Anatomia per il disegno. Disegniamo una persona con una matita passo dopo passo per i principianti in piena crescita. Anatomia plastica del viso e del corpo: come interagiscono ossa e muscoli

Disegnare una persona può essere l'esperienza più vivida e profonda nella vita di un artista. Oggi abbiamo preparato per te i consigli di un famoso Artista italiano Giovanni Civardi dal Disegnare la figura umana. Lasciamo che questa conoscenza diventi fonte di ispirazione e stimolo creativo, aiutando a trasmettere stati d'animo e ricordi sotto forma di disegno.

Puoi disegnare una figura umana e un ritratto utilizzando qualsiasi materiale, dalle matite agli acquerelli. La matita è lo strumento più comune grazie al suo basso costo e alla sua versatilità. Il carboncino è ottimo per realizzare disegni veloci con forte contrasto tonale ed è meno adatto per i dettagli piccole partĭ. Per l'inchiostro si consiglia carta spessa e liscia. buona qualità. I media misti lo sono combinazione simultanea materiali diversi in una foto.

Sperimenta per trovare le tue tecniche che faranno emergere la massima espressione e prova a sfruttare gli effetti casuali.

Nozioni di base di anatomia plastica

Gli artisti studiano l'anatomia con l'obiettivo di rappresentare in modo significativo la figura umana. Per riprodurlo in modo affidabile, devi non solo vedere, ma anche capire cosa stai disegnando.

Grazie alla conoscenza dell'anatomia, l'immagine diventa più convincente e viva della natura stessa.

In generale, la forma del corpo è determinata dallo scheletro come struttura portante principale, dai muscoli che lo ricoprono e dallo strato superiore costituito da grasso. È utile apprendere e ricordare le dimensioni relative delle ossa articolate e le loro proporzioni reciproche e rispetto all'intero scheletro, perché senza queste informazioni è impossibile “tradurre” una figura su carta e acquisire l'abilità di rappresentare in modo logico e coerente Esso.

Di seguito sono riportate le ossa principali del cranio e del collo insieme a pelle, cartilagine, grasso, muscoli, capelli e altro ancora a strati.

Scheletro del torso maschile, racchiuso entro i contorni del corpo, nei piani frontale, laterale e dorsale. Questi disegni ti aiuteranno ad espandere la tua comprensione della forma del corpo.

Arti superiori e inferiori dentro piani diversi. Come nella figura precedente, la struttura scheletrica è mostrata all'interno dei contorni del corpo.

È importante che l'artista consideri tre aspetti principali del muscolo: il suo aspetto (forma, dimensione, volume), la posizione (dove si trova rispetto alla struttura scheletrica e ai muscoli vicini, quanto profondo o superficiale) e il suo meccanismo (funzione, direzione della trazione muscolare, corrispondenti cambiamenti di forma, ecc.).

Proporzioni

Per rendere credibile il disegno, è necessario tenere conto delle proporzioni del corpo e della testa. L'altezza della testa dalla fronte al mento viene spesso presa come unità di misura per determinare le proporzioni del corpo. L'altezza di una figura standard è di circa 7,5-8 teste. Ricorda alcune altre relazioni proporzionali: la testa si adatta tre volte all'altezza totale del corpo e del collo, anche la lunghezza degli arti superiori è uguale a tre teste e quelle inferiori - tre e mezzo.

Nonostante le differenze tra gli individui, possono essere suddivisi in tre gruppi principali di tipi con caratteristiche simili all'interno di ciascuno: ectomorfi, mesomorfi ed endomorfi.

Mani e piedi

È facile comprendere perché mani e piedi, con la loro struttura e la varietà dei gesti possibili, siano considerate le parti del corpo più difficili da riprodurre in modo convincente, sia nel disegno che nella pittura e nella scultura.

Disegnare mani e piedi è il modo migliore per studiarli nel modo più dettagliato possibile. Potrai assicurarti che gli studi risultanti siano abbastanza dignitosi, paragonabili ai disegni del viso e forse anche più espressivi.

