Arti judul dan orisinalitas genre puisi “Dead Souls. Karya hebat master kata dan genre khususnya. "Dead Souls" oleh N.V. Gogol dalam aspek genre Genre dari karya dead souls

Gagasan pekerjaan itu sangat kompleks. Itu tidak sesuai dengan kerangka genre yang diterima secara umum dalam sastra pada masa itu dan menuntut pemikiran ulang tentang pandangan hidup, tentang Rus', tentang manusia. Penting juga untuk menemukan cara baru perwujudan artistik dari gagasan tersebut. Kerangka genre yang biasa untuk perwujudan pemikiran pengarangnya ketat, karena N.V. Gogol sedang mencari bentuk baru untuk memulai plot dan perkembangannya.

Di awal pengerjaan pekerjaan, dalam surat kepada N.V. Gogol, kata "novel" sering ditemukan. Pada tahun 1836, Gogol menulis: “... hal yang saya duduki dan kerjakan sekarang, dan yang telah lama saya pikirkan, dan yang akan saya pikirkan untuk waktu yang lama, tidak terlihat seperti sebuah cerita atau novel, panjang, panjang ...” Namun demikian, gagasan tentang karya barunya N.V. Gogol memutuskan untuk mewujudkan genre puisi itu. Orang-orang sezaman penulis dibuat bingung dengan keputusannya, karena pada saat itu, dalam sastra abad ke-19, sebuah puisi yang ditulis dalam bentuk puisi menikmati kesuksesan besar. Perhatian utama di dalamnya difokuskan pada kepribadian yang kuat dan bangga, yang dalam kondisi masyarakat modern diharapkan oleh nasib yang tragis.

Keputusan Gogol memiliki makna yang lebih dalam. Setelah merencanakan untuk membuat citra kolektif tanah air, ia berhasil menonjolkan sifat-sifat yang melekat pada genre yang berbeda dan menggabungkannya secara harmonis di bawah satu definisi "puisi". Dalam "Dead Souls" ada ciri-ciri novel picaresque, puisi liris, novel sosio-psikologis, cerita, dan karya satir. Kesan pertama, Dead Souls lebih seperti sebuah novel. Ini dibuktikan dengan sistem karakter yang digariskan dengan cerah dan detail. Tapi Leo Tolstoy, setelah membiasakan diri dengan karya itu, berkata: “Ambil Dead Souls Gogol. Apa ini? Bukan novel, bukan cerita pendek. Sesuatu yang benar-benar orisinal."

Puisi itu didasarkan pada kisah kehidupan Rusia, fokusnya adalah pada kepribadian Rusia, ditutupi dari semua sisi. Chichikov, pahlawan Jiwa Mati, adalah orang yang biasa-biasa saja, dan orang seperti itu, menurut Gogol, adalah pahlawan pada masanya, seorang pengakuisisi yang berhasil membuat segalanya menjadi vulgar, bahkan gagasan tentang kejahatan. Perjalanan Chichikov di sekitar Rus ternyata merupakan bentuk paling nyaman untuk desain bahan artistik. Bentuk ini orisinal dan menarik terutama karena tidak hanya Chichikov yang bepergian dalam karya, yang petualangannya merupakan elemen penghubung dari plot. Bersama pahlawannya, penulis berkeliling Rusia. Dia bertemu dengan perwakilan dari berbagai strata sosial dan, menggabungkan mereka menjadi satu kesatuan, menciptakan galeri potret-karakter yang kaya.

Sketsa pemandangan jalan, pemandangan perjalanan, berbagai informasi sejarah, geografis, dan lainnya membantu Gogol menyajikan kepada pembaca gambaran lengkap tentang kehidupan Rusia di tahun-tahun itu. Mengawal Chichikov di sepanjang jalan Rusia, penulis menunjukkan kepada pembaca berbagai macam kehidupan Rusia dalam semua manifestasinya: pemilik tanah, pejabat, petani, perkebunan, bar, alam, dan banyak lagi. Menjelajahi yang khusus, Gogol menarik kesimpulan tentang keseluruhan, membuat gambaran yang mengerikan tentang adat istiadat Rusia kontemporer, dan yang terpenting, mengeksplorasi jiwa rakyatnya.

Kehidupan Rusia saat itu, realitas yang akrab bagi penulis, digambarkan dalam puisi dari "sisi satir", yang baru dan tidak biasa untuk sastra Rusia abad ke-19. Maka dari itu, dimulai dari genre novel petualangan tradisional, N.V. Gogol, mengikuti rencana yang semakin berkembang, melampaui kerangka novel, cerita tradisional, dan puisi, dan sebagai hasilnya menciptakan karya epik liris berskala besar. Awal epik di dalamnya diwakili oleh petualangan Chichikov dan dihubungkan dengan plotnya. Awal liris, yang kehadirannya menjadi semakin signifikan saat peristiwa terungkap, diekspresikan dalam penyimpangan penulis liris. Secara umum, "Dead Souls" adalah karya epik berskala besar yang akan memukau pembaca untuk waktu yang lama dengan analisis mendalam tentang karakter Rusia dan prediksi yang sangat akurat tentang masa depan Rusia.

Semua topik buku "Dead Souls" oleh N.V. Gogol. Ringkasan. ciri-ciri puisi. Komposisi":

Ringkasan puisi "Dead Souls": Jilid satu. Bab pertama

Ciri-ciri puisi "Dead Souls"

Orisinalitas genre puisi

. "Untuk Pertanyaan Genre"

Sekarang mari kita lihat ciri-ciri utama puisi "Dead Souls" - situasi umum, intrik fatamorgana, tipologi karakter, dll. - dari sudut pandang genre secara keseluruhan.

Perasaan kebaruan genre dalam Dead Souls disampaikan dalam kata-kata terkenal dari Leo Tolstoy: “Menurut saya setiap seniman hebat harus menciptakan bentuknya sendiri. Jika konten karya seni bisa sangat beragam, maka bentuknya pun bisa. Ambil contoh Dead Souls Gogol. Apa ini? Bukan novel, bukan cerita pendek. Sesuatu yang benar-benar orisinal." Pernyataan L. Tolstoy, yang telah menjadi buku teks, kembali ke kata-kata Gogol yang tidak kalah terkenalnya: harus, maka ini akan menjadi ciptaan pertama saya yang layak ”(surat kepada M. Pogodin tertanggal 28 November 1836).

Dua momen yang tampaknya saling eksklusif menarik perhatian dalam pernyataan ini. Gogol tidak ingin mengulang salah satu genre terkenal, ia membangun keseluruhan genre yang sama sekali baru. Namun untuk menunjuknya, Gogol memutuskan untuk menggunakan kata "puisi", meski tidak kalah familiar dan tradisionalnya dengan, katakanlah, "novel" atau "cerita".

Biasanya kunci genre Dead Souls dicari di Buku Pendidikan Sastra untuk Pemuda Rusia, yang dikerjakan Gogol pada pertengahan 1940-an. Namun, pencarian ini tidak dibenarkan, atau lebih tepatnya dibenarkan hanya sampai batas tertentu.

Buku yang dikandung oleh Gogol adalah buku yang "mendidik" dan teoretis. Itu memberikan sistematisasi bahan sastra yang tersedia, yaitu yang sudah ada, yang bahkan sudah masuk, dalam bahasa sekarang, ke dalam sirkulasi ilmiah dan pembaca. Daftar lengkap "contoh" yang disusun oleh Gogol untuk bagian teoretis buku ini hanyalah daftar contoh klasifikasi genre yang paling khas, ilustratif, dan khas. Terlepas dari kenyataan bahwa klasifikasi seperti itu (seperti keseluruhan "buku pendidikan" secara keseluruhan) secara alami memiliki jejak selera pribadi, kecenderungan, dan pengalaman kreatif penulis, Gogol tidak dapat dengan sengaja memperkenalkan genre Dead Souls ke dalamnya, setidaknya karena genre seperti itu belum pernah ada sebelumnya. Akibatnya, "Buku Pendidikan ..." hanya dapat berfungsi sebagai "batu loncatan" yang terkenal untuk mendekati "Dead Souls". Itu tidak memberi kita definisi genre Dead Souls, tetapi pemahaman Gogol tentang genre-genre itu, dalam mengolah dan menolak dari mana penulis menciptakan ciptaannya yang megah.

Mari kita ambil "jenis epik yang lebih rendah" yang ditunjukkan oleh Gogol - genre yang biasanya dirujuk oleh "Dead Souls".

"Di zaman baru," kita membaca di "Buku Studi Sastra ..." setelah mencirikan "epopee", semacam tulisan naratif muncul, seolah-olah merupakan jalan tengah antara novel dan epik, pahlawan yang, meskipun pribadi dan tidak terlihat, tetapi, bagaimanapun, penting dalam banyak hal bagi pengamat jiwa manusia. Penulis menjalani hidupnya melalui rangkaian petualangan dan perubahan, untuk hadir pada saat yang sama gambaran nyata dari segala sesuatu yang signifikan dalam fitur dan kebiasaan pada waktu yang dia ambil, gambaran kekurangan, penyalahgunaan, kejahatan, dan segala sesuatu yang dia perhatikan di era dan waktu tertentu yang hampir secara statistik dapat menarik perhatian setiap orang yang jeli kontemporer yang mencari pelajaran hidup untuk masa kini di masa lalu, masa lalu. Fenomena seperti itu dari waktu ke waktu muncul di antara banyak orang (VIII, 478-479).

Pendekatan Gogol terhadap "jenis epik yang lebih rendah" agak historis: dia mencatat bahwa "epopee", dalam arti sebenarnya dari kata tersebut, tidak mungkin lagi setelah Homer (omong-omong, Gogol sepenuhnya setuju dengan Belinsky dan dengan "estetika filosofis"); bahwa di "zaman baru" muncul genre baru - jenis epik yang lebih kecil, menempati tempat perantara antara epik itu sendiri dan novel; bahwa "fenomena seperti itu muncul dari waktu ke waktu (penggunaan bentuk lampau di sini khas. - Yu.M.) di antara banyak orang" dan "Furious Roland" oleh Ariosto dan "Don Quixote" oleh Cervantes dapat menjadi contoh .

Ciri-ciri tertentu dari genre yang dijelaskan tidak sulit, tentu saja, untuk diperhatikan dalam "Dead Souls" (karakter di sini - dibandingkan dengan epik - adalah "orang yang tertutup dan tidak terlihat"; tampilan "kekurangan" dan "kejahatan" , dll.), tetapi ini justru fitur-fiturnya , diabstraksi dari satu keseluruhan konstruktif dan dipindahkan ke keseluruhan lainnya. Tidak mungkin setuju dengan komentar pada edisi akademik Karya Gogol: “Gogol merumuskan konsep “jenis epik yang lebih rendah” berdasarkan “Dead Souls” (VIII, .805). Deskripsi genre ini, misalnya, sama sekali tidak mengungkap kekhasan plot Dead Souls. Tanda dari "jenis epik yang lebih rendah" (penulis memimpin pahlawan "melalui rangkaian petualangan" untuk menyajikan "gambaran nyata dari segala sesuatu yang penting dalam fitur dan kebiasaan pada waktu yang diambilnya") - tanda ini, terlepas dari analogi eksternal, terlalu tidak memadai untuk Dead Souls. Meskipun Gogol "memimpin" pahlawannya, Chichikov, dari pemilik tanah ke pemilik tanah, dari "petualangan" ke "petualangan" dan bahkan dari satu kota ke kota lain, pengaturan plot umum puisinya sebagian besar tidak bersifat moralistik dan dalam pengertian ini tidak terbuka. Jika kita berbicara tentang jilid pertama "Dead Souls", maka di dalamnya bahkan ada "konvensi" novelistik yang keras, seperti yang didefinisikan Gogol dalam karakterisasi novelnya.

Hampir tidak ada perhatian yang diberikan pada karakteristik ini dari "Buku Sastra Pendidikan ..." yang sama, karena diyakini tidak ada hubungannya dengan Dead Souls. Sedangkan jika kita mengingat reservasi kita (bahwa semua definisi Gogol hanya menunjuk pada beberapa premis genre "Dead Souls", tetapi tidak pada genre mereka sendiri), maka dapat dikatakan bahwa karakteristik ini tidak kalah hubungannya dengan Gogol. puisi daripada karakteristik " sejenis epik kecil.

