Massenet lahir di Monteau, yang saat itu merupakan pinggiran kota dan sekarang menjadi bagian dari kota Saint-Étienne, departemen Loire. Ketika dia berusia enam tahun, keluarganya pindah ke Paris, di mana ayah Jules, Alexis Massenet (1788-1863), mantan produsen sabit dan arit, dirawat karena penyakit jantung. Di Paris, ibu Jules, Adelaide (nee Roye) mulai memberikan pelajaran piano. Dia juga mengajar Jules, sehingga pada usia 11 dia bisa lulus ujian dan masuk ke Paris Conservatory. Dia adalah seorang mahasiswa ketika keluarganya pindah dari Paris ke Chambéry, tetapi Jules tinggal di sana hanya beberapa bulan, setelah itu dia kembali ke Paris dan menetap dengan kerabat dari istri pertama ayahnya. Untuk mencari nafkah, Massenet memainkan timpani dan instrumen perkusi lainnya selama enam tahun di orkestra Lyric Theatre, dan juga bekerja sebagai pianis di Café de Belleville. Guru-guru Massenet di konservatori pada awalnya tidak menjanjikannya karier yang sukses di bidang musik. Pendapat mereka berubah pada tahun 1863, ketika dia menerima Prix de Rome untuk kantata David Rizzio, setelah itu dia berlatih di Roma selama tiga tahun. Di sana Massenet bertemu Franz Liszt, yang atas rekomendasinya ia memberikan pelajaran piano kepada putri Madame de Saint-Méry. Tiga tahun kemudian, siswa itu menjadi istrinya. Pernikahan dengan Louise Constance de Gressy (1866) berkontribusi pada penetrasi Massenet ke masyarakat kelas atas dan penyebaran karya-karyanya di sana. Opera pertama sang komposer adalah Bibi Agung satu babak (1867, Opera-comic).

Massenet mendapat perhatian dan persetujuan dari komponis terkenal pada zaman itu (Tchaikovsky, Vincent d'Andy, Charles Gounod) dengan oratorio dramatisnya Mary Magdalene (pertama kali dipresentasikan pada tahun 1873). Mentor Massenet adalah komposer Ambroise Thomas dengan koneksinya di dunia teater. Popularitas tulisan Massenet juga dipromosikan oleh penerbitnya Georges Hartmann, yang mempopulerkan karya Massenet di media massa, berkat kenalannya di kalangan jurnalistik. Pada tahun 1870-1871 Massenet mengambil bagian dalam Perang Prancis-Prusia. Sejak 1878 ia menjadi profesor di Paris Conservatoire. Di antara siswa tersebut adalah Gustave Charpentier, Ernest Chausson, George Enescu, Reinaldo Ahn, Charles Kouklin. Pada tahun 1876 ia menerima Ordo Legiun Kehormatan, dari tahun 1899 - komandan. Pada tahun 1878, atas rekomendasi Camille Saint-Saens, ia terpilih sebagai anggota Akademi Seni Rupa. Massenet menjadi akademisi termuda (36 tahun) yang pernah terpilih ke akademi ini. Opera Manon (1884), Werther (1892), Thais (1894), The Juggler of Our Lady (1902) menikmati kesuksesan terbesar), "Don Quixote " (1910, ditulis khusus untuk penyanyi (bass) Rusia Fyodor Chaliapin). Selain 34 opera, Massenet menulis konser piano, sejumlah suite konser, musik balet, oratorio dan kantata, serta lebih dari 200 lagu dan roman. Beberapa fragmen instrumentalnya telah mendapatkan popularitas independen dan sering dilakukan oleh orkestra atau pemain individu: meditasi dari opera "Thais" untuk biola dan orkestra, tarian Aragon dari opera "Sid" untuk orkestra, elegi dari musik hingga drama "Erinnie" untuk cello dan orkestra. Elegi ditampilkan dalam berbagai aransemen (termasuk untuk piano), serta karya vokal terpisah dengan kata-kata. dalam pikiran." Kemampuan ini memungkinkan Massenet untuk menjadi orkestra yang sangat baik dari karyanya sendiri.Massenet meninggal di Paris pada usia 70 tahun setelah sakit parah.

Jules MASSNET: Tentang Musik

Jules MASSNET (1842 - 1912) Komposer Prancis, terkenal karena operanya. Karya-karyanya sangat populer pada pergantian abad XIX-XX, dan ia mendapatkan ketenaran sebagai salah satu melodi besar pada masanya.

Jules Emile Frederic Massenet lahir pada 12 Mei 1842 di kota Monto dekat kota Saint-Etienne (Departemen Loire) dalam keluarga seorang industrialis.

Ayah - Alexis - dibedakan oleh pandangan hidup yang tenang, efisiensi. Adelaide, ibu, mencintai alam, seni, bermain piano dengan baik, gemar melukis, melamun dan saleh.

