Jenis teater. Teatrikalisasi sebagai metode kreatif penyutradaraan Metode teatrikalisasi

Metode dan teknik kegiatan teater dalam pendidikan.

Situasi kebaruan bagi siapa pun sampai batas tertentu mengganggu. Anak mengalami ketidaknyamanan emosional, terutama karena ketidakpastian gagasan tentang persyaratan guru, tentang karakteristik dan kondisi pembelajaran, tentang nilai dan norma perilaku dalam tim kelas.

Seorang anak tidak bisa dipaksa, dipaksa untuk perhatian, teratur, aktif. Jika anak acuh tak acuh dalam pelajaran, dia dapat menyelesaikan semua tugas guru dengan cepat dan akurat, tetapi juga dengan cepat dan melupakan semua yang dipelajari. Harus melakukan latihan yang serius

menghibur, bukan untuk mengisi anak dengan pengetahuan, tapi untuk menyulut, bukan untuk memaksa, tapi untuk menarik, mengajak anak ke sistem relasi baru: kerjasama pendidikan, saling pengertian, penegasan diri. Pelajaran - permainan, pelajaran - tamasya, pelajaran - teater, pelajaran - improvisasi, termasuk permainan teater, membantu mencapai ini. Dalam pelajaran ini, materi program dipelajari dan dikonsolidasikan. Kondisi utama ditujukan untuk mengatur lingkungan berkembang yang akan membantu menjaga kesehatan anak dan transisi bertahap dari bentuk prasekolah ke sekolah.

kegiatan anak-anak.

Berbagai bentuk aksi teatrikal selalu menjadi cara paling visual dan emosional untuk mentransfer pengetahuan dan pengalaman dalam masyarakat manusia. Mereka mendorong anak-anak usia sekolah dasar untuk bertindak dalam keadaan fiksi secara nyata, seperti dalam kehidupan. Teater membuka kesempatan bagi anak untuk secara aktif memanifestasikan dirinya dalam berbagai aktivitas kehidupan. Peran membantu mengungkapkan pada anak apa yang tersembunyi di dalam dirinya, terhambat.

Kegiatan teatrikal adalah sumber perkembangan perasaan, pengalaman, dan penemuan emosional anak yang tidak ada habisnya.

Dalam kegiatan teatrikal, anak dibebaskan, menyampaikan ide-ide kreatifnya, mendapat kepuasan dari kegiatan tersebut, yang berkontribusi pada pengungkapan kepribadian anak, individualitasnya, dan potensi kreatifnya. Anak memiliki kesempatan untuk berekspresi

perasaan, pengalaman, emosi mereka, menyelesaikan konflik internal mereka. Kegiatan teater memungkinkan penyelesaian banyak masalah pedagogi dan psikologi yang berkaitan dengan:

Pendidikan seni dan pengasuhan anak;

Pembentukan rasa estetika;

Pendidikan moral;

Pengembangan ingatan, imajinasi, inisiatif, ucapan;

Pengembangan kualitas komunikatif;

Menciptakan suasana emosional yang positif, menghilangkan ketegangan, menyelesaikan situasi konflik melalui permainan teater.

Kegiatan teatrikal menanamkan minat yang mantap pada sastra, teater, meningkatkan kemampuan untuk mewujudkan pengalaman tertentu dalam permainan, mendorong penciptaan

gambar baru, berkontribusi pada pengembangan keterampilan komunikasi - kemampuan untuk berkomunikasi dengan orang lain, mempertahankan sudut pandang mereka, berdasarkan aturan komunikasi verbal.

Teatrikalisasi digunakan untuk kepentingan perkembangan bicara anak. Pengaruh emosional karya seni teater merangsang asimilasi bahasa, menimbulkan keinginan untuk berbagi kesan.

Membawa dorongan positif seperti itu, kegiatan teater harus digunakan secara luas dalam bekerja dengan anak-anak. Namun, pengasuhan anak melalui teater lambat laun dan tidak selalu berhasil dilaksanakan dalam praktiknya. Seringkali teater berubah menjadi acara tambahan opsional yang hanya bisa menghibur.

Masalahnya terletak pada kebutuhan untuk menyadari bahwa jenis aktivitas anak seperti teatrikalisasi menciptakan kondisi yang paling menguntungkan bagi perkembangan anak yang harmonis.

Orisinalitas dan kebaruan pengalaman terletak pada penggunaan kegiatan teater dalam proses pendidikan sekolah dalam kegiatan non-tradisional, dan tidak hanya dalam bentuk hiburan, liburan, permainan dramatisasi dalam kegiatan bebas anak. Penggunaan kegiatan teater sebagai alat pendidikan memperluas kemungkinan mengajar anak-anak, memungkinkan Anda untuk menjaga perhatian anak dalam waktu yang lama. Karena pendudukan non-tradisional didasarkan pada prinsip-prinsip:

Umpan balik konstan;

Dialogisasi proses pendidikan;

Optimalisasi perkembangan (stimulasi aktif);

Peningkatan emosional;

Partisipasi sukarela (kebebasan memilih);

Selami masalahnya;

Ruang bebas, harmonisasi pembangunan.

Mengumpulkan pengalaman kreatif, anak-anak, dengan dukungan seorang guru, dapat menjadi penulis penelitian, kreatif, petualangan, permainan, proyek yang berorientasi pada praktik.

Topik proyek bisa sangat berbeda, syarat utamanya adalah minat anak-anak, yang memberikan motivasi untuk keberhasilan belajar.

Penggunaan teknologi informasi modern meningkatkan kualitas proses pendidikan, menjadikan pembelajaran cerah, berkesan, menarik bagi anak-anak dari segala usia, membentuk sikap emosional yang positif.

Pengaruh kegiatan teater terhadap perkembangan anak tidak bisa dipungkiri. Ini adalah salah satu metode paling efektif untuk mengekspresikan kreativitas, dan juga aktivitas di mana prinsip pembelajaran paling jelas diterapkan: belajar sambil bermain.

Sudah lama diketahui bahwa pada pelajaran membaca, fabel, kutipan fiksi anak-anak dibacakan peran, karya puisi dihafalkan. Jenis pekerjaan ini selalu ditemukan di ruang kelas di sekolah dasar.

Mari pertimbangkan cara lain untuk memasukkan seni teater dan pertunjukan ke dalam struktur pelajaran, mengungkapkan kemungkinan lain untuk inklusi ini. Bukan karena jenis-jenis teknik teatrikal tradisional dalam karya seorang guru terkesan buruk atau kurang dipelajari, tetapi karena penting untuk memahami esensi metode teatrikal, berdasarkan ciri-ciri bahasa ekspresif teater, materi spesifiknya. .

Apakah kita membutuhkan keterampilan komunikasi timbal balik siswa, keterampilan kerja tim, ketika semua orang bergantung pada semua orang, dan semuanya bergantung pada semua orang? Apakah anak-anak membutuhkan keberanian kreatif, keyakinan mereka pada kekuatan mereka sendiri? Apakah Anda memerlukan latihan yang melatih ingatan, perhatian, imajinasi, kejelasan ucapan, kontrol suara?

Semua ini dapat diberikan pada pelajaran dengan metode kerja teater atau, sebagaimana mereka disebut, metode pedagogi teater.

Kami banyak berbicara tentang pendidikan yang harmonis, teater adalah bidang terbaik untuk itu. Anak belajar melatih perilakunya, mempelajari hal utama yang selalu kurang - komunikasi! Dengan penuh perhatian, ramah, hati-hati melihat pada setiap orang orang yang menarik, teman, kawan.

Untuk menunjukkan kemungkinan teknik teatrikal khusus yang instrumentasinya mencakup pengerjaan ciri-ciri tingkah laku, kami sajikan beberapa penggalan pelajaran di kelas dasar.

Anak-anak diajak berdiri secara bergiliran, menyebutkan nama depan dan belakang mereka dan duduk. Anda harus bangun segera setelah yang sebelumnya duduk, bukan nanti dan bukan lebih awal. Tidak diperbolehkan mendorong seseorang, memberi perintah dengan suara atau isyarat. Latihan ini disebut "estafet". Di kelas mana pun pekerjaan tugas ini dimulai - di kelas pertama, kedua atau ketiga - kesulitannya sama: anak tidak selalu bangun tepat waktu, sering tidak duduk, menunggu instruksi tambahan dari guru, akhirnya banyak yang bisa tidak tahan dan mulai memerintah tetangga. Guru harus memulai estafet lagi dan lagi dari tempat baru (dari meja pertama, dari yang terakhir, dari tengah baris), mengatur urutan baru untuk estafet, hingga anak-anak mulai memperhatikan kesalahan. Agar tidak membuat kesalahan, setiap orang harus sangat berhati-hati agar tidak melewatkan momen pidatonya, dan dia sendiri harus memulainya dan, setelah selesai, duduk, memberikan kesempatan kepada "pembicara" berikutnya. Selanjutnya, setiap orang harus menahan keinginannya untuk ikut campur dalam pekerjaan rekan-rekannya dan dengan sabar menunggu orang yang ragu-ragu atau tidak duduk untuk memulai pekerjaannya. Tampaknya semua keterampilan ini murni disiplin, tetapi ketidakpastian tentang apa yang akan terjadi selama estafet telah secara dramatis meningkatkan tingkat perhatian anak satu sama lain, tingkat ketenangan mereka sendiri. Keberanian minimal yang dimiliki setiap orang - untuk menyebutkan nama depan dan belakang mereka tepat waktu, disertai dengan perhatian dan keheningan seluruh kelas - menjadi dasar dari semua upaya pertunjukan kreatif berikut ini. Dalam pelajaran berikutnya, isi pidato berangsur-angsur menjadi lebih rumit (sebutkan buku, lagu, jelaskan rumah Anda, sikap Anda terhadap sesuatu, terakhir ucapkan teks yang diberikan dengan cara Anda sendiri, dll.). Sekarang bahkan guru sekolah dasar dapat dengan mudah dan cepat melibatkan seluruh kelas dalam karya kreatif, di mana hasil individu dari upaya setiap siswa penting baginya.

Ini latihan lainnya. 5-7 siswa dipanggil ke papan tulis. Mereka diajak untuk mencari seseorang yang memandang Anda dan bisa menjadi partner Anda dalam tindakan selanjutnya. Koneksi ini dibuat dengan bantuan tampilan ekspresif. Atas perintah guru: “Setiap orang harus berpindah tempat pada waktu yang sama”, ada yang pergi ke papan tulis, ada yang duduk di tempatnya masing-masing. Kemudian kelompok baru di papan tulis diundang untuk menyelesaikan tugas yang sama, tetapi tidak mengambil sebagai mitra mereka yang sudah ada di papan tulis. Tidak diperbolehkan saling memberi isyarat apapun, hanya saling tatap mata. Ternyata tugas yang begitu sederhana membantu mengungkap tingkat komunikasi yang bersahabat di kelas, kemampuan masing-masing anak untuk tenang dan komunikasi yang luas.

Teater adalah seni bagi orang-orang yang sensitif, sama seperti seni pada umumnya. Kepekaan dan kelembutan dalam komunikasi antar anak, dalam tingkah lakunya merupakan ciri-ciri kepribadian yang membutuhkan upaya pedagogis khusus untuk dibentuk. Setiap pelajaran sebagai satu kesatuan metodologis harus menjadi fakta pekerjaan pedagogis. Mari kita berikan beberapa contoh penggunaan metode pedagogi teater di dalam kelas.

Pada pelajaran bahasa Rusia, saat bekerja dengan kosakata, Anda dapat melakukan permainan teater "mesin tik". Inti dari permainan ini adalah sebagai berikut. Di kelas atau kelompok, semua huruf alfabet dibagikan kepada anak-anak. Sebuah kata atau frasa diberikan, dan semua huruf - peserta dalam kata tersebut - berdiri satu demi satu, bertepuk tangan, menyebutkan surat mereka. Di akhir kata, seluruh kelas diam-diam berdiri dan bertepuk tangan. "Mesin tik" adalah permainan yang, seperti lari estafet, harus dilakukan dalam suasana hening, perhatian yang sabar kepada semua orang dan pekerjaan yang sedang dilakukan. Setiap peserta membagikan perhatiannya antara hurufnya (atau satu-satunya) dan urutannya untuk berdiri dan bertepuk tangan saat huruf "miliknya" muncul dalam kata tertentu. Selama permainan, anak-anak menghafal kata dan huruf penyusunnya dengan baik.

Metode istirahat sejenak yang baik dan saat beralih ke pekerjaan baru yang agak terkonsentrasi dalam pelajaran adalah latihan “mendengarkan apa yang sekarang ada di luar jendela (di koridor, di atas langit-langit, di bawah lantai, di ruang kelas , dalam diriku)." Hal yang tidak terduga, seolah-olah tugas yang acak, menarik perhatian anak-anak ke kehidupan nyata di sekitar mereka. Menurut suara dan gemerisik yang mereka dengar, anak-anak membayangkan gambar nyata dan, seolah-olah, memulihkan alur pemikiran mereka yang biasa. Setelah membahas dengan singkat apa yang didengarnya, guru dengan mudah mengalihkan perhatian anak ke tugas pendidikan selanjutnya.

Dalam pelajaran mempelajari bentuk-bentuk tegang dari kata kerja, Anda dapat berlatih mereproduksi tindakan fisik dari ingatan. Pelaku (bisa jadi guru dan siswa) secara akurat menyampaikan gerakan, arah pandangan, karakteristik tindakan dengan beberapa objek nyata yang saat ini tidak dia miliki: mencuci lantai dengan kain pel (tanpa kain pel), menyirami bunga (tanpa kendi, atau mungkin , dan tanpa bunga). Selama aksinya, pelaku mengajukan pertanyaan kepada seseorang dari kelas: “Tanya, apa yang saya lakukan?”. Dalam jawaban siswa, kata kerjanya dalam present tense pada orang ke-2. Dialognya bisa dilanjutkan: "Oleg, apa yang Olya lakukan sekarang?" Jawabannya mengandung kata kerja present tense pada orang ke-3. Kemudian guru berhenti bekerja dan ketika ditanya apa yang dia lakukan, menjawab dengan kata kerja dalam bentuk lampau.

Dalam pelajaran dunia sekitar ada baiknya menggunakan pengetahuan anak tentang kebiasaan hewan, tentang ciri-ciri tumbuhan.

Misalnya, seorang siswa secara diam-diam menunjukkan gerakan tupai, ciri-ciri perilakunya di hutan pada musim panas, musim dingin, musim gugur. Kemudian, dalam bentuk verbal, atas nama tupai, dia mengomentari gerakannya, menulis cerita, cerita, atau dongeng saat dalam perjalanan.

Dalam pelajaran matematika, berlatih berhitung mental, kami bermain tongkat ajaib dengan anak-anak. Permainan ini memiliki sikap anak-anak yang bijaksana dan bersahabat satu sama lain. Tongkat ajaib memiliki kemampuan untuk mengubah angka, membuatnya lebih atau kurang, mengalikan dan membagi. Apalagi operasi matematika yang dilakukan anak dalam kondisi permainan ini dilakukan dalam bentuk dialog. Misalnya, hari ini tongkat ajaib mengubah angka menjadi angka lain yang lebih besar dari yang pertama dengan satu, dua, tiga atau empat; dua kali lebih besar; satu kurang, dan seterusnya Orang yang memegang tongkat ajaib mendekati siswa lain dan, menatap matanya, memanggil nomornya. Jika sebagai tanggapan dia menerima nomor baru yang benar, dia memberikan tongkatnya kepada penjawab. Pelatihan berhitung yang berlangsung dalam bentuk dialog, menyerahkan tongkat ajaib kepada penjawab jika mendapat jawaban yang benar merupakan sarana pembelajaran psikologis yang menarik.

Aspek penting dari pendidikan estetika adalah kegembiraan yang dialami secara subyektif dalam mempersepsikan benda yang dibuat dengan indah, peran yang dimainkan dengan baik, atau musik yang dibawakan dengan ahli.

Kreativitas teatrikal dari permainan dan pertunjukan dalam pelajaran di kelas dasar dapat berhasil eksis dalam studi mikro dan mikro, seperti sketsa dan sketsa seniman. Namun karya mikro teatrikal ini hanya dapat dilakukan melalui aksi anak-anak yang lincah dan meyakinkan yang dilakukan di depan mata kita, berbeda satu sama lain dalam kehalusan ekspresi wajah, gerak tubuh, komposisi tuturan, konstruksi dan suaranya. Menyusun dari gambar, menulis cerita lucu itu mudah, pada kebangkitan kreatif, jika dijalin dengan keterampilan akting teater.

