Istilah "variasi" dalam musik menunjukkan perubahan melodi dalam proses pembukaan komposisi, di mana pengenalannya dipertahankan. Kata satu akar adalah "pilihan". Itu adalah sesuatu yang mirip, tetapi masih sedikit berbeda. Jadi dalam musik.
Pembaruan konstan
Variasi melodi dapat dibandingkan dengan Kami dengan mudah mengenali teman dan kerabat kami, apa pun pengalaman emosional yang mungkin mereka alami. Wajah mereka berubah, mengekspresikan kemarahan, kegembiraan atau kebencian. Tetapi sifat-sifat individu dipertahankan.
Apa itu variasi? Dalam musik, istilah ini dipahami sebagai bentuk khusus dari sebuah karya. Permainan dimulai dengan suara melodi. Sebagai aturan, ini sederhana dan mudah diingat. Melodi seperti itu disebut tema variasi. Dia sangat cerah, cantik dan ekspresif. Seringkali temanya adalah lagu rakyat yang populer.
Variasi dalam musik mengungkapkan keterampilan komposer. Sebuah tema sederhana dan populer diikuti oleh rantai perubahan itu. Mereka biasanya mempertahankan nada suara dan harmoni melodi utama. Mereka disebut variasi. Tugas komposer adalah mendekorasi dan mendiversifikasi tema dengan bantuan sejumlah metode khusus, terkadang cukup canggih. Sebuah karya yang terdiri dari melodi sederhana dan perubahannya mengikuti satu demi satu disebut variasi. Bagaimana struktur ini muncul?
Sedikit sejarah: asal usul bentuk
Seringkali musisi dan pecinta seni bertanya-tanya apa variasi itu. Asal usul bentuk ini terletak pada tarian kuno. Warga dan petani, bangsawan dan raja - semua orang suka bergerak selaras dengan suara alat musik. Menari, mereka melakukan tindakan yang sama dengan nyanyian yang terus berulang. Namun, lagu yang sederhana dan bersahaja, terdengar tanpa perubahan sedikit pun, cepat bosan. Oleh karena itu, para musisi mulai memperkenalkan berbagai warna dan corak ke dalam melodi.
Yuk cari tahu apa saja variasinya. Untuk melakukan ini, buka sejarah seni. Variasi pertama kali masuk ke musik profesional pada abad ke-18. Komposer mulai menulis drama dalam bentuk ini, bukan untuk mengiringi tarian, tetapi untuk mendengarkan. Variasi adalah bagian dari sonata atau simfoni. Pada abad ke-18, struktur karya musik ini sangat populer. Variasi periode ini cukup sederhana. Irama tema dan teksturnya berubah (misalnya, gema baru ditambahkan). Paling sering, variasi terdengar di mayor. Tapi pasti ada satu anak di bawah umur. Karakter lembut dan sedih menjadikannya bagian paling mencolok dari siklus.
Opsi Variasi Baru
Orang, pandangan dunia, era telah berubah. Abad ke-19 yang bergejolak datang - masa revolusi dan pahlawan romantis. Variasi musiknya pun ternyata berbeda. Tema dan perubahannya menjadi sangat berbeda. Komposer mencapai ini melalui apa yang disebut modifikasi genre. Misalnya, pada variasi pertama, temanya terdengar seperti polka ceria, dan pada variasi kedua terdengar seperti pawai khusyuk. Komposer dapat memberikan melodi fitur waltz bravura atau tarantella cepat. Pada abad ke-19, variasi pada dua tema muncul. Pertama, satu melodi terdengar dengan rantai perubahan. Kemudian diganti dengan tema dan varian baru. Jadi komposer membawa fitur asli ke struktur kuno ini.
Musisi abad ke-20 menawarkan jawaban mereka atas pertanyaan tentang apa variasi itu. Mereka menggunakan formulir ini untuk menunjukkan situasi tragis yang kompleks. Misalnya, dalam Dmitri Shostakovich's Eighth Symphony, variasi berfungsi untuk mengungkapkan citra kejahatan universal. Komposer mengubah tema awal sedemikian rupa sehingga berubah menjadi elemen yang mendidih dan tidak terkendali. Proses ini terhubung dengan pekerjaan kerawang pada modifikasi semua parameter musik.
Jenis dan varietas
Komposer sering menulis variasi pada tema milik penulis lain. Ini cukup sering terjadi. Contohnya adalah Rhapsody on a Theme of Paganini karya Sergei Rachmaninov. Karya ini ditulis dalam bentuk variasi. Tema di sini adalah melodi biola caprice Paganini yang terkenal.
