Il significato del titolo dell'opera teatrale di A. Ostrovsky "Temporale"
Lo scopo della lezione :
Tracciare la realizzazione della metafora del temporale attraverso la sua immagine (lo stato burrascoso della società,
temporale nelle anime delle persone);
Aiuta gli studenti a prepararsi per il saggio in miniatura "Il significato del nome ...";
Aumenta l'interesse per il lavoro di N. Ostrovsky
DURANTE LE CLASSI
E come ti sei perso il temporale nel poster? Dopotutto, è anche un personaggio.
Non sceglieremo il nome: cosa significa? Ciò significa che l'idea della commedia non è chiara; che la trama non è adeguatamente coperta ... che l'esistenza stessa dell'opera non è giustificata; perché è stato scritto, cosa vuole dire l'autore?
(A. N. Ostrovsky)
I. Momento organizzativo. Messaggio di argomento.
– Leggi l'argomento della lezione. Di cosa parleremo?
II. Lavorare con le epigrafi
Quali sono le parole chiave nella formulazione dell'argomento della lezione? (Il temporale è un personaggio.) Quindi, parleremo di un temporale come personaggio in una commedia. Questo non è abbastanza. Cosa vuole dire l'autore? (Temporale - idea - trama).
III. Impostazione degli obiettivi.
Quindi, è necessario scoprire qual è il significato del titolo dell'opera; imparare ad analizzare un testo drammatico; prepararsi per la composizione “Il significato del titolo dell'opera teatrale di A. Ostrovsky “Temporale”.
– Da dove iniziamo la conversazione? (Dalla definizione della parola "temporale".)
I.Y. « Parliamo del significato
1. Messaggio individuale
– Qual è il significato della parola "temporale" secondo il dizionario di V.I.Dal? (Paura, rumore, ansia, turbamento, schiacciamento, tuono, fenomeno naturale, minaccia, minaccia, tragedia, purificazione.)
– In che senso appare "temporale" nella commedia? (Nel primo significato - "minaccia", "intimidazione", "imprecazione".)
2 . "Tiriamo conclusioni". Lavoro di gruppo.
1 gruppo
– Quali immagini sono associate alla metafora di un temporale nell'esposizione? (Quasi tutti gli attori.)
– Quale significato di "temporale" prevale nell'esposizione? (Paura, minaccia, minaccia.)
Conclusione numero 1. Tutti esposizione associato al significato della parola "temporale". Ostrovsky realizza universalmente la metafora di un temporale.
2 gruppo
– Quali immagini del dramma simboleggiano la tempesta dal basso? (Selvaggio, Kabanova.)
– Qual è la tempesta del selvaggio? (Denaro - potere - paura.)
– Qual è il temporale di Kabanova? (Denaro - potere sotto le spoglie della pietà - paura.)
Conclusione numero 2. Per Kalinoviti, un temporale è "dall'alto" e "dal basso". Dall'alto - la punizione di Dio, dal basso - il potere e il denaro del possessore.
3 gruppo
– Perché hanno bisogno della paura nella società? (Mantieni il potere.)
– Solo Dikoy e Kabanova sono intossicati dal potere? (Rivedi il monologo
Kuligin nel 1° atto.)
Conclusione numero 3. L'obiettivo del "guerriero" Wild è l'ebbrezza senza legge con il potere. Kabanova è una versione più complessa della tirannia: il suo obiettivo è la legittima ebbrezza di potere (sotto le spoglie della pietà).
4 gruppo
– Quando un temporale appare come un fenomeno naturale? (Alla fine dell'atto 1.)
– Considera il significato di questa scena. Perché Ostrovsky ha presentato la signora mezza pazza? A chi si rivolge? Cosa profetizza? Qual è la base della sua profezia? ("Ho peccato per tutta la vita fin dalla giovane età.")
– Qual è la reazione di Varvara alla sua isteria? (Sorridente.)
– Qual è la reazione di Katherine? (“Sono spaventato a morte…”)
Conclusione numero 4. Ostrovsky in una composizione dettagliata doveva dimostrare che l'ordine della città mercantile, le cui radici sono i vecchi credenti, si basa sulla paura.
La guerra d'assedio del Cinghiale, proprio come gli attacchi precipitosi del Selvaggio, nasce dall'incertezza e dall'ansia. L'ansia di Diky è vaga e inconscia, la paura di Kabanikh è consapevole e lungimirante: qualcosa non va bene, qualcosa si è rotto nel meccanismo del potere e della subordinazione.
Così, la metafora di un temporale - paura, ebbrezza di potere, minaccia, minaccia - percorre l'intera esposizione.
Gruppo 5
– Cosa spaventa Katherine? (La morte ti troverà con pensieri peccaminosi e malvagi.)
– Come puoi confermare che l'autore abbia definito questa scena come una trama? (I tuoni risuonano 2 volte. La paura di Katerina si intensifica.)
Così, dentro bulbi oculari l'azione ha comportato un temporale.
Conclusione numero 5. Varvara ha buon senso, accetta tradizioni secolari con ironia. Questa è la sua protezione. Barbara ha bisogno di calcolo e buon senso contro la paura. Katerina ha una completa mancanza di calcolo e buon senso, una maggiore emotività.
3. "Guai, ma non da un barile."
1 blocco di domande.
– Che shock ha vissuto Katerina nella scena dell'addio di Tikhon prima di partire
Mosca? (Scioccato dall'umiliazione.)