Yang mengasyikkan dan dengan manfaat pendidikan dan pendidikan yang luar biasa adalah latihan "mengembalikan masa lalu". Arti dari etude ini adalah, berhenti sejenak, semua orang mengulangi bagaimana mereka melakukannya, seolah-olah memutar ulang sebuah film.

Mengerjakan ekspresi tindakan verbal juga dimulai dengan kelas satu. Kemampuan untuk menempatkan titik, koma dengan suara Anda cukup dapat diakses oleh siswa kelas satu. Mereka dapat menghitung berapa banyak poin yang dihafalkan oleh pelaku puisi, dan membandingkannya dengan jumlah poin dalam teks. Sering dianggap bahwa dengan mengucapkan kata-kata yang berbeda, orang pasti akan melakukan tindakan yang berbeda. Dan ini sama sekali tidak demikian. Anda dapat menghibur, misalnya, dengan kata yang berbeda, serta memarahi. Kata-kata yang sama, diucapkan berbeda, bisa membuat Anda bahagia atau kesal. Apalagi, orang dewasa dan anak-anak berbeda memahami bagaimana kata-kata yang bisa membuatmu bahagia terdengar. Berkat latihan teatrikal, guru dapat memengaruhi realisasi akumulasi pengalaman hidup murid-muridnya secara individual.

Seorang siswa sekolah dasar menyukai dan siap melakukan apa yang ditawarkan kepadanya. Di sini, upaya metodologis khusus guru harus diarahkan pada pengorganisasian dan pemilihan kegiatan semacam itu yang rasional justru dalam tim, di mana yang satu tidak dapat mengganggu yang lain, melainkan diperlukan baginya. Guru dalam setiap pelajaran memiliki tujuan - untuk melihat, merasakan pendapat khusus dari setiap siswa di kelas, menciptakan kondisi bagi anak untuk mengekspresikan dirinya dan memberikan bantuan dalam pelaksanaan setiap rencananya sendiri. Di sekolah dasar dalam pelajaran seni, penting, perlu, dan mungkin untuk memastikan minat pada pendapat setiap anak dan membangun seluruh pelajaran dengan memperhatikan individualitas. Hanya dengan begitu kelas akan memastikan kemajuan setiap anak ke ketinggian budaya artistik dan memberikan kontribusi mereka yang tak tergantikan untuk perkembangan manusia secara menyeluruh.

Cadangan penting untuk restrukturisasi pekerjaan ideologis, politik dan pendidikan adalah penguatan dampak emosional dari bentuknya, penghilangan keangkuhan, sensasi seremonial, dan obrolan verbal yang melekat di dalamnya selama bertahun-tahun. Inti dari perumusan pertanyaan seperti itu terletak pada kenyataan bahwa kebenaran diasimilasi dengan kuat ketika dialami, dan tidak hanya diajarkan.

Dalam hal ini, peran teatrikalisasi meningkat sebagai metode kerja ideologis, politik dan pendidikan yang kreatif, sosio-pedagogis, yang kekhasan adalah pemahaman artistik tentang peristiwa ini atau itu dalam kehidupan negara, kolektif buruh, individu.

Namun, terlepas dari meningkatnya peran teatrikalisasi dan tempat yang ditempati oleh bentuk-bentuk teatrikal dalam aksi pesta dan ritual, dapat dikatakan bahwa teorinya kurang berkembang. Saat ini tidak ada pemahaman umum tentang esensi teatrikalisasi, definisi dan fungsinya, tempatnya di semua bidang kerja ideologis, kemungkinan, batasan, dan prinsip penggunaannya belum dieksplorasi. Pada gilirannya, minimnya pengembangan isu teoretis teaterisasi berdampak negatif pada aktivitas praktisi.

Kesalahan paling umum dari para praktisi, karena pendekatan teatrikalisasi yang murni empiris, adalah pemahamannya sebagai pengenalan materi artistik (fragmen film, adegan dari lakon, lagu, musik, tarian, nomor konser) ke dalam aksi ritual yang meriah. Dengan demikian, itu setara dengan ilustrasi artistik, yang pada dasarnya hanya mewakili keragamannya yang lebih kompleks.

Kesalahan umum lainnya dalam praktik adalah pendekatan mekanis terhadap teatrikalisasi, memahaminya sebagai metode universal yang melekat pada semua karya seni massa. Hal ini mengarah pada perluasan batas penggunaannya yang terlalu tinggi dan tidak masuk akal. Pendekatan teatrikalisasi sebagai metode universal yang komprehensif, yang melekat dalam semua karya seni massa, yang mengarah pada munculnya kepalsuan, anti-artisme. Suatu situasi muncul ketika aksi ritual yang meriah bertentangan dengan metode teatrikalisasi yang digunakan secara sembrono dalam hubungannya dengan itu, menjadikannya primitif.

Semangat untuk teatrikalisasi "total" yang muncul pada pergantian tahun 1970-an lahir dari pemahaman yang agak dangkal tentang kebutuhan sosial rakyat Soviet, sikap mereka terhadap kriteria artistik dan estetika untuk mengatur waktu luang publik. Teatrikalisasi semacam ini, ketika musik terdengar lebih keras dan lebih sering, puisi dibacakan tidak pada tempatnya dan tidak pada tempatnya dengan kesedihan, pertunjukan seniman dan pertunjukan seni amatir terjepit di sisipan pengalihan - cara paling primitif untuk mengatur liburan massal, merampasnya kedalaman sosio-pedagogis. Sayangnya, jalur ini menjadi dasar karya seni massal di tahun-tahun stagnasi. Selama tahun-tahun inilah, ketika mempelajari opini publik tentang liburan dan ritual teater, penulis berulang kali mencatat sikap negatif terhadap mereka berdasarkan "kenyaringan yang ekstrim", "ketidakmungkinan untuk berpartisipasi aktif".

Tampaknya hari ini waktunya telah tiba, dengan mempertimbangkan akumulasi pengalaman, untuk sekali lagi mempertimbangkan secara serius ciri-ciri metode teatrikalisasi. Dan pertama-tama, harus dipahami bahwa teatrikalisasi tidak selalu dapat diterapkan, tidak di mana pun, tetapi hanya dalam kondisi khusus yang menghubungkan satu atau beberapa acara yang benar-benar terkenal di mana penonton tertentu terlibat, baik dengan citra acara ini. olehnya, dan dengan interpretasi artistiknya.

Fungsi ganda teatrikalisasi seperti itu, mensintesis aktivitas nyata dan artistik, dikaitkan dengan momen-momen tertentu dalam kehidupan masyarakat yang membutuhkan pemahaman tentang makna yang tidak biasa dari peristiwa ini atau itu, ekspresi dan konsolidasi perasaan seseorang dalam hubungannya dengan itu. Dalam kondisi ini, keinginan untuk intensifikasi artistik aksi, untuk citra generalisasi simbolik, untuk mengatur aktivitas massa menurut hukum teater sangat kuat. Dengan demikian, teatrikalisasi tampil bukan sebagai metode pengaruh pedagogis biasa pada massa, yang dapat digunakan selalu dan di mana-mana, tetapi sebagai metode kreatif kompleks yang memiliki justifikasi sosio-psikologis yang dalam dan paling dekat dengan seni. Karena bifungsionalitas sosio-pedagogis dan artistiknya, teatrikalisasi bertindak baik sebagai pemrosesan artistik dari materi vital maupun sebagai organisasi khusus dari perilaku dan tindakan banyak orang.

Penulis skenario dan sutradara aksi massa selalu seorang psikolog dan guru, yang pertama-tama memecahkan masalah mengaktifkan pesertanya, bukan mengorganisir pertunjukan, tetapi aksi massa di mana citra artistik bertindak sebagai insentif yang efektif. Dengan sifat artistiknya, aksi teatrikal dan ritual yang meriah mewujudkan ide luhur dalam bentuk figuratif yang hidup. Pada saat yang sama, solusi kiasan, yang merupakan inti dari teatrikalisasi dan bertindak sebagai skenario dan gerakan sutradara, mengubah liburan menjadi cara khusus dalam memproses informasi sosial.

Namun, salah jika mereduksi teatrikalisasi terutama pada pemahaman artistik, khususnya, pada kreasi penyelenggara liburan massal gambar artistik yang mencerminkan peristiwa dan fakta kehidupan yang signifikan dan berharga bagi seseorang. Di sinilah letak bahaya mengurangi liburan massal menjadi tontonan. Nilai estetika dari acara tersebut merangsang aktivitas sosial individu dan memungkinkan untuk mengubah tindakan ritual yang meriah tentang acara ini menjadi manifestasi terorganisir dari pertunjukan amatir oleh massa pesertanya.

Jadi, interpretasi mekanis dari teatrikalisasi sebagai pengantar kesenian dan dokumenter ke dalam satu atau lain bentuk aksi massa dikaitkan dengan pemahaman metode ini hanya sebagai cara spesifik dalam mengolah dan mengatur materi secara terpisah dari pengorganisasian aktivitas. massa itu sendiri. Sebaliknya, pengorganisasian aksi teatrikal massa, yang tidak didukung oleh skenario artistik dan jurnalistik yang tepat, merampas basis nyata aksi ini.

Kebenaran pemahaman metode teatrikalisasi sebagai basis karya seni massa ditegaskan oleh seluruh sejarah perkembangan negara kita. A. V. Lunacharsky menulis tentang signifikansi pedagogis dari teatrikalisasi pada awal kekuasaan Soviet, yang berpendapat bahwa teatrikalisasi materi kehidupan "mungkin dan dapat diterapkan dalam pekerjaan di kalangan orang dewasa tepatnya dalam" pengertian pedagogis "tertentu, karena membantu mengaktifkan, melibatkan penonton dalam tindakan, berkontribusi pada persepsi yang bertujuan" 1 . Dalam sebuah catatan sebelum skenario aksi massa pada perayaan Internasional Ketiga, A. V. Lunacharsky, yang menganalisis skenario K. A. Mardzhanov ini, pada dasarnya mengemukakan pemahamannya tentang teatrikalisasi. Menurutnya, naskah tersebut sangat berbeda dari banyak naskah lainnya karena ini bukan aksi aktor individu, bukan pantomim yang dipelajari secara khusus, bukan gerakan formal dari massa yang berpakaian warna-warni, tetapi, yaitu, aksi massa, yang ditulis dan dirancang secara artistik. . 2 .

Analisis karya P. M. Kerzhentsev, A. I. Piotrovsky, G. A. Avlov 3 dan yang lainnya menunjukkan bahwa teatrikalisasi dianggap oleh mereka tidak hanya sebagai cara khusus organisasi artistik bahan agitasi dan propaganda, tetapi terutama sebagai cara mengatur aktivitas massa sendiri dengan bantuan sarana artistik. Gagasan bahwa aktivitas massa yang giat adalah momen mendasar dari teatrikalisasi sebagai metode khusus pekerjaan politik dan pendidikan yang berbeda dari teater dianut oleh sebagian besar ahli teori dan praktisi tahun 1920-an.

Namun, bahkan di tahun-tahun itu, mereka kadang-kadang mencoba membuat metode teatrikalisasi menjadi universal, mengubahnya menjadi tujuan itu sendiri dan permainan yang tidak berdasar, karena mereka menggunakannya dalam kaitannya dengan situasi kehidupan apa pun, bentuk massa apa pun. Dengan demikian, garis antara kehidupan dan teater menjadi kabur, yang terutama terlihat dalam konsep N. N. Evreinov, yang percaya bahwa “hanya sejauh kehidupan menjadi teater bagi seseorang,“ teater untuk diri sendiri ”, hanya sejauh itu kehidupan pribadi yang benar-benar hidup, aktif » 4 . Dalam pandangan-pandangan ini terlihat ide-ide proletar untuk mengganti teater dengan seni proletar yang terisolasi dari kehidupan.

Kedepannya, teatrikalisasi menjadi yang terdepan dalam aksi kemeriahan. Pengorganisasian aktivitas emosional dan artistik rakyat pekerja berkontribusi pada penciptaan suasana optimisme, asimilasi tercepat nilai-nilai masyarakat oleh individu, dan pembentukan kolektivisme.

Tahap penting dalam pengembangan pemahaman ilmiah tentang metode teatrikalisasi adalah diskusi para ahli teori dan praktisi yang terungkap di halaman jurnal "Pekerjaan Budaya dan Pendidikan" di akhir tahun 70-an, yang hasilnya dirangkum oleh penulis buku ini. 5 , serta analisis masalah yang komprehensif dalam sejumlah kajian ilmiah 6 . Salah satu hasil dari ini adalah kesimpulan bahwa tujuan pendidikan utama dari teatrikalisasi adalah penciptaan, atas dasar reaksi emosional terhadap fenomena tertentu, peristiwa kehidupan sosial, dari stereotip persepsi mereka. Stereotip figuratif sosial yang diwarnai secara emosional ini mampu memberikan pengaruh tertentu pada kesadaran masyarakat. Mereka adalah elemen paling sederhana dari psikologi kelas sosial dan sangat penting, karena memberi kekuatan emosional dan antusiasme pada kesadaran publik, secara aktif membentuk perasaan solidaritas dan internasionalisme, simpati terhadap yang tertindas, penolakan terhadap fenomena negatif yang ada dalam hidup kita.

Namun, untuk semua kekuatan emosional dan kemungkinan pendidikan mereka, stereotip sosio-estetika hanyalah salah satu elemen dari psikologi kelas sosial, yang terjadi dalam pengaruh ideologis yang kompleks. Persyaratan sosio-politik terpenting untuk penggunaan stereotip dalam pendidikan justru terletak pada kombinasi pengaruh emosional dan figuratif, yang diaktualisasikan dalam skenario dan niat sutradara, dengan refleksi ideologis yang lebih dalam tentang realitas atas dasar peristiwa yang bermakna. Kesenjangan antara emosional-figuratif dan konten-informasi adalah tempat berkembang biaknya manipulasi - antipode dari teatrikalisasi, yang tersebar luas di dunia borjuis.

Penafsiran manipulasi yang paling jelas diterima dalam teori stereotip oleh W. Lippmann, yang membuktikan peran khusus "faktor emosional dan irasional yang sangat menembus proses pembentukan opini publik" 7 . Menurut U. Lippman, dengan bantuan stereotip, seseorang dapat membangkitkan reaksi yang telah ditentukan sebelumnya terhadap informasi ini atau itu. Pada saat yang sama, bukan isi informasi yang paling penting, tetapi fakta itu sendiri - sinyal informasi yang secara bersamaan berfungsi sebagai sinyal untuk reaksi yang diinginkan. Konsep stereotip ilusi mereduksi seni propaganda menjadi kemampuan untuk mengambil dan mengatur fakta sedemikian rupa sehingga memperburuk emosi hingga tingkat intensitas tertinggi, menyebabkan perilaku respons yang diinginkan tanpa argumen. Inilah tujuan yang dikejar oleh teori "manipulasi".

Mengkritik teori borjuis tentang "stereotip" dan "manipulasi", kita tidak boleh lupa bahwa propaganda kapitalis telah mengumpulkan banyak pengalaman metodologis dari ideologi "pengenalan", "pengikat", yang juga membutuhkan analisis kritis yang serius, terutama karena pengalaman ini memiliki banyak yang berbatasan dengan teatrikalisasi. , dan bahkan istilah ini digunakan oleh propaganda borjuis. Jadi, salah satu ahli teori dari "kiri baru" T. Rozzak secara akurat mencatat bahwa "penolakan politik biasa yang mendukung teatrikalisasi sekali lagi diperlukan untuk politik, tetapi yang tidak terlihat seperti politik dalam penampilan dan karena itu lebih sulit. melawan melalui perlindungan mental dan sosial biasa" 8 .

