Allori di Apollo. - La trasformazione di Daphne. - Disperazione della ninfa Clitia. - Lira e flauto. - Sileno Marsia. - La punizione di Marcia. - Orecchie del re Mida.
Apollo Alloro
La trasformazione di Daphne
Gli allori con cui si incoronano poeti e vincitori devono la loro origine alla trasformazione della ninfa Dafne in albero di alloro. Il seguente mito greco antico si è formato su questo.
Orgoglioso della vittoria appena conquistata su Pitone, Apollo incontra il figlio di Venere - Eros (Amore, Cupido), tirando la corda del suo arco e ride di lui e delle sue frecce. Quindi Eros decide di vendicarsi di Apollo.
Nella faretra di Eros ci sono varie frecce: alcune ispirano amore e desiderio appassionato nei feriti da esse, mentre altre - disgusto. Il Dio dell'amore sa che la bella ninfa Dafne vive nella vicina foresta; Eros sa anche che Apollo deve passare attraverso questa foresta, e ferisce il beffardo con una freccia d'amore e Daphne con una freccia di disgusto.
Non appena Apollo vide la bella ninfa, subito arse d'amore per lei e le si avvicinò per raccontare a Dafne la sua vittoria, sperando in questo modo di conquistare il suo cuore. Vedendo che Daphne non lo ascoltava, Apollo, volendo sedurla a tutti i costi, iniziò a dire a Daphne che era il dio del sole, venerato da tutta la Grecia, il potente figlio di Zeus, il guaritore e benefattore del intero genere umano.
Ma la ninfa Dafne, disgustata da lui, fugge velocemente da Apollo. Daphne si fa strada nel folto delle foreste, salta su pietre e rocce. Apollo segue Daphne, implorando di ascoltarlo. Infine, Daphne raggiunge il fiume Penea. Daphne chiede al dio del fiume, suo padre, di privarla della sua bellezza e salvarla così dalla persecuzione di Apollo, che lei odia.
Il dio fluviale Peneo ascoltò le sue richieste: Dafne comincia a sentire le sue membra intorpidirsi, il suo corpo si ricopre di corteccia, i suoi capelli si trasformano in foglie, le sue gambe crescono fino a terra: Dafne si è trasformata in un albero di alloro. Apollo arriva correndo e tocca l'albero e sente il battito del cuore di Dafne. Dai rami dell'albero di alloro, Apollo intreccia una ghirlanda e con essa decora la sua lira d'oro (cetra).
In greco antico, la parola Dafne(δάφνη) significa semplicemente alloro.
Ad Ercolano sono state conservate diverse immagini pittoresche della trasformazione di Dafne.
Tra gli ultimi artisti, lo scultore Kustu ha scolpito due bellissime statue raffiguranti Dafne che corre e Apollo che la insegue. Entrambe queste statue si trovano nel Giardino delle Tuileries.
Dei pittori, Rubens, Poussin e Carlo Maratte dipinsero quadri su questo soggetto.
I moderni studiosi di antichi miti credono che Dafne personificasse l'alba; perciò gli antichi greci, volendo esprimere che l'aurora si nasconde (si spegne), non appena appare il sole, dicono poeticamente: la bella Dafne fugge, non appena Apollo vuole avvicinarsi a lei.
La disperazione della ninfa Clytia
Apollo, a sua volta, ha rifiutato l'amore della ninfa Clytia.
La sfortunata Clizia, sofferente per l'indifferenza di Apollo, trascorreva i suoi giorni e le sue notti in lacrime, non prendendo cibo se non la rugiada del cielo.
Gli occhi di Clizia erano costantemente fissi sul sole e lo seguivano fino al tramonto. A poco a poco le gambe di Clizia si trasformarono in radici, e il suo viso in un girasole, che ancora continua a volgersi verso il sole.
Anche sotto forma di girasole, la ninfa Clytia non smette di amare il radioso Apollo.
Lira (cetra) e flauto
Lyra (Kithara) è la costante compagna di Apollo, dio dell'armonia e dell'ispirazione poetica, e come tale porta il nome di Apollo Musagete (capo delle Muse) ed è raffigurato dagli artisti incoronato di alloro in lunghe vesti ioniche e con una lira in mano.
La lira (kifara), proprio come la faretra e le frecce, sono i segni distintivi del dio Apollo.