– Dimostralo con il testo. Prestare attenzione alle osservazioni (D.2, yavl. 3,4.)
– “ Prefigura un cattivo esito” è un altro significato della parola “temporale”. Come è questo valore
recitato in questa scena?
– “ Tisha, non andartene…” - “Beh, portami con te…” - “Padri, sto morendo…” - “…prendete
un giuramento ... "(D. 2, yavl.4.)
– Tikhon è in grado di proteggere Katerina? Quali norme di Domostroy viola Katerina?
(Si getta sul collo di Tikhon. - Lui non ulula: "Cosa c'è che non va a far ridere la gente")
2 blocchi di domande.
– In che modo la metafora di un temporale irrompe nel monologo di Katerina dopo la scena dell'addio?
(“…lei mi ha schiacciato…”) Analizza il monologo di Katerina (D.2, yavl.4).
– In che modo Kudryash avverte Boris della possibile morte di Katerina? (“Solo donne
seduto rinchiuso. "Quindi vuoi rovinarla completamente." - "Lo mangeranno, lo guideranno nella bara.")
Irrompe il tema della bara, della tomba, che d'ora in poi suona più forte.
– Boris è in grado di proteggere Katerina? Chi sta cercando di proteggere l'eroina? (Kuligin.)
– Come? (Propone di installare un parafulmine.)
– Perché pensi che Dikay si sia arrabbiato così tanto in una conversazione con Kuligin
parafulmine? ("Il temporale ci viene inviato come punizione ...")
Parafulmine contro il Selvaggio in persona. Sperimentano il timore di Dio davanti allo stesso Selvaggio, hanno paura della punizione dello stesso Selvaggio. Kabanikhi ha lo stesso ruolo; staccandosi da lei, Tikhon si rallegra che su di lui "non ci saranno temporali per due settimane". La tirannia è associata alla paura per il proprio potere, quindi richiede continue conferme e prove.
3 blocchi di domande.
– Quand'è la seconda volta che un temporale irrompe in uno spettacolo come fenomeno naturale? Analizza questo
scena. Trova frasi spaventose e di avvertimento dei presenti ("temporale
non passerà invano", "... si insinua, ricoperto da un cappello").
– Perché Katerina si nasconde urlando quando appare l'amante?
– A chi si rivolge la pazza? Trova frasi spaventose e chiave nel discorso della signora ("... non vuoi morire ..." - "... La bellezza è morte dopo tutto ..." - "... nella piscina con la bellezza . ..” - “... non puoi lasciare Dio ...”).
– Nomina l'insieme di circostanze che intensificano la tragedia nell'anima di Katerina e portano al riconoscimento. (Le conversazioni dei presenti, la pazza con la sua profezia, la focosa iena.)
E la confessione di Katerina suona come un tuono.
Per Katerina, un temporale (così come per i Kalinoviti) non è una stupida paura, ma un promemoria per una persona di responsabilità nei confronti delle forze superiori del bene e della verità. “... una tempesta celeste ... si armonizza solo con una tempesta morale ancora più terribile. E la suocera è un temporale e la coscienza di un crimine è un temporale. (M. Pisarev.)
Pertanto, c'è anche un temporale nella scena climatica.
La tempesta porta purificazione. La morte di Katerina, come un rombo di tuono, una scarica di fulmini, porta la purificazione: un risveglio del senso della personalità e un nuovo atteggiamento nei confronti del mondo.
4 blocchi di domande.
– In quale degli eroi, sotto l'influenza della morte di Katerina, si risveglia una personalità? (Varvara e Kudryash sono scappati. - Tikhon incolpa pubblicamente sua madre per la prima volta: "l'hai rovinata". - Kuligin: “... l'anima ora non è tua, è davanti a un giudice che è più misericordioso di te! ”)
Quindi, A.N. Ostrovsky ha realizzato universalmente la metafora del temporale nell'opera. Il titolo dell'opera è un'immagine che simboleggia non solo la forza elementare della natura, ma anche lo stato burrascoso della società, una tempesta nelle anime delle persone. La tempesta attraversa tutti gli elementi della composizione (tutti i momenti importanti della trama sono collegati all'immagine della tempesta). Ostrovsky ha usato tutti i significati della parola "temporale" indicati nel dizionario da V. Dahl.
- Perché abbiamo cercato il significato del titolo dell'opera di Ostrovsky "Temporale?".
Y. Fare un piano.
Formulazione congiunta dell'introduzione, della tesi, della conclusione ei bambini lavorano sulla parte principale a casa.
Esempio di piano.
I. Il significato della parola "temporale" secondo il dizionario di V. Dahl.
II. Ostrovsky nel suo dramma realizza universalmente la metafora di un temporale.
1. Wild e Kabanikha - un "temporale" per Kalinoviti, un esempio di tirannia.
2. Una premonizione di sventura e la paura di Katerina dopo il primo tuono.
3. Katerina è scioccata dall'umiliazione nella scena dell'addio di Tikhon prima di partire per Mosca.
4. Kuligin propone di installare un parafulmine.
5. Sullo sfondo di un temporale, Katerina confessa il tradimento.
6. Katerina è vittima del "temporale interno", "temporale di coscienza".
III. La morte di Katerina, come un fulmine, porta la purificazione.
VI. Compiti a casa: imparare a memoria un estratto a tua scelta (Kuligin "Abbiamo una morale crudele, signore ...." 1 atto., yavl. 3,
Katerina "Dico: perché le persone non volano ..." 1 azione, yavl. 7).