Dalam masyarakat kapitalis modern, fenomena nyata adalah transformasi kehidupan sosial dan politik yang nyata ke dalam bentuk teater. Menurut A. I. Kukarkin, seorang peneliti budaya massa borjuis, “teatrikalisasi seperti cara aneh untuk menyangkal nilai-nilai pengetahuan empiris dan rasional tentang realitas telah menemukan banyak manifestasi nyata di Amerika Serikat dalam beberapa tahun terakhir, apakah itu pidato. oleh calon presiden atau kongres partai Republik dan Demokrat” 9 . Dalam dua peristiwa dalam kehidupan politik Amerika Serikat ini, yang paling jelas terlihat adalah meluasnya penggunaan sarana emosional dan artistik untuk pengaruh psikologis pada seseorang. Dan semakin kuat ruang lingkup perjuangan politik dan kebutuhan untuk menekan individu, aksi teatrikal yang lebih hidup dan penuh warna - "pertunjukan politik" yang coba dibangun oleh penyelenggaranya. Stimulator terpenting dari keterlibatan bawah sadar seseorang dalam politik di sini adalah bendera, musik, slogan, karakter sosial, dan khususnya presiden. Lagu screensaver, adegan permainan, permainan karnaval, prosesi melalui jalan dan alun-alun banyak digunakan.

Aksi teatrikal semacam itu sama sekali tidak berarti, seperti yang terlihat pada pandangan pertama. Itu membawa muatan propaganda aktif. Melibatkan penonton, tampaknya, dalam permainan karnaval sederhana, aksi teatrikal melibatkan mereka dalam politik. Pada saat yang sama, aksi berubah menjadi tontonan, dan politik itu sendiri, dengan bantuan teater, disajikan sebagai hiburan yang menyenangkan.

Kami melihat bahwa manipulasi adalah metode pengaruh sosio-psikologis pada massa. Sebaliknya, teatrikalisasi adalah aktivitas sosio-artistik massa itu sendiri. Tentunya dalam sebuah teater hajatan selalu ada prinsip organisasi. Ini direncanakan, seperti tindakan pedagogis lainnya, tetapi program penyelenggara bukanlah tujuan itu sendiri, tetapi pendorong inisiatif massa. Itu adalah stimulus, dan bukan esensi, seperti dalam manipulasi. Adapun aktivitas sosio-artistik aktual para peserta dalam perayaan teater bukanlah tindakan spontan di bawah pengaruh rangsangan eksternal, tetapi aktivitas sadar yang disebabkan oleh isi dari satu atau beberapa peristiwa nyata.

Sayangnya, kesenjangan antara permulaan teatrikalisasi yang emosional-figuratif dan konten-informasi telah menjadi tempat berkembang biaknya manipulasi di negara kita sejak akhir tahun 1930-an. Selama tahun-tahun ini, penonton sering dianggap sebagai objek pasif dari propaganda massa. Pada saat yang sama, aspek psikologis dan fisiologis dari proses persepsi diperhitungkan dengan cermat, di mana sisi bawah sadar dari aktivitas mental manusia disorot. Pada dirinya penekanan propaganda dibuat. Jadi, dari sarana ekspresi kebutuhan sosial individu, teatrikalisasi terkadang berubah menjadi sarana penyerangan terhadap individu, yang memungkinkan untuk memanipulasi kesadaran massa. Oleh karena itu perlu dipahami dengan baik bahwa istilah “teatrikalisasi” tidak cukup untuk istilah yang sama dengan manipulasi massa dengan bantuan sarana teatrikal.

Kita melihat bahwa pemahaman tentang metode teatrikalisasi di dunia modern sangatlah luas. Namun, efek pendidikan dari penggunaannya bergantung sepenuhnya pada tangan siapa metode ini digunakan, untuk tujuan apa metode ini digunakan. Inilah yang ingin saya tarik perhatian pembaca.

Halaman 1

Mempertimbangkan teatrikalisasi sebagai salah satu saluran paling efektif untuk realisasi dan pengembangan kreatif aktivitas sosial dan artistik massa, perlu diingat dua posisi metodologis terpenting.

Pertama, sebagai komponen dunia spiritual individu, totalitas bagian psikologisnya, orientasi minat, sikap, dan kualitas kehendak, aktivitas ini selalu diwujudkan dalam aktivitas yang secara langsung bergantung pada kualitas esensial individu. Dalam pengertian ini, aktivitas bertindak sebagai indikator terpenting dari dunia spiritual, kriteria dari setiap tindakan pendidikan. Kedua, mencatat hubungan langsung dan umpan balik antara esensi spiritual individu dan aktivitasnya, seseorang tidak dapat menganggap yang terakhir secara statis, sebagai jumlah tindakan dan perbuatan tertentu. Kegiatan apapun, termasuk sosial dan seni, yang merupakan inti dari teatrikalisasi, hanya dapat dipelajari dalam dinamika. Pendekatan dinamis membantu mengidentifikasi mata air internal aktivitas, untuk melacak interaksinya, mis. menyediakan dasar untuk metodologi. Pendekatan dinamis semacam itu memungkinkan kita untuk mempertimbangkan aksi teatrikal sebagai proses ideologis untuk mengaktifkan pesertanya, membantu mengubah setiap orang yang hadir dari pengamat pasif menjadi orang yang tertarik, kemudian menjadi orang yang perlu bergabung dalam aksi tersebut, dan, akhirnya, berpartisipasi di dalamnya.

Pengamatan dan analisis jangka panjang dari pengalaman mengadakan liburan teater memungkinkan kita untuk menentukan tahapan utama dalam proses aktivasi pesertanya dan tingkat aktivitas sosial dan artistik penonton yang sesuai dengannya.

Tahap pertama mencakup waktu sebelum liburan, yaitu. proses persiapannya dan informasi yang luas, secara bertahap menarik orang ke orbit aksi teatrikal di masa depan. Tugas pedagogis pada tahap ini adalah mengungkap makna sosial dari hari raya, membangkitkan minat dan perhatian masyarakat terhadap apa yang terjadi, menciptakan suasana kegembiraan, kesiapan persepsi di sekitarnya. Pada saat yang sama, momen sosial tentang pentingnya peristiwa tersebut, yang akan menjadi dasar teatrikalisasi, mengemuka. Momen aktif yang sangat penting dari tahap ini adalah menginformasikan tentang liburan yang akan datang. Kampanye informasi menciptakan opini publik dan suasana sosial dan moral tertentu di sekitar peristiwa yang menjadi subjek teatrikalisasi.

Tahap kedua dari proses aktivasi mencakup penyelenggaraan hari raya yang sebenarnya, yaitu. implementasi skenario, yang mencakup bagian komposisi utama seperti prolog, tujuan episode, klimaks, dan final. Dengan demikian, manifestasi aktivitas dibedakan.

Pada tahap ini, sisi artistik mendominasi sosial, pada saat yang sama selaras dengannya. Menurut tingkat aktivitas sosio-artistik massa, dua kelompok dapat dibedakan dalam penonton yang meriah - peserta dan penonton. Tugas pedagogisnya adalah mengubah penonton menjadi peserta aksi teatrikal.

Tahap ketiga dari proses aktivasi para peserta hari raya mengacu pada waktu setelah aksi teatrikal, ketika aktivitas yang dirangsang olehnya, yang memanifestasikan dirinya di akhir acara itu sendiri, terasa dalam aktivitas sosial selanjutnya. massa, terutama dalam hubungannya dengan kerja, dalam penilaian dan pemahaman moral dan etikanya.

Metode utama untuk mengaktifkan penonton massal dalam proses aksi teater yang diprogram secara pedagogis adalah:

§ aktivasi verbal, memberikan kesempatan kepada peserta untuk mengekspresikan diri melalui kata;

§ aktivasi fisik, mendorong massa untuk bergerak dan tindakan fisik lainnya;

§ aktivasi artistik, merangsang lingkungan emosional para peserta dan menyebabkan penampilan amatir mereka.

Analisis opini publik menunjukkan bahwa aktivitas sosial budaya, sebagai akibat dari dampak pedagogis teater yang tepat, juga memanifestasikan dirinya dalam kesiapan untuk terlibat dalam liburan berikutnya, tetapi sudah dalam peran sebagai peserta yang lebih aktif, dan bukan seorang penonton.

Tingkah laku peserta (orang) pada hari raya massal secara aktif dipengaruhi oleh mood masyarakat, yang menimbulkan semacam iklim psikologis dan meningkatkan kesadaran. Setiap keterlibatannya dalam perayaan bersama. Suasana hati publik adalah emosi moderat yang mempertahankan energi proses gugup selama periode perayaan. Di sinilah mekanisme negara besar terwujud, yang tanpanya tidak ada hari libur yang lengkap.

Pentingnya hari raya massal sebagai sistem pedagogis terletak pada kenyataan bahwa dengan menggabungkan berbagai bentuk karya budaya dan pendidikan menjadi sarana untuk mengetahui realitas, berkontribusi pada pengembangan dan perwujudan posisi ideologis dan moral yang dibenarkan secara sosial dalam kaitannya dengan isu-isu masyarakat yang paling signifikan, membentuk mood publik, mempengaruhi pikiran para peserta.

saluran laut
Dari Grand Cascade ke Teluk Finlandia membentang garis lurus Kanal Laut. Itu memotong seluruh taman dari selatan ke utara, menghubungkan Grand Palace dengan laut. Hamparan air yang luas dan terang dibatasi oleh dinding granit abu-abu merah muda dan hijau pucat...

Peralatan
Untuk ukiran kayu, berbagai bentuk pahat atau pahat digunakan. Pahat lurus "a" dengan lebar jaring 3-30 mm digunakan terutama untuk membersihkan latar belakang pada ukiran relief, terkadang digunakan pada ukiran kontur. Pahat setengah lingkaran "...

Post-impresionisme sebagai seni konseptual
Tahap selanjutnya dalam perkembangan seni lukis Prancis dikaitkan dengan karya seniman yang mendapat nama Post-Impresionis. Nyatanya, dengan memproklamirkan salah satu programnya, kaum Impresionis menemukan seni konseptual - seni modern, di mana ...

LEMBAGA NEGERI KOTA

PENDIDIKAN TAMBAHAN

"SEKOLAH SENI BERESLAV"

PEKERJAAN METODOLOGIS

SUBJEK

"Teatrikalisasi sebagai metode pertunjukan dan perayaan massal sutradara"

Saya telah melakukan pekerjaan:

Guru teater

Zaikin Sergey Igorevich

VOLGOGRAD, 2017

DAFTAR ISI

PERKENALAN……………………………………………………………...

BAB 1. TEATERISASI DAN ILUSTRASI DALAM SKENARIO TEATERISASI………………………

BAB 2

2.1. Bentuk permainan sebagai unsur pertunjukan teater……………………………………………………………….

2.2. Aktivasi penonton, karya sutradara dengan pahlawan sejati

KESIMPULAN………………………………………………………

PERKENALAN

Dalam kondisi modern, pekerjaan lembaga yang mengatur waktu luang dan peningkatan tingkat budaya berbagai kelompok sosial beragam. Dari sejarah penyelenggaraan acara massa, terbentuklah sebuah ide, dan terbentuklah pengetahuan tentang ciri-cirinya. Liburan telah menjadi bagian tak terpisahkan dari hidup kita, sebuah fenomena sosial yang wajar. Pendiri besar Teater Seni K. S. Stanislavsky dan V. I. Nemirovich-Danchenko berulang kali mengatakan bahwa era baru membutuhkan bentuk-bentuk monumental, peningkatan skala perayaan. Pertunjukan massal dan konser tematik teatrikal telah menjadi bagian tak terpisahkan darinya. Dalam kehidupan setiap negara, setiap orang memiliki tanggal khusus yang membuat Anda berpikir, mengingat masa lalu, yang terkait dengan rencana dan impian masa depan. Untuk berhubungan dengan apa yang sangat disayangi dan menyenangkan, tidak cukup satu keinginan dan dorongan emosional; ada keinginan lain - untuk desain artistik liburan, untuk penciptaan bentuk figuratif yang hidup. Dokumentasi merupakan bagian yang tidak terpisahkan dalam pementasan pertunjukan teater dan hari raya. Ini juga mengungkapkan keadaan orang, perwujudan mood yang mengarah ke jalan dan alun-alun pada hari libur.

Di sinilah muncul kebutuhan akan sutradara, penulis skenario, dan artis yang mampu menggabungkan semua tindakan orang, kebutuhan estetika mereka menjadi liburan massal yang besar dan cerah, untuk menghiasinya dengan cara yang sangat artistik. Umat \u200b\u200bmanusia selalu berusaha mengungkapkan perasaannya dalam berbagai bentuk seni, menanggapi peristiwa yang terjadi di dunia.

Dalam topik yang diungkapkan: "Teatrikalisasi sebagai metode kreatif" sutradara pertunjukan teater dan liburan "tentang aspek teoretis dan fitur spesifik mengarahkan pertunjukan teater dan liburan, semua konsep dan deskripsi saling berhubungan dan masing-masing memainkan peran penting. peran dalam pementasan pertunjukan massal. Sutradara modern tidak selalu memahami pentingnya mengungkap aksi panggung dalam bentuk teatrikal. Dan pada dasarnya mereka mencoba menyembunyikan semua pendekatan teatrikal dengan video dan gambar pemandangan. Tidak menggunakan kata dan tindakan dalam satu inkarnasi. Dalam karya ini, kita akan belajar tentang metode ini, menggunakan karya sutradara dan ahli teori arahan klasik.

Pada lembar terakhir makalah saya dalam daftar referensi, saya akan mencantumkan semua buku yang telah saya lihat yang entah bagaimana terkait dengan pertunjukan teater. Di sini, dalam pendahuluan, saya ingin mencatat sumber informasi yang paling tepat dan digunakan:

Chechetin A. I. Dasar-dasar dramaturgi pertunjukan teater: Sejarah dan teori. Buku teks untuk siswa lembaga budaya. --- M.: 1 Pencerahan, 1981. - 192 hal.

A A. Kanovich, Pesta Teater dan Upacara di Uni Soviet. M. Sekolah Tinggi, 1990. I.M. Tumanov "Arah liburan massal dan konser teater, M. 1976

Dalam studi dan analisis topik ini, kami mendefinisikan yang berikut:

A) Mari kita analisis asal-usul teatrikalisasi pertunjukan massal dan hari libur danpertunjukan olahraga dan seni;

B) Mempelajari dan mengetahui makna teatrikalisasi dalam pertunjukan teater dan hari raya massal,sifat dramaturginya, dan dokumenternya;

C) Menentukan batasan persepsi ilustrasi dan teatrikalisasi dalam pertunjukan teater dan hari raya.

Objek kajiannya adalah teatrikalisasi.

Teatrikalisasi sebagai metode pertunjukan dan perayaan massal sutradara.

Proses pengerjaannaskah dan pementasan pertunjukan teater dan liburan

A) Analisis teoritis literatur

B) Kajian tentang definisi teatrikalisasi.

C) Tamasya sejarah ke dalam penggunaan teatrikalisasi dalam pertunjukan teater dan perayaan massal.

Relevansi topik ini terletak pada kenyataan bahwaSaat ini, pertunjukan massal, pertunjukan terbuka, konser teater, dan tontonan telah memasuki kehidupan kita sehari-hari, telah menjadi bagian integral dari liburan Rusia, yang selalu menyediakan beragam kegiatan politik, budaya, dan seni. Gagasan dan esensi teatrikalisasi adalah pemahaman estetika tentang peristiwa nyata, di mana peristiwa tersebut diwujudkan dalam bentuk figuratif yang hidup yang mengandung interpretasi artistiknya. Mengarahkan tontonan massa teater melibatkan kemampuan untuk mengatur dan mementaskan aksi, yang harus diekspresikan dalam bentuk teater yang hidup yang mengungkapkan ide panggung utama.

Banyak sutradara terkenal menulis tentang teatrikalisasi. Misalnya, I.M. Tumanov percaya: “Seni liburan massal adalah kekuatan yang sangat besar, dan harus diperlakukan dengan rasa tanggung jawab yang tinggi. Di antara berbagai jenis seni teater, dalam bentuk massal kesuksesan dan kegagalan berlipat ganda ratusan kali lipat. Setiap sutradara memahami bahwa jika di teater setelah pemutaran perdana ia kembali mengerjakan pertunjukan tersebut, maka aksi massa akan hidup suatu hari nanti, dan pada saat yang sama harus meninggalkan kesan hidup yang dalam dan emosional. Dan untuk ini Anda perlu mengetahui apa itu teatrikalisasi dan bagaimana menerapkannya.” (l.l) L. Chechetin menulis “Konsep “teatrikalisasi” cukup luas dan pada saat yang sama cukup pasti. Teatrikalisasi selalu mengandaikan dan mengandaikan kemungkinan menghadirkan ide ini atau itu dalam bentuk figuratif, artistik dan hanya dengan cara teatrikal, dalam struktur teater. (1.2) DM Genkin menganggap teatrikalisasi sebagai organisasi dramatis materi dokumenter.

