbattuto in riferimenti storici e note che mi interessavano.

Mentre lavoravo alla mia ricerca, ho fatto ricorso non solo ai testi di origine delle opere letterarie di N. Nekrasov, B. Yosifova, B. Vasiliev, ho usato le risorse di Internet, analizzando queste opere. Molti dei materiali hanno influenzato la mia opinione su alcuni fatti storici e sono diventati anche uno dei fattori che hanno influenzato la mia decisione di utilizzare questo argomento.

Già dalle prime leggende della cronaca, si sa delle prime donne slave: Olga, Rogneda, Euphrosyne of Suzdal, Princess Evdokia, che sono menzionate con grande rispetto e riverenza come partecipanti attive al rafforzamento della Terra Russa, la cui voce e parola ha attraversato lo spessore dei secoli. I loro nomi possono essere classificati tra quelli indicati nella classificazione in termini di stereotipi del comportamento femminile, atteggiamento femminile nei confronti della vita eeroine femminili. L'eroe, secondo le definizioni del dizionario esplicativo, è una persona che ha compiuto un'impresa di coraggio, valore, altruismo, o uno che ha attirato l'attenzione ammirata su di sé con qualcosa, è diventato un modello.

Scopo dello studio - rivelare per intero tutto moralità delle gesta delle donne-eroine sull'esempio delle opere letterarie.

Oggetti di studio- l'impresa delle mogli decabriste, l'impresa delle donne durante la Grande Guerra Patriottica.

Ipotesi di ricerca- è stato suggerito che l'atto di una donna russa è un esempio di altruismo, coraggio, fermezza, con tutta la sua giovinezza, tenerezza e debolezza del sesso. Troveremo sicuramente in queste donne quella cosa straordinaria che ha stupito e deliziato le loro coetanee.

Capitolo I

Immagini accattivanti! Difficilmente
Nella storia di qualsiasi paese
Hai visto qualcosa di più bello.
I loro nomi non devono essere dimenticati!

(NA Nekrasov "Donne russe")

Per qualche ragione, quando si tratta dell'impresa delle donne per amore dell'amore in Russia, ricordano immediatamente le mogli dei Decabristi che hanno seguito i loro mariti ai lavori forzati in Siberia.

Dame appartenenti al ceto nobile, che ricevevano spesso un'educazione aristocratica, sempre circondate da numerosi servi, lasciavano i loro poderi accoglienti per vivere accanto a persone a loro vicine, nonostante le difficoltà, come popolani. Per un secolo e mezzo, la Russia ne ha conservato un brillante ricordo.Nelle gelide profondità della Siberia, nel paese dei flagelli, degli schiavi e dei ceppi, le loro mogli inseguirono i "criminali di stato", e questo non fu solo un atto d'amore, fu un atto di protesta contro il regime di Nikolaev, fu una dimostrazione di simpatia per le idee dei Decabristi.

"La loro causa non è persa". - ha scritto V.I. Lenin sui Decabristi.

Amore, Fede, Memoria del cuore: tutto questo è bellezza eterna, forza umana. E quanto è forte questo potere nell'anima di una persona russa, una donna russa capace di un grande sacrificio di sé per il bene di una persona cara. Ma la scelta morale in ogni caso specifico implica la soluzione della questione principale della vita: tra un atto giusto (benefico per la salute morale) e un atto ingiusto (dannoso), tra "bene" e "male". La valutazione prevalente, e talvolta inequivocabile, degli "eventi del 14 dicembre" come una "rivolta" o un'altra azione di protesta con obiettivi positivi ("progressisti") porta al fatto che i suoi partecipanti diventano "nobili rivoluzionari avanzati" e non criminali di stato che ha invaso non solo le norme legali in vigore nello stato, ma anche la vita di altre persone. In questo sistema di valori, le azioni del potere statale per punirli sono viste come ingiuste e crudeli. Pertanto, il decreto dello zar, che equipara la posizione delle donne in partenza per la Siberia alla posizione delle mogli dei criminali di stato e al divieto di portare con sé i bambini nati prima della condanna dei padri, è considerato "disumano". Uno sguardo al problema da un'altra prospettiva permette di scorgere dietro questo decreto la volontà delle autorità di non scaricare sulle spalle dei figli la responsabilità della sorte dei genitori, conservando per loro tutti i diritti e la dignità del patrimonio in cui loro sono nati.

Sotto questo aspetto, la scelta delle mogli dei Decabristi, che partirono per i mariti in Siberia, non fu l'unica e difficilmente può essere considerata indiscutibile: nella Russia europea c'erano bambini per i quali la perdita dei genitori, che volutamente lasciarono loro, è stata una vera tragedia personale. Così, in sostanza, scegliendo il matrimonio, hanno consegnato la maternità all'oblio.

Le donne decabriste erano guidate non solo dall'amore per i loro mariti, fratelli e figli, ma anche da un'alta coscienza del dovere sociale, un'idea di onore. L'eccezionale terapeuta N.A. Belogolovy, un'allieva dei Decabristi, ne parlò come "tipi di donne russe elevate e complete nella loro forza morale". Vi vedeva "esempi classici di amore disinteressato, sacrificio di sé ed energia insolita, esempi di cui il Paese che li ha cresciuti ha il diritto di essere orgoglioso".

SUL. Nekrasov, ricreando nella sua poesia "Donne russe" l'impresa della vita di Ekaterina Ivanovna Trubetskoy e Maria Nikolaevna Volkonskaya, ha aperto nuove sfaccettature del personaggio femminile nazionale. Il titolo originale dell'opera - "Decabristi" - è stato sostituito da uno nuovo, che ha ampliato e ampliato il contenuto delle intenzioni dell'autore: "Donne russe".

Per la prima pubblicazione della "Principessa Trubetskoy" sulla rivista "Notes of the Fatherland", il poeta ha annotato che "l'abnegazione espressa da loro (i Decabristi) rimarrà per sempre la prova delle grandi forze spirituali insite in un Donna russa, ed è proprietà diretta della poesia”

La caratteristica principale dei "Decabristi Nekrasov" è un'elevata coscienza civica, che determina il programma del comportamento di vita. La loro coraggiosa decisione di seguire i loro mariti in un remoto esilio siberiano è un'impresa non solo in nome dell'amore e della compassione, ma anche in nome della giustizia.

La poesia "Donne russe" è composta da due parti. Il primo è dedicato alla principessa Trubetskoy e il secondo alla principessa Volkonskaya.

L'autore disegna la principessa Trubetskaya come dall'esterno, descrivendo le difficoltà esterne incontrate sulla sua strada. Non c'è da stupirsi che il posto centrale in questa parte sia occupato da un incontro con il governatore, che sta cercando di intimidire la principessa con le difficoltà che la attendono:

"Crucker duro e cauto

E la vita è chiusa

Vergogna, orrore, fatica

Passo dopo passo…"

Ma tutte le sue parole sulle difficoltà del futuro destino della principessa svaniscono e perdono la loro forza, sopraffatta dal coraggio e dall'eroismo di questa donna, dalla sua prontezza per qualsiasi prova. Servire un obiettivo più alto e adempiere al proprio dovere per esso è più alto del personale:

“Ma lo so: amore per la madrepatria

Il mio rivale…”

"Non! Quello che una volta decise -

lo completerò!

È divertente per me dirtelo

Quanto amo mio padre

Come ama. Ma il dovere è diverso e più alto e santo,

Chiamandomi…"

"Lasciando la patria, amici,

amato padre,

Facendo un voto nella mia anima

Soddisfare fino alla fine

Il mio dovere: non porterò lacrime

Alla maledetta prigione

Salverò l'orgoglio in lui,

Gli darò forza!

La narrazione nella seconda parte del poema è nella prima persona della principessa Volkonskaya. Grazie a ciò, si può comprendere più chiaramente la profondità della sofferenza vissuta dall'eroina. Tutto qui è come ricordi di famiglia, come la storia di una nonna indirizzata ai suoi nipoti (il sottotitolo è "I ricordi della nonna"). In questa parte c'è una disputa molto simile alla conversazione tra il governatore e Trubetskoy.

“-Tu abbandoni incautamente tutti, per cosa?

Sto facendo il mio dovere, padre".

Ci sono anche righe qui dove puoi vedere la predestinazione del destino della principessa:

"Condividi la gioia con lui,

Condividi con lui e la prigione

Devo, quindi è la volontà del cielo!

Questo è un atto socialmente significativo, è una sfida alla volontà malvagia, un confronto aperto con le massime autorità, quindi il momento dell'incontro di Volkonskaya con suo marito è molto chiaramente evidenziato, dove, prima di tutto, bacia le sue catene di duro lavoro:

“Sono solo ora, nella miniera fatale,

Sentire suoni terribili

Vedendo le catene su mio marito,

Ho compreso appieno il suo dolore.

E la sua forza.. e la volontà di soffrire!

Involontariamente davanti a lui mi sono inchinato

In ginocchio, e prima di abbracciare tuo marito,

Si è messa delle catene alle labbra! .. "

Nel lavorare al poema, Nekrasov ha fatto affidamento su fonti storiche. Per lui era importante individuare il contenuto ideologico ed emotivo e l'espressività artistica delle situazioni ricreate degli episodi, delle affermazioni dei personaggi.

Ho usato le note della principessa Volkonskaya nel mio lavoro. Ha scritto queste lettere ai suoi figli dalla Siberia, dove è partita dopo suo marito. Ad esempio, vengono fornite le prime registrazioni sulla decisione della principessa di inseguire suo marito.

APPUNTI

Mia Misha, mi stai chiedendo di scrivere le storie con cui ho intrattenuto te e Nelly nei giorni della tua infanzia, in una parola - di scrivere le tue memorie. Ma, prima di arrogarti il ​​diritto di scrivere, devi essere sicuro di avere il dono della narrazione, ma io non ce l'ho; inoltre, la descrizione della nostra vita in Siberia non può avere senso che per te, figlio dell'esilio; Scriverò per te, per tua sorella e per Seryozha, a condizione che questi ricordi non vengano comunicati a nessuno tranne che ai tuoi figli, quando li avrai, ti coccoleranno, spalancando gli occhi quando parleranno delle nostre difficoltà e sofferenze, alle quali però ci siamo talmente abituati che siamo riusciti ad essere allegri e perfino felici nell'esilio.
Qui troncherò ciò che tanto vi divertiva quando eri bambini: storie del tempo felice che ho passato sotto il tetto dei miei genitori, dei miei viaggi, della mia parte di gioie e piaceri in questo mondo. Dirò solo che nel 1825 ho sposato il principe Sergei Grigorievich Volkonsky, tuo padre, il più degno e nobile delle persone; i miei genitori pensavano di avermi assicurato un futuro secolare brillante. Mi è dispiaciuto separarmi da loro: come attraverso un velo da sposa, ho visto vagamente il destino che ci aspetta. Subito dopo il matrimonio mi ammalai e fui mandato con mia madre, mia sorella Sophia e la mia inglese a Odessa per fare il bagno in mare. Sergei non poteva accompagnarci, poiché doveva rimanere con la sua divisione per incarichi ufficiali. Prima che ci sposassimo, lo conoscevo a malapena. Rimasi a Odessa tutta l'estate e così trascorsi con lui solo tre mesi nel primo anno del nostro matrimonio; Non avevo idea dell'esistenza di una società segreta di cui faceva parte. Aveva vent'anni più di me, quindi non potevo avere fiducia in me in una questione così importante.

Venne a prendermi verso la fine dell'autunno, mi portò a Uman, dove era di stanza la sua divisione, e partì per Tulchin, il quartier generale principale della seconda armata. Una settimana dopo tornò nel cuore della notte; mi sveglia, mi chiama: “Alzati presto”; Mi alzo, tremante di paura. La mia gravidanza stava volgendo al termine e questo ritorno, questo rumore, mi spaventavano. Cominciò ad accendere il camino ea bruciare delle carte. L'ho aiutato come meglio potevo, chiedendogli che cosa era successo? "Pestel viene arrestato." - "Per quello?" Nessuna risposta. Tutto questo mistero mi ha turbato. Ho visto che era triste, preoccupato. Alla fine mi annunciò che aveva promesso a mio padre di portarmi al suo villaggio per il parto, e così partimmo. Mi ha affidato alle cure di mia madre e subito se n'è andato; subito al suo ritorno fu arrestato e mandato a Pietroburgo. Così trascorse il primo anno del nostro matrimonio; stava ancora finendo quando Sergei era seduto sotto i cancelli della fortezza di Alekseevsky Ravelin.

Il parto è stato molto difficile, senza un'ostetrica (è arrivata solo il giorno dopo). Mio padre ha preteso che mi sedessi in poltrona, mia madre, da madre di famiglia esperta, voleva che andassi a letto per evitare il raffreddore, e ora inizia una discussione, e soffro; infine prevalse la volontà dell'uomo, come sempre; Fui posto su una grande poltrona, nella quale soffrii gravemente senza alcuna assistenza medica. Il nostro medico era assente, essendo con il paziente a 15 verste da noi; è venuta una contadina del nostro paese, fingendosi una nonna, ma non ha osato avvicinarsi a me e, inginocchiata in un angolo della stanza, ha pregato per me. Alla fine, al mattino, è arrivato il dottore e ho dato alla luce il mio piccolo Nikolai, dal quale poi sono stato destinato a separarmi per sempre (Son Nikolai nacque il 2 gennaio 1826, morì nel febbraio 1828.- Nota). Ebbi la forza di camminare scalza fino al letto, che non era caldo e mi sembrava freddo come il ghiaccio; Fui immediatamente sbalzato da una forte febbre, e si verificò un'infiammazione al cervello, che mi tenne a letto per due mesi. Quando sono tornato, ho chiesto di mio marito; Mi è stato detto che era in Moldavia, mentre era già in custodia e ha subito tutte le torture morali degli interrogatori. Prima fu condotto, come tutti gli altri, dall'imperatore Nicola, che lo aggredì scuotendogli il dito e rimproverandolo di non voler tradire nessuno dei suoi compagni. Più tardi, quando ha continuato a persistere in questo silenzio davanti agli inquirenti, Chernyshev, il ministro della Guerra, gli ha detto: "Vergognati, principe, le insegne mostrano più di te". Tuttavia, tutti i cospiratori erano già noti: i traditori Sherwood, Mayboroda e ... hanno pubblicato un elenco dei nomi di tutti i membri della Società Segreta, a seguito del quale sono iniziati gli arresti. Non oso raccontare la storia degli eventi di questo tempo: sono ancora troppo vicini a noi e fuori dalla mia portata; altri lo faranno, ei posteri pronunceranno un giudizio su questo impulso di puro e disinteressato patriottismo. Fino ad ora, la storia della Russia ha fornito esempi di sole cospirazioni di palazzo, i cui partecipanti hanno trovato un vantaggio personale in questo.

Alla fine, un giorno, dopo aver raccolto i miei pensieri, mi sono detto: "Questa assenza di marito è innaturale, poiché non ricevo lettere da lui", e ho cominciato a chiedere con urgenza che mi dicessero la verità. Mi è stato detto che Sergei era stato arrestato, così come V. Davydov, Likharev e Poggio. Ho annunciato a mia madre che sarei partito per San Pietroburgo, dove c'era già mio padre. La mattina dopo tutto era pronto per la partenza; Quando ho dovuto alzarmi, ho sentito improvvisamente un forte dolore alla gamba. Mando a chiamare la donna che allora così ardentemente pregò Dio per me; mi annuncia che è un boccale, mi avvolge la gamba in un panno rosso con il gesso, e io parto per il mio viaggio con la mia gentile sorella e il mio bambino, che lascio per strada con la contessa Branitskaya, zia di mio padre: aveva dei buoni dottori; ha vissuto come una ricca e influente proprietaria terriera.

Era aprile ed era un caos completo. Ho viaggiato giorno e notte e alla fine sono venuto da mia suocera. Era nel pieno senso della parola dama di corte. Non c'era nessuno a darmi un buon consiglio: il fratello Alexander, che prevedeva l'esito del caso, e mio padre, che aveva paura di lui, mi hanno completamente aggirato. Alexander ha agito in modo così intelligente che ho capito tutto solo molto più tardi, già in Siberia, dove ho appreso dai miei amici che trovavano costantemente la mia porta chiusa quando venivano da me. Aveva paura della loro influenza su di me; e nonostante, tuttavia, le sue precauzioni, sono stato il primo con Katasha Trubetskoy ad arrivare alle miniere di Nerchinsk.

Ero ancora molto malato ed estremamente debole. Chiesi il permesso di visitare mio marito nella fortezza. L'imperatore, che colse ogni occasione per esprimere la sua generosità (in questioni di secondaria importanza), e che conosceva il mio pessimo stato di salute, ordinò che mi accompagnasse un medico, temendo per me qualsiasi scossa. Lo stesso conte Alexei Orlov mi portò alla fortezza. Quando ci siamo avvicinati a questa sporca prigione, ho alzato lo sguardo e, mentre si aprivano i cancelli, ho visto una stanza sopra l'ingresso con le finestre spalancate e Mikhail Orlov in vestaglia, con una pipa in mano, che osservava i entranti con un Sorridi.

Siamo andati dal comandante; hanno immediatamente arrestato mio marito. Questo incontro di fronte a estranei è stato molto doloroso. Abbiamo cercato di rassicurarci a vicenda, ma lo abbiamo fatto senza convinzione. Non osavo interrogarlo, tutti gli occhi erano puntati su di noi; ci siamo scambiati i fazzoletti. Quando tornai a casa, mi affrettai a sapere cosa mi aveva detto, ma trovai solo poche parole di conforto scritte su un angolo del fazzoletto, e che riuscivo a malapena a distinguere.

La suocera mi ha chiesto di suo figlio, dicendo che non poteva decidere di andare da lui, poiché questo incontro l'avrebbe uccisa, e il giorno dopo partì con l'imperatrice vedova per Mosca, dove erano già stati preparati i preparativi per l'incoronazione iniziato. Mia cognata, Sofya Volkonskaya, sarebbe arrivata a breve; accompagnò il corpo della defunta imperatrice Elizaveta Alekseevna, che veniva portata a Pietroburgo. Desideravo ardentemente incontrare questa sorella che mio marito adorava. Mi aspettavo molto dal suo arrivo. Mio fratello vedeva le cose diversamente; cominciò a ispirarmi paure per mio figlio, assicurandomi che l'indagine sarebbe durata a lungo (il che, per inciso, era giusto), che avrei dovuto verificare personalmente le cure della mia cara bambina, e che probabilmente avrei incontrato la principessa in strada. Non sospettando nulla, ho deciso di andare con l'idea di portare mio figlio qui. Sono andato a Mosca per vedere mia sorella Orlova. Mia suocera era già lì come Obergofmeisterin. Mi ha detto che Sua Maestà vorrebbe vedermi e che si interessa molto di me. Pensavo che l'imperatrice volesse parlarmi di mio marito, perché in circostanze così importanti capivo la partecipazione a me stesso solo nella misura in cui riguardava mio marito; invece mi parlano della mia salute, della salute di mio padre, del tempo...

Dopodiché, me ne sono andato subito. Mio fratello fece in modo che io mi separassi da mia cognata, la quale, essendo a conoscenza di tutto, poteva avviarmi nella direzione presa dal caso. Ho trovato mio figlio pallido e fragile; è stato vaccinato contro il vaiolo, si è ammalato. Non ho ricevuto nessuna notizia; solo le lettere più vuote mi sono state inviate, il resto è stato distrutto. Aspettavo con ansia il momento della mia partenza; Infine mio fratello mi porta i giornali e mi annuncia che mio marito è stato condannato. Fu retrocesso contemporaneamente ai suoi compagni agli spalti della fortezza. Così avvenne: il 13 luglio, all'alba, furono tutti raccolti e collocati in categorie su uno spalto contro cinque forche. Sergei, appena arrivato, si tolse il cappotto militare e lo gettò nel fuoco: non voleva essere strappato di dosso. Furono disposti e accesi diversi falò per distruggere le uniformi e gli ordini dei condannati; poi fu ordinato a tutti di inginocchiarsi, e i gendarmi si avvicinarono e spezzarono la sciabola su ciascuna testa in segno di retrocessione; questo è stato fatto in modo goffo: molti di loro sono rimasti feriti alla testa. Al ritorno in prigione, iniziarono a ricevere non il loro cibo ordinario, ma la posizione di detenuti; hanno anche ricevuto i loro vestiti: una giacca e pantaloni di tela grigia ruvida.

Questa scena è stata seguita da un'altra, molto più pesante. Cinque persone condannate a morte sono state portate dentro. Pestel, Sergey Muravyov, Ryleyev, Bestuzhev-Ryumin (Mikhail) e Kakhovsky furono impiccati, ma con tale terribile imbarazzo che tre di loro caddero e furono nuovamente portati sul patibolo. Sergei Muravyov non voleva essere supportato. Ryleev, che ha restituito l'opportunità di parlare, ha detto: "Sono felice di morire due volte per la patria". I loro corpi furono posti in due grandi scatole piene di calce viva e sepolti sull'isola di Golodaev. La sentinella non ha permesso alle tombe. Non posso soffermarmi su questa scena: mi sconvolge, mi fa male ricordarla. Non mi impegno a descriverlo in dettaglio. Il generale Chernyshev (poi conte e principe) saltellava intorno al patibolo, guardando le vittime in un lorgnette e ridacchiando.

Mio marito è stato privato del titolo, della proprietà e dei diritti civili e condannato a dodici anni di lavori forzati e di esilio a vita. Il 26 luglio fu inviato in Siberia con i principi Trubetskoy e Obolensky, Davydov, Artamon Muravyov, i fratelli Borisov e Yakubovich. Quando l'ho saputo da mio fratello, gli ho annunciato che avrei seguito mio marito. Mio fratello, che doveva andare a Odessa, mi ha detto di non muovermi fino al suo ritorno, ma il giorno successivo alla sua partenza presi il passaporto e partii per San Pietroburgo. La famiglia di mio marito era arrabbiata con me per non aver risposto alle loro lettere. Non potevo dire loro che mio fratello li ha intercettati. Mi hanno detto insulti, ma non una parola sui soldi. Né potevo parlare loro di quello che dovevo sopportare da mio padre, che non voleva lasciarmi andare. Ho impegnato i miei diamanti, pagato alcuni dei debiti di mio marito e ho scritto una lettera al sovrano chiedendo il permesso di seguire mio marito. Mi affidai soprattutto alla sollecitudine che Sua Maestà mostrava alle mogli degli esiliati, e gli chiesi di completare i suoi favori permettendomi di partire. Ecco la sua risposta:

“Ho ricevuto, principessa, la vostra lettera datata 15 di questo mese; Vi leggo con piacere un'espressione di sentimenti di gratitudine nei miei confronti per la parte che prendo in te; ma in nome di questa partecipazione mi ritengo obbligato anche a ripetere qui ancora una volta gli avvertimenti che vi ho già espresso riguardo a ciò che vi attende, appena oltrepasserete Irkutsk. Tuttavia, lascio interamente alla vostra discrezione la scelta della linea di condotta che vi sembra più adeguata alla vostra attuale posizione.

Favorito a te
(firma) Nicola »

"Donne russe" e questo dice tutto: sull'orgogliosa consapevolezza della propria dignità, della propria rettitudine, e sulla grande forza dell'amore per il marito e il rispetto per il suo lavoro, sull'ammirazione per la sua sofferenza, sulla fermezza della decisione.

Dall'analisi dell'opera e dei materiali storici, si può concludere che le gesta di queste donne, anche dopo molti anni, non sono state dimenticate. Queste azioni furono elevate a un livello sublimemente religioso, le donne divennero eroi popolari. E la loro impresa non sarà mai dimenticata e cancellata dalla memoria di molte generazioni per molti altri anni.

Capitolo II.

“E quello che oggi dice addio al caro, -

Lascia che trasformi il suo dolore in forza.

Giuriamo ai bambini, giuriamo alle tombe,

Che nessuno ci obbligherà a sottometterci!

(Anna Akhmatova)

La Grande Guerra Patriottica è una grande disgrazia, la disgrazia del Paese, dell'intero popolo russo. Sono passati molti anni da allora, ma le vicende di quegli anni sono ancora vive nella memoria, sono vive in gran parte grazie alle storie di reduci e scrittori che si sono dedicati e tutta la loro opera alla verità sulla guerra, i cui echi sono vivi fino ad oggi.
Durante la guerra, 87 donne divennero Eroi dell'Unione Sovietica. Sono veri eroi e possonoSii orgoglioso.
Nei paesi partecipanti alla seconda guerra mondiale, la posizione e le condizioni delle donne erano certamente diverse. In URSS e in Germania c'erano leggi che consentivano facilmente alle donne di essere arruolate nel servizio militare. In America e in Inghilterra, le donne combattevano di propria iniziativa.
In Germania, i tedeschi non mandarono le loro donne al fronte nei combattimenti. Sui fronti i tedeschi non avevano nemmeno le infermiere (solo infermiere).
L'URSS, a differenza della Germania, sfruttava brutalmente le donne. Ad esempio, le donne pilota. Per lo più le donne venivano inviate su cose che si muovevano lentamente, che per qualche ragione sconosciuta venivano chiamate bombardieri. Le donne pilota di questi whatnot furono vittime della guerra aerea, poiché le donne avevano pochissime possibilità di sopravvivere dopo il volo.