L'autore della commedia "Thunderstorm" usa il significato di questa parola in diversi significati. Nell'opera di Ostrovsky, un temporale come fenomeno naturale si verifica più volte nell'opera. Alla prima conversazione tra Katerina e Varvara, quando la prima condivide le sue esperienze emotive, racconta i suoi sogni, brutte premonizioni, si raccoglie un temporale, proprio qui Katerina dice che ha molta paura dei temporali. Quindi si riunisce davanti alla confessione di tradimento di Katerina, i sentimenti sono alti nell'anima del personaggio principale, tutto ribolle in lei e si sente solo un tuono. E durante la confessione inizia un temporale. La tempesta è collegata allo stato d'animo del personaggio principale. La tempesta inizia quando tutto è inquieto nella sua anima, non è lì quando Katerina è felice con Boris.
Inoltre, un temporale ha un significato figurato, la stessa Katerina, come un temporale, ammette con coraggio la sua azione, senza vergognarsi di coloro che la circondano. Non credo che nessun altro di questi residenti avrebbe potuto confessare, ad esempio Varvara non avrebbe potuto parlare così apertamente, era abituata a fare tutto in silenzio in modo che nessuno lo sapesse. Per Kabanikha, questo è un duro colpo, Katerina la colpisce come un temporale, perché si sforza di essere bianca e soffice in pubblico, e ora l'onore della sua famiglia è stato offuscato. E la morte di Katerina è molto rumorosa, tutti gli abitanti della città hanno sentito parlare di lei, tutti ne discuteranno, molti capiranno che è la suocera la più responsabile della morte di sua nuora , ora la sua opinione nella società cambierà e il suo potere sarà indebolito, ma per lei è la cosa più importante. Katerina è riuscita a rovinare il potere di Kabanikh con il suo atto.
Ad esempio, Kuligin considera un temporale una gioia, di solito prima di un temporale è soffocante, non c'è abbastanza aria, e dopo sembra che tutto riprenda vita, tutti gli esseri viventi si rallegrano, solo una persona ha paura. Certo, nel momento in cui è stata scritta la commedia, un tale fenomeno è stato trattato con grande apprensione, molti lo hanno definito un avvertimento di qualche tipo di problema, la voce di Dio, perché non sapevano come fosse sorto. Dopo la morte di Katerina, la situazione nella società sarà scaricata, questa protesta risuonerà nelle anime dei cittadini, anche allora, quando Boris piangeva sua moglie, iniziò ad accusare sua madre di essere la ragione di un simile atto . Barbara non ha più paura dell'oppressione di sua madre e decide di lasciare la casa, verso la libertà, ora Kabanikha non ha nessuno a governare in casa, il suo obiettivo di impedire alla generazione moderna di svilupparsi secondo i suoi principi non è stato raggiunto, la sua autorità ha è stata minata, si schianterà.
Il Maya KAVAK è letto letteralmente come "ribaltare, capovolgere", essendo un derivato del verbo "kaval", tuttavia, tradizionalmente questo segno è interpretato come Temporale. Ciò è dovuto sia alla natura stessa del segno sia al gioco di parole: “kavak” è consonante con il maya “k’a-vak’”, che significa “forte ruggito, crepitio, tuono”.
L'elemento principale del geroglifico del segno Kavak è una collina rovesciata, costituita da cerchi separati. Molto spesso, questa diapositiva è limitata dall'alto da una linea orizzontale diritta, che simboleggia il limite più alto. La combinazione del segno del limite massimo e di uno scivolo rovesciato è da intendersi come sovraffollamento, schizzi violenti oltre il bordo. Un altro elemento frequente del geroglifico Kavak è una croce obliqua, costituita da due brevi linee diritte, che significano una crepa, una spaccatura, una svolta.
Spesso il geroglifico del segno Kavak è stilizzato come un volto umano di profilo. Allo stesso tempo, al posto della bocca, è spesso raffigurata un'icona a forma di grano (un rettangolo diviso a metà), circondata da tanti punti neri. Nel linguaggio delle immagini Maya, tutto ciò significa molti discorsi e pensieri sulla ricchezza e l'abbondanza.