Innanzitutto, viene realizzato uno schizzo veloce (ma diligente) nell'angolazione e nella posa desiderate, quindi, utilizzando la sua "geometrizzazione", vengono trasmesse le informazioni anatomiche e il volume necessari, dopodiché vengono chiariti i dettagli e i contorni individuali.

Come per la testa e il corpo, sarà utile conoscere la struttura delle ossa dei piedi e delle mani.

Disegna le tue mani e i tuoi piedi in diverse posizioni. Puoi usare uno specchio. Prendilo vari articoli nelle tue mani e trasmetti la dinamica e l'atmosfera del gesto nel disegno.

Testa, viso, ritratto

L'interesse principale per l'artista è sempre stato il volto e la figura. Un ritratto non è semplicemente una riproduzione di tratti fisici allo scopo di riconoscere un particolare carattere. Questa è una storia attraverso le espressioni facciali sulla sua personalità, pensieri ed emozioni.

Abbiamo descritto in dettaglio come disegnare una testa e le caratteristiche del viso nell'articolo.

Schizzi di un uomo in un quaderno da disegno

Uno schizzo è un disegno dal vero veloce e spontaneo, completato in breve tempo con poche righe informative. Disegnare persone in ambienti naturali, che non posano deliberatamente e probabilmente non hanno idea di essere guardate e raffigurate, all'inizio sembrerà difficile. Ma non c'è alcun motivo reale per aver paura o perdersi: è improbabile che qualcuno presti attenzione a ciò che stai facendo.

Capacità di ritrarre estraneĭ in qualsiasi posizione e in qualsiasi circostanza è importante per lo sviluppo delle competenze tecniche e del giudizio di valore. E, naturalmente, la pratica regolare del disegno affinerà il dono dell'osservazione e dell'interpretazione, ti insegnerà a guardare più in profondità e a prendere decisioni rapide, sicure, comprensibili e accurate.

Alcuni suggerimenti rapidi su come disegnare dal vero:

Prendi l'abitudine di portare sempre con te una matita e un piccolo album da disegno, che possa essere facilmente inserito nella borsa o in tasca, nel caso in cui qualcosa attiri la tua attenzione o sembri interessante.
Vale la pena sforzarsi di aumentare l'osservazione e la capacità di isolare la cosa principale e allo stesso tempo coordinarsi percezione visiva, giudizio di valore e movimenti della mano durante il disegno.
Non cercare di riflettere su carta tutto ciò che vedi nella vita reale. Dato il tempo limitato e il rischio che la modella cambi posa da un momento all'altro, concentrati su ciò che conta di più.
Per imparare a usare la memoria per riprodurre la sequenza delle fasi fondamentali del movimento, avrai bisogno della massima concentrazione nell'osservazione delle persone.

Se sei ancora nervoso all'idea di disegnare persone dalla vita (tieni presente che se qualcuno nota quello che stai facendo, alcuni potrebbero essere lusingati e altri potrebbero andarsene dispiaciuti), disegnare statue può aiutarti a prepararti mentalmente per questo e acquisire una certa sicurezza e sculture in musei o monumenti in luoghi pubblici.

Scopri se puoi realizzare schizzi nel museo e, in tal caso, sentiti libero di andare lì e disegnare le sculture da diverse angolazioni.

Ecco come viene insegnato il disegno a Parigi: nel cortile del Louvre con le sculture.

Fasi di disegno

Se stai disegnando una figura intera (vestita o nuda), puoi prima tracciare alcune linee veloci e leggere per delineare lo spazio che occuperà sul pezzo di carta ( altezza massima, larghezza massima, ecc.). Successivamente delineare le parti principali del corpo (testa, busto e arti) tenendo conto delle relative proporzioni.

Completa il disegno con contorni, ombre e dettagli significativi che non possono essere omessi. Cancellare linee ausiliarie, se necessario.

Nel libro “Disegnare la figura umana”, ogni sezione è analizzata nel modo più dettagliato possibile, ci sono immagini dettagliate dello scheletro umano su diversi piani; Viene descritto in dettaglio come disegnare la figura di un uomo, una donna, un bambino, un anziano, come raffigurare nudi e una persona vestita.