Variasi khusus dari bentuk musik populer ini disebut variasi basso ostinato. Dalam hal ini, tema terdengar dengan suara yang lebih rendah. Melodi yang terus-menerus diulang dalam bass sulit diingat. Seringkali pendengar tidak mengisolasinya dari aliran umum sama sekali. Oleh karena itu, tema seperti itu di awal komposisi biasanya terdengar monofonik atau digandakan dalam satu oktaf.
Variasi pada bass berkelanjutan sering ditemukan dalam karya organ Johann Sebastian Bach. Tema monofonik dimainkan pada keyboard kaki. Seiring waktu, variasi pada basso ostinato menjadi simbol seni luhur Barok. Dengan konteks semantik inilah penggunaan bentuk ini dalam musik era berikutnya dikaitkan. Final simfoni keempat oleh Johannes Brahms diselesaikan dalam bentuk variasi pada bass berkelanjutan. Karya ini merupakan mahakarya budaya dunia.
Potensi kiasan dan nuansa makna
Contoh variasi juga dapat ditemukan dalam musik Rusia. Salah satu contoh paling terkenal dari bentuk ini adalah paduan suara gadis-gadis Persia dari opera Ruslan dan Lyudmila karya Mikhail Glinka. Ini adalah variasi pada melodi yang sama. Temanya adalah lagu rakyat oriental yang otentik. Komposer secara pribadi merekamnya dengan catatan, mendengarkan nyanyian pembawa tradisi cerita rakyat. Dalam setiap variasi baru, Glinka menggunakan tekstur yang semakin bervariasi, yang mewarnai melodi yang tidak berubah dengan warna baru. Sifat musiknya lembut dan lesu.
Variasi diciptakan untuk setiap alat musik. Piano adalah salah satu asisten utama komposer. Beethoven klasik yang terkenal sangat menyukai instrumen ini. Dia sering menulis variasi pada tema sederhana dan bahkan dangkal oleh penulis yang tidak dikenal. Ini memungkinkan si jenius untuk menunjukkan semua keahliannya. Beethoven mengubah melodi primitif menjadi mahakarya musik. Komposisi pertamanya dalam bentuk ini adalah sembilan variasi pawai Dressler. Setelah itu, komposer menulis banyak karya piano, termasuk sonata dan konserto. Salah satu karya terakhir sang master adalah tiga puluh tiga variasi tema waltz Diabelli.
Inovasi modern
Musik abad ke-20 menunjukkan jenis baru dari bentuk populer ini. Karya yang diciptakan sesuai dengan itu disebut variasi dengan tema. Dalam potongan-potongan seperti itu, melodi utama tidak terdengar di awal, tetapi di akhir. Tema seolah-olah dirangkai dari gema yang jauh, fragmen dan fragmen yang tersebar di seluruh jalinan musik. Arti artistik dari struktur seperti itu dapat menjadi pencarian nilai-nilai abadi di antara hiruk pikuk sekitarnya. Menemukan tujuan yang luhur dilambangkan dengan tema yang terdengar di akhir. Contohnya adalah konserto piano ketiga.Abad ke-20 mengenal banyak karya kultus yang ditulis dalam bentuk variasi. Salah satunya adalah "Bolero" oleh Maurice Ravel. Ini adalah variasi pada melodi yang sama. Dengan setiap pengulangan, itu dilakukan oleh alat musik baru.
Anda mungkin pernah menemukan konsep filosofis seperti bentuk dan isi. Kata-kata ini cukup universal untuk menunjukkan aspek serupa dari berbagai fenomena. Dan musik tidak terkecuali. Dalam artikel ini Anda akan menemukan ikhtisar tentang bentuk karya musik paling populer.
Sebelum menyebutkan bentuk-bentuk umum dari karya musik, mari kita definisikan apa yang dimaksud dengan bentuk dalam musik? Bentuk adalah sesuatu yang ada hubungannya dengan konstruksi suatu karya, prinsip-prinsip strukturnya, urutan materi musik di dalamnya.
Bentuk dipahami oleh musisi dalam dua cara. Di satu sisi, bentuknya adalah skema pengaturan semua bagian komposisi musik secara berurutan. Di sisi lain, bentuknya bukan hanya skema, tetapi juga proses pembentukan dan pengembangan dalam karya sarana ekspresif yang dengannya citra artistik karya ini diciptakan. Apa sarana ekspresif ini? Melodi, harmoni, ritme, timbre, register, dan sebagainya. Pembenaran untuk pemahaman ganda tentang esensi bentuk musik adalah jasa ilmuwan, akademisi, dan komposer Rusia Boris Asafiev.