Per le opere di una direzione realistica, è caratteristico dotare oggetti o fenomeni di un significato simbolico. A. S. Griboedov è stato il primo a utilizzare questa tecnica nella commedia Woe from Wit, e questo è diventato un altro principio di realismo. A. N. Ostrovsky continua la tradizione di Griboedov e dota gli eroi del significato dei fenomeni naturali, delle parole di altri personaggi e del paesaggio. Ma le commedie di Ostrovsky hanno una loro particolarità: attraverso le immagini - i simboli sono fissati nei titoli delle opere, e quindi, solo comprendendo il ruolo del simbolo incorporato nel titolo, possiamo comprendere l'intero pathos dell'opera. questo argomento ci aiuterà a vedere la totalità dei simboli nel dramma "Temporale" e a determinarne il significato e il ruolo nello spettacolo. Uno dei simboli importanti è il fiume Volga e una vista rurale dall'altra parte. Il fiume come confine tra la vita dipendente, insopportabile per molti sulla riva, su cui si erge il patriarcale Kalinov, e la vita libera e allegra lì, sull'altra sponda. La sponda opposta del Volga è associata da Katerina, la protagonista della commedia, all'infanzia, alla vita prima del matrimonio: “Che vivace ero! Ti ho completamente incasinato". Katerina vuole liberarsi da un marito volitivo e da una suocera dispotica, per "volare via" dalla famiglia con principi di costruzione della casa. “Dico: perché le persone non volano come uccelli? Sai, a volte mi sento come se fossi un uccello. Quando ti trovi sul toro, sei attratto dal volo", dice Katerina a Varvara. Katerina ricorda gli uccelli come simbolo di libertà prima di gettarsi da un dirupo nel Volga: "È meglio in una tomba ... Sotto un albero, una tomba ... che bello! ... Il sole la riscalda, la bagna con pioggia... in primavera su di lei cresce l'erba, così soffice... gli uccelli voleranno sull'albero, canteranno, porteranno fuori i bambini...” Il fiume simboleggia anche una fuga verso la libertà, ma si scopre che questa è una fuga verso la morte. E nelle parole dell'amante, una vecchia mezza pazza, il Volga è un vortice che attira in sé la bellezza: “È qui che conduce la bellezza. Qui, qui, proprio nella piscina! ” Per la prima volta, la signora appare prima del primo temporale e spaventa Katerina con le sue parole sulla bellezza disastrosa. Queste parole e il tuono nella mente di Katerina diventano profetici. Katerina vuole scappare in casa da un temporale, perché vede in lei la punizione di Dio, ma allo stesso tempo non ha paura della morte, ma ha paura di presentarsi davanti a Dio dopo aver parlato con Varvara di Boris, considerando questi pensieri peccaminosi. Katerina è molto religiosa, ma questa percezione di un temporale è più pagana che cristiana: gli eroi percepiscono un temporale in modi diversi. Ad esempio, Dikoy crede che un temporale sia inviato da Dio come punizione in modo che le persone ricordino Dio, cioè percepisce un temporale in modo pagano. Ku-ligin dice che il tuono è elettricità, ma questa è una comprensione molto semplificata del simbolo. Ma poi, chiamando la grazia della tempesta, Kuligin rivela così il più alto pathos cristianesimo... Alcuni motivi nei monologhi degli eroi hanno anche un significato simbolico. Nell'atto 3, Kuligin afferma che la vita domestica dei ricchi della città è molto diversa dalla vita pubblica. Serrature e cancelli chiusi, dietro i quali "le famiglie mangiano cibo e tiranneggiano la famiglia", sono un simbolo di segretezza e ipocrisia.In questo monologo, Kuligin denuncia il "regno oscuro" di piccoli tiranni e tiranni, il cui simbolo è un lucchetto su cancelli chiusi in modo che nessuno possa vederli e condannarli per il bullismo dei membri della famiglia Nei monologhi di Kuligin e Feklusha suona il motivo del processo. Feklusha parla di un processo iniquo, anche se ortodosso. Kuligin, invece, parla di un processo tra commercianti a Kali-nova, ma neanche questo processo può essere considerato equo, poiché il motivo principale dell'emergere di casi giudiziari è l'invidia e, a causa della burocrazia nella magistratura, casi vengono trascinati fuori e ogni commerciante è contento solo che " Sì, e diventerà un centesimo. Il motivo della corte nella commedia simboleggia l'ingiustizia che regna nel "regno oscuro". Anche i dipinti sulle pareti della galleria, dove tutti corrono durante un temporale, hanno un certo significato. I dipinti simboleggiano l'obbedienza nella società, e la "Geenna infuocata" è l'inferno, di cui Katerina, che cercava felicità e indipendenza, ha paura e non ha paura di Kabanikh, perché fuori casa è una rispettabile cristiana ed è non ha paura del giudizio di Dio. Le ultime parole di Tikhon hanno un altro significato : “Buon per te, Katya! E perché sono lasciato a vivere nel mondo e soffrire! ”Il significato è che Katerina, attraverso la morte, ha ottenuto la libertà in un mondo a noi sconosciuto, e Tikhon non avrà mai abbastanza forza d'animo e forza di carattere per combattere sua madre o porre fine alla sua vita, quindi quanto è volitivo e volitivo. Riassumendo ciò che è stato detto, possiamo dire che il ruolo del simbolismo è molto importante nel gioco. Dare i fenomeni, gli oggetti, il paesaggio, le parole del personaggi un altro significato più profondo, Ostrovsky voleva mostrare quanto grave esistesse il conflitto in quel momento solo tra, ma anche all'interno di ciascuno di essi Le opere di A. Ostrovsky