Teatrikalisasi dari aksi pesta yang nyata bertindak sebagai pengorganisasiannya menurut hukum teater. Ini bukan ilustrasi fakta, dokumen, pemikiran, dan gagasan tertentu dengan kutipan dari pertunjukan, lagu, tarian, puisi, penggalan film, karena beberapa pekerja budaya dan pendidikan terkadang memahami teatrikalisasi, yaitu sintesis fiksi dan kenyataan, sehingga memunculkan sebuah film dokumenter dan aksi artistik baru yang unik, yang signifikansi pedagogisnya ditekankan oleh A. V. Lunacharsky, yang berpendapat bahwa teatrikalisasi materi kehidupan "mungkin dan dapat diterapkan dalam pekerjaan di antara orang dewasa secara tepat dalam "pengertian pedagogis" tertentu, karena membantu mengaktifkan , libatkan pemirsa dalam tindakan, mendorong persepsi yang bertujuan.”(Lunacharsky A.V. Seni dan pemuda. M., 1929, hlm. 10.)

BAB 1. ILUSTRASI TEATERISASI DALAM SKENARIO TEATERISASI.

1.1 Esensi teatrikalisasi

Konsep "teatrikalisasi" cukup luas. Teatrikalisasi selalu menyiratkan kemungkinan menghadirkan ide dalam bentuk artistik figuratif dan hanya dengan cara teatrikal. Teatrikalisasi berarti bahwa pertunjukan diciptakan melalui seni teater. Meskipun konsep ini memiliki ciri khas tersendiri, karena muncul jenis seni teater yang sepenuhnya mandiri. Dan ketika dikatakan bahwa suatu pertunjukan atau hari raya berlangsung dengan unsur teatrikalisasi, dan yang dimaksud dengan kata “teatrikalisasi” adalah mengilustrasikan segala ketentuan, dokumen, fakta, melalui perluasan teks, lagu, tarian, bacaan artistik, penggalan film, ini tidak mengacu pada teatrikalisasi, dan pada ilustrasi. Pengenalan ilustrasi artistik ke dalam pertunjukan selalu memberikan hasil yang positif, tetapi tidak ada hubungannya dengan teatrikalisasi. Teater tidak dapat "diperkenalkan", "diperkenalkan" di mana saja, karena, seperti seni spektakuler lainnya, terkait dengan pemodelan aksi panggung yang efektif, dengan kreasi estetika integralnya. Ketika berbicara tentang teatrikalisasi, yang selalu mereka maksud adalah fenomena yang termasuk dalam bidang seni. Teatrikalisasi selalu dikaitkan dengan keputusan keseluruhan pertunjukan. Teater membantu untuk lebih memahami secara emosional peristiwa yang sedang berlangsung di atas panggung, yaitu teater selalu merupakan kreativitas artistik.Semua pertunjukan teater dan hari raya massal memiliki satu ciri khas. Perayaan semacam itu didasarkan pada dokumen dan fakta, materi lokal, pahlawan sejati. Kombinasi bahan dokumenter dan artistik menjadi satu gambar panggung - ini adalah teater. Ilustrasi juga boleh hadir, namun melengkapi dan memperkuat aksi utama dengan berbagai genre dan jenis seni.

Prinsip teater:

Teatrikalisasi adalah metode kreatif untuk menciptakan tontonan yang meriah. Ada dua jenis teatrikalisasi: naskah dan sutradara.

1) Teatrikalisasi skenario adalah teatrikalisasi peristiwa dari kehidupan pahlawan sejati, peristiwa penting sejarah, fakta, dokumen.

Prinsip membangun aksi teater dalam naskah:

a) Pembentukan plot skenario berdasarkan peristiwa.

b) Kombinasi asosiatif.

2) Teatrikalisasi sutradara adalah cara menerjemahkan naskah, cara mengungkapkan isi festival. Temanya, idenya dalam tindakan artistik dan figuratif. Teatrikalisasi melibatkan penggunaan sistem sarana ekspresif, sarana kiasan dan alegoris (melalui metafora, alegori, aneh, simbol, mengungkap suatu peristiwa). Penyutradaraan teatrikal juga melibatkan metode aktif untuk mengaktifkan penonton.

Liburan yang sebenarnya harus diatur seperti hal lain yang cenderung memberikan kesan yang sangat etis.

Untuk liburan, elemen-elemen berikut diperlukan. Pertama, kebangkitan massa yang sesungguhnya, keinginan nyata mereka untuk menanggapi dengan sepenuh hati peristiwa yang sedang dirayakan; kedua, suasana pesta minimum tertentu, yang hampir tidak dapat ditemukan di saat-saat terlalu lapar dan terlalu hancur oleh bahaya eksternal; ketiga, dibutuhkan penyelenggara yang berbakat tidak hanya dalam arti, boleh dikatakan, komandan festival, yang merefleksikan rencana strategis umum, memberikan arahan umum, tetapi dalam arti seluruh staf asisten yang mampu menyusup ke massa dan memimpin mereka, terlebih lagi, memimpin tidak secara artifisial, tidak sedemikian rupa sehingga seluruh organisasi rasional terpaku seperti plester pada fisiognomi rakyat, dan agar dorongan alami massa, di satu sisi, dan penuh semangat, melalui dan melalui niat tulus para pemimpin, di sisi lain, menyatu satu sama lain.
Festival populer harus dibagi menjadi dua babak yang pada dasarnya berbeda.Untuk aksi massa dalam arti kata yang tepat, yang mengandaikan gerakan massa dari pinggiran kota menuju suatu pusat tunggal, dan jika jumlahnya terlalu banyak - ke dua atau tiga pusat, di mana beberapa tindakan sentral dilakukan, seperti upacara simbolis yang ditinggikan. Itu bisa berupa pertunjukan, megah, dekoratif, kembang api, menyindir atau khusyuk, mungkin semacam pembakaran lambang permusuhan, dll., Diiringi dengan nyanyian paduan suara yang menggelegar dari musik yang terkoordinasi dan bersuara sangat banyak, yang bersifat perayaan dalam arti kata yang tepat.

Selama prosesi itu sendiri, tidak hanya massa yang bergerak harus menjadi tontonan yang menarik bagi massa yang tidak bergerak di trotoar, di balkon, di jendela, tetapi juga sebaliknya.Kebun, jalanan harus bervariasi. tontonan untuk massa yang bergerak dengan lengkungan yang dihias dengan tepat, dll.

Alangkah baiknya jika prosesi pada malam hari di bawah cahaya obor atau jenis pencahayaan buatan lainnya diselenggarakan pada tingkat yang lebih rendah dan dalam kelompok yang agak lebih kecil, yang, misalnya, menciptakan beberapa akord yang menakjubkan selama liburan Petrograd: prosesi persatuan petugas pemadam kebakaran dari semua Petrograd dengan helm tembaga cerah dan dengan obor menyala di tangan.

Babak kedua- dia perayaan yang lebih intim baik di dalam ruangan, karena setiap ruangan harus berubah menjadi semacam kabaret revolusioner, atau terbuka: di peron, di truk yang bergerak, hanya di atas meja, tong, dll.

Di sini, pidato revolusioner yang berapi-api, dan pernyataan syair, dan penampilan badut dengan semacam karikatur kekuatan musuh, dan beberapa sketsa dramatis yang tajam, dan masih banyak lagi.

Setiap tahap improvisasi seperti itu dalam segala jumlahnya harus memiliki karakter yang tendensius. Ada baiknya jika hanya tawa spontan yang tak terkendali dan sebagainya yang dituangkan ke dalamnya.

Sangat menyenangkan jika, selain artis dari seniman profesional, yang harus tersebar untuk ini di seluruh kerumunan di jalanan dan di semua restoran dadakan kecil, atau setidaknya di aula dan sudut yang diberikan untuk kesenangan populer, amatir akan tertarik dalam hal ini, teman-teman yang ceria atau orang-orang yang membawa kesedihan ini atau itu di dada mereka untuk mengucapkan kata-kata yang tajam, membuat pidato yang kuat, semacam trik lucu, dll.

Tak perlu dikatakan bahwa mereka yang oleh orang Prancis disebut tukang cukur juga dapat memasuki tong dan meja seperti itu - seseorang yang tampaknya sangat menghibur penonton, tetapi sebenarnya melakukan omong kosong yang keterlaluan. Dalam hal ini, publik dapat, tanpa upacara dan dengan tawa ramah, menarik artis yang gagal, yang harus segera digantikan oleh yang lain.

Sejauh mungkin - kemudahan. Ini adalah hal utama. Benar, kesenangan yang tidak dibatasi setiap saat mengandaikan anggur, yang, seperti yang Anda ketahui, sangat kondusif untuk meningkatkan mood, tetapi di sisi lain, terkadang penuh dengan konsekuensi yang buruk. Mungkin, tanpa bantuan, tetapi juga tanpa bahaya dari Dionysus, segalanya akan menjadi sedikit lebih kelabu, tetapi jauh lebih baik.

Mempertimbangkan kemunculan dan perkembangan pertunjukan teater dalam kerangka zaman sejarah yang besar, tidak mungkin untuk tidak melihat, pertama-tama, fungsi sosial dan moral yang dilakukan oleh festival massal dan pertunjukan teater.

Sejak zaman kuno, ritual, pertunjukan, dan perayaan rakyat memiliki dua sisi - elemen pemujaan dan elemen cerita rakyat.

Tetapi sebelum melanjutkan ke studi tentang subjek dan pemahaman teoretisnya yang terperinci, perlu untuk menetapkan konsep terminologis dasar.

Tidak ada terminologi umum dalam literatur tentang pesta massal dan pertunjukan teater, dan ini memperumit pemahaman tentang sejumlah masalah yang terkait dengan dramaturgi dan arahan pertunjukan teater dan pesta.

Kami mengatakan: perayaan teater, konser, dll. Konsep ini cukup luas, tetapi juga cukup spesifik.. Berbicara tentang teatrikalisasi selalu berarti fenomena yang termasuk dalam bidang seni, terkait dengan solusi figuratif. Maksudnya menarik bagi bidang emosional persepsi manusia, karena emosi adalah prinsip terpenting, kualitas terpenting dari kreativitas artistik. Karena kurangnya perkembangan teoretis ilmiah di bidang ini, kata teatrikalisasi diperlakukan terlalu bebas. Anda dapat menemukan ekspresi seperti: "Keterampilan teater", "Pemikiran teatrikal", "Perilaku teatrikal". Dalam hal ini, konsep teatrikalisasi sama sekali terlepas dari ranah seni, dan ini mungkin akarnya.

Teatrikalisasi menyiratkan kemungkinan menghadirkan ide dalam bentuk artistik dan tepatnya dengan cara teatrikal. Dan jika diterapkan pada pertunjukan seperti kampanye pemilu, konser tematik, pesta massal, katateatrikalisasi hanya bisa berartikombinasi organik dari materi non-teater, vital, yang terkait langsung dengan praktik produksi dan kehidupan masyarakat, dan materi artistik, figuratif; kombinasi ini, perpaduan dokumenter dan fiksi ini dibuat dengan tujuan memberikan dampak tertentu pada publik. Dengan kata lain, "permulaan artistik-figuratif menyatu di sini bersama dengan permulaan utilitarian (didaktik, agitasi, propaganda) dan tunduk padanya." Nampaknya dramaturgi skenario pementasan semacam itu pada pentas sekarang ini harus disebut sebagai istilah yang luas dan cukup akurat dalam istilah kritik seni.dramaturgi pementasan teater.

Jalur keputusan figuratif dalam teatrikalisasi selalu beralih dari spesifikasi akhir dari karakter naskah, terutama di setiap episodenya, ke citra kolektif naskah dan pengembangan sutradara yang digeneralisasikan, yang paling memadai untuk gagasan pesta. tindakan ritual. Apalagi, kiasan ini justru didorong oleh materi yang sebenarnya, jalan hidup para pahlawan teater, yang menjadi dasar naskah dan langkah sutradara. Dialektika yang umum dan yang khusus, yang kolektif dan yang konkret merupakan ciri khas teatrikalisasi dan merupakan inti naskahnya.

Inti dari teatrikalisasi mengedepankan persyaratan metodologis yang paling penting: dalam pengembangan skenario, liburan apa pun, bahkan yang paling universal, adalah peristiwa penting, tanggal khusyuk harus ditentukan pada tingkat komunitas orang di mana mereka dirayakan. Dan ini berarti, pertama-tama, para pahlawan teater harus dipilih secara akurat. Teater selalu bersifat situasional, disebabkan oleh kebutuhan sosial individu tertentu, yang harus dilaksanakan oleh penyelenggara selama hari raya. Seseorang datang ke hari libur didorong oleh sikapnya terhadap acara nyata yang menjadi dedikasinya, dan harus menunjukkan sikap aktifnya terhadap acara tersebut. Dan untuk itu dia perlu merasa seperti salah satu pahlawan para peserta. Namun, jika kami menawarkan pertunjukan, komposisi, dan bukan aksi teatrikal kepada orang-orang yang datang, maka kami tidak akan puas dengan kebutuhan yang menghidupkan teater itu. Saat memilih pahlawan sejati, perlu diperhatikan bahwa pahlawan tidak boleh fiksi. Yang paling penting adalah pilihan pahlawan yang tepat, penciptaan citra yang hidup, yang karenanya retrospeksi sejarah akan terasa lebih dalam. Karya seorang sutradara dan penulis skenario dengan pahlawan teater sejati sangat kompleks, membutuhkan program, keterampilan, dan kebijaksanaan artistik dan pedagogis yang dipikirkan dengan matang. Lagi pula, di sini Anda harus berurusan, pertama, setiap kali dengan orang baru, individualitas mereka, dan kedua, dengan pahlawan yang bukan aktor profesional, seringkali tidak dapat berbicara di depan umum, tersesat ketika banyak penonton muncul sebagai objek perhatian. Pada saat yang sama, penting bagi penyelenggara untuk mempertimbangkan kualitas pribadi pahlawan sejati seperti ciri-ciri karakter, temperamen, ingatan, tingkat refleksi emosional dan figuratif serta pelestarian pengalaman sosio-historis, pengalihan perhatian, kemampuan untuk memobilisasi dan, tentu saja, fitur ucapan, bahasa sebagai alat komunikasi. Ciri-ciri utama komunikasi di bidang komunikasi untuk pahlawan sejati adalah: kemampuan untuk "menarik" perhatian, kompetensi, demokrasi, keberanian menilai, kemauan yang kuat, improvisasi dan reaksi cepat, emosionalitas. Ada masalah tertentu saat bekerja dengan pahlawan sejati. Untuk menghilangkannya, perlu memperluas lingkaran pahlawan teater yang sebenarnya, mendiversifikasi lingkaran tamu undangan, dan terlebih dahulu menyusun pidato pahlawan.

1.2. Dokumen dan fakta dalam dramaturgi pementasan teater

Sifat dokumenter dan aktif secara sosial dari dramaturgi pertunjukan teater .

Ciri khas dari arah dan drama pertunjukan teater dan liburan adalah sifat dokumenter dan publisitasnya. Aksi dalam pertunjukan teater dibangun atas dasar fakta kehidupan, materi sejarah dan materi lokal. Kata "fakta" berasal dari bahasa Latin - selesai, selesai, memiliki beberapa arti: Fakta adalah sinonim dari kata - kebenaran, peristiwa, hasil, signifikansi dan keandalan yang terbukti. Fakta menangkap pengetahuan tertentu. Dokumen itu berasal dari bahasa Latin - bukti, bukti. Dokumen adalah media perekaman materi dengan informasi yang direkam di dalamnya, dimaksudkan untuk pengirimannya dalam ruang dan waktu. Pembawa "materi" dokumenter semacam itu dapat berupa: kertas, bioskop, film, pita magnetik, dll. Artinya, media yang dapat memuat teks. Gambar, suara. Dokumen dalam pengertian biasa adalah surat kabar bisnis yang secara hukum menegaskan suatu fakta atau hak atas sesuatu, yaitu dokumen adalah bukti suatu fakta. Fiksasi semacam itu dapat berupa bukti tertulis tentang esensi dari apa yang terjadi, protokol, transkrip, umpan, resolusi, dan sebagainya. Dokumenter berarti non-fiksi.

Materi dokumenter dapat berupa:

Sastra - sumber dokumenter (memoar, esai, artikel jurnalistik).