Kesehatan Alexis Massenet yang memburuk memaksanya untuk berhenti bekerja di industri. Urusan keuangannya juga sangat terguncang.

Pada awal tahun 1848, keluarga Massenet pindah ke Paris, di mana mereka segera menyaksikan revolusi. Sangat mengherankan bahwa pada 24 Februari, hari revolusi dimulai, Jules menerima pelajaran piano pertamanya dari ibunya.

Keluarga Massenet hidup sederhana di Paris. Sang ayah sakit dan tidak bisa mengumpulkan dana, sang ibu berusaha menghidupi keluarga dengan memberikan pelajaran musik. Sementara itu, Jules semakin jelas menunjukkan kemampuan musiknya, dan mereka memutuskan untuk menugaskannya ke konservatori.
Ujian berlangsung pada 10 Januari 1853, dan Jules diterima di kelas piano persiapan, disutradarai oleh Adolphe Laurent. Pada bulan Juni, Jules memasuki kelas solfeggio di Oposten Savart.

Keberhasilan di kompetisi konservatori diberikan kepada Massenet dengan susah payah. Hanya pada tahun 1859 Jules memenangkan hadiah pertama di kompetisi Conservatory sebagai pianis.

Pada tahun 1860, Massenet diterima di kelas harmoni Henri Reber dan mulai menghadiri kelas organ yang dipimpin oleh organis tua François Benois. Pada November 1861, Massenet memasuki kelas komposisi Ambroise Thomas, yang sudah menjadi penulis terkenal dari sejumlah opera. Dalam pribadi Tom, Jules menemukan pelindung yang kemudian menjadi teman dekat.

Keberhasilan sekolah Massenet sementara itu terhenti lagi. Mungkin salah satu dari kegagalan ini mendorong Massenet untuk mendekati mantan gurunya, Augustin Savard, dengan permintaan untuk memberinya pelajaran privat secara harmonis.

Tahun 1863 mulai menyedihkan bagi Massenet.Pada 1 Januari, ayahnya meninggal di Nice. Tetapi tahun yang sama ditandai dengan kesuksesan besar bagi komposer muda. Massenet menerima hadiah pertama sebagai tandingan, dan kemudian Hadiah Utama Roma dan hak untuk bepergian ke Roma.

Di Roma, karya Massenet mulai berkembang secara intensif. Sudah pada tahun 1863, ia menulis Great Concert Overture and Requiem untuk suara-suara yang diiringi oleh organ, cello, dan double bass, dan pada tahun 1864 "Reminiscence of the Roman Campagna". Pada tahun 1864 dan 1865 ia menyusun First Suite for Orchestra dan the symphonic suite Pompeii.

Saat tinggal di Roma, Massenet bertemu dengan Liszt, yang tanpa disadari menjadi mak comblang komposer muda. Tidak dapat melanjutkan studinya dengan gadis muda Constance (Ninon) Orry de Sainte-Marie, Liszt menginstruksikan Massenet untuk mengajarinya piano. Namun, Massenet jatuh cinta pada muridnya. Dia mengidolakannya dan, setelah menggantung potret Ninon di kamarnya di vila Medici, menghiasinya setiap hari dengan bunga segar. Hampir tidak dapat disangkal bahwa cinta yang melamun dan antusias ini mempengaruhi kristalisasi dalam pikiran kreatif Massenet tentang gambaran-gambaran perempuan yang kemudian menjadi ciri khas musiknya.

Cinta itu ternyata saling menguntungkan, tetapi bertemu dengan oposisi sementara dari orang tua, yang takut akan ketidakamanan komposer.

Pada awal 1866, Massenet kembali ke Paris, di mana ia menyusun opera, suite untuk orkestra, tetapi individualitasnya lebih jelas dimanifestasikan dalam permainan vokal ("Puisi Pastoral", "Puisi Musim Dingin", "Puisi April", "Puisi Oktober", "Puisi ”, “Puisi Cinta” , "Puisi Kenangan"). Drama-drama ini ditulis di bawah pengaruh Schumann; mereka menguraikan gudang karakteristik gaya vokal ariose Massenet.

Pernikahan Massenet dengan Ninon, yang sangat dicintainya, berlangsung pada 8 Oktober tahun yang sama di gereja kecil Avon (dekat Fontainebleau). Situasi keuangan keluarga Massenet yang baru tetap sempit, dan pemenang Hadiah Roma harus dipekerjakan sebagai pemain timpani. Pada musim semi 1868, Massenet memiliki seorang putri. Selama perang 1870-1871, ia mengajukan diri untuk Garda Nasional. Setelah perang berakhir, pada November 1872, opera komik empat babak Massenet Don Cesar de Bazan ditayangkan perdana di Opéra-Comique. Opera itu tidak sukses besar.