Disegni di artisti classici Cari utenti, potete scaricare le grafiche di alcuni artisti negli archivi rar. Immagini di grandi dimensioni. Aggiornamento nella sezione "Cronologia grafica".
vk.com/sito. Rappresentazione del sito "Grafica" in contatto. Ci sono molti video educativi per gli artisti nella comunità. Nuovi album di artisti grafici classici vengono costantemente aggiunti.

Opere degli artisti del sito "Grafica".

Arti grafiche- da un lato è una forma d'arte, dall'altro è un'attività accessibile a tutti e tutte le persone vi si impegnano fin dalla giovane età. Per creare un disegno grafico, hai solo bisogno di un foglio di carta e materiale da disegno: matita o vernice. Cioè, da un lato, la grafica è disponibile al pubblico.

Ma d'altra parte, questo aspetto complesso un'arte che deve essere appresa allo stesso modo della pittura o della scultura. Questa è la difficoltà e la semplicità della grafica. Tutti possono disegnare, ma solo pochi possono diventare maestri.
La grafica si divide in due tipologie: stampato (stampa), destinato alla replica; E unico, implicando la creazione di opere in un'unica copia.

Più comune segno distintivo grafica: una relazione speciale tra l'oggetto raffigurato e lo spazio, il cui ruolo è in gran parte svolto dallo sfondo della carta, "aria" foglio bianco", secondo Maestro sovietico grafica di VA Favorsky. La sensazione spaziale è creata non solo dalle aree del foglio non occupate dall'immagine, ma spesso (ad esempio nei disegni ad acquerello) dallo sfondo della carta che appare sotto lo strato colorato.

Segnaliamo alla vostra attenzione la sezione: Biblioteca per artisti.
Nella “Biblioteca” è possibile scaricare libri di arte, anatomia, storia dell'arte, lezioni di disegno e pittura per lo studio a casa.

E anche 100 numeri della rivista Art Gallery in formato djvu.

Molti artisti alle prime armi non avranno difficoltà a disegnare fiori, alberi, case. Ma quando arriva il momento di rappresentare le persone su carta, queste si perdono. Perché non sanno come disegnare correttamente il corpo umano. Se non puoi farlo neanche tu, non pensare nemmeno di arrenderti. Grazie a diverse tecniche, puoi impararlo rapidamente.

Sono felici e semplici. Allo stesso tempo questi consigli utili ti aiuterà a far fronte al compito necessario:

Anche se non hai intenzione di trasformare i tuoi schizzi in illustrazioni a colori, all'inizio usa comunque una matita. Ti permetterà di correggere il disegno in qualsiasi momento.
Non premere troppo forte. Esegui tutti i movimenti solo con colpi leggeri. Se commetti un errore o desideri ridisegnare un elemento dell'immagine, non dovrai preoccuparti di cancellare le linee spesse con una gomma.
Esercitati ogni giorno. Non scoraggiarti se non sai come disegnare un corpo. Credi in te stesso!
Osserva la tua postura. Non sarai in grado di prestare tutta la tua attenzione al disegno se sei seduto in modo errato.
Se sei seriamente interessato all'arte, studia le tecniche di altre persone, vai a gallerie d'arte, acquistare libri tematici. Gli artisti esperti hanno molta familiarità con come disegnare il corpo umano.
Se stai copiando da un disegno finito, non aver paura di commettere errori. Ricorda che non è necessario interpretare esattamente lo stesso personaggio. Sarebbe molto meglio se le cose andassero diversamente.

Proporzioni del corpo

Sempre Attenzione speciale prestare attenzione al rapporto tra le figure. Prima di disegnare un corpo, devi conoscere le sue proporzioni corrette. L'altezza della figura di un adulto è di 8 teste, quella di un adolescente - 7. Questa parte del corpo di uno scolaro può essere posizionata in lunghezza 5 volte, un bambino - 4. La dimensione delle braccia dovrebbe raggiungere il centro della coscia, mentre i gomiti dovrebbe essere posizionato allo stesso livello della vita e delle ginocchia, esattamente al centro della gamba. La lunghezza delle gambe è di 4 teste e la testa insieme al corpo è la metà dell'altezza dell'intera figura. Le dita della mano abbassata si trovano nella zona della metà della coscia. L'altezza del piede è la dimensione del naso. E la sua lunghezza è uguale a quella dell'avambraccio. Altezza testa femminile uguale alla distanza tra i punti prominenti del torace, per gli uomini - metà della larghezza delle spalle.