Era certamente violenza contro l'essenza femminile e violenza contro le donne sovietiche.
Secondo le statistiche, più di 980.000 donne furono arruolate nell'Armata Rossa durante gli anni della guerra. Queste donne hanno partecipato ai combattimenti, hanno prestato servizio nelle forze di difesa aerea, hanno guidato i bombardieri, erano cecchini, genieri e infermiere. Ad esempio: dopo il 1943, quando la riserva maschile era esaurita, le donne furono richiamate in Germania, ma furono richiamate da circa 10.000 persone. Ma le donne tedesche non hanno preso parte alle ostilità, non hanno partecipato a combattimenti corpo a corpo, non hanno ripulito i campi minati, non hanno pilotato aerei e non hanno sparato ai bombardieri nemici. I tedeschi lavoravano come operatori delle comunicazioni, dattilografi sui treni e cartografi al quartier generale. Non sono mai stati in combattimento. Solo in URSS si sono abituati al fatto che una donna presta servizio nell'esercito spalla a spalla con gli uomini. È diventata una terribile realtà.
Ognuno ha la propria idea di guerra. Per alcuni, la guerra è distruzione, carestia, bombardamenti; per gli altri: battaglie, exploit, eroi.
Boris Vasiliev vede la guerra in un modo completamente diverso nella sua storia "The Dawns Here Are Quiet...". Questa è una storia sull'impresa non solo del popolo russo, ma sull'impresa delle donne; su come creature fragili, a cui sono state a lungo attribuite le più diverse debolezze, combattessero i tedeschi, respingendo il fuoco nemico non peggio degli uomini. Non ci sono scene di battaglia emozionanti, eroi coraggiosi, ma forse è qui che sta la bellezza.

Nel racconto, l'autrice disegna davanti a noi cinque difficili destini femminili, diverse linee di vita che, forse, non si sarebbero mai incrociate nella vita ordinaria, se non fosse stato per la guerra, che le ha unite in un tutt'uno, costringendole ad essere partecipi e vittime di una tragedia colossale.
Cinque ragazze muoiono, ma a costo della loro vita fermano il movimento della forza di sbarco tedesca. Inoltre, le ragazze muoiono tra la pace e il silenzio naturali. Vita quotidiana e innaturalità: questo è ciò che aiuta B. Vasiliev a dimostrare che "la guerra non ha il volto di una donna", cioè le donne e la guerra sono concetti incompatibili. Le donne non devono poter morire, perché il loro scopo è vivere e crescere figli, dare la vita, non toglierla. Ma tutta questa vita pacifica attraversa l'intera storia, sottolineando solo l'orrore della guerra.

Le ragazze-eroine differiscono nei personaggi, sono completamente diverse l'una dall'altra. Tutti i personaggi sono diversi, ma il destino di queste ragazze è lo stesso: morire mentre si esegue una missione di combattimento, dopo averla completata contro tutto, compreso il buon senso.

Liza Brichkina attira immediatamente l'attenzione con la sua moderazione, reticenza e compiacimento. "Ah, Lisa-Lizaveta, dovresti studiare!" Mai trovata la sua felicità, una ragazza dell'orfanotrofio, mai maturata, divertente e infantilmente goffa.

Galya Chetvertak è infantile, è soggetta alla paura e alle emozioni. La sua morte è stata stupida, ma non abbiamo il diritto di condannarla. Era troppo debole, troppo femminile e insicura, ma una donna non dovrebbe essere affatto in guerra! Sebbene non abbia compiuto un'impresa diretta, "non è entrata in una battaglia diretta con il nemico, ma si è ostinata a camminare in avanti e ha eseguito gli ordini del caposquadra.

Sonya Gurvich era una ragazza seria, con "occhi intelligenti e penetranti". Romantica per natura, viveva nei sogni e, come altre ragazze, è entrata per caso nei cannonieri antiaerei. La sua morte sembra essere un incidente, ma è collegata al sacrificio di sé. Dopotutto, quando corse verso la morte, fu guidata da un naturale movimento spirituale a fare qualcosa di piacevole per il gentile e premuroso caposquadra: portare la borsa sinistra.

Rita Osyanina era una ragazza volitiva. Ma anche la sua morte è stata dolorosa. È stata gravemente ferita allo stomaco, non aveva più forza per scappare e si è piantata una pallottola in fronte.

La guerra non ha risparmiato la bella Zhenya Komilkova, una bellezza dai capelli rossi con una grande energia, insolitamente artistica, che l'ha aiutata più di una volta sia nella vita che in battaglia. Guardandola, le ragazze ammirate hanno detto: "Oh, Zhenya, devi andare al museo. Sotto vetro su velluto nero. La figlia del generale Zhenya ha sparato a un poligono di tiro, cacciava cinghiali con suo padre, guidava una motocicletta, cantava con una chitarra e aveva relazioni con i luogotenenti. Sapeva ridere proprio così, solo perché vive. Questo fino a quando non è arrivata la guerra. Di fronte a Zhenya, tutta la sua famiglia è stata uccisa. L'ultima a cadere è stata la sorella minore: è stata uccisa in modo speciale. Mia moglie aveva allora diciotto anni, doveva vivere l'ultimo anno. E quando giunse la sua ora, «i tedeschi la ferirono alla cieca attraverso il fogliame, e lei poteva nascondersi, aspettare o forse andarsene. Ma ha sparato mentre era sdraiata, non cercando più di scappare, perché la forza se ne andava insieme al sangue. E i tedeschi l'hanno finita a distanza ravvicinata, e poi l'hanno guardata a lungo e dopo la morte, un viso orgoglioso e bello ... "

La guerra ha distorto il destino di molti eroi: non solo le ragazze sono morte, ma anche il caposquadra Vaskov. Fu l'ultimo a morire, sopravvissuto alla morte di tutti i suoi combattenti, che morirono come veri eroi, salvando la loro patria, la Russia, tutti gli esseri viventi. Prende duramente la morte delle ragazze, si sente in colpa:

“Mentre la guerra è comprensibile. E poi quando ci sarà la pace? Sarà chiaro perché sei dovuto morire? Perché non ho lasciato che questi Fritz si spingessero oltre, perché ho preso una decisione del genere? Cosa rispondere quando chiedono: cos'è che voi uomini non avete potuto proteggere le nostre madri dai proiettili? Perché li hai sposati con la morte e tu stesso sei integro?

Non ci sono molti libri dedicati al tema delle donne in guerra, ma quelli che si trovano nella biblioteca della letteratura russa e mondiale colpiscono per la loro serietà e globalità. Leggendo la storia di Boris Vasiliev “The Dawns Here Are Quiet…”, ti metti involontariamente nei panni di quelle ragazze, pensi involontariamente a come mi comporterei se mi trovassi in circostanze così terribili. E capisci involontariamente che non molte persone sono capaci di un tale eroismo come hanno mostrato le ragazze.

Quindi, la guerra è un fenomeno innaturale. È doppiamente strano quando le donne muoiono, perché è allora che "si spezza il filo che conduce al futuro". Ma il futuro, fortunatamente, non è solo eterno ma anche grato. Non è un caso che nell'epilogo uno studente venuto a riposare sul lago di Legontovo abbia scritto in una lettera a un amico:

«Qui, a quanto pare, hanno litigato, vecchio. Abbiamo combattuto quando non eravamo nel mondo.. Abbiamo trovato la tomba... E le albe sono tranquille qui, solo oggi l'ho visto. E pulito, pulito, come lacrime..."

Le eroine della storia, le ragazze, sono nate per amore e maternità, ma invece hanno preso in mano i fucili e hanno intrapreso un'attività poco femminile: la guerra. Anche questo consiste già in un notevole eroismo, perché tutti sono andati volontariamente al fronte. Le origini del loro eroismo sono nell'amore per la Patria. Da qui inizia il percorso verso il raggiungimento.

La finzione è considerata basata sulla finzione. Questo è in parte vero, ma Boris Vasiliev è uno scrittore che ha attraversato la guerra, che conosceva in prima persona i suoi orrori ed era convinto dalla propria esperienza che il tema di una donna in guerra non merita meno attenzione del tema dell'eroismo maschile. L'impresa delle ragazze non è dimenticata, il loro ricordo sarà un eterno ricordo che "la guerra non ha il volto di una donna".

Conclusioni.

Nel mio lavoro, ho cercato di guardare le gesta delle donne russe dall'altra parte. Ho voluto sottolineare il significato speciale dell'eroismo femminile attraverso l'analisi delle opere letterarie. Ho ricercato diversi libri di riferimento storico, cercando risposte alle mie domande sull'eroismo delle donne russe nel 19° secolo. Ha anche analizzato le recensioni di noti critici sul lavoro di B. Vasilyev "The Dawns Here Are Quiet...". Con questo lavoro volevo suggerire che non abbiamo il diritto di dividere l'eroismo in maschile e femminile. Come risultato della mia ricerca, possiamo concludere che le donne hanno combattuto alla pari con tutti gli altri contro l'ingiustizia della legge e hanno combattuto contro i nemici, difendendo la loro patria.

Le imprese compiute dalle donne che ho scelto come esempio non saranno mai dimenticate nella storia. Tutti si sono realizzati, anzitutto nel nome dell'Amore. Amore per le persone vicine, amore per la Patria e i suoi concittadini. Le imprese erano anche all'insegna dell'onore e del valore. Grazie a queste ragazze, il concetto di queste parole non ha perso i suoi veri significati. E vorrei completare il mio lavoro con i versi del famoso poeta Alexei Khomyakov, che, mi sembra, rivelano l'intera essenza dell'eroismo russo, e soprattutto femminile.

"C'è un'impresa in battaglia,
C'è un'impresa nella lotta.
La più alta impresa nella pazienza
Amore e preghiera".

Bibliografia.

1. Forsh. Z.O. i figli fedeli della Russia; Una collana di libri "Storia della Patria": Memorie, appunti, lettere; "Giovane guardia", Mosca 1988

1. Nekrasov NK Letteratura - Edizione artistica; “Poesie. Poesie. Memorie di contemporanei"; casa editrice "Pravda"; Mosca; 1990
2. Brigita Yosifova "Decabristi" Editore: "Progresso" 1983
3. Vasiliev B. "Le albe qui sono tranquille..." 1992
4. MN Zuev "Storia della Russia"; casa editrice "Drofa", 2006

Risorse Internet

Ritratti della principessa Volkonskaya

Frammenti del film "Le albe qui sono tranquille..."

La letteratura russa si è sempre distinta per la profondità del contenuto ideologico, l'instancabile desiderio di sollevare e risolvere questioni vitali, un atteggiamento umano nei confronti di una persona e la veridicità della rappresentazione della realtà. Gli scrittori russi si sono sforzati di far emergere nelle immagini femminili le migliori caratteristiche caratteristiche del nostro popolo. In nessuna letteratura del mondo incontreremo donne così belle e pure, contraddistinte dal loro cuore fedele e amorevole, bellezza spirituale unica.

Solo gli scrittori russi hanno prestato così tanta attenzione alla rappresentazione del mondo interiore e alle complesse esperienze dell'anima femminile. Dal 12 ° secolo, l'immagine di un'eroina russa con un cuore caldo, un'anima focosa e una prontezza per grandi azioni è passata attraverso tutta la nostra letteratura.

Basta ricordare l'immagine accattivante dell'antica donna russa Yaroslavna, piena di bellezza e lirismo. Lei è l'incarnazione dell'amore e della lealtà. La sua tristezza per la separazione da Igor si combina con il dolore civile: Yaroslavna sta vivendo la morte della squadra di suo marito e, rivolgendosi alle forze della natura, chiede di aiutare non solo la sua "lada", ma anche tutti i suoi soldati. L'autore della "Parola" è riuscito a conferire all'immagine di Yaroslavna un'insolita vitalità e veridicità. È stato il primo a creare una bellissima immagine di una donna russa.

Nel romanzo "Eugene Onegin" A. S. Pushkin ha catturato l'immagine indimenticabile di Tatyana Larina. Tatyana è "russa nello spirito" - l'autore lo sottolinea durante l'intero romanzo. Il suo amore per il popolo russo, per l'antichità patriarcale, per la natura russa attraversa l'intera opera. Tatyana è "una natura profonda, amorevole e appassionata". Intera, sincera e semplice, "ama senza arte, obbediente all'attrazione dei sentimenti". Non dice a nessuno del suo amore per Onegin, tranne che per la tata. Ma Tatyana combina il profondo amore per Evgenij con il senso del dovere verso suo marito:

ti amo (perché mentire?),

Ma io sono dato a un altro;

Gli sarò fedele per sempre.

Tatyana è caratterizzata da un atteggiamento serio nei confronti della vita, dell'amore e del suo dovere, è caratterizzata dalla profondità delle esperienze, un mondo spirituale complesso. Tutti questi tratti sono stati allevati in lei dalla sua connessione con il popolo russo e la natura russa.

Pushkin ha anche dato un'altra immagine, a quanto pare, meno evidente di una modesta ragazza russa. Questa è l'immagine di Masha Mironova ne La figlia del capitano. L'autrice è anche riuscita a mostrare il suo atteggiamento serio nei confronti dell'amore, la profondità del sentimento che l'eroina non sa esprimere con belle parole, ma che rimane fedele per tutta la vita. È pronta a fare qualsiasi cosa per il bene della sua amata persona. È in grado di sacrificarsi per salvare i genitori di Grinev.

Non dobbiamo dimenticare un'altra immagine di una donna, piena di bellezza e tragedia, l'immagine di Katerina nel dramma di Ostrovsky "Thunderstorm", che, secondo Dobrolyubov, rifletteva i migliori tratti caratteriali del popolo russo, la nobiltà spirituale, il desiderio di verità e libertà, disponibilità alla lotta e alla protesta. Katerina è “un raggio luminoso in un regno oscuro”, una donna eccezionale, una natura poetica e sognante. Essendo caduta in un'atmosfera di ipocrisia e ipocrisia, dopo aver sposato una persona non amata, soffre profondamente. Ma come si accende il suo sentimento quando incontra una persona a lei vicina nello spirito in questo "regno oscuro"! L'amore per lui diventa per Katerina l'unico senso della vita: per amore di Boris, è pronta a trascendere i suoi concetti di peccato. La lotta tra sentimento e dovere porta al fatto che Katerina si pente pubblicamente davanti al marito, ma, spinta alla disperazione dal dispotismo di Kabanikh, si suicida. Nella morte di Katerina Dobrolyubov vede "una terribile sfida al potere auto-modulare".

I. S. Turgenev è stato un grande maestro nella creazione di immagini femminili, un fine conoscitore dell'anima femminile. Ha dipinto un'intera galleria di incredibili donne russe. Di fronte a noi c'è Liza Kalitina ("Il nido dei nobili"): luminosa, pulita, rigorosa. Il senso del dovere, la responsabilità delle sue azioni, la profonda religiosità la avvicinano alle donne dell'antica Russia.

Ma Turgenev ha anche regalato immagini di donne del nuovo tempo: Elena Stakhova e Mariana. Elena è una “ragazza straordinaria”, cerca il “bene attivo”, si sforza di andare oltre gli angusti confini della famiglia, nell'ambito delle attività sociali. Ma le condizioni della vita russa in quel momento non davano alle donne l'opportunità di svolgere tali attività. Ed Elena si innamorò di Insarov, che dedicò tutta la sua vita alla causa della liberazione della sua patria. L'ha affascinata con la bellezza del movimento nella lotta per la "causa comune". Dopo la sua morte, Elena rimane in Bulgaria, dedicando la sua vita a una causa santa: la liberazione del popolo bulgaro dal giogo turco. Il vero cantante della donna russa era N. A. Nekrasov. Non un solo poeta, né prima di Nekrasov né dopo di lui, prestò così tanta attenzione al destino delle donne. Il poeta parla con dolore della difficile sorte della contadina russa, del fatto che "le chiavi della felicità delle donne sono andate perdute da molto tempo". Ma nessuna vita servilmente umile può spezzare l'orgoglio e il senso di dignità della contadina russa. Tale è Daria nella poesia "Frost, Red Nose". Com'è viva davanti a noi l'immagine di una contadina russa, pura nel cuore e luminosa nell'anima:

E la fame, e il freddo resiste,

Sempre paziente e uniforme.

... Ferma un cavallo al galoppo,

Entrerà nella capanna in fiamme!

Nekrasov scrive con grande amore e calore delle donne decabriste che seguirono i loro mariti in Siberia. Trubetskaya e Volkonskaya sono pronte a condividere il duro lavoro e la prigione con i loro mariti che hanno sofferto per la felicità della gente. Non hanno paura del disastro o della privazione.

Infine, il democratico rivoluzionario N. G. Chernyshevsky ha mostrato nel romanzo What Is To Be Done? l'immagine di una nuova donna, Vera Pavlovna, risoluta, energica, indipendente. Con quanta passione è strappata dal "seminterrato" all'"aria libera". Vera Pavlovna è sincera e onesta fino alla fine. Cerca di rendere la vita più facile a così tante persone, di renderla bella e straordinaria. Ecco perché molte donne leggono così tanto il romanzo e si sforzano di imitare Vera Pavlovna nelle loro vite.

L. N. Tolstoj, parlando contro l'ideologia dei democratici-raznochintsev, si oppone all'immagine di Vera Pavlovna con il suo ideale di donna - Natasha Rostov. Questa è una ragazza dotata, allegra e determinata. Lei, come Tatyana Larina, è vicina alle persone, alla loro vita, ama le loro canzoni, la natura rurale. Tolstoj sottolinea la praticità e la parsimonia in Natasha. Durante l'evacuazione da Mosca nel 1812, aiuta a fare le valigie e dà preziosi consigli. L'ascesa patriottica che tutti gli strati della società russa sperimentarono quando l'esercito di Napoleone entrò in Russia abbracciò anche Natasha. Su sua insistenza, i carri destinati al carico delle proprietà furono rilasciati per i feriti. Ma gli ideali di vita di Natasha Rostova non sono complessi: si trovano nella sfera familiare.

I più grandi scrittori russi nelle loro opere hanno tirato fuori una serie di meravigliose immagini di donne russe, hanno rivelato in tutta la loro ricchezza le loro qualità spirituali, morali e intellettuali, la purezza, la mente, il cuore pieno di amore, il desiderio di libertà, di lotta. Queste caratteristiche sono caratteristiche dell'immagine di una donna russa nella letteratura classica russa.

Tra i saggi c'era un eccentrico:
"Penso", scrive, "quindi,
Io certamente esisto".
Non! tu ami ed è per questo
Tu esisti - ho capito
Piuttosto, questa è la verità.

(EA Baratynsky).

Introduzione.

Fin dalla preistoria, la donna è diventata oggetto di "arte maschile". Questo è ciò che ci dicono le cosiddette "veneri": figurine di pietra di donne incinte con grandi seni. La letteratura per molto tempo è rimasta maschile, perché hanno scritto qualcosa sulle donne, cercando di trasmettere la loro immagine, di preservare il valore che è e ciò che un uomo ha visto in una donna. La donna era ed è tuttora oggetto di culto (dai misteri antichi alla venerazione cristiana della Vergine Maria). Il sorriso di Gioconda continua ad eccitare le menti degli uomini.

Nel nostro lavoro considereremo una serie di immagini letterarie femminili, considereremo il loro mondo artistico indipendente e l'atteggiamento dell'autore nei loro confronti. L'arbitrarietà della scelta di questa o quell'eroina si spiega con il desiderio di dare un contrasto, di acuire i paradigmi erotici del rapporto autore-maschio.

C'è un'altra cosa da notare in questa introduzione. L'immagine di una donna è spesso un'alienazione dalla donna stessa. Così i trovatori medievali cantavano poco inni alle dame familiari del cuore. Ma il potere del vero amore deve avere anche qualcosa di artistico. Otto Weininger ha scritto che l'immagine di una donna nell'arte è più bella della donna stessa, e quindi sono necessari un elemento di adorazione, sogni e consapevolezza della simpatia della donna amata. Una donna spesso si fa un'opera d'arte, e questa bellezza non si spiega. "Perché quella donna è bella?" - una volta chiesero ad Aristotele, al quale il grande filosofo rispose nel tono che la bellezza è ovvia (purtroppo il saggio di Aristotele “Sull'amore” non è giunto a noi).

E inoltre. La filosofia ha sviluppato diversi concetti di amore erotico. Se Vladimir Solovyov parla di un atteggiamento amorevole nei confronti di una personalità femminile, allora scrittori come, ad esempio, Vasily Rozanov, vedevano in una donna solo un oggetto del desiderio sessuale e l'immagine di una madre. Incontreremo queste due linee nella nostra analisi. Naturalmente, questi due concetti contraddittori non sono in contraddizione, ma non possono essere combinati a causa della natura convenzionale dell'analisi (separazione in elementi) del sentimento sessuale stesso. D'altra parte, sono importanti altre due opinioni, sono importanti le opinioni di altri due grandi filosofi russi. Quindi Ivan Il'in dice che è semplicemente impossibile vivere senza amore, e che è necessario amare non solo il dolce, ma il buono, e nel buono c'è anche il dolce. Nikolai Berdyaev, continuando la linea di Vladimir Solovyov, afferma che la bellezza di una donna e la sua libertà sono nella sua personalità - femminile.

Veniamo così a due esempi di letteratura pre-Pushkin.

Prima parte.
1.
Grido di Yaroslavna e Svetlana.
In "The Lay of Igor's Campaign" c'è una delle parti più poetiche: "Lament of Yaroslavna". Questa parte (come l'intera opera) risale al XII secolo. L'immagine di Yaroslavna è ben nota anche nel famoso dipinto di Vasily Perov, dove "piangere" è una preghiera disinteressata rivolta al cielo.

All'alba a Putivl lamentando,
Come un cuculo all'inizio della primavera
Yaroslavna chiama giovani,
Sul muro singhiozzante urbano:

“... Ama il principe, signore,
Risparmia sul lato opposto
In modo da dimenticare le mie lacrime d'ora in poi,
In modo che ritorni da me vivo!

Una giovane moglie aspetta il marito da una campagna militare. Si riferisce al vento, al sole, a tutta la natura. È fedele e non può immaginare la sua vita senza suo marito. Ma non c'è speranza di un suo ritorno.

Questa trama è in qualche modo ripetuta in "Svetlana" di V. A. Zhukovsky.

Come posso, amiche, cantare?
Il caro amico è lontano;
Sono destinato a morire
Nella tristezza solitaria.

Svetlana, in attesa dello sposo, vede un sogno in cui il suo sposo viene mostrato come un uomo morto. Tuttavia, quando si sveglia, vede lo sposo sano e salvo. Zhukovsky alla fine della ballata invita a non credere nei sogni, ma a credere nella Provvidenza.

Sia il pianto di Yaroslavna che la tristezza di Svetlana sono molto religiosi, sono intrisi di preghiera, grande amore. Zhukovsky generalmente ha arricchito la cultura russa con idee morali.

Tatiana.

"Questo è un tipo positivo, non negativo, questo è un tipo di bellezza positiva, questa è l'apoteosi di una donna russa ..." Così Dostoevskij interpreta l'immagine di Tatyana Larina.

Pushkin, in qualche modo simile nell'aspetto a Zhukovsky (entrambi erano ricci e portavano baffi), usava due motivi di "Svetlana": in "The Snowstorm" e nel sogno di Tatyana
("Eugene Onegin"). A causa di una tempesta di neve nell'omonima storia di Pushkin, una ragazza sposa uno sconosciuto. Il silenzio di Svetlana Pushkin trasmette alla sua Tatyana. Svetlana sogna come entra in una tempesta di neve. Tatyana sogna un orso che la porta via in inverno, sogna varie diavolerie, alla cui testa presiede l'amato Onegin (il motivo del "ballo di Satana" appare già qui). "Tatiana ama non scherzosamente." Onegin non capiva i sentimenti della giovane Tatiana, ma allo stesso tempo non voleva usare questi sentimenti, sui quali lesse un intero sermone davanti a Tatiana.

“Non riusciva a distinguere completezza e perfezione nella povera ragazza, anzi, forse, l'ha scambiata per un “embrione morale”. Questa è lei, un embrione, questo è dopo la sua lettera a Onegin! Se c'è qualcuno che è un embrione morale nella poesia, è, ovviamente, se stesso, Onegin, e questo è indiscutibile. Sì, e non poteva riconoscerla affatto: conosce l'anima umana? Questa è una persona distratta, questo è un sognatore irrequieto per tutta la sua vita. - Leggiamo nel famoso discorso Pushkin di Dostoevskij nel 1880.

A causa di una sorta di stupidità russa, Onegin, a causa di un invito ai Larin, fu offeso e offeso Lensky, che uccise in un duello, uccise la fidanzata della sorella di Tatiana, Olga.
Onegin è un uomo stanco dei giochi della società, degli intrighi del mondo, spiritualmente vuoto. Questo è ciò che Tatyana ha visto nella sua "cella abbandonata", nei libri che ha letto.
Ma Tatyana cambia (vedi illustrazione di MP Klodt, 1886), si sposa e quando Onegin si innamora improvvisamente di lei, lei gli dice:

"...Mi sono sposato. Devi,
ti perdonerò, lasciami;
So che c'è nel tuo cuore
E orgoglio e onore diretto.
ti amo (perché mentire?),
Ma io sono dato a un altro;
E gli sarò fedele per sempre.

È questa fedeltà, questo imperativo che Pushkin ammira. L'errore di Onegin è che non capiva una donna, come molti altri eroi della letteratura russa, poiché i veri uomini non capiscono le donne.

Vladimir Nabokov commenta: "Tatyana come "tipo" (una parola preferita della critica russa) è diventata madre e nonna di innumerevoli personaggi femminili nelle opere di molti scrittori russi, da Turgenev a Cechov. L'evoluzione letteraria ha trasformato l'Eloise russa - la combinazione di Pushkin di Tatyana Larina con la principessa N - nel "tipo nazionale" di una donna russa, appassionata e pura, sognatrice e schietta, amica incrollabile e moglie eroica. Nella realtà storica, questa immagine si associò ad aspirazioni rivoluzionarie, che negli anni successivi diedero vita ad almeno due generazioni di giovani nobildonne russe tenere, altamente istruite e, per di più, incredibilmente coraggiose, pronte a dare la vita per salvare il popolo dall'oppressione del governo. Molte delusioni attendevano queste pure anime simili a Tatyana, quando la vita le ha confrontate con veri contadini e lavoratori, persone comuni, che hanno cercato di educare e illuminare, non ci credevano e non le capivano. Tatyana scomparve dalla letteratura russa e dalla vita russa poco prima della Rivoluzione d'Ottobre, quando uomini realisti con stivali pesanti presero il potere nelle proprie mani. Nella letteratura sovietica, l'immagine di Tatyana è stata sostituita dall'immagine di sua sorella minore, che ora è diventata una ragazza a petto pieno, vivace e con le guance rosse. Olga è la ragazza giusta della narrativa sovietica, aiuta a far funzionare la fabbrica, denuncia sabotaggi, fa discorsi e irradia assoluta salute".