“Novel,” tulis Gogol, “meskipun dalam bentuk prosa, itu bisa menjadi karya puitis yang tinggi. Novel itu bukan epik. Ini lebih seperti sebuah drama. Seperti sebuah drama, komposisinya terlalu konvensional. Ini juga berisi plot yang dipertimbangkan secara ketat dan cerdik. Semua orang yang harus bertindak, atau, lebih baik, di antara siapa perselingkuhan harus dimulai, harus diambil terlebih dahulu oleh pencipta; penulis prihatin dengan nasib masing-masing dan tidak dapat membawa dan memindahkannya dengan cepat dan banyak, berupa fenomena yang berlalu lalang. Setiap kedatangan seseorang, pada awalnya, tampaknya, tidak signifikan, kemudian mengumumkan partisipasinya. Segala sesuatu itu, hanya karena terlalu terkait dengan nasib sang pahlawan itu sendiri. Di sini, seperti dalam drama, satu-satunya hal yang diperbolehkan adalah hubungan yang terlalu dekat antar karakter ... Itu terbang seperti drama, disatukan oleh minat yang hidup dari karakter itu sendiri terhadap insiden utama, di mana karakter terjerat dan yang mana , dengan kursus yang menggelegak, membuat karakter itu sendiri berkembang dan mengungkapkan diri mereka dengan lebih kuat dan cepat.karakter mereka, meningkatkan gairah. Karena itu, setiap orang membutuhkan balapan terakhir. Novel tidak mengambil seluruh kehidupan, tetapi peristiwa luar biasa dalam hidup, yang membuat kehidupan muncul dalam bentuk yang cemerlang, terlepas dari ruang yang disepakati.

Kesamaan antara genre yang dijelaskan dan Dead Souls lebih besar dari yang diharapkan. Dalam novel, semua wajah dihadirkan terlebih dahulu, sebelum dimulainya "kasus". Dalam "Jiwa Mati" - jika tidak semua, maka sebagian besar wajah - dirilis ke atas panggung di bab pertama: hampir semua pejabat kota provinsi, tiga dari lima pemilik tanah, belum lagi Chichikov dengan dua rekannya . Dalam novel, pengungkapan "kasus" mengikuti presentasi orang-orang yang terlibat di dalamnya (atau bersamaan dengan itu) dan menyarankan plot yang dipertimbangkan dengan terampil. Dalam "Dead Souls" segera setelah eksposisi, di akhir bab pertama, "satu properti aneh dari tamu dan perusahaan" dilaporkan, yang harus menjadi subjek narasi lebih lanjut. Dalam novel, tidak seluruh kehidupan karakter diambil, tetapi hanya satu kejadian yang sangat khas. Dalam Dead Souls, fokusnya bukan pada biografi karakter, tetapi pada satu acara utama, yaitu "perusahaan aneh" yang baru saja disebutkan (ini tidak mengecualikan latar belakang, Vorgeschichte, untuk dua karakter di jilid pertama - Plyushkin dan Chichikov ). Dalam novel, "insiden luar biasa" melibatkan kepentingan dan membutuhkan partisipasi semua karakter. Dalam "Dead Souls", penipuan Chichikov secara tak terduga menentukan nyawa ratusan orang, untuk beberapa waktu menjadi pusat perhatian seluruh "kota NN", meskipun, tentu saja, tingkat partisipasi karakter dalam "insiden" ini berbeda.

Salah satu pengulas pertama "Dead Souls" menulis bahwa Selifan dan Petrushka tidak terhubung dengan tokoh utama melalui kesatuan kepentingan, mereka bertindak "tanpa ada hubungannya dengan kasusnya".

Ini tidak akurat. Rekan Chichikov tidak peduli dengan "kasus" -nya. Tapi "kasus" itu tidak acuh pada mereka. Ketika para pejabat yang ketakutan memutuskan untuk melakukan penyelidikan, orang-orang Chichikov mendapat giliran, tetapi "dari Petrushka mereka hanya mendengar bau kedamaian perumahan, dan dari Selifan, yang melakukan pelayanan negara ...". Ini, tentu saja, adalah tautan dalam seluruh rangkaian efek komik puisi: "negosiasi" Chichikov memperoleh cakupan sedemikian rupa sehingga menarik peserta yang sama sekali tidak terduga ke dalam lingkupnya: "beberapa Sysoy Pafnutevich dan Makdonald Karlovich muncul, yang belum pernah mereka mendengar tentang; di ruang tamu terjebak semacam panjang, panjang ... perawakan tinggi yang bahkan belum pernah terlihat ... "dll.

Di antara kesejajaran yang bisa ditarik antara definisi novel Gogol dan Dead Souls, berikut ini yang paling menarik. Gogol mengatakan bahwa dalam novel "setiap kedatangan seseorang di awal ... mengumumkan partisipasinya nanti." Dengan kata lain, para karakter, yang mengungkapkan diri mereka dalam "insiden utama", tanpa sadar mempersiapkan perubahan dalam plot dan nasib protagonis. Jika tidak untuk semua orang, maka aturan ini berlaku untuk banyak wajah "Jiwa Mati".

Perhatikan lebih dekat jalannya puisi: setelah lima "monografi", seolah-olah tidak bergantung satu sama lain, yang masing-masing "didedikasikan" untuk satu pemilik tanah, aksi kembali ke kota, hampir ke keadaan eksposisi bab. Pertemuan baru Chichikov dengan kenalannya menyusul - dan kami tiba-tiba melihat bahwa informasi yang diterima tentang "ciri-ciri karakter" mereka pada saat yang sama menyembunyikan dorongan untuk tindakan lebih lanjut. Korobochka, setelah tiba di kota untuk mencari tahu "berapa banyak jiwa yang mati", tanpa sadar memberikan dorongan pertama pada kesialan Chichikov - dan kami mengingat kecurigaannya yang mengerikan dan ketakutannya untuk menjual terlalu murah. Nozdryov, memperburuk situasi Chichikov, memanggilnya di bola sebagai pembeli "jiwa-jiwa yang mati" - dan kita ingat hasrat luar biasa Nozdryov untuk mengganggu tetangganya, dan karakterisasi Nozdryov sebagai "orang bersejarah" akhirnya menemukan konfirmasinya. Karakterisasi Nozdryov diperkenalkan (dalam Bab IV) dengan motivasi sebagai berikut: "... Katakanlah sesuatu tentang Nozdryov sendiri, yang, mungkin, akan memiliki kesempatan untuk memainkan peran terakhir dalam puisi kita." Ini, seolah-olah, merupakan parafrase dari fitur novel yang sudah kita kenal sebagai genre: "Setiap kedatangan seseorang, yang pada awalnya tampak tidak penting, sudah mengumumkan partisipasinya nanti."

Bahkan detail yang didengar pejabat di Bab IX, sebagai jawaban atas pertanyaan mereka, dari Petrushka "hanya bau" adalah konsekuensi dari ciri terkenal sang pahlawan, seolah-olah tanpa tujuan apa pun yang disebutkan di awal Bab II (Petrushka membawa "dengan dia semacam udara khusus ").

"Dead Souls" juga menggunakan banyak cara lain untuk menekankan "hubungan erat antar manusia". Ini adalah cerminan dari satu peristiwa dalam versi karakter yang berbeda. Kedatangan Chichikov di Korobochka (dalam Bab III) kemudian tercermin dalam versi wanita yang hanya menyenangkan ("... bersenjata dari ujung kepala sampai ujung kaki seperti Rinald Rinaldin muncul dan menuntut ...") dan Korobochka sendiri ("... membeli de seharga lima belas rubel ... dan berjanji akan membeli banyak barang ... ", dll.). Secara umum, hampir semua kunjungan Chichikov dari paruh pertama volume tampaknya "dimainkan" lagi di paruh kedua - dengan bantuan versi yang dilaporkan oleh Korobochka, Manilov, Sobakevich, Nozdrev. Di bab kedua dari belakang, lingkaran kunjungan Chichikov ke orang-orang terkemuka di kota NN juga diulangi: kepada gubernur, ketua majelis, kepala polisi, wakil gubernur, dll., tetapi dengan yang berbeda, hasil yang kurang menggembirakan daripada di Bab I (“.. .porter memukulnya dengan kata-kata yang sama sekali tidak terduga: “Tidak diperintahkan untuk menerima!”). Refleksi peristiwa yang sama dalam refleksi, penalaran, di benak berbagai karakter menciptakan efek stereoskopik. Pengulangan peristiwa-peristiwa ini di akhir jilid membingkai aksi sentral sebagai sesuatu yang independen, memiliki awal dan akhir.

Kebulatan, atau, seperti yang dikatakan Gogol, "kebiasaan" tindakan membedakan novel dari epik (termasuk, mungkin, "jenis yang lebih rendah"), di mana tindakan dan hubungan karakter lebih bebas. Namun di sisi lain, konvergensi novel Gogol yang tegas dengan drama sangat indikatif. Itu dalam drama Gogol, tetapi hanya pada tingkat yang lebih besar (ingat Inspektur Jenderal), yang terkadang tidak terduga, tetapi selalu dikondisikan secara internal perubahan dalam plot mengikuti sifat-sifat tertentu dari karakter: dari keingintahuan naif kepala kantor pos - fakta bahwa dia membaca dengan teliti surat Khlestakov; dari kehati-hatian dan kelicikan Osip - fakta bahwa Khlestakov meninggalkan kota tepat waktu, dll. Dalam drama itulah Gogol menggunakan efek merefleksikan satu fakta dalam beberapa bidang subyektif (lih. ucapan Bobchinsky, menceritakan kembali "pendapat" Dobchinsky: "... mereka telah membawa salmon segar ke kedai, katanya, jadi kita akan makan"; dan kemudian komentar Khlestakov tentang ini: "... di ruang makan pagi ini, dua orang pendek makan salmon . ..”). Akhirnya, dalam drama, tetapi hanya pada tingkat yang lebih besar, semua karakter terkait erat dengan jalannya "kasus" dan melaluinya satu sama lain; Mari kita mengingat kata-kata dari "Perjalanan Teater...": "Dasi harus mencakup semua wajah... Tidak boleh ada satu roda pun yang tetap berkarat dan tidak termasuk dalam kasing."

Bahkan kecepatan aksinya yang sangat cepat - kualitas yang tampaknya dikontraindikasikan dalam novel sebagai jenis epik, tetapi yang terus-menerus dipilih oleh Gogol di kedua genre (dalam novel dan drama) - kecepatan ini pun tidak begitu asing ke Dead Souls. “Singkatnya, desas-desus berlanjut, desas-desus, dan seluruh kota mulai berbicara tentang jiwa-jiwa yang mati dan putri gubernur, tentang Chichikov dan jiwa-jiwa yang mati ... Dan semuanya bangkit. Seperti angin puyuh, sampai sekarang, tampaknya, kota yang tidak aktif itu melonjak! Pada saat ini, yaitu, di akhir puisi, tiba-tiba terjadi titik balik dalam jalur keagungannya yang epik; aksinya (seperti yang ditulis Gogol tentang novel) dengan "jalan yang mendidih membuat sebagian besar protagonis berkembang dan mengungkapkan karakter mereka dengan lebih kuat dan cepat, meningkatkan antusiasme."

Singkatnya, jika kita menyimpang sejenak dari kebaruan genre Dead Souls, maka orang dapat melihat di dalamnya sebuah "novel karakter", sebagai semacam versi epik dari "komedi karakter", yang diwujudkan paling jelas dalam Inspektur Jenderal. Dan jika Anda ingat peran alogisme dan disonansi yang disebutkan di atas dalam puisi, mulai dari gaya dan diakhiri dengan plot dan komposisi, maka Anda dapat menyebutnya sebagai "novel karakter dengan refleksi aneh", dengan analogi dengan " yang sama " Inspektur Jenderal". Tapi, kami ulangi, ini hanya bisa dilakukan dengan "melupakan" kemungkinan genre yang sebelumnya ditemukan (termasuk oleh Gogol sendiri) diubah di Dead Souls menjadi keseluruhan baru.

Mari lanjutkan perbandingan "Dead Souls" dengan "Inspector". Mari kita ambil karakter seperti, di satu sisi, Bobchinsky dan Dobchinsky, di sisi lain - wanita itu menyenangkan dan wanita itu menyenangkan dalam segala hal.

Dan di sana-sini - dua karakter, pasangan. Sebuah sel kecil di mana hidupnya sendiri berdenyut. Rasio komponen penyusun sel ini tidak sama; kami telah membicarakan hal ini sehubungan dengan Bobchinsky dan Dobchinsky. Dalam "Jiwa Mati" itu sama: wanita itu hanya menyenangkan "dia hanya tahu bagaimana khawatir", untuk memberikan informasi yang diperlukan. Keistimewaan pertimbangan yang lebih tinggi tetap ada pada seorang wanita yang menyenangkan dalam segala hal.

Tapi berpasangan itu sendiri adalah prasyarat yang diperlukan untuk "kreativitas". Versi tersebut lahir dari persaingan dan rivalitas dua orang. Maka lahirlah versi bahwa Khlestakov adalah seorang auditor dan Chichikov ingin mengambil putri gubernur.

Dapat dikatakan bahwa kedua pasangan dalam The Inspector General dan Dead Souls adalah asal muasal pembuatan mitos. Karena versi-versi ini muncul dari sifat psikologis karakter dan hubungannya, mereka membentuk keseluruhan karya secara keseluruhan, sebagian besar, persis seperti drama atau novel karakter.

Tetapi ada perbedaan penting yang perlu diperhatikan di sini. Dalam The Inspector General, Bobchinsky dan Dobchinsky tidak hanya berdiri di awal pembuatan mitos, tetapi juga di awal aksi. Karakter lain menerima versi Khlestakov mereka sebelum mereka mengenalnya, sebelum dia memasuki panggung. Versi tersebut mendahului Khlestakov, dengan tegas membentuk (bersama dengan faktor lain) gagasan tentang dirinya. Tak satu pun dari peserta aksi yang memiliki waktu untuk menyusun kesan mereka sendiri terhadap tersangka auditor. tidak dapat menghadapi oposisi psikologis aktif apa pun, ia belum mengetahui materi yang bertentangan dengan dirinya sendiri.