Per gli antichi greci, la lira (kithara) era uno strumento che personificava la musica nazionale, al contrario del flauto, che personificava la musica frigia.
parola greca antica cetra(κιθάρα) vive nelle lingue europee nel suo discendente: la parola chitarra. Sì, e lo stesso strumento musicale, la chitarra, non è altro che l'antica cetra greca che è cambiata nel corso dei secoli - appartenente ad Apollo Musagete.
Sileno Marsia
La punizione di Marzia
Frigio forte (satiro) Marsia ha trovato un flauto che la dea Atena ha lanciato, una volta vedendo come il suo viso era distorto quando lo suonava.
Marsia ha portato l'arte di suonare il flauto ad un alto livello di perfezione. Orgoglioso del suo talento, Marsia osò sfidare il dio Apollo a una gara, e fu deciso che il vinto sarebbe stato completamente alla mercé del vincitore. Le Muse furono scelte come giudici di questo concorso; decisero in favore di Apollo, che ottenne così la vittoria. Apollo legò Marsia sconfitto a un albero e gli strappò la pelle.
I satiri e le ninfe versarono così tante lacrime per lo sfortunato musicista frigio che da queste lacrime si formò un fiume, che in seguito prese il nome da Marsia.
Apollo ordinò che la pelle di Marsia fosse appesa in una grotta nella città di Kelenah. L'antica tradizione greca racconta che la pelle di Marsia tremava come di gioia quando si udivano i suoni di un flauto nella grotta, e rimaneva immobile quando veniva suonata la lira.
L'esecuzione di Marsia è stata molto spesso riprodotta da artisti. Al Louvre c'è una bellissima statua antica raffigurante Marsia legato con le braccia tese ad un albero; Sotto i piedi di Marsia c'è la testa di una capra.
La contesa di Apollo con Marsia servì anche da trama per molti dipinti; dei dipinti più recenti di Rubens sono famosi.
La rivalità tra Occidente e Oriente si manifestava negli antichi miti greci in un'ampia varietà di forme, ma molto spesso sotto forma di competizione musicale. Il mito di Marsia finisce in modo molto crudele, il che corrisponde pienamente alle usanze selvagge dei popoli primitivi. Tuttavia, i successivi poeti antichi non sembrano stupirsi della crudeltà mostrata dal dio della musica.
I poeti comici molto spesso mettono in risalto la satira di Marsia nelle loro opere. Marsia è in loro il tipo di presuntuoso ignorante.
I Romani diedero a questo mito un significato completamente diverso: era riconosciuto come un'allegoria della giustizia implacabile ma giusta, ed è per questo che il mito di Marsia è così spesso riprodotto sui monumenti dell'arte romana. Le statue di Marsia furono collocate in tutte le piazze dove si svolgevano i giudizi, e in tutte le colonie romane - nei tribunali.
Orecchie del re Mida
Una contesa simile, ma conclusasi con una punizione più leggera e ingegnosa, ebbe luogo tra Apollo e il dio Pan. Tutti i presenti hanno parlato a favore del gioco di Apollo e lo hanno riconosciuto come il vincitore, solo Midas ha contestato questa decisione. Mida era lo stesso re che una volta gli dei avevano punito per la sua esorbitante avidità di oro.
Ora, l'Apollo arrabbiato trasformò le orecchie di Mida in lunghe orecchie d'asino per critiche non richieste.
Mida nascose con cura le orecchie d'asino sotto un berretto frigio. Solo il barbiere di Mida lo sapeva e gli era proibito, pena la morte, parlarne con chiunque.
Ma questo segreto appesantiva terribilmente l'anima del loquace barbiere, andò sulla riva del fiume, scavò una buca e disse più volte, chinandosi su di essa: "Il re Mida ha le orecchie d'asino". Quindi, dopo aver scavato con cura la buca, tornò a casa sollevato. Ma in quel luogo crescevano le canne e loro, spinte dal vento, sussurravano: "Il re Mida ha le orecchie d'asino", e questo segreto divenne noto a tutto il paese.
Il Museo di Madrid ospita un dipinto di Rubens raffigurante Il Giudizio di Mida.