Povera Liza.

Nikolai Karamzin è un tipico romantico, uno scrittore della sua generazione. "Natura", ad esempio, chiamava "natura", qua e là ha l'interiezione "Ah!" La storia di Lisa ci sembra divertente, piatta, teatrale. Ma tutto questo deriva dal nostro approfondimento del cuore. Per gli adolescenti, una storia del genere è piuttosto utile e notevole.
Lisa è la figlia di un ricco contadino, "dopo la sua morte, sua moglie e sua figlia furono impoverite". La troviamo all'età di quindici anni. "Liza, non risparmiando la sua tenera giovinezza, non risparmiando la sua rara bellezza, ha lavorato giorno e notte - tessendo tele, lavorando calze a maglia, raccogliendo fiori in primavera e raccogliendo bacche in estate - e vendendole a Mosca". “I prati erano coperti di fiori e Lisa venne a Mosca con i mughetti. Un uomo giovane, ben vestito e di bell'aspetto l'ha incontrata per strada. Ha comprato fiori da lei e ha promesso di comprare fiori da lei ogni giorno. Poi lo aspetta tutto il giorno, ma lui non viene. Tuttavia, la troverà a casa e incontrerà sua madre vedova. Cominciarono i loro incontri quotidiani, pieni del pathos dell'amore e delle parole grandi e forti. "Guance fiammeggianti", "occhi", "sospiri", "brutto sogno", "immagine di una persona cara", "occhi azzurri cadenti" - tutto questo è diventato un cliché ai nostri giorni, e negli anni di Karamzin lo era anche una scoperta che “anche le contadine lo adorano”. Le relazioni sono iniziate. “Oh, Liza, Liza! Cosa ti è successo? Fino ad ora, svegliandoti con gli uccelli, ti divertivi con loro al mattino e un'anima pura e gioiosa brillava nei tuoi occhi, come il sole splende nelle gocce di rugiada celeste. Il sogno si è avverato. All'improvviso Lisa sentì il rumore dei remi: guardò il fiume e vide una barca, ed Erast era nella barca. Tutte le vene in lei pulsavano e, naturalmente, non per la paura. Il sogno di Lisa si è avverato. “Erast saltò a terra, salì da Liza e - il suo sogno si è realizzato in parte: perché lui la guardò con uno sguardo affettuoso, la prese per mano ... E Liza, Liza rimase con gli occhi bassi, con le guance infuocate, con un cuore tremante - non poteva staccargli le mani - non poteva voltarsi quando lui le si avvicinava con le sue labbra rosee... Ah! La baciò, la baciò con tale fervore che l'intero universo le parve in fiamme! "Cara Lisa! disse Erast. - Cara Liza! Ti amo ", e queste parole echeggiarono nel profondo della sua anima, come una musica celestiale e deliziosa; non osava credere alle sue orecchie e ... ”All'inizio la loro relazione era pura, trasudava tremore e purezza. “Là, la luna spesso tranquilla, attraverso i rami verdi, argentava i capelli biondi di Lisa con i suoi raggi, che si giocavano con i marshmallow e la mano di una cara amica; spesso questi raggi illuminavano negli occhi della tenera Liza una brillante lacrima d'amore, che è sempre prosciugata dal bacio di Erast. Si abbracciarono, ma la casta e schiva Cinzia non si nascose dietro una nuvola: i loro abbracci erano puri e irreprensibili. Ma la relazione è diventata più intima e più stretta. “Si gettò tra le sue braccia - e in quest'ora la purezza avrebbe dovuto perire! - Erast sentì una straordinaria eccitazione nel suo sangue - Lisa non gli era mai sembrata così affascinante - le sue carezze non lo avevano mai toccato così tanto - i suoi baci non erano mai stati così focosi - non sapeva nulla, non sospettava nulla, non aveva paura di nulla - il l'oscurità della sera alimentava i desideri - non una sola stella brillava nel cielo - nessun raggio poteva illuminare le delusioni. Le parole "delusion" e "prostituta" - in russo, queste sono parole della stessa radice.
Lisa ha perso la sua innocenza e l'ha presa dolorosamente. ““Mi sembrava di morire, che la mia anima... No, non so come dirlo!.. Stai zitto, Erast? Sospiri?.. Mio Dio! Che cosa?" Nel frattempo, fulmini e tuoni tuonavano. Lisa tremava dappertutto. "Erast, Erast! - lei disse. - Ho paura! Ho paura che il tuono mi uccida come un criminale!" Da questa scintilla nel cielo nascerà il futuro Thunderstorm di Ostrovsky. La relazione continuò, ma l'anima di Erast era già sazia. L'appagamento di tutti i desideri è la più pericolosa tentazione dell'amore. Ecco cosa ci dice Karamzin. Erast lasciò Lisa, affermando che sarebbe andato in guerra. Ma un giorno lo incontrerà a Mosca. Ed ecco cosa le dirà: “Liza! Le circostanze sono cambiate; ho implorato di sposarmi; devi lasciarmi in pace e per la tua pace mentale dimenticami. Ti ho amato e ora ti amo, cioè ti auguro ogni bene. Ecco cento rubli - prendili, - le ha messo i soldi in tasca, - lascia che ti baci per l'ultima volta - e vai a casa "" ... Era davvero nell'esercito, ma invece di combattere il nemico, ha giocato a carte e ha perso quasi tutto il suo patrimonio. Presto fecero la pace ed Erast tornò a Mosca, gravato di debiti. Aveva solo un modo per migliorare la sua situazione: sposare un'anziana ricca vedova che era stata a lungo innamorata di lui.

Lisa si è annegata. E tutto a causa di un misto di sentimenti elevati con una sorta di lussuria innocente, ma pur sempre.

Tatyana Larina e Anna Karenina.

VV Nabokov, nelle sue lezioni sulla letteratura russa, si è posto la domanda: come avrebbe percepito Pushkin l'Anna Karenina di Lev Tolstoj?

Tatyana ama, ma non osa cambiare. Anna, d'altra parte, tradisce facilmente Vronsky. È gravata dal marito non amato (sia il marito che l'amante si chiamano Aleksei). Anna sfida il mondo ipocrita, dove tutto ciò che "segretamente lascivo" si nasconde dietro le convenzioni. Anna va fino alla fine, divisa tra l'amore per suo figlio e l'amore per un uomo. "Russian Madame Bovary", viene alla morte, al suicidio. Nel mondo di "Eugene Onegin" e "Svetlana" la fedeltà nel matrimonio è glorificata. Nel mondo del romanzo "Anna Karenina" c'è una baldoria completa: "tutto è confuso ..."

"... Con il solito tatto di un laico, uno sguardo
aspetto di questa signora, Vronsky ha determinato la sua appartenenza
al mondo superiore. Si è scusato ed è andato alla macchina, ma si è sentito
la necessità di guardarla di nuovo - non perché fosse molto
bello, non per quella grazia e grazia modesta che erano visibili in
tutta la sua figura, ma perché nell'espressione del suo bel viso, quando lei
gli passò accanto, c'era qualcosa di particolarmente tenero e tenero. Quando lui si guardò indietro, anche lei voltò la testa. Lucido, sembrava scuro per le ciglia folte,
occhi grigi amabilmente, attenti si posarono sul suo viso, come se lo riconoscesse, e subito si trasferirono sulla folla che si avvicinava, come se cercasse qualcuno. In questo breve sguardo Vronskij riuscì a notare la trattenuta vivacità che giocava sul suo viso e svolazzava tra i suoi occhi scintillanti e un sorriso appena percettibile che curvava le sue labbra rosse. Era come se un eccesso di qualcosa sopraffacesse il suo essere così tanto che, suo malgrado, si esprimeva o in un lampo di sguardo, o in un sorriso. Spense deliberatamente la luce nei suoi occhi, ma brillava contro la sua volontà in un sorriso appena percettibile. "

“Anna Karenina è una donna insolitamente attraente e sincera, ma allo stesso tempo infelice, colpevole e patetica. Il destino dell'eroina è stato notevolmente influenzato dalle leggi della società di quei tempi, dalla tragica disunione e dall'incomprensione nella famiglia. Inoltre, il romanzo si basa su idee morali popolari sul ruolo di una donna. Anna non può essere felice rendendo infelici gli altri e violando le leggi della moralità e del dovere.

Tatyana non cambia, ma Anna sì. Come mai? Poiché Tatyana ha principi morali, c'è rancore nei confronti di Eugene. Tatyana è religiosa, rispetta suo marito, rispetta l'istituzione stessa del matrimonio, chiede onore e onestà. Anna Karenina disprezza il marito ufficiale e ama Vronsky, non è religiosa, vede tutte le convenzioni della moralità secolare, si abbandona facilmente alle passioni e alle emozioni, il suo matrimonio non significa nulla per lei. Ci sono due filosofie, due modi di vivere: l'imperativo di Kant si ritrova nella battaglia con l'atteggiamento di F. Nietzsche nei confronti della morale.

In "Eugene Onegin" e "Anna Karenina" ci sono esempi di "amore riuscito": questi sono Lensky e Olga, questi sono rispettivamente Levin e Katya. In contrasto con le linee principali, vediamo esempi e felici. Pushkin e Tolstoj ci dipingono due quadri: come dovrebbe e come non dovrebbe.

Tatyana continua in "La ragazza di Turgenev", Anna trova qualcosa in comune con Katerina di "Thunderstorm" di Ostrovsky e con la "signora con un cane" di Cechov.

Ragazza Turgenev.

Il tipo della cosiddetta "ragazza Turgenev" esce dall'immagine ideale di Tatyana Larina. Nei libri di Turgenev, questa è una ragazza riservata, ma sensibile che, di regola, è cresciuta nella natura in una tenuta remota (senza l'influenza perniciosa della vita secolare e cittadina), pulita, modesta e ben educata.

Nel romanzo "Rudin":

"... Natalya Alekseevna [Lasunskaya], a prima vista, potrebbe non piacerle. Non aveva ancora avuto il tempo di svilupparsi, era magra, scura, tenuta un po' curva. Ma i suoi lineamenti erano belli e regolari, anche se troppo grande per una ragazza di diciassette anni. Particolarmente buona era la sua fronte pulita e uniforme troppo sottile, come se fosse rotta in mezzo alle sopracciglia. Parlava poco, ascoltava e guardava con attenzione, quasi con attenzione, come se volesse rendere conto di tutto a se stessa. Spesso restava immobile, abbassava le mani e pensava; il suo viso esprimeva poi il funzionamento interiore dei pensieri... Un sorriso appena percettibile appare all'improvviso sulle labbra e scompare; grandi occhi scuri si alzano silenziosi... "

La "Scena nel giardino" tra Onegin e Tatyana è in qualche modo ripetuta in Rudin. Entrambi gli uomini mostrano la loro codardia, mentre le ragazze aspettano e languiscono in un profondo amore, Evgeny parla altezzosamente della sua fatica e Dmitry Rudin ammette che non osa andare contro la volontà della madre di Natalya.
Ed ecco un ritratto dell'eroina di "Spring Waters":

“Una ragazza di circa diciannove anni corse impetuosamente in pasticceria, con i ricci scuri sparsi sulle spalle nude, con le braccia nude tese, e, vedendo Sanin, corse subito da lui, lo afferrò per un braccio e lo trascinò con sé, dicendo in tono affannoso voce: “Sbrigati, sbrigati, ecco, risparmia! Non per riluttanza a obbedire, ma semplicemente per un eccesso di stupore, Sanin non seguì subito la ragazza - e, per così dire, si riposò sul posto: non aveva mai visto una tale bellezza in vita sua. Si voltò verso di lui e con tale disperazione nella voce, negli occhi, nel movimento della mano serrata convulsamente sollevata sulla pallida guancia, disse: "Avanti, avanti!" - che si precipitò subito dietro a lei attraverso la porta aperta.

"Il suo naso era un po' grande, ma di un bel tasto aquilino, il suo labbro superiore era leggermente screziato da peluria; ma la sua carnagione, uniforme e opaca, avorio o ambra lattea, lucentezza dei capelli ondulati, come Allorieva Judith nel Palazzo " Pitti”, e soprattutto gli occhi, grigio scuro, con un bordo nero intorno alle pupille, occhi magnifici e trionfanti, “anche adesso, quando la paura e il dolore offuscavano il loro splendore... Sanin involontariamente si ricordò della meravigliosa terra da cui era tornato.. Sì, è in Italia "Non ho mai visto niente del genere! Il respiro della ragazza era lento e irregolare; sembrava che aspettasse sempre che suo fratello riprendesse a respirare?"

Ed ecco un ritratto di Asya dalla storia con lo stesso nome:

“La ragazza che chiamava sua sorella, a prima vista mi sembrava molto carina. C'era qualcosa di suo, di speciale, nel trucco del suo viso tondo e scuro, con un naso piccolo e sottile, guance quasi infantili e occhi neri e luminosi. Era di corporatura graziosa, ma come se non fosse ancora del tutto sviluppata. (...) Asya si tolse il cappello; i suoi capelli neri, tagliati e pettinati come quelli di un ragazzo, le ricadevano in grandi riccioli intorno al collo e alle orecchie. All'inizio era timida nei miei confronti. (...) Non ho visto una creatura più mobile. Nemmeno per un momento rimase seduta immobile; si alzò, corse in casa e corse di nuovo, cantava sottovoce, rideva spesso, e in modo strano: sembrava che ridesse non di ciò che sentiva, ma di vari pensieri che le passavano per la testa. I suoi grandi occhi sembravano dritti, luminosi, audaci, ma a volte le palpebre erano leggermente socchiuse, e poi il suo sguardo divenne improvvisamente profondo e gentile.

Nella storia "First Love" vediamo un triangolo amoroso: la ragazza, il padre e il figlio di Turgenev. Vediamo il triangolo inverso nella Lolita di Nabokov: Humbert, madre, figlia.
"Primo amore" è sempre infelice.

Nel complesso, la ragazza di Turgenev può essere brevemente descritta come segue: giovane, a volte ridente, a volte pensierosa, a volte calma, a volte indifferente e sempre attraente.

La ragazza di Turgenev è casta, la sua emotività non è l'emotività di Anna Karenina.

Sonya Marmeladova, immagini di donne di Nekrasov e Katerina da Temporale di Ostrovsky.

Sonya Marmeladova ("Delitto e castigo" di Dostoevskij) è una prostituta, ma una prostituta penitente, che espia il suo peccato e il peccato di Raskolnikov. Nabokov non credeva in questa immagine.

"E vedo, verso le sei, Sonya si è alzata, ha indossato un fazzoletto, ha indossato un cappotto bruciato e ha lasciato l'appartamento, e alle nove è tornata ... Ha steso trenta rubli. Non pronunciò una parola contemporaneamente... ma prese solo... un fazzoletto... con esso si coprì completamente la testa e il viso e si sdraiò sul letto contro il muro, solo le spalle e il corpo tremavano ... "

Dostoevskij ha radicalizzato questa immagine, cercando di "scavare tutto". Sì, Sonya è una prostituta con un biglietto giallo, ma prende il peccato nella sua anima per sfamare la sua famiglia. Questo è un personaggio femminile completo. Lei è la portatrice della verità evangelica. Agli occhi di Luzhin e Lebezyatnikov, Sonya appare come una creatura caduta, disprezzano "tale", considerano una ragazza dal "comportamento famigerato".

Leggendo il Vangelo di Raskolnikov, la leggenda della risurrezione di Lazzaro, Sonya risveglia la fede, l'amore e il pentimento nella sua anima. "Sono stati resuscitati dall'amore, il cuore dell'uno conteneva infinite fonti di vita per il cuore dell'altro". Rodion è arrivato a ciò che Sonya lo ha esortato, ha sopravvalutato la vita e la sua essenza, come dimostrano le sue parole: "Le sue convinzioni ora non possono essere le mie convinzioni? I suoi sentimenti, almeno le sue aspirazioni…”

Sonya si copre il viso, perché si vergogna, si vergogna di fronte a se stessa e a Dio. Pertanto, torna raramente a casa, solo per regalare soldi, è imbarazzata quando incontra la sorella e la madre di Raskolnikov, si sente a disagio anche sulla scia di suo padre, dove è stata insultata così spudoratamente. Si pente, ma questo pentimento, a cui chiama il testo del Vangelo, è inaccessibile ad Anna Karenina. Tatyana Pushkina e Svetlana Zhukovsky sono religiose, ma non si lasciano peccare. Tutte le azioni di Sonya sorprendono per la loro sincerità e apertura. Non fa nulla per se stessa, tutto per il bene di qualcuno: la sua matrigna, i fratellastri e le sorelle, Raskolnikov.

Sonya non appartiene alla casta delle "prostitute sacre" di cui parla Rozanov. Questa è una prostituta, dopotutto una prostituta, ma nessuno dei lettori oserà lanciarle una pietra. Sonya chiama Raskolnikov al pentimento, accetta di portare la sua croce, per aiutare a raggiungere la verità attraverso la sofferenza. Non dubitiamo delle sue parole, il lettore è sicuro che Sonya seguirà Raskolnikov ovunque, ovunque e sarà sempre con lui. Ma tutto questo non è chiaro, ad esempio, a Vladimir Nabokov. Non crede all'immagine di un assassino, né all'immagine di una prostituta. "Non vediamo" (Dostoevskij non descrive) come Sonya sia impegnata nel suo "mestiere", tale è la logica della negazione dell'immagine di Marmeladova da parte di Nabokov.

Più chiaro il sacrificio cristiano delle “ragazze Nekrasov”. Queste sono le mogli dei Decabristi che vanno in Siberia per i loro coniugi rivoluzionari. Questa è la ragazza che viene frustata in piazza. È amore sofferente, compassionevole. Nekrasov simpatizza con compassione. La sua musa è una donna che viene frustata in pubblico.

Nekrasov e ammira la Donna:

Ci sono donne nei villaggi russi
Con calma gravità dei volti,
Con bella forza nei movimenti,
Con un'andatura, con gli occhi delle regine -

E vede tutta l'ingiustizia della posizione delle donne nella società:

Ma presto i legami mi hanno gravato
Un'altra Musa scortese e non amata,
Il triste compagno dei tristi poveri,
Nato per il lavoro, la sofferenza e le catene, -
Quella Musa piangente, addolorata e dolente,
Sempre assetato, chiedendo umilmente,
Il cui oro è l'unico idolo...
Per la gioia di un nuovo straniero nel mondo di Dio,
In una miserabile capanna, davanti a una torcia fumosa,
Piegato dal lavoro, ucciso dal dolore,
Ha cantato per me - ed era piena di desiderio
E l'eterno lamento della sua semplice melodia.
Le donne chiaramente non sono una di quelle "che vivono bene in Russia".

“Il fatto è che il personaggio di Katerina, così come è interpretato in The Thunderstorm, è un passo avanti non solo nell'attività drammatica di Ostrovsky, ma in tutta la nostra letteratura. Corrisponde alla nuova fase della vita del nostro popolo, da tempo ne chiede l'attuazione nella letteratura, i nostri migliori scrittori gli girano intorno; ma potevano solo comprenderne il bisogno e non potevano comprenderne e sentirne l'essenza; Ostrovsky è riuscito a farlo. Nessuno dei critici di The Thunderstorm ha voluto o potuto presentare una valutazione adeguata di questo personaggio...
... Il campo in cui Ostrovsky ci osserva e ci mostra la vita russa non riguarda le relazioni puramente sociali e statali, ma è limitato alla famiglia; in una famiglia, chi sopporta più di tutto il giogo della tirannia, se non una donna? Quale impiegato, lavoratore, servitore di Dikoy può essere così spinto, oppresso, separato dalla sua personalità di moglie? Chi può bollire tanto dolore e indignazione contro le assurde fantasie di un tiranno? E allo stesso tempo, chi meno di lei ha l'opportunità di esprimere il suo brontolio, di rifiutarsi di fare ciò che le è disgustoso? Servi e impiegati sono collegati solo materialmente, in modo umano; possono lasciare il tiranno non appena trovano un altro posto per se stessi. La moglie, secondo i concetti prevalenti, è indissolubilmente legata a lui, spiritualmente, attraverso il sacramento; non importa quello che fa suo marito, lei deve obbedirgli e condividere con lui una vita senza senso ... Essendo in una posizione del genere, una donna, ovviamente, deve dimenticare di essere la stessa persona, con gli stessi diritti di un uomo. Può solo demoralizzarsi e, se la personalità in lei è forte, allora avrà la tendenza alla stessa tirannia di cui ha tanto sofferto ... In generale, in una donna che ha persino raggiunto la posizione di indipendente e con amore praticante la tirannia, la sua relativa impotenza è sempre visibile, conseguenza dei suoi secoli di oppressione: è più pesante, più sospettosa, senz'anima nelle sue esigenze; non soccombe più al ragionamento sano, non perché lo disprezzi, ma perché ha paura di non farcela: si attiene all'antichità e alle varie indicazioni che le sono state comunicate da qualche Feklusha...
È chiaro da ciò che se una donna vuole liberarsi da una situazione del genere, allora il suo caso sarà serio e decisivo ... i rimedi casalinghi dei bei tempi andati porteranno all'obbedienza. Una donna che vuole andare fino in fondo nella sua ribellione contro l'oppressione e l'arbitrarietà dei suoi anziani nella famiglia russa deve essere piena di eroica abnegazione, deve decidere su tutto ed essere pronta a tutto.

Katerina è in qualche modo la donna della poesia di Nekrasov, secondo l'interpretazione di "Temporale" nell'articolo di Dobrolyubov "Un raggio di luce in un regno oscuro". Qui Dobrolyubov scrive della rivoluzione, prevede l'emergere del femminismo:

“Quindi, l'emergere di un carattere energico femminile corrisponde pienamente alla posizione in cui è stata ridotta la tirannia nel dramma di Ostrovsky. È andato all'estremo, alla negazione di ogni buon senso; più che mai è ostile alle esigenze naturali dell'uomo e, più ferocemente di prima, cerca di fermarne lo sviluppo, perché nel loro trionfo vede avvicinarsi la sua inevitabile morte. Per questo provoca ancor di più brontolii e proteste anche negli esseri più deboli. E allo stesso tempo, la tirannia, come abbiamo visto, ha perso la fiducia in se stessa, ha perso la fermezza nelle azioni e ha perso una parte significativa del potere che consisteva per essa nell'instillare paura in tutti. Pertanto, la protesta contro di lui non viene messa a tacere proprio all'inizio, ma può trasformarsi in una lotta ostinata.

Ma Katerina non è né una femminista né una rivoluzionaria:

“Innanzitutto sei colpito dalla straordinaria originalità di questo personaggio. Non c'è niente di esterno, di estraneo in lui, ma tutto esce in qualche modo da dentro di lui; ogni impressione viene elaborata in esso e poi cresce organicamente con essa. Lo vediamo, ad esempio, nella storia ingenua di Katerina sulla sua infanzia e sulla vita nella casa di sua madre. Si scopre che la sua educazione e la sua giovane vita non le hanno dato nulla: a casa di sua madre era lo stesso dei Kabanov: andavano in chiesa, cucivano d'oro sul velluto, ascoltavano le storie dei vagabondi, cenavano, entravano l'orto, parlava ancora con i pellegrini e loro stessi pregavano... Dopo aver ascoltato il racconto di Katerina, Varvara, sorella del marito, commenta sorpresa: "Perché, è lo stesso con noi". Ma la differenza è determinata molto rapidamente da Katerina in cinque parole: "Sì, qui sembra che tutto provenga dalla schiavitù!" E ulteriori conversazioni mostrano che in tutto questo aspetto, che è così comune a noi ovunque, Katerina è stata in grado di trovare il proprio significato speciale, applicarlo ai suoi bisogni e aspirazioni, finché la mano pesante di Kabanikha non è caduta su di lei. Katerina non appartiene affatto a personaggi violenti, mai soddisfatti, che amano distruggere a tutti i costi. Al contrario, questo carattere è prevalentemente creativo, amorevole, ideale.

Una donna del XIX secolo ha dovuto sopportare molto:

“Nell'atmosfera cupa della nuova famiglia, Katerina iniziò a sentire la mancanza di apparenza, di cui prima pensava di accontentarsi. Sotto la mano pesante del Kabanikh senz'anima non c'è spazio per le sue visioni luminose, così come non c'è libertà per i suoi sentimenti. In un impeto di tenerezza per suo marito, vuole abbracciarlo - la vecchia grida: "Che cosa ti tieni al collo, spudorata? Inchinati ai tuoi piedi!" Vuole essere lasciata sola e piangere in silenzio, come una volta, e sua suocera dice: "Perché non ulula?" Cerca luce, aria, vuole sognare e scherzare, innaffiare i suoi fiori, guardare il sole, il Volga, inviare i suoi saluti a tutti gli esseri viventi - ed è tenuta in cattività, è costantemente sospettata di piani impuri e depravati . Cerca ancora rifugio nella pratica religiosa, nella frequenza in chiesa, in conversazioni salvifiche; ma anche qui non trova le prime impressioni. Uccisa dal lavoro quotidiano e dall'eterna schiavitù, non può più sognare con la stessa lucidità degli angeli che cantano in una colonna polverosa illuminata dal sole, non può immaginare i giardini dell'Eden con il loro sguardo imperturbabile e la loro gioia. Tutto è cupo, spaventoso intorno a lei, tutto respira freddo e qualche minaccia irresistibile: i volti dei santi sono così severi, e le letture in chiesa sono così formidabili, e le storie dei viandanti sono così mostruose ... "

“Riguardo al suo personaggio, Katerina racconta a Varya un tratto dei suoi ricordi d'infanzia: “Sono nata così calda! Avevo ancora sei anni, non di più - così l'ho fatto! Mi hanno offeso con qualcosa a casa, ma era la sera, era già buio, - sono corso sul Volga, sono salito sulla barca e l'ho spinto via dalla riva. La mattina dopo lo trovarono, a dieci verste di distanza...” Questo ardore infantile era conservato in Katerina; solo, insieme alla sua maturità generale, ebbe anche la forza di resistere alle impressioni e di dominarle. Una Katerina adulta, costretta a sopportare gli insulti, trova in se stessa la forza di sopportarli a lungo, senza vane lamentele, semi-resistenza e ogni sorta di chiassose buffonate. Sopporta finché non le parli un interesse, particolarmente vicino al suo cuore e legittimo ai suoi occhi, finché una tale esigenza della sua natura non le sia offesa, senza la cui soddisfazione non può rimanere calma. Allora non guarderà niente. Non ricorrerà a trucchi diplomatici, inganni e truffe: non è così.