Differenze tra parametri maschili e femminili

L'altezza media di un uomo è di circa 170 cm, una donna di 160. Le braccia della metà più forte dell'umanità sono lunghe e muscolose, mentre le braccia delle ragazze sono leggermente più corte. Ma le gambe delle donne sono più lunghe (rispetto al corpo). Gli uomini hanno una corporatura forte, spalle larghe e un busto corto. Il corpo femminile è più lungo, le spalle sono spesso più corte dei fianchi. Gli uomini hanno il collo grosso, le ragazze hanno il collo sottile. Per quanto riguarda i muscoli, negli uomini sono fortemente marcati. Allo stesso tempo, i contorni del corpo sono netti. Allo stesso tempo, le donne hanno contorni morbidi, forme rotonde, strato di grasso Di più. Il piede di un uomo è massiccio, grande, quello di una donna è molto più piccolo.

Disegnare un uomo

La seguente master class mostra come disegnare il corpo di un uomo:

Inizia dall'alto. Disegna un piccolo cerchio e traccia una linea curva in basso. Dovrebbe assomigliare a un uovo, semplicemente capovolto.
Disegna il collo disegnando due linee rette. Prendi come guida la distanza da un orecchio all'altro.
Disegna una linea orizzontale lunga (2-3 volte la larghezza della testa) in modo che sia perpendicolare al collo. Determina la posizione delle clavicole.
Alla fine delle due linee, disegna piccoli cerchi della stessa dimensione: queste sono le spalle. Disegna due ovali leggermente più in basso, leggermente più lunghi dell'altezza della testa: questi sono bicipiti.
Nel punto in cui iniziano i bicipiti, delinea il corpo. Dal punto di vista geometrico, sarà simile a questo: un trapezio rovesciato è il torace, le linee rette verticali sono il busto, un triangolo rovesciato è il bacino. Posizionalo sopra per ultimo figura geometrica segna con un punto: ci sarà un ombelico.
Disegna due cerchi su entrambi i lati del triangolo ( la maggior parte dovrebbero essere all'esterno), e immediatamente sotto di loro ci sono lunghi ovali. Saranno dei fianchi.
Di seguito sono riportati due piccoli ovali per le ginocchia. Lasciateli intrecciare un po' con i fianchi. E ancora più in basso - per le gambe.
Per le gambe, disegna due triangoli in basso.
Prova a disegnare corpi da salto ostacoli, aggiungi dettagli, disegna abiti per il tuo personaggio.

Disegnare una donna

Ora che conosci le nozioni di base e hai imparato a lavorare con una silhouette maschile, puoi imparare a disegnare un corpo femminile:

Inizia con la cosa più importante: disegnare linea verticale. Per rappresentare il busto, posiziona un triangolo invertito nella parte superiore del busto.
All'interno del triangolo risultante, disegnane un altro, guardando in alto. Agli angoli della figura interna, disegna due cerchi, indicando il seno. Se hai fatto tutto correttamente, il primo dovrebbe essere a destra e l'altro a sinistra della linea precedentemente tracciata.
Appena sotto il triangolo principale, disegna un cerchio di uguali dimensioni. La sua parte superiore dovrebbe estendersi leggermente oltre il triangolo. Questo sarà il bacino.
Per disegnare i fianchi e le gambe, disegna due linee curve dalla parte superiore del cerchio. E sotto ce ne sono altri due, ma più brevi. Alcuni dovrebbero assomigliare a parentesi.
Aggiungi linee e dettagli, vesti la ragazza.

Fatto, ora sai come disegnare il corpo di una ragazza.

Riassumiamo

Usando le tecniche presentate sopra, puoi disegnare quasi tutte le persone: un uomo e una donna adulti, un adolescente, un bambino. La cosa principale che devi fare è seguire le istruzioni, imparare a lavorare secondo lo schema. Dopo un po 'tu stesso, senza l'aiuto di nessuno, rappresenterai sulla carta personaggi belli e proporzionalmente corretti. Non scoraggiarti se qualcosa non funziona per te. Puoi riprovare in qualsiasi momento.