Pada tahun 1873, ia akhirnya memenangkan pengakuan - pertama dengan musik untuk tragedi Aeschylus "Eriny" (dalam terjemahan bebas oleh Leconte de Lisle), dan kemudian - dengan "drama suci" "Mary Magdalene", yang ditampilkan dalam konser. Dengan kata-kata yang tulus, Bizet mengucapkan selamat kepada Massenet atas keberhasilannya.”Sekolah baru kami belum pernah membuat yang seperti ini. Anda membuat saya demam, penjahat! Oh, kamu, seorang musisi yang besar dan kuat ... Sialan, kamu menggangguku dengan sesuatu! .. ”" Kita harus memperhatikan orang ini, "tulis Bizet kepada salah satu temannya. "Lihat, dia akan menempatkan kita di ikat pinggang."
C. Saint-Saens menulis bahwa setelah The Childhood of Christ karya Berlioz, tidak ada yang begitu berani dalam genre ini. Dia mencatat realisme "Mary Magdalene", agak menyesali hilangnya "kebesaran dan prestise sang legenda." Pada saat yang sama, dalam "Mary Magdalene" Saint-Saens menemukan ekspresi perasaan "kehalusan yang luar biasa."

Dalam karya ini, lingkaran gambar dan sarana ekspresi favorit Massenet ditentukan. Terlepas dari plot, era, dan negara, Massenet menggambarkan seorang wanita dari lingkaran borjuisnya, yang secara sensitif mencirikan dunia batinnya. Orang-orang sezamannya menyebut Massenet "penyair jiwa perempuan." Massenet dengan alasan yang baik dapat digolongkan di antara "sekolah kepekaan saraf". Dia berhasil menggambarkan feminitas, kelembutan, keanggunan, keanggunan sensual. Massenet mengembangkan gaya bangkit individu, deklamasi pada intinya, menyampaikan isi teks secara halus, tetapi sangat merdu, dan "ledakan" perasaan emosional yang muncul secara tak terduga dibedakan oleh frasa pernapasan melodi yang luas.

Bagian orkestra juga dibedakan oleh kehalusan hasil akhir. Seringkali di dalamnya prinsip melodi berkembang, yang berkontribusi pada penyatuan bagian vokal yang terputus-putus, halus dan rapuh.

Pengakuan yang tak terduga itu menginspirasi Massenet. Karya-karyanya sering ditampilkan dalam konser (Adegan Indah, Overture Phaedra, Suite Orkestra Ketiga, Drama Suci, Hawa, dan lainnya), dan pada tahun 1877 Grand Opera mementaskan opera King Lagorsky dari kehidupan India. . Sekali lagi, kesuksesan besar Massenet dimahkotai dengan kemenangan seorang akademisi - pada usia tiga puluh enam ia menjadi anggota Institut Prancis dan segera diundang sebagai profesor di konservatori.
Opera baru, The King of Lahore (libretto oleh Louis Galle), disusun oleh Massenet antara tahun 1872 dan 1876 dan selesai pada Januari 1877. Pada saat yang sama, Massenet menggunakan musik dari komposisi "tidak terikat" sebelumnya - terutama musik "Ful King's Cup". Penayangan perdana pada April 1877 berjalan lancar. Selanjutnya, "Raja Lahore" itu mendapat tepuk tangan dari para penonton di dua belas kota. Tchaikovsky sangat menyukai musik "Raja Lahore". Pyotr Ilyich menulis kepada saudaranya Modest dari Florence “... Saya memainkan opera ini dengan sangat senang. Sial, berapa banyak orang Prancis yang punya selera, cantik. Saya menyarankan Anda untuk mendapatkannya."

Namun, dalam "King Lagorsky", serta dalam "Esclarmonde" (1889) yang kemudian ditulis, masih banyak dari rutinitas "grand opera" - genre tradisional teater musikal Prancis ini yang telah lama kehabisan kemungkinan artistiknya. . Massenet sepenuhnya menemukan dirinya dalam karya terbaiknya - "Manon" dan "Werther".

Pertunjukan perdana Manon berlangsung di Opéra-Comique pada 19 Januari 1884. Kritikus tidak bulat.

Tetapi terlepas dari penilaian kritikus atau komposer, nasib Manon ditentukan oleh publik. Keberhasilan opera yang sudah ada di pemutaran perdana sangat luar biasa, dan kemudian dengan cepat tumbuh dan berkembang. Segera "Manon" dipentaskan di Brussels, Lille, Nantes, Lyon, Rouen, Le Havre, Toulouse, Montpellier, kemudian pergi ke Wina, Ghent, Hamburg, Milan, Stockholm, London, St. Petersburg ... Plot opera "Manon" dipinjam dari cerita Abbot Prevost, yang menceritakan tentang novel yang menyentuh dan menyedihkan dari seorang pemuda miskin - seorang siswa de Grieux, yang ingin mengabdikan dirinya untuk pelayanan gereja, dan seorang gadis sembrono yang menghancurkan dirinya sendiri - pekerjaan ini dinamai menurut namanya. Di tengah opera adalah dua kekasih.

