Ritratto accademico a matita. Nozioni di base per disegnare un ritratto. Proporzioni e angoli. Materiali per il lavoro

Quando visualizzi disegni professionali e amatoriali, puoi sempre scoprire quale è quale. Persone che non hanno studiato disegno accademico, in scenario migliore copiare accuratamente le forme e i colori circostanti. Ma allo stesso tempo non sono in grado di disegnare oggetti “dalla loro testa”. Professionisti che si sono diplomati a scuola disegno accademico, può disegnare qualsiasi oggetto da qualsiasi angolazione, per questo non è nemmeno necessario osservare l'oggetto con i propri occhi.

Il disegno accademico è l'abilità di trasmettere volume e consistenza utilizzando il chiaroscuro.

Miti sul disegno accademico

La maggior parte delle persone è riluttante ad apprendere la teoria del disegno accademico a causa di diversi miti associati a questa scuola. Pertanto, prima devi affrontare questa negatività in modo che ci sia più desiderio di disegnare professionalmente.

Mito n. 1: è sempre un compito
Parzialmente vero. In effetti, è meglio iniziare con il più semplice forme geometriche: cubo, sfera, cilindro, ecc. Ma tali compiti riguardano solo i primissimi lavori poi nessuno vieta l'arredo del salotto: un vaso, un orologio, una mela sul tavolo; Puoi comporre tu stesso le tue composizioni. Prima di tutto, la teoria del disegno accademico riguarda le regole per trasmettere volume e consistenza, e non importa quale tipo di oggetto rappresenti.

Mito n.2: è difficile da imparare

Una vera e propria bugia. L'impressione viene creata sotto l'influenza di libri spessi sul disegno accademico. A volte è molto difficile spiegare i movimenti semplicemente a parole. Prova, senza ricorrere a movimenti dimostrativi, a descrivere a parole “la danza dei piccoli anatroccoli”. La descrizione richiederà più di un'ora, anche se può essere visualizzata in pochi secondi. Disegno accademico – set regole semplici, ma per capirne alcuni è necessario frequentare un corso, poiché leggerlo è inutile.

Mito n.3: ci vuole molto tempo per imparare

Dipende da come lo guardi. Puoi imparare a guidare un'auto in poche lezioni, ma questo chiaramente non è sufficiente per competere. Lo stesso con il disegno accademico. Puoi imparare a visualizzare gli oggetti in modo realistico in poche lezioni, ma non c'è limite alla perfezione. Pertanto, anni di pratica saranno utili e non saranno vani.

Mito n.4: è noioso

Parzialmente vero. Nelle prime lezioni, quando disegni cubi e palline, c'è poco piacere nel processo e nel risultato. È come qualsiasi arte. Ma dopo aver appreso le basi, le cose andranno molto più velocemente. Dopotutto, agli studenti universitari viene insegnato il disegno accademico non per piacere masochistico, ma per accelerare l'ulteriore processo di apprendimento.

Teoria del disegno accademico

Il disegno accademico inizia con la visualizzazione del più semplice figure volumetriche: cubo, cilindro, sfera e toro. Allo stesso tempo, imparano immediatamente a visualizzare il volume usando il chiaroscuro. La caduta di luci e ombre, ombre e giochi di ombre ruolo principale. Dopotutto, è con il loro aiuto che vengono trasmessi il volume e il realismo dell'oggetto. Gli oggetti visualizzati diventano gradualmente più complessi, perché in natura non esistono praticamente forme geometriche regolari.

Non c'è chiaroscuro: l'oggetto sembra piatto

C'è chiaroscuro: l'oggetto è diventato tridimensionale

Ci sono ancora più luci e ombre: ora puoi vedere non solo il volume, ma anche la trama

Come le figure geometriche regolari, anche in natura esistono pochissimi toni “puri”. Quasi tutto ciò che vediamo è una miscela selvaggia di più cose colori differenti, inoltre, anche sull'oggetto più semplice si possono trovare fino a una dozzina di sfumature diverse. Grande importanza non ha solo la precisione della trasmissione del tono, ma anche la transizione da un tono all'altro.

Amici, oggi ho 2 novità. Inizierò, tradizionalmente, con quello non così piacevole. Beh, non per tutti, ma forse per chi aspetta un corso di acquerello. La formazione subirà un leggero ritardo.