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Chi sono Apollo e Dafne? Conosciamo il primo di questa coppia come uno degli dei olimpici, il figlio di Zeus, il patrono delle muse e delle arti superiori. E che dire di Dafne? Questo personaggio della mitologia dell'antica Grecia non ha origini meno elevate. Suo padre era, secondo Ovidio, il dio fluviale della Tessaglia Peneo. Pausania la considera la figlia di Ladon, anche il patrono del fiume in Arcadia. E la madre di Daphne era la dea della terra Gaia. Che fine hanno fatto Apollo e Dafne? Come si rivela questa tragica storia di amore insoddisfatto e rifiutato nelle opere di artisti e scultori di epoche successive? Leggilo in questo articolo.
Il mito di Dafne e Leucippe
Si è cristallizzato in epoca ellenistica e ha avuto diverse varianti. La storia più dettagliata chiamata "Apollo e Dafne" è descritta da Ovidio nelle sue "Metamorfosi" ("Trasformazioni"). La giovane ninfa visse e fu allevata sotto il patrocinio e, come lei, anche Dafne fece voto di castità. Un certo mortale, Leucippo, si innamorò di lei. Per avvicinarsi alla bellezza, ha indossato un abito da donna e si è intrecciato i capelli in trecce. Il suo inganno si rivelò quando Dafne e le altre ragazze andarono a fare il bagno a Ladone. Le donne offese fecero a pezzi Leucippo. Allora che mi dici di Apollo? - tu chiedi. Questo è solo l'inizio della storia. Il figlio di Zeus simile al sole a quel tempo simpatizzava solo leggermente con Daphne. Ma anche allora il dio traditore era geloso. Le ragazze smascherarono Leucippo non senza l'aiuto di Apollo. Ma non era amore...
Il mito di Apollo ed Eros
Influenza sull'arte
La trama del mito "Apollo e Dafne" è una delle più apprezzate nella cultura dell'ellenismo. Fu battuto in versi da Ovidio Nason. È stata la trasformazione di una bella ragazza in una pianta altrettanto bella che ha stupito gli Antikov. Ovidio descrive come il viso scompare dietro il fogliame, il tenero petto è coperto di corteccia, le braccia alzate in preghiera diventano rami e le gambe vivaci diventano radici. Ma, dice il poeta, la bellezza rimane. Nell'arte della tarda antichità, la ninfa era il più delle volte raffigurata anche nel momento della sua miracolosa trasformazione. Solo a volte, come, ad esempio, nella casa dei Dioscuri (Pompei), il mosaico la rappresenta sorpassata da Apollo. Ma in epoche successive, artisti e scultori hanno illustrato solo la storia di Ovidio che è giunta ai posteri. È nelle illustrazioni in miniatura per le Metamorfosi che la trama di Apollo e Dafne si incontra per la prima volta nell'arte europea. Il dipinto raffigura la trasformazione di una ragazza che corre in un alloro.
Apollo e Dafne: scultura e pittura nell'arte europea
L'era del Rinascimento è chiamata così perché ravvivò l'interesse per l'antichità. A partire dal Quattrocento (XV secolo), la ninfa e il dio dell'Olimpo non escono letteralmente dalle tele di famosi maestri. La creazione più famosa è il Pollaiolo (1470-1480). Il suo "Apollo e Dafne" è un dipinto raffigurante un dio in un'elegante canotta, ma con le gambe nude, e una ninfa in un abito fluido con rami verdi al posto delle dita. Questo tema divenne ancora più popolare nell'Inseguimento di Apollo e nella trasformazione della ninfa ritratta da Bernini, L. Giordano, Giorgione, G. Tiepolo e persino Jan Brueghel. Rubens non ha evitato questo tema frivolo. Nell'era rococò, la trama non era meno di moda.
Apollo e Dafne del Bernini
Difficile credere che questo gruppo scultoreo in marmo sia opera di un aspirante maestro. Tuttavia, quando l'opera abbellì la residenza romana del cardinale Borghese nel 1625, Giovanni aveva solo ventisei anni. La composizione a due cifre è molto compatta. Apollo ha quasi superato Dafne. La ninfa è ancora piena di movimento, ma la metamorfosi è già in atto: il fogliame appare tra i capelli vaporosi, la pelle vellutata è ricoperta di corteccia. Apollo, e dopo di lui lo spettatore, vede che la preda sta scappando. Il maestro trasforma abilmente il marmo in una massa fluida. E noi, guardando il gruppo scultoreo "Apollo e Dafne" del Bernini, dimentichiamo che davanti a noi c'è un blocco di pietra. Le figure sono così plastiche, così rivolte verso l'alto che sembrano fatte di etere. I personaggi non sembrano toccare terra. Per giustificare la presenza di questo strano gruppo in casa di un ecclesiastico, il cardinale Barberini scrisse una spiegazione: "Chi cerca il piacere della bellezza fugace corre il rischio di trovarsi con le palme piene di bacche e foglie amare".
dafne, greco ("alloro") - la figlia del dio fluviale Peneo o Ladone, una delle ninfe più belle.