sono piene di vari simbolismi. Prima di tutto, questi sono simboli associati al mondo naturale: foresta, temporale, fiume, uccello, volo. Anche i nomi dei personaggi giocano un ruolo molto importante nelle commedie, molto spesso nomi di origine antica: greco antico e romano. I motivi del teatro antico nelle opere di Ostrovsky non sono stati ancora sufficientemente studiati, quindi è difficile tenere conto di tutte le sfumature semantiche dei nomi greci e romani qui. È chiaro, tuttavia, che questi nomi non sono stati scelti a caso dall'autore, la loro composizione sonora, le immagini e il loro significato in russo sono molto importanti, i nomi di Dikoy e Kabanov non hanno bisogno di essere commentati. Ma non dimentichiamo che Dikoi non è solo l'onnipotente Savel Prokofievich, ma anche suo nipote Boris. Dopotutto, la madre di Boris "non poteva andare d'accordo con i suoi parenti", "le sembrava molto selvaggia". Quindi, Boris è Wild da suo padre. Cosa ne consegue? Sì, ne consegue che non è riuscito a difendere il suo amore e proteggere Katerina. Dopotutto, è la carne della carne dei suoi antenati e sa di essere interamente in potere del "regno oscuro". Sì, e Tikhon - Kabanov, non importa quanto sia "silenzioso". Quindi Katerina si sta precipitando in questa foresta oscura tra creature simili ad animali. Ha scelto Boris quasi inconsciamente, l'unica differenza da lui rispetto a Tikhon è che il suo nome (Boris in bulgaro significa "combattente"). I personaggi selvaggi e magistrali, ad eccezione di Wild, sono rappresentati nella commedia da Varvara (lei è una pagana, " barbaro", non cristiano e si comporta di conseguenza) e Kudryash, sul quale si trova il corrispondente Shapkin, ragionando con lui. Kuligin, oltre alle note associazioni con Kulibin, evoca anche l'impressione di qualcosa di piccolo, indifeso: in questa terribile palude è un piovanello, un uccello - e nient'altro. Loda Kalinov, come un piovanello loda la sua palude: i nomi delle donne nelle opere di Ostrovsky sono molto bizzarri, ma il nome della protagonista caratterizza quasi sempre in modo estremamente accurato il suo ruolo nella trama e nel destino. Larisa - "gabbiano" in greco, Katerina - "pulito". Larisa è vittima degli accordi commerciali dei pirati di Paratov: vende "uccelli" - "Rondine" (battello a vapore) e poi Larisa - un gabbiano. Katerina è vittima della sua purezza, della sua religiosità, non poteva sopportare la scissione della sua anima, perché amava, non suo marito, e per questo si è severamente punita. È interessante notare che Kharita e Martha (rispettivamente in "Dowry" e in "Thunderstorm") sono entrambi Ignatievnas, cioè "ignoranti" o, scientificamente, "ignoranti". Stanno, per così dire, ai margini della tragedia di Larisa e Katerina, sebbene entrambe siano certamente responsabili (non direttamente, ma indirettamente) della morte della figlia e della nuora.Larisa in The Dowry non è circondato da "animali". Ma queste sono persone con grandi ambizioni, che ci giocano come una cosa. Mokiy - "blasfemo", Vasily - "re", Giulio è, ovviamente, Giulio Cesare, e persino Kapitonych, cioè vive con la sua testa (kaput - testa), o forse si sforza di essere il principale. E tutti guardano Larisa come una cosa elegante, alla moda, lussuosa, come un piroscafo ad alta velocità senza precedenti, come una lussuosa villa. E ciò che Larisa pensa o sente di se stessa è la decima cosa, che non le interessa affatto. E il prescelto di Larisa, Sergey Sergeevich Paratov - "altamente venerato", da una specie di arroganti patrizi romani, - evoca associazioni con un tiranno così famoso nella storia come Lucius Sergius Catilina bellezze, di cui ce n'erano tre, ma anche lei li distrugge (ricorda il terribile destino delle altre due sorelle: una ha sposato un traditore, l'altra è stata pugnalata da un marito caucasico) Nella commedia "Foresta", Aksyusha è completamente estranea a questo mondo di spiriti maligni. La foresta può essere intesa come un nuovo "regno oscuro". Qui non vivono solo mercanti, ma kikimoras come Gurmyzhskaya e Julitta. Aksyusha è una sconosciuta perché il suo nome significa in greco "straniera", "straniera". Alla luce di ciò, sono degne di nota le domande che Aksyusha e Peter si pongono: "Sei tuo o di qualcun altro?" - “Di chi sei? È suo?" Ma il nome Gurmyzhskaya (Raisa - in greco "sbadata", "frivolo") è molto adatto a lei, sembra solo essere una caratteristica eccessivamente delicata per questa strega. Ulita (Julia) è di nuovo imparentata con la famiglia Julii, famosa a Roma, ma questo nome potrebbe alludere più direttamente alla sua natura depravata. In effetti, nella vecchia storia russa "All'inizio di Mosca", Ulita è il nome della moglie criminale del principe Daniele, traditrice e ingannatrice. I nomi degli attori Schastlivtsev e Neschastlivtsev (Arkady e Gennady) giustificano i loro pseudonimi e il loro comportamento. Arkady significa "felice" e Gennady significa "nobile". Milonov, ovviamente, ha qualcosa in comune con Manilov e Molchalin, e Bodaev è l'erede di Sobakevich sia per cognome che per modi, quindi rivelare il significato di nomi e cognomi nelle opere di Ostrovsky aiuta a comprendere sia le trame che le immagini principali. Sebbene in questo caso cognomi e nomi non possano essere chiamati "parlanti", poiché questa è una caratteristica delle commedie del classicismo, parlano nel senso ampio - simbolico - della parola.