Bahan surat (buku harian, surat, foto, dokumen film yang direkam dalam film, pidato orang terkenal, dan sebagainya).

Barang asli (dokumen pribadi, senjata, helm, spanduk, penghargaan, dan sebagainya).

Penggunaan materi sejarah, dokumenter, dan lokal dalam naskah akan memberikan kredibilitas, emosionalitas, konten, dan membangkitkan minat penonton. Dalam pertunjukan massal, tidak hanya film dokumenter, materi video, figur, fakta yang digunakan, tetapi juga pahlawan sejati yang terlibat dalam aksinya. Arahkan peserta dalam acara tertentu yang didedikasikan untuk pertunjukan tersebut. Pahlawan sejati, peserta dalam beberapa acara, sangat meningkatkan dampak emosional dari episode tersebut. Sifat dokumenter dari sebuah pertunjukan teater sangat erat kaitannya dengan pemilihan adegan, dan seringkali adegan itu sendiri yang menjadi tokoh utama. Selain fitur arsitektur alami, taman bermain, waktu, asosiasi sejarah yang disebabkan oleh tempat ini memainkan peran besar. (Mamayev Kurgan, Lapangan prajurit, dan sebagainya). Oleh karena itu, pahlawan sejati, peristiwa kehidupan, dan tempat bersejarah otentik dapat dikaitkan dengan materi dokumenter. Bidang kegiatan kreatif sutradara pertunjukan teater dan liburan tidak ada batasnya. Materi skenario kehidupan ada di sekitar kita dan bisa menjadi sumber ide festival. Terlepas dari kenyataan bahwa dramaturgi sebuah pertunjukan teater didasarkan pada materi dan fakta dokumenter, ini tidak berarti bahwa itu tanpa fiksi, bahwa naskah tidak dapat memuat gambar pahlawan yang digeneralisasikan. Ini adalah kombinasi dari dua baris dokumenter - jurnalisme dan citra artistik - yang memberikan skala, ekspresi, dan kedalaman naskah. Mereka tidak bisa saling bertentangan. Dalam beberapa kasus, garis gambar artistik tidak terhubung dengan garis dokumenter, tetapi lewat di latar belakang. Di tempat lain, materi artistik dan dokumenter disintesis dalam kerangka satu aksi.

Materi dokumenter lokal menjadi dasarnya, mulai dari penulis naskah-sutradara menciptakan citra artistik baru.

Dengan dokumenter sebagai ciri khas dramaturgi pertunjukan teater, sisi penting lainnya terhubung langsung dan mengikuti darinya - sifat dramaturgi yang aktif, agitasi, dan propagandis.

Jika teater membutuhkan simpati, empati dari penonton, makadramaturgi pertunjukan teater juga membutuhkan bantuan, keterlibatan aktif dalam satu atau beberapa aksi. Ini ditentukan oleh sifat propaganda dan propaganda, sebagai salah satu ciri utama dramaturgi pertunjukan teater.

Oleh karena itu, skenario pertunjukan teater atau festival juga harus menyediakan cara untuk mengidentifikasi aktivitas penonton dan pesertanya.

Metode pengaktifan penonton meliputi seruan langsung kepada penonton, penampilan lagu secara kolektif, pelaksanaan ritual sipil, prosesi, dll.

Keberhasilan penerapan prinsip dramaturgi dokumenter pertunjukan teater, keberhasilan penguasaan naskah materi jurnalistik dan artistik skala besar yang dekat dengan masyarakat menciptakan kemungkinan improvisasi dalam pertunjukan tersebut. Ini, pada gilirannya, akan menjadi inisiatif orang, menciptakan suasana kreativitas dan komunikasi yang mudah, seolah-olah menghilangkan penghalang antara auditorium dan panggung, peserta dan pemain, dan membuat penyesuaian pada jalannya pertunjukan itu sendiri.

Adapun dasar-dasar dramaturgi pertunjukan teater, teorinya, kategori terpentingnya, pada gilirannya, tidak dapat diturunkan, dipahami, dan dipelajari tanpa mengetahui dasar-dasar teori drama, yang memiliki sejarah panjang dan mencerminkan praktik teater dunia dari semua jenis dan genre.

Dramaturgi teater memungkinkan pengarang untuk memodelkan garis besar pertunjukan, seringkali tanpa menggunakan konkretisasi, yang sesuai dengan fungsi teater sebagai seni generalisasi sosial dan artistik yang hebat, citra kolektif. Karakternya tidak boleh fiksi, mereka selalu orang sungguhan. Jalur keputusan imajinatif dalam teatrikalisasi selalu beralih dari spesifikasi akhir dari karakter naskah, terutama di setiap episodenya, ke citra kolektif naskah dan pengembangan sutradara yang digeneralisasikan, yang paling memadai untuk gagasan pesta. tindakan ritual. Apalagi tugas ini justru didorong oleh materi yang sebenarnya, jalan hidup para pahlawan teater, yang menjadi dasar naskah dan langkah sutradara. Dialektika yang umum dan yang khusus, yang kolektif dan yang konkret merupakan ciri khas teatrikalisasi dan merupakan inti naskahnya.

Ciri khusus utama dari dramaturgi pementasan teater adalah perwujudan konflik dramatis melalui komposisi melalui montase. Tugas penulis skenario adalah menciptakan dasar dari karya jurnalistik artistik tunggal, integral dan orisinal dengan menggabungkan materi dokumenter, pidato publisitas, upacara, aksi dengan karya puisi, musik, lagu, dengan pecahan plastik dari pertunjukan dan film. Pemasangan berfungsi untuk menundukkan semua materi iniide umum, ide umum.

Diketahui bahwa dasar dari semua jenis dan genre pertunjukan teater dan kemeriahan adalahskenario, yang, menurut pengakuan bulat para ahli teori, memiliki kesamaan dengan karya dramatis teater dan sinema. Poin pemersatu utama di sini adalahkonflik dramatis, untuk konflik adalah dasar dari drama sebagai bentuk seni.

Tentang peran dokumen dalam skenario pertunjukan teater massal.

Tidaklah sulit untuk memperhatikan bahwa di zaman kita, dokumen yang bermakna secara artistik telah menjadi sangat penting di berbagai bidang sastra modern. Cukuplah untuk mengingat popularitas besar literatur memoar di antara orang-orang yang membaca.

Memang, salah satu ciri modern dari penulisan dramatis adalah penggunaan materi dokumenter di dalamnya. Tidak hanya untuk memberikan kredibilitas pada peristiwa yang dijelaskan, tidak hanya sebagai konfirmasi dokumenter dari pemikiran pengarang, tetapi juga sebagai sarana ekspresi yang sangat umum dan sangat kuat. Adapun skenario pertunjukan teater massal, beberapa ahli umumnya percaya bahwa fitur ekspresif wajib mereka adalah penggunaan materi dokumenter. Mari kita tidak setuju dengan pernyataan kategoris seperti itu. Anda bisa membuat daftar banyak pertunjukan massal, di mana tidak ada film dokumenter sama sekali. Setidaknya acara massa teater yang tak terlupakan dari Pembukaan dan Penutupan Olimpiade di Moskow, yang diciptakan oleh I.M. Tumanov, atau pertunjukan romantis "Layar Merah" di Neva, dibawakan oleh A. Orleansky, atau "Pameran Rusia" oleh penulis dan sutradara A. Silin. Kurangnya dokumentasi tidak sedikit pun mengurangi signifikansi ideologis, artistik, dan sipil mereka. Masalah memasukkan materi dokumenter ke dalam struktur skenario pertunjukan teater massal tergantung: pertama, pada sifat peristiwa yang mendasari skenario tersebut; kedua, dari maksud penulis dan sutradara. Pada saat yang sama, menjawab para spesialis, perlu dicatat bahwa dokumen, fakta, sama sekali bukan satu-satunya, dan terlebih lagi, bukan sarana ekspresif terpenting dalam skenario presentasi massal. Tentu saja, penyertaan materi dokumenter dalam jalinan naskah merupakan sarana ekspresif yang ampuh. Pertama-tama, karena dokumen (fakta dokumenter, objek) yang terjalin ke dalam aksi secara signifikan meningkatkan dampak emosional pada penonton. Dan di sini kita dapat mengingat kesan apa yang dibuat oleh cuplikan film berita yang disertakan dalam film fitur tersebut bagi kita. Dipasang dengan jalinan artistik dari episode tersebut, fakta nyata apa pun tidak hanya menjadi dokumen, tetapi memperoleh (harus memperoleh) kiasan. Dengan demikian, teknik seperti itu memperdalam pemikiran pengarang dan sutradara, mengungkap sikap pencipta pertunjukan terhadap apa yang terjadi di atas panggung. Menyebabkan asosiasi tertentu di antara audiens, dokumen tersebut sering digunakan untuk memberikan kredibilitas, kredibilitas pada tindakan yang terjadi saat ini. Saat membuat skrip untuk sebuah pertunjukan, sutradara-penulis mencoba, sejauh mungkin, untuk menggunakan apa yang disebut "materi lokal". dokumen dan fakta yang dipilihnya membantu pemirsa untuk memahami hubungan antara isi pertunjukan ini dengan kehidupan desa, kota, daerah tempat pertunjukan itu dimainkan.

Konflik sebagai refleksi spesifik dari kontradiksi esensial realitas dalam skenario pertunjukan agitasi dan artistik, komposisi sastra dan musik, konser tematik atau festival teater massal, serta dalam drama, itu adalah faktor yang menentukan tema, dan makna ideologis, dan tugas terpenting, dan bahkan, dalam bentuk akhir dari karya tersebut.

Salah satu momen terpenting dari bentuk manifestasi konflik dalam drama, seperti yang Anda ketahui, adalahplot sebagai sistem peristiwa yang memiliki hubungan sebab akibat . Dalam plot dan melalui plot dramaturgi, dalam sebagian besar kasus, koneksi dan kontradiksi antara orang-orang dan seluruh kelompok sosial terungkap, dan karakter serta keadaan yang digambarkan terungkap dalam banyak cara.

Perwujudan artistik dari pemikiran, perasaan, fakta, dan keadaan tertentu dari realitas yang cair dan kontradiktif dilakukan dalam skenario pertunjukan teater, terutama dengan bantuan sejumlah cara lain, bukan plot.

Jurnalistik dan dokumenter sebagai fitur spesifik dari skenario pertunjukan teater, kebutuhan untuk mewujudkan niat ideologis dan artistik untuk beralih ke ucapan karakter, atau pernyataan liris, atau sifat dokumenter dari materi (surat, buku harian , artikel, dll.) dikedepankankomposisi. Komposisi menjadi salah satu sarana utama yang digunakan dan terutama melaluinyasituasi konflik- paling sering sebagai kontras internal dengan tema, sebagai kombinasi tertentu dan suasana episode dan angka, menciptakan perpaduan organik bentuk dan sarana artistik dan ekspresif, paduan yang mencerminkan dalam kesatuannya momen penting dan esensial dari realitas yang berkembang, paling sering sebagai kontras internal dengan tema, sebagai kombinasi tertentu dan konstruksi episode dan angka, menciptakan perpaduan organik bentuk dan sarana artistik dan ekspresif, perpaduan yang mencerminkan dalam kesatuannya momen-momen penting dan esensial dari realitas yang berkembang.

Dalam skenario pertunjukan teater, karena melemahnya fungsi plot, komposisi mengambil peran sebagai pengatur utama materi artistik dan dokumenter, fungsinya menjadi penentu. Itulah sebabnya dalam proses pembuatan naskah sastra, momen terpenting kreativitas adalahbahan pemasangan , larutan komposisi. Untuk menciptakan sesuatu yang lengkap dan dibangun secara dramatis berdasarkan bahan yang dipilih dan diproses dengan cermat, perlu untuk menemukan, menemukan dengan tepat struktur tunggal itu, kombinasi fakta, adegan, peristiwa, dokumen, dan pernyataan, yang menandai munculnya suatu pekerjaan baru yang integral.

Dalam ekspresi figuratif dari penulis drama Irlandia St. John Ervin, setiap karya seni yang telah selesai harus berupa organisme hidup, begitu hidup sehingga jika ada bagian yang dipotong, seluruh tubuh mulai berdarah.

Ciri khusus utama dari naskah pertunjukan teateradalah sifat mengidentifikasi konflik melalui konstruksi, melalui komposisi.

Seorang penulis skenario pertunjukan teater, yang terutama mengerjakan materi dokumenter lokal, tidak dapat memulai karya kreatif tanpa mengenal materi tertentu, tanpa mempelajarinya. Proses kreatif itu sendiri tidak akan terjadi dalam kasus ini. Semuanya dimulai dengan pencarian bahan untuk naskah dan studinya.Hanya dalam proses mempelajari fakta, peristiwa, dokumen, biografi orang, tema pertunjukan yang akan datang dapat digariskan. Anda perlu melihat materi dengan mata kepala sendiri, biasakanlah. Pada saat yang sama, harus diingat bahwa tema yang sama dapat diungkapkan dalam materi yang berbeda.

Ketika sebuah tema diinterpretasikan sebagai materi bermakna yang dipilih oleh seorang seniman, tema tersebut selalu dikaitkan dengan idenya, karena pemilihan fakta itu sendiri pasti memengaruhi pandangan dunia pengarang. Konsep sebuah ide terkait, pertama-tama, dengan ide kesimpulan, penyelesaian masalah yang diajukan dalam karya ini.

Tema dan ide pertunjukan teater saling berhubungan, saling bergantung, ditentukan dalam proses pemahaman kontradiksi realitas yang berubah dan bergerak, dalam proses mempertimbangkan konflik dramatis.

Praktisi dan ahli teori benar sekali ketika mereka membedakan tiga komponen utama dari naskah pertunjukan teater, yang tidak diragukan lagi sesuai dengan tiga tahapan terpenting dari proses kerja dan kreatif. Jika penulis skenario dapat menjawab pertanyaan itutentang siapa atau tentang apa akan ada pertunjukan teater, jelasnya dengan cukup akurat, hanya miliknyabahan. Jika penulis skenario jelasapa yang ingin dia katakan materi ini - dekat dengan definisi topik. Dan jika sudah jelasuntuk apa tema berkembangdampak apa pada penampil, penulis skenario ingin mencapai - kita dapat merumuskanide bekerja.

Saat membangun skenario untuk pertunjukan teater, penulis harus memberi perhatian khususempat elemen penting: pendahuluan (eksposisi), perkembangan aksi, momen yang menentukan (titik balik atau klimaks) dan penutup.

Struktur komposisi pertunjukan teater, yang diselesaikan di dalam dirinya sendiri, pada dasarnya dibagi menjadi beberapa siklus aksi. Drama, seperti yang Anda ketahui, terdiri dari beberapa siklus seperti itu, yang namanya telah berubah secara historis: babak, aksi, bagian. Dalam skenario pertunjukan teater, paling sering satu bagian, siklus yang homogen secara tematis ini biasanya disebut episode. Setiap episode dalam naskah teater dipecah menjadi struktur yang lebih kecil dan relatif lengkap.

Ekspansi atau kontraksi komposisi peristiwa, penajaman sarana ekspresi, tempo dan kecepatan perkembangan aksi ditentukan baik oleh puncak setiap siklus secara terpisah, dan puncak dari keseluruhan pertunjukan.

Sutradara pertunjukan teater tidak mendistorsi realitas, tetapi menggunakannya untuk menciptakan realitas baru. Dia memilih unsur-unsur realitas untuk menciptakan dari mereka sebuah realitas baru yang menjadi miliknya sendiri. Oleh karena itu, teknik utama pertunjukan teater adalah membangun gambaran utuh dari bagian-bagian yang terpisah, elemen; sebuah teknik di mana Anda dapat membuang segala sesuatu yang berlebihan, hanya menyisakan yang paling penting dan penting. Dalam tata letak, kompilasi, pemasangan, nomor individu, dokumen, materi jurnalistik, musik, plastisitas keterampilan penulis skenario paling jelas terlihat.

Saat membuat naskah untuk pertunjukan teater, seseorang tidak bisa hanya memperbaiki hasil kemenangan atau kekurangan tenaga kerja, yang lebih penting adalah menyembunyikan asal-usulnya. Tidaklah cukup untuk menyebutkan dan menunjukkan kepada para pemimpin produksi - Anda perlu mengungkap citra orang-orang ini dengan memilih fakta terpenting, biografi mereka, menghubungkan fakta-fakta ini secara serius dan ekspresif, menciptakan kesinambungan tindakan.