Gambar Manon digambar terutama dengan warna-warna pastel, garis melodi yang rapuh, di mana resitatif, yang dipenuhi dengan intonasi sehari-hari, dikombinasikan dengan melodi pendek.

Pada babak selanjutnya, karakteristik para pahlawan berkembang dalam dua duet. Fondasi pendukung dari adegan dialogis kedua yang diperluas dibentuk oleh arioso Manon dan aria populer de Grieux, yang melodinya yang ringan dan melamun tampaknya "menyelubungi" iringan orkestra yang terus mengalir.

Puncak opera adalah duet adegan kedua babak ke-3 (“Di Seminari Teologi St. Sulpice”). Adegan yang dibangun dengan apik “menangkap berbagai perasaan yang berusaha dimenangkan Manon untuk memenangkan kembali cinta de Grieux.

Rupanya, sudah pada tahun 1882, Massenet mulai memikirkan opera Werther.
Penayangan perdana hanya berlangsung pada 16 Februari 1892 - dan bukan di Paris, tetapi di Imperial Opera House di Wina. Sukses itu hebat. Pertunjukan perdana Werther di Paris hanya berlangsung pada 16 Januari 1893.

Persepsi publik tentang "Werther" pada awalnya terhambat sampai batas tertentu oleh karakternya yang "binasional". Bagi orang Jerman, opera ini tampak terlalu Prancis, dan bagi orang Prancis, terlalu Jerman. Namun, musisi yang paling cerdik segera menyadari bahwa "Werther" adalah karya yang benar-benar Prancis, meskipun penghargaan diberikan untuk citra Jerman. Penilaian yang menentukan tentang "Werther", serta tentang "Manon", dibuat oleh publik. Dan keputusannya menguntungkan.

Di Werther, sebenarnya, prinsip yang sama diterapkan. Tapi plotnya di sini berbeda, dan hubungan antara kekuatan aktif dari drama telah berubah.

Komposer menggambar konten operanya dalam novel terkenal Goethe The Sufferings of Young Werther, yang menunjukkan nasib tragis seorang pemuda yang bersemangat dan gelisah, sekarat dalam cengkeraman masyarakat borjuis kecil Jerman yang puas diri di akhir tahun. abad ke-18. Protes keras terhadap keterbatasan spiritual masyarakat ini diresapi oleh novel Goethe. Tapi Massenet hanya menggunakan alur ceritanya, memusatkan seluruh perhatiannya pada drama cinta Werther, pria berhati murni yang kehilangan harapan kebahagiaan dengan Charlotte, istri temannya. Pahlawan novel Goethe, di saat pencerahan, mengatakan, "Kejernihan yang luar biasa memerintah dalam jiwaku, seperti pagi yang lembut di musim semi." Suasana musim semi yang lembut inilah yang paling baik disampaikan dalam opera Massenet. Dan meskipun Werther berdiri di tengahnya, citra lembut dan feminin Charlotte mendominasi musiknya.

Drama dipenuhi dengan monolog Charlotte dan adegan dialog karakter, disatukan oleh semacam pengulangan baik dalam orkestra atau dalam suara; itu juga berisi roman inspirasional Werther "Oh, jangan bangunkan aku", yang juga memenangkan popularitas di panggung konser. Dapat dikatakan dengan pasti bahwa di Werther, seperti di Manon, musik Massenet ternyata lebih orisinal, lebih alami, lebih langsung, lebih organik daripada di sejumlah operanya yang lain. "Werther" dan "Manon" menyatukan faktor-faktor terpenting dari pandangan dunia figuratif Massenet - faktor-faktor yang paling disayangi, dekat, dan vital baginya.

Jadi, pada usia empat puluh lima, Massenet mencapai ketenaran yang diinginkan. Tetapi, terus bekerja dengan intensitas yang sama sampai kematiannya (13 Agustus 1912), selama dua puluh lima tahun berikutnya dalam hidupnya, ia tidak hanya memperluas cakrawala ideologis dan artistiknya, tetapi juga menerapkan efek teatrikal dan sarana ekspresinya. sebelumnya telah dikembangkan di berbagai plot operasi. Dan terlepas dari kenyataan bahwa pemutaran perdana karya-karya ini dilengkapi dengan kemegahan yang konstan, kebanyakan dari mereka sepatutnya dilupakan. Empat opera berikutnya masih menarik perhatian: Thai (1894, berdasarkan plot novel karya A. France), Navarreca (1894) dan Sappho (1897).

Kekeliruan dan hal-hal lumrah itu tampaknya membuat orang Thailand menjadi salah satu opera biasa Massenet. Namun, ada puncak di Tais. Yang utama di antara mereka adalah selingan orkestra yang luar biasa berjudul "Refleksi". Ini adalah lirik yang halus, elegan dan cukup bersahaja, penuh mimpi, diwarnai dengan sensualitas puitis.