Di conseguenza, Dobrolyubov scrive:

“Ma anche senza grandi considerazioni, semplicemente per l'umanità, è gratificante per noi vedere la liberazione di Katerina, anche attraverso la morte, se altrimenti è impossibile. A questo proposito, abbiamo prove terribili nel dramma stesso, che ci dicono che vivere nel "regno oscuro" è peggio della morte.

Riassunto per il 19° secolo.

Partendo da Zhukovsky e finendo con L. Tolstoj, ci viene data un'intera evoluzione delle immagini delle donne nella letteratura e nella società. Nel diciannovesimo secolo, ci fu una sorta di interruzione nella "questione delle donne". Immagini luminose e ideali di giovani donne sono state sostituite da immagini di "traditrici e prostitute", non "traditrici e prostitute" in sé stesse, ma rese tali dalla società. Tutto il loro tradimento, pentimento, morte gridavano ad alta voce su se stessi, che una donna non può più vivere in un ordine patriarcale che è arrivato al punto di "tirannia". Tuttavia, ci sono immagini luminose delle "ragazze di Turgenev", alcune di loro sono straniere, e sono il raggio di luce che allora portava la "letteratura maschile".

Un doppio giogo, una doppia servitù dominava la donna. In una donna hanno visto una schiava della vita quotidiana, era un giocattolo nelle mani della lussuria maschile. Va notato che Pushkin e L. Tolstoj erano grandi donnaioli, offeso molte donne russe ordinarie, offeso cinicamente, in modo disgustoso e solo con la loro creatività potevano solo espiare la loro colpa davanti a loro. (Ad esempio, in una delle sue lettere, Pushkin ammette che il suo "Momento meraviglioso" era solo una scusa per sedurre Anna Kern. Nella "Madonna Sistina" di Raphael L. Tolstoj vedeva solo una semplice "ragazza che ha partorito").

Il punto qui non è nella soppressione della "sessualità femminile", ma nell'atteggiamento generale degradato che è stato assegnato a una donna. C'è qui una doppia alienazione: alienazione in un'immagine ideale, paragonare una donna a un angelo, e d'altra parte, calpestarla nel fango dai “tiranno”.

La seconda parte.

La filosofia di Vladimir Solovyov e la poesia di Alexander Blok.

Nella sua serie di articoli "Il significato dell'amore", Vladimir Solovyov ha confutato le teorie occidentali (Schopenhauer) sull'amore sessuale. Il filosofo russo ha mostrato che il bisogno di procreazione, l'istinto di nascita è inversamente correlato al sentimento di amore (usando l'esempio di una scala ascendente nel mondo vivente). Fu nell'amore sessuale che vide l'amore stesso, cioè l'amore tra un uomo e una donna, poiché è possibile solo tra amanti egualmente, è qualcosa di più dell'amicizia, dell'amore per la Patria e dell'amore materno. Solo una persona che vede una persona nell'altra, nell'oggetto della sua adorazione, può amare. L'egoismo degli uomini: questo è il non riconoscimento della personalità nella "donna amata". Onegin non ha visto la personalità in Tatyana, né quando gli ha aperto il suo cuore da ragazza, né nel suo matrimonio. Katerina di Thunderstorm di Ostrovsky, Anna Karenina ha una personalità, ma questa personalità è tragica. Anche la ragazza Turgenev ha una personalità, ed è proprio questa presenza che affascina.

A. Blok era sposato con la figlia di Dmitry Mendeleev, che idolatrava. Nella sua opera, il poeta ha cantato l'immagine dello "Straniero" in toni cristiani. (Confronta il famoso "Straniero" di I. Kramskoy).

... E piano piano, passando tra gli ubriachi,
Sempre senza compagni, da solo
Respirando spiriti e nebbie,
Si siede vicino alla finestra.

E respira antiche credenze
Le sue sete elastiche
E un cappello con piume a lutto
E negli anelli una mano stretta.

E incatenato da una strana vicinanza,
Guardo dietro il velo scuro
E vedo la riva incantata
E la distanza incantata.

Mi sono affidati segreti sordi,
Il sole di qualcuno mi è stato consegnato,
E tutte le anime della mia curva
La crostata di vino trafitto.

E le piume di struzzo si piegarono
Nel mio cervello ondeggiano
E occhi azzurri senza fondo
Fiorisce sulla riva lontana.

C'è un tesoro nella mia anima
E la chiave è affidata solo a me!
Hai ragione, mostro ubriacone!
Lo so: la verità è nel vino.

L'aspetto dello "straniero" e la fine del poema sono legati all'alcol. Questa è la visione di un ubriacone.
Il fenomeno stesso dello "Straniero" ci dice che un uomo non sa nulla di una donna, non la conosceva e non può conoscerla, che una donna è un sacro segreto. Questo è un atteggiamento mistico nei confronti di una donna, anche alienata.

E il pesante sogno della coscienza mondana
Ti scrollerai di dosso, desiderando e amando.
Vl. Solovyov

ti anticipo. Passano gli anni
Tutto nelle vesti di uno che ti prevedo.
L'intero orizzonte è in fiamme - e insopportabilmente chiaro,
E in silenzio aspetto, desideroso e amorevole.

Tutto l'orizzonte è in fiamme, e l'apparenza è vicina,
Ma temo: cambierai il tuo aspetto,
E audacemente suscitare sospetto,
Sostituendo le solite funzionalità alla fine.

Oh, come cado - sia tristemente che umilmente,
Non aver superato sogni mortali!
Com'è chiaro l'orizzonte! E lo splendore è vicino.
Ma temo: cambierai aspetto.
Blok è un cavaliere della Bella Signora. cavaliere cristiano. Spesso si rivolge a Dio attraverso il prisma della filosofia di Vladimir Solovyov. Ma c'è anche un posto per il misticismo, la superstizione, la divinazione. L'amore di nuovo, come è stato con Zhukovsky, è una tana tra il misticismo pagano e la verità cristiana.
2.

Esenin e Majakovskij.

Anche Yesenin è incline al misticismo. Quindi, nell'immagine di una betulla russa, vede una ragazza. "Come una giovane moglie ha baciato una betulla." Oppure qui:

capelli verdi,
Petto da fanciulla.
O sottile betulla,
Cosa hai guardato nello stagno?

Cosa ti sussurra il vento?
Qual è il suono della sabbia?
O vuoi intrecciare i rami
Sei un pettine lunare?

Rivela, rivelami il segreto
I tuoi pensieri sull'albero
amo triste
Il tuo rumore pre-autunnale.

E una betulla mi ha risposto:
"O curioso amico,
Notte stellata stasera
Qui il pastore pianse.

La luna proietta ombre
Brillava di verde.
Per le ginocchia nude
Mi ha abbracciato.

E così, facendo un respiro profondo,
Disse sotto il suono dei rami:
"Addio, mia colomba,
Fino alle nuove gru".

Allo stesso tempo, Yesenin ama alcuni segreti orientali su una donna:

Shagane tu sei mia, Shagane!


A proposito di segale ondulata al chiaro di luna.
Shagane tu sei mia, Shagane.

Perché vengo dal nord, o qualcosa del genere,
Che la luna è cento volte più grande là,
Non importa quanto sia bella Shiraz,
Non è meglio delle distese di Ryazan.
Perché vengo dal nord, o qualcosa del genere.

Sono pronto a dirvi il campo
Ho preso questi capelli dalla segale,
Se vuoi, lavora al dito -
Non sento alcun dolore.
Sono pronto a dirvi il campo.

A proposito di segale ondulata al chiaro di luna
Puoi indovinare dai miei ricci.
Tesoro, scherza, sorridi
Non svegliare solo il ricordo in me
A proposito di segale ondulata al chiaro di luna.

Shagane tu sei mia, Shagane!
Là, al nord, anche la ragazza,
Ti somiglia molto
Forse sta pensando a me...
Shagane tu sei mia, Shagane.

Yesenin è un teppista, o meglio dà l'immagine di un teppista, che solo l'amore femminile può salvare.

Dal ciclo "L'AMORE DI UN HOOLIGAN"
* * *
Un fuoco blu spazzato
I parenti dimenticati hanno dato.

Ero tutto - come un giardino trascurato,
Era avido di donne e di pozioni.
Mi è piaciuto cantare e ballare
E perdere la vita senza voltarsi indietro.

Ti guarderei solo
Per vedere l'occhio di un vortice marrone dorato,
E così, non amando il passato,
Non potevi partire per qualcun altro.

Cammina dolcemente, campo leggero,
Se sapessi con cuore ostinato,
Come fa un bullo a sapere amare,
Come può essere umile.

Dimenticherei per sempre le taverne
E rinuncerei a scrivere poesie,
Solo per toccare delicatamente la mano
E il colore dei tuoi capelli in autunno.

Ti seguirei per sempre
Almeno nel loro, anche negli altri hanno dato ...
Per la prima volta ho cantato d'amore,
Per la prima volta mi rifiuto di scandalizzare.
Un contemporaneo di Blok e Yesenin, Vladimir Mayakovsky nota che in relazione a una donna, un uomo si trasforma in una "nuvola nei pantaloni". Le speranze di Mayakovsky sono legate al "futuro mondo comunista", al trionfo del marxismo-leninismo. Ma questo si rivela solo un cambio di segno: la “donna nuova” cerca uno stile con “falce e martello” per il bene di una nuova moda.

Amore (Adulto)
Vladimir Majakovskij

Gli adulti hanno cose da fare.
Nelle tasche dei rubli.
Essere innamorato?
Per favore!
Rubli per cento.
E io,
senzatetto,
mani
a brandelli
mettere in tasca
e gironzolava con gli occhi grandi.
Notte.
Indossa il tuo vestito migliore.
Tu riposi l'anima sulle mogli, sulle vedove.
Me
Mosca strangolata tra le braccia
anello del loro Giardino infinito.
Nei cuori
nelle tazze
gli amanti ticchettano.
I partner del letto d'amore sono felicissimi.
Il battito cardiaco delle capitali è selvaggio
ho preso
Zona appassionata sdraiata.
scatenato -
il cuore è quasi fuori -
Mi apro al sole e alla pozzanghera.
Entra con passione!
Innamorati!
D'ora in poi, non ho il controllo del mio cuore.
Per altri, conosco il cuore della casa.
È nel petto - qualcuno lo sa!
Su di me
l'anatomia è pazzesca.
cuore solido -
ronzando dappertutto.
Oh quanti sono
solo primavera,
per 20 anni è stato scaricato negli infiammati!
Il loro carico non speso è semplicemente insopportabile.
Insopportabile non è così
per il verso
ma letteralmente.

Appare amore filisteo, "lussuria senza amore". "La barca dell'amore" non si limita solo alla vita di tutti i giorni. L'amore è rotto insieme al declino della morale. Una variante grottesca del declino della morale nel "nuovo mondo" è mostrata in "NOI" di Zamyatin. Danno biglietti-buoni per i rapporti sessuali. Le donne non possono partorire. Le persone non portano nomi, non nomi femminili affettuosi, per esempio, ma numeri.

Il fenomeno di Alexander Green.

Assol è uno scandalo nella letteratura russa. Le "vele scarlatte" del comunismo erano dipinte in un colore romantico. L'atteggiamento di realizzare i sogni "con le proprie mani" è corretto. Ma Assol dovrebbe aspettare il suo Grey? Per questo amore, per questa storia d'amore, lanciano pietre a Green e lo odiano persino. Il romantico, giovane sogno d'amore, tuttavia, non rivela nulla di sbagliato in se stesso. Nel mondo volgare, nel mondo della dissolutezza, nel mondo dei senz'anima, le eroine di Alexander Grin portano la verità sull'amore. Questo è solo un progetto d'amore, un progetto d'amore, descritto anche da Vladimir Solovyov. Ridono di Assol, ma la fede la salva. Grey ha appena esaudito il suo desiderio, non solo è apparso dal nulla. Fu il primo ad innamorarsi di Assol e per il suo bene affittò una tela scarlatta per le vele della sua nave Secret. La donna di Green è romantica e casta
"Running on the Waves" è un'opera più complessa. Il protagonista inizia a inseguire una certa Bice Saniel, ma finisce tra le braccia di Daisy, una ragazza allegra che crede anche nel "correre sulle onde". Era Cristo che camminava sulle onde. È un segreto. Sacramento, fede: ecco cosa unisce gli eroi e le eroine delle stravaganze di Green. Una persona ha bisogno di fede in un sogno. "L'amore è possibile nella realtà", non "la felicità era così possibile". Greene e le sue opere testimoniano la cittadinanza del mondo, una rottura con la tradizione russa. Grinevsky divenne Verde. La questione della fedeltà di una donna non viene affatto sollevata, e nemmeno la questione della sessualità stessa. Alexander Green è un cavaliere della Bella Signora nel 20° secolo. Incompreso, è rimasto quasi un narratore. Ma gli ideali che espone sono innegabilmente utili ai giovani.

Donna sovietica nella letteratura sovietica.

Caratteristica qui nella nostra conversazione è l'immagine dell'eroina del racconto "The Viper" di Alexei Tolstoj. Tali eroine sono ben descritte da Vladimir Nabokov nell'articolo "Il trionfo della virtù". “La situazione è ancora più semplice con i tipi femminili. Gli scrittori sovietici hanno un vero culto delle donne. Appare in due varietà principali: una donna borghese che ama i mobili imbottiti e i profumi e gli specialisti sospettosi, e una donna comunista (un'operaia responsabile o un'appassionata neofita) - e buona metà della letteratura sovietica è spesa per la sua immagine. Questa donna popolare ha il seno elastico, è giovane, allegra, partecipa alle processioni ed è straordinariamente abile. È un incrocio tra una rivoluzionaria, una sorella di misericordia e una giovane donna di provincia. Ma soprattutto è una santa. I suoi occasionali interessi amorosi e le sue delusioni non contano; ha un solo corteggiatore, il corteggiatore di classe: Lenin.
In "Virgin Soil Upturned" di Sholokhov c'è un momento invariabilmente volgare: il personaggio principale accetta di fare sesso extraconiugale con l'eroina Lushka, giustificandosi: "Cosa sono un monaco, o cosa?" Ecco per voi il "terreno vergine allevato".
Ora parliamo di un altro premio Nobel (oltre a Sholokhov, che è stato l'unico realista socialista a ricevere il più alto riconoscimento letterario). Diamo un'occhiata alle eroine di Ivan Bunin.

Le eroine di Ivan Bunin sono più felici di sua moglie e amante. Hanno sempre una "respirazione facile". Se tradisce la sua amata, allora questo è solo un colpo preventivo, come nella storia "Mitina's Love". Il protagonista cade nel tradimento e poi scopre di essere stato tradito. Ivan Bunin sta cercando di portarci la "Grammatica dell'amore", ma si scopre una specie di "Kama Sutra" (non ho nulla contro questo monumento culturale). Sì, la ragazza di Bunin può farsi suora, ma la notte prima di dedicarsi a Dio si dona a un uomo, sapendo che questa sarà la prima e l'ultima volta nella sua vita. L'opportunità di soddisfare la tua passione è sempre preferibile a una sorta di sogno, una sorta di alienazione, aspettativa ("Natalie"). Bunin fa eco alla "filosofia amorosa" di Vasily Rozanov. "Il sesso è buono!" - questo è il loro slogan di pathos comune. Ma Bunin è ancora un vero poeta dei testi d'amore, il suo erotismo non si scontra con la moralità, la sua erotica è bellissima. "Vicoli oscuri", non sono stati ancora svelati, la grammatica dell'amore non si trasforma in pornografia ossessiva. Bunin cerca la "Formula d'Amore".
Le donne di Bunin sono più emotive delle ragazze di Turgenev, sono più rilassate, ma anche più semplici, perché non sono così "strane". Ma le ragazze di Turgenev sono caste, per loro non si parla quasi di intimità sessuale, mentre per Bunin il sesso è molto importante per una donna. Gli eroi maschi di Bunin sono ancora più frivoli: così si apre la storia "Tanya":
“Ha servito come domestica per la sua parente, la piccola proprietaria terriera Kazakova, aveva diciassette anni, era piccola di statura, il che era particolarmente evidente quando, agitando delicatamente la gonna e sollevando leggermente i seni piccoli sotto la camicetta, camminava a piedi nudi o, d'inverno, con stivali di feltro, il suo visino semplice era solo grazioso, ei suoi occhi grigi da contadina erano belli solo in gioventù. In quel tempo lontano, si è speso in modo particolarmente sconsiderato, ha condotto una vita errante, ha avuto molti incontri e connessioni amorose accidentali - e come ha reagito a una connessione accidentale con lei ... "
Per lo scrittore Ivan Bunin, nelle parole del filosofo Ivan Ilin, il principio "carino, quindi, buono" è più forte del principio "buono, quindi, adorabile".
Il posto di una ragazza non è alla sua scrivania, ma a letto, secondo Eduard Limonov; Ovviamente, questa opinione è già radicata nelle opere di Bunin.

Ma Bunin ha altri pregi. Questo è il cantante dell'autunno, la fine della vita, la fine dell'amore. Sotto di lui iniziò la terribile prima guerra mondiale e il crollo della dinastia dei Romanov, la morte della vecchia Russia, la morte della "Santa Russia" e l'adesione del "resefeser". Come piange la donna delle opere di Bunin? Devo singhiozzare o cantare a squarciagola? -
l'eroina della storia "Cold Autumn" è riconosciuta. Yaroslavna non sta piangendo qui? La Russia è costantemente in guerra nella sua storia e modernità, e le donne russe piangono, piangono con voce cantilenante: "Le ragazze piangono, le ragazze sono tristi oggi".
Momenti d'amore, vero amore, ecco cosa rende la vita degna di essere vissuta. La vita è misurata da tali momenti. La vita umana è breve e priva di significato senza amore ("Mr. from San Francisco"). Non è necessariamente qualcosa di sexy, ma qualcosa di affettuoso, qualcosa di sensibile. Primavera e autunno sono equivalenti. I momenti passati dell'amore sono "... quel magico, incomprensibile, incomprensibile sia per la mente che per il cuore, che si chiama passato".

L'amore è incomprensibile, è misterioso, è al chiaro di luna, è nella natura, che ha cantato Fet, è in silenzio, che ha cantato Tyutchev. Semyon Frank scrive che le altezze del cielo e le profondità di Sodoma sono ugualmente incomprensibili. E si tratta di amore. Da un lato della scala, l'ideale di Green, la fede nel "vero amore", la fede in un luogo d'amore, l'innamoramento e, dall'altro, le profondità sodomiche che i personaggi di Dostoevskij raggiungono. L'angelo dell'amore e il demone della dissolutezza combattono sempre per ogni anima di una persona: uomini e donne, donne in primis.

Sono felice quando sei blu
Alzi gli occhi su di me:
Giovani speranze brillano in loro -
Cieli senza nuvole.
È amaro per me quando tu, cadi
Ciglia scure, stai zitto:
Ami senza saperlo
E tu timidamente nascondi l'amore.
Ma sempre, ovunque e sempre
Vicino a te la mia anima è luminosa...
Caro amico! Oh sii benedetto
La tua bellezza e giovinezza!

"Solitudine"

E il vento, e la pioggia, e la foschia
Sopra l'acqua fredda del deserto.
Qui la vita è morta fino alla primavera,
Fino alla primavera i giardini sono vuoti.
Sono solo al cottage.
sono scuro
Dietro il cavalletto, e soffiando attraverso la finestra.

Ieri eri con me
Ma sei già triste con me.
La sera di una giornata piovosa
Mi sembri una moglie...
Bene, arrivederci!
Qualche tempo prima della primavera
Vivrò da solo - senza moglie...

Oggi vanno avanti senza fine
Le stesse nuvole - cresta dopo cresta.
La tua impronta sotto la pioggia sotto il portico
Sgonfiato, riempito d'acqua.
E mi fa male guardare da solo
Nel tardo pomeriggio grigio buio.

Volevo gridare:
Torna, sono imparentato con te!
Ma per una donna non c'è passato:
Si è disinnamorata - ed è diventata un'estranea per lei.
Bene! Accenderò il camino, berrò...
Sarebbe bello comprare un cane.

Il Maestro e Margherita.

"Seguimi, lettore! Chi ti ha detto che non c'è amore vero, vero, eterno al mondo? Che il bugiardo sia tagliato dalla sua lingua vile!" - così si apre la seconda parte del romanzo di Bulgakov. Il famoso amore che è apparso agli eroi, "come un assassino dalla porta", richiede una sua analisi.
Il maestro e Margherita si incontrarono in una stradina deserta e si resero subito conto che si amavano: “Lei, però, in seguito affermò che non era così, che ci amavamo, ovviamente, tanto tempo fa, senza conoscerci, mai senza vedere…”
Ma...
Primo, Margarita tradisce suo marito con il Maestro.
In secondo luogo, vende la sua anima al diavolo, va nuda alla “palla di Satana”, per amore del suo Maestro.
In terzo luogo, il Maestro e Margherita nel romanzo "non meritano la luce", ma la pace.
Eppure, l'immagine maschile principale nel romanzo non è il Maestro, non Yeshua e non Pilato, ma lo stesso Woland, Satana. Questo è il sex symbol del nostro tempo, l'immagine di un uomo di successo e attraente.
Ma torniamo a Margherita.
“Prima di tutto, sveliamo il segreto che il maestro non ha voluto rivelare a Ivanushka. La sua amata [del Maestro] si chiamava Margarita Nikolaevna. Tutto ciò che il maestro diceva di lei era assolutamente vero. Ha descritto correttamente la sua amata. Era bella e intelligente. A questo va aggiunta un'altra cosa: possiamo dire con sicurezza che molte donne darebbero tutto ciò che vogliono per scambiare la propria vita con la vita di Margarita Nikolaevna. La trentenne Margherita senza figli era la moglie di uno specialista molto in vista, che, inoltre, fece la scoperta più importante di importanza nazionale. Suo marito era giovane, bello, gentile, onesto e adorava sua moglie.
Mikhail Bulgakov pone l'eterna domanda: di cosa ha bisogno una donna? E non conosce la risposta:
"Dei, miei dei! Di cosa aveva bisogno questa donna? Di cosa aveva bisogno questa donna, ai cui occhi ardeva sempre una luce incomprensibile, di cosa aveva bisogno questa strega, leggermente socchiusa in un occhio, che poi si adornava di mimose in primavera? Non lo so. Non lo so. Ovviamente stava dicendo la verità, aveva bisogno di lui, del padrone, e non di una magione gotica, e non di un giardino separato, e non di soldi. Lo amava, diceva la verità. Anche io, narratore veritiero, ma estraneo, mi rabbrividisco al pensiero di ciò che ha vissuto Margherita quando è venuta a casa del padrone il giorno dopo, fortunatamente senza avere il tempo di parlare con il marito, che non è tornato all'ora stabilita, e scoperto che il maestro non c'è più... Ha fatto di tutto per scoprire qualcosa su di lui [il Maestro] e, ovviamente, non ha scoperto assolutamente nulla. Quindi tornò al palazzo e visse nello stesso posto.
Margherita è una signora frivola, ma senza "respiro facile".
Margarita è la musa e l'ispiratrice del Maestro, è stata lei ad apprezzare per prima il romanzo del Maestro su Pilato. Ammira il talento del suo amante. Questo è il tipo di amore che ogni scrittore desidera. Fu lei che, dopo aver letto le prime pagine del suo romanzo, definì maestro il suo amante (e gli cucì un cappello con la lettera "M"). È lei che si vendica dei critici che non hanno accolto il romanzo, così simile al Vangelo.
La moglie dello scrittore, Elena Sergeevna Bulgakova, è stata con M. Bulgakov fino alla fine, ha vissuto tutte le persecuzioni con lui e ha sempre instillato fiducia e speranza in suo marito.
Margherita è fedele al Maestro e al suo romanzo. Ma capiva a malapena Gesù Cristo, il cui riflesso era Yeshua dal romanzo su Pilato. "Invisibile e gratuito! Invisibile e libera!” confessa la strega Margherita. Apprezza il romanzo del Maestro solo artisticamente, la verità evangelica è completamente opposta al suo modo di vivere. Sonya Marmeladova sente sempre più profondamente la sacra storia del Nuovo Testamento. Forse M. Bulgakov ha ceduto al seguente concetto di Nikolai Berdyaev. In Il significato della creatività, Berdyaev scrive che se l'Antico Testamento è il patto della legge, il Nuovo Testamento è il patto della redenzione, allora sta arrivando il Nuovo Testamento - il patto della creatività e della libertà. E che tipo di creatività può esserci dopo Cristo? - Creatività sul tema del Vangelo. L'amore del Maestro e di Margarita porta i "motivi di Berdyaev": libertà, creatività artistica, alto ruolo dell'individuo e misticismo.
(Andrei Kuraev ritiene che il romanzo su Pilato sia una caricatura del tolstoismo, della lettura del Vangelo di Lev Tolstoj).