Ricorda un'altra cosa regola importante: Il lavoro di un artista non finisce nel momento in cui capisce come disegnare un corpo. È anche necessario riflettere sull'acconciatura del personaggio, sul suo stile, dotarlo di emozioni e ritrarre il suo personaggio. In altre parole, usa una matita per “inspirare” la vita. Impara l'arte del disegno, migliora le tue abilità e avrai sicuramente successo!

Corso di disegno di anatomia umana

Raffigurare una persona è il compito più importante di un artista. Per apprendere i principi del disegno realistico, vale la pena studiare le basi dell'anatomia plastica. È necessario non solo percepire ciò che è in superficie e semplicemente copiare le forme, ma anche conoscere gli schemi struttura interna, capire come questo influisce sulla plasticità.

Cosa studia l'anatomia plastica?

Lo studio dell'anatomia plastica inizia con la comprensione di quali forme aspetto di una persona: il suo scheletro e i suoi muscoli, approfondisce i dettagli e i movimenti fondamentali, le proporzioni. È anche impegnato a padroneggiare il metodo di rappresentazione di una figura basato su principi anatomici:

Struttura dello scheletro - è costituito da ossa, di cui ce ne sono più di 200, tenute insieme dal tessuto connettivo. Lo scheletro svolge varie funzioni, che convenzionalmente vengono suddivise in più gruppi: meccaniche e biologiche;
Tipi di articolazioni - poiché un'articolazione influisce sulla forma esterna del corpo, è importante conoscerne la struttura e le parti visibili;
Massa muscolare - che costituisce la base e cambia la forma della figura quando si contrae o si rilassa.

Comprendendo come funziona il corpo, puoi capire come il sistema scheletrico o muscolare influisce sulla plasticità e sulla forma.

Principali sezioni di anatomia plastica

Nell'anatomia plastica molta attenzioneè dedicato alle forme visibili, ai movimenti del corpo e alle sue singole parti, il che è molto importante per l'artista. Posto significativo occupare domande che non coprono sezioni di anatomia medica:

Il posto principale nelle lezioni sullo studio dell'anatomia plastica è lo studio dei diagrammi di progettazione, che forniscono la base per memorizzare la struttura umana e sono convenienti da usare nella pratica.

Lo studio coerente di tutte le sezioni di base diventerà la base per lo sviluppo della personalità e delle capacità professionali dell’artista.

Programma del corso

I fondamenti di anatomia plastica sono lezioni sulla padronanza dell'anatomia artistica della serie “ disegno accademico" I partecipanti al corso acquisiranno competenze pratiche su immagini, varie trasformazioni di forme, analisi e modellazione. E:

Impara a determinare le proporzioni di base corpo umano e fare schizzi di figure;
Conosci caratteristiche anatomiche struttura del cranio e dei muscoli facciali;
Impareranno a rappresentare la struttura ossea della testa e i suoi muscoli;
Studieranno la struttura anatomica del busto;
Saranno in grado di rappresentare la struttura ossea e i muscoli del busto.
Studieranno l'anatomia degli arti, realizzeranno schizzi e immagini;
Impareranno inoltre cosa sono la composizione degli angoli e l'elaborazione di luci e ombre.

Il personale docente dello studio d'arte è composto da artisti giovani e dotati di talento creativo che praticano costantemente e hanno raggiunto determinati risultati nel loro lavoro.

Quando ti iscrivi a un corso, puoi prima frequentare la prima lezione di prova, che ti aiuterà a prendere la decisione finale di seguire l'intero corso. Le lezioni si svolgono come in forma individuale e nel gruppo. Al termine del corso viene rilasciato un certificato di completamento. Lascia una richiesta o chiama e forse l'amore per il disegno diventerà una professione e il lavoro di una vita.

In questa lezione vedremo come attirare una persona tutta altezza per principianti passo dopo passo usando una matita usando l'esempio di una ragazza.