Non so quale indicare come motivo. Per qualche motivo il corso è attivo questo momento, come si suol dire, "non funziona". Il filmato non viene salvato, l'audio nel video finito scompare senza lasciare traccia oppure la fotocamera si rompe...

In generale, mi è sembrato che valesse la pena sospendere il lavoro per un po'...

Nel frattempo, mentre il corso di acquerello va avanti, ho deciso di passare a qualcosa di altrettanto interessante. Che cosa esattamente? Ad esempio, sono molto interessato disegno accademico.

Potresti ricordare che nel corso che mi sono offerto di seguire di recente, c'era una domanda su quali argomenti dei corsi o della formazione ti interessavano. E tra le altre cose c'era un'opzione di risposta "Disegno accademico". Sinceramente non pensavo che qualcuno avrebbe scelto questa opzione, l'ho inclusa solo per curiosità.

E - completamente inaspettato per me! — 53 persone su 121 hanno risposto di essere interessate al disegno accademico.

Perché questo è sorprendente? Durante il tempo in cui ho lavorato sul sito, ho l'impressione che la maggior parte le persone che cercano lezioni di disegno su Internet non vogliono studiare seriamente, nel senso di professionalmente. Cosa vogliono? Non lo so... Forse solo per tenermi occupato o ammazzare il tempo? (Prevedo una tempesta di indignazione... No, non mi riferisco a te personalmente, so che i miei lettori di lunga data studiano molto seriamente).

Disegno accademico Questo è un sistema di formazione professionale. E sono molto contento che tra i miei lettori ce ne siano molti interessati a questo.

Ma cosa succederebbe se con questo termine intendessimo cose leggermente diverse?

Lascia che ti parli di alcune idee sbagliate o miti associati al disegno accademico. E poi sui principi base del disegno accademico.

Mito 1. Disegno accademico- lavorare su incarico, presso un istituto o una scuola d'arte. A differenza di un disegno su un tema libero.

Infatti, disegno accademicoè un sistema immagine realistica oggetti in base alle loro caratteristiche di design.

E, in linea di principio, non importa cosa e dove disegni. Da un disegno puoi quasi sempre indovinare se il suo autore ha studiato disegno accademico. Ciò è particolarmente evidente su popolare Ultimamente ritratti da foto. Perché senza tale abilità, una persona copia semplicemente le macchie tonali e la forma può “galleggiare”. Se l'artista ha imparato a disegnare professionalmente, comincia prima di tutto a costruire un ritratto e posiziona i punti secondo la costruzione. Forse saranno leggermente diversi rispetto alla fotografia originale, ma la forma sembrerà corretta e convincente.

Mito 2. Disegno accademico molto difficile da imparare.

In linea di principio, è chiaro il motivo per cui sorge questa impressione. Ho anche visto voluminosi libri di testo di disegno consigliati per lo studio università d'arte. Ma vedi, il disegno è movimento. Ciò che può essere mostrato molto facilmente è molto più difficile da spiegare a parole. Prova a descrivere, ad esempio, “la danza dei piccoli anatroccoli” in modo tale che una persona che non l'ha mai vista possa ballare guidata dalla tua descrizione. Penso che dovrai usare "multibookaf" come dicono gli adolescenti)

L’istruzione in Unione Sovietica era davvero massiccia e accessibile a tutti. E il sistema di insegnamento accademico del disegno è stato costruito in modo tale che chiunque potesse imparare a disegnare. Non esiste una teoria ingombrante che richieda di essere stilata. Tutta la teoria richiesta per costruire una natura morta, ad esempio, è la conoscenza che le linee parallele si intersecano all’orizzonte e che i cerchi sembrano ellissi in prospettiva. Ci sono alcune regole in più, ma sono anche semplici e facili da capire.

Mito 3. Disegno accademico devi studiare per molti anni.

Ancora una volta, questa è una disciplina pratica. Lo stesso che ballare o guidare una macchina. Puoi padroneggiare i principi e i movimenti di base in poche sessioni. E anni di pratica affinano le tue capacità. È chiaro che chi guida un'auto da 10 anni lo fa un po' meglio di chi ha appena preso la patente. E quindi sì, puoi studiare per tutta la vita.