44. OSTROVSKII COME MASTER PLAYWRIST
Ostrovsky ha eseguito le sue opere nel punto di svolta dagli anni Quaranta agli anni Cinquanta. Questo è stato un periodo critico nella storia del palcoscenico russo, quando era pieno di tragedie ampollose o vaudeville e melodrammi sensibili, presi in prestito in parte dall'Occidente. In realtà, non esisteva un teatro popolare russo che riflettesse ampiamente la vita Russia... Ostrovsky recitava nelle sue opere principalmente come artista realista di prima classe. Conoscendo perfettamente la vita russa, in particolare la vita dei mercanti, Ostrovsky ha trasferito la vita russa sul palcoscenico in tutta la sua originalità e naturalezza. La vita familiare dei mercanti con il suo dispotismo e tirannia, la maleducazione e l'ignoranza nella vita pubblica e domestica, la posizione impotente delle donne, il lato rituale della vita, i pregiudizi e le superstizioni, il dialetto popolare: tutto ciò si rifletteva nelle commedie quotidiane di Ostrovsky in modo così veritiero e vividamente che lo spettatore del teatro, per così dire, sentiva sul palco l'atmosfera stessa vita russa... Avendo finalmente rotto con gli schemi del classicismo e del romanticismo e reso le sue numerose opere "commedie della vita", OstroEsky completò il lavoro di Fonvizin, Griboedov , Pushkin e Gogol nella drammaturgia e stabilirono per sempre il trionfo del dramma realistico in Russia, che Ostrovsky descrisse la vita non solo dei mercanti. Vediamo nelle sue commedie sia funzionari, impiegati, sensali di matrimoni, attori, uomini d'affari di nuova formazione, nobili e poveri intellettuali che lavorano, generali e contadini, ecc. Questa è un'intera enciclopedia della vita e dei costumi di l'era con tutti i suoi lati positivi e negativi.Un ritorno alla tragedia pomposa e al dramma metodologico sensibile dopo le opere realistiche di Ostrovsky è diventato impossibile.Le "anime morte" di Gogol o Oblomov nel romanzo di Goncharov "Oblomov". Il discorso di ogni personaggio è uno dei metodi importanti di battitura nelle opere del genere epico. Ma nei romanzi l'autore ha a sua disposizione vari mezzi per caratterizzare i personaggi, fino alla caratterizzazione diretta dell'autore. Nella commedia il discorso dell'autore è assente. Pertanto, la lingua dei personaggi in esso contenuti è il mezzo principale della loro tipizzazione. I personaggi della commedia, come spiega Gorky, "sono creati esclusivamente e solo dai loro discorsi". L'eroe della commedia deve parlare come parlerebbe una persona del suo carattere, modo di pensare, stati d'animo, livello culturale e stato sociale o professione. Di conseguenza, l'immagine di un eroe in un'opera teatrale può rivelarsi tipica ed espressiva solo quando il suo discorso è tipico di questa immagine: ci sono più di mille personaggi nelle opere di Ostrovsky e ognuno di loro parla una lingua corrispondente al suo spirituale aspetto e professione. Pertanto, il linguaggio liricamente colorato di Katerina nella commedia "Thunderstorm" non ha nulla a che fare con il discorso ruvido e brusco di Diky. E il discorso di Diky, a sua volta, differisce in modo significativo dal discorso di un altro tiranno - Gordey Tortsov ("La povertà non è un vizio"), che ama il lato esteriore e ostentato della cultura e usa parole "straniere" come nebel, champagne , camerieri, ecc. L'abile individualizzazione del discorso dei personaggi caratterizza Ostrovsky come un notevole maestro del dialogo. Basta leggere o ascoltare la conversazione di Kabanova, Tikhon e Katerina nella terza scena del secondo atto o la conversazione di Diky con Kuligin nella seconda scena del quarto atto per esserne convinti. La differenza nel discorso dei personaggi in questi dialoghi è data in modo così espressivo e chiaro che il carattere di ogni personaggio è chiarito senza alcuna spiegazione.È necessario notare nelle commedie di Ostrovsky l'uso abile delle ricchezze linguistiche della poesia popolare: le canzoni , proverbi, detti, ecc. Richiama, ad esempio, le canzoni di Curly nel terzo atto del dramma "Temporale". Ostrovsky usa i proverbi anche nei titoli delle commedie: "Non vivere come vuoi", "Non salire sulla tua slitta", "Persone proprie - ci sistemeremo", "La povertà non è un vizio", "Vero è buono, ma la felicità è migliore", "Un vecchio amico è meglio di due nuovi ", ecc. La fedeltà e l'accuratezza del linguaggio popolare di Ostrovsky erano già state notate da Dobrolyubov. Valutando le notevoli capacità linguistiche di Ostrozsky, Gorky lo definì un "mago del parola.” La composizione delle commedie di Ostrovsky svolge anche il compito di una rappresentazione realistica della realtà. L'azione delle sue opere di solito si svolge lentamente, con calma, in accordo con la vita stabile e sedentaria che descrivono. Ostrovsky evita effetti drammatici sotto forma di spari, suicidi, travestimenti, ecc. Il suicidio di Katerina nel dramma "Temporale" non dovrebbe essere considerato come un espediente scenico che migliora l'impressione dell'opera, ma come un drammatico finale preparato dall'intero corso degli eventi Una proprietà molto importante delle opere di Ostrovsky è l'elemento comico, abilmente utilizzato dal drammaturgo. Si manifesta in Ostrovsky in diverse forme: o come umorismo, riscaldato dal calore e dalla simpatia, quando raffigura persone piccole, oppresse e oneste, vittime inconsapevoli della disuguaglianza sociale, o come risate accusatorie e satiriche dirette contro il dispotismo dei tiranni, spudoratezza e spietatezza di predatori, depravazione nobiltà, ecc. L'orientamento satirico delle opere di Ostrovsky è stato profondamente rivelato da Dobrolyubov: nei suoi articoli dedicati a Ostrovsky, il grande critico ha spiegato come l'ego fosse possibile nel quadro della censura zarista, quanto fosse importante il significato ideologico della risata di Ostrovsky, volto a esporre vari aspetti di il "regno oscuro". La drammaturgia di Ostrovsky - un fenomeno complesso che ha assorbito l'esperienza di numerosi drammaturghi russi e dell'Europa occidentale, il cui lavoro Ostrovsky ha studiato attentamente. Il vantaggio più importante del lavoro di Ostrovsky è il profondo realismo, espresso in un'ampia copertura veritiera della vita russa, nella creazione di molte caratterizzazioni dell'ambiente raffigurato e nella naturalezza della costruzione delle opere teatrali.