Bentuk karya musik
Unit struktural terkecil dari hampir semua musik adalah motif, frase dan kalimat. Dan sekarang mari kita coba menyebutkan bentuk-bentuk utama karya musik dan memberi mereka karakteristik singkat.
Periode- ini adalah salah satu bentuk paling sederhana, yang merupakan presentasi dari pemikiran musik yang lengkap. Ini umum dalam musik instrumental dan vokal.
Norma durasi untuk satu periode adalah dua kalimat musik yang mengambil 8 atau 16 bar (periode persegi), dalam praktiknya ada periode, baik yang lebih lama maupun yang lebih pendek. Periode ini memiliki beberapa varietas, di antaranya tempat khusus ditempati oleh apa yang disebut "periode jenis penerapan" dan "periode sulit".
Bentuk dua dan tiga bagian sederhana - ini adalah bentuk di mana bagian pertama, sebagai suatu peraturan, ditulis dalam bentuk periode, dan sisanya tidak melebihi itu (yaitu, bagi mereka norma adalah periode atau kalimat).
Bagian tengah (tengah) dari bentuk tiga bagian dapat dikontraskan dengan bagian ekstrem (menunjukkan gambar yang kontras sudah merupakan teknik artistik yang sangat serius), atau dapat mengembangkan, mengembangkan apa yang dikatakan di bagian pertama. Pada bagian ketiga dari bentuk tiga bagian, dimungkinkan untuk mengulang materi musik dari bagian pertama - bentuk ini disebut rekapitulasi (reprise adalah pengulangan).
Bentuk bait dan refrein-chorus - ini adalah bentuk yang berhubungan langsung dengan musik vokal dan strukturnya sering dikaitkan dengan fitur puisi.
Bentuk kuplet didasarkan pada pengulangan musik yang sama (misalnya, titik), tetapi setiap kali dengan teks baru. Ada dua elemen dalam bentuk chorus-chorus: yang pertama adalah chorus (baik melodi dan teks dapat berubah menjadi itu), yang kedua adalah chorus (biasanya melodi dan teks dipertahankan di dalamnya) .
Bentuk dua bagian kompleks dan tiga bagian kompleks - ini adalah bentuk yang terdiri dari dua atau tiga bentuk sederhana (misalnya - sederhana 3-bagian + titik + 3-bagian sederhana). Bentuk dua bagian yang kompleks lebih umum dalam musik vokal (misalnya, beberapa aria opera ditulis dalam bentuk seperti itu), sedangkan bentuk tiga bagian yang kompleks, sebaliknya, lebih merupakan karakteristik musik instrumental (ini adalah bentuk favorit untuk musik instrumental). minuet dan tarian lainnya).
Bentuk tiga bagian yang kompleks, seperti yang sederhana, dapat berisi pengulangan, dan di bagian tengah - materi baru (paling sering ini terjadi), dan bagian tengah dalam bentuk ini terdiri dari dua jenis: "semacam trio"(jika itu adalah bentuk sederhana yang ramping) atau "tipe episode"(jika di bagian tengah ada konstruksi bebas yang tidak tunduk pada bentuk periodik atau bentuk sederhana lainnya).
Bentuk variasi - ini adalah bentuk yang dibangun di atas pengulangan tema asli dengan transformasinya, dan pengulangan ini harus setidaknya dua agar bentuk karya musik yang dihasilkan dapat dikaitkan dengan variasi. Bentuk variasi ditemukan dalam banyak komposisi instrumental, dan tidak jarang dalam komposisi penulis modern.
Variasi berbeda. Misalnya, ada jenis variasi seperti variasi pada tema ostinato (yaitu, tidak berubah, dipegang) dalam melodi atau bass (yang disebut soprano-ostinato dan basso-ostinato). Ada variasi figuratif, di mana, dengan setiap pertunjukan baru, tema diwarnai dengan berbagai dekorasi dan semakin terfragmentasi, menunjukkan sisi tersembunyinya.
Ada jenis variasi lain - variasi karakteristik di mana setiap tema baru berlangsung dalam genre baru. Terkadang transisi ke genre baru ini sangat mengubah tema - bayangkan saja, tema dapat terdengar dalam karya yang sama seperti pawai pemakaman, dan sebagai nocturne liris, dan sebagai lagu kebangsaan yang antusias. Omong-omong, Anda dapat membaca sesuatu tentang genre di artikel.