Dalam Dead Souls, versi tersebut muncul di puncak aksi (di Bab IX), setelah karakter melihat Chichikov dengan mata kepala sendiri, melakukan kontak dengannya, membentuk ide mereka sendiri tentang dia (seberapa banyak itu bertepatan dengan aslinya adalah pertanyaan lain). Versi itu menyusup ke dalam tindakan yang sudah digariskan dan diarahkan dengan cara tertentu, dan meskipun mempengaruhinya, itu tidak sepenuhnya menentukannya, monopoli.

Dalam The Inspector General, versi tanpa jejak memasuki jalur ekspektasi dan kekhawatiran bersama, sepenuhnya menyatu dengannya, dan membentuk satu opini umum tentang Khlestakov sang auditor.

Dalam "Dead Souls" versinya hanya menjadi versi pribadi, yaitu yang diambil oleh para wanita ("Pihak laki-laki ... memperhatikan jiwa-jiwa yang mati. Yang perempuan terlibat secara eksklusif dalam penculikan putri gubernur"). Bersamaan dengan itu, puluhan asumsi dan interpretasi lainnya dimasukkan ke dalam game. Dalam "Dead Souls" tidak ada satu pun versi yang menaklukkan. Bahkan dalam kegembiraan itu sendiri (kurang lebih sama dalam intensitas dan kepura-puraan) kebingungan dan kekacauan merajalela, tidak terpikirkan oleh "Inspektur Jenderal".

Semua hal di atas mengarah pada perbedaan dalam situasi keseluruhan. Dalam The Inspector General, situasi umum adalah situasi tunggal dalam artian ditutup oleh gagasan revisi dan kesatuan pengalaman dari semua tokoh yang terkait dengannya. Bagi Gogol, ini adalah prinsip umum dari sebuah karya dramatis: "Perkawinan" dan "Pemain" dibangun di atas kesatuan situasi. Dalam "Dead Souls" situasi umumnya bergerak, cair. Awalnya, Chichikov dipersatukan dengan karakter lain dalam situasi jual beli "jiwa yang mati". Kemudian, ketika "signifikansi" operasinya ditemukan, situasi ini berkembang menjadi situasi lain. Chichikov sang jutawan sebagian menggantikan tempat yang ditempati Khlestakov Inspektur Pemerintah; dan sikap terhadapnya sebagian besar sama - yaitu, dengan tulus menghormati, menjilat; ketika ketidaktertarikan ("seorang jutawan memiliki keuntungan bahwa dia dapat melihat keburukan yang sama sekali tidak tertarik, murni ...") bercampur erat dengan kelicikan, cinta dengan perhitungan (ada juga gagasan tentang pernikahan, mengingatkan pada rencana perkawinan keluarga Gorodnichy).

Tetapi situasi di "Dead Souls" tidak berakhir di situ: Peredaran rumor dan rumor lebih lanjut, penunjukan gubernur jenderal baru secara bertahap memaksa aspek-aspek seperti itu muncul yang menyerupai situasi komedi Gogol (mereka mulai berpikir, "Chichikov bukanlah pejabat yang dikirim dari kantor gubernur jenderal-gubernur untuk melakukan penyelidikan rahasia") dan kegembiraan umum, ketakutan, harapan akan sesuatu yang signifikan dan penting bagi keberadaan setiap orang akibat situasi ini. Di sini situasi "Dead Souls" paling dekat dengan situasi "The Government Inspector", tapi jangan lupa bahwa ini hanyalah salah satu tahapan dari gerakan umum. Jika The Inspector General (sebagai karya dramatis) mengambil, secara relatif, satu momen dari kehidupan umum para karakter, maka Dead Souls berusaha untuk memperluas aksinya ke serangkaian momen yang berurutan. Situasi jilid pertama puisi itu mengharukan, epik. Dapat diasumsikan bahwa dalam jilid-jilid berikutnya situasinya seharusnya serupa.

Lebih-lebih lagi. Mari kita ambil tahap situasi "Dead Souls" yang paling mirip dengan "The Inspector General": harapan akan adanya gubernur jenderal yang baru. Ada ketakutan, kecemasan akan harapan - semuanya seperti dalam komedi Gogol. Tapi di sini salah satu tokohnya (Nozdryov) berkata: “Dan saya memiliki pendapat tentang gubernur jenderal bahwa jika dia mengangkat hidungnya dan mengudara, maka dia pasti tidak akan melakukan apa pun dengan bangsawan. Bangsawan menuntut keramahan ... ”Permusuhan yang sebelumnya tersembunyi, hampir muncul pertentangan terhadap Chichikov, yaitu sejak dia mengabaikan perhatian para wanita provinsi. “... Itu tidak baik; untuk pendapat para wanita Anda perlu-; untuk melahirkan: dia bertobat dari ini, tetapi setelah itu, oleh karena itu, sudah terlambat.

Apakah hal seperti ini bisa dibayangkan di The Inspector General? Adakah yang bisa mengambil tindakan terhadap Khlestakov? Rasakan dalam jiwa setidaknya bayangan, jika bukan kemarahan, lalu ketidaksenangan? Tentu saja tidak. Peristiwa Inspektur Jenderal menghantam karakternya seperti kebingungan, mencegah mereka untuk sadar atau sadar. Sehubungan dengan orang yang datang, mereka tetap "inferior" dari awal hingga akhir. "Situasi auditor" menghancurkan semua orang dan segalanya, dia adalah karakter komedi, seolah-olah dari luar - dari atas.

Dalam Dead Souls, baik temporal (bukan satu, tapi serangkaian "momen") dan perkembangan spasial situasi (masuknya Chichikov ke dalam berbagai hubungan dengan karakter) melemahkan gagasan ketakutan dan keterkejutan. Sejalan dengan itu, peran guncangan eksternal melemah - yang mengguncang kehidupan kedaulatan kota di Inspektur Jenderal Di hadapan kita adalah kehidupan yang menjadi epik, belum selesai, atau, setidaknya, belum ditemukan (belum ditemukan?) Formula tunggal untuk kelengkapannya.

Perhatikan juga perbedaan jenis intriknya. Dan dalam "Jiwa Mati", fatamorgana intrik dipertahankan dalam arti bahwa tindakan yang disengaja dari karakter (Chichikov) tidak mengarah pada kesuksesan, dan dalam arti bahwa tindakan tersebut menghancurkan tindakan orang lain yang tidak terduga. Ngomong-ngomong, kegagalan Chichikov sudah diantisipasi oleh karier ayahnya: setelah memberi putranya nasihat yang berguna - "kamu akan melakukan segalanya dan menghancurkan segalanya di dunia dengan satu sen", dia sendiri meninggal sebagai orang miskin. "Ayah, rupanya, hanya ahli dalam nasihat untuk menabung satu sen, sementara dia sendiri menabung sedikit." Kami juga mencatat bahwa dalam teks puisi, terutama dalam pidato Chichikov, variasi dari “aturan lama” muncul lebih dari sekali: “Sudah ingin meraih, meraih dengan tangannya, ketika tiba-tiba ... jarak objek yang diinginkan ke jarak yang sangat jauh.” Mari kita bandingkan ucapan sang pahlawan di Bab XI: "... Ketagihan - diseret, bangkrut - jangan tanya." Atau parafrase yang hampir literal dari "aturan lama" di jilid kedua: "Kemalangan macam apa ini, beri tahu saya," keluh Chichikov, "setiap kali Anda baru saja mulai mencapai buah dan, boleh dikatakan, sudah menyentuhnya dengan tanganmu ... tiba-tiba badai, jebakan , menghancurkan seluruh kapal berkeping-keping.

Namun dalam The Government Inspector, rencana licik Gorodnichiy dihancurkan oleh ketidaktahuan mereka, sifat tindakan Khlestakov yang tidak disengaja. Dalam Dead Souls, rencana Chichikov yang tidak kalah bijaksana memiliki banyak faktor. Pertama, untuk tindakan karakter yang tidak terduga (kedatangan Korobochka di kota), yang meskipun muncul dari karakter (dari "clubhead", takut menjual murah), tetapi sulit untuk diramalkan (siapa yang bisa menebak bahwa Korobochka akan bertanya tentang berapa banyak Jiwa yang mati?). Kedua, ketidakkonsistenan Chichikov sendiri (dia tahu bahwa tidak mungkin melamar Nozdryov dengan permintaan seperti itu, tetapi dia tetap tidak bisa menolak). Ketiga, untuk pengawasannya sendiri (menghina para wanita provinsi) dan mengakibatkan kemarahan orang-orang di sekitarnya. Satu faktor "oposisi" dibagi menjadi sejumlah sebab dan akibat, sesuai dengan masuknya Chichikov yang lebih kompleks dan epik ke dalam sistem karakter dalam puisi itu.

Lebih jauh. Kekalahan Gorodnichiy di The Inspector General dan, katakanlah, Ikharev di The Players sudah selesai. Kekalahan Chichikov di jilid pertama puisi itu, dalam peristiwa yang terjadi di kota NN, belum lengkap: dia digulingkan dalam opini publik, tetapi tidak diekspos. Dia pulang dengan selamat, mengambil semua tagihan penjualannya. Dengan segala ketidaksesuaian asumsi, rumor, dan gosip tentang "jiwa-jiwa yang mati", tidak ada seorang pun di kota yang mengungkapkan pendapat, bahkan jika itu mendekati kebenaran. Siapa Chichikov dan apa bisnisnya, tidak ada yang menebak. Di satu sisi, hal ini semakin memperkuat motif alogisme dan kebingungan. Namun di sisi lain, hal itu menyisakan kemungkinan tindakan serupa selanjutnya dari karakter tersebut di kota-kota lain di Kekaisaran Rusia. Yang penting bagi Gogol bukanlah kejadian satu kali, tetapi durasi dari tindakan tersebut.

Terakhir, mari kita memikirkan sifat dari faktor ketidakpastian dalam plot tersebut. Di jilid pertama Dead Souls, hasil dari intrik tersebut tidak jelas sampai akhir aksinya (akankah Chichikov pergi dengan selamat?). Ambiguitas semacam ini adalah karakteristik dari The Government Inspector, Marriage, dan The Gamblers. Sebagian tidak jelas adalah level "permainan" yang diwakili oleh Chichikov (ini juga mengingatkan kita pada level "permainan" Uteshetelny yang dirahasiakan dalam "Penjudi"). Meskipun kami memahami sejak awal bahwa kami menyaksikan penipuan, tetapi apa tujuan dan mekanisme spesifiknya, menjadi sangat jelas hanya di bab terakhir. Dari bab yang sama, "rahasia" lain yang tidak diumumkan di awal, tetapi yang tidak kalah pentingnya, menjadi jelas: biografi, alasan pribadi apa yang menyebabkan Chichikov melakukan penipuan ini. Sejarah kasus berubah menjadi sejarah karakter - sebuah transformasi yang dalam karya Gogol menempatkan "Jiwa Mati" di tempat khusus sebagai karya epik.

Sebagai karya epik, "Dead Souls" sangat terkait dengan genre novel picaresque. Tidaklah cukup untuk menyatakan (seperti yang biasanya dilakukan) kehadiran dalam Dead Souls dari tradisi novel picaresque. Masalahnya perlu dibawa ke tingkat lain. Ada beberapa kemiripan situasi awal - situasi di mana Dead Souls diciptakan, dan situasi yang menghidupkan genre picaresque. Dalam kedua situasi tersebut, sosok bajingan memainkan peran konstruktif utama dalam kemunculan novel, dan oleh karena itu novel sebagai genre terbentuk secara esensial sebagai novel bajingan. Mari pertimbangkan masalah ini lebih detail.