Opera dua babak "Navarreca" disebut oleh komposer "episode liris". Gairah liar yang tak terkendali bergolak di opera. Tidaklah mengherankan bahwa A. Bruno memperingatkan para komposer muda agar tidak mengikuti "fantasi gila-gilaan tentang seorang pria yang sangat berbakat."

Sappho mencerminkan pengaruh Verdist di Massenet. Opera berisi banyak halaman musik yang menarik dan jujur. Selama delapan belas tahun, dari tahun 1878 hingga 1896, Massenet mengajar kelas komposisi di Paris Conservatoire. Di antara murid-muridnya adalah komposer Prancis Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, musik klasik Rumania George Enescu dan lain-lain. Tetapi bahkan mereka yang tidak belajar dengan Massenet dipengaruhi oleh gaya vokalnya yang sensitif dan fleksibel dalam ekspresif.

Jules (Emile Frederic) Massenet (12 Mei 1842 – 13 Agustus 1912) adalah seorang komposer Perancis. Anggota Institut Prancis (1878). Pada tahun 1863 ia lulus dari Paris Conservatory (kelas komposisi A. Thomas), menerima Hadiah Roma (untuk kantata "David Rizzio"). 1864-65 dihabiskan sebagai pemegang beasiswa di Roma. Pada tahun 1878-96 profesor di Paris Conservatory. Di antara murid-muridnya adalah Charles Koechlin, Gustave Charpentier, Ernest Chausson, George Enescu, Reynaldo Hahn. Pada tahun 1910 Presiden Akademi Seni Rupa. Massenet adalah salah satu perwakilan paling menonjol dari opera lirik Prancis dan romansa Prancis. Dia menulis lebih dari 30 opera, termasuk Bibi Besar (1867), Don Cesar de Bazan (1872), Raja Lahore (1877), Sid (1885), Tais (1894), Sappho "(1897), "Don Quixote" ( 1910, Monte Carlo, ditulis khusus untuk penyanyi (bass) Rusia Fyodor Chaliapin). Puncak karya opera Massenet adalah Manon (1884) dan Werther (1886), yang telah dengan kuat memasuki repertoar opera dunia. Di dalamnya, bakat liris komposer terungkap sepenuhnya. Sisi terkuat dari musiknya adalah melodi, cerah, penuh perasaan, menggabungkan deklamasi dengan melodi. Selain opera, Massenet menulis 3 balet, oratorio, simfoni, karya piano, sekitar 200 roman dan lagu, dll.

Massenet lahir di Monteau, Prancis, yang saat itu merupakan pinggiran kota dan sekarang menjadi bagian dari Saint-Étienne, departemen Loire. Ketika dia berusia enam tahun, keluarganya pindah ke Paris, di mana ayah Jules, Alexis Massenet (1788-1863), mantan produsen sabit dan arit, dirawat karena penyakit jantung. Di Paris, ibu Jules, Adelaide (nee Roye) mulai memberikan pelajaran piano. Dia juga mengajar Jules, sehingga pada usia 11 dia bisa lulus ujian dan masuk ke Paris Conservatory. Dia adalah seorang mahasiswa ketika keluarganya pindah dari Paris ke Chambéry, tetapi Jules tinggal di sana hanya beberapa bulan, setelah itu dia kembali ke Paris dan menetap dengan kerabat dari istri pertama ayahnya. Untuk mencari nafkah, Massenet memainkan timpani dan instrumen perkusi lainnya selama enam tahun di orkestra Lyric Theatre, dan juga bekerja sebagai pianis di Café de Belleville.
Guru-guru Massenet di konservatori pada awalnya tidak menjanjikannya karier yang sukses di bidang musik. Pendapat mereka berubah pada tahun 1863, ketika dia menerima Prix de Rome untuk kantata David Rizzio, setelah itu dia berlatih di Roma selama tiga tahun. Di sana Massenet bertemu Franz Liszt, yang atas rekomendasinya ia memberikan pelajaran piano kepada putri Madame de Saint-Méry. Tiga tahun kemudian, siswa itu menjadi istrinya. Pernikahan dengan Louise Constance de Gressy (1866) berkontribusi pada penetrasi Massenet ke masyarakat kelas atas dan penyebaran karya-karyanya di sana. Opera pertama sang komposer adalah Bibi Agung satu babak (1867, Opera-comic).
Massenet mendapat perhatian dan persetujuan dari komponis terkenal pada zaman itu (Tchaikovsky, Vincent d'Andy, Charles Gounod) dengan oratorio dramatisnya Mary Magdalene (pertama kali dilakukan pada tahun 1873). Mentor Massenet adalah komposer Ambroise Thomas dengan koneksinya di dunia teater. Popularitas tulisan Massenet juga dipromosikan oleh penerbitnya Georges Hartmann, yang mempopulerkan karya Massenet di media massa, berkat kenalannya di kalangan jurnalistik.
Pada tahun 1870-1871 Massenet mengambil bagian dalam Perang Prancis-Prusia. Sejak 1878 ia menjadi profesor di Paris Conservatoire. Di antara siswa tersebut adalah Gustave Charpentier, Ernest Chausson, George Enescu, Reinaldo Ahn, Charles Kouklin. Pada tahun 1876 ia menerima Ordo Legiun Kehormatan, dari tahun 1899 - komandan. Pada tahun 1878, atas rekomendasi Camille Saint-Saens, ia terpilih sebagai anggota Akademi Seni Rupa. Massenet menjadi akademisi termuda (36 tahun) yang pernah terpilih di akademi ini.
Opera Manon (1884), Werther (1892), Thai (1894), The Juggler of Our Lady (1902), Don Quixote (1910) adalah yang paling sukses, ditulis khusus untuk penyanyi Rusia (bass) Fyodor Chaliapin ).
Selain 34 opera, Massenet menulis konser piano, sejumlah suite konser, musik balet, oratorio dan kantata, serta lebih dari 200 lagu dan roman. Beberapa fragmen instrumentalnya telah mendapatkan popularitas independen dan sering dilakukan oleh orkestra atau pemain individu: meditasi dari opera "Thais" untuk biola dan orkestra, tarian Aragon dari opera "Sid" untuk orkestra, elegi dari musik hingga drama "Erinnie" untuk cello dan orkestra. Elegi dibawakan dalam berbagai aransemen (termasuk untuk piano), serta karya vokal terpisah dengan kata-kata.
Menjadi komposer yang bekerja secara profesional (ia menggubah musik setiap hari dari pukul 4 pagi), Massenet mengembangkan fragmen opera masa depan bukan pada piano, tetapi "secara mental, dalam pikiran." Kemampuan ini memungkinkan Massenet untuk menjadi orkestra yang sangat baik dari karyanya sendiri.
Massenet meninggal di Paris pada usia 70 tahun setelah menderita penyakit serius (kanker).