Dalam skenario pertunjukan teater, segala sesuatu yang menengah, segala sesuatu yang tidak penting dari realitas yang tak terhindarkan dapat dibuang dan hanya poin-poin kunci yang cerah, mengejutkan, yang dapat ditinggalkan. Atas kemungkinan inilah esensi kekuatan impresif montase dibangun sebagai teknik utama dalam menciptakan skenario pementasan teater.

Kontras adalah salah satu teknik pengeditan artistik yang paling umum.

Kontras sebagai teknik montase didasarkan pada konvergensi berlawanan, kontras dalam makna elemen sebuah karya seni.

Dalam skenario pertunjukan teater, dimungkinkan untuk membedakan tidak hanya pertunjukan individu, tetapi juga episode individu, bagian dari pertunjukan, seolah-olah memaksa penonton untuk terus membandingkan dua fakta, dua fenomena, dua tindakan, saling memperkuat, sehingga mencapai ekspresif yang tajam, orientasi ideologis dan integritas artistik.

Mengedit sebaliknya - salah satu metode terkuat dan paling umum untuk refleksi yang benar-benar bertentangan dari realitas kontradiktif dalam pertunjukan teater. Paling sering, konflik muncul dalam naskah sebagai kontras internal dengan tema, sebagai konstruksi dan kombinasi tertentu: episode dan angka, menciptakan perpaduan organik secara keseluruhan. Ini adalah perpaduan organik dari bentuk-bentuk dan sarana artistik dan ekspresif yang mencerminkan momen-momen penting dan esensial dari realitas yang berkembang dan berubah.

Mengenai jenis pertunjukan teatrikal seperti pertunjukan agitasi-artistik, montase sebaliknya di sini bukan hanya teknik terkemuka, tetapi juga hampir merupakan fitur spesifik dari spesies tersebut. Justru agitasi yang mengandaikan pembatasan tajam fenomena menurut prinsip "untuk" dan "melawan", yang mengecualikan tampilan mereka yang sepihak, isolasi dari perjuangan dialektis yang berlawanan.

Paralelisme- dua tindakan tematik yang tidak terkait terhubung bersama dan berjalan secara paralel berkat beberapa hal, detail.

Keserentakan - penerimaan instalasi; dari sejarah pertunjukan dan pesta rakyat, prinsipnya diketahuikeserentakan, itu. tindakan pada beberapa tahap secara paralel atau bersamaan. Dalam pertunjukan teatrikal modern, aksi sering terjadi secara bersamaan di atas panggung dan di layar, atau di beberapa layar sekaligus, atau di berbagai bagian panggung dan auditorium, dll. Dalam struktur pesta teater massal, teknik ini adalah satu dari yang paling penting.

keynote (“pengingat”) adalah salah satu teknik montase utama dan sekaligus salah satu ciri dramaturgi pertunjukan teater. Itu sebabnya mereka dengan tepat membandingkan konstruksi naskah pertunjukan teaterrangkaian konstruksi. Beginilah sebagian besar konser tematik, komposisi sastra dan musik, propaganda, dan pertunjukan artistik dibangun.

Paling sering, pengingatnya rumit, melibatkan semua cara ekspresi artistik.

Jadi, hanya beberapa metode montase artistik yang paling umum yang diberi nama dan dicirikan di sini. Dalam praktiknya, jumlahnya jauh lebih banyak, atau lebih tepatnya, tidak ada batasan jumlah mereka, karena tidak ada, dan tidak ada batasan untuk pencarian dan penemuan kreatif.

Praktik mengembangkan pertunjukan teater di negara kita membentuk satu atau beberapa jenis spesifiknya. Beberapa dari spesies ini sedang dalam proses menjadi, membentuk, menyatakan diri dalam kehidupan; yang lainnya, yang ditentukan dengan jelas oleh parameter tertentu, dibedakan menjadi genre dan varietas lainnya.

“Ada kebutuhan untuk memilih pertunjukan teater sebagai jenis seni tersendiri, yang memiliki kekhususan baik dari segi korelasi fungsi dan tugas, maupun dalam citra artistik. Dan dalam pengertian ini, pertunjukan teater adalah konsep yang paling akurat. Di satu sisi, itu berarti teater dalam arti kata yang paling luas, dan pada dasarnya sesuai dengan konsep gender. Di sisi lain, evolusi pertunjukan teater juga membuktikan adanya gerakan tertentu yang benar-benar ada menuju pembagian genre dan spesifik. Jenis seni kuno dan selalu baru ini, berkat hubungannya yang erat dengan kehidupan, memiliki banyak titik kontak dengan seni teater profesional. Tapi, seperti yang sudah disebutkan, itu dicirikan oleh beragam fitur khusus ”(Chechetin A.I. Dasar-dasar dramaturgi pertunjukan teater: Sejarah dan teori. Buku teks untuk siswa int budaya. - M .: Pendidikan, 1981. - 192 hal.) ( Saling mempengaruhi dua bidang kegiatan teater yang dekat ini adalah salah satu masalah terpenting yang muncul di persimpangan estetika dan sejarah seni. Dalam hal ini, keinginan sutradara teater profesional untuk "menghancurkan" batas antara aktor dan penonton, dan menciptakan tidak hanya estetika, tetapi juga kontak moral dan etika adalah fakta yang signifikan.)

Teater berarti, pertama-tama, pertunjukan atau liburan memiliki satu gambar artistik dan pemandangan, yaitu gerakan plot (gerakan - teknik). Penerimaan gerak dapat bersifat eksternal dan internal, asosiatif, memungkinkan tidak hanya untuk menyatukan nomor individu dan episode pertunjukan melalui aksi, tetapi juga untuk dapat mengungkapkannya melalui aksi panggung. Misalnya, sutradara memperkenalkan tugas akting dan mise-en-scene ke dalam pertunjukan yang, karena genre dan tradisi, tidak memerlukannya. Bentuk representasi ini dicirikan oleh bentuk pemimpin yang dipersonifikasikan berdasarkan peran, mengubahnya menjadi semacam aktor tertentu, karakter tertentu yang diberkahi dengan karakter, yang karakteristik dan perilakunya bergantung pada alur plot. Penerimaan gerak dalam pertunjukan teater diekspresikan melalui desain dekoratif dan artistik, skenografi, musik dan materi skenario. Teatrikalisasi selalu membutuhkan keputusan pementasan, biaya pementasan.Skenografi - Ini adalah desain yang dibuat khusus yang mendefinisikan citra seluruh presentasi. Suasana panggung diciptakan dengan bantuan musik latar, efek pencahayaan, dan elemen lain yang menciptakan citra artistik pertunjukan. Teatrikalisasilah yang memungkinkan pengungkapan isi pertunjukan lebih dalam dan cerdas. Harus diingat bahwa teatrikalisasi tidak boleh melanggar makna dan karakter pertunjukan yang dipilih.

Visualisasi artistik:

Dalam menciptakan citra visual pertunjukan, peran utama dimainkan oleh lingkungan panggung, yang diciptakan dengan cara dekoratif untuk menunjukkan adegan aksi.

Dekoratif - desain artistik tidak hanya terlihat, secara kiasan, mencerminkan fitur dan lingkungan pemandangan, tetapi juga menciptakan suasana artistik - emosional.

Dekoratif - desain artistik, memungkinkan sutradara menemukan solusi plastik untuk pertunjukan (menggunakan kubus landai, gorden, latar belakang, teater bayangan).

Sutradara harus dapat menggunakan fitur spesifik panggung. Temukan solusi organisasi dan spasial yang artistik, ciptakan pengertian figuratif dari skala acara. Teatrikalisasi melibatkan pemahaman artistik tentang peristiwa nyata, dokumen, dan fakta.

Pertunjukan yang dibangun atas dasar metode teater disebut teater. Skala mereka bisa berbeda, bersatu sebagai peserta dari beberapa puluh hingga beberapa ribu orang. Ini bisa berupa prosesi teater yang didedikasikan untuk acara penting dalam kehidupan kota, pernikahan teater, liburan teater kolektif buruh atau hari jadi orang terkenal, dll. Teater dan olahraga massal serta pertunjukan seni memiliki fitur yang sama dan yang spesifik yang memungkinkan Anda membedakan genre ini . Sekilas, kesamaan genre ini adalah penggunaan berbagai bentuk seni untuk menciptakan tontonan yang penuh warna. Ini, tentu saja, benar, tetapi ini bukanlah yang utama. Penting bahwa dalam kasus ini dan lainnya ada:

b) perwujudan gagasan ini dalam skenario dan gagasan sutradara dengan menggunakan sarana ekspresif yang melekat pada genre;

c) penggunaan sebagai peserta baik profesional (musisi, artis, penyanyi, dll) dan non-profesional yang menjalani pelatihan khusus untuk mengambil bagian dalam pertunjukan. Dalam kedua kasus tersebut, terlepas dari banyaknya konvensi (deklarasi, perlengkapan, dll.), penonton harus memahami dengan jelas ide utama pertunjukan, dan solusi kiasan yang jelas untuk topik tersebut harus membangkitkan asosiasi tindakan yang sedang berlangsung dengan kesan hidup mereka. dan pengalaman, membangkitkan mereka memiliki respon emosional, hingga memberikan tindakan edukatif.

Jika dalam pertunjukan olah raga dan kesenian massal tokoh utamanya adalah massa, di mana individu-individu hampir tidak dapat dibedakan, maka dalam pertunjukan teater tokoh utamanya adalah pribadi-pribadi yang nyata, berhubungan langsung dengan peristiwa yang disekitarnya solusi kiasan dari pertunjukan teater tersebut. dibuat. Teatrikalisasi sebagai metode kreatif cukup sering digunakan dalam olahraga massal dan pertunjukan seni, tetapi hanya dalam batas kemungkinan genre yang diberikan. Kemungkinan ini terbatas pada karakter utama presentasi - massa. Oleh karena itu, tema pementasan yang diambil dan kedalaman pemecahan peristiwa yang tercermin di dalamnya harus selalu sesuai dengan kemampuan massa pahlawan. Harus diingat bahwa olahraga massal dan pertunjukan artistik dekat dengan seni monumental dan membutuhkan pengungkapan kiasan topik dalam skala yang sangat besar. Platform panggung mereka, stadion, juga berskala besar, yang menurut hukum genre harus diisi oleh peserta yang membentuk gambar yang mengalir satu sama lain sesuai dengan desain komposisinya. Contoh paling mencolok di sini adalah perayaan hari jadi kota, wilayah republik, yang menjadi sangat populer di negara kita pada tahun 70-80an. Perayaan ini menarik banyak sekali penonton dan biasanya diadakan di stadion pusat. Drama dan penyutradaraan diberi tugas baru terkait perwujudan artistik fakta sejarah dan peristiwa kontemporer. Beginilah pertunjukan teater olahraga dan seni massal muncul di stadion. Mereka terutama dikhususkan untuk hari jadi kota, misalnya, peringatan 1500 tahun Kiev (1882), peringatan 2000 tahun Tashkent (1983), dll. Baik pahlawan massal maupun pahlawan sejati bertindak cukup logis di dalamnya pada saat yang sama, yang berdasarkan pengalaman pribadi dapat menceritakan sesuatu yang istimewa tentang sejarah kota hari jadi, penduduknya, tradisi, prestasi, dll. Pada saat yang sama, pengaruh kekhasan olahraga massal dan pertunjukan seni terhadap sifat teatrikalisasi terungkap dengan jelas di sini, yaitu: ide pementasan diungkapkan terutama dalam aksi para pesertanya, yaitu dengan penggunaan kata yang minimal. Misalnya, sejarah kota Kyiv dan Tashkent pada hari libur yang disebutkan di atas ditampilkan dengan bantuan olahraga dan komposisi koreografi, yang dapat disebut balet satu babak massal. Pada penutupan Olimpiade 1980, teatrikalisasi dihadirkan tidak hanya dalam pemrosesan fakta yang terdokumentasi, tetapi juga tercermin dalam proses khusus untuk festival massal dan olahraga - resepsi - "tribun latar". Di penghujung liburan, seekor beruang Olimpiade yang menangis muncul di salah satu tribun. Ini dilakukan dengan bantuan beberapa ribu pemain yang terletak di tribun selatan dan berbaris berbagai komposisi dengan bendera warna-warni.

2.1. Bentuk permainan sebagai unsur pertunjukan teater

Salah satu bentuk improvisasi adalah bentuk permainan, yaitu penyertaan unsur permainan dalam sebuah pertunjukan teater.

Kebutuhan psikologis untuk bermain melekat pada orang-orang dari segala usia. Peserta aksi massa tanpa pelatihan khusus diikutsertakan dalam permainan improvisasi, dalam seremonial tertentu yang memenuhi maksud kreatif penulis naskah.

Tetapi penggunaan situasi permainan adalah masalah yang sangat rumit, membutuhkan kebijaksanaan pedagogis dan artistik khusus dari penyelenggara presentasi massal. Dalam permainan episode pertunjukan, terutama jika dirancang untuk partisipasi orang dewasa, harus ada dasar nyata dari tindakan yang telah terjadi pada satu waktu atau bisa terjadi, dekat dan menarik bagi peserta pertunjukan teater. . Pada saat yang sama, permainan dapat menjadi metode yang efektif untuk melibatkan orang-orang dalam aksi pesta teater massal. Sebuah permainan selalu merupakan aksi di mana para pemainnya terlibat. Namun, saat mengalami pengalaman langsung yang terkait dengan keikutsertaan dalam permainan, menikmati proses dan hasilnya sendiri, para peserta juga mengalami pengalaman emosional yang disebabkan, khususnya oleh hiburan dari aksi permainan tersebut. Aksi permainan ini sendiri dalam kondisi hari raya massal bagi sebagian orang dapat berperan sebagai kegiatan aktif langsung, bagi sebagian lainnya dalam bentuk tontonan.

Permainan bisa menjadi salah satu cara untuk melibatkan seseorang dalam aksi massa yang lebih aktif. sesuai dengan cita-citanya pada hari raya ini atau itu. Merayakan peristiwa sejarah yang penting, seseorang, seolah-olah, menghidupkannya kembali, mengidentifikasi dirinya sampai batas tertentu dengan para pahlawan acara tersebut, menciptakannya kembali dalam ingatannya dan dalam aksi teatrikal yang menyenangkan. Dalam hal ini, permainan memberi seseorang kesempatan untuk mempersonifikasikan, meniru contoh positif dari para pahlawan. Permainan teater, dalam arti tertentu, bertindak sebagai resonator yang meningkatkan pengalaman individu dan agak mengubahnya, menciptakan suasana hati yang emosional dan meriah.

Aksi drama teater dapat menjadi bagian yang sangat penting dan aktif dari setiap liburan massal dan dalam banyak hal berkontribusi pada kesuksesannya.

Merupakan ciri khas bahwa pada tahun 1920-an aksi semacam ini merupakan salah satu cabang dari perkembangan liburan massal proletar, disebut permainan panggung dan mencapai kesuksesan tertentu, sebagaimana dibuktikan, misalnya, oleh permainan massal megah "Oktober Dunia". diadakan di Moskow pada 12 Agustus 1928 .

Aksi game saat ini, pertama, tidak boleh terlalu banyak mengulang hingga detail terkecil peristiwa sejarah nyata atau mengilustrasikannya, melainkan mengingatkan, membangkitkan asosiasi yang sesuai. Kedua, aksi permainan ini bersifat teatrikal, yaitu diatur dengan bantuan sarana artistik yang sama sekali berbeda, dan tidak dapat dianggap sebagai pengulangan nyata dari tindakan dan situasi yang sesuai.

Permainan selalu muncul di hadapan kita sebagai aktivitas kreatif imajiner, yang, bagaimanapun, memiliki dasar nyata di bawahnya di masa lalu. Isi permainan, menurut G. V. Plekhanov, pada akhirnya ditentukan oleh aktivitas praktis yang secara historis mendahuluinya.(Lihat Plekhanov G.V. Sastra dan estetika, vol. 1.M., 1938, hlm.58). Bagi seseorang, tenaga kerja menempati tempat utama dalam menentukan konten permainan. Posisi teoretis ini juga memainkan makna sejarah yang sangat penting, terutama ketika menggunakan situasi permainan dalam pekerjaan budaya dan pendidikan dengan orang dewasa, di mana asosiasi sejarah yang nyata mutlak diperlukan, karena jika tidak, permainan tersebut mungkin tidak mendapat simpati dan dukungan nyata dari penonton. Pada hari raya massal, terkadang seseorang bisa menjadi saksi dari permainan tak berdasar yang menimbulkan rasa kepalsuan, menempatkan peserta aksi massa pada posisi yang canggung.