M. Bakhtin menunjukkan bahwa kemunculan novel Eropa terjadi ketika minat bergeser dari kehidupan biasa ke kehidupan pribadi dan sehari-hari dan dari “orang publik” menjadi pribadi dan rumah tangga. Orang publik "hidup dan bertindak di dunia"; segala sesuatu yang terjadi padanya terbuka dan tersedia bagi pengamat. "Oleh karena itu, di sini masalah pengaturan khusus kontemplatif dan mendengarkan kehidupan ini ("ketiga"), bentuk khusus penerbitannya, tidak muncul sama sekali." Namun semuanya berubah dengan pergeseran pusat gravitasi ke privasi. Hidup ini "pada dasarnya tertutup". “Bahkan, Anda hanya bisa mengintip dan mengupingnya. Literatur kehidupan pribadi pada dasarnya adalah literatur mengintip dan menguping - "bagaimana orang lain hidup". Tapi ini membutuhkan "teknik" khusus untuk memasuki kehidupan pribadi, pengaruh khusus, kekuatan khusus, mirip dengan pesona magis yang digunakan Lame Bes untuk mengangkat atap gedung Madrid di depan Don Cleofas yang tercengang, “seperti kulit pai. ”

Tipe bajingan, petualang, pemula, parvenu, dll. ternyata termasuk yang paling cocok untuk peran seperti itu, untuk latar khusus karakter. “Ini adalah pengaturan murbei dan petualang, yang tidak terlibat secara internal dalam kehidupan sehari-hari, tidak memiliki tempat tetap yang pasti di dalamnya, dan pada saat yang sama menjalani kehidupan ini dan dipaksa untuk mempelajari mekanismenya, semua mata air rahasianya. Tapi ini terutama pengaturan seorang hamba yang menggantikan berbagai tuan. Hamba adalah "ketiga" yang kekal dalam kehidupan pribadi para majikan. Pelayan adalah saksi kehidupan pribadi par excellence. Dia malu seperti keledai (keledai Lucius dari Golden Ass Apuleius), dan pada saat yang sama dia dipanggil untuk menjadi peserta dalam semua aspek intim kehidupan pribadi. Ada tiga hal yang perlu diperhatikan dalam karakterisasi yang sangat berwawasan ini:

1. Penipu pada dasarnya mampu mengubah berbagai posisi, melewati berbagai keadaan yang memberinya peran sebagai pahlawan.

2. Nakal dalam psikologinya, serta duniawi dan, bisa dikatakan, sikap profesionalnya, paling dekat dengan sisi kehidupan pribadi yang intim, tersembunyi, dan teduh, dia dipaksa untuk tidak hanya menjadi saksi dan pengamat mereka, tetapi juga seorang peneliti yang ingin tahu.

3. Penipu memasuki kehidupan pribadi dan tersembunyi orang lain dalam posisi "ketiga" dan (terutama jika dia berperan sebagai pelayan) - makhluk rendahan yang tidak perlu malu, dan akibatnya, tabir kehidupan rumah tangga disingkapkan di hadapannya tanpa banyak kerja keras dari pihak dan usahanya. Semua momen ini kemudian dibiaskan, meski dengan cara yang berbeda, dalam situasi kemunculan novel Rusia.

Situasi ini tercermin dengan sempurna dalam artikel-artikel Nadezhdin, yang, mungkin, lebih dari semua kritikus pada masa itu, prihatin dengan masalah novel asli Rusia. Nadezhdin juga mempertimbangkan kemungkinan novel picaresque Rusia, lebih condong ke jawaban negatif. Motif yang membuat kritikus mengambil keputusan ini sangat menarik. Tapi pertama-tama kami akan memberikan deskripsi Nadezhdin tentang skema dasar novel picaresque ("Chronicles of Russian Literature." - "Telescope", 1832). “Mereka menemukan seorang pendeta, gelandangan, bajingan yang dipaksa berkeliaran di seluruh dunia, melalui semua tingkat kehidupan publik, dari gubuk petani hingga kamar kerajaan, dari tukang cukur hingga kantor menteri, dari sarang penipuan yang tercela. dan pesta pora ke gurun sederhana seorang pertapa. Ucapan dan cerita yang dikumpulkan oleh seorang pengembara selama pengembaraannya melalui berbagai strata masyarakat dihubungkan menjadi satu kesatuan yang kurang lebih luas, yang dengan keragaman, keragaman gambar dan keaktifan gambarnya, dapat menggelitik imajinasi, menghibur rasa ingin tahu bahkan menusuk rasa moral dengan kesan membangun. Jadi, Nadezhdin mencatat panorama novel picaresque, pengorganisasian berbagai bidang dan bidang gambar di sekitar karakter. Namun ia menganggap semua itu tidak cukup untuk novel justru karena kelemahan karakterologis tokoh tersebut. "Wajah protagonis dalam karya semacam itu bukanlah pusat esensial dari keberadaan estetika mereka, tetapi sumbu yang ditemukan secara sewenang-wenang di mana sinar ajaib bayangan Tiongkok berputar." Sebuah celaan yang hanya terdengar dari kritikus zaman modern awal abad ke-19: bagi penulis novel picaresque pertama, landasan psikologis dan pembulatan sosok picaro belum benar-benar muncul sebagai masalah kreatif.

Konstruksi novel sebagai genre, kata Nadezhdin, mengikuti novel picaresque, dilanjutkan oleh apa yang disebut "pertapa" seperti penulis Prancis Rui. “Di sini, topeng komik Gilblaz, si bajingan, telah digantikan oleh wajah tenang seorang pengamat yang dingin, mengintip dari sudut ke gambar-gambar kehidupan publik yang penuh warna. Tetapi selain fakta bahwa cara melihat ini tentu terbatas pada eksternal, bisa dikatakan, gerakan jalanan masyarakat, tanpa menembus rahasia perapian yang disayangi, esai yang disusun oleh pengamatan dingin para pertapa secara alami jauh lebih kering dan hidup jauh lebih sedikit daripada petualangan fantastik. Zhilblazov yang terpencil". Singkatnya, jika "pertapa" menang dalam beberapa hal, mereka kehilangan prinsip integral dari genre novel seperti pengungkapan kehidupan pribadi ("... tanpa menembus rahasia perapian yang disayangi"), seperti serta dalam dinamika organisasi secara keseluruhan. Rupanya, keadaan ini membantu novel picaresque mempertahankan daya tariknya hingga zaman modern.

Untuk memahami situasi di mana novel Rusia lahir, penting untuk diperhatikan bahwa Nadezhdin, pertama, sangat membatasi novel dari cerita, dan kedua, novel modern dari novel sejarah. Jika kita tidak memperhitungkan keduanya, tidak jelas mengapa Nadezhdin, dan kemudian Belinsky, begitu ketat dalam menilai novel Rusia secara kuantitatif. Memang, pada awal tahun 1830-an, banyak fiksi telah terkumpul (N. Polevoy, M. Pogodin, A. Marlinsky, O. Somov, dll., Belum lagi cerita Pushkin dan Gogol). Tetapi kritik dengan keras kepala menyangkal peringkat novel mereka (lih. judul artikel terprogram Belinsky, di mana penulis prosa terbaik tahun 1920-an dan awal 1930-an dibahas - "Tentang cerita Rusia dan cerita Tuan Gogol"). Faktanya, aksi cerita tersebut terletak pada lingkup satu keluarga, beberapa keluarga, satu lingkaran (sekuler, pedagang, militer, petani, dll.). Novel, di sisi lain, membutuhkan hubungan banyak bidang (lih. di atas, karakterisasi Nadezhda tentang novel picaresque: "... melalui semua tahapan kehidupan sosial", dll.), Membutuhkan panorama. Oleh karena itu, novel adalah keseluruhan, cerita adalah bagian dari keseluruhan. Ceritanya, kata Nadezhdin, adalah "episode pendek dari novel takdir manusia yang tak terbatas." Definisi ini diambil oleh Belinsky: “Ya, cerita adalah sebuah novel yang pecah berkeping-keping, menjadi ribuan bagian: sebuah bab yang robek dari novel tersebut.” Panorama ini terkandung dalam novel sejarah, tetapi dikondisikan oleh sebab khusus yang luar biasa. Peristiwa luar biasa, misalnya, perang pembebasan tahun 1612 dan 1812 (masing-masing subjek dari dua novel sejarah karya M. Zagoskin "Yuri Miloslavsky ..." dan "Roslavlev ...") - peristiwa ini tanpa sengaja menghubungkan berbagai perkebunan, kelas, kekuatan nasional dan antarnegara yang memungkinkan untuk mengartikulasikan berbagai bidang realitas menjadi satu kesatuan. Tetapi di mana sumbu penghubung seperti itu dapat ditemukan dalam kehidupan sehari-hari?

Pertanyaan ini kembali mengalihkan perhatian ke genre novel picaresque - kali ini Rusia. "Novel moral-satir" empat volume oleh F. Bulgarin "Ivan Vyzhigin", yang diterbitkan pada tahun 1829, menyediakan bahan refleksi yang hidup. Nadezhdin, seperti yang telah kami katakan, menolak kemungkinan membuat genre novel berdasarkan picaresque. Dia merasa malu tidak hanya karena karakter sentralnya yang tidak berdaya, tetapi, yang lebih penting, dengan cara dia ada. Pada suatu waktu, "kelas gelandangan dan orang asing" memiliki "penampilan alami" dan termasuk dalam "kebodohan nasional" kehidupan Spanyol. Namun dengan keteraturan kehidupan sipil, keringkasannya dalam “kerangka tatanan sosial”, sosok picaro modern berubah menjadi fiksi. Cara dia masuk ke lapisan masyarakat yang berbeda, dan akibatnya, dari sisi artistik, cara menghubungkan bidang yang berbeda menjadi satu kesatuan bermasalah. Oleh karena itu, tindakan "Ivan Vyzhigin" mengungkap "rangkaian kasus aneh yang luar biasa, menanggapi dengan sangat nyata, sempurna, tidak pernah terdengar", yaitu, dengan kedok hubungan peristiwa yang alami, ketidakwajaran dan keselarasan disembunyikan. Selain itu, aksinya diperumit oleh momen misteri (rahasia kelahiran Ivan Vyzhigin) dan intrik (intrik seputar warisan yang diserahkan kepadanya), dan pada saat yang sama terus-menerus disertai dengan moralisasi obsesif, "pengulangan hal-hal biasa dan pelafalan predikat panjang", partisipasi para pahlawan penalaran, seperti Pyotr Petrovich Virtutin, "ditunjuk sebagai cita-cita kesempurnaan moral dalam kekacauan pesta pora dan kemarahan ini."

Dan dalam situasi ini, ketika hanya sedikit orang yang menaruh harapan serius pada skema novel picaresque, Pushkin melamar, dan Gogol segera berhasil menghargai gagasan "karya" yang dibangun di atas penipuan dengan jiwa-jiwa yang sudah mati. "Pushkin menemukan bahwa plot Md bagus untuk saya karena memberi saya kebebasan penuh untuk bepergian ke seluruh Rusia dengan sang pahlawan dan menampilkan banyak karakter yang paling beragam." Kita sekarang dapat lebih memahami arti penting dari "petunjuk" ini. "Ide Pushkin, yang diilhami oleh Gogol, tidak ada dalam anekdot itu sendiri, tetapi dalam kenyataan bahwa itu dapat menjadi dasar dari sebuah karya besar dengan berbagai karakter dan episode." Harus diklarifikasi bahwa ide ini memungkinkan untuk menyatukan berbagai bidang kehidupan Rusia ("seluruh Rusia"), dan untuk menyatukan mereka secara alami dan alami ("kebebasan penuh untuk bepergian ..."). Dengan kata lain, menjadi mungkin untuk menghubungkan apa, karena keterbelakangan sosial-ekonomi Rusia, dipisahkan satu sama lain, tidak terhubung oleh benang publisitas, menjadi satu aksi sosial (seperti di negara-negara maju Eropa). ), yang bertindak seolah-olah mengisolasi satu sama lain dari bidang dan "sudut" lain (salah satu ekspresi karakteristik dari "Jiwa Mati"): kehidupan ibu kota; provinsi; Tuan Rumah; sampai batas tertentu petani; akhirnya, keberadaan setiap individu pemilik tanah, yang menghabiskan sebagian besar waktunya tanpa istirahat di "sudutnya" dan, mengingat hal ini, juga mewakili wilayah kehidupan yang terbatas dan mandiri (yang tercermin dalam monografi bab pertama Dead Souls). Selain itu, menjadi mungkin untuk menggabungkan semua ini bukan dalam keadaan darurat ("militer"), tetapi dalam situasi sehari-hari ("damai") (latar belakang perang tahun 1812 yang baru saja lewat adalah penting, dari sudut pandang ini, dan sebagai latar belakang baru: karya tersebut menawarkan penyatuan kehidupan nasional yang berbeda , bukan yang ditunjukkan pada saat perjuangan nasional melawan Napoleon). Dan untuk terhubung tanpa kebetulan yang disengaja, kepalsuan, juggling peristiwa, dan terlebih lagi, dengan penolakan total terhadap momen misteri (misteri kelahiran) atau intrik (intrik penganiayaan); beberapa detail yang terakhir dipindahkan dari tujuan ke bidang subyektif - bidang pernyataan Chichikov, berkat intrik penganiayaan menerima ekspresi parodi yang berbeda. Jadi, "karya hebat" yang dilakukan Gogol atas dorongan Pushkin, di satu sisi, dibentuk persis seperti novel. Kami mengatakan "di satu sisi", karena Gogol secara bertahap dikaitkan dengan aspirasi ideologis genre Dead Souls tambahan yang melebihi persyaratan novel. Tapi ini justru yang "melebihi", yang tidak mengurangi signifikansi dari apa yang awalnya ditemukan. Dalam formasi genre utamanya, Dead Souls menanggapi ekspektasi kritik Rusia terhadap novel asli Rusia.