Jules Emile Frederic Massenet lahir pada 12 Mei 1842 di kota Monto dekat kota Saint-Etienne (Departemen Loire) dalam keluarga seorang industrialis.

Ayah - Alexis - dibedakan oleh pandangan hidup yang tenang, efisiensi. Adelaide, ibu, mencintai alam, seni, bermain piano dengan baik, gemar melukis, melamun dan saleh.

Kesehatan Alexis Massenet yang memburuk memaksanya untuk berhenti bekerja di industri. Urusan keuangannya juga sangat terguncang.

Ujian berlangsung pada 10 Januari 1853, dan Jules diterima di kelas piano persiapan, disutradarai oleh Adolphe Laurent. Pada bulan Juni, Jules memasuki kelas solfeggio di Oposten Savart.

Keberhasilan di kompetisi konservatori diberikan kepada Massenet dengan susah payah. Hanya pada tahun 1859 Jules memenangkan hadiah pertama di kompetisi Conservatory sebagai pianis.

Cinta itu ternyata saling menguntungkan, tetapi bertemu dengan oposisi sementara dari orang tua, yang takut akan ketidakamanan komposer.

Pernikahan Massenet dengan Ninon, yang sangat dicintainya, berlangsung pada 8 Oktober tahun yang sama di gereja kecil Avon (dekat Fontainebleau). Situasi keuangan keluarga Massenet yang baru tetap sempit, dan pemenang Hadiah Roma harus dipekerjakan sebagai pemain timpani. Pada musim semi 1868, Massenet memiliki seorang putri. Selama perang 1870-1871 ia mengajukan diri untuk Garda Nasional. Setelah perang berakhir, pada November 1872, opera komik empat babak Massenet Don Cesar de Bazan ditayangkan perdana di Opéra-Comique. Opera itu tidak sukses besar.

C. Saint-Saens menulis bahwa setelah The Childhood of Christ karya Berlioz, tidak ada yang begitu berani dalam genre ini. Dia mencatat realisme "Mary Magdalene", agak menyesali hilangnya "kebesaran dan prestise sang legenda." Pada saat yang sama, dalam "Mary Magdalene" Saint-Saens menemukan ekspresi perasaan "kehalusan yang luar biasa."

Bagian orkestra juga dibedakan oleh kehalusan hasil akhir. Seringkali di dalamnya prinsip melodi berkembang, yang berkontribusi pada penyatuan bagian vokal yang terputus-putus, halus dan rapuh.

Opera baru - "The King of Lahore" (libretto oleh Louis Galle) - Massenet disusun pada tahun 1872-1876 dan selesai pada Januari 1877. Pada saat yang sama, Massenet menggunakan musik dari komposisi "tidak terikat" sebelumnya - terutama musik "Ful King's Cup". Penayangan perdana pada April 1877 berjalan lancar. Selanjutnya, "Raja Lahore" itu mendapat tepuk tangan dari para penonton di dua belas kota. Tchaikovsky sangat menyukai musik "Raja Lahore". Pyotr Ilyich menulis kepada saudaranya Modest dari Florence “... Saya memainkan opera ini dengan sangat senang. Sial, berapa banyak orang Prancis yang punya selera, cantik. Saya menyarankan Anda untuk mendapatkannya."