7.
Coppie felici: Assol e Gray, Master e Margarita.
Crediamo nella felicità di Gray e Assol? Da adolescenti, tutti credevamo a Green. Ma è possibile una tale realtà? Vladimir Nabokov, criticando Freud, afferma che è la poesia a formare la sessualità, e non la sessualità: la poesia. Sì, forse queste storie felici sono impossibili, ma ci danno un ideale, un esempio. "Scarlet Sails" è l'imperativo categorico di Kant nella letteratura d'amore russa. Un uomo non è un principe a cavallo, un uomo è qualcuno che è in grado di realizzare il sogno di felicità di una donna per amore.
Il Maestro e Margherita sono felici in un modo diverso. La Luce dell'Amore non è a loro disposizione, questa non è una storia brillante. Ottengono solo la pace. Non hanno accesso al sacramento cristiano del matrimonio, non conoscono la vera storia canonica di Cristo, Yeshua è solo un filosofo per loro. Inoltre, il posto centrale in questo "apocrifo" è dato a Pilato, un semplice burocrate romano che ha giocato così fortemente nella storia sacra dell'umanità.
La protesta è provocata da canzoni pop volgari sull'amore del Maestro e Margarita, su Gray e Assol. È la cultura di massa che uccide il significato che l'amore porta a queste coppie. M. Bulgakov vide la caduta della "Santa Russia", i suoi "Apocrifi" divennero una brezza evangelica per l'intellighenzia sovietica. Il potere ateo, che ha eretto monumenti a Giuda, tende nel suo vettore al punto opposto al divino, al punto satanico. Woland e tutto il suo seguito vennero a Mosca, quando i bolscevichi vennero a "prendere il potere". L'empietà dei primi anni del potere sovietico permette a Woland di vagare così.
Ma perché Satana è necessariamente un uomo? Nella storia di V.V. La "Fiaba" di Nabokov Satan acquisisce il volto di una donna, tenta l'eroe con l'opportunità di passare la notte con una dozzina di donne contemporaneamente. The Witch-Margarita continua le tradizioni della "pannochka" del Viy di Gogol e delle sue altre piccole eroine russe.

Ragazze di Dostoevskij e Nabokov. Domanda sull'età in amore.

Ora parliamo di piccole donne - di ragazze - nella letteratura russa. Così chiaramente e distintamente confronteremo Lolita Nabokov e Matryosha Dostoevsky. E poi considera una ragazza del paese dei sovietici.

In "Demoni" FM Dostoevskij ha il cosiddetto "capitolo proibito" - il capitolo "Da Tikhon". In esso, Stavrogin si rivolge a padre Tikhon (vescovo) con un certo foglio, una nota che vuole pubblicare pubblicamente. Questa nota è di natura confessionale. Lì Stavrogin scrive che si abbandonava alla dissolutezza, "in cui non trovava piacere". In particolare e principalmente scrive di come sedusse la fanciulla - una ragazza di dieci anni - Matriosha. Successivamente, Matriosha si è impiccata.

"Era bionda e lentigginosa, il suo viso era normale, ma c'era molta infantilismo e tranquillità in esso, estremamente silenzioso."

Ecco come viene descritto il reato stesso:

“Il mio cuore ha iniziato a battere forte. Mi sono alzato e ho iniziato a camminare verso di lei. Avevano molti gerani alle finestre e il sole splendeva molto luminoso. Mi sono seduto in silenzio sul pavimento. Rabbrividì e all'inizio fu incredibilmente spaventata e balzò in piedi. Le presi la mano e la baciai, la piegai di nuovo sulla panca e cominciai a guardarla negli occhi. Il fatto che le avessi baciato la mano all'improvviso la fece ridere come una bambina, ma solo per un secondo, perché un'altra volta si alzò velocemente e già in un tale spavento che uno spasimo le passò sul viso. Mi guardò con occhi terribilmente immobili, e le sue labbra cominciarono a muoversi per piangere, ma non urlò. Le baciai di nuovo la mano e la presi in ginocchio. Poi all'improvviso si ritrasse e sorrise, come per vergogna, ma con una specie di sorriso storto. Tutta la sua faccia arrossì di vergogna. Le ho sussurrato qualcosa e ho riso. Alla fine, all'improvviso è successa una cosa così strana, che non dimenticherò mai e che mi ha portato a sorprendermi: la ragazza mi ha avvolto le braccia intorno al collo e all'improvviso ha iniziato a baciarmi terribilmente lei stessa. Il suo viso esprimeva completa ammirazione.

A tutto questo, la ragazza dirà poi: "Ho ucciso Dio". Ed ecco come guarderà Stavrogin dopo “questo”: “Non c'era nessuno tranne Matreshcha. Era sdraiata nell'armadio dietro i paraventi del letto di sua madre, e ho visto come guardava fuori; ma ho fatto finta di non accorgermene. Tutte le finestre erano aperte. L'aria era calda, faceva anche caldo. Feci il giro della stanza e mi sedetti sul divano. Ricordo tutto fino all'ultimo minuto. Sicuramente mi ha fatto piacere non parlare con Matriosha. Ho aspettato e mi sono seduto per un'ora intera, e all'improvviso è saltata in piedi da dietro lo schermo. Ho sentito entrambi i suoi piedi toccare il pavimento mentre saltava giù dal letto, poi dei passi piuttosto rapidi, e si è fermata sulla soglia della mia stanza. Mi guardò in silenzio. In quei quattro o cinque giorni, in cui non l'ho più vista da vicino da allora, ho perso davvero molto peso. La sua faccia sembrava essersi seccata e la sua testa doveva essere calda. Gli occhi si fecero grandi e mi guardarono immobili, come con una curiosità ottusa, come mi parve all'inizio. Mi sono seduto in un angolo del divano, l'ho guardata e non mi sono mosso. E poi all'improvviso ho sentito di nuovo odio. Ma ben presto mi accorsi che non aveva affatto paura di me, ma, forse, anzi, delirava. Ma nemmeno lei delirava. All'improvviso mi ha fatto spesso un cenno con la testa, poiché annuiscono quando sono molto rimproverati, e all'improvviso ha alzato il piccolo pugno verso di me e ha iniziato a minacciarmi con questo dal suo posto. All'inizio questo movimento mi sembrava ridicolo, ma poi non potevo sopportarlo: mi sono alzato e mi sono avvicinato a lei. C'era una tale disperazione sul suo viso che era impossibile vedere nel viso di un bambino. Continuava ad agitarmi il pugno con una minaccia e continuava ad annuire, a rimproverarmi.

Inoltre, Stavrog sogna un'isola paradisiaca, come da un dipinto di Claude Lorrain, Assis e Galatea. Questo sogno anticipa chiaramente il sogno di Humbert di Nabokov di un'isola dove vivono solo ninfette (vedi Nabokov sotto). Tale è il sogno di Stavrogin: “Questo è un angolo dell'arcipelago greco; dolci onde blu, isole e rocce, coste in fiore, un panorama magico in lontananza, il sole che tramonta invitante - non puoi esprimere a parole. L'umanità europea ha ricordato qui la sua culla, ecco le prime scene della mitologia, il suo paradiso terrestre... Qui vivevano persone meravigliose! Si alzarono e si addormentarono felici e innocenti; i boschetti erano pieni dei loro allegri canti, un grande eccesso di forza non sfruttata si trasformava in amore e gioia ingenua. Il sole riversava i suoi raggi su queste isole e sul mare, rallegrandosi dei suoi bei bambini. Sogno meraviglioso, alta illusione! Un sogno, il più incredibile di tutto ciò che è stato, al quale tutta l'umanità ha dato tutta la sua forza per tutta la sua vita, per il quale ha sacrificato tutto, per il quale sono morte persone sulle croci e sono stati uccisi profeti, senza il quale i popoli non vogliono vivere e non può nemmeno morire. Tutto questo sentimento mi sembrava di aver vissuto in questo sogno; Non so esattamente cosa stavo sognando, ma le rocce, e il mare, e i raggi obliqui del sole al tramonto - mi sembrava ancora di vedere tutto questo quando mi sono svegliato e ho aperto gli occhi, per la prima volta in la mia vita, letteralmente bagnata di lacrime. Una sensazione di felicità, a me ancora sconosciuta, mi ha attraversato il cuore fino al punto del dolore. Padre Tikhon dice a Stavrogin: "Ma, naturalmente, non c'è crimine più grande e più terribile del tuo atto con la fanciulla e non può essere". E poco prima: "Non ti nascondo nulla: sono rimasto inorridito da una grande forza oziosa che è andata deliberatamente in abominio".
Berdyaev ammira l'immagine di Stavrogin. Ma una domanda è importante nella nostra conversazione: perché alle donne piacciono così tanto quei bastardi come Stavrogin? Quindi a Lolita piace il pornografo Quilty, anche se la sua viltà è centinaia di volte maggiore di quella di Humbert.

A Nabokov non piaceva Dostoevskij per la sua "trascuratezza della parola". Nabokov ci regala la sua Matriosha.

Ma quando si parla di Vladimir Vladimirovich Nabokov (1899-1977), sorge sempre la domanda se sia uno scrittore russo o americano, perché ha scritto in due lingue (senza contare il francese). Nabokov è un uomo del Rinascimento: uno scrittore di tutti i generi e stili, tutti i tipi di letteratura, un ricercatore di farfalle, un abile giocatore di scacchi e un compilatore di problemi di scacchi. È un uomo globale. È uno scrittore russo e americano. Ma mi chiederanno, "Lolita" è l'opera in lingua inglese di Nabokov. Sì, ma la traduzione in russo è stata fatta dall'autore stesso e molto è cambiato nella traduzione (un intero paragrafo è scomparso), quindi la traduzione di Lolita in russo appartiene alla letteratura russa. Perché c'era una tale traduzione? - In modo che le volgarità sovietiche e post-sovietiche non uccidano il romanzo, dove, secondo l'autore, trionfa "l'alta moralità".

In un poscritto all'edizione russa, Nabokov scrive: "Mi consolo, prima di tutto, del fatto che non solo il traduttore, che si è disabituato alla sua lingua madre, ma anche lo spirito della lingua in cui è la traduzione fatto, è responsabile della goffaggine della traduzione proposta. Durante i sei mesi di lavoro sulla Lolita russa, non solo mi sono convinto della perdita di molti ninnoli personali e di abilità linguistiche e tesori insostituibili, ma sono anche giunto ad alcune conclusioni generali sulla traducibilità reciproca di due lingue straordinarie.

Il capo di "At Tikhon's" è stato bandito. Anche "Lolita" è stata bandita e solleva ancora dubbi. Nabokov, d'altra parte, ha difeso il suo romanzo "fino all'ultima goccia di inchiostro".

Che brutta cosa ho fatto


della mia povera ragazza?

Oh, so che le persone hanno paura di me
e brucia le persone come me per la magia,
e, come veleno in uno smeraldo cavo,
morire dalla mia arte.

Ma che buffo che alla fine del paragrafo,
correttore di bozze e palpebra contraria,
l'ombra del ramo russo oscillerà
sul marmo della mia mano.

(Parodia di Nabokov del Premio Nobel di Pasternak).

“Una ragazza senzatetto, una madre impegnata con se stessa, un maniaco soffocato dalla lussuria - tutti loro non sono solo personaggi colorati in una storia unica; ci avvertono anche di pericolose deviazioni; indicano possibili disastri. Lolita dovrebbe costringere tutti noi - genitori, assistenti sociali, educatori - a dedicarci con maggiore vigilanza e perspicacia alla causa di allevare una generazione più sana in un mondo più sicuro. - Così conclude la sua recensione del romanzo dell'immaginario Ph.D. John Ray.

"Lolita" è una confessione, come il volantino di Stavrogin. "Lolita" - pentimento, avvertimento. Humbert Humbert è uno pseudonimo tratto dalla storia della chiesa cristiana. Era Humbert Silva-Candide la colpa del fatto che il cattolicesimo si separò dall'ortodossia.

Così inizia la stessa storia penitenziale, così ci presenta Lolita Humbert:

“Lolita, luce della mia vita, fuoco dei miei lombi. Il mio peccato, la mia anima. Lo-li-ta: la punta della lingua fa tre passi lungo il palato per colpire i denti sul terzo. Lo. Lee. Ta.
Era Lo, solo Lo, al mattino, alta un metro e ottanta (due pollici bassa e indossava un calzino). Era Lola con i pantaloni lunghi. Era Dolly a scuola. Era Dolores sulla linea tratteggiata. Ma tra le mie braccia lei era sempre: Lolita.

Ecco come gli è apparsa:

"Ecco che arriva il portico", ha cantato il mio autista [la madre di Lolita, Charlotte Hayes], e poi, senza il minimo preavviso, un'onda blu del mare si è gonfiata sotto il mio cuore, e dal tappeto di canne sulla veranda, dal cerchio di il sole, seminuda, in ginocchio, chinandosi verso di me, il mio amore della Riviera mi guardava attentamente da sopra gli occhiali scuri.
Era lo stesso bambino: le stesse spalle sottili, color miele, la stessa schiena setosa, flessibile, nuda, la stessa calotta di capelli biondi. Un fazzoletto nero a pois bianchi, legato intorno al busto, nascondeva ai miei occhi da gorilla invecchiato - ma non allo sguardo di giovane memoria - i seni semisviluppati che tanto accarezzai quel giorno immortale. E come se fossi la baby sitter da favola di una piccola principessa (smarrita, rubata, ritrovata, vestita di stracci gitani attraverso i quali la sua nudità sorride al re e ai suoi cani), ho riconosciuto la voglia marrone scuro sul suo fianco. Con sacro orrore ed estasi (il re piange di gioia, suonano le trombe, l'infermiera è ubriaca) vidi di nuovo il bel ventre incavato dove le mie labbra dirette a sud si fermarono passando, e queste cosce fanciullesche, sulle quali baciai l'impronta frastagliata da la cintura delle mutandine - in quel giorno folle e immortale al Pink Rocks. Da allora un quarto di secolo, vissuto da me, si è ristretto, ha formato un bordo tremante ed è scomparso.
È straordinariamente difficile per me esprimere questa esplosione, questo tremore, questo impeto di riconoscimento appassionato con la forza necessaria. In quel momento inondato di sole, durante il quale il mio sguardo è riuscito a strisciare sopra la ragazza inginocchiata (sbattendo le palpebre sopra i severi occhiali scuri - oh, il piccolo Herr Doktor, che era destinato a curarmi da tutti i dolori), mentre le passavo accanto sotto il sotto forma di maturità (sotto forma di un bell'uomo maestoso, eroe dello schermo), il vuoto della mia anima è riuscito ad assorbire tutti i dettagli del suo fascino luminoso e confrontarli con i lineamenti della mia sposa morta. Più tardi, ovviamente, lei, questa nova, questa Lolita, la mia Lolita, avrebbe completamente eclissato il suo prototipo. Cerco solo di sottolineare che la rivelazione sulla veranda americana è stata solo una conseguenza di quel "principato in riva al mare" nella mia sofferta adolescenza. Tutto ciò che è accaduto tra questi due eventi si è ridotto a una serie di cieche ricerche e delusioni e falsi rudimenti di gioia. Tutto ciò che era comune tra queste due creature le rendeva una cosa sola per me.

Nei film di S. Kubrick ed E. Line, questo momento è ben mostrato: il momento in cui Humbert vide per la prima volta Lolita. Lo guardò attraverso gli occhiali scuri.

Ma Humbert ancora non distingue la personalità di Lolita dal sogno di una ninfetta da lui inventata: “E ora voglio esprimere il seguente pensiero. Nella fascia di età compresa tra i nove ei quattordici anni, ci sono ragazze che, per alcuni vagabondi incantati, due o molte volte più grandi di loro, rivelano la loro vera essenza: l'essenza non è umana, ma ninfa (cioè demoniaca); e propongo di chiamare così questi piccoli eletti: ninfette. E poi:
“Il lettore noterà che sto sostituendo concetti spaziali con concetti temporali. Inoltre: vorrei che vedesse questi limiti, 9-14, come i contorni visibili (secchi specchiati, rocce arrossate) di un'isola incantata, su cui vivono queste mie ninfette e che è circondata da un vasto oceano nebbioso. La domanda è: entro questi limiti di età, tutte le ragazze sono ninfette? Ovviamente no. Altrimenti noi, gli iniziati, noi, i marinai solitari, noi, le ninfolettiche, saremmo impazziti molto tempo fa. Ma anche la bellezza non serve come criterio, mentre la volgarità (o almeno quella che in un ambiente o nell'altro viene chiamata volgarità) non esclude necessariamente la presenza di quei lineamenti misteriosi - quella grazia favolosamente strana, quella grazia sfuggente, mutevole, che uccide l'anima , fascino insinuante - che distinguono la ninfetta dalle sue coetanee, che sono incomparabilmente più dipendenti dal mondo spaziale dei fenomeni di una volta che dall'isola senza peso del tempo incantato, dove Lolita gioca con i suoi simili. L'isola, il mare, che Stavrogin trasse dal quadro di Claude Lorrain, Assis e Galatea.

Dietro il concetto astratto di ninfetta, si perde una persona viva e reale, Lolita. Humbert è incantato, Humbert si è immerso nella propria mitologia. Solo alla fine del romanzo dirà che Lolita, che ha già smesso di essere una ninfetta, è la creatura più bella di questo mondo o che può essere concepita (sogna di vedere) solo nell'altro.

Come Matryosha, la stessa Lolita risponde (più precisamente, addirittura provoca) alla lussuria di Humbert con lussuria: “Basta dire che un osservatore deformato non ha visto traccia di castità in questa bella ragazza appena formata, che alla fine è stata corrotta da le abilità dei ragazzi moderni, co-educazione, truffe come i falò di Girl Scout e simili. Per lei, il rapporto sessuale puramente meccanico era parte integrante del mondo segreto degli adolescenti, sconosciuto agli adulti. Come si comportano gli adulti per avere figli, non le interessava affatto. Lolitochka maneggiava il personale della mia vita con energia ed efficienza insolite, come se fosse un dispositivo insensibile che non aveva nulla a che fare con me. Ovviamente voleva terribilmente impressionarmi con i valorosi trucchi dei punk minorenni, ma non era del tutto pronta per alcune discrepanze tra la taglia dei bambini e la mia. Solo l'orgoglio non le permetteva di rinunciare a ciò che aveva iniziato, perché nella mia posizione selvaggia fingevo di essere una sciocca senza speranza e la lasciavo a lavorare da sola - almeno per il momento potevo sopportare il mio non intervento. Ma tutto questo, infatti, non è rilevante; Non mi interessano le questioni sessuali. Chiunque può immaginare questa o quella manifestazione della nostra vita animale. Un'altra grande impresa mi chiama: determinare una volta per tutte il fascino disastroso delle ninfette. Matriosha sentiva di "aver ucciso Dio", si è impiccata. Lolita, d'altra parte, è stata il frutto dell'imminente e corruttrice rivoluzione sessuale.

La relazione tra Humbert e Lolita è in qualche modo simile a una normale relazione quotidiana. Un uomo compra alla sua donna quello che vuole. Allo stesso tempo, una donna potrebbe non amare il "suo sponsor". Ma qui il problema è un altro: la ragazza non ha nessun altro posto dove andare, e scappa alla prima occasione. "L'amore non può essere solo fisico, altrimenti è egoistico, e quindi peccaminoso". Lolita è solo una delizia per Humbert, uno sfogo per la sua lussuria. Usa la bambina come una cosa, come uno straccio, ma la adora anche come un idolo, l'idolo del suo culto della "ninfetta".

Nabokov ha lottato per tutta la vita con il "mito sessuale totalitario" degli psicoanalisti della scuola di Freud, che lo scrittore odiava. Nel suo articolo "Cosa tutti dovrebbero sapere?" Nabokov sogghigna per il fatto che il "ciarlatano viennese" sia stato reso un esempio di buon dottore. Nabokov vide quel declino morale, quella dissolutezza, quella promiscuità sessuale che la teoria di Freud porta con sé. Sono i freudiani i primi ad essere colpiti da Lolita, dove tutte le intenzioni della psicoanalisi sono chiamate “libidobeliberda”.

Ma ci sono sempre stati dei corruttori. Questo è stato sentito, ad esempio, da Krylov, che Nabokov ha molto apprezzato:

In una dimora di cupe ombre
È comparso davanti ai giudici
Alla stessa ora: Rapinatore
(Ha rotto sulle grandi strade,
E alla fine sono entrato nel giro);
Un altro fu lo scrittore ricoperto di gloria:
Versava veleno nelle sue creazioni,
Incredulità instillata, depravazione radicata,
era, come una sirena, dalla voce dolce,
E, come la Sirena, era pericoloso...
Il significato della favola è che lo scrittore è più pericoloso e peccaminoso del ladro, perché:
Era dannoso
Mentre solo vissuto;
E tu... le tue ossa sono marcite da tempo,
E il sole non sorgerà mai
In modo che i tuoi nuovi problemi non siano illuminati.
Il veleno delle tue creazioni non solo non si indebolisce,
Ma, spargendosi, secolo dopo secolo, vola.
Nabokov appartiene al tipo di scrittori che sentivano tutta la responsabilità di essere uno scrittore. Pertanto, ad esempio, Nabokov non favorisce l'autore di Lady Chatterley's Lover, David Lawrence.
9.
"La signora con un cane" di Cechov e "La primavera a Fialta" di Nabokov.
"Lady with a Dog" di Cechov continua l'annoso dibattito se cambiare o meno: Anna Karenina e Katerina di "Thunderstorm" si sono già schierate contro Tatyana. E ora un altro colpo all'istituto del matrimonio: Anna Sergeevna. All'età di vent'anni si è sposata, ma considera suo marito nient'altro che un "lacchè". Lei è infelice con lui. Lei "scappa" da lui a Yalta, dove incontra Dmitry Dmitrievich Gurov, un donnaiolo, adultero, per il quale le donne sono "una razza inferiore".
È così che entra nella vita di Gurov:
“Seduto nel padiglione di Vernet, vide una giovane donna che camminava lungo l'argine, una donna bionda e bassa con un berretto: uno Spitz bianco le correva dietro”.
Lo stesso Gurov era quel tipo di persona, un dissoluto, che esternamente era molto attraente:
“C'era qualcosa di attraente, sfuggente nel suo aspetto, nel carattere, in tutta la sua natura, che disponeva le donne a lui, le attirava; lo sapeva, e una specie di forza lo attrasse lui stesso verso di loro. “Sembrava sempre alle donne non essere quello che era, e non amavano in lui se stesso, ma l'uomo che la loro immaginazione ha creato e che hanno cercato avidamente nella loro vita; e poi, quando si accorsero del loro errore, amarono ancora. E nessuno di loro era felice con lui. Il tempo passò, si conobbe, converì, si separò, ma non amò mai; c'era tutto tranne l'amore.
L'eroe riesce abbastanza abilmente a sedurre la "signora con il cane". E dopo il tradimento, lei, questa Anna Sergeevna, facendo eco a Matriosha, "che ha ucciso Dio", dice:
"Che Dio mi perdoni! .. Questo è terribile ... Come posso giustificarmi? Sono una donna cattiva, bassa, mi disprezzo e non penso alla giustificazione. Non ho ingannato mio marito, ma me stesso. E non solo ora, ma per molto tempo ho ingannato. Mio marito può essere un uomo onesto e buono, ma è un lacchè! Non so cosa faccia lì, come serva, ma so solo che è un lacchè”.
Un'altra "Anna al collo" che voleva la "libertà".
Cechov descrive la loro caduta come segue:
“Era soffocante nella sua stanza, odorava di profumo che aveva comprato in un negozio giapponese. Gurov, guardandola ora, pensò: "Ci sono così tanti incontri nella vita!" Del passato conservava il ricordo di donne spensierate, bonarie, allegre per amore, grate a lui per la felicità, anche se brevissima; e di quelli - come, ad esempio, la moglie - che amavano senza sincerità, con discorsi eccessivi, educati, con isteria, con tale espressione come se non fosse amore, non passione, ma qualcosa di più significativo; e circa due o tre di loro, molto belli, freddi, che all'improvviso balenò sui loro volti un'espressione da predatore, un ostinato desiderio di prendere, strappare alla vita più di quello che può dare, e questi non furono i primi giovinezza, capricciosi, non ragionanti , donne prepotenti, non intelligenti, e quando Gurov perse interesse per loro, la loro bellezza suscitò odio in lui, e i pizzi delle loro mutande allora gli sembravano squame.
Ma molto più tardi, quando gli amanti saranno separati, si sogneranno, si ritroveranno.
Ecco come ora Dmitrij vede Anna: “Anche Anna Sergeevna è entrata. Si sedette in terza fila, e quando Gurov la guardò, il suo cuore sprofondò e capì chiaramente che per lui ora nel mondo intero non c'era persona più vicina, più cara e più importante; lei, persa nella folla di provincia, questa piccola donna, in ogni modo insignificante, con una volgare occhianella tra le mani, ora riempiva tutta la sua vita, era il suo dolore, la sua gioia, l'unica felicità che ora desiderava per sé; e al suono di una pessima orchestra, di orribili violini filistei, pensò a quanto fosse brava. Ho pensato e sognato.
E questo sarà il loro vero amore.
“E solo ora, quando la sua testa è diventata grigia, si è innamorato, come dovrebbe, davvero, per la prima volta nella sua vita.
Anna Sergeevna e lui si amavano come persone molto vicine e care, come marito e moglie, come teneri amici; sembrava loro che il destino stesso li avesse destinati l'uno all'altro, e non era chiaro perché lui fosse sposato, e lei fosse sposata; ed era come se fossero due uccelli migratori, un maschio e una femmina, catturati e costretti a vivere in gabbie separate. Si perdonavano a vicenda ciò di cui si vergognavano nel passato, perdonavano tutto nel presente e sentivano che questo loro amore li cambiava entrambi.
Cechov lascia aperto il finale. Non si sa come finirà questa storia. Ma la filosofia di vita è espressa dall'autore di "La signora con il cane" in modo molto succinto: "E in questa costanza, nella totale indifferenza per la vita e la morte di ciascuno di noi sta, forse, la garanzia della nostra salvezza eterna, la continuo movimento della vita sulla terra, continua perfezione”. "... Tutto è bello in questo mondo, tutto tranne ciò che noi stessi pensiamo e facciamo quando dimentichiamo gli obiettivi più elevati dell'essere, la nostra dignità umana."
Il tema dell'adulterio nel matrimonio è continuato dal racconto di Nabokov "La primavera a Fialta".
Davanti a noi c'è Nina e colei che lei chiama Vasenka. Dal suo volto, la storia è raccontata. Fialta è una città immaginaria che sa del cosmopolitismo di Green. "Fialta" sta per "viola" e "Yalta". Ci sono alcuni parallelismi con "La signora con il cane" di Cechov e la poetica generale di Bunin.
Vasenka è sposato, ha figli, anche Nina è sposata. La loro amicizia o amicizia o storia d'amore dura tutta la vita (si incontrano in città diverse in circostanze diverse, a volte solo in ombra), a partire dall'infanzia, quando si sono baciati per la prima volta. Così scrive l'eroe lirico dell'amore infantile di Nina: "... l'amore delle donne era l'acqua di sorgente contenente sali curativi, che dava volentieri a tutti dal suo mestolo, ricordamelo".
Il marito di Nina è uno scrittore mediocre Ferdinando. Così viene descritto il doppio tradimento dei protagonisti nei confronti dei loro coniugi: ““ Ferdinando lasciato alla scherma”, disse a suo agio, e, guardandomi la parte inferiore del viso e pensando velocemente a qualcosa tra sé e sé (il suo spirito amoroso era impareggiabile), si è girata verso di me e ha condotto, dimenandosi sulle caviglie sottili... e solo quando ci siamo rinchiusi dentro... sì, è successo tutto così semplicemente, quelle poche esclamazioni e quelle risate che abbiamo pronunciato non corrispondevano a romantiche terminologia così tanto che non c'era posto per spargere la parola broccato: tradimento... "Nina con il suo "soffio leggero" lo stesso giorno dimenticherà il tradimento. Questo è simile all'altra eroina di Nabokov, la moglie di Tsencinnatus di Invitation to Execution, che dice: "Sai, sono gentile: è una cosa così piccola, ed è un tale sollievo per un uomo".
Ed ecco l'ultimo incontro di Nina e Vasenka prima della sua morte in un incidente d'auto:
“Nina, che era in piedi più in alto, mi ha messo una mano sulla spalla, sorridendomi e baciandomi con cura per non spezzare il sorriso. Con una forza insopportabile, sono sopravvissuta (o almeno così mi sembra adesso) a tutto ciò che è mai stato tra noi... "Vasenka ammette:" E se ti amo? - ma Nina non ha accettato queste parole, non ha capito e Vasenka è costretta a trovare scuse, riducendo tutto a uno scherzo.
Le eroine dei romanzi, delle opere teatrali e delle storie di Vladimir Nabokov sono erotiche quanto le eroine di Bunin, ma qualcosa, una sorta di verità artistica e forza in Nabokov, punisce la dissolutezza. Nabokov non è un propagandista e non è un sostenitore della "rivoluzione sessuale", perché in ciò vedeva il male evidente: odiava Marx, Freud e Sartre, e furono le loro "Grandi Idee" a influenzare i movimenti studenteschi della fine degli anni '70 del il ventesimo secolo in Occidente - per la rivoluzione sessuale.
10.
Donna in guerra.
La prima e la seconda guerra mondiale hanno rivelato la verità che una donna può lavorare per gli uomini, padroneggiare le "professioni maschili". Una donna può combattere e non solo aspettare una fidanzata dalla guerra. Ma anche in guerra e in tutto il lavoro "maschile", lei rimane una donna. In questo luogo, l'esempio delle eroine del racconto di Boris Vasiliev "The Dawns Here Are Quiet ..." è indicativo per noi. Considereremo le immagini femminili mentre muoiono in un testo che sembra un thriller.
La prima a morire fu Liza Brichkina; fu inviata da Vaskov per chiedere aiuto, ma annegò in una palude. "Lisa Brichkina ha vissuto tutti i diciannove anni in un senso di domani." La madre è stata malata per molto tempo, prendersi cura di sua madre ha sostituito quasi tutta l'educazione di Liza. Papà ha bevuto...
Lisa ha aspettato per tutta la vita, "aspettando qualcosa". Il suo primo amore fu un cacciatore che, per grazia di suo padre, visse nel loro fienile. Lisa ha aspettato che "bussasse alla finestra", ma nessuno si è annoiato. Un giorno, la stessa Liza di notte chiese al cacciatore di aiutarlo a sistemare un posto per dormire. Ma il cacciatore la scacciò. “Le cose stupide non dovrebbero essere fatte nemmeno per noia”, furono le sue parole quella notte. Ma partendo, il cacciatore ha lasciato un tale lancio, incoraggiando ancora una volta Brichkina, le ha dato una nuova aspettativa: "Devi studiare, Liza. Diventi completamente selvaggio nella foresta. Vieni ad agosto, organizzo una scuola tecnica con ostello. Ma il sogno non era destinato a diventare realtà: iniziò la guerra. Si sottomise a Vaskov e le piacque subito per la sua "solidità". Le ragazze la prendevano in giro per questo, ma non male. Rita Osnyanina le disse che avrebbe dovuto "vivere più facilmente". Vaskov le ha promesso di "cantare insieme" dopo l'incarico, e questa è stata la nuova speranza di Lisa, con la quale è morta.

La seconda è morta Sonya Gurvich. Corse dietro alla borsa di Vaskov, dimenticata da Osyanina, corse subito, inaspettatamente, senza un comando, si precipitò via e fu uccisa ... Sonya Gurvich conosceva il tedesco ed era una traduttrice. I suoi genitori vivevano a Minsk. Il padre è un medico. La famiglia è numerosa, anche all'università indossava gli abiti alterati delle sorelle. Nella sala di lettura con lei sedeva lo stesso vicino "occhialuto". Lui e Sonya hanno trascorso solo una serata - una serata al Gorky Park of Culture and Leisure, e in cinque giorni si sarebbe offerto volontario per il fronte (le ha regalato un "sottile libro di Blok"). Sofya Solomonovna Gurvich morì di una morte eroica: fu pugnalata a morte da fascisti non umani. Vaskov ha crudelmente vendicato il Fritz per lei...
Erano ragazze tranquille, poco appariscenti, vive, la cui immagine non era alienata né da Vaskov né dall'autore della storia. Le ragazze sono mansuete, poco appariscenti, segretamente innamorate. E ragazze così semplici furono schiacciate dalla guerra.
Galya Chetvertak. Orfano. È cresciuta, come si suol dire, con un topo grigio. Grande inventore e visionario. Per tutta la vita ha vissuto in una sorta di sogno. Il cognome "Chetvertak" è immaginario, immaginario e sua madre. Il suo primo amore è stato avvolto nel mistero, il suo primo amore l'ha "superata". Un quarto non è stato portato al fronte per molto tempo, ma ha preso d'assalto l'ufficio di arruolamento militare per molto tempo e ha raggiunto il suo obiettivo. Più di tutte le altre ragazze, aveva paura della morte di Sonya. Nel primo attacco al Fritz, Galya si è spaventata, si è nascosta, ma Vaskov non l'ha rimproverata. È morta quando si è nascosta tra i cespugli e il Fritz è passato, ma Chetvertak ha perso i nervi, è scappata ed è stata uccisa.
Evgenia Komelkova. Morì all'età di diciannove anni, portando i tedeschi lontano da Osyanina, ferita da schegge, e Vaskov, che si prendeva cura di lei. Evgenia Komelkova aveva, forse, il "respiro più leggero" di tutte le ragazze comandate da Vaskov. Fino agli ultimi minuti, ha creduto nella vita. Amava la vita e si rallegrava ad ogni onda, era felice e spensierata. “E Zhenya non aveva paura di nulla. Andava a cavallo, sparava a un poligono di tiro, sedeva con suo padre in un'imboscata per i cinghiali, guidava la moto di suo padre intorno a un campo militare. E la sera ballava anche uno zingaro e un fiammifero, cantava con una chitarra e romanzi contorti con luogotenenti tirati in un bicchiere. L'ho girato facilmente, per divertimento, senza innamorarmi. Per questo motivo, c'erano varie voci a cui Zhenya non prestava attenzione. Aveva una relazione anche con un vero colonnello - Luzhin, che aveva una famiglia. È stato lui a "prenderla in braccio" quando ha perso i suoi parenti. “Allora aveva bisogno di tale supporto. Ho dovuto inciampare, piangere, lamentarmi, accarezzare e ritrovarmi in questo formidabile mondo militare. Dopo la morte di Zhenya, è rimasto "un viso orgoglioso e bello". Fu Evgenia Komelkova a mettere in scena uno spettacolo "teatrale" per i tedeschi, interpretando una bagnante pigra, che confuse i piani dei tedeschi. Era lei l'anima della loro compagnia femminile. Ed è proprio per la sua storia d'amore con Luzhin che è stata assegnata alla squadra femminile. Zhenya era invidioso. “Zhenya, sei una sirena! Zhenya la tua pelle è trasparente! Zhenya, tutto quello che devi fare è scolpire una scultura! Zhenya, puoi camminare senza reggiseno! Oh, Zhenya, devi andare al museo. Sotto vetro su velluto nero! Sfortunata donna, mettere una figura del genere in uniforme è più facile da morire. Bello, bello è raramente felice "Il più femminile di tutti i" combattenti di Vaskov". Possiamo giudicarla per il suo "respiro facile"? Ma la guerra ha avuto un prezzo. Ha ispirato altre ragazze, era un centro emotivo, è morta da eroe, gli animali sono stati uccisi a bruciapelo dai tedeschi.

Margherita Osyanina. Fu ferita da un frammento di granata e, per non soffrire, si sparò. Dopo la sua morte, lasciò un figlio di tre anni (Albert, Alik), che fu adottato dal sopravvissuto Vaskov. A meno di diciotto anni, Rita Mushtakova sposò il tenente Osyanin, un comandante rosso e guardia di frontiera che aveva incontrato a una festa scolastica. Un anno dopo essersi iscritta all'anagrafe, ha dato alla luce un maschio. Il marito morì il secondo giorno di guerra in un contrattacco a baionetta. Il lutto per suo marito è stato lungo, ma con l'avvento di Zhenya Osyanina ha "scongelato", "ammorbidito". Poi ha "portato qualcuno" in città, dove vagava di notte due o tre sere a settimana. Ed è per questo che è stata la prima a scoprire il Fritz.
La guerra costretta a uccidere; la madre, la futura madre, che deve essere lei stessa la prima a odiare la morte, è costretta a uccidere. Ecco come sostiene l'eroe di B. Vasilyev. La guerra ha rotto la psicologia. Ma un soldato ha tanto bisogno di una donna, così necessaria che senza una donna non c'è motivo di combattere, eppure hanno combattuto per la casa, per la famiglia, per il focolare, che è custodito da una donna. Ma anche le donne hanno combattuto, combattuto al meglio delle loro capacità, ma sono rimaste donne. È possibile giudicare Zhenya per il suo "respiro facile"? Secondo il diritto romano, sì. Secondo la legge greca, estetico, secondo il principio di kalokagatiya - no, perché il bello è allo stesso tempo buono. Può esserci un'Inquisizione che punisse queste ragazze? È impossibile per un uomo incolpare una donna. Soprattutto in una guerra.

11.
Amore familiare.
Il miglior esempio di vero amore (secondo molti scrittori e filosofi) è l'esempio dei "proprietari terrieri del vecchio mondo" N.V. Gogol. La loro vita era tranquilla, impassibile, calma, sui loro volti si esprimeva sempre gentilezza, cordialità, sincerità. Afanasy Ivanovich "ha portato via abbastanza abilmente" Pulcheria Ivanovna, "che i parenti non volevano regalare per lui".
“La Pulcheria Ivanovna era alquanto seria, non rideva quasi mai; ma tanta gentilezza era scritta sul suo viso e nei suoi occhi, tanta disponibilità a trattarti per tutto ciò che avevano di meglio, che probabilmente avresti trovato il sorriso già troppo zuccherino per il suo viso gentile.
"Era impossibile guardare al loro amore reciproco senza partecipazione". Entrambi amavano il calore, amavano mangiare bene, erano incuranti degli affari di una grande famiglia, anche se, ovviamente, facevano qualcosa in questa direzione. Tuttavia, l'intero onere grava sulle spalle di Pulcheria Ivanovna.
“La stanza della Pulcheria Ivanovna era tutta foderata di cassapanche, cassettiere, cassettiere e cassapanche. Un sacco di fagotti e borse con semi, fiori, giardino, anguria, appesi alle pareti. Molti gomitoli di lana multicolori, ritagli di vecchi vestiti cuciti per mezzo secolo, erano accatastati negli angoli nelle casse e tra le casse.
Pulcheria Ivanovna teneva d'occhio la ragazza, "... riteneva necessario tenerle [ragazze] in casa e si prendeva cura della loro moralità".
Afanasy Ivanovich amava fare uno scherzo a sua moglie: parlava dell'incendio, poi del fatto che stava andando in guerra, poi prendeva in giro il suo gatto.
Amavano anche gli ospiti, dai quali Pulcheria Ivanovna era sempre "estremamente di buon umore".
Pulcheria Ivanovna indovinò in anticipo l'avvicinarsi della sua morte, ma pensava solo a suo marito, in modo che suo marito si sentisse bene senza di lei, in modo che "non si accorgesse della sua assenza". Senza di lei, Afanasy Ivanovic era in una lunga, calda tristezza. Una volta sentì che Pulcheria Ivanovna lo stava chiamando, e in breve tempo lui stesso morì e fu sepolto accanto a lei.
La famiglia, l'amore di questi piccoli vecchi gentili russi ci offre un esempio di vera vita matrimoniale. Si sono rivolti l'un l'altro “a te” e non hanno avuto figli, ma il loro calore e ospitalità, la loro tenerezza verso l'altro, il loro affetto affascina. È l'amore, non la passione, che li guida. E vivono solo l'uno per l'altro.
Un tale amore è raro di questi tempi. Nel periodo successivo alla "rivoluzione sessuale", dopo il declino della morale dal crollo dell'URSS, ai nostri giorni è già difficile trovare donne degne di cantare in letteratura. O forse hai bisogno di scrivere, scrivere l'ideale di una donna o scrivere la realtà di una donna, in modo che la nostra realtà sia più bella, morale, calda e luminosa. In modo che non ci fosse una situazione che Vladimir Makanin ha definito come segue: "uno e uno". Le persone che starebbero insieme non si vedono, non si notano. Dietro l'orpello dei giorni che passano, l'amore non sogna più, la "barca dell'amore" irrompe nella vita di tutti i giorni, anche se nel resto c'erano "vele scarlatte". "Sesso! Sesso! Sesso!" - sentiamo nei media e dalle persone viventi del nostro ambiente. Dov'è l'amore? Dov'è finita tutta la castità, senza la quale non c'è mistero, mistero, misticismo. Ci sono uomini e donne, dormono insieme, vanno a destra ea sinistra. Le amate donne non scrivono più poesie e le donne non hanno più davvero bisogno di poesie. Il romanticismo e il desiderio di avere una famiglia sana sono sopravvissuti a una depravazione senza precedenti. La pornografia da Internet batte tutti i record in termini di popolarità: completa alienazione, oblio della sfera sessuale. L'erotica illusoria e virtuale sostituisce la felicità dell'amore a tutti gli effetti, vivente, reale, corporale-spirituale. E guardiamo la generazione più anziana e ci chiediamo: come hanno fatto a vivere così tanto insieme, a non scappare dopo tre anni di matrimonio? E loro, queste coppie felici, sono sorpresi dall'abisso morale in cui si trovano i giovani russi. Non c'è più poesia ora che formerebbe un alto livello di sessualità, una vita sessuale elevata, tremante, qualcuno va a leggere la fantasia, va nel mondo delle fiabe, qualcuno studia libri sulla saggezza dell'Oriente, qualcuno non ha niente da fare, legge gialli o piccole storie d'amore.
È la cultura che salva, la cultura dei rapporti sessuali che c'era, che non può essere completamente sradicata. Si sta rianimando il cristianesimo ortodosso russo, che ha sempre stimolato la purezza dei rapporti sessuali. Abbiamo un capitale delle nostre immagini femminili dalla nostra narrativa, che dobbiamo aumentare. In ogni momento, uomini e donne si sono amati, lasciando monumenti di questo amore nella cultura e nella vita stessa - nei figli, nei nipoti e nei pronipoti. Dobbiamo reinventare l'amore.

Naturalmente, non possiamo più far risorgere i sentimenti della povera Lisa per Erast, ma bisogna trovare una via d'uscita. Con l'istituzione della famiglia e del matrimonio, l'amore stesso viene distrutto, la struttura demografica della società viene distrutta. Il tasso di natalità è in calo, il popolo russo, avendo perso le sue radici e la sua cultura, si sta estinguendo. Ma il nostro bagaglio, la nostra capitale letteraria, sia dell'epoca zarista che sovietica, russo-straniera, tutto questo tesoro deve essere assorbito e ripensato nel quadro della modernità e con pensieri sul futuro.

La posizione delle donne nella società è cambiata radicalmente nei secoli XIX-XX. Ciò si rifletteva nella narrativa russa, che fiorì proprio allo stesso tempo. Lo status di una donna nella società è andato parallelamente all'evoluzione dell'immagine femminile. La letteratura ha influenzato la società e la società ha influenzato la letteratura. Questo processo interdipendente e ambivalente non si è fermato nemmeno oggi. Scrittori uomini viventi con grande interesse hanno cercato di scoprire il segreto che una donna porta, hanno cercato le strade che una donna prende, hanno cercato di indovinare cosa vuole. Non c'è dubbio che la letteratura russa con le sue immagini femminili abbia influenzato la formazione di un nuovo status per le donne, la sua liberazione e preservato la sua - donne - dignità. Ma l'evoluzione delle immagini femminili non è una linea retta, ma un'opportunità per guardare donne diverse da angolazioni diverse. Ogni scrittore maschio che scrive di una donna è un Pigmalione che dà vita a molti Galatea. Queste sono immagini viventi, puoi innamorarti di loro, puoi piangere con loro, puoi ammirare l'erotismo che possiedono. I maestri della prosa, della poesia e della drammaturgia russa hanno tirato fuori le immagini di donne eroiche, di cui puoi sicuramente innamorarti.

Che brutta cosa ho fatto
e sono un corruttore e un cattivo,
Io, che faccio sognare il mondo intero
della mia povera ragazza? -

Nabokov scrive della sua Lolita. A. Le ragazze di Green sono ammirate per il loro coraggio e la fede in un sogno, le eroine di Bunin seducono in senso erotico, si vuole vedere un tipo Turgenev in una ragazza viva e la guerra non è terribile se una donna è nelle vicinanze.

Tutti noi - uomini e donne - cerchiamo la felicità nell'amore reciproco, un sesso ammira l'altro. Ma ci sono situazioni - esterne e interne - in cui l'amore non riesce a trovare una via d'uscita. Tali situazioni sono considerate dalla letteratura classica russa e offrono soluzioni a queste situazioni. L'incomprensione tra i sessi può essere trovata nella lettura dei classici russi. La letteratura è un'occasione di conoscenza e conversazione, si discute di immagini artistiche, si rivela la posizione erotica della persona stessa, che si tratti di un lettore maschio o di una lettrice. L'atteggiamento verso il sesso, l'amore, il matrimonio e la famiglia è una delle componenti più importanti della visione del mondo di un individuo e dell'ideologia della società. Società dove non c'è amore, dove c'è un basso tasso di natalità, dove non ci sono fari e stelle con cui una persona si orienta nell'amore, la dissolutezza e il male trionfano lì. Società dove ci sono famiglie numerose, dove l'amore è un valore, dove uomini e donne si capiscono e non si usano per il bene dei loro appetiti lussuriosi, c'è la fioritura di questa società, c'è la cultura, c'è la letteratura , perché, come ho notato sopra, l'amore letterario e il vero amore vanno di pari passo.

Allora amiamo, comprendiamo il mistero del matrimonio, ammiriamo le nostre donne! Che nascano più bambini, che si scrivano nuovi libri seri sull'amore, che nuove immagini eccitano l'anima!

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Capitolo 1 introduzione. Il tema dell'immagine di una donna nella letteratura russa

Capitolo 2. Tipi di immagini femminili e stereotipi del loro comportamento

Capitolo 3. Jaroslavna. L'immagine di una donna-eroina russa

Capitolo 4. A.S. Pushkin e i suoi ideali

Capitolo 5. Il mondo di Ostrovsky. La tragedia dell'anima femminile

5.1 Il ruolo sociale delle donne nell'Ottocento

5.1.1 Il conflitto tra il "regno oscuro" e il mondo spirituale di Katerina

5.1.2 Una ragazza in dote è una merce la cui bellezza è giocata a sorte

5.2 La famiglia nel lavoro di Ostrovsky e il posto delle donne in essa

5.2.1 Il ritratto di Ostrovsky dei due mondi dell'eroina

5.2.2 I rapporti familiari europeizzati interrompono la vita dell'eroina

5.3 La versatilità della rappresentazione di Ostrovsky dell'immagine di una donna nel XIX secolo

Capitolo 6. Ivan Sergeevich Turgenev - l'artista delle donne sacrificali

Capitolo 7

Capitolo 8. La povera Liza di Karamzin è una delle prime donne che soffrono nella letteratura russa. Tipo di sviluppo

Capitolo 9

Capitolo 10 Ideali di Chernyshevsky e Tolstoj

Capitolo 11

Capitolo 12 Vero sentimento d'amore

12.1 Caratteristica della natura femminile

12.2 Verità

12.3 "Maestro e Margherita". Un inno a una donna di ispirazione

Capitolo 13

Capitolo 14 Paralleli

Bibliografia

Capitolo 1 introduzione. Il tema dell'immagine di una donna nella letteratura russa

Il ruolo di una donna è sempre dipeso dal tempo in cui ha vissuto. La donna era sia il mobile della casa, sia la serva della sua stessa famiglia, e l'imperiosa padrona del suo tempo e del suo destino. E personalmente, come ragazza, questo argomento è vicino e interessante per me. A sedici anni voglio trovare il mio posto, capire il mio scopo in questo mondo, in modo che, guardando i miei obiettivi, possa raggiungerli. Naturalmente, mi interessava sapere come viene presentato nella letteratura il ruolo di una donna nella società, come è stata compresa la sua missione e come gli scrittori russi hanno risposto a questa difficile domanda.

I nostri scrittori del 19° secolo nelle loro opere hanno spesso descritto la posizione ineguale delle donne russe. "Condividi! - Condivisione femminile russa! Non è affatto più difficile da trovare", esclama Nekrasov. Chernyshevsky, Tolstoj, Cechov e molti altri hanno scritto su questo argomento. In primo luogo, gli scrittori hanno espresso i loro sogni, le loro speranze nelle eroine e li hanno confrontati con i pregiudizi, le passioni e le delusioni della società di tutto il paese. Ho imparato molto sulla personalità di una donna, sul suo scopo, posto, ruolo nella famiglia e nella società. Le opere letterarie sono un oceano profondo in cui immergersi alla ricerca di una risposta alle domande dell'anima e del cuore. Ci sono davvero lezioni da imparare da queste creazioni che valgono, e persino necessarie, da applicare nella nostra vita quotidiana di oggi. Anche dopo tanti anni, i problemi che gli autori ponevano ai lettori nel 19° secolo sono ancora attuali.

La letteratura russa si è sempre distinta per la profondità del suo contenuto ideologico, l'instancabile desiderio di risolvere i problemi del significato della vita, un atteggiamento umano nei confronti di una persona e la veridicità dell'immagine. Gli scrittori russi si sono sforzati di rivelare nelle immagini femminili le migliori caratteristiche inerenti al nostro popolo. Solo nella letteratura russa viene prestata tanta attenzione alla rappresentazione del mondo interiore e alle complesse esperienze dell'anima femminile.