Sebagai contoh variasi musik, kami mengundang Anda untuk berkenalan dengan karya Beethoven yang sangat terkenal.
L. van Beethoven, 32 variasi dalam C minor
Rondo- Bentuk lain dari komposisi musik yang tersebar luas. Anda mungkin tahu bahwa diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia dari bahasa Prancis, kata "rondo" berarti "lingkaran". Ini bukan kebetulan. Setelah diberi rondo adalah tarian putaran kelompok, di mana kesenangan umum bergantian dengan tarian solois individu - pada saat-saat seperti itu mereka pergi ke tengah lingkaran dan menunjukkan keahlian mereka.
Jadi, menurut bagian musiknya, rondo terdiri dari bagian-bagian yang terus-menerus diulang (umum - disebut menahan diri) dan episode individual yang terdengar di antara pengulangan. Agar bentuk rondo dapat berlangsung, pengulangan harus dilakukan setidaknya tiga kali.
bentuk sonata Yah, kami sampai padamu! Bentuk sonata atau kadang disebut bentuk sonata allegro adalah salah satu bentuk komposisi musik yang paling sempurna dan kompleks.
Bentuk sonata didasarkan pada dua tema utama - salah satunya disebut "utama"(yang terdengar pertama), yang kedua - "samping". Nama-nama ini berarti bahwa salah satu tema terjadi di kunci utama, dan yang kedua - di kunci sekunder (dominan, misalnya, atau paralel). Bersama-sama, tema-tema ini melalui berbagai tes dalam pengembangan, dan kemudian dalam pengulangan, biasanya keduanya terdengar di kunci yang sama.
Bentuk sonata memiliki tiga bagian utama:
- eksposisi (penyajian topik pertama, kedua, dan lainnya kepada publik);
- pengembangan (tahap di mana pengembangan intensif berlangsung);
- reprise (di sini tema-tema yang dilakukan dalam eksposisi diulang, dan pada saat yang sama terjadi konvergensi).
Para komposer sangat menyukai bentuk sonata sehingga atas dasar itu mereka menciptakan sejumlah bentuk lain yang berbeda dari model utama dalam berbagai parameter. Misalnya, seseorang dapat menamai varietas bentuk sonata tersebut sebagai rondo sonata(pencampuran bentuk sonata dengan rondo), sonata tanpa pengembangan, sonata dengan episode alih-alih pengembangan(ingat apa yang mereka katakan tentang sebuah episode dalam bentuk kompleks tiga bagian? Di sini, bentuk apa pun dapat menjadi sebuah episode - seringkali ini adalah variasi), bentuk konser(dengan eksposur ganda - untuk solois dan orkestra, dengan cadenza virtuoso solois di akhir pengembangan sebelum dimulainya pengulangan), sonatina(sona kecil) puisi simfoni(kanvas besar).
Fuga adalah sebuah bentuk, pernah menjadi ratu dari segala bentuk. Pada suatu waktu, fugue dianggap sebagai bentuk musik yang paling sempurna, dan sampai sekarang, musisi memiliki sikap khusus terhadap fugue.
Fugue dibangun di atas satu tema, yang kemudian diulang berkali-kali secara bergantian dalam bentuk yang tidak berubah dengan suara yang berbeda (untuk instrumen yang berbeda). Fugue dimulai, sebagai suatu peraturan, dengan satu suara dan segera dengan pengenalan tema. Segera topik ini dijawab oleh suara lain, dan apa yang terdengar selama jawaban ini pada instrumen pertama disebut kontraposisi.
Sementara tema berjalan melalui suara yang berbeda, bagian eksposisi fugue berlanjut, tetapi segera setelah tema melewati setiap suara, pengembangan dimulai, di mana tema mungkin tidak sepenuhnya dilakukan, dikompresi dan, sebaliknya, diperluas. Ya, apa yang hanya terjadi dalam pengembangan ... Di akhir fugue, kunci utama dipulihkan - bagian ini disebut pengulangan fugue.
Anda sudah bisa berhenti di ini. Hampir semua bentuk utama karya musik telah kami beri nama. Harus diingat bahwa bentuk yang lebih kompleks mungkin berisi beberapa bentuk sederhana - pelajari cara mendeteksinya. Dan juga sering baik bentuk sederhana maupun kompleks digabungkan menjadi berbagai siklus- misalnya, mereka terbentuk bersama suite atau siklus sonata-symphonic.
Variasi - bentuk yang terdiri dari tema dan sejumlah pengulangan yang dimodifikasi.