46. L'originalità artistica del poema di N. A. Nekrasov "Chi in Rus' dovrebbe vivere bene"
La poesia "A chi è bello vivere in Rus'" occupa un posto centrale nell'opera di N. A. Nekrasov. È diventato una sorta di risultato artistico di oltre trent'anni di lavoro letterario dell'autore. Tutti i motivi dei suoi primi testi sono, per così dire, riuniti e sviluppati nella poesia, tutti i problemi che lo preoccupavano vengono ripensati, vengono utilizzati i più alti risultati artistici. N. A. Nekrasov non solo ha creato un genere speciale di poesia socio-filosofica. Lo ha subordinato al suo super-compito: mostrare la Russia nel suo passato, presente e futuro. Iniziando a scrivere "all'inseguimento", cioè subito dopo la riforma del 1861, un poema epico su un popolo liberato e risorgente, N. A. Nekrasov ha ampliato all'infinito il suo piano originale. La ricerca dei "fortunati" in Rus' lo ha portato dai tempi moderni a fonti antiche: il poeta cerca di realizzare non solo i risultati dell'abolizione della servitù, ma anche la natura stessa filosofica di concetti come "felicità", "libertà ”, “peccato”, perché al di là di questa comprensione filosofica è impossibile comprendere l'essenza del momento presente e prevedere il futuro delle persone. La fondamentale novità del genere spiega la frammentazione del poema, costruito da singoli capitoli incompiuti. Unita in un'immagine - simbolo della strada, la poesia si scompone nelle storie di qualcuno, così come nel destino di dozzine di persone. Ogni episodio di per sé potrebbe diventare la trama di una canzone o di una storia, di una leggenda o di un romanzo. Tutti insieme, nella loro unità, costituiscono il destino del popolo russo, evidenziandone il percorso storico dalla schiavitù alla libertà. Ecco perché solo nell'ultimo capitolo appare l'immagine del "protettore del popolo" Grisha Dobrosklonov, colui che aiuterà le persone a trovare la propria volontà. Ognuno dei personaggi della poesia ha la sua voce. N. A. Nekrasov combina il discorso fiabesco, quotidiano e poetico e vi introduce un elemento valutativo, costringendo i lettori a percepire il discorso del personaggio come vuole l'autore. Non si ha l'impressione del disordine stilistico della poesia, perché tutte le tecniche qui utilizzate sono subordinate al compito generale: creare una poesia che fosse vicina e comprensibile al contadino. Il compito dell'autore ha determinato non solo l'innovazione di genere, ma anche l'intera originalità della poetica dell'opera. N. A. Nekrasov si è ripetutamente rivolto a motivi e immagini folcloristici nei testi. Costruisce una poesia sulla vita popolare interamente su base folcloristica. Tutti i principali generi del folklore sono coinvolti nell'opera in un modo o nell'altro: una fiaba, una canzone, un'epopea, una leggenda, una canzoncina. Qual è il posto e il significato del folklore nella poesia? In primo luogo, gli elementi folcloristici consentono a N. A. Nekrasov per ricreare un'immagine dell'idea contadina del mondo, per esprimere il punto di vista della gente su molte questioni importanti. In secondo luogo, il poeta utilizza abilmente speciali tecniche folcloristiche, stile, sistema figurativo, leggi e mezzi artistici. Le immagini di Kudeyar e Savely sono tratte dal folklore. L'arte popolare ha spinto N. A. Nekrasov e molti confronti; alcuni di loro sono basati su indovinelli. Il poeta usa le ripetizioni caratteristiche del discorso popolare, il parallelismo negativo, riprendendo la fine di un verso all'inizio del successivo, l'uso di interiezioni di canzoni. Ma la differenza più fondamentale tra folklore e finzione, che troviamo in N. A. Nekrasov, è la mancanza di paternità. Il folklore si distingue per il fatto che le persone insieme compongono un'opera, la gente la racconta e la gente ascolta. Nel folklore, la posizione dell'autore è sostituita dalla moralità nazionale. Il punto di vista del singolo autore è estraneo alla natura stessa dell'arte popolare orale. La letteratura autoriale si rivolge al folklore quando è necessario penetrare più a fondo nell'essenza della moralità pubblica; quando l'opera stessa è rivolta non solo all'intellighenzia (la parte principale dei lettori dell'Ottocento), ma anche al popolo. Entrambi questi compiti sono stati fissati da N. A. Nekrasov nella poesia "Chi dovrebbe vivere bene in Rus'". E un altro aspetto importante distingue la letteratura dell'autore dal folklore. La creatività orale non conosce il concetto di “testo canonico”: ogni ascoltatore diventa coautore dell'opera, raccontandola a modo suo. N. A. Nekrasov aspirava a una tale co-creazione attiva dell'autore e del lettore. Ecco perché la sua poesia è scritta "in un linguaggio libero, il più vicino possibile al linguaggio comune". Il verso del poema è chiamato "la brillante scoperta" di N. A. Nekrasov. Metro poetico libero e flessibile, l'indipendenza dalla rima ha aperto l'opportunità di trasmettere generosamente l'originalità del linguaggio popolare, conservandone tutta l'accuratezza, l'aforisma e le speciali svolte verbali; intrecciare organicamente nel tessuto del poema canti, detti, lamenti, elementi di un racconto popolare (una tovaglia magica tratta i vagabondi), riproduce abilmente sia i vivaci discorsi dei contadini ubriachi alla fiera, sia i monologhi espressivi degli oratori contadini, e il ragionamento assurdamente soddisfatto di un proprietario terriero tiranno. Scene popolari colorate piene di vita e movimento, danze rotonde di volti e figure espressivi caratteristici: tutto ciò crea una polifonia unica nel poema di Nekrasov.