Mito 4. Disegno accademico- un compito molto noioso.

È difficile discutere qui. All’inizio non funziona molto bene, forse non è proprio divertente. Perché iniziano ad imparare con i primitivi: disegnano un cubo, una palla, un prisma. Ma voglio, per esempio, un ritratto.

Ma è come le scale nella musica. "Flight of the Bumblebee" è molto più interessante da suonare, ma se le tue dita non hanno acquisito fluidità come risultato dell'esecuzione di scale "noiose", anche "Flight of the Bumblebee" non sarà veloce.

Principi di base del disegno accademico.

1. Il design dell'articolo è di primaria importanza. Allo stesso tempo, la costruzione costruttiva è inseparabile dalla modellazione di luci e ombre. Cioè, il chiaroscuro è distribuito su un oggetto in stretta conformità con la sua struttura e forma.
2. Ogni oggetto può essere rappresentato come un insieme di forme geometriche fondamentali: una palla, un parallelepipedo, un cilindro. Se sai come è distribuita la luce sulla superficie di questi forme semplici, puoi disegnarne abbastanza forma complessa. In realtà, è per questo che gli studenti disegnano primitivi in ​​gesso.
3. L'artista dipinge con gli aerei. Cioè, tutti i mezzitoni occupano la propria sezione del piano. Trovi dove si trovano i confini di questi piani in base al design dell'oggetto. Non so come spiegarlo più chiaramente, è proprio così quando mostrare è molto più facile che raccontare...
4. Chiaroscuro e disegno vengono elaborati contemporaneamente, su tutto il piano del foglio. Cioè, non rimangono "punti bianchi", come nel caso in cui si disegna prima un pezzo, poi un altro. Un disegno in qualsiasi fase può essere considerato completo.
5. Il lavoro viene svolto dal generale allo specifico. Prima le grandi forme e i piani, poi i dettagli. Cioè, se disegni un ritratto, ad esempio, inizi non dagli occhi, ma dalla forma generale della testa. E generalmente delinei piccole cose come ciglia o nei proprio alla fine, quando il disegno è pronto.

Ebbene, forse, queste sono tutte le informazioni necessarie per comprendere cosa si nasconde dietro la definizione di “disegno accademico”.

Tempo e luogo

10, 11, 13, 17, 18 agosto dalle 19:00 alle 22:30. Sono due venerdì, due sabati e un lunedì.

Indirizzo: st. Kuznetsky Most, 12, laboratori 337-338, Scuola semplice.

Entrate nell'ingresso a sinistra del Museo macchinette da gioco, al 3° piano, due volte a destra.

Documentazione

Recensioni dei primi tre compiti:
Natura morta di corpi geometrici
Parti del volto umano (David di Michelangelo)
Cranio umano

• Commento

Recensioni dei primi due compiti:

Messa in scena: Parti volto umano(David di Michelangelo): occhio, naso, bocca e orecchio

Parti del volto del David di Michelangelo sono state utilizzate per secoli, come aiuti per l'insegnamento in materia di disegno accademico. D'accordo con l'opinione tradizionale secondo cui per iniziare a studiare e disegnare una forma testa umana, è necessario familiarizzare con le sue singole parti, ad es. piccole forme da cui si formerà il tutto in futuro, ho affidato ai partecipanti il ​​compito corrispondente

Formato e materiali: foglio A2 di carta Whatman, matita di grafite di varia durezza, gomma.

Compiti:
1. Compositivo.
Disporre la forma sul piano del foglio
2. Invio del modulo.
Stiamo parlando della decomposizione di qualsiasi forma naturale complessa nella geometria in "primitivi" più semplici.
3. Trasferimento di spazio.
Spazio e progetto all'interno di una forma complessa.

Risultati:
Naso:

Anya
()
Occhio:


Marina
()
Bocca:


Zhenya
()
Orecchio:

Georgiy
()

• Commento

Messa in scena: natura morta di corpi geometrici.
Questo è il primo compito nei programmi di molti insegnanti, diverse università, scuole e studi. È anche il primo del mio programma. In questo contesto apparentemente semplice a prima vista, gli studenti considerano e, se possibile, risolvono i principali problemi di disegno analitico che dovranno affrontare durante il corso. Questa è una sorta di introduzione alla specialità.