Sebagai tokoh sentral, Chichikov memiliki semua keuntungan sebagai pahlawan lintas sektoral dari novel picaresque: dia juga cocok untuk mengubah posisi yang berbeda, untuk melewati berbagai bidang kehidupan; dalam psikologisnya dan, bisa dikatakan, sikap profesionalnya, dia juga dekat dengan sisi belakang kehidupan manusia yang tersembunyi. Dan yang terakhir untuk Chichikov bukan hanya objek pengamatan, tetapi juga studi yang ingin tahu: mekanisme jual beli jiwa revisi, penempatan mereka di dewan pengawas, teknik penipuan - semua ini sangat penting, perhatian vital bagi dia.

Menurut cara tingkah laku dan nasib hidup, karakter Gogol juga dalam banyak hal mirip dengan jenis picaro. Dalam kedua kasus tersebut, tipe karakter didasarkan pada kontras polemik: picaro - berbeda dengan pahlawan romansa kesatria; Karakter Gogol - berbeda dengan pahlawan cerita romantis dan sekuler, serta karakter bajik dari prosa sehari-hari dan pendidikan Rusia (termasuk pahlawan penalaran yang bajik seperti Virtutin dalam novel picaresque itu sendiri).

J. Striedter merangkum perbedaan antara novel picaresque dan novel kesatria dalam paragraf berikut:

1. Tokoh sentral bukanlah hero, melainkan anti hero.

2. "Sejumlah petualangan ksatria telah digantikan oleh sejumlah trik."

3. “Jika romansa kesatria yang khas dimulai di medias res (di tengah kasus (Latin)) untuk kemudian menebus latar belakang karakter individu dalam teknik penyisipan yang rumit, maka novel picaresque dimulai dengan kelahiran dari seorang pahlawan dan kemudian secara linier merangkai satu episode ke episode lainnya.

4. “Episode ini tidak lagi bertujuan untuk memberikan bukti kebajikan ksatria dan kesiapan heroik untuk pengorbanan diri, tetapi mendokumentasikan kelicikan seorang bajingan di dunia yang penuh tipu daya dan tertipu. Dan dunia ini bukan lagi dunia dongeng, penuh dengan makhluk dongeng yang baik dan jahat, tetapi dunia sekitarnya yang modern, yang di depannya adalah para bajingan. cermin satir hidup. Sebagian besar kesimpulan ini, dengan beberapa penyesuaian, berlaku untuk Dead Souls. Hanya poin tiga yang tidak dapat diterapkan: "Dead Souls" (volume pertama mereka) baru saja dimulai di media res (dengan penipuan Chichikov di kota NN) untuk kemudian, dalam teknik penyimpangan yang rumit, mengejar biografi tokoh utama karakter (terutama Chichikov). Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa Gogol menyimpang dari teknik novel lama (tidak hanya picaresque, tetapi juga moralistik, novel perjalanan, dll.), Mengakhiri aksi dan memperkenalkan prinsip-prinsip organisasi dramatis keseluruhan ke dalamnya.

Mari kita tekankan sekali lagi dalam karakter Gogol saat-saat penolakan, pembalikan. Seperti yang sudah disebutkan, pahlawan novel picaresque (Lazaro, Don Pablos, dan lain-lain) sering berperan sebagai antihero. Pengaturan serupa ada di awal biografi Chichikov: "Saatnya untuk akhirnya memberikan istirahat kepada orang berbudi luhur yang malang ... saatnya untuk akhirnya menyembunyikan bajingan itu." Penentangan novel picaresque dengan novel ksatria sudah dimulai dengan asuhan anti-pahlawan, yang, alih-alih kode moralitas yang tinggi, menguasai seni hidup di tengah "kemalangan dan kemalangan", pemecatan Lazaro selama pelayanannya sebagai panduan "dari kepolosannya yang kekanak-kanakan"; aturan hidup yang dipelajari don Pablos dari pengalamannya: "menjadi bajingan dengan bajingan, dan bahkan lebih, jika saya bisa, daripada orang lain." Dengan pelajaran ini kita dapat membandingkan pengalaman hidup Chichikov, yang diperoleh di rumah ayahnya. Karakter melewati jalur anti-pendidikan, dan hasil dari yang terakhir adalah anti-kehormatan. "Dan oleh karena itu, Lazaro, dengan segala keyakinannya, mempercayai kebahagiaannya dalam kemakmuran materi - realitas yang tidak diragukan ini, dan bukan kehormatan - penampilan kosong." Tapi mari kita ingat instruksi ayah Chichikov: "Yang terpenting, berhati-hatilah dan hemat satu sen: benda ini adalah benda yang paling dapat diandalkan di dunia." Narasi dalam novel picaresque (atas nama bajingan) sering kali didasarkan pada parodi norma moral yang naif dan, seolah-olah, tanpa disadari: pada "permintaan maaf atas amoralitas yang disampaikan dengan nada tidak bersalah yang tersinggung." Pidato batin Chichikov juga dibangun: “Mengapa saya? Mengapa saya mendapat masalah? Siapa yang menguap sekarang di kantor? - semua orang mendapat ... Dan apa aku sekarang?

Dalam skema itu sendiri, bisa dikatakan, garis nasib hidup Chichikov dan picaro tradisional juga memiliki banyak kesamaan. Garis ini terputus-putus, terdiri dari pasang surut, pasang surut. Paling sering (tetapi tidak harus selalu) datang dari bawah, picaro menundukkan semua kekuatan mental dan kemampuannya pada keinginan untuk bangkit, untuk tetap berada di gelombang kehidupan. Penghormatan atas simpati yang tidak disengaja yang dibayarkan pembaca kepada sang pahlawan berakar pada vitalitasnya yang tak tertahankan, kelicikannya, kesiapannya yang konstan untuk memulai dari awal lagi, kemampuannya untuk beradaptasi dengan keadaan apa pun. Garis nasib hidup Chichikov bergerak naik turun dalam ritme yang sama, naik turun (layanan di kamar negara bagian, ketinggian - dan pengunduran diri; layanan di bea cukai, penipuan dengan renda Brabant - dan paparan; penipuan dengan jiwa mati - dan a keberangkatan tergesa-gesa dari kota; pergantian kesuksesan dan kekalahan serupa menunggu Chichikov dalam aksi puisi selanjutnya). Tapi tidak ada yang bisa mematahkan "kekuatan karakternya yang tak tertahankan", tekad untuk memulai permainan baru setiap saat, dengan kekuatan baru dan pemahaman tentang situasi baru. P. Pletnev, salah satu kritikus puisi pertama, memperhatikan kekhasan persepsinya: terkadang dengan simpati Anda mulai masuk ke dalam kekhawatiran Chichikov. "Seringkali, pembaca berhenti menjadi orang luar, secara tidak sadar terbawa ke lingkungan yang mengelilinginya." Penghormatan simpati yang tanpa sadar Anda berikan kepada Chichikov mengungkapkan dalam dirinya hubungan dengan tradisi kuno picaro. Namun, tentunya reaksi psikologis yang ditimbulkan oleh karakter Gogol tidak bermuara pada simpati atau ketidakpedulian yang sederhana dan melibatkan rangkaian perasaan yang lebih kompleks.

Secara keseluruhan, tipe karakter Gogol tidak bisa direduksi menjadi tipe picaro. Integritas picaro sebagai karakter bermasalah; bagaimanapun juga, jika memungkinkan untuk mengenali beberapa tonggak penting dalam jalan hidupnya (seperti "kebangkitan" pemahaman nyata tentang kehidupan di awal dan penyesalan, "kebangkitan" moral di akhir), maka itu akan menjadi peregangan untuk menyajikan seluruh jalan ini sebagai keseluruhan yang logis dan termotivasi secara konsisten. Karenanya keterbukaan komposisi novel picaresque, kemungkinan yang hampir tak terbatas untuk memperbanyak dan mengakumulasi episode. "Dead Souls", sebaliknya, dipahami atas dasar pengungkapan karakter Sentral yang konsisten dan mandiri, yang pada gilirannya mengarah pada "pembulatan" materi dan tolakan polemik dari kelonggaran komposisi. novel lama (tidak hanya novel picaresque, tetapi juga novel perjalanan, novel moralistik, dll.) d.). Dalam bahasa Nadezhdin, Chichikov bukanlah "sumbu yang ditemukan secara sewenang-wenang", tetapi "pusat esensial" dari segala sesuatu yang terjadi dalam karya.

Terkait dengan ini adalah perubahan sifat pekerjaan, aktivitas karakter. Mari kita perhatikan: masuknya pahlawan Gogol ke berbagai bidang kehidupan tidak ditentukan secara tradisional oleh posisinya sebagai pelayan (seperti, sebagian, katakanlah, di Bulgarin di Ivan Vyzhigin). Alih-alih situasi "pelayan dari beberapa tuan", kita melihat (dalam prasejarah Chichikov, di bab kesebelas) situasi lain: seorang pejabat dari beberapa institusi. Perubahan itu tidak begitu penting: itu mencirikan modernitas situasi.

Ini ada di latar belakang Chichikov. Dalam aksi utama jilid pertama (serta jilid berikutnya), masuknya Chichikov ke berbagai bidang kehidupan dilakukan atas dasar penipuan dengan jiwa-jiwa yang sudah mati. Dan itu juga mengambil arti yang berbeda. Perusahaan dengan akuisisi jiwa revisi memungkinkan untuk mendekati karakter dari publik, sisi sosial, terlebih lagi, karakteristik feodal Rusia. Tetapi pada saat yang sama, itu juga merupakan sisi ekonomi rumah tangga: bidang berbisnis, sikap tuan (atau non-tuan) terhadap mereka, bidang anggaran rumah tangga, kemakmuran keluarga, dll. dimungkinkan untuk mendekati karakter dari sisi sehari-hari, keluarga-pribadi, pribadi, bahkan ambisius dan bergengsi (jumlah jiwa cukup untuk ukuran penghargaan publik dan harga diri). Dengan pahlawannya yang mengembara, Gogol membuka ruang rumah tangga yang tidak lebih buruk dari penulis novel picaresque dengan pelayan pikaro-nya. Benar, Chichikov memasuki kehidupan karakter lain bukan sebagai "ketiga", tetapi sebagai "kedua", yaitu sebagai mitra langsung dalam transaksi. Dari paruh kedua volume - dalam kaitannya dengan kota, hingga pejabat - posisi Chichikov berubah: dia bukan lagi mitra, tetapi orang dengan tatanan yang lebih tinggi (meskipun imajiner, bukan nyata), seorang "jutawan", memaksa Anda untuk melihat diri sendiri dari bawah ke atas. Namun dalam kedua kasus tersebut - sebagai mitra dan sebagai "jutawan" - dia mengaktualisasikan peran tradisional sebagai perantara: ini bukanlah peran sebagai pengamat, tetapi sebagai katalisator peristiwa, mempercepat pengungkapan diri dari berbagai bidang. kehidupan.

Tetapi situasi di "Dead Souls" tidak hanya modern, tetapi, seperti yang telah kami katakan, rumit dan salah. Chichikov membeli jiwa revisi yang sudah mati, dan momen ini memiliki banyak konsekuensi. Kami baru saja menyebutkan salah satunya: sifat kebangkitan Chichikov yang tidak valid dan "ilusi" - "jutawan" (mirip dengan posisi Khlestakov yang tidak valid dan "ilusi" sebagai auditor). Ketidaktepatan situasi juga dibiaskan dalam sifat pengungkapan berbagai bidang kehidupan. Dapat dilihat bahwa dalam arti rahasia yang intim, sisi kehidupan yang tersembunyi, puisi (setidaknya volume pertamanya) menceritakan lebih sedikit daripada novel picaresque tradisional. Ini tentu saja bergantung tidak hanya pada tekstur psikologis karakter seperti Manilov, Korobochka, dll., Tetapi juga pada sikap pahlawan ujung ke ujung Chichikov (dan, karenanya, sikap seluruh karya). Chichikov tidak tertarik pada sisi kehidupan yang tersembunyi, tetapi sesuatu yang lebih: kebalikannya - "kematian". Penangkap jiwa-jiwa yang mati, pelacak kematian, Chichikov mempertajam perhatian pada yang terlarang hingga klimaks yang aneh. Pertanyaan pertama Chichikov di kota NN mencatat keadaan pikiran yang luar biasa yang melebihi tingkat minat tradisional pada sisi kehidupan yang tersembunyi: pengunjung “bertanya dengan hati-hati tentang keadaan wilayah: apakah ada penyakit di provinsi, demam epidemi, beberapa demam mematikan, cacar dan sejenisnya, dan semuanya sangat rinci dan dengan ketelitian yang menunjukkan lebih dari satu keingintahuan sederhana. Di masa depan, arah minat Chichikov yang "aneh" ditekankan dan divariasikan dengan segala cara yang memungkinkan.

Pada situasi puisi yang rumit, semantik transisi antitesis langsung "hidup-mati" menjadi kiasan dan simbolis, masalah nekrosis dan kebangkitan jiwa manusia tumbuh - dengan kata lain, seluruh makna filosofis yang kompleks dari puisi itu. bekerja. Makna bertingkat, pada gilirannya, membuka kemungkinan untuk berpindah dari satu lapisan ke lapisan lain yang lebih dalam - dari konflik sosial dan sehari-hari pada waktu dan tempat tertentu ke lapisan yang kurang deterministik, lebih filosofis, yang, seperti Anda tahu, adalah sumber dari dampak artistik abadi dari karya tersebut. Untuk generasi pembaca modern, misalnya, tingkat filosofis umum dari sebuah karya jauh lebih berbobot dan terlihat daripada tingkat yang ditentukan dan dilokalkan secara sosial oleh situasi spesifik pada dekade pertama abad ke-19.