Donne diverse, destini diversi, immagini diverse si presentano sulle pagine della narrativa, del giornalismo, della pittura, della scultura, sullo schermo del cinema. Nel folklore russo, una donna appare in un'ampia varietà di forme come un totem, un'antica divinità pagana, spesso come guerriera, vendicatrice, portatrice del male e maga buona, la Madre di Dio, la fanciulla dello zar, sorella, amica, rivale, sposa, ecc. La sua immagine è bella e brutta, affascinante e ripugnante. È noto che i motivi folcloristici hanno influenzato tutti gli aspetti dello sviluppo della letteratura, dell'arte e della cultura in generale. Tutti coloro che almeno in qualche modo hanno toccato questo problema parlano e scrivono del rapporto tra i principi malvagi e buoni in una donna.

capitolo 2tempi e stereotipi del loro comportamento

In generale, i pensatori russi sono caratterizzati dall'idea espressa da F. M. Dostoevsky sulla combinazione in una donna dell '"ideale della Madonna" e dell'"ideale di Sodoma", che, a mio avviso, è abbastanza vicino alla verità. L'immagine di una donna vera e creata dall'immaginazione del creatore può essere trovata in tutti i generi e tipi di creatività artistica: dal folklore alle manifestazioni più moderne del pensiero culturale. Secondo S. N. Bulgakov, "ogni vero artista è veramente un cavaliere della Bella Signora". Secondo Berdyaev, una donna ispira un uomo alla creatività e attraverso la creatività si sforza per l'integrità, sebbene non la raggiunga nella vita terrena; "Un uomo crea sempre nel nome della Bella Signora." Tuttavia, per quanto sfaccettate e uniche siano le immagini femminili, rappresentate dal pennello dell'artista, dalla parola di uno scrittore o di un poeta, per quanto sottilmente siano ricreate dalla mano di un maestro scultore, i suoni incantevoli del compositore, dal nell'innumerevole arsenale di suoni, toni, mezzitoni, colori, parole è possibile individuare tipi ben definiti di immagini femminili e stereotipi del loro comportamento. I ricercatori distinguono tre stereotipi di immagini femminili nella letteratura russa, che "entravano in ideali femminili e vere biografie femminili". La prima è l'immagine di una "donna teneramente amorevole, i cui sentimenti sono infranti", la seconda è "un personaggio demoniaco, che distrugge audacemente tutte le convenzioni del mondo create dagli uomini", la terza immagine tipica letteraria e quotidiana è una "donna eroina". Un tratto caratteristico è "l'inclusione nella situazione di opposizione all'eroismo di una donna e alla debolezza spirituale di un uomo". Prendiamo questi tre stereotipi come punto di partenza per scoprire diversi tipi di donne di diversi periodi storici che hanno avuto un ruolo o un altro nello sviluppo della cultura.

Uno dei tipi può essere chiamato tradizionale. Comprende donne teneramente amorevoli, capaci di sacrificarsi per il bene degli altri, che "hanno sempre una tavola e una casa pronte", che custodiscono sacramente le tradizioni del passato. Il concetto di "tradizionale" non comprende affatto la tradizionale, mediocre, ordinarietà di donne di questo tipo, ma il consueto approccio alla definizione di una donna in generale: compassione, capacità di simpatizzare, empatizzare, abnegare. A questo tipo, mi sembra, prima di tutto, si possano attribuire la "donna-hostess" e i neo-tradizionalisti, così come le "sorelle incrociate" (come definiva Remizov), "donne umili".

Il tipo successivo è rappresentato da un'eroina femminile. Si tratta, di regola, di donne che superano costantemente qualsiasi difficoltà o ostacolo. Accanto a questo tipo c'è una donna guerriera, un'attivista instancabile, per la quale la principale forma di attività è il lavoro sociale. Compiti a casa, famiglia - tutt'altro che la cosa principale della sua vita. Questo tipo include anche donne sovietizzate, russofemministe, femministe di tipo occidentale. Questo tipo include anche "cuori caldi" (il termine fu usato per la prima volta da A.N. Ostrovsky) e le cosiddette "pitagora in gonna", "signore dotte".

Il terzo tipo di donne, mi sembra, è il più vario, eterogeneo e in una certa misura polare, che combina veramente sia i principi della "Madonna" che quelli della "Sodoma" - demoniaci, "violando coraggiosamente tutte le convenzioni create dagli uomini". Ciò include una musa-donna, un premio-donna, così come evasori. Interessano, a mio avviso, anche le donne dal “carattere demoniaco”, le cosiddette “femme fatales”. Questa "immagine letteraria e quotidiana" è la meno studiata nella letteratura scientifica rispetto al tipo di eroina femminile (almeno in quella russa), ad eccezione delle singole varianti di riviste e giornali. In questo tipo di donne, a loro volta, si possono riscontrare altri sottotipi, considerando gli stereotipi delle immagini femminili di epoca successiva. Questi sono, secondo la terminologia dei classici russi, "svergognati" (A. M. Remizov) e "saltatori" (A. P. Chekhov).

Nonostante un certo schema che caratterizzi questo o quel tipo di donna, ovviamente, non si può ritenere, come già notato, che qualsiasi classificazione, sistema, schema dia ragione per designare rigidamente alcuni aspetti di una donna. È del tutto naturale che qualsiasi tipo implichi la presenza di altre caratteristiche, ma le qualità che costituiscono il tipo a cui appartiene possono essere considerate decisive. Nel corso della relazione, esamineremo più in dettaglio ciascuno dei tipi selezionati.

Capitolo 3. Jaroslavna. L'immagine di una donna-eroina russa

Dal 12 ° secolo, l'immagine di una donna-eroina russa, con un grande cuore e un'anima focosa, ha attraversato tutta la nostra letteratura. Basta ricordare l'immagine accattivante dell'antica donna russa Yaroslavna, piena di bellezza e lirismo. Lei è l'incarnazione dell'amore e della lealtà. La sua tristezza per la separazione da Igor si combina con il dolore civile: Yaroslavna sta vivendo la morte della squadra di suo marito e, rivolgendosi alle forze della natura, chiede aiuto non solo per la sua "lada", ma anche per tutti i suoi soldati. Il suo pianto è stato ascoltato a Putivl, sulle mura della città, era lei, Yaroslavna, che Yevgeny Osetrov, un ricercatore dell'antica cultura russa, un conoscitore dell'antica letteratura russa, ha definito "bella, commovente, eroica". Non si può non essere d'accordo con una simile valutazione. Secondo lui, troviamo l'immagine di Yaroslavna in diversi secoli, il che è abbastanza giusto. Durante il giogo tartaro si chiamava Avdotya Ryazanochka, durante il Tempo dei guai era Antonida, che benedisse suo padre Ivan Susanin per un'impresa d'armi, nell'anno memorabile 1812 era la maggiore Vasilisa. L'autore della "Parola" è riuscito a conferire all'immagine di Yaroslavna un'insolita vitalità e veridicità, è stato il primo a creare una bellissima immagine di una donna russa.

capAva 4. A.S. Pushkin e i suoi ideali

AS divenne il suo seguace. Pushkin, che ci ha dipinto un'immagine indimenticabile di Tatyana Larina. Tatyana è "una natura profonda, amorevole e appassionata". Intera, sincera e semplice, "ama senza arte, obbediente all'attrazione dei sentimenti". Non dice a nessuno del suo amore per Onegin, tranne che per la tata. Ma Tatyana combina il suo profondo sentimento con il senso del dovere verso suo marito:

Ti amo /perché mentire?/

Ma io sono dato a qualcun altro

E gli sarò fedele per sempre.

Tatyana ha un atteggiamento serio nei confronti della vita, dell'amore e del suo dovere, ha un mondo spirituale complesso.

Pushkin ha anche mostrato un'altra immagine, apparentemente meno eccezionale, di una modesta ragazza russa. Questa è l'immagine di Masha Mironova ne La figlia del capitano. L'autrice è riuscita anche a mostrare un atteggiamento serio verso l'amore, la profondità di un sentimento che non sa esprimere con belle parole, ma a cui rimane fedele per tutta la vita. È pronta a fare qualsiasi cosa per la persona che ama. È in grado di sacrificarsi per salvare i genitori di Grinev.

Capitolo 5Rovsky. La tragedia dell'anima femminile

Non dobbiamo dimenticare un'altra immagine di una donna, piena di bellezza e tragedia, l'immagine di Katerina nel dramma di Ostrovsky "Thunderstorm", che, secondo Dobrolyubov, rifletteva i migliori tratti caratteriali del popolo russo, la nobiltà spirituale, il desiderio di verità e libertà, disponibilità alla lotta e alla protesta.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky ha davvero scoperto la tragedia dell'anima femminile nelle sue opere. Riflettevano le questioni più scottanti della realtà contemporanea: l'approfondimento delle contraddizioni sociali inconciliabili, la condizione dei lavoratori che sono completamente dipendenti dal potere del denaro, l'impotenza delle donne, il predominio della violenza e l'arbitrarietà nelle relazioni familiari e sociali.

5.1 Il ruolo sociale delle donne nel XIXsecolo

La vita di una persona non può essere immaginata al di fuori di qualsiasi società, sia essa una famiglia o una comunità urbana. Nelle sue opere, A. N. Ostrovsky traccia il percorso di una donna dai conoscenti della città alla famiglia. Ci permette di comprendere e immaginare appieno la vita sociale di una donna nel suo tempo. Ma nessuna commedia ne imita un'altra. Sebbene "Thunderstorm" e "Dowry" siano stati creati dallo stesso autore, mostrano visioni sociali completamente diverse.

5.1.1 Conflitto tra i "re oscuri"tuo" e il mondo spirituale di Katerina

La città di Kalinov è una città di provincia, quindi possiamo dire che nella commedia la descrizione della vita di questa città fa parte della descrizione della vita dell'intera provincia russa in generale. Nella vita di tutti i giorni si possono notare diversi punti: questa è una situazione sociale, familiare ed economica. Gli abitanti di un paese di provincia vivono una vita chiusa e estranea agli interessi pubblici, nell'ignoranza di ciò che accade nel mondo, nell'ignoranza e nell'indifferenza. La gamma dei loro interessi è limitata alle faccende domestiche. Dietro la calma esteriore della vita si nascondono pensieri cupi, la vita oscura dei tiranni che non riconoscono la dignità umana. Un gruppo sociale comune nella società sono i mercanti. Il loro modo di vivere e le loro usanze costituiscono la base della vita della provincia. In generale, si può dire della vita della città con le parole di Kuligin: "Questa è una piccola città che abbiamo! Hanno fatto un viale, ma non camminano. Lavorano giorno e notte". Secondo Kuligin, la società provinciale è malata. E tutto ha a che fare con i rapporti familiari. La gerarchia ha avuto un forte effetto sulle relazioni in essa, e quindi sulle relazioni nella società.

I brillanti rappresentanti del "regno oscuro" sono Wild e Boar. Il primo è il tipo finito di un mercante tiranno, il cui senso della vita è fare capitale con ogni mezzo. Ostrovsky disegna Kabanikha come un convinto difensore delle fondamenta del "regno oscuro". Il cinghiale si lamenta amaramente, sentendo come la vita distrugga i suoi rapporti abituali: "Non sanno niente, non c'è ordine. Non sanno come salutarsi. Non so se la luce è accesa. Bene, va bene che non vedrò niente". Sotto questa umile lamentela di Kabanikhi c'è la misantropia, inseparabile dal fanatismo religioso.

Katerina si ritrova in un ambiente in cui l'ipocrisia e l'ipocrisia sono molto forti. La sorella del marito, Varvara, ne parla chiaramente, sostenendo che "tutta la casa riposa" sul loro inganno. Ed ecco la sua posizione: "Ah, secondo me: fai quello che vuoi, se solo fosse cucito e coperto". "Il peccato non è un problema, le voci non sono buone!" - così tante persone sostengono. Ma non così Katherine. In questo mondo di selvaggi e cinghiali, Katerina è una natura poetica, sognante e amante della libertà. Il mondo dei suoi sentimenti e stati d'animo si è formato nella casa dei suoi genitori, dove è stata circondata dalle cure e dall'affetto di sua madre. In un'atmosfera di ipocrisia e importunità, di meschina tutela, il conflitto tra il "regno oscuro" e il mondo spirituale di Katerina sta gradualmente maturando. Katerina soffre solo per il momento. "E se mi stanco davvero di farlo qui, allora nessuna forza può trattenermi. Mi butto fuori dalla finestra, mi butto nel Volga, non voglio vivere qui, quindi non lo farò nemmeno se mi tagli!” lei dice. Katerina è una persona estremamente onesta, ha sinceramente paura di peccare, anche nei suoi pensieri di tradire suo marito. Ma non trovando un'eco nel cuore di un marito meschino e oppresso, i suoi sentimenti si rivolgono a una persona che è diversa da tutti quelli intorno. L'amore per Boris divampò con la forza caratteristica di una natura così impressionabile come Katerina, divenne il significato della vita dell'eroina. È questa lotta tra il suo dovere, come lo comprende (e lo capisce, credo, correttamente: suo marito non può essere cambiato) e un nuovo sentimento e spezza il suo destino. Katerina entra in conflitto non solo con l'ambiente, ma anche con se stessa. Questa è la tragedia della posizione dell'eroina.

5.1.2 La ragazza della dote è una merce di cuila tua bellezza è giocata a sorte

La vita e le usanze della provincia nella commedia "Dote" differiscono dalla vita di "Temporale". Ciò è dovuto al fatto che nella commedia "Dowry" Ostrovsky ha illuminato una ristretta cerchia di persone: nobili provinciali e uomini d'affari. La conversazione con cui inizia lo spettacolo è una conversazione tra due servitori. Parlano della vita patriarcale, le cui regole sono rigorosamente rispettate dai cittadini e dai mercanti della città di Bryakhimov ("viviamo ai vecchi tempi"): "Dalla tarda messa tutto alla torta e alla zuppa di cavoli, e poi, dopo il pane e il sale, riposatevi».

Il mondo del cinghiale e del cinghiale in "Dote" ha subito notevoli cambiamenti. Qui "persone significative nella città" sono gli uomini d'affari europeizzati Mokiy Parmyonych Knurov e Vasily Danilych Vozhevatov; l'ignorante Kabanikha è stata sostituita dalla prudente Harita Ignatievna, madre di Larisa Ogudalova, che vende abilmente la bellezza di sua figlia. Qui brilla il gentiluomo: l'armatore Sergei Sergeevich Paratov (c'era un riavvicinamento tra la classe mercantile e la nobiltà, che una volta evitava l'imprenditorialità). I ricchi in provincia sono diversi. Alcuni sono generosi (Paratov), ​​mentre altri sono avari (Knurov). I mercanti in "Dote" sono persone più morali dei mercanti in "Temporale". Questo si esprime principalmente in relazione ad altre persone. Questo è rispetto, ma non la furiosa malizia dei Selvaggi. Tuttavia, anche qui le persone della classe ricca preferiscono comunicare anche con le persone ricche. Ma dietro la lucentezza esteriore di questi maestri della vita c'è il respiro pesante di un mondo spietato, compravendita, cinica contrattazione, acquisizione spietata. La cosa principale per una ragazza in questa società è sposarsi con successo, e questa è la capacità di intrattenere gli ospiti e la presenza di una dote. Se manca uno di questi componenti, la ragazza dovrà aspettare molto tempo per il suo giorno felice.

Sia Knurov che Vozhevatov sono indifferenti a ciò che sta accadendo nell'anima di Larisa, la ragazza della dote è solo una merce per loro, semplicemente interpretano la sua bellezza in un lancio. Karandyshev, prima del colpo mortale, dice a Larisa: "Non ti guardano come una donna, come una persona... ti guardano come una cosa". E l'eroina è d'accordo, finalmente inizia a vedere chiaramente e capisce il suo posto in questa società: "Cosa ... sì, cosa! Hanno ragione, io sono una cosa, non sono una persona ..." Lo scatto di Karandyshev la porta liberazione da una terribile trappola della vita: dopotutto era già pronta ad accettare le condizioni del ricco Knurov: "... Ora l'oro brillava davanti ai miei occhi, i diamanti brillavano ... Non ho trovato l'amore, quindi cercherò l'oro ." La donna ferita a morte ringrazia l'assassino, non vuole vivere in un mondo in cui "non ho visto simpatia da parte di nessuno, non ho sentito una parola calda e sentita. Ma fa freddo vivere così". L'oro è la stessa piscina e Larisa era pronta a precipitarci dentro.

Così il potere cinico e crudele del mondo mercantile uccide il "cuore caldo" di una donna che non ha trovato un uomo degno di alti sentimenti. In questo "regno oscuro" la bellezza è una maledizione, la bellezza è la morte, fisica o spirituale.

5.2 La famiglia nell'opera di OsTrovsky e il posto di una donna al suo interno

La posizione sociale di una donna è direttamente correlata al suo ruolo nella famiglia. La famiglia è una piccola cellula della società e l'atteggiamento, le opinioni, le dipendenze, le delusioni delle persone nella società influenzano naturalmente l'atmosfera della famiglia. Sebbene non ci sia un intervallo di tempo molto lungo tra "Temporale" e "Dote", Ostrovsky mostra un rapido cambiamento nel rapporto tra madre e figlia, uomo e donna.

5.2.1 Immaginie Ostrovsky dei due mondi dell'eroina

A Groz, il lato familiare della vita nel 19° secolo si esprimeva nel fatto che tutte le persone vivevano secondo le leggi di Domostroy. C'era una rigida gerarchia nella famiglia, cioè i più giovani obbedivano agli anziani. Il dovere degli anziani è istruire e istruire, il dovere dei più giovani è ascoltare le istruzioni e obbedire senza fare domande. Si osserva una cosa notevole: il figlio dovrebbe amare sua madre più di sua moglie. Assicurati di osservare tutti i tipi di rituali secolari, anche se sembrano divertenti. Ad esempio, Katerina avrebbe dovuto organizzare un "grido" quando Tikhon se ne andò per affari suoi. Vorrei anche notare la mancanza di diritti della moglie in casa. Prima del matrimonio, una ragazza poteva camminare con chiunque, come Varvara, ma dopo il matrimonio apparteneva interamente e completamente solo a suo marito, come Katerina. Il tradimento è stato escluso, dopo di lei, la moglie è stata trattata molto duramente e generalmente ha perso tutti i diritti.

Nella commedia, Ostrovsky, nelle parole di Katerina, confronta due famiglie come due vite di Katerina. Da bambina, è cresciuta nella casa di un ricco mercante con semplicità, spensieratezza, gioia. Raccontando a Varvara della sua vita prima del matrimonio, dice: "Ho vissuto, non mi sono addolorata per nulla, come un uccello in natura. Cresciuta in una buona famiglia, ha acquisito e mantenuto tutte le belle caratteristiche del personaggio russo. Questa è un'anima pura e aperta che non sa mentire. “Non so ingannare, non posso nascondere nulla”, dice a Varvara. Ed è impossibile vivere nella famiglia del marito, non sapendo fingere.

Il conflitto principale di Katerina è con sua suocera Kabanikha, che tiene tutti in casa nella paura. La filosofia di Kabanikha è spaventare e umiliare. Sua figlia Varvara e il figlio Tikhon si sono adattati a una vita del genere, creando l'apparenza di obbedienza, ma hanno portato via le loro anime (Varvara - camminare di notte e Tikhon - ubriacarsi e condurre una vita selvaggia, evadere dalla casa) . L'incapacità di sopportare l'oppressione della suocera e l'indifferenza del marito spingono Katerina tra le braccia di un altro. In effetti, "Temporale" è una doppia tragedia: in primo luogo, l'eroina, violando la legge morale per amore dei sentimenti personali, riconosce il potere superiore della legge e vi obbedisce. Invocando la legge della fedeltà coniugale, la viola di nuovo, ma non per unirsi alla sua amata, ma per ottenere la libertà, pagandola con la vita. Pertanto, l'autore trasferisce il conflitto nella sfera della famiglia. Da una parte c'è un'imperiosa suocera dispotica, dall'altra una giovane nuora che sogna l'amore e la felicità, che sono inseparabili dalla libertà. L'eroina del dramma si ritrova tra due sentimenti opposti: il dovere religioso, la paura di peccare, cioè di tradire il marito, e l'impossibilità di continuare la sua vita precedente a causa del suo amore per Boris. Katerina segue i suoi sentimenti. Ma l'inganno si rivela, perché lei, a causa della sua purezza e apertura, non è in grado di trattenere un tale peso sulla sua anima. Successivamente, Ostrovsky la porta a commettere un peccato mortale ancora più terribile. Una ragazza tenera e fragile semplicemente non è in grado di sopportare un disprezzo così generale. "Dove adesso? Vai a casa? No, per me è lo stesso sia che vada a casa che alla tomba. ... È meglio nella tomba. ... È così tranquillo! È così buono. Sembra essere più facile per me! Ma non voglio nemmeno pensare alla vita. .. La gente mi fa schifo, e la mia casa fa schifo a me, e i muri fanno schifo!... Tu vieni da loro, loro vanno in giro , dicono, ma a cosa mi serve? Oh, com'è diventato buio!... Morirei adesso... "- argomenta Katerina nel suo ultimo monologo. In cerca di pace, decide di suicidarsi. Dobrolyubov nel suo articolo "Un raggio di luce nel regno oscuro" dirà: "È desiderosa di una nuova vita, anche se dovesse morire in questo impulso ... Una domanda matura dalle profondità dell'intero organismo che sorge per il diritto e la spaziosità della vita».

5.2.2 Relazioni europeizzateia nella famiglia spezza la vita dell'eroina

A differenza di "Thunderstorm", dove predominano i motivi popolari, "Dowry" è già un po' europeizzato. Ma Ostrovsky ci dipinge anche un'immagine della vita di una ragazza prima del matrimonio. Questa foto è l'esatto opposto della vita da ragazza di Katerina, in cui "la madre non cercava un'anima". L'atteggiamento di Kharita Ignatyevna è completamente diverso: "Dopotutto, ne ha traditi due. ... Ogudalova non ha discriminato stupidamente: la sua fortuna è piccola, non c'è nulla da cui dare una dote, quindi vive apertamente, accetta tutti ... la casa di single è sempre pieno…”. La madre delle sue figlie ha "ceduto" qualcosa, e per le quali, cosa accadrà loro dopo, non si preoccupa nemmeno: "La maggiore è stata portata via da qualche montanaro, un principe caucasico. Si è sposato e se n'è andato, sì, dicono che non lo portò nel Caucaso, accoltellato a morte per strada per gelosia. Anche l'altro sposò uno straniero, ma si rivelò non essere affatto uno straniero, ma un imbroglione". Quindi vuole sposare Larisa il prima possibile con quella che sarà la prima a corteggiare i "senza dote", "se Harita Ignatievna avrebbe dato per Karandyshev, se solo fossero stati migliori".

I romanzi suonano in casa, Larisa suona la chitarra. L'inizio creativo dell'eroina non è volto a soddisfare i suoi bisogni personali (consolarsi, calmarsi, cantare una canzone), ma, al contrario, per il piacere degli altri. In generale, sullo sfondo del conservatorismo generale, la casa di Ogudalov si distingue per una forma di comunicazione più libera, è in essa che compaiono relazioni speciali tra un uomo e una donna. Cioè, i conoscenti, gli incontri a casa con gli uomini non erano vergognosi. La danza sta già comparendo nella casa degli Ogudalov, solo che sembra molto, molto volgare. Anche gli standard morali stanno cambiando. Puoi chiedere soldi per un regalo a uno sconosciuto, mentre successivamente non ripagare il debito. Una moglie può tradire suo marito e allo stesso tempo la sua coscienza non la tormenterà. Nella casa di Karandyshev, Larisa, dopo aver dimenticato tutte le promesse e gli obblighi, corre dietro a Paratov: (Paratov) "Lascerò tutti i calcoli e nessun potere ti strapperà da me; a meno che insieme alla mia vita ... cavalca lungo il Volga - andiamo! - (Larisa) Oh! E qui?... Andiamo... Dove vuoi." Quindi, senza dubbio, un'enorme, e forse la principale differenza nella vita e nei costumi dei "senza dote" si manifesta nel fatto che l'emancipazione appare nella società.

5.3 La versatilità dell'immagine di Ostrovsky dell'immagine di una donna XIXsecolo

Nelle quaranta opere originali di Ostrovsky della vita contemporanea, non ci sono praticamente eroi maschili. Eroi nel senso di personaggi positivi che occupano un posto centrale nel gioco. Invece, le eroine di Ostrovsky hanno anime amorevoli e sofferenti. Katerina Kabanova è solo una delle tante. Il suo personaggio è spesso paragonato al personaggio di Larisa Ogudalova. La base per il confronto è l'amore che soffre, l'indifferenza e la crudeltà degli altri e, soprattutto, la morte nel finale.

Tuttavia, non è possibile trarre una conclusione definitiva. Le opinioni della gente sono divise: alcuni credono che Ostrovsky nelle sue opere teatrali, e in particolare in The Thunderstorm e The Dowry, abbia dotato le sue eroine di personaggi deboli; altri - che le eroine dei drammi - personalità forti e volitive. Entrambi questi punti di vista hanno prove.

In effetti, a Katerina e Larisa possono essere attribuiti sia debolezza che forza di carattere. Alcuni credono che il suicidio di Katerina non sia una protesta contro le vecchie fondamenta, ma, al contrario, ammirazione per loro. Lei, non avendo più forza per resistere al "regno oscuro", scelse il modo più semplice: mettere le mani su se stessa. Così, ha abbandonato tutti gli obblighi e le catene. E tanto più conferma della debolezza del carattere è il fatto che una ragazza credente ha commesso un peccato così terribile e mortale come il suicidio, solo perché le è diventato difficile vivere. Questa non è una scusa. DI. Pisarev ha scritto: "L'intera vita di Katerina consiste in continue contraddizioni, ogni minuto passa da un estremo all'altro ..." E in questo momento ci sono famiglie in cui la suocera prende tutto il potere nelle sue mani e anche le giovani mogli hanno difficoltà. Ma questo non è un motivo per finire così. La vera protesta potrebbe essere una lotta contro questi pregiudizi del passato, ma una lotta condotta non per mezzo della morte, ma per mezzo della vita! Larisa, al contrario, rendendosi conto dell'incoscienza di un simile passo, decide di continuare a vivere, con tutti i mezzi, nonostante tutto, per raggiungere la felicità in vita. E solo il destino la salva dalla sofferenza di un mondo crudele. Ma non tutti i lettori e i critici sono di questa opinione! C'è anche un punto di vista completamente opposto.

Molti critici sono entrati in aspre controversie, volendo dimostrare che Ostrovsky ha dipinto personaggi significativamente diversi, volendo mostrare la forza di Katerina Kabanova e il fallimento dell'immagine di Larisa Ogudalova. Dicono che solo una persona forte è capace di suicidarsi. Con questo atto, Katerina ha attirato l'attenzione delle persone sulla terribile situazione in cui vivevano: "Ti fa bene, Katya! Ma perché sono rimasta qui sola a vivere nel mondo e soffrire!" Dobrolyubov ha detto: "Cerca di appianare qualsiasi dissonanza esterna ... copre ogni difetto dalla pienezza delle sue forze interiori ..." A proposito di Larisa, possiamo dire che non ha l'integrità del carattere come Katerina. Sembrerebbe che la colta e colta Larisa avrebbe dovuto esprimere almeno una sorta di protesta. No, è debole. Debole, non solo per uccidersi quando tutto è crollato e tutto è diventato disgustoso, ma anche per resistere in qualche modo alle norme della vita che sono in pieno svolgimento intorno a lei, profondamente estranee a lei. Non essere un giocattolo in mani sporche e straniere.