Lagu dan tarian asal-usulnya berupa variasi tematik. Makna ekspresif dan semantik dari tema variasi dan prinsip strukturnya.
Variasi dan siklisitas merupakan prinsip dasar dari struktur bentuk variasi.
Klasifikasi bentuk variasi: variasi ketat, variasi bebas. Variasi yang ketat dan bebas sebagai jenis bentuk yang terbentuk secara historis.
Jenis variasi ketat: variasi pada basso ostinato, variasi hias, variasi pada melodi yang tidak berubah (tipe Glinka). Sifat tematisme, metode pengembangan di masing-masing jenis variasi. Fitur Ladoharmonik dari siklus variasi.
Variasi bebas sebagai manifestasi keteraturan dalam musik paruh kedua abad kesembilan belas. Kecerahan, tema yang indah; adanya kontras antar variasi; penggunaan fitur genre tertentu di setiap variasi (dalam gaya march, scherzo, aria, dll.), kebebasan hubungan nada antar variasi; mengubah struktur topik.
Teknik untuk menggabungkan siklus variasi: prinsip fragmentasi berirama, pola ladotonal; metode pengembangan tema, fitur genre. Pembentukan dua pribadi, tiga pribadi, tanda-tanda bentuk rondo berdasarkan kombinasi variasi ke dalam kelompok.
Bentuk variasi kuplet. Fitur dan aplikasinya dalam musik rakyat dan lagu massal dalam negeri.
variasi karakteristik. Fitur dan aplikasi mereka.
Siklus variasi tersebar adalah "bentuk variasi besar". Kombinasi variasi yang terletak pada jarak yang cukup satu sama lain, di dalam sebagian, opera act, atau di dalam keseluruhan karya.
Variasi pada dua tema. Sifat dari kedua topik dan prinsip-prinsip hubungan mereka. Kemungkinan pengaturan tema dalam variasi: pergantiannya, pengelompokannya.
Manifestasi dari prinsip ostinato variasi dalam bentuk improvisasi musik pop.
Bentuk variasi dalam musik komposer dalam negeri.
Kemungkinan interpretasi bentuk variasi.
Literatur:
1.
2.
3.
Topik 8. Bentuk siklik. Siklus suite, siklus sonata-simfoni, siklus miniatur piano, siklus vokal.
Bentuk siklik adalah karya banyak bagian yang disatukan oleh ide yang sama.
Tanda-tanda bentuk siklik dan komposisi umum: pemotongan, prinsip kontras, prinsip pengulangan, penciptaan kesatuan.
Dua jenis utama bentuk siklik: suite, sonata-symphony. Jenis historis bentuk suite bentuk suite: suite kuno, suite klasik, suite abad ke-19 - ke-20. Genre asal-usul tematik suite lama, prinsip-prinsip pembentukan, rasio bagian-bagian dalam bentuk. Pengaruh siklus sonata-simfoni pada pengembangan suite klasik. Suite XIX - abad XX. - kombinasi potongan beragam berdasarkan balet,
musik opera. Faktor utama dalam menggabungkan siklus adalah pemrograman.
Siklus sonata-simfoni empat bagian klasik. Sifat tematisme, konten kiasan; fungsi, struktur, pola nada setiap bagian.
Teknik untuk menggabungkan siklus - tematik, struktural, nada, tempo dan timbre.
Jenis lain dari siklus sonata-simfoni: dua bagian, tiga bagian, lima bagian, enam bagian, tujuh bagian. Pelestarian fitur dari empat siklus parsial dalam karya multi-bagian berdasarkan kombinasi dua bagian lambat atau dua bagian cepat dari siklus.
siklus polifonik. Prinsip menggabungkan prelude dan fugue.
Siklus miniatur piano. Elemen pemrograman adalah faktor terpenting dalam penyatuannya.
Fitur siklus vokal. Orientasi plot merupakan faktor tambahan untuk menciptakan kesatuan siklus.
Bentuk komposit kontras sebagai jenis khusus dari bentuk siklik; fitur dan aplikasi mereka.
Bentuk siklik dalam musik komposer Soviet. Fitur eksekusi formulir siklik.
Literatur:
1. Bonfeld M.Sh. Analisis karya musik: struktur nada musik: Proc. Manfaat: dalam 2 bagian Bagian 2 / M.Sh. Bonfeld - M.: Vlados, 2003.