Baca bagian di bawah ini dan selesaikan tugas 1-9.

Tetapi Chichikov hanya mengatakan bahwa usaha, atau negosiasi seperti itu, sama sekali tidak akan bertentangan dengan keputusan sipil dan jenis Rusia lainnya, dan semenit kemudian dia menambahkan bahwa perbendaharaan bahkan akan menerima keuntungan, karena akan menerima tugas hukum.

- Jadi menurutmu?

- Saya pikir itu akan baik.

“Tapi kalau bagus, itu soal lain: saya tidak keberatan,” kata

Manilov dan benar-benar tenang.

Sekarang kita hanya perlu menyepakati harga.

- Bagaimana dengan harganya? Manilov berkata lagi dan berhenti. "Apakah Anda benar-benar berpikir bahwa saya akan mengambil uang untuk jiwa-jiwa yang, entah bagaimana, mengakhiri keberadaan mereka?" Jika Anda telah menerima, boleh dikatakan, keinginan yang luar biasa, maka untuk bagian saya, saya meneruskannya kepada Anda tanpa bunga dan mengambil alih tagihan penjualan.

Sebuah celaan besar akan diberikan kepada sejarawan tentang peristiwa yang diusulkan jika dia lalai mengatakan bahwa kesenangan menguasai tamu setelah kata-kata yang diucapkan oleh Manilov. Tidak peduli seberapa tenang dan masuk akalnya dia, dia bahkan hampir membuat lompatan mengikuti model kambing, yang, seperti yang Anda ketahui, dilakukan hanya dalam ledakan kegembiraan yang paling kuat. Dia berputar begitu keras di kursinya sehingga bahan wol yang menutupi bantal itu patah; Manilov sendiri menatapnya dengan bingung. Didorong oleh rasa terima kasih, dia segera mengucapkan begitu banyak terima kasih sehingga dia menjadi bingung, tersipu, membuat gerakan negatif dengan kepalanya, dan akhirnya menyatakan dirinya bahwa makhluk ini bukan apa-apa, bahwa dia, tepatnya, ingin membuktikan dengan cara tertentu. daya tarik hati, daya tarik jiwa, dan jiwa-jiwa yang mati, di satu sisi, benar-benar sampah.

"Jangan terlalu sampah," kata Chichikov sambil menjabat tangannya. Desahan yang sangat dalam dikeluarkan di sini. Dia sepertinya sedang ingin curahan hati; bukan tanpa perasaan dan ekspresi, dia akhirnya mengucapkan kata-kata berikut: - Jika Anda hanya tahu layanan apa yang Anda berikan untuk ini, tampaknya, sampah, kepada seorang pria tanpa suku dan keluarga! Dan memang, apa yang tidak saya toleransi? seperti semacam tongkang di antara ombak yang ganas ... Penganiayaan macam apa, penganiayaan apa yang tidak dialami, kesedihan apa yang tidak terasa, tapi untuk apa? karena menjaga kebenaran, karena murni hati nuraninya, karena membantu janda yang tak berdaya dan yatim piatu yang malang!

Manilov benar-benar tersentuh. Kedua sahabat itu berjabat tangan untuk waktu yang lama dan diam-diam menatap mata satu sama lain untuk waktu yang lama, di mana air mata terlihat. Manilov tidak mau melepaskan tangan pahlawan kita dan terus menekannya dengan sangat kuat sehingga dia tidak tahu lagi bagaimana cara menyelamatkannya. Akhirnya, menariknya perlahan, dia berkata bahwa tidak ada salahnya membuat nota penjualan secepat mungkin dan alangkah baiknya jika dia sendiri yang mengunjungi kota itu. Kemudian dia mengambil topinya dan mulai pergi.

(N.V. Gogol, Dead Souls)

Orisinalitas genre "Dead Souls"

Mulai mengerjakan Dead Souls, N.V. Gogol belum tahu persis genre apa yang akan dia kaitkan dengan karya masa depannya. Maka, pada tahun 1835, dalam sebuah surat kepada A.S. Dia menulis kepada Pushkin: "Plotnya dibentangkan menjadi novel yang panjang." Namun, sudah pada tahun 1836, saat berada di Eropa, Gogol memutuskan untuk menyebut "Dead Souls" sebagai puisi. Saat berada di Paris, pada 12 November dia menulis kepada Zhukovsky: “ Setiap pagi, selain sarapan, saya menulis tiga halaman ke dalam puisi saya". Gogol menyadari sifat genre yang tidak biasa dari "Dead Souls" dan mengaku pada 28 November 1836 kepada M. Pogodin: " Hal yang saya duduki dan kerjakan sekarang tidak terlihat seperti cerita atau novel, panjang, panjang, dalam beberapa jilid, namanya "Dead Souls" Jika Tuhan membantu saya menyelesaikan puisi saya sebagaimana mestinya, maka ini akan menjadi kreasi pertama saya yang layak».

Di sisi lain, ketika edisi pertama Dead Souls telah dibuat, dia menulis kepada Maksimovich pada Januari 1840: “ Benar, saya memiliki novel yang saya tidak ingin mengumumkan apa pun sampai waktu penerbitannya.". Dalam teks "Dead Souls", Gogol menyebut karyanya puisi atau cerita. Semua ini menunjukkan keragu-raguan penulis dalam mendefinisikan genre, tetapi jelas bahwa penulis berusaha untuk membangun "keseluruhan genre" yang sama sekali baru (Yu. Mann). Untuk menunjuknya, Gogol memutuskan untuk menggunakan kata "puisi", meski kurang familiar dibandingkan dengan "novel" atau "cerita".

Ketika jilid pertama Dead Souls muncul di media cetak pada tahun 1842, banyak orang sezaman Gogol mulai berdebat tentang mengapa penulis menyebut karya barunya sebagai puisi. Beberapa percaya bahwa definisi genre seperti itu tidak disengaja, keliru, karena secara tradisional puisi disebut puisi, dan "Dead Souls" ditulis dalam bentuk prosa. Yang lain percaya bahwa Gogol, sebagai penulis satiris, menyebut puisi "Dead Souls" untuk menghibur, menghibur para pembacanya. Yang lain lagi (di antaranya adalah Aksakov dan Belinsky) berpendapat bahwa Gogol memberi arti khusus pada definisi genre ini. Jadi, dalam edisi ketujuh jurnal Otechestvennye Zapiski tahun 1842, Belinsky menulis dalam ulasan tentang karya Gogol yang baru: Tidak bercanda, Gogol menyebut novelnya sebagai "puisi" dan yang dia maksud bukan puisi komik ...". K.S. Aksakov mengungkapkan pendapat serupa, dengan alasan bahwa Gogol menyebut "Jiwa Mati" sebagai puisi, ingin menekankan makna khusus dan keanehan karyanya.

Ini akan membantu untuk memahami orisinalitas genre "Jiwa Mati" "Buku Sastra Pendidikan untuk Pemuda Rusia", yang dikerjakan Gogol pada pertengahan empat puluhan. Penulis mensistematisasikan materi sastra teoretis dan memberikan daftar contoh klasifikasi genre yang paling khas dan khas. Buku ini memiliki cap selera dan hasrat pribadi pengarangnya, tetapi Gogol tidak dapat memperkenalkan genre Dead Souls ke dalamnya sebagai genre yang spesial dan satu-satunya, karena genre seperti itu belum ada dalam sastra. Buku Pendidikan tidak memberi kita definisi genre Dead Souls, tetapi pemahaman Gogol tentang genre tersebut, dalam mengolah dan menolak dari mana ia menciptakan teks artistiknya. "Dead Souls" yang paling dekat dengan genre "jenis epik yang lebih kecil". Genre ini adalah seolah-olah tengah antara novel dan epik". Menghasilkan epik besar (tipe Homerian) dalam luasnya dan generalitas penggambaran realitas, epik kecil, bagaimanapun, melampaui novel dalam hal ini, termasuk "volume epik penuh dari fenomena pribadi yang luar biasa." "Epik yang lebih rendah" juga khas dalam karakter pahlawannya. Jika dalam epik besar di tengah narasi "orang penting", luar biasa, maka di tengah epik kecil - " wajah pribadi dan tidak terlihat, tetapi, bagaimanapun, penting dalam banyak hal bagi pengamat jiwa manusia. Penulis menjalani hidupnya melalui rangkaian petualangan dan perubahan untuk menyajikan gambaran yang benar tentang kekurangan, penyalahgunaan, sifat buruk dan segala sesuatu yang dia perhatikan didiambil era dan waktu yang layak untuk menarik perhatian setiap jeli kontemporer yang mencari pelajaran hidup untuk masa kini di masa lalu, masa lalu».

Namun deskripsi genre "jenis epik yang lebih kecil" tidak sepenuhnya mengungkap ciri-ciri plot "Dead Souls". Dalam karyanya, Gogol memang "memimpin" pahlawannya, Pavel Ivanovich Chichikov, melalui rangkaian petualangan, memberikan gambaran tentang kekurangan dan keburukan dunia Rusia abad ke-19, tetapi pengaturan plot umum teks Gogol adalah tidak hanya moralistik.

Penulisnya tentu saja benar, tidak akhirnya menentang karyanya dengan genre tersebut novel. "Dead Souls" diciptakan sebagai kanvas epik besar, di mana satu konsep artistik, pengembangan alur cerita menyatukan citra berbagai fenomena realitas. Dalam novel, seperti yang ditulis Gogol di Buku Pendidikan Sastra, semua wajah ditampilkan terlebih dahulu, " penulis prihatin dengan nasib masing-masing dan tidak dapat membawa dan memindahkannya dengan cepat dan banyak, berupa fenomena yang berlalu lalang. Setiap kedatangan seseorang sudah mengumumkan keikutsertaannya nanti". Dalam "Jiwa Mati", sebagian besar orang dibebaskan "di atas panggung" di bab pertama: Chichikov dengan para pelayannya Selifan dan Petrushka, pejabat kota provinsi, tiga dari lima pemilik tanah (Manilov, Nozdryov, Sobakevich). Hampir semua kunjungan Chichikov dari paruh pertama volume, seolah-olah, "dimainkan" lagi di paruh kedua - dengan bantuan versi yang dilaporkan oleh Korobochka, Manilov, Sobakevich, dan Nozdryov. Informasi tentang ciri-ciri karakter para pemilik tanah ini sekaligus menyembunyikan dorongan untuk pengembangan lebih lanjut. Jadi, Korobochka, setelah tiba di kota NN untuk mencari tahu "berapa banyak jiwa yang mati", tanpa sadar memberikan dorongan pertama pada kesialan Chichikov. Kemudian tanpa sadar pembaca mengingat kecurigaan Nastasya Petrovna, ketakutannya menjual terlalu murah. Nozdryov, memperparah posisi Chichikov, di pesta gubernur menyebut Pavel Ivanovich sebagai pembeli "jiwa-jiwa yang mati", dan pembaca mengingat hasrat luar biasa Nozdryov untuk membuat marah, untuk mengotori tetangganya.

Dalam novel, menurut Gogol, pengungkapan "kasus" mengikuti pengenalan orang-orang yang terlibat di dalamnya dan melibatkan plot yang dipertimbangkan dengan cermat. Dalam "Dead Souls" di akhir bab pertama (eksposisi), "satu properti aneh dari seorang tamu dan perusahaan" dilaporkan, yang harus menjadi subjek narasi lebih lanjut. Dalam novel, seperti yang ditunjukkan dalam "Buku Studi", tidak seluruh kehidupan karakter diambil, tetapi hanya satu kejadian yang sangat khas. Dalam Dead Souls, fokusnya bukan pada biografi karakter (kita tahu sangat sedikit tentang masa lalu hampir semua pemilik tanah dan pejabat), tetapi pada acara utama, "perusahaan aneh" (yang tidak mengecualikan biografi prasejarah). dari Chichikov dan Plyushkin). Dalam novel, "insiden luar biasa" melibatkan kepentingan dan membutuhkan partisipasi semua karakter. Dalam "Dead Souls" diperlihatkan bagaimana penipuan Chichikov secara tak terduga menentukan kehidupan begitu banyak orang, untuk beberapa waktu menjadi pusat perhatian penduduk kota NN.