Compiti:
1.Compositivo
Gli studenti dovevano disporre gli oggetti situati nello spazio su un foglio di carta piatto A2. C'era una ricerca sul numero degli oggetti stessi - forma - e sullo spazio rimanente - controforma - nello spazio carta. Ho chiesto di mostrare un maggiore interesse per il mondo oggettivo, piuttosto che per lo spazio, rendendo le forme più grandi possibile e il foglio, di conseguenza, il più “denso” possibile.

2.Invio del modulo
Costruzione di oggetti su un piano, il cosiddetto disegno “end-to-end” di corpi geometrici semplici. Punto di fuga, linee che entrano in prospettiva, corpi di rivoluzione con le loro ellissi e altre domande sull'argomento. Ecco i passaggi per completare questa attività:
- gli oggetti sono disposti, le loro relazioni proporzionali tra loro sono chiarite
- lavorare sulla costruzione di ogni singolo oggetto, con costante attenzione all'insieme

Il tono come ulteriore mezzo per trasmettere la forma. La forma deve prima essere compresa, “nominata” (allineata con precisione), e poi tratteggiata

Tratto di forma: un mezzo per trasmettere la forma di un oggetto da un'angolazione specifica

3.Trasferimento di spazio
Un tentativo di trasmettere pianificazione utilizzando differenze di tono (contrasto).

È così che per alcuni pittori sono stati mossi i primi passi nel disegno analitico.

Risultati:


Zhenya
()

• Commento

Nella stagione 2015-2016 il gruppo ha lavorato secondo il seguente programma:

()

I partecipanti possono terminare la formazione nel gruppo in qualsiasi momento, quindi chiunque voglia prendere il posto del abbandonato è invitato.
Coloro che vogliono unirsi al gruppo devono scrivere ad Alexander: [e-mail protetta] una lettera con oggetto “Voglio entrare in un gruppo di disegno”. La lettera deve rispondere alle seguenti domande:

Chi sei?
- Perché vuoi studiare in questo gruppo?
- Qual è il tuo obiettivo?

Allega alcuni dei tuoi alla lettera. migliori opere su questo argomento.

Il gruppo continuativo lavora il lunedì e il giovedì dalle 19.00 alle 22.00.

Costo della lezione: 2000 rubli

• Commento

È stata annunciata l'assunzione per un nuovo gruppo di disegno accademico di Alexander Korotaev. aleksko85 15 settembre 2015

Cari amici Ho il piacere di annunciare il reclutamento di un nuovo gruppo di studio. Invito tutti coloro che sono capaci, premurosi e disposti a impegnarsi nel percorso di studio della forma e della sua espressione plastica.
Il nostro lavoro inizierà dall'inizio, con una natura morta di corpi geometrici, e terminerà con un disegno dal vero.

Scrivetemi lettere e inviate le vostre candidature per la partecipazione al gruppo alla mia email: [e-mail protetta]
Allega i tuoi lavori alle tue lettere in qualsiasi formato genere visivo: Possono essere disegni, schizzi, dipinti, sculture, ecc. La selezione sarà severa.

A proposito di lavorare in gruppo di studio Puoi vederlo qui: o poco più in basso nella pagina

		numero di classi	Numero di ore	Compiti a casa
	Natura morta di corpi geometrici Composizione dello schizzo Tradurre la composizione in formato A2 Lavorare con un foglio			Costruzione di corpi geometrici semplici, corpi di rotazione Compito di corsa Natura morta di semplici oggetti domestici (scatole, vasi...)
	Parti del viso			Schizzi di singole parti del viso e dei volti (espressivi e insoliti)
	Cranio umano - Schema di disegno da un modello in gesso Disegno del cranio naturale (illuminazione direzionale)			Modellazione di un teschio tridimensionale a ½ grandezza naturale, materiale: plastilina scultorea
	La testa di Ecorche Schema di disegno dei muscoli facciali Disegno di un modello in gesso (illuminazione direzionale)			Schizzi, brevi disegni: autoritratto utilizzando diversi muscoli facciali (diverse emozioni ed espressioni facciali)
	Testa greca Foglio principale (modello in gesso, illuminazione)			Disegni e schizzi di teste di persone
	Testa: modello dal vivo Modello corto (materiale morbido) Foglio principale (modello dal vivo, illuminazione)			Lungo disegno di un ritratto di un uomo (testa)
	Ritratto con cingolo scapolare Schema di disegno del dispositivo cingolo scapolare Foglio principale (modello dal vivo, illuminazione)			Disegno a lungo termine di un ritratto di un uomo (cintura scapolare)