2. Royterstein M.I. Dasar-dasar analisis musik: Proc. untuk ped. universitas / M.I. Reuterstein. – M.: Vlados, 2001.
3. Sposobin I.V. Bentuk musik: Proc. total kursus analisis / I.V. Sposobin - M.: Musik, 2002
Sampai saat ini, ada banyak definisi tentang konsep bentuk variasi. Berbagai penulis menawarkan pilihan mereka sendiri:
Bentuk variasi, atau variasi, tema dengan variasi, siklus variasi, _ bentuk musik yang terdiri dari tema dan beberapa (setidaknya dua) reproduksi yang dimodifikasi (variasi). Ini adalah salah satu bentuk musik tertua (dikenal sejak abad ke-13).
Variasi adalah bentuk yang didasarkan pada pengulangan tema yang dimodifikasi (juga dua atau lebih tema).
Bentuk variasi atau siklus variasi adalah bentuk yang terdiri dari penyajian awal suatu tema dan sejumlah pengulangan yang dimodifikasi (disebut variasi).
Bentuk variasi juga menyandang nama “variasi”, “siklus variasi”, “tema dengan variasi”, “aria dengan variasi”, partita (arti lain dari partita adalah rangkaian tarian), dll. Variasi itu sendiri memiliki banyak nama historis: Variatio, Veranderungen ("perubahan"), ganda, versus ("ayat"), glosa, floretti (secara harfiah "bunga"), lesargements ("dekorasi"), evolutio, parte ("bagian"), dll Variasi juga disusun oleh komposer terhebat, dan pemain konser virtuoso, konten musik mereka berkisar dari variasi sederhana dari tema paling sederhana (seperti variasi D-dur untuk mandolin Beethoven) hingga ketinggian kompleksitas intelektual dalam musik (arietta dari Beethoven's mandolin). 32 sonata).
Penting untuk membedakan antara bentuk variasi dan variasi sebagai prinsip. Yang terakhir memiliki jangkauan aplikasi yang tidak terbatas (motif, frasa, kalimat dalam periode, dll., Dapat bervariasi, hingga pengulangan yang bervariasi dalam bentuk sonata). Namun, penerapan tunggal prinsip variasi tidak menciptakan bentuk berdasarkan prinsip itu. Bentuk variasi hanya muncul dengan penerapan prinsip ini secara sistematis, jadi setidaknya diperlukan dua variasi untuk membuatnya.
Tema variasi dapat asli (ditulis oleh komposer sendiri) atau dipinjam. Variasi dapat diisi dengan konten yang sama sekali berbeda: dari yang sangat sederhana hingga yang dalam dan filosofis. Dalam hal genre, tema variasi adalah paduan suara, bass tradisional, passacaglia dan chaconnes, sarabande, minuet, gavotte, siciliana, aria dalam dua arti kata ini (menyanyikan melodi, seolah-olah untuk alat musik tiup, dari bahasa Prancis "udara" _ “udara”, dan aria dari opera), lagu-lagu daerah dari berbagai negara, tema untuk variasi oleh penulis lain, dan banyak lainnya. dll. .
Variasi biasanya diklasifikasikan menurut empat parameter:
menurut apakah proses variasi mempengaruhi tema atau hanya suara-suara yang menyertainya yang membedakan: variasi langsung, variasi tidak langsung;
sesuai dengan tingkat perubahan: ketat (nada suara, rencana harmonik dan bentuk tema dipertahankan dalam variasi), bebas (berbagai perubahan, termasuk harmoni, bentuk, penampilan genre, dll.; hubungan dengan tema terkadang kondisional: setiap variasi dapat mencapai kemandirian sebagai permainan dengan konten individu);
menurut metode variasi mana yang berlaku: polifonik, harmonik, tekstur, timbre, figuratif, spesifik genre;
dengan jumlah tema dalam variasi: single-dark, double (dua-gelap), triple (tiga-gelap).
V.N. Kholopova dalam bukunya "Bentuk Karya Musik" menyajikan opsi klasifikasi berikut:
Variasi pada basso ostinato (atau bass berkelanjutan, "variasi polifonik").
Variasi kiasan (hiasan, "klasik").
Variasi pada melodi yang berkelanjutan (atau pada soprano ostinato, yang disebut "variasi Glinka").
Variasi bersifat khas dan bebas.
Bentuk varian.
Selain itu, variasi ganda dan multitema dibedakan, di mana semua jenis variasi di atas terjadi, dan variasi dengan tema di akhir. Ini tidak melupakan fakta bahwa mungkin ada jenis variasi campuran.