Si innamorò di Daphne, ma non per la bellezza, ma per lo scherzo malizioso di Eros. Apollo ebbe l'imprudenza di ridere dell'arco d'oro del dio dell'amore, ed Eros decise di dimostrargli l'efficacia della sua arma. Ad Apollo ha scagliato una freccia che evoca l'amore, ea Dafne, che si trovava nelle vicinanze, ha scagliato una freccia che uccide l'amore. Pertanto, l'amore del più bello degli dei non ha trovato reciprocità. Inseguita da Dio, Dafne iniziò a supplicare il padre di cambiare aspetto, era pronta a morire piuttosto che diventare l'amante di Apollo. Il desiderio di Daphne si avverò: il suo corpo fu ricoperto di corteccia, le sue mani trasformate in rami, i suoi capelli in fogliame. Si trasformò in un albero di alloro sempreverde, mentre Apollo, in ricordo del suo primo amore, iniziò a indossare una decorazione a forma di corona di alloro.
Apparentemente, la prima storia poetica sul tragico destino di Dafne appartiene a Ovidio (il primo libro delle Metamorfosi). Ha ispirato Bernini a creare il famoso gruppo scultoreo "Apollo e Dafne" (1622-1624), così come Pollaiolo, Poussin, Veronese e molti altri artisti - autori di dipinti con lo stesso nome. Forse la primissima di tutte le opere, scritta da J. Peri sul testo del poeta O. Rinuccini nel 1592, si chiamava Daphne. Un certo numero di ulteriori incarnazioni musicali di questa trama (Gagliano - 1608, Schutz - 1627, Handel - 1708) sono chiuse dall'opera "Daphne" di R. Strauss (1937).
Come testimonia la tradizione, il mito di Dafne esisteva molto prima di Ovidio (anche se, forse, in una versione leggermente diversa). Nel luogo in cui, secondo la leggenda, Dafne si trasformò in un albero, fu costruito il tempio di Apollo, che nel 395 d.C. e. fu distrutta per ordine dell'imperatore Teodosio I, oppositore del paganesimo. Poiché i pellegrini continuarono a visitare il boschetto di alloro locale, nel V-VI secolo. n. e. vi fu fondato un monastero con un tempio della Vergine Maria; le decorazioni musive del tempio, realizzate nell'XI secolo, sono uno dei vertici della "seconda età dell'oro" dell'arte bizantina. Questo tempio si trova ancora oggi in un verde boschetto di alloro dieci chilometri a ovest di Atene ed è chiamato "Daphni".
Molti personaggi mitici dell'antichità si riflettevano nelle opere d'arte: dipinti, sculture, affreschi. Apollo e Dafne non fanno eccezione, sono raffigurati in molti dipinti e il grande scultore Giovanni Lorenzo Bernini ha persino creato una scultura conosciuta in tutto il mondo. La storia di un dio innamorato non corrisposto colpisce per la sua tragedia e rimane rilevante fino ad oggi.
Leggenda di Apollo e Dafne
Apollo era il dio dell'arte, della musica e della poesia. Secondo la leggenda, una volta fece arrabbiare il giovane dio Eros, per il quale gli scoccò una freccia d'amore. E la seconda freccia - l'antipatia - fu lanciata da Eros nel cuore della ninfa Dafne, figlia del dio fluviale Peneo. E quando Apollo vide Dafne, a prima vista si accese in lui l'amore per questa giovane e bella ragazza. Si innamorò e non riuscì a staccare gli occhi dalla sua straordinaria bellezza.
Colpita al cuore dalla freccia di Eros, Dafne ebbe paura a prima vista e si accese di odio per Apollo. Non condividendo i suoi sentimenti, si precipitò a scappare. Ma più velocemente Daphne cercava di sfuggire al suo inseguitore, più Apollo era innamorato insistente. In quel momento, quando ha quasi superato la sua amata, la ragazza ha supplicato, rivolgendosi a suo padre e chiedendo aiuto. Nel momento in cui ha urlato disperato, le sue gambe hanno cominciato a irrigidirsi, radicate a terra, le sue mani si sono trasformate in rami e i suoi capelli sono diventati foglie di un albero di alloro. Apollo deluso non riuscì a riprendersi per molto tempo, cercando di accettare l'inevitabile.