Capitolo 6. Ivan Sergeevich Turgenev - artista delle donne sacrificali

IS è stato un grande maestro nella creazione di immagini femminili, un fine conoscitore dell'anima e del cuore femminile. Turgenev. Ha dipinto un'intera galleria di incredibili donne russe. Il sacrificio è inerente a tutte le eroine di Turgenev. Nei suoi romanzi vengono ricreate molte immagini integrali, come amano definire i critici letterari, eroine dal carattere di donne umili e donne sacrificali. All'inizio del romanzo "Il nido dei nobili" vedremo un ritratto di Liza Kalitina, in piedi in un abito bianco su uno stagno nella tenuta Lavretsky. È brillante, pulita, severa. Il senso del dovere, la responsabilità delle sue azioni, la profonda religiosità la avvicinano alle donne dell'antica Russia. Alla fine del romanzo, Liza, che ha sacrificato la sua felicità nel monastero, passerà tranquillamente davanti a Lavretsky senza guardarlo, le sue ciglia tremeranno solo. Ma Turgenev ha regalato anche immagini di nuove donne: Elena Stakhova e Marianna. Elena è una "ragazza straordinaria", cerca il "bene attivo". Si sforza di uscire dagli angusti confini della famiglia nell'ambito delle attività sociali. Ma le condizioni della vita russa in quel momento non consentivano a una donna la possibilità di tale attività. Ed Elena si innamorò di Pisarev, che dedicò tutta la sua vita alla causa della liberazione della sua patria. L'ha affascinata con la bellezza dell'impresa nella lotta per la "causa comune". Dopo la sua morte, Elena rimane in Bulgaria, dedicando la sua vita a una causa santa: la liberazione del popolo bulgaro dal giogo turco. E questo non è un elenco completo dei nomi di donne umili e cuori calorosi nelle opere di I. S. Turgenev.

Capitolo 7immagini straordinarie di donne

Le motivazioni di Turgenev sono continuate da I. A. Goncharov, che, nelle sue storie ordinarie, racconta il corso della vita che è normale per la realtà russa. Lo scrittore disegna immagini straordinarie, ma, in effetti, anche ordinarie sullo sfondo delle immagini della vita russa di donne che sono in grado di fare umilmente ed eroicamente sacrifici per il benessere degli altri. Nel romanzo "An Ordinary Story" l'autore presenta al lettore Lizaveta Alexandrovna, che circonda il giovane Aduev con cura spirituale e calore materno, essendo lei stessa tutt'altro che felice. Sentimento materno, affetto amichevole, presta completamente attenzione a Sasha, il nipote di suo marito. E solo nel finale diventeranno evidenti il ​​suo desiderio, la malattia, la crisi di tutta la sua vita. Alla maniera di Goncharov, viene lentamente descritto un fenomeno ordinario: la lenta morte dell'anima di una donna, pronta al sacrificio di sé, ma non compresa nemmeno dalle persone vicine.

Capitolo 8Letteratura russa. Tipo di sviluppo

immagine femminile Letteratura russa

Di norma, nella letteratura critica, le immagini presentate dagli scrittori della letteratura russa natura, sono attribuiti all'ideale di un personaggio femminile, pieno di alta bellezza spiritualizzata. Secondo molti letterati, il tipo di donna sofferente, che porta silenziosamente la sua croce, il suo amore non corrisposto, anche se spesso reciproco, pronto al sacrificio di sé, ha origine dalla "Povera Lisa" di Karamzin. Il destino della povera Lisa, "punteggiata da Karamzin", è spiegato abbastanza accuratamente nella letteratura russa. Questa combinazione di peccato e santità, l'espiazione del proprio peccato, il sacrificio e, in una certa misura, il masochismo si possono trovare in molte eroine della letteratura russa.

Concetti filosofici ed etici, volontariamente o involontariamente stabiliti dall'autore in quest'opera, a prima vista, puramente sentimentale, saranno sviluppati nella letteratura di un tempo successivo. In una certa misura, questa è la Tatyana Larina di Pushkin e l'eroina della storia "The Stationmaster". È vero, la seduzione di Dunya da parte dell'ussaro di Minsk si è trasformata in una tragedia per suo padre, Sansone Vyrin. Tuttavia, l'intero corso della storia per qualche motivo suggerisce che Minsky lascerà Dunya, rendendola infelice, l'ebbrezza delle gioie è di breve durata. Tuttavia, nel finale vediamo già la sua disgrazia per la morte del padre. Il motivo del suicidio è sostituito dal motivo dell'estrema umiliazione sociale.

L'ombra della povera Lisa si trova nella maggior parte delle opere di F. M. Dostoevskij. Anche le componenti semantiche di questa frase (povera Liza) attraversano tutto il lavoro dello scrittore: "Poveri", "Umiliati e insultati", "Delitto e castigo", ecc. Il nome Liza si trova abbastanza spesso nelle sue opere. Lizaveta Ivanovna, vittima di Raskolnikov, sorella in qualche modo trasversale di Sonechka Marmeladova.

In "The Enchanted Wanderer" di N. S. Leskov, un'opera profondamente filosofica, c'è un'altra versione della "povera Liza". La bella zingara Grushenka, sentendo che "non è diventata dolce" per il principe che una volta si è innamorato di lei, con la persuasione e l'astuzia, costringe l'eroe a privarla, non amata, della sua vita, costringendo così un altro "a soffrire per lei e salvarla dall'inferno". Un motivo simile a quello di Karamzin è evidente nella poesia di A. Blok "On the Railroad" e nella "Troika" di Nekrasov. I versi della poesia di Blok possono essere considerati una sorta di generalizzazione del destino femminile russo della sorella croce:

Non avvicinarti a lei con domande

Non ti interessa, ma a lei basta:

Amore, sporco o ruote

È schiacciata - tutto fa male.

Capitolo 9Yankees nelle opere di Nekrasov

Il vero cantante della donna russa era N.A. Nekrasov. Non un solo poeta, né prima di Nekrasov né dopo di lui, prestò così tanta attenzione a una donna russa. Il poeta parla con dolore della difficile sorte della contadina russa, del fatto che "le chiavi della felicità delle donne sono andate perdute da molto tempo". Ma nessuna vita servilmente umile può spezzare l'orgoglio e l'autostima della contadina russa. Tale è Daria nella poesia "Frost, Red Nose". Come se fosse viva, l'immagine di una contadina russa si erge davanti a noi, pura di cuore e luminosa. Nekrasov scrive con grande amore e calore delle donne decabriste che seguirono i loro mariti in Siberia. Trubetskaya e Volkonskaya sono pronte a condividere il duro lavoro e la prigione con i loro mariti che hanno sofferto per la felicità della gente. Non hanno paura del disastro o della privazione.

Capitolo 10 Gli ideali del CheRNyshevsky e Tolstoj

Infine, il grande democratico rivoluzionario N.G. Chernyshevsky ha mostrato nel romanzo "Cosa si deve fare?" l'immagine di una nuova donna, Vera Pavlovna, risoluta, energica, indipendente. Con quanta passione è strappata dal "seminterrato" all'"aria libera". Vera Pavlovna è sincera e onesta fino alla fine. Cerca di rendere la vita più facile a così tante persone, di renderla bella e straordinaria. È una vera eroina femminile. Nella letteratura russa le origini di questo tipo vengono proprio da Chernyshevsky, da Vera Pavlovna Kirsanova, con i suoi magistrali e numerosi sogni su un futuro più luminoso che sicuramente arriverà se una donna cambierà il ruolo di casalinga per il ruolo di donna guerriera ( nella terminologia di Veselnitskaya). Molte donne di quel tempo lessero il romanzo e cercarono di imitare Vera Pavlovna nelle loro vite.

LN Tolstoj, parlando contro l'ideologia dei democratici raznochintsev, si oppone all'immagine di Vera Pavlovna con il suo ideale di donna - Natasha Rostova / "Guerra e pace" /. Questa è una ragazza dotata, allegra e determinata. Lei, come Tatyana Larina, è vicina alle persone, alla loro vita, ama le loro canzoni, la natura rurale. Tolstoj sottolinea la praticità e la parsimonia in Natasha. Durante l'evacuazione da Mosca nel 1812, aiuta gli adulti a fare le valigie e dà preziosi consigli. L'ascesa patriottica che tutti gli strati della società russa sperimentarono quando l'esercito di Napoleone entrò in Russia abbracciò anche Natasha. Su sua insistenza, i carri destinati al carico delle proprietà furono rilasciati per i feriti. Ma gli ideali di vita di Natasha Rostova non sono complicati. Sono nel regno della famiglia.

Capitolo 11"Cuori ardenti"

Nella letteratura classica russa troveremo ideali di eroine in qualche modo diversi, i cosiddetti "cuori caldi", che distruggono le solite norme del comportamento femminile. Tali immagini sono presentate più chiaramente nelle opere del drammaturgo russo della seconda metà del XIX secolo A. N. Ostrovsky. Nelle sue opere teatrali vengono mostrate eroine così brillanti e alquanto insolite per gli stereotipi del comportamento femminile come Larisa Ogudalova, Snegurochka, Katerina, caratterizzate da un indomabile desiderio di volontà, libertà, affermazione di sé. Vicino alle eroine di Ostrovsky e Grushenka di N.S. Leskov "The Enchanted Wanderer", Sasha dal dramma di A.P. Chekhov "Ivanov". Vediamo "sorelle incrociate", "cuori ardenti" e allo stesso tempo eroine sulle pagine delle opere di N. A. Nekrasov. Le "donne russe" della scrittrice democratica sono un'immagine generalizzata di un'eroina femminile, una donna umile, una sorella arrabbiata e un cuore caldo.

Capitolo 12immagini. Vero sentimento d'amore

Le immagini femminili positive nella letteratura russa, a differenza di quelle maschili, sono praticamente prive di qualsiasi evoluzione e, nonostante tutta la loro originalità artistica, hanno un certo denominatore comune: hanno caratteristiche comuni che corrispondono alle idee tradizionali sulle qualità positive del carattere nazionale di un donna russa.

Questa è una proprietà fondamentale di tutta la nostra cultura, in cui il personaggio femminile è visto innanzitutto come un ideale, lontano dalla realtà perfetta.

Nella letteratura classica russa, i tratti positivi di un personaggio femminile sono rigidamente determinati dalle idee popolari sulla presenza obbligatoria di qualità morali in una donna, che sono più caratteristiche di un ideale che di una persona reale. Questo spiega in gran parte la vera umiliazione che una donna russa ha vissuto e continua a subire dalla società nel corso della sua storia. D'altra parte, come vediamo nell'opera di L.N. Tolstoj, negli usi e costumi della vita delle persone, è fisso e vive solo ciò che permette ai popoli di sopravvivere e preservare la loro identità nazionale. Pertanto, il personaggio femminile ideale nella realtà risulta non solo possibile, ma anche esistente. Qualsiasi incoerenza con l'ideale non è affatto una prova del suo fallimento nella vita. Se una donna è infelice nel mondo reale, significa solo che questo mondo è cattivo e imperfetto.

Sono le categorie morali che sono alla base delle qualità positive di un personaggio femminile: con dissomiglianza esterna e spesso polarità di comportamento in Tatyana Larina, Sonya Marmeladova, Natasha Rostova, Katerina Kabanova, Matryona Timofeevna e altre, sono le stesse e possono essere inseriti in un elenco specifico. I primi, cioè i principali, in questo elenco saranno sicuramente fedeltà, gentilezza, sacrificio, perseveranza, diligenza, modestia ... Ma il concetto di amore nella forma del diritto al libero arbitrio, dal punto di vista della morale popolare, occupa uno degli ultimi posti in questa lista e serve il più delle volte motivo di condanna.

Ciò è spiegato dal fatto che nella coscienza nazionale, il sentimento d'amore di una donna è necessariamente associato al sacrificio di sé e alla risubordinazione al senso del dovere, e la passione sensuale è inizialmente condannata come qualcosa di opposto al servizio morale a valori superiori, che richiede il rifiuto del benessere personale.

Il vero sentimento dell'amore, senza la realizzazione del quale una donna per natura non può essere felice, nella coscienza popolare e nella letteratura è necessariamente determinato dal servizio morale di un obiettivo superiore, che può significare sia l'idea rivoluzionaria di cambiare la società e l'idea religiosa, cioè l'idea di illuminazione presumibilmente oscura - istintiva-sensuale - natura femminile sotto l'influenza dell'ideale di moralità superiore - cioè Gesù Cristo, secondo le tradizioni dell'ortodossia russa. Puoi trattare l'idea della natura femminile come inizialmente oscurata come preferisci (in qualsiasi religione questo è sancito a livello di assioma), puoi ignorare le immagini femminili della letteratura russa create sotto l'influenza dell'idea di servizio rivoluzionario che fa di una donna una “compagna”, ma entrambe queste polarità hanno in comune il denominatore che ha determinato il punto di vista principale sull'eroina nella letteratura del XIX secolo, secondo cui una donna diventava un ideale solo su il percorso dell'illuminazione morale, cioè sotto l'influenza di una fonte di luce esterna. È facile convincersi della validità di questa affermazione, ricordando Katerina Kabanova, Sonya Marmeladova e persino Nilovna dal romanzo di M. Gorky.

In generale, nell'arte, le idee su un carattere femminile positivo sono in gran parte dovute alle tradizioni del Medioevo con il suo culto del servizio cavalleresco alla Bella Signora. Di per sé, questo non è male, e anche molto vantaggioso per l'art. Solo ora la vera natura femminile in tale arte viene ignorata e sostituita. Il canone medievale di venerazione della Bella Signora è soggetto a una rigida gerarchia di valori cui una donna deve attenersi e che sono determinati dalle leggi di una logica specifica.

12.1 Caratteristica della natura femminile

Nel frattempo, la principale proprietà della natura femminile è la capacità di essere illuminata attraverso l'amore anche in assenza di fonti di luce esterne. Inoltre - senza nemmeno addentrarsi in questioni di fede e di incredulità - è lecito presumere che sia il cuore di una donna amorevole l'unica fonte di luce di una moralità superiore in una realtà oscurata, che si nota ancora nella nostra letteratura, a partire dall'immagine di Fevronia di Murom. Questo punto di vista sul personaggio femminile ideale è più vicino alla verità di quello sopra menzionato. Ma potrebbe diventare più chiaro per la percezione del lettore solo nel ventesimo secolo. Dopo Vladimir Solovyov, Evgeny Trubetskoy, Nikolai Berdyaev, poeti dell'età dell'argento, sullo sfondo tragico della storia russa...

"Cosa ti dà Dio?" chiede Raskolnikov. "Tutto quanto!" Sonya risponde. Tutto è cosa se non c'è Dio? Approssimativamente in questa logica, Raskolnikov sostiene e chiama in silenzio Sonya un santo pazzo. Dal punto di vista della logica razionale, ha assolutamente ragione: Sonya, dopo essersi sacrificata, si è distrutta invano e non ha salvato nessuno. Il mondo esiste secondo le sue leggi - del tutto materialistiche - ignorare che, sperando in un miracolo, è ingenuo o stupido. Solo un miracolo sta accadendo grazie a Sonya! La fede in Dio a livello esoterico di coscienza è fede nell'Ideale Assoluto di verità, bontà, amore e misericordia. Incondizionatamente, nonostante tutto, conservando la fede nel suo cuore e sacrificando tutto senza lasciare traccia, Sonya rivela al mondo un ideale morale in sé, esercitando il diritto al miracolo della salvezza divina, prima attraverso il "raddrizzamento" morale di Lebezyatnikov, e poi la rinascita del morente Raskolnikov, che credeva in Sonya, la misericordia sconfinata che agisce come una parte fondamentale della natura femminile naturale a livello dell'istinto. E Svidrigailov muore non solo perché il suicidio per lui è una punizione naturale e giusta per la sua perversione - originariamente morale! - natura umana, ma anche perché (principalmente perché) che Dunya, per ovvi motivi (comprensibili anche dal punto di vista della ragione, non dei sentimenti!) rifiuta la misericordia e l'amore.

Per le stesse ragioni, Mikhail Berlioz muore di una terribile doppia morte, conoscendo la verità: "Non esiste una sola religione orientale ... in cui, di regola, una vergine immacolata non darebbe alla luce Dio ..." - ma cercando di interpretarlo per compiacere le teorie logiche razionali, rifiutando così di credere nella Verità.

12.2 Vero

La verità è inconoscibile, inaccessibile alla mente umana a causa della relatività di tutti i metodi scientifici di cognizione e della durata limitata della vita umana. Ma la piena percezione sensuale della Verità è possibile come rivelazione - attraverso le categorie di etico ed estetico, originariamente inerenti alla coscienza umana come senso di percezione della bellezza, se, naturalmente, questo sentimento è sviluppato, e non distorto o pervertito dai fatti: il bene non può essere brutto, e dove non c'è bellezza non c'è Verità. Pertanto, sensualità e sensibilità femminile: questa è la via più breve per percepire la Verità. Inoltre, non si può sentire ciò che non c'è e una donna, incarnando bei lineamenti, porta in sé la Verità. Ogni donna è bella quando è amata... Ciò significa che un uomo è in grado di percepire la Verità attraverso l'amore per una donna: Onegin - in Tatyana, Raskolnikov - in Sonya, Pierre - in Natasha, Master - in Margarita.

12.3 Il Maestro e Margherita. Un inno a una donna di ispirazione

Se guardiamo al ventesimo secolo, possiamo trovare un numero enorme di opere d'arte, dove hanno cantato le lodi delle donne ispiratrici. Un inno alla donna-musa è dato nel romanzo sorprendentemente penetrante e profondamente filosofico di M. A. Bulgakov "Il maestro e Margherita". E questo è abbastanza naturale. I biografi della vita e dell'opera dello scrittore parlano di una storia d'amore toccante, armoniosa e quasi fantastica, di relazioni soprannaturali, quasi "da libri" tra Elena Sergeevna e Mikhail Afanasyevich Bulgakov. Dal 1923 fino agli ultimi giorni di vita dello scrittore, i Bulgakov furono felici quanto è possibile essere felici nel senso "terreno" della parola. Questo alto amore ha nutrito il lavoro di uno dei più brillanti scrittori russi del ventesimo secolo, è stato grazie a lei che un brillante monumento dell'inaccessibile eterna armonia del "maestro" e della donna ordinaria-straordinaria - "Il Maestro e Margherita" sono nato.

In termini di espressività artistica, l'immagine della Margherita di Bulgakov è uguale alle migliori immagini femminili del secolo precedente, anche se a prima vista può sembrare che sembri distruggere il concetto armonioso del personaggio femminile ideale che si sviluppò nel XIX secolo. È proprio il fatto che Margarita non rientra in questo concetto che sembra essere una circostanza notevole e che richiede ancora una volta una comprensione speciale, metafisica o addirittura mistica, altrimenti la percezione di questa immagine è semplificata a un istruttivo stereotipato, che porta inevitabilmente a un percezione incompleta e semplificata dell'intero romanzo.

Inoltre, purtroppo, dobbiamo affermare che nella mente degli scolari moderni, la rivelazione di F.M. Dostoevskij: "La bellezza salverà il mondo" suona ancora come un cliché: nella realtà moderna, un tipo di comportamento e carattere simile a Sonya Marmeladova, che rivela il significato delle parole di cui sopra, è assolutamente impossibile. Perciò: “Sonecka! Eternal Sonechka mentre il mondo sta in piedi ... "- ma in un mondo che sta crollando e in cui le persone, avendo dimenticato Dio, si sono arrese al potere del diavolo, Margarita deve sicuramente essere l'ospite al ballo di Satana ... Perché solo vero la bellezza, davanti alla quale il diavolo è impotente, può salvare il mondo. Se può ancora essere salvato.

Bulgakov è stato un grande artista. Poche persone sono riuscite a mostrare amore in quel modo - la stessa sensazione che l'intero pubblico ha deliziato per duemila anni.

Divaghiamo un attimo dalla struttura satirica del romanzo. Dimentichiamoci del potente Woland e dei suoi compagni, dei misteriosi incidenti che hanno travolto Mosca, saltiamo il meraviglioso inserto "poesia" su Ponzio Pilato e Gesù di Nazaret. Setacciamo il romanzo, abbandonando la realtà quotidiana.

Lo è sempre stata: la calda Mosca, i tigli leggermente verdi, le case alte che costeggiano gli stagni del Patriarca. Felicità e volo, strade e tetti inondati dal sole dell'alba. Aria intrisa di vento e cielo turchese soleggiato.

Due persone si sono viste lì.

Il Maestro e Margherita. Una volta che si ritrovavano tra gli infiniti istanti, il mutare dei numeri, il lillà, l'acero e le intricate viuzze del Vecchio Arbat. Una donna con un cappotto primaverile nero con in mano "fiori gialli disgustosi e inquietanti" e un uomo con un abito grigio. Si sono incontrati e hanno camminato fianco a fianco. Nella vita. Nella luce Lanterne e tetti li hanno visti, le strade conoscono i loro passi e le stelle cadenti ricordano tutto ciò che dovrebbe avverarsi per loro al passare del tempo.

L'eroe è colpito non tanto dalla bellezza di Margarita quanto da "una solitudine straordinaria e invisibile negli occhi". Cosa manca nella sua vita? Dopotutto, ha un marito giovane e bello, che, inoltre, "adorava sua moglie", vive in una villa lussuosa, non ha bisogno di soldi. Di cosa aveva bisogno questa donna, ai cui occhi ardeva un fuoco incomprensibile? È lui, il Maestro, un uomo di un misero seminterrato, solo, ritirato? E davanti ai nostri occhi accadde un miracolo, così coloritamente descritto da Bulgakov: "L'amore è saltato fuori davanti a noi, come un assassino salta da terra in un vicolo, e ci ha colpito entrambi contemporaneamente".

Questa donna divenne non solo la moglie segreta del Maestro, ma la sua Musa: "Ha promesso gloria, lo ha incitato ed è allora che ha cominciato a chiamarlo il maestro".

Quindi, una vita modesta, quasi da mendicante e sentimenti vividi. E creatività.

Infine, i frutti di questa creatività vengono portati nella comunità letteraria della capitale. Lo stesso pubblico che ha perseguitato lo stesso Bulgakov: chi per invidia del suo talento, chi per istigazione delle "autorità competenti". La reazione è naturale: tinozze di terra mascherate da critiche "benevole".

Bulgakov sta cercando di trasmetterci l'idea che è impossibile comprendere il vero amore e la bellezza senza conoscere l'odio e la bruttezza. Forse è al male e alla sofferenza che dobbiamo il fatto che in confronto ad essi conosciamo la bontà e l'amore. Tutto è noto in confronto: "Cosa farebbe il tuo bene se il male non esistesse, e come sarebbe la terra se le ombre scomparissero da essa?"

Il Maestro è depresso. Viene ricoverato in un ospedale psiconeurologico. Margarita è in completa disperazione, è pronta a vendere la sua anima al diavolo per restituire la sua amata.

Ecco un tipico per quel tempo crudele, una storia semplice. Tutto il resto è immaginazione. L'immaginazione si è trasformata in realtà. Soddisfazione dei desideri.

E non è affatto strano che non sia Dio a restaurare la giustizia, ma le forze nere scacciate dal cielo, ma gli angeli rimasti. Coloro che onorano il brillante martire Yeshua, che possono apprezzare alti sentimenti e alto talento. Non è strano, perché la Russia è già governata da "impuri" di rango più basso.

È l'Amore per il Maestro che illumina la strada che porta Margarita a Woland. È l'Amore che provoca il rispetto di Woland e del suo seguito per questa donna. Le forze più oscure sono impotenti davanti all'Amore: o gli obbediscono o cedono ad esso.

La realtà è crudele: per ricongiungersi con le anime, bisogna lasciare il corpo. Margherita felicemente, come un peso, come lino vecchio, si libera del suo corpo, lasciandolo ai miserabili degenerati che governano Mosca. Baffi e imberbi, festaioli e non.

Ora è libera!

È curioso che Margarita "appaia" solo nella seconda parte. E segue subito il capitolo “Crema Azazello”: “La crema si spalmava facilmente e, come sembrava a Margherita, evaporava subito”. Qui si manifesta particolarmente chiaramente il sogno di libertà dello scrittore. La satira si trasforma in allegoria. Le azioni di Margherita la strega sono in parte vendicative, esprimono l'atteggiamento schizzinoso di Bulgakov nei confronti di quegli opportunisti che hanno preso posto caldo nella bottega dello scrittore, verso gli opportunisti letterari. Qui si possono trovare somiglianze con il "romanzo teatrale": i prototipi ridicolizzati da Bulgakov tra scrittori e frequentatori di teatro sono concreti e consolidati da tempo.

A partire da questo capitolo la fantasmagoria cresce, ma il tema dell'amore suona più forte, e Margherita non è più solo una donna innamorata, è una regina. E usa la dignità regale per perdonare e perdonare. Senza dimenticare la cosa principale: il Maestro. Per Margherita, l'amore è strettamente connesso con la misericordia. Anche dopo essere diventata una strega, non dimentica gli altri. Pertanto, la sua prima richiesta è per Frida. Conquistato dalla nobiltà di una donna, Woland le restituisce non solo il suo amato, ma anche un romanzo bruciato. Dopotutto, il vero amore e la vera creatività non sono soggetti né al decadimento né al fuoco.

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