Namun demikian, dalam proses perkembangan sejarah, jenis variasi yang berlaku dengan kombinasi yang kurang lebih stabil dari tanda-tanda bernama tetap. Jenis variasi utama menjadi lebih kuat: variasi pada melodi yang berkelanjutan, variasi pada basso ostinato, variasi figuratif dan variasi karakteristik genre.
Jenis-jenis ini ada secara paralel (setidaknya sejak abad ke-17), tetapi di era yang berbeda beberapa di antaranya lebih diminati. Dengan demikian, komposer era Barok lebih sering beralih ke variasi basso ostinato, klasik Wina _ ke figuratif, komposer romantis _ ke genre khusus. Dalam musik abad ke-20, semua jenis ini digabungkan, yang baru muncul, ketika satu akord, interval, dan bahkan satu suara dapat bertindak sebagai tema.
Selain itu, ada beberapa jenis variasi khusus yang kurang umum: ini adalah variasi kantata era Barok dan variasi dengan tema di akhir (yang muncul pada akhir abad ke-19. Bentuk variasi kuplet dan variasi kuplet memiliki hubungan tertentu dengan bentuk variasi. Penataan paduan suara abad ke-18 juga dekat dengan variasi.
Penting untuk dicatat bahwa banyak karya menggunakan jenis variasi yang berbeda. Misalnya, kelompok variasi awal dapat berupa variasi pada melodi yang berkelanjutan, kemudian rangkaian variasi figuratif.
Setiap siklus variasi adalah bentuk terbuka (yaitu, variasi baru, pada prinsipnya, dapat ditambahkan tanpa batas). Oleh karena itu, komposer dihadapkan pada tugas menciptakan bentuk orde kedua. Ini bisa menjadi "gelombang" dengan kenaikan dan klimaks, atau bentuk khas apa pun: paling sering itu adalah bentuk tiga bagian atau rondo. Tiga bagian muncul sebagai akibat dari pengenalan variasi yang kontras (atau kelompok variasi) di tengah bentuk. Rondoformasi terjadi karena pengembalian bahan kontras yang berulang.
Seringkali variasi digabungkan ke dalam kelompok, menciptakan peningkatan lokal dan klimaks lokal. Ini dicapai karena tekstur tunggal atau karena peningkatan berirama (pengurangan). Demi memberikan kelegaan pada bentuk dan entah bagaimana memecah aliran kontinu variasi serupa, sudah di era klasik, dalam siklus panjang, satu atau lebih variasi dilakukan dalam mode yang berbeda. Dalam variasi abad ke-19, fenomena ini semakin intensif. Sekarang, variasi individu dapat dilakukan di kunci lain (misalnya, R. Schumann's Symphonic Etudes _ dengan cis-moll asli, ada variasi dalam E-dur dan gis-moll, variasi terakhir adalah _ Des-dur).
Berbagai akhir dari siklus variasi dimungkinkan. Akhir bisa mirip dengan awal atau, sebaliknya, yang paling kontras. Dalam kasus pertama, di akhir karya, sebuah tema dibuat mirip dengan versi aslinya (misalnya, Konser Piano S. Prokofiev. No. 3, bagian 2). Di _ kedua, akhir mewakili kemajuan maksimum dalam arah tertentu (misalnya, yang terkecil di seluruh siklus durasi). Demi kontras variasi akhir, meteran dan genre dapat berubah (sering terjadi di Mozart). Sebagai kontras terbesar dengan tema homophonic di akhir siklus, fugue dapat terdengar (di era klasik dan pasca-klasik).
Metode pengembangan variasi menemukan aplikasi yang luas dan sangat artistik di antara klasik Rusia dan dikaitkan dengan variasi, sebagai salah satu ciri khas seni rakyat Rusia. Dalam struktur komposisi, tema dengan variasi adalah cara untuk mengembangkan, memperkaya, dan mengungkapkan citra asli semakin dalam.
Dalam makna dan kemungkinan ekspresifnya, bentuk variasi dirancang untuk menampilkan tema utama secara fleksibel dan beragam. Topik ini biasanya sederhana dan pada saat yang sama mengandung peluang untuk pengayaan dan pengungkapan konten lengkapnya. Juga, transformasi tema utama dari variasi ke variasi harus mengikuti garis pertumbuhan bertahap, yang mengarah ke hasil akhir.
Pada abad ke-19, bersama dengan banyak contoh bentuk variasi, yang secara jelas mencerminkan kesinambungan metode utama variasi, jenis baru dari bentuk ini muncul, yang disebut variasi bebas.