La storia incarnata nell'arte
Apollo e Dafne, la cui storia colpisce con la disperazione e la tragedia, hanno ispirato molti grandi artisti, poeti, scultori nel corso della storia. Gli artisti hanno cercato di raffigurare la corsa sulle loro tele, gli scultori hanno cercato di trasmettere il potere dell'amore e la consapevolezza della propria impotenza del giovane dio Apollo.
Un'opera nota che riflette in modo affidabile la tragedia di questa storia fu la tela di A. Pollaiolo, che nel 1470 dipinse un quadro con lo stesso nome "Apollo e Dafne". Oggi è esposto alla National Gallery di Londra, attirando gli occhi dei visitatori con il realismo dei personaggi raffigurati. Sul volto della fanciulla si legge sollievo, mentre Apollo è rattristato e infastidito.
Un rappresentante di spicco dello stile rococò, Giovanni Battista Tiepolo, ha persino raffigurato nel suo dipinto "Apollo e Dafne" il padre della ragazza, che la aiuta a evitare l'inseguitore. Tuttavia, sul suo viso si legge la disperazione, perché il prezzo di tale liberazione è troppo alto: sua figlia non sarà più tra i vivi.
Ma l'opera d'arte di maggior successo basata sul mito può essere considerata la scultura di Giovanni Lorenzo Bernini "Apollo e Dafne". La sua descrizione e la sua storia meritano un'attenzione speciale.
Scultura di Giovanni Bernini
Il grande scultore e architetto italiano è meritatamente considerato il genio del barocco, le sue sculture vivono e respirano. Uno dei più grandi successi di G. Bernini, "Apollo e Dafne", è il primo lavoro dello scultore, quando lavorava ancora sotto gli auspici del cardinale Borghese. Lo creò nel 1622-1625.
Bernini è riuscito a cogliere il momento di disperazione e il modo in cui si muovono Apollo e Dafne. La scultura affascina con il suo realismo, i corridori sono all'unisono. Solo in un giovane c'è il desiderio di impossessarsi di una ragazza, e lei cerca di sfuggirgli di mano ad ogni costo. La scultura è realizzata in marmo di Carrara, la sua altezza è di 2,43 M. Il talento e la dedizione di Giovanni Bernini gli hanno permesso di completare un capolavoro d'arte in un tempo relativamente breve. Oggi la scultura è nella Galleria Borghese, a Roma.
La storia della scultura
Come molte altre sculture, la scultura "Apollo e Dafne" di Giovanni Bernini fu commissionata dal cardinale italiano Borghese. Lo scultore iniziò a lavorarvi nel 1622, ma dovette interrompersi per un incarico più urgente del cardinale. Lasciando la statua incompiuta, Bernini si mise al lavoro sul David, per poi tornare al suo lavoro interrotto. La statua fu completata 3 anni dopo, nel 1625.
Per giustificare la presenza di una scultura di matrice pagana nella collezione del cardinale, fu inventato un distico per descrivere la morale della scena raffigurata tra i personaggi. Il suo significato era che colui che corre dietro alla bellezza spettrale rimarrà con solo rami e foglie nelle sue mani. Oggi una scultura raffigurante la scena finale della breve relazione tra Apollo e Dafne si trova al centro di una delle sale della galleria e ne costituisce il centro tematico.
Caratteristiche del capolavoro creato
Molti visitatori della Galleria Borghese di Roma notano che la scultura provoca un atteggiamento ambiguo nei confronti di se stessa. Puoi guardarlo molte volte e ogni volta trovare qualcosa di nuovo nei tratti degli dei raffigurati, nel loro movimento congelato, nel concetto generale.
A seconda dell'umore, alcuni vedono l'amore e la volontà di dare tutto per l'opportunità di avere una ragazza amata, altri notano quale sollievo è raffigurato negli occhi di una giovane ninfa quando il suo corpo si trasforma in un albero.