Jadi, pemrosesan dramatis materi kehidupan, teatrikalisasi aksi nyata, dan permainan adalah metode pedagogis terpenting dalam menyelenggarakan liburan massal.

Hampir semua ragam festival rakyat selalu memiliki dan bersifat teatrikal atau memasukkan unsur pertunjukan teater. Ini ditentukan oleh ritual dan bentuk budaya pesta yang spektakuler, kehidupan masyarakat yang meriah.

Perayaan mencerminkan hasil material dan spiritual dari kehidupan manusia. Mereka secara khusus mengungkapkan tingkat kesadaran sosial tertentu, pandangan dunia orang, menunjukkan ciri-ciri moralitas, selera estetika, dll. Dengan kata lain, hari libur apa pun, sebagai fenomena artistik sosial, merupakan elemen penting dalam kehidupan seseorang, salah satu manifestasi dari makhluk sosialnya.

Kata liburan berasal dari Slavia kuno -hari libur , yang artinya: istirahat, kemalasan, kemalasan. Dari sinilah asalnyamenganggur artinya malas, kosong, tidak berguna, dll.

Sejumlah makna dari istilah "liburan" terungkap saat membandingkannya dengan kata kemenangan yang dekat artinya. Kata ini berasal dari tawar-menawar (torgovishche, pasar), yang menunjukkan proses pertukaran, "menguasai", "menggenggam", satu produk dan melepaskan, menjual yang lain.

Jual beli selalu terjadi di depan umum, di tempat-tempat keramaian yang signifikan, dan dilengkapi dengan segala macam upacara dan ritual. Hiburan dan perayaan meriah diatur di alun-alun pasar.

Selanjutnya, kata kemenangan kehilangan hubungan langsungnya dengan perdagangan dan pameran dan mulai menunjukkan perayaan suatu peristiwa, ekspresi kegembiraan, kegembiraan, ingatan yang menyenangkan, dan pemuliaan.

Komposisi skenario pertunjukan teater massal.

Berbicara tentang dramaturgi festival teater, sutradara dan ahli teori dengan suara bulat memilihnyatiga poin penting tindakan tunggal:eksposisi (sebagai pembukaan festival), kulminasi dan final .

Adapun konsepnyatabrakan atau pengembangan tindakan , maka dalam festival momen ini, tidak seperti pertunjukan teatrikal jenis lain yang lebih bersifat lokal, tersebar dalam mozaik komponen yang sama. Beberapa ahli melihat kesamaan tertentu dalam konstruksi festival teater massal dengan komposisi bentuk musik seperti simfoni. Isi simfoni, seperti yang Anda ketahui, adalah kontradiksi. Festival teater massal mencerminkan peristiwa penting dalam kehidupan komunitas besar orang, dan terkadang dalam skala nasional dan global. Kedua seni tersebut dicirikan oleh aspirasi ideologis, skala, dan generalisasi. Dan tampaknya perbandingan struktur komposisi dari dua bentuk refleksi realitas yang berbeda ini cukup sah.

Pada bagian pertama simfoni - dan eksposisi - tema kontras utama - gambar dikembangkan dalam pengembangan, dan kemudian tema gambar ini diperkuat, mendukung skema utama komposisi simfoni. Pengembangan tema juga membantu penulis skenario festival massa teater untuk menyampaikan yang umum, yaitu gagasan utama, melalui yang khusus.

Sebagai hasil dari mempelajari topik, kesimpulan berikut dapat ditarik:Kata teatrikalisasi hanya dapat berarti kombinasi organik dari materi non-teater, vital, yang terkait langsung dengan praktik produksi dan kehidupan masyarakat, dan materi artistik, figuratif; kombinasi ini, perpaduan dokumenter dan fiksi ini dibuat dengan tujuan memberikan dampak tertentu pada publik.

2.2 Cara mengaktifkan audiens.

Tugas penulis skenario dan sutradara festival teater massal tidak hanya mengatur materi, tetapi juga mengatur penontonnya.

Ada tahapan utama dalam proses mengaktifkan penonton.

Tahap pertama mencakup waktu sebelum liburan, yaitu proses persiapannya dan informasi yang luas, secara bertahap menarik orang ke orbit aksi teatrikal di masa depan. Tugas pedagogis pada tahap ini adalah mengungkap makna sosial dari hari raya, membangkitkan minat dan perhatian masyarakat terhadap apa yang terjadi, menciptakan suasana kegembiraan, kesiapan persepsi di sekitarnya. Pada saat yang sama, momen sosial tentang pentingnya peristiwa tersebut, yang akan menjadi dasar teatrikalisasi, mengemuka. Dialah yang menentukan tingkat aktivitas peserta masa depan, yang diekspresikan dalam pembentukan berbagai kelompok inisiatif untuk persiapan dan pengumpulan bahan. Cakupan persiapan acara ditentukan oleh skalanya - dari kolektif lokal hingga umum. Adapun kegiatan artistik, pada tahap pertama terbatas pada pekerjaan persiapan dalam kelompok seni amatir. Kegiatan yang sangat penting dalam fase ini adalahMenginformasikan tentang liburan yang akan datang .

Perusahaan informasi menciptakan opini publik dan suasana sosial dan moral tertentu di sekitar peristiwa yang menjadi subjek teatrikalisasi. Tingkat partisipasi dalam kegiatan persiapan pada tahap pertama memberi dasar untuk membedakan tingkat aktivitas sosial-artistik massa dan memungkinkan untuk membedakan para pesertakelompok berikut :

pemrakarsa dan penyelenggara liburan massal dengan kegiatan sosial yang nyata.

Peserta liburan massal, secara aktif menyetujui konten ideologis dan tematiknya dan menunjukkan kesiapan untuk berpartisipasi.

Penonton pasif tanpa keinginan untuk berpartisipasi.

Strategi aktivitas penyelenggara pertunjukan teater dalam kaitannya dengan kelompok-kelompok ini harus sesuai dengan transisi mereka ke tingkat aktivitas yang lebih tinggi selama acara berlangsung.

Fase kedua Proses aktivasi mencakup penyelenggaraan liburan yang sebenarnya, yaitu implementasi skenario, yang mencakup bagian komposisi utama seperti prolog, rangkaian episode, puncak, dan penutup. Dengan demikian, manifestasi aktivitas dibedakan.

Dalam prolog, pertama-tama, kebangkitan mereka yang berkumpul untuk konsentrasi perhatian dan munculnya emosi yang kurang lebih serupa melalui interaksi sosio-psikologis, yang merupakan salah satu manifestasi dari aktivitas. Selama episode - pertumbuhan emosi dan kesiapan untuk menanggapi informasi, motivasi aksi teatrikal sebagai akibat dari tekanan emosional. Terakhir, pada puncaknya - partisipasi aktif langsung dalam aksi teatrikal sebagai akibat dari keterkejutan emosional penonton.

Pada tahap ini, sisi artistik mendominasi sosial, pada saat yang sama selaras dengannya. Cara utama aktivasi adalah:

Skenario dan keputusan sutradara;

Perumpamaan;

Komponen pengaruh ideologis dan emosional, merangsang suasana batin;

Kesiapan untuk tanggapan bersama dan aksi kolektif para peserta perayaan teater.

Menurut tingkat aktivitas sosial dan artistik massa, dua kelompok dapat dibedakan dalam penonton yang meriah - peserta dan penonton.

Tugas pedagogisnya adalah mengubah penonton menjadi peserta aksi teatrikal.

Tahap ketiga Proses pengaktifan peserta hari raya mengacu pada waktu setelah aksi teatrikal, ketika aktivitas yang dirangsang olehnya, memanifestasikan dirinya di akhir acara itu sendiri, terasa dalam aktivitas sosial massa selanjutnya, terutama di hubungannya dengan pekerjaan, dalam penilaian dan pemahaman moral dan etikanya.

Kepuasan yang muncul dari rasa memiliki terhadap apa yang terjadi, kebanggaan atas perbuatan yang ditanamkan sebagian dari karyanya sendiri, persatuan dengan massa aktif peserta hari raya.

Analisis opini publik menunjukkan bahwa aktivitas sosial budaya, sebagai akibat dari dampak pedagogis teater yang tepat, juga memanifestasikan dirinya dalam kesediaan untuk terlibat dalam liburan berikutnya, tetapi dalam peran sebagai peserta yang lebih aktif, dan bukan sebagai peserta. penonton.

Kesimpulan.

Teknik utamaaktivasi khalayak massa dalam proses aksi teater yang diprogram secara pedagogis adalah:

Aktivasi verbal , memberikan kesempatan kepada peserta untuk mengekspresikan diri melalui kata;

aktivasi fisik, merangsang massa untuk bergerak, bergerak dan tindakan fisik lainnya;

aktivasi artistik, merangsang lingkungan emosional para peserta dan menyebabkan penampilan amatir mereka.

Seni liburan teater memiliki muatan efektivitas yang luar biasa besar, melibatkan kontak aktif dengan penonton, mencari cara efektif untuk memengaruhi emosi.

Metode lain untuk mengaktifkan audiens meliputi:

Metode menangani penonton;

Penampilan kolektif lagu;

Pelaksanaan ritual;

Roll call, laporan,

bentuk permainan;

pawai kolektif.

GAME FORM membangkitkan inisiatif pada orang-orang, menciptakan suasana kreativitas dan komunikasi yang mudah, seolah-olah menghilangkan penghalang antara auditorium dan panggung, peserta dan pemain. Peserta aksi massa tanpa pelatihan khusus diikutsertakan dalam permainan improvisasi.

HASIL DAN PROSES KOLEKTIF Aksi nyata berupa berbagai macam petikan kolektif para pahlawan teater secara mendasar mengubah bentuk dan mood acara kemeriahan, mengaktifkan penonton, dan mengatur persepsi yang tepat.

Jalan keluar kolektif dapat berupa prolog, terlibat aktif dalam apa yang terjadi, dan klimaks, manifestasi dari tingkat antusiasme tertinggi dari orang-orang yang berkumpul di hari raya.

LAPORAN KOLEKTIF, Pidato, ROLL CALL

Pertunjukan kolektif dapat berupa cerita tentang peristiwa apa pun dari seluruh kelompok orang yang terlibat di dalamnya.

Hubungan kolektif menciptakan suasana karakter massa, perayaan, kebangkitan tenaga kerja.

TINDAKAN SERIMONIAL.

Bagian yang tidak terpisahkan adalah dekorasi jalanan yang cerah, lapangan demonstrasi, rapat umum, dan parade. Terkait dengan tanggal kalender liburan.

Sangatlah penting bahwa aksi massa bukanlah sebuah kebohongan. Kondisi berikut harus diperhitungkan:

Ketergantungan pada pengalaman hidup dan kepentingan massa.

Interaksi dampak informasi-logis dan emosional-figuratif.

Ketergantungan pada penampilan amatir para peserta liburan massal.

Karya sutradara dengan pahlawan sejati

Teatrikalisasi, yang merupakan pemahaman artistik tentang peristiwa nyata dalam pekerjaan dan kehidupan sosial, menjadi semakin signifikan dalam masyarakat, karena memungkinkan untuk menyampaikan suasana hati yang istimewa, menjadikan tanggal-tanggal penting dan momen-momen penting dalam hidup kita cerah, mengesankan, ungkapkan rasa hormat kepada para pahlawan perang dan buruh, tunjukkan dalam bentuk kiasan tongkat estafet generasi rakyat.

Dramaturgi teatrikalisasi menjalankan fungsi sosial tertentu dari pemahaman artistik dan penyajian peristiwa atau fakta nyata.

Pahlawan tidak bisa fiksi - mereka selalu orang sungguhan .

Ini sangat pentingmemilih pahlawan yang tepat , yang paling khas, sesuai dengan esensi dari peristiwa ini atau itu yang mendasari teater. Pada saat yang sama, ciri khas para pahlawan teater akan didasarkan pada dimasukkannya mereka ke dalam lingkaran perkumpulan semacam itu di antara orang-orang yang berkumpul, yang akan membuat mereka perlu "mencoba" sendiri nasib para pahlawan tersebut.

Analisis liburan menegaskan bahwa mereka sangat sukses di mana gambar cerah dari veteran perang dan pemuda maju berada di pusat teater.

Menciptakan gambaran yang jelas tentang pahlawan sejati dengan latar belakang umum peristiwa sejarah tertentu sangatlah penting. . Berkat ini, menjadi mungkin untuk merasakan retrospektif sejarah secara mendalam.

Jalur keputusan figuratif dalam teatrikalisasi selalu beralih dari konkretisasi terakhir dari karakter naskah ke model pengembangan skenario kolektif yang digeneralisasikan. Selain itu, citra ini disarankan dengan tepatmateri nyata, jalan hidup para pahlawan teater , yang menjadi dasar skenario dan langkah sutradara.

Dialektika umum dan khusus, kolektif dan konkret untuk teatrikalisasi, merupakan inti skenarionya.

Jadi, perlu untuk memilih pahlawan teater secara akurat. Nasib mereka, hidup mereka, aktivitas kerja harus menggemakan peristiwa yang dirayakan, selaras dengannya.

Dalam demonstrasi orang-orang seperti itulah esensi pendidikan dari teatrikalisasi terletak.

Apa persyaratan utama saat memilih pahlawan sejati dari liburan teater?

Pertama-tama, harus selalu orang tertentu - peserta dalam suatu acara.

Karya sutradara dan penulis skenario dengan pahlawan sejati teatrikalisasi plot,

Membutuhkan program artistik-pedagogis, keterampilan dan kebijaksanaan.

Anda harus berurusan dengan orang baru.

Mereka bukan aktor profesional.

Penulisan skenario dan penyutradaraan dengan karakter harus dibangun sedemikian rupa sehingga orang merasa perlu aksi, mise-en-scene, teks yang ditawarkan kepada mereka, seolah-olah rencana mereka sendiri.

Pada saat yang sama, penting bagi penyelenggara untuk mempertimbangkankualitas pribadi pahlawan sejati .

Ciri-ciri karakter, temperamen, tingkat memori refleksi emosional-figuratif dan pelestarian pengalaman sejarah, kemampuan mobilisasi, fitur bicara, bahasa sebagai alat komunikasi.

Fitur komunikasi terkemuka di bidang komunikasi untuk pahlawan sejati adalah :

Kemampuan untuk menarik perhatian

Kompetensi,

demokrasi,

Keberanian untuk menilai, kemauan yang kuat,

Improvisasi dan reaksi cepat

Emosionalitas.

Kemampuan sutradara untuk menekankan pada pahlawan sejati fitur-fitur yang mengungkapkan suasana situasional yang sama dari sang pahlawan dengan para peserta liburan, yang mendorong penonton untuk melakukan aksi bersama.

Memikirkan bagaimana menghadirkan pahlawan sejati dengan cara yang paling menguntungkan, perlu mengandalkan kualitas pribadi spesifik setiap orang, berdasarkan materi dokumenter.

Berdasarkan percakapan tertentu, wawancara kelompok, pengenalan materi, seluruh teks dibuat terlebih dahulu oleh pahlawan sejati, dan kemudian diedit oleh penyelenggara.

Aktivitas reproduksi dan kreatif dimungkinkan, berdasarkan tesis pertunjukan dan kerangka kerja ketat dari tindakan yang dibuat sebelumnya dengan penulis skenario.

Yang paling efektif adalah metode kreatif dan inisiatif untuk bekerja dengan pahlawan sejati, yang melibatkan improvisasi pada topik yang dibahas sebelumnya dalam jangka waktu tertentu.

garis fungsional tindakan seorang pahlawan sejati dalam teater mengandaikan pemahaman yang jelas oleh penyelenggara tentang tugas yang diberikan kepadanya dalam konteks naskah dan niat sutradara.

Pahlawan sejati dapat menghubungkan episode dengan jelas dan kiasan, memberikan dinamika pada aksi teatrikal, mempersonifikasikan ide, dan memusatkan perhatian pada peristiwa tertentu.

Karenanya pengaturan tugas khusus untuk pahlawan sejati:

Ingat peristiwa yang dialami, atur prospeknya. Dan semuanya penting - bagaimana seseorang berpakaian, bagaimana dia berperilaku.