Ai partecipanti selezionati verrà inviato un programma di lavoro con il luogo e l'orario delle lezioni specificati in una lettera di risposta.
Possiamo provvisoriamente dire che le lezioni inizieranno con Ottobre, si terrà 2 volte a settimana nei giorni feriali (lunedì e giovedì?) orario serale dalle 19.00 alle 22.00. Attenzione: i giorni delle lezioni verranno confermati.
Aspetto le tue lettere!

• 5

Gli studenti delle scuole d'arte secondarie e superiori sanno in prima persona cos'è il disegno accademico, perché di solito è incluso nel curriculum. Questo è completamente separato e può essere classificato come educativo. Anche i pittori esperti lo utilizzano nelle loro opere, ma come bozzetto che prepara un dipinto più grande e importante.

Non dovresti pensare che sia facile disegnare; qui devi mostrare tutta la tua abilità, mostrare l'arte dello schizzo, trasmettere il volume su un piano. Di solito è accademico, ma sono possibili eccezioni. Ad esempio, a volte il maestro sceglie un materiale come seppia, carbone o sanguigna. Sono più difficili da disegnare rispetto a matita di grafite, poiché tutti questi materiali richiedono destrezza e abilità nel lavoro. Inoltre, se si disegnano tratti errati, non è più possibile cancellare il carboncino.

Il disegno accademico viene eseguito su carta bianca o colorata. Nel primo caso, di più ombra leggera viene considerata la foglia e il più scuro è il tono ricco della matita. Sulla carta colorata, vengono utilizzati pastelli leggeri per aggiungere riflessi al disegno. La variazione dei toni dal più chiaro al più scuro dipende dall’abilità dell’artista e dalla capacità di utilizzare i materiali.

A seconda dell'ambientazione, sono diverse le tipologie in cui si divide il disegno accademico: ritratto, figura vestita o nuda, torso, busto, mani, diverse posizioni della figura. Lo schizzo dell'immagine avviene gradualmente, ma non da un angolo all'altro: parti dell'immagine vengono raffigurate contemporaneamente, semplicemente nel tempo vengono dettagliate, perfezionate e acquisiscono il tono desiderato, più saturo.

Il disegno accademico ha diverse fasi. Innanzitutto l'artista deve realizzare uno schizzo per rappresentare approssimativamente il risultato finale dell'opera futura. Un rapido schizzo ti permetterà di capire come posizionare il lenzuolo, scegliere le giuste proporzioni, la direzione del movimento del soggetto, il rapporto dei piani, ecc. Quindi puoi iniziare a disegnare per catturare il carattere del ritratto o il movimento della figura, stabilire le proporzioni e la direzione di base.

La fase successiva è la costruzione di piani, volumi, figure, prospettive. Per ritrarre in modo credibile una persona, è necessario conoscere l'anatomia del corpo, conoscere la direzione e la posizione dei muscoli. È inoltre necessario rappresentare i piani in cui si trova la figura. L'ultima fase finale è l'ombreggiatura. Qui l'artista non deve solo scegliere il tono giusto, ma anche la direzione del tratto, il suo tipo e lo spessore. Il tratteggio consente di rappresentare oggetti più vicini o più lontani, in posizione orizzontale o verticale, per creare ombre e luci.

Introdotto il disegno accademico curriculum molte istituzioni d'arte, perché consente allo studente di imparare a trasmettere su carta in modo rapido e chiaro i più piccoli dettagli del soggetto, il suo carattere, la posa, i movimenti. Se una persona può posare per diverse ore, il che gli consente di essere studiata in dettaglio, gli animali o gli uccelli devono essere disegnati molto rapidamente. Questa tecnica di disegno sviluppa l’immaginazione e l’ingegno dell’artista e insegna l’uso di vari materiali.