La percezione della scultura cambia anche a seconda dell'angolazione da cui la si guarda. Non c'è da stupirsi che fosse collocato al centro della sala della galleria. Ciò offre a ciascun visitatore l'opportunità di trovare il proprio punto di vista e formare la propria visione del grande capolavoro.
In quel momento meraviglioso, quando, orgoglioso della sua vittoria, Apollo stava sopra il mostro Pitone che aveva ucciso, improvvisamente vide non lontano da lui un giovane cattivo, il dio dell'amore, Eros. Il burlone rise allegramente e tirò anche il suo fiocco d'oro. Il potente Apollo sorrise e disse al ragazzo:
- Di cosa hai bisogno, bambina, un'arma così formidabile? Facciamo così: ognuno di noi farà le proprie cose. Vai a giocare e lasciami mandare le frecce d'oro. Questi sono quelli che ho appena ucciso questo mostro feroce. Come puoi eguagliarmi, arciere?
Offeso, Eros decise di punire il dio arrogante. Socchiuse astutamente gli occhi e rispose all'orgoglioso Apollo:
- Sì, lo so, Apollo, che le tue frecce non mancano mai. Ma nemmeno tu puoi sfuggire alla mia freccia.
Eros agitò le sue ali dorate e in un batter d'occhio volò fino all'alto Parnaso. Lì estrasse due frecce d'oro dalla sua faretra. Una freccia, ferendo il cuore e causando amore, mandò ad Apollo. E con un'altra freccia che respinge l'amore trafisse il cuore di Dafne, giovane ninfa, figlia del dio fluviale Peneo. Il piccolo mascalzone ha compiuto la sua azione malvagia e, svolazzando con le ali traforate, ha continuato a volare.Il tempo passava. Apollo si era già dimenticato del suo incontro con il burlone Eros. Aveva già molto da fare. E Daphne ha continuato a vivere come se niente fosse. Correva ancora con le sue amiche ninfe attraverso prati fioriti, giocava, si divertiva e non conosceva preoccupazioni. Molti giovani dei cercarono l'amore di una ninfa dai capelli d'oro, ma lei rifiutò tutti. Non ha permesso a nessuno di loro di avvicinarsi. Suo padre, il vecchio Peneo, diceva sempre più spesso alla figlia:
"Quando mi porterai mio genero, figlia mia?" Quando mi darai dei nipoti?
Ma Daphne si limitò a ridere allegramente e rispose a suo padre:
“Non forzarmi, mio caro padre. Non amo nessuno e non ho bisogno di nessuno. Voglio essere proprio come Artemide, un'eterna fanciulla.
Il saggio Peneo non riusciva a capire in alcun modo cosa fosse successo a sua figlia. E la bella ninfa stessa non sapeva che la colpa di tutto era dell'insidioso Eros, perché fu lui a ferirla al cuore con una freccia che uccise l'amore.
Una volta, sorvolando una radura della foresta, il radioso Apollo vide Dafne, e subito la ferita inflitta dall'eros un tempo insidioso prese vita nel suo cuore. L'amore caldo divampò in lui. Apollo scese rapidamente a terra, senza distogliere gli occhi ardenti dalla giovane ninfa, e le tese le mani. Ma Daphne, non appena vide il potente giovane dio, iniziò a scappare da lui il più velocemente possibile. Stupito, Apollo si precipitò dietro alla sua amata.
"Fermati, bella ninfa", le chiamò, "perché scappi da me come un agnello da un lupo?" Così la colomba fugge dall'aquila e il cervo fugge dal leone. Ma io ti amo. Stai attento, questo posto è irregolare, non cadere, ti prego. Ti sei fatto male alla gamba, fermati.
Ma la bella ninfa non si ferma, e Apollo la implora ancora e ancora:
- Tu stessa non sai, orgogliosa ninfa, da chi scappi. Dopotutto sono Apollo, il figlio di Zeus, e non un semplice pastore mortale. Molti mi chiamano guaritore, ma nessuno può guarire il mio amore per te.
Invano Apollo gridò alla bella Dafne. Si precipitò in avanti, non capendo la strada e non ascoltando le sue chiamate. I suoi vestiti svolazzavano al vento, i suoi riccioli dorati sparpagliati. Le sue tenere guance ardevano di un rossore scarlatto. Daphne divenne ancora più bella e Apollo non riuscì a fermarsi. Accelerò il passo e la stava già superando. Dafne sentì dietro di sé il suo respiro e pregò suo padre Peneo:
“Padre, mio caro! Aiutami. Parte, terra, portami da te. Cambia il mio aspetto, non mi provoca altro che sofferenza.