Terkadang dalam praktiknya, kesalahan umum sutradara adalah upaya mengubah pahlawan aksi teater menjadi aktor. Alhasil, alih-alih kehebohan batin, para peserta hari raya justru merasakan kepalsuan.

Inti dari teatrikalisasi justru terletak pada kenyataan bahwa pahlawan sejati tidak bermain di atas panggung, tetapi menarik garis aksi alami yang dekat dengannya, membawa informasi spesifik.

Namun, dengan sendirinya, kemunculan pahlawan sejati atau cerita tentang dirinya di wajah belum menciptakan citra yang diperlukan. Pahlawan harus menginspirasi kepercayaan diri, dekat dengan komunitas peserta liburan, dapat dikenali, yang dicapai dengan bantuan generalisasi figuratif artistik.

Materi dokumenter dari naskah tersebut, yang terkait dengan kehidupan pahlawan sejati dari produksi teater di masa depan, bukanlah tujuan itu sendiri, tetapi dasar untuk solusi figuratif dan pengeditan episode selanjutnya.

Sutradara dan penulis skenario aksi teatrikal melakukan banyak pekerjaan pendahuluan dalam pencarian dan pemilihan pahlawan sejati .

Karya ini harus mendikte pencarian solusi kiasan dan pemilihan sarana ekspresif teater.

Masalah memilih pahlawan liburan yang sesungguhnya merupakan aspek yang sangat penting dalam penyelenggaraan pertunjukan teater.

Sementara itu, sejumlah poin metodologis harus diingat.

Penting untuk memperluas lingkaran pahlawan teater yang sesungguhnya. Untuk menghindari klise, lingkaran pahlawan yang diundang perlu diversifikasi dengan setiap acara.

Pekerjaan awal penulis skenario tentang penampilan sang pahlawan.

Ada pandangan yang salah yang seharusnya tidak demikian, karena bersifat puitis dalam kaitannya dengan kepribadian pembicara. Tetapi mengingat suasana kepercayaan dari persiapan kolektif untuk aksi teatrikal, karya semacam itu cukup organik, membantu sang pahlawan menyesuaikan diri dengan aksi ini, untuk membangun inti dari perilakunya.

Kesimpulan

Kreativitas artistik sepanjang perkembangan dan pembentukan sejarahnya telah mengumpulkan pengalaman yang kaya, yang saat ini diperlukan untuk pendidikan dan perkembangan individu secara penuh.

Tema pertunjukan teater terlalu beragam dan menyangkut semua bidang aktivitas manusia, mencakup semua era sejarah, mencerminkan semua masalah dan kemalangan tidak hanya massa, tetapi juga karakter individu. Pertunjukan teater massal begitu luas ruang lingkup dan ekspresi artistiknya sehingga tidak mungkin untuk membayangkan dan melacak penghalangnya.

Masalah pembinaan kepribadian dan pendidikan melalui pementasan teater dan hari raya massal kini menjadi salah satu masalah mendesak di kalangan pimpinan kelompok rakyat dan kelompok kreatif, sebagaimana pemuda modern coba mengambil contoh dari contoh budaya sesaat Barat, yang bahkan seringkali bertentangan dengan semua sikap moral dan sosial masyarakat, dan hanya budaya rakyat yang mampu menunjukkan siapa diri kita sebenarnya, siapa nenek moyang kita dan mendengarkan diri kita sendiri. Metode teatrikalisasi dalam mengarahkan pementasan teater dan hari raya mampu mendorong generasi muda untuk melestarikan tradisi dan mempelajari budaya bangsa. Kita dapat melacak ini pada contoh peristiwa luar biasa yang terjadi di kota kita seperti konser tematik "Hari Persatuan Rusia", festival "Dunia Kaukasus", pertunjukan teater "Api Memori Kita" dan festival "Musim Semi Pelajar Seluruh Rusia" memainkan peran penting dalam mempersatukan generasi kita. ", serta acara berskala besar lainnya.

Pelatihan profesional para spesialis di bidang penyutradaraan tidak dapat mengabaikan pendidikan estetika dan moral yang tercermin dalam karya seni rakyat, seni rakyat, pertunjukan teater, dan hari libur umum.

Materi skenario harus dipilih sedemikian rupa sehingga dampaknya terhadap penonton berskala besar dan efektif, oleh karena itu diperlukan keterampilan dan kemampuan di bidang dramaturgi dan penulisan skenario.

Tugas dan tujuan yang saya tetapkan tercapai. Kegiatan sutradara pertunjukan teater dan liburan sangat luas dan mengasyikkan. Liburan teater memiliki umur yang sangat singkat. Oleh karena itu, tuntutan tinggi dibuat dan akan dibuat pada sutradara bentuk seni ini. Bekerja di bidang ini, perlu untuk dapat memobilisasi semua pengetahuan dan semua keterampilan organisasi. Untuk pengembangan genre ini, perlu menguasai penyutradaraannya yang kompleks. Kualitas dan tingkat artistik pertunjukan teater dan hari libur tergantung pada kualitas tingkat pelatihan profesional sutradara.

Salah satu direktur Soviet berkata: "Anda tidak bisa membuat akuarium dari sup ikan." Saat ini ungkapan ini relevan, masyarakat kita membutuhkan kesegaran ide, kita perlu menemukan sesuatu yang baru, modern untuk mengungkap topik tradisional.

Untuk persiapan sutradara "pertunjukan teater dan liburan, perlu dilakukan kegiatan praktis dan teoretis, sehingga persiapannya lebih profesional."

Saat ini, sutradara muda sangat perlu merasa bertanggung jawab secara pribadi atas semua yang akan mereka buat. Nasib seni pop dan arah pertunjukan teater serta tontonan bergantung pada arah mana yang dipilih oleh pergantian sutradara.

DAFTAR SUMBER DAN SASTRA YANG DIGUNAKAN

1. Lunacharsky A.V. Seni dan pemuda. M., 1929, hal. 10.

2. A.A. Kanovich "Teater liburan dan ritual di USSR" M. Higher School, 1990.

3. A. I. Chechetin "Dasar-dasar dramaturgi pertunjukan teater" M. Education, 1981.

4. A. I. Chechetin "Arah kacamata massal" / kumpulan artikel /. M.WTO 1964.

5. B. N. Glan “Liburan selalu bersama kita” M, STD 1988. I. M. Tumanov “Arah liburan massal dan konser teater, M. M. 1976.”

6. D. V. Tikhomirov "Percakapan tentang mengarahkan pertunjukan teater" M. 1977.

7. D.M. Genkin "Liburan massal" M. 1975.

8. I. Sharoev "Arah pertunjukan pop dan massa" M. Education, 1975.

9. Genkin D. M. "Organisasi dan Metode Karya Seni Massal" M. 1987.

10. Genkin D.M., Konovich A.A. "Liburan dan pertunjukan teater massal" M. 1985

11. Glan B. N. "Teater liburan dan tontonan" M. 1964-1972.,

"Seni", 1976.

12. Smirnova E. I. "Teori dan metode pengorganisasian kreativitas amatir pekerja di lembaga budaya dan pendidikan" M. 1983

13. Tumanov I. M. "Arah liburan massal dan hari libur teater" M. 1976

14. Frolova G.I. “Organisasi dan metode kerja klub dengan anak-anak: buku teks. Manual untuk siswa budaya int" M. Prosveshchenie. 1986- 160 hal.

15. Tsarev M.I. Avt. Terlampir. Dan ed. - komp. Glan B. N. "Teater liburan dan tontonan" M.1964-T29,1972 "Seni" 1976.

16. Chechetin A.I. "Dramaturgi Pertunjukan Teater" M.1979.
17. Chechetin A.I. “Dasar-dasar dramaturgi pertunjukan teater: sejarah dan teori. Buku teks untuk siswa lembaga budaya” M. Prosveshchenie.

Penyutradaraan adalah sejenis kreativitas artistik yang memungkinkan Anda menciptakan solusi spasial-plastik, artistik-figuratif dari konsep ideologis dan tematik dari sebuah karya salah satu "seni spektakuler" dengan bantuan sarana ekspresif yang hanya melekat padanya. Bedakan penyutradaraan drama, musik. teater (opera, operet, balet), bioskop, panggung, sirkus, pertunjukan teater, dan hari libur nasional.

Aksi teatrikal - aktivitas kreatif orang-orang yang mengekspresikan aspirasi hidup mereka dengan cara artistik, teatrikal, yang bertujuan untuk mencapai tujuan spiritual yang vital; ini adalah kombinasi organik dari realitas yang terkait dengan kehidupan sehari-hari, hubungan sosial, keyakinan agama, kecenderungan ideologis dan politik masyarakat, dan kesenian yang terkandung dalam materi emosional-figuratif (artistik) yang diciptakan dengan mengubah realitas ini.

Teatrikalisasi adalah pengorganisasian dalam rangka liburan materi (dokumenter dan artistik) dan penonton (aktivasi verbal, fisik, dan artistik) menurut hukum drama berdasarkan peristiwa tertentu yang menimbulkan kebutuhan psikologis penonton. komunitas kolektif untuk mewujudkan situasi meriah (A. A. Konovich).

Karena bifungsionalitas sosio-pedagogis dan artistiknya, teater bertindak baik sebagai pemrosesan artistik maupun sebagai organisasi khusus dari perilaku dan tindakan banyak orang.

Mendramatisir materi berarti mengungkapkan isinya melalui teater, yaitu. menggunakan dua hukum teater:

1. Organisasi aksi panggung (pengungkapan konflik dramatis yang terlihat). Perkembangan aksi terjadi di sepanjang garis tembus.

2. Penciptaan citra artistik dari sebuah pertunjukan, pertunjukan.

Teatrikalisasi sutradara adalah cara kreatif untuk membawa naskah ke bentuk presentasi figuratif artistik, melalui sistem sarana visual, ekspresif, dan alegoris (Vershkovsky).

Tidak diragukan lagi bahwa pertunjukan teater merupakan salah satu komponen budaya spiritual dan seni baik suku maupun masyarakat. Saat kami mengatakan "teatrikalisasi", yang kami maksud adalah fenomena yang termasuk dalam bidang seni, daya tarik ke bidang emosional-figuratif persepsi manusia, kreativitas artistik atau elemen-elemennya menggunakan sarana ekspresif seni teater. Ketika kami mengatakan "aksi", yang kami maksud adalah perkembangan realitas tertentu dalam kontradiksinya, karena kontradiksi ini adalah penggeraknya, berkat itu realitas memperoleh karakter dinamis dan dialektis yang melekat, yang diperlukan untuk menciptakan aksi dalam pertunjukan teater, liburan. atau ritual.

Salah satu ciri terpenting dari mengarahkan hari raya massal adalah bahwa ia seolah-olah mengarahkan kehidupan itu sendiri, dipahami secara artistik. Sutradara teater massa bekerja, pertama-tama, dengan pahlawan kolektif yang nyata dan, oleh karena itu, harus menggunakan mekanisme psikologi sosial secara luas. Pelatihan psikologis dan pedagogis direktur-penyelenggara liburan massal sama pentingnya dengan pelatihan artistik dan kreatif.

Fitur pertunjukan teater:

1. Skenario pertunjukan teater selalu didasarkan pada film dokumenter

materi mental (objek dokumenter perhatian penulis skenario).

2. Pertunjukan teatrikal tidak berarti penciptaan psikologi

pahlawan fiksi (karakter), tetapi penciptaan situasi psikologi di mana kekuatan nyata (dokumenter) beroperasi dan berkembang

3. Pertunjukan teater multifungsi dan menyelesaikan tugas-tugas berikut: didaktik (mendidik), informasi (panggilan), estetika, etika, hedonistik (kenikmatan) dan komunikatif

4. Pertunjukan teater, pada umumnya, adalah satu kali dan ada

seolah-olah dalam satu salinan.

5. Pertunjukan teater dibedakan oleh berbagai bentuk, spasial, dan gaya.

Pertunjukan teatrikal, hari raya dan ritual jauh dari kehabisan kemungkinan untuk menggunakan pertunjukan teater dalam berbagai versi dan untuk tujuan yang berbeda.

Jika pertunjukan teatrikal, pertama-tama, adalah tontonan yang berlangsung di panggung tertentu, yang tidak memerlukan

partisipasi langsung penonton di dalamnya, maka hari raya dan ritual adalah pertunjukan teater di mana mereka yang hadir menjadi peserta aktif dalam apa yang terjadi. Pengecualiannya adalah kompetisi teater dan program permainan, yang menggabungkan pertunjukan teater dan elemen aktivasi langsung penonton dengan keterlibatannya dalam aksi panggung.

Teater dapat diterapkan tidak selalu, tidak di mana saja, tetapi hanya dalam kondisi khusus, menghubungkan peristiwa ini atau itu, di mana penonton ini terlibat, dengan citra acara yang diciptakan oleh penonton, dengan interpretasi artistiknya. Dualitas fungsi teatrikal seperti itu dikaitkan dengan momen apa pun dalam kehidupan masyarakat ketika perlu untuk memahami makna yang tidak biasa dari suatu peristiwa, untuk mengungkapkan dan mengkonsolidasikan perasaan mereka terhadapnya. Dalam kondisi seperti ini, keinginan akan pemahaman artistik, akan figuratif generalisasi simbolik, akan pengorganisasian aktivitas massa menurut hukum teater sangat kuat. Dengan demikian, teatrikalisasi tampil bukan sebagai metode kerja budaya dan pendidikan biasa yang dapat digunakan di semua tingkatannya, tetapi sebagai metode kreatif kompleks yang memiliki justifikasi sosio-psikologis yang dalam dan paling dekat dengan seni.

Tentu saja, tidak cukup hanya dengan melihat subjek khusus teatrikalisasi. Anda perlu tahu bagaimana mengaturnya. Di sini, alat yang paling penting adalah kiasan, yang merupakan esensi utama dari teater, yang memungkinkan Anda untuk menunjukkan fakta, peristiwa, episode ini atau itu dalam aksi. Pencitraan artistik yang nyata dan terkait erat adalah dasar dari teatrikalisasi, yang memungkinkan untuk membangun logika skenario internal dan memilih cara ekspresi artistik. Figuratiflah yang menghidupkan teatrikalisasi, menciptakan batas antara bentuk-bentuk karya budaya dan pendidikan massa yang teatrikal dan non-teatrikal.

Inti dari metode teatrikalisasi dalam program rekreasi modern adalah kombinasi suara, warna, melodi dalam ruang dan waktu, mengungkapkan gambar dalam variasi yang berbeda, membawanya melalui satu "melalui aksi", yang menggabungkan dan menaklukkan semua komponen yang digunakan sesuai pada hukum naskah.

Konsekuensinya, metode teatrikalisasi tampil bukan sebagai salah satu metode dalam program budaya dan rekreasi yang digunakan dalam segala variannya, melainkan sebagai metode kreatif kompleks yang paling dekat dengan teater dan memiliki justifikasi sosio-psikologis yang dalam.

Monumentalitas pertunjukan massa teater ditentukan oleh komponen-komponen berikut:

skala acara yang dipilih;

skala pemilihan gambar sejarah dan heroik;

Kurangnya nuansa psikologis dalam akting aktor;

gerakan plastisitas yang besar, gerakan yang monumental;

Gambar besar mise-en-scene;

monumentalitas dan citra pemandangan;

· asosiatif "jembatan pemikiran" dari setiap episode dengan penonton;

· prinsip kontras tajam /dalam plastik, desain, musik, cahaya/;

Penggunaan sarana ekspresi alegoris /simbol, metafora, alegori, synecdoche, litote/;

· Penerapan sarana teknologi terbaru dan efek teknis.

Jadi, penyutradaraan pertunjukan massal dan hari libur, berdasarkan landasan umum penyutradaraan, memiliki kekhususan tersendiri dalam penulisan naskah dan penyutradaraan dengan bantuan teatrikalisasi episode kehidupan nyata, menundukkannya pada kursus penulisan naskah dan penyutradaraan dan pencantuman wajib dari penonton dalam aksinya. Dalam teater kehidupan ini, massa selalu menjadi pahlawan, bukan hanya penonton.

Pertunjukan teater koin dapat menjadi karya independen dan bagian integral dari liburan.

Meringkas apa yang telah dikatakan, dapat ditekankan bahwa dalam teater, sebagai jenis seni khusus, komponen terpenting dari pertunjukan massal mengemuka - penonton, pahlawan kolektif.