Bagaimana karya epik "Dead Souls" dikaitkan dengan genre novel picaresque (picaresque), yang masternya dianggap sebagai Alain Rene Lesage (“Sejarah Gil Blas dari Santillana”), Quevedo y Villegas (“Kisah Hidup Seorang Rogue bernama Pablos”), Grimmelshausen (“Simplicissimus”). Dalam sastra Rusia, dalam semangat novel picaresque, karya V.T. Narezhny "Zhilblas Rusia, atau Petualangan Gavrila Simonovich Chistyakov" dan F. Bulgarin "Ivan Vyzhigin", dan pada abad ke-20, novel karya Ilf dan Petrov "The Twelve Chairs" dan "The Golden Calf". Membawa "Jiwa Mati" lebih dekat ke novel picaresque, pertama, kehadiran pahlawan nakal, bajingan, kedua, episode yang disatukan oleh petualangan dan trik pahlawan ini, dan ketiga, orientasi satir teks sastra. Namun, karya "Dead Souls" tidak memiliki kerapuhan komposisi, yang sering kali menjadi ciri khas picaresques pada abad ke-17 - awal abad ke-17. Abad XIX.

Karya "Dead Souls" juga dikaitkan dengan genre tersebut cara baru, yang diwakili oleh teks Cervantes (Don Quixote of Lamance), Novalis (Heinrich von Ofterdingen) dan L. Tieck (The Wanderings of Franz Sternbald), di mana pengetahuan tentang kebenaran datang kepada para pahlawan hanya setelah mereka melakukan yang aneh , perjalanan yang membingungkan dan tidak logis (seperti yang terlihat pada pandangan pertama), tujuan dan maknanya hanya terungkap di bagian akhir. (Puisi pertama Gogol, "Hanz Küchelgarten", dibangun di atas prinsip ini, di mana sang pahlawan harus menempuh jalan yang panjang dan sulit untuk mengenali Louise tersayang yang ditinggalkannya Peri itu, yang diimpikannya di "gurun" -nya ).

Memang, dari sudut pandang sejarah dan sastra, "Dead Souls" adalah perpaduan kompleks dari berbagai genre sastra dan cerita rakyat (dari dongeng, peribahasa, ucapan, epos hingga novel).

Namun, perlu diingat bahwa pengarangnya sendiri menyebut karyanya puisi, dia menulis kata ini dengan huruf terbesar dan di sampul karyanya yang terkenal. Pada abad ke-19, epos Homer, dan Divine Comedy oleh Dante, dan karya Furious Roland karya Ariosto, Ruslan dan Lyudmila karya Pushkin, Ziarah Childe Harold karya Byron disebut puisi pada abad ke-19.

Jadi, Gogol mengaitkan Dead Souls dengan genre puisi tersebut, pertama, karena dia ingin menekankan peran khusus dari karya "pembersihan moral", dengan bantuan yang dia impikan untuk membantu orang (dan dirinya sendiri) mendapatkan transformasi spiritual. Cakupan novel itu menurut penulis terlalu sempit. Sebagian besar pembaca abad ke-19 menganggap novel sebagai karya yang menghibur, dan Gogol tidak ingin terlalu menghibur melainkan mengajar orang, membantu mereka menemukan jalan yang benar dalam hidup. Kedua, puisi "Dead Souls" menghadirkan unsur liris dan subyektif. Jelas bahwa di britzka, di sebelah Chichikov, ada narator liris yang tak terlihat yang mengevaluasi dan menjelaskan semua peristiwa yang terjadi. Kesedihan subjektivitas dimanifestasikan baik dalam cerita tentang subjek yang paling membosankan, dan dalam refleksi penulis, dan dalam "penyimpangan liris" tentang masa muda, tentang bahasa Rusia, tentang jalan, tentang seluruh negeri.

Komposisi puisi oleh N.V. Gogol "Jiwa Mati"

Diketahui bahwa N.V. Gogol bermaksud membuat tiga jilid puisi Dead Souls. Penulis membandingkan karyanya dengan kuil atau istana. Dalam sebuah surat kepada P.A. Pada 17 Maret 1842, Gogol mengaku kepada Pletnev bahwa jilid pertama telah disajikan " tidak lebih dari beranda ke istana itu, yang"dalam dirinya" sedang dibangun».

Konstruksi puisi itu seharusnya mengingatkan pembaca tentang komposisi Komedi Ilahi (1307-21) oleh penulis Renaisans Italia Dante Alighieri. Komedi Ilahi terdiri dari tiga nyanyian (bagian): Neraka, Api Penyucian, Firdaus, volume pertama Jiwa Mati akan dikaitkan dengan Neraka Dante, volume kedua dengan Api Penyucian, dan yang ketiga dengan "Ray". Karena puisi jilid ketiga tidak ditulis, dan sebagian besar jilid kedua dibakar oleh penulisnya, kita hanya dapat berbicara tentang komposisi jilid pertama.

Secara konvensional, volume pertama puisi "Dead Souls" dapat dibagi menjadi tiga bagian: yang pertama - kedatangan Chichikov dan para pelayannya di kota provinsi NN, berkenalan dengan pejabat, mengunjungi rumah gubernur; yang kedua adalah perjalanan ke pemilik tanah; yang ketiga adalah pelaksanaan tagihan penjualan, komunikasi dengan putri gubernur dan kepergian Chichikov yang tergesa-gesa dari kota NN karena rumor buruk tentang penangkap "jiwa-jiwa yang mati".

Eksposisi puisi dapat dianggap sebagai bab pertama, di mana pembaca berkenalan dengan banyak pahlawan karya tersebut, termasuk Pavel Ivanovich Chichikov, dan penduduk kota NN (dari petani biasa berbicara tentang roda kursi malas Chichikov hingga gubernur sendiri), dan beberapa pemilik tanah (Manilov, Sobakevich , Nozdryov), yang perkebunannya akan dikunjungi Chichikov. Bab pertama memberikan panorama kehidupan yang luas, yang akan dipaparkan lebih detail nanti. Di sini plot puisi itu juga diberikan - rencana Chichikov disebutkan, penipuannya.

Yang sangat penting dalam hal komposisi adalah bagian di mana rangkaian perjalanan Chichikov ke berbagai perkebunan ditampilkan. Gambaran kunjungan ini diberikan sesuai dengan skema yang jelas: awalnya diberikan gambaran tentang gubuk petani dan seluruh perekonomian secara keseluruhan, kemudian dilanjutkan dengan cerita tentang tanah milik pemilik tanah, bagian dalam rumah, penampakan rumah. pemilik (wajah, karakter, hobi favorit - "semangat", karakteristik ucapan), setelah - deskripsi pesta, percakapan antara Chichikov dan pemilik tanah tentang jiwa-jiwa yang mati, kepergian Chichikov dari perkebunan.

Setiap pemilik tanah sebelumnya dalam puisi Gogol menentang yang berikutnya. Jadi, pemimpi yang salah urus Manilov, yang tidak memiliki "antusiasme", menentang Nastasya Petrovna Korobochka yang terlalu picik, yang hanya tertarik pada bidang kehidupan rumah tangga dan mengumpulkan uang di " kantong beraneka ragam ditempatkan di laci lemari berlaci". Korobochka penggerutu uang ditentang oleh Nozdryov yang sembrono, yang membakar hidup dan mengumpulkan bulldog. Penghancur ekonomi, Nozdryov, yang sering bermain "turun" di pameran, berbeda dengan penjual licik Sobakevich, pencinta makanan enak. Mikhail Semyonovich Sobakevich sendiri, yang memiliki ekonomi besar yang kuat, menentang dirinya sendiri terhadap Stepan Plyushkin, yang tanah miliknya hancur, dan para petani sekarat karena kelaparan: “ Ini bukanlah sesuatu yang akan dijual oleh beberapa Plushkin kepada Anda».

Ada mitos sastra yang menurutnya setiap pemilik tanah berikutnya, yang kepadanya Pavel Ivanovich datang, "lebih mati dari yang sebelumnya" (A. Bely). Mitos ini muncul, mungkin, karena pembacaan literal dari pernyataan Gogol yang diberikan dalam “Empat Surat untuk Orang yang Berbeda Tentang “Jiwa Mati”” (huruf ke-3): “ Satu demi satu mengikuti pahlawan saya yang lebih vulgar dari yang lain».

Peneliti kreativitas Gogol Yu.V. Mann berhasil menyanggah mitos ini dan membuktikan asumsi yang salah bahwa Manilov dan Korobochka "kurang mati" dibandingkan Nozdryov dan Sobakevich. Mari kita ingat apa yang ditulis Gogol tentang Manilov: Anda tidak akan mengharapkan kata-kata yang hidup atau bahkan sombong darinya jika Anda menyentuh topik yang mengganggunya. Setiap orang memiliki antusiasmenya sendiri: salah satunya mengalihkan antusiasmenya ke greyhound.(ini bisa dikatakan tentang Nozdryov), yang lain " master dari makan malam yang terkenal"(seperti Sobakevich)," tapi Manilov tidak punya apa-apa". Namun, jika yang dimaksud dengan "kematian" adalah kerugian yang ditimbulkan oleh tuan tanah terhadap para petani, maka dalam aspek ini Manilov tampaknya tidak lagi "hidup". Dia sama sekali tidak mengetahui secara spesifik kehidupan kaum tani Rusia (oleh karena itu dia secara absurd berasumsi bahwa para petani akan membeli barang dari pedagang, memanjat jembatan yang membentang di atas kolam), dia tidak tahu berapa banyak petani yang bekerja untuknya, dan berapa banyak yang telah meninggal. Sobakevich, di sisi lain, mengetahui nama semua petani, tahu siapa di antara mereka yang mampu melakukan pekerjaan apa. Para budak Sobakevich tinggal di gubuk yang kuat, ditebang "dengan luar biasa". Semua ini membuktikan bahwa Manilov tidak lebih baik dari Sobakevich atau Nozdryov.

Gogol membuka galeri tuan tanah tepatnya di Manilov karena berbagai alasan. Pertama, Chichikov memulai tur ke pemilik tanah dari Manilov karena, bahkan di rumah gubernur, menurutnya dia adalah orang yang ramah dan baik hati, yang darinya tidak akan sulit untuk mendapatkan jiwa yang sudah mati. Perhitungan ini ternyata benar. Manilov menjadi satu-satunya pemilik tanah yang memberi Chichikov para petani mati, bahkan tanpa berpikir untuk meminta uang untuk mereka. Penting bagi penulis untuk menunjukkan bahwa di jalan yang salah, Chichikov pada awalnya tidak menemui hambatan dan kesulitan yang serius. Manilov saja, menjatuhkan chibouknya karena terkejut, terkejut atas permintaan Pavel Ivanovich. Reaksi seperti itu seharusnya memberi kesan kepada pembaca tentang keanehan dan keanehan aktivitas Chichikov. Kedua, nada emosi secara umum di sekitar citra Manilov masih tenang, warna-warna yang penulis sebutkan sehubungan dengan pahlawan ini adalah warna abu-abu muda (hijau, biru, kuning) atau abu-abu redup. Di masa depan, spektrum cahaya berubah, nada gelap dan suram mulai mendominasi di dalamnya, dan masalah terjadi pada Chichikov satu demi satu. Peneliti I. Zolotussky dalam monograf "Gogol" (Seri ZHZL) menulis: " Puisi itu dimulai dengan riang dan biasa saja: pintu masuk ke kota, jalan memutar pejabat, percakapan yang menyenangkan, malam hari. Kemudian mengikuti Manilov yang lucu, tidak menimbulkan alarm, lalu Korobochka, ketika sesuatu bergerak di sisi kiri dada. Kemudian, seolah-olah lelucon Nozdryov, seolah meredam kecemasan ini, Sobakevich dengan jiwanya tersembunyi di dasar tempat persembunyian, dan bayangan usia tua, bayangan kematian».

Apakah mungkin untuk berasumsi bahwa kekhasan membangun "galeri tuan tanah" adalah semakin sulit bagi Chichikov untuk mendapatkan petani mati dari setiap pemilik tanah berikutnya? Memang, Korobochka untuk waktu yang lama tidak dapat memahami apa yang diinginkan Chichikov darinya ("Lagipula, saya tidak pernah menjual orang mati"), Nozdryov mulai menawarkan untuk membeli hurdy-gurdy, kuda atau anak anjing greyhound bersama dengan jiwa yang sudah mati, dan masuk akhirnya tidak menjual petani ke Chichikov sama sekali, dan Sobakevich , mungkin menebak bahwa kesepakatan seperti itu bermanfaat bagi Pavel Ivanovich, dia meminta seratus rubel untuk orang mati, yaitu. sebanyak biaya hidup petani. Namun, Stepan Plyushkin tidak hanya menjual Chichikov jumlah terbesar petani yang tewas dan buronan, tetapi dia juga sangat senang dengan kesempatan untuk menyingkirkan "jiwa-jiwa yang mati", yang sekarang dia tidak perlu membayar pajak pemungutan suara.