Variasi yang menyimpang dari tema dari segi bentuk (struktur), biasanya _ dan nada suara, disebut bebas. Nama "bebas" diterapkan terutama pada variasi abad ke-19, kemudian abad ke-20, ketika perubahan struktural menjadi prinsip organisasi bentuk-bentuk variasi. Variasi bebas terpisah ditemukan dalam klasik Wina dalam serangkaian variasi yang ketat.
Di masa depan, arah yang digariskan dalam variasi ini mendapat perkembangan yang signifikan. Fitur utamanya:
- 1) Tema atau unsur-unsurnya diubah sedemikian rupa sehingga setiap variasi diberi karakter individu yang sangat independen. Pendekatan terhadap perlakuan tema ini dapat didefinisikan sebagai lebih subjektif daripada yang dimanifestasikan oleh klasik. Makna terprogram mulai diberikan pada variasi.
- 2) Karena independensi sifat variasi, seluruh siklus berubah menjadi sesuatu yang mirip dengan suite. Terkadang ada hubungan antara variasi.
- 3) Kemungkinan mengubah kunci dalam satu siklus, yang digariskan oleh Beethoven, ternyata sangat tepat untuk menekankan kemandirian variasi melalui perbedaan warna nada.
- 4) Variasi siklus, dalam beberapa hal, dibangun cukup independen dari struktur tema:
- a) hubungan nada dalam perubahan variasi;
- b) harmoni baru diperkenalkan, sering kali benar-benar mengubah warna tema;
- c) tema diberikan bentuk yang berbeda;
- d) variasi sangat jauh dari pola melodi-ritmik dari tema sehingga mereka adalah potongan-potongan yang hanya dibangun di atas motif individualnya, dikembangkan dengan cara yang sama sekali berbeda.
Semua fitur ini, tentu saja, dimanifestasikan dengan cara yang berbeda dalam berbagai karya abad ke-19-20.
Variasi bebas _ adalah jenis variasi yang terikat oleh metode variasi. Variasi seperti itu merupakan ciri dari era pascaklasik. Tampilan tema saat itu sangat mudah berubah, dan jika Anda melihat dari tengah karya hingga awal, Anda mungkin tidak mengenali tema utama. Variasi tersebut mewakili seluruh rangkaian kontras dalam genre dan variasi makna yang dekat dengan tema utama. Di sini perbedaan menang atas kesamaan.
Meskipun rumus variasi tetap A, Al, A2, A3, dll., tema utama tidak lagi mengandung gambar aslinya. Tonalitas dan bentuk tema bisa bermacam-macam, bisa mencapai metode penyajian polifonik. Komposer bahkan dapat mengisolasi beberapa fragmen tema dan hanya memvariasikannya.
Prinsip-prinsip variasi dapat berupa: ritmis, harmonik, dinamis, timbre, tekstur, stroke, melodi, dll. Berdasarkan ini, banyak variasi dapat berdiri sendiri dan lebih menyerupai suite daripada variasi. Jumlah variasi dalam bentuk ini tidak terbatas (seperti, misalnya, dalam variasi klasik, di mana 3-4 variasi _ ini seperti eksposisi, dua yang tengah _ pengembangan, 3-4 terakhir _ ini adalah pernyataan yang kuat dari tema utama, yaitu bingkai tematik).
Variasi melodi rakyat biasanya merupakan variasi bebas. Contoh variasi bebas, di mana beberapa mempertahankan kedekatan yang signifikan dengan tema, dan beberapa, sebaliknya, menjauh darinya, dapat berupa karya "Mimpi Nabi", yang pemrosesannya ditulis oleh Vyacheslav Anatolyevich Semyonov.
Dengan demikian, praktik musik berabad-abad dari orang-orang dari berbagai negara menjadi sumber bentuk variasi. Di sini kita menemukan contoh gaya harmonik dan polifonik, menyebutkan jenis variasi historis dan jenis variasi. Prinsip pengembangan yang bervariasi bersumber pada kreativitas musik rakyat, terutama lagu. Variasi bentuk telah menerima aplikasi yang sangat luas dan bervariasi dalam musik. Mereka terjadi baik sebagai bentuk karya yang terpisah, dan sebagai bagian dari siklus (suite, sonata, simfoni), dan sebagai bentuk bagian dari beberapa bentuk kompleks (misalnya, bagian tengah dari bentuk tiga bagian yang kompleks. ). Dalam musik vokal - sebagai bentuk lagu, arias, paduan suara. Bentuk variasi sangat umum dalam genre instrumental - solo dan orkestra (variasi - variasi orkestra).