Disciplina, autocontrollo, attenzione, pazienza, compostezza: queste sono le poche qualità che il disegno accademico coltiva in noi. È un errore pensare che sia disponibile solo nelle scuole d'arte specializzate superiori o secondarie. istituzioni educative. Principio di apprendimento "dal semplice al complesso" permette anche ai bambini di cimentarsi nel disegno accademico, partendo dal palcoscenico scuola d'arte o studio.

Cos'è il disegno accademico?

Il disegno accademico è uno studio mondo reale oggetti, così come la costruzione del corpo umano secondo l'esistente canoni classici. Materiali di base per il lavoro: carta, matite, gomma. A volte vengono utilizzati sanguigna, carbone e seppia.

il compito principale disegno accademico: copia accurata e studio delle caratteristiche del design degli oggetti, senza dimenticare la luce e l'ombra (chiaroscuro) sui modelli raffigurati.

Prime lezioni sono dedicati all'introduzione di forme geometriche semplici: sfera, cubo, cilindro, prisma, cono. Se comprendi la struttura e la distribuzione della luce su questi oggetti, in futuro non sarà difficile distinguere un oggetto più complesso e quindi la struttura di una persona. Perché? Non è un segreto che tutti gli oggetti siano basati su semplici forme geometriche. sì e corpo umano possiamo dividerlo condizionatamente nelle stesse parti geometriche.

In ogni fase il disegno può considerarsi completo se la modellazione e il disegno del ritaglio vengono eseguiti contemporaneamente lungo l'intero piano della lamiera. Iniziano a disegnare dalla forma generale e finiscono con disegni piccoli e dettagliati. Ora immaginiamo che, trovandoci in un gruppo di disegno accademico con conoscenza zero, ci poniamo una domanda del tutto logica: “...come artista per un artista: sai disegnare?»

Ma dimentichiamo i miti secondo cui le basi del disegno accademico sono “oltre le capacità dei principianti”, hanno bisogno di “studiare per molti, molti anni” e generalmente “essere al livello” fin dall'inizio. Togliamo le paure e il pathos rumoroso. Il disegno accademico può essere padroneggiato da una persona a qualsiasi livello di formazione e conoscenza artistica.

Artista meraviglioso, l'insegnante di Dio D. N. Kardovsky li ha lasciati perle di saggezza: “..È importante realizzare l'essenza stessa del disegno, la sua essenza è importante, e la perfezione dell'uso del materiale è una questione secondaria... La perfezione dell'esecuzione arriva naturalmente come risultato di un lungo lavoro, come in qualsiasi mestiere...”

Storia del disegno

Non guarderemo molto indietro e parleremo del primitivo arti visive. Il disegno come forma indipendente è apparso molto più tardi, durante il Rinascimento europeo. Ad esempio, il disegno italiano era diviso in due approcci diversi.

I rappresentanti delle scuole fiorentina e romana si sono distinti per la loro rigorosa linearità, plasticità espressiva e tratto scrupoloso. Ricordiamo gli schizzi Leonardo Da Vinci e il suo approccio veramente scientifico immagine realistica umani, animali, fenomeni e cose intorno a noi. Il disegno dei veneziani era completamente diverso, più emotivo. Pennellate pittoriche posizionate rapidamente Tiziano La grafica sembra macchie colorate, che ricordano schizzi e schizzi.

E così il disegno inizia la sua grande marcia paesi europei. Entra Rinascimento tedesco con un magnifico Dürer. Nell'Olanda del XVII secolo acquisisce nuova vita e ampia popolarità. La società francese del XVIII secolo si innamorò di questo aspetto semplice e laconico. arti visive. Matita, carboncino, piuma nelle abili mani dell’artista facevano miracoli, camminando con la punta sottile sulla carta. Divertirsi con schizzi grafici e ritratti non solo di aristocratici, ma anche persone normali.

Cosa è successo in Russia? Solo nella seconda metà del XVIII secolo il disegno classico iniziò gradualmente ad essere introdotto all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Ciò è stato facilitato da brillanti artisti-insegnanti come A. Ivanov, K. Bryullov, A. Losenko, G. Ugryumov.