Namun, dalam "King of Lagorsk", serta yang kemudian ditulis "Esclarmonde" (1889), masih banyak dari rutinitas "grand opera" - genre tradisional teater musikal Prancis ini yang telah lama habis. kemungkinan artistiknya. Massenet sepenuhnya menemukan dirinya dalam karya terbaiknya - "Manon" dan "Werther".

Pertunjukan perdana Manon berlangsung di Opéra-Comique pada 19 Januari 1884. Kritikus tidak bulat.

Tetapi terlepas dari penilaian kritikus atau komposer, nasib Manon ditentukan oleh publik. Keberhasilan opera yang sudah ada di pemutaran perdana sangat luar biasa, dan kemudian dengan cepat tumbuh dan berkembang. Segera "Manon" dipentaskan di Brussels, Lille, Nantes, Lyon, Rouen, Le Havre, Toulouse, Montpellier, kemudian pergi ke Wina, Ghent, Hamburg, Milan, Stockholm, London, St. Petersburg ... Plot opera "Manon" dipinjam dari cerita Abbot Prevost, yang menceritakan tentang romansa yang menyentuh dan menyedihkan dari seorang pemuda miskin - seorang siswa de Grie, yang ingin mengabdikan dirinya untuk melayani gereja, dan seorang gadis sembrono yang menghancurkan dirinya sendiri - karya ini dinamai menurut namanya. Di tengah opera - dua kekasih.

Gambar Manon digambar terutama dengan warna-warna pastel, garis melodi yang rapuh, di mana resitatif, yang dipenuhi dengan intonasi sehari-hari, dikombinasikan dengan melodi pendek.

Rupanya, sudah pada tahun 1882, Massenet mulai memikirkan opera Werther.

Penayangan perdana hanya berlangsung pada 16 Februari 1892 - dan bukan di Paris, tetapi di Imperial Opera House di Wina. Sukses itu hebat. Pertunjukan perdana Werther di Paris hanya berlangsung pada 16 Januari 1893.

Persepsi publik tentang "Werther" pada awalnya terhambat sampai batas tertentu oleh karakternya yang "binasional". Bagi orang Jerman, opera ini tampak terlalu Prancis, dan bagi orang Prancis - terlalu Jerman. Namun, musisi yang paling tanggap segera menyadari bahwa "Werther" adalah karya yang benar-benar Prancis, meskipun penghargaan diberikan untuk citra Jerman. Penilaian yang menentukan tentang "Werther", serta tentang "Manon", dibuat oleh publik. Dan keputusannya menguntungkan.

Di Werther, sebenarnya, prinsip yang sama diterapkan. Tapi plotnya di sini berbeda, dan hubungan antara kekuatan aktif dari drama telah berubah.

Komposer menggambar konten operanya dalam novel terkenal Goethe The Sufferings of Young Werther, yang menunjukkan nasib tragis seorang pemuda yang bersemangat dan gelisah, sekarat dalam cengkeraman masyarakat borjuis kecil Jerman yang puas diri di akhir tahun. abad ke-18. Protes keras terhadap keterbatasan spiritual masyarakat ini diresapi oleh novel Goethe. Tapi Massenet hanya menggunakan garis besar plotnya, memusatkan seluruh perhatiannya pada drama cinta Werther, seorang pria berhati murni yang telah kehilangan harapan kebahagiaan dengan Charlotte, istri temannya. Pahlawan novel Goethe, di saat pencerahan, mengatakan, "Kejernihan yang luar biasa memerintah dalam jiwaku, seperti pagi yang lembut di musim semi." Suasana musim semi yang lembut inilah yang paling baik disampaikan dalam opera Massenet. Dan meskipun Werther berdiri di tengahnya, citra lembut dan feminin Charlotte mendominasi musiknya.

1. pelajaran musik

Di masa mudanya, Monsieur Jules sangat populer. Tapi bukan sebagai komposer, tapi sebagai guru musik.
“Tidak ada yang lebih mudah,” kata Massenet, memelintir kumisnya, “daripada memberikan pelajaran piano. Cukup mengetahui tiga kalimat: "Halo, Mademoiselle ..."; "Sedikit lebih lambat, tolong..."; "Tuliskan salamku untuk ibumu" ... Lebih banyak tidak diperlukan.

2. membantu, rekan-rekan!

Menjadi orang yang neurotik, Massenet agak enggan untuk mengambil tugas sebagai konduktor karyanya: dia terlalu khawatir selama pertunjukan dan merasa sangat tidak aman di podium. Tetapi suatu hari konduktor Opéra-Comique yang berbasis di Paris jatuh sakit dan sang komposer dipaksa untuk memimpin pemutaran perdana karyanya.
Dengan sangat gugup, Massenet, disertai tepuk tangan yang gemuruh, naik ke stan kondektur. Dia membungkuk kepada penonton, lalu ke orkestra, mengetuk konsol dengan tongkatnya, dan dalam keheningan berikutnya dengan nada berkata kepada anggota orkestra:
- Dan sekarang, rekan-rekan terkasih, berbaik hati untuk menemani saya!