Non appena pronunciò queste parole, sentì che tutto il suo corpo era insensibile, il tenero petto da ragazza era coperto da una sottile crosta. Le sue mani e le sue dita si trasformarono in rami di alloro flessibile, foglie verdi frusciarono al posto dei capelli sulla sua testa, gambe leggere radicate nel terreno. Apollo toccò con la mano il tronco e sentì il suo tenero corpo ancora tremare sotto la fresca corteccia. Abbraccia un albero sottile, lo bacia, accarezza i rami flessibili. Ma anche l'albero non vuole i suoi baci e lo evita.
Per molto tempo, l'Apollo rattristato rimase accanto all'orgoglioso alloro e alla fine disse tristemente:
“Non hai voluto accettare il mio amore e diventare mia moglie, bella Daphne. Allora diventerai il mio albero. Possa la corona delle tue foglie adornare sempre la mia testa. E che il tuo verde non appassisca mai. Rimani per sempre verde!
E l'alloro frusciò dolcemente in risposta ad Apollo e, come se fosse d'accordo con lui, piegò la sua cima verde.
Da allora Apollo si innamorò dei boschetti ombrosi, dove, tra il verde smeraldino, sempreverdi fieri allori si protendevano verso la luce. Accompagnato dalle sue bellissime compagne, giovani muse, vagava qui con una lira d'oro tra le mani. Spesso veniva dal suo amato alloro e, chinando tristemente il capo, toccava le corde melodiose della sua cetra. Gli incantevoli suoni della musica risuonavano attraverso le foreste circostanti e tutto si spegneva in un'attenzione estasiata.
Ma non per molto Apollo godette di una vita spensierata. Un giorno il grande Zeus lo chiamò a sé e disse:
“Ti sei dimenticato, figlio mio, dell'ordine che ho stabilito. Tutti coloro che hanno commesso un omicidio devono essere purificati dal peccato del sangue sparso. Il peccato di aver ucciso Python incombe anche su di te.
Apollo non ha discusso con il suo grande padre e non lo ha convinto che lo stesso cattivo Python ha portato molta sofferenza alle persone. E per decisione di Zeus, andò nella lontana Tessaglia, dove regnava il saggio e nobile re Admet.
Apollo iniziò a vivere alla corte di Admet ea servirlo fedelmente, espiando il suo peccato. Admeto ordinò ad Apollo di pascolare le mandrie e di prendersi cura del bestiame. E da quando Apollo divenne pastore del re Admeto, nessun toro della sua mandria è stato trascinato via da animali selvatici, ei suoi cavalli dalla lunga criniera sono diventati i migliori di tutta la Tessaglia.
Ma un giorno Apollo vide che lo zar Admet era triste, non mangiava, non beveva, camminava completamente cadente. E presto il motivo della sua tristezza divenne chiaro. Si scopre che Admet si è innamorato della bella Alcesta. Questo amore era reciproco, la giovane bellezza amava anche il nobile Admet. Ma padre Pelius, re di Iolka, pose condizioni impossibili. Ha promesso di dare Alcesta in moglie solo a coloro che verranno alle nozze su un carro trainato da animali selvatici: un leone e cinghiali.
Lo sconsolato Admet non sapeva cosa fare. E non che fosse debole o codardo. No, il re Admet era potente e forte. Ma non immaginava nemmeno come affrontare un compito così opprimente.
"Non essere triste", disse Apollo al suo padrone. “Non c'è niente di impossibile in questo mondo.
Apollo toccò la spalla di Admet e il re sentì i suoi muscoli riempirsi di una forza irresistibile. Gioioso, andò nella foresta, catturò animali selvatici e li imbrigliò con calma al suo carro. L'orgoglioso Admet si precipitò al palazzo di Pelias con la sua squadra senza precedenti, e Pelias diede sua figlia Alcesta in moglie al potente Admet.
Apollo prestò servizio per otto anni con il re di Tessaglia, finché alla fine espiò il suo peccato, quindi tornò a Delfi. Qui tutti lo stanno già aspettando. La madre felicissima, la dea Leto, gli corse incontro. La bella Artemide si precipitò dalla caccia non appena seppe che suo fratello era tornato. Salì in cima al Parnaso, e qui fu circondato da bellissime muse.