La prossima ondata di "disegno" all'Accademia inizierà con l'arrivo di un artista competente e il mentore più intelligente di molte generazioni di studenti: il professor P. Chistyakov. E come è chiaro, esattamente quello che ragionava:

“Il lato più alto dell’arte risiede nel disegno. Ma non puoi semplicemente disegnare rigorosamente, portarlo all'estremo. Bisogna sapersi fermare in tempo, è facile superare il limite e finire sulla strada del fotografo o inaridirsi se non si sa cogliere il generale. È meglio sottovalutare che sopravvalutare. È spiacevole quando un ritratto esce dalla cornice; è meglio quando sembra andare in profondità. L’arte non dovrebbe spaventare”.

La scuola di disegno russa si è sempre distinta per la chiarezza delle forme, il rigore delle proporzioni, atteggiamento attento alla linea. Nonostante le complesse vicissitudini del destino del nostro Stato, il disegno accademico ha conservato le alte tradizioni consolidate nel corso dei secoli.

Tecnica di disegno

"A volte puoi sentire domande:" Sai disegnare le mani? E i cavalli? E gli alberi? Ma la risposta è questa: noi non disegniamo affatto “cose”, disegniamo linee...” (Bert Dodson).

Che è successo tecnica V in senso generale? Questo abilità, la capacità di utilizzare tecniche e conoscenze acquisite nel processo di apprendimento dal più semplice al più complesso. Diamo un'occhiata alle basi del disegno accademico, che nella loro totalità aiutano a padroneggiare quella “tecnica forte”.

Materiali

Ogni aspirante artista deve semplicemente apprendere gli “strumenti” per disegnare. Non è necessario risparmiare su di essi, ma non dovresti nemmeno acquistare quelli più costosi all'inizio. Cosa devi capire:

• Carta. Una carta Whatman spessa e di alta qualità è l'ideale per disegnare;
• Linea morbidezza matite semplici;
• Altri materiali da disegno (salsa, sanguigna, carboncino, seppia, pastello, inchiostro);
• Prepararsi a disegnare materiali artistici e posto di lavoro.

Tecniche pratiche per lavorare con una matita

Una matita semplice è la compagna principale del disegno accademico. La cosa più semplice è iniziare e “mettere mano”: allenare la motricità con gli esercizi. Conoscere la linea, il tratto, lo spot.

Concetti sulla composizione e sul ritmo

Per posizionare correttamente un'immagine in un formato foglio, è necessario sapere quali sono il centro della composizione e lo spazio dell'immagine. Che tipo di movimento e dinamica si possono definire su un piano? Come sviluppare il pensiero spaziale?

Introduzione e pratica tipi diversi disegno:

• Lineare-costruttivo. Utilizzando una linea semplice e chiara analisi costruttiva forme Gli oggetti sono raffigurati visibili in tutto e per tutto, in sezione trasversale.
• Luce-ombra. L'enfasi è sull'illuminazione dell'oggetto e sull'analisi del chiaroscuro. Lo sfondo è spesso convenzionale o leggermente ombreggiato.
• Tonale. Il più lungo nel tempo, con elaborazione tonale non solo della trama degli oggetti, ma anche dell'intero sfondo.

Un elenco approssimativo dei compiti di disegno accademico:

• Corpi geometrici
• Disegno di drappeggi
• Cranio umano
• Disegno di una testa di rifinitura (una testa scultorea tagliata in grandi piani che definiscono forma generale)
• Parti del volto della scultura del David di Michelangelo (occhi, labbra, naso, orecchio)
• Disegno di un ornamento in gesso (rosone)
• Testa scolpita

  Letteratura

  • Bert Dodson. Chiavi per l'arte del disegno. Teoria e pratica. Casa editrice: Potpourri, 2000. - 216 p.
  • Betty Edwards. Scopri l'artista che è in te. Casa editrice: Potpourri, 2009. - 285 p.
  • E. Barchai. Anatomia per artisti. M.: Casa editrice EKSMO-Press, 2001. Collana “Biblioteca classica dell'artista”.
  • Lee NG Disegno. Nozioni di base sul disegno accademico accademico: libro di testo. - M.: Casa editrice Eksmo, 2005. - 480 pp., riprodotta.