Prendiamo un modello. Tutti i libri di testo sul disegno di anatomia per artisti mostrano forme nude, questo per studiare a fondo l'anatomia umana, non c'è niente di così vergognoso in questo. Se decidi di imparare a disegnare una persona, dovrai sicuramente lavorare con corpi nudi, disegnare corpi dalla vita o avere video di modelli, prepararti. Dato che sul sito ci sono molti bambini, prenderemo una modella in costume da bagno.

Per iniziare a disegnare è necessario conoscere le proporzioni di una persona; esistono proporzioni medie che furono sviluppate nell'antichità. L'unità di misura è la lunghezza della testa e l'altezza del corpo è di 7-8 teste. Ma in realtà, le persone sono molto diverse ed è molto scomodo calcolare le proporzioni ogni volta, quindi devi "riempire" i tuoi occhi quando disegni un corpo da una foto o da una persona vivente. Non entriamo in questo argomento per ora, poiché ci sono lezioni separate, intere lezioni sull'anatomia umana, fornirò i collegamenti di seguito.

Proviamo a disegnare un corpo umano in questo caso ragazza. Ho misurato l'altezza della testa e ho disposto 7 segmenti uguali. È alta quasi 8 teste. Presta attenzione a dove si trovano le spalle, il petto, i gomiti, la vita, il pube, le estremità delle braccia, le ginocchia, i piedi.

Per disegnare il caso di una ragazza, immagina il suo scheletro, a proposito, anche lo scheletro dovrà essere studiato, ma non in molti dettagli, almeno i dettagli di base. E rappresentalo semplicemente con linee che mostrino la posa in cui si trova la ragazza. All'inizio, mentre impari, cerca sempre di ritrarlo forma semplice corpi. Potresti pensare che questa sia una sciocchezza, ma in questa fase Dobbiamo già tracciare le proporzioni fondamentali; potresti avere le braccia che terminano sopra il bacino, oppure le gambe molto corte, oppure il busto lungo: questo non è corretto.

1. Disegna la testa come un ovale, linea orizzontale mostriamo la posizione degli occhi e quello verticale mostra il centro della testa. Misura la lunghezza della testa con un righello e metti giù altri 7 pezzi simili. Ora, concentrandoti sul disegno, disegna il cosiddetto scheletro del corpo. La larghezza delle spalle è uguale alla larghezza di due teste, per gli uomini - tre.

2. Ora disegniamo in modo semplificato il torace, la zona pelvica e, con i cerchi, mostriamo le articolazioni flessibili.

3. Cancella le linee originali e crea le linee molto leggere che hai disegnato nel passaggio 2, basta ripassarle con la gomma. Ora disegniamo la clavicola, il collo, le spalle, il petto, colleghiamo il petto e l'asso sui lati con linee, disegniamo le linee delle gambe e delle braccia. Prova a ripetere tutte le curve, sono formate dai muscoli. Quelli. per imparare a disegnare il corpo umano è necessario conoscere l'anatomia, lo scheletro, la posizione dei muscoli e come si comportano i muscoli e le ossa quando movimenti diversi, pose.

4. Cancella le linee che non ci servono e disegna un costume da bagno. Ecco come puoi utilizzare queste semplici costruzioni per disegnare correttamente il corpo umano per i principianti.

Proviamo a esercitarci di nuovo, assumiamo semplicemente una posa diversa, al centro.

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Quindi, iniziamo anche con la costruzione linee semplici e moduli, presta la dovuta attenzione a questo punto, prenditi il tuo tempo. Inizialmente, puoi tenere una matita sullo schermo e osservare la direzione e l'inclinazione delle linee, quindi disegnare approssimativamente la stessa cosa su carta. La distanza dalla calza al pube (osso pubico) e da esso alla sommità della testa dovrebbe essere approssimativamente la stessa, sono consentite deviazioni diverse, perché le persone sono diverse, ma non dovrebbero esserci forti contrasti. Disegnamo.

Ora stiamo cercando di trasmettere la forma del corpo, ripeto ancora, per capire perché si verificano tali curve, è necessario studiare l'anatomia umana, sia le ossa che i muscoli possono sporgere;