Dotare sia i fenomeni che gli oggetti di un significato simbolico è molto caratteristico delle opere di una tendenza realistica nella letteratura.
COME. Griboedov è stato il primo a utilizzare questo principio nella sua opera Woe from Wit. UN. Ostrovsky segue le orme di Griboedov, usando la stessa tecnica, dota di simbolismo le parole degli eroi dell'opera "Temporale", i fenomeni naturali e la natura stessa.
Un'altra caratteristica eccezionale delle opere di Ostrovsky è l'aggiunta del simbolismo al titolo stesso dell'opera.
Qual è il significato e il ruolo dei simboli nell'opera teatrale di Ostrovsky "Temporale"?
Uno dei simboli più basilari è il fiume Volga e la vista dell'altra sponda.
Il fiume funge da confine tra la vita libera dall'altra parte e la vita dipendente e insopportabile dalla parte dove si trova Kalinov. Katerina, la protagonista dell'opera, associa la sua infanzia e giovinezza, la vita prima del matrimonio, proprio con la sponda opposta del Volga. Katerina desidera ardentemente la libertà, vuole sbarazzarsi dell'oppressione della suocera e di un marito volitivo, di cui racconta a Varvara, paragonandosi a un uccello che desidera il volo. Prima di precipitarsi nel Volga, ricorda anche gli uccelli. Sono per lei un simbolo di libertà e libertà, sono liberi di fare quello che vogliono.
Ostrovsky ci mostra il fiume come un percorso verso la libertà e una vita libera, ma allo stesso tempo il fiume si rivela anche la strada per la morte. Lo spiega con le parole di una vecchia pazza, che dice che il Volga è un vortice. È lì che la bellezza conduce: "Qui, qui, nella stessa pozza!"
Per la prima volta, la signora appare nella commedia prima del primo temporale e le frasi sulla disastrosa bellezza spaventano Katerina. Katerina è religiosa, crede in Dio, ma percepisce il temporale come una punizione di Dio, ne ha paura, ad es. si comporta come un pagano.
Ostrovsky ci mostra in che modo gli eroi del suo lavoro percepiscono la tempesta in modo diverso. Wild, come Katerina, percepisce la tempesta come punizione di Dio. Kuligin considera un temporale come elettricità, e poi come grazia, e rivela così il più alto pathos del cristianesimo.
Anche i monologhi dei personaggi sono dotati di simbolismo. Kuligin nel 3 ° atto parla delle differenze nella vita domestica e pubblica dei ricchi. Cancelli e serrature chiusi, dietro i quali “le famiglie mangiano il cibo”, e persino “la famiglia è tiranneggiata”, simboleggiano l'ipocrisia e la segretezza dei ricchi. Il motivo della corte è presente nei monologhi di Feklusha e Kuligin. Feklusha parla di un processo ortodosso, ma iniquo. Kuligin menziona il processo tra i mercanti di Kalinov, e questo processo è ingiusto, perché il motivo principale del contenzioso è l'invidia, la burocrazia regna nei tribunali e l'esame dei casi è ritardato. Anche la presenza del motivo della corte nell'opera è simbolica. Questo motivo richiama la nostra attenzione sull'ingiustizia e l'arbitrarietà che regnano nel "regno oscuro".
Simbolici anche i quadri della galleria, dove tutti corrono al momento di un temporale. Qui viene mostrata sia l'umiltà nella società che l'inferno, di cui Katerina ha tanta paura e non ha paura di Kabanikh, che in pubblico è una brava cristiana e quindi non ha nulla da temere dal giudizio di Dio.
Le parole di Tikhon sono simboliche che Katerina ora sta bene. E fa una domanda, come se si rivolgesse a lei, ma piuttosto a se stesso: "Ma perché sono rimasto al mondo e ho sofferto!" Con queste parole ammette che Katerina è morta, ma almeno in questo modo ha ottenuto la libertà e si è sbarazzata dell'umiliazione, e che lui, Tikhon, non è in grado di fare un passo del genere, non è in grado di sbarazzarsi della tirannia di sua madre a causa della sua debolezza.
In conclusione, vorrei sottolineare che il simbolismo è molto importante nell'opera. Rivela più pienamente l'intenzione dell'autore e trasmette meglio il significato profondo che contiene l'opera. Con la commedia "Thunderstorm" Ostrovsky mostra il conflitto più profondo che esisteva in quel momento non solo tra le persone, le loro relazioni, ma anche il loro conflitto interno e personale.