3. moliere tua

Suatu hari, seorang komposer muda berpaling ke Massenet dengan permintaan untuk mendengarkan karya-karyanya. Pada saat yang sama, pemuda itu berkomentar dengan nakal:
- Saya mendengar di suatu tempat, Tuan, bahwa, misalnya, Moliere sering membacakan karya-karya barunya kepada seorang wanita tua, dan kemudian dia selalu dengan hati-hati mendengarkan komentarnya dan memiliki kesuksesan yang cemerlang. Jadi jika Anda, maestro, menyukai musik saya dan memberi saya nasihat yang baik, saya yakin akan kesuksesan saya...
“Teman terkasih,” kata Massenet, “sampai kamu menjadi Moliere, aku tidak akan menjadi wanita tuamu!”

2011-2012. LompatMusik.

Acara, solo, pertunjukan.

Album, musik, dan lagu online.

Klip video artis online

Jules Massenet lahir di Manteau, sekarang bagian dari kota Saint-Étienne, Prancis. Pada usia enam tahun, keluarganya pindah ke Paris - ayahnya terpaksa menjalani perawatan untuk penyakit jantung. Ibu Massenet, Adelaide, mulai memberikan pelajaran piano. Selain siswa lain, dia juga mengajar putranya, berkat itu dia berhasil lulus ujian dan belajar di Paris Conservatory. Ketika keluarganya pindah ke Chambery, Jules memutuskan untuk kembali ke Paris, menetap dengan kerabat dari istri pertama ayahnya. Dia memainkan timpani dan beberapa instrumen perkusi lainnya di orkestra Lyric Theatre, mencari nafkah. Dia juga bekerja sebagai pianis di Café de Belleville.

Di konservatori, para guru pada awalnya tidak menjanjikan karier musik yang sukses kepada Massenet. Tetapi pada tahun 1862 ia dianugerahi Prix de Rome untuk kantata David Rizzio, dan pendapat mereka berubah. Setelah acara ini, Jules pergi untuk magang di Roma, di mana ia bertemu F. Liszt, yang atas permintaannya ia mulai memberikan pelajaran piano kepada putri Madame de Saint-Méry. Tiga tahun kemudian, pada tahun 1866, muridnya menjadi istrinya. Berkat pernikahan ini, karya-karya Massenet menjadi dikenal dan populer di kalangan perwakilan masyarakat kelas atas. Pada tahun 1867 ia menulis opera satu babak pertamanya, Bibi Hebat.

Itu diikuti oleh oratorio dramatis 1873 Mary Magdalene, sangat dihargai oleh Tchaikovsky, Vincent d "Andy dan Charles Gounod. Di antara guru Massenet adalah Ambroise Thomas, seorang komposer dengan koneksi di dunia teater. Terima kasih kepadanya, serta kepada penerbit Georges Gatman, yang berada di lingkaran jurnalistik dan mempopulerkan karya Massenet di pers massa, Jules mendapatkan ketenaran dan pengakuan.

Jules Massenet mengambil bagian dalam perang Prancis-Prusia pada tahun 1870-1871, di mana ia menerima Ordo Legiun Kehormatan pada tahun 1876. Pada tahun 1878 ia bekerja sebagai profesor di Paris Conservatoire (di antara murid-muridnya adalah G. Charpentier, D. Enescu, E. Chausson, S. Koechlin, R. Gunn, dan lain-lain). Juga tahun ini ia terpilih sebagai anggota Akademi Seni Rupa. Massenet dengan demikian menjadi akademisi termuda (berusia 36) yang pernah terpilih untuk akademi.

Opera komposer yang paling sukses adalah Manon 1884, Werther 1892, Thais 1894, The Juggler of Our Lady 1902, Don Quixote 1910, khusus ditulis untuk Fyodor Chaliapin. Selain opera, Massenet memiliki musik balet, suite konser, kantata dan oratorio, lebih dari dua ratus roman dan lagu. Beberapa fragmen instrumentalnya menikmati popularitas independen, dan masih dilakukan oleh pemain individu atau seluruh orkestra: tarian Aragon untuk orkestra dari opera Sid, meditasi untuk biola dan orkestra dari opera Thailand, elegi untuk cello dan orkestra dari musik untuk drama "Eriny".

Massenet bekerja sebagai komposer profesional, menggubah musik dari jam 4 pagi. Ini memberinya kesempatan untuk mengembangkan fragmen opera secara mental, "dalam pikiran", dan bukan pada piano. Oleh karena itu, ia adalah orkestra yang sangat baik dari komposisinya sendiri.

Jules Massenet meninggal di Paris karena kanker pada usia 70 tahun.