Komposisi "galeri pemilik tanah" memiliki ciri penting lainnya. Penting untuk dicatat bahwa Chichikov jarang pergi ke perkebunan yang dia rencanakan. Jadi, dia pergi ke Zamanilovka, tetapi berakhir di Manilovka, pergi ke Sobakevich, tetapi, setelah tersesat, pada pukul dua pagi dia sampai di Korobochka, dari Korobochka kembali berencana untuk pergi ke Sobakevich, tetapi berhenti di sebuah bar, dan kemudian pergi ke Nozdryov, yang dia temui di kota provinsi, tetapi tidak akan mengunjunginya. Setelah Nozdryov, Chichikov tetap berakhir dengan Sobakevich, tetapi dia tidak akan pergi ke mana pun darinya. Namun, Mikhail Semyonovich melaporkan pemilik tanah Plyushkin, yang membuat para petani kelaparan. Tertarik, Chichikov pergi ke pemilik tanah ini. Di sini “bagian samping” (A. Bely) membuat diri mereka terasa: “ belokan yang salah dalam perjalanan ke Nozdryov, ke Korobochka terdaftar dengan cermat...". Jika puisi itu menunjukkan bagaimana Chichikov berencana untuk pergi ke Manilov dan Sobakevich dan berakhir dengan selamat bersama mereka, maka akan ada sesuatu yang skematis dalam konstruksi seperti itu. Tetapi jika Gogol menunjukkan bahwa Chichikov, setelah memutuskan untuk pergi ke Manilov dan Sobakevich, pada akhirnya tidak berakhir dengan salah satu dari mereka, tetapi datang, misalnya, ke "Bobrov, Svinin, Kanapatiev, Kharpakin, Trepakin, Pleshakov" (ini nama disebutkan oleh Korobochka ), maka dalam konstruksi seperti itu akan ada sesuatu yang ditemukan, tidak wajar.

Di bagian ketiga, diberikan gambar kota provinsi NN dan penduduknya. Deskripsi statis tentang perkebunan digantikan oleh penggambaran dinamis tentang perselisihan pejabat kota, gosip para wanita yang tergabung dalam masyarakat "sekuler".

Di akhir puisi, Gogol mengacu pada prinsip inversi komposisi yang digunakan Pushkin dalam novel "Eugene Onegin", di mana kata pengantar diberikan di bait terakhir bab ketujuh. Gogol mengacu pada masa lalu protagonis, berbicara tentang masa kecil dan masa muda Chichikov, memberikan kesempatan kepada pembaca untuk mengetahui bagaimana karakter dan pandangan dunia pengakuisisi terbentuk.

Tempat khusus dalam komposisi jilid pertama puisi "Dead Souls" ditempati oleh refleksi pengarang dan cerita yang disisipkan. Jadi, misalnya, pada awal karya, refleksi penulis sebagian besar bersifat ironis (misalnya, diskusi tentang pria gemuk dan kurus), tetapi mulai dari bab kelima, puisi itu termasuk menyedihkan (tentang yang hebat dan kaya). bahasa Rusia) atau refleksi liris (tentang " kemudaan dan kesegaran”, tentang jalan raya dan tentang Rusia). Kisah Kapten Kopeikin dan perumpamaan Kif Mokievich dan Mokiya Kifovich menjadi semacam kunci untuk memahami puisi tersebut.

Komposisi puisi Gogol "Dead Souls" dipikirkan dengan cermat oleh pengarangnya. Dia adalah perwujudan harmoni dan orisinalitas arsitektonis.

Peran cerita yang disisipkan dalam puisi "Dead Souls"

Ketika penduduk kota provinsi NN mulai berdebat tentang siapa "pemilik tanah Kherson" Pavel Ivanovich Chichikov dan berasumsi bahwa dia adalah perampok bangsawan atau Napoleon Bonaparte, yang melarikan diri dari St. Helena, kepala kantor pos menyatakan pendapat bahwa Chichikov " tidak lain adalah Kapten Kopeikin". Kepala kantor pos menyebut kisah kapten ini sebagai puisi, oleh karena itu kami memiliki "mikropuisi" dalam "makropuisi" Jiwa Mati.

Diketahui bahwa sensor pada tahun 1842 melarang Gogol mencetak " Kisah Kapten Kopeikin". Jadi, pada 1 April, sensor Nikitenko memberi tahu Gogol: Episode Kopeikin ternyata benar-benar mustahil untuk dilewatkan - tidak ada kekuatan yang dapat melindunginya dari kematian ...". Gogol kaget dengan pesan ini, pada 9 April lapor N.Ya. Prokopovich: " Mereka membuang seluruh episode Kopeikin dari saya, yang sangat saya butuhkan, bahkan lebih dari yang mereka kira»; Pada 10 April, dia menulis kepada Pletnev: “ Penghancuran Kopeikin sangat membuatku malu! Ini adalah salah satu tempat terbaik dalam puisi itu, dan tanpanya, ada lubang yang tidak bisa saya tambal atau jahit dengan apa pun.". Pernyataan penulis ini memungkinkan untuk memahami tempat apa yang ditugaskan penulis untuk "The Tale ...", mengingat itu bukan cerita pendek yang disisipkan secara tidak sengaja yang tidak ada hubungannya dengan plot umum, tetapi bagian organik dari puisi "Mati Jiwa".

Tokoh sentral dari Tale memiliki prototipe nyata, cerita rakyat, dan sastra. Yang asli termasuk, pertama, Kolonel Penjaga Kehidupan Fyodor Orlov, yang terluka dalam perang tahun 1812 (kehilangan kakinya dalam pertempuran Bautzen), dan setelah permusuhan menjadi perampok. Prototipe kedua Kopeikin dianggap sebagai prajurit Kopeknikov, yang meminta bantuan Arakcheev, tetapi tidak menerima apa pun darinya. Prototipe cerita rakyat adalah perampok Kopeikin, pahlawan lagu daerah. Lagu-lagu ini dalam rekaman P.V. Kireevsky sangat dikenal oleh N.V. Gogol. (Salah satunya mengatakan bahwa pemimpin komplotan perampok, pencuri Kopeikin, melihat mimpi kenabian: “ Bangunlah, saudara-saudara bersahabat, saya mengalami mimpi buruk. Seolah-olah saya sedang berjalan di sepanjang tepi laut, saya tersandung dengan kaki kanan saya, meraih pohon rapuh, pohon rapuh, buckthorn"- ingat bahwa Kapten Kopeikin kehilangan kaki dan lengannya). Prototipe sastra Kopeikin adalah Rinaldo Rinaldini (pahlawan novel karya penulis Jerman Vulpius), Dubrovsky karya Pushkin, orang Jerman tanpa kaki di N.A. Bidang "Abadonna".

Penyensoran tidak mengizinkan The Tale of Captain Kopeikin dicetak, karena bagian dari puisi Dead Souls ini memiliki fokus satir yang tajam pada St. Sangatlah penting bahwa demi melestarikan "Tale ..." Gogol melemahkan suara tuduhannya, yang dia tulis kepada Pletnev: " Saya lebih suka mengubahnya daripada kehilangannya sama sekali. Saya membuang semua jenderal, karakter Kopeikin lebih berarti ...».

"The Tale of Captain Kopeikin" ada dalam tiga edisi. Yang kedua, yang sekarang dicetak di semua edisi modern, dianggap kanonik. Pada tahun 1842, penyensoran tidak membiarkannya berlalu, sama seperti versi yang diberikan pada edisi pertama. Dalam edisi pertama "The Tale ..." dikatakan bahwa Kopeikin menjadi pemimpin gerombolan perampok, kepala detasemen besar (" Singkatnya, Tuanku, dia hanya memiliki pasukan ..."). Kopeikin, karena takut akan penganiayaan, pergi ke luar negeri dan menulis surat kepada sultan, di mana dia menjelaskan alasan tindakan revolusionernya. Tsar menghentikan penganiayaan terhadap kaki tangan Kopeikin, membentuk "ibu kota yang cacat". Tetapi penyelesaian seperti itu lebih ambigu secara politis daripada kredibel.

Tempat khusus Kopeikin di antara para perampok – pembalas literatur populer pada tahun-tahun itu adalah bahwa balas dendamnya sengaja diarahkan pada negara birokrasi. Merupakan ciri khas bahwa Gogol yang mencari keadilan berhadapan dengan Kopeikin bukan dengan orang-orang birokrasi kecil, tetapi dengan perwakilan terbesar dari St.

Sekilas, tampaknya pemulihan hubungan antara Chichikov dan Kapten Kopeikin tidak masuk akal, konyol. Memang, jika kaptennya lumpuh, cacat yang kehilangan kaki dan lengannya dalam pertempuran, maka Pavel Ivanovich Chichikov terlihat sangat sehat dan sangat ceria. Namun, hubungan tersembunyi antara para pahlawan ini masih ada. Nama belakang kapten (aslinya adalah Pyatkin) dikaitkan dengan slogan kehidupan Chichikov: "Hemat satu sen!" Satu sen adalah tanda akumulasi bertahap dan lambat berdasarkan kesabaran dan ketekunan. Baik Chichikov maupun Kapten Kopeikin tidak berusaha keras untuk mencapai tujuan secara instan, mereka siap menunggu lama, pendekatan bertahap ke tujuan yang diinginkan. Tujuan para pahlawan adalah menerima uang dari negara. Namun, Kopeikin ingin menerima pensiun resmi, uang yang menjadi haknya. Chichikov, sebaliknya, bermimpi menipu negara, dengan bantuan penipuan, trik licik untuk memikat uang dari Dewan Pengawas. Kata "sen" juga dikaitkan dengan kehebatan yang sembrono, keberanian (ungkapan "hidup adalah satu sen" ada dalam versi draf jilid pertama puisi "Dead Souls"). Kapten Kopeikin menunjukkan dirinya dalam perang dengan pasukan Napoleon sebagai orang yang pemberani dan pemberani. Keberanian khas Chichikov adalah penipuannya, "bisnis" yang dikandungnya - membeli jiwa-jiwa yang sudah mati.

Namun, jika "bajingan" dan pengakuisisi Chichikov diterima oleh masyarakat kelas atas, di kota provinsi NN mereka memperlakukannya dengan sangat hormat, bahkan Sobakevich mengucapkan kata-kata sanjungan tentang dia, maka kapten Kopeikin yang jujur \u200b\u200bdan sopan tidak diterima oleh masyarakat. : seorang jenderal penting, setelah mengetahui bahwa Kopeikin " mahal untuk tinggal di ibukota", kirim dia" ke rekening bendahara". "Pria kecil", merasa bahwa hidupnya bernilai satu sen (sen!) Harganya, memutuskan untuk memberontak: " Ketika sang jenderal mengatakan bahwa saya harus mencari cara untuk membantu diri saya sendiri, - yah, katanya, saya, katanya, akan menemukan cara!". Setelah dua bulan" sekelompok perampok muncul di hutan Ryazan”, yang kepala sukunya adalah kapten Kopeikin. (Tema pemberontakan "pria kecil", yang darinya negara berpaling, sudah muncul dalam puisi Pushkin "The Bronze Horseman" pada tahun 1833 dan sangat akut dalam cerita Gogol "The Overcoat" dan di bab kesepuluh dari "Dead Souls ”).

Jika para wanita di kota NN (wanita itu menyenangkan dan wanita itu menyenangkan dalam segala hal) bandingkan Chichikov dengan perampok Rinaldo Rinaldini (“ bersenjata dari kepala sampai kaki, seperti Rinaldo Rinaldini”), maka Kopeikin justru menjadi perampok yang mulia.

Tema Perang Patriotik jelas muncul dalam cerita tentang Kopeikin. Tema ini tidak hanya menekankan keegoisan dan keserakahan tuan tanah dan pejabat, tetapi juga mengingatkan akan tugas tinggi yang sama sekali tidak ada untuk "orang-orang penting". Justru karena citra Kopeikin adalah citra pembela tanah air, ia mengusung prinsip “hidup” yang positif, yang menempatkannya jauh lebih tinggi daripada “ada” dan pengakuisisi mana pun.

Tema Perang Patriotik yang terkait erat dengan Kisah Kapten Kopeikin muncul dalam puisi dalam bentuk yang berbeda. Mencoba mencari tahu siapa Chichikov, pejabat provinsi mengingat Napoleon. “... mereka memikirkannya dan, dengan mempertimbangkan masalah ini, masing-masing untuk dirinya sendiri, menemukan bahwa wajah Chichikov, jika dia menoleh dan miring, sangat berguna untuk potret Napoleon. Kepala polisi, yang bertugas dalam kampanye selama 12 tahun dan secara pribadi melihat Napoleon, juga tidak dapat menahan diri untuk mengakui bahwa dia sama sekali tidak akan lebih tinggi dari Chichikov dan bahwa Napoleon juga tidak dapat dikatakan terlalu gemuk dan tidak terlalu. tipis ...". Dengan sendirinya, pemulihan hubungan antara Chichikov dan Napoleon memang ironis, namun citra Napoleon muncul dalam puisi tidak hanya sebagai elemen perbandingan, tetapi juga memiliki makna tersendiri. " Kita semua melihat Napoleon”, - tulis Pushkin di Eugene Onegin, menekankan keinginan orang-orang sezamannya, seolah terpesona oleh nasib yang tidak biasa dari kaisar Prancis, untuk menjadi atau tampak seperti "pria kecil yang hebat" ini.

Definisi N.V. Gogol dari genre Dead Souls

Gogol, penulis artikel dan ulasan kritis di Pushkin's Sovremennik, melihat munculnya banyak cerita dan novel dan kesuksesannya dengan pembaca, dan oleh karena itu menganggap Dead Souls sebagai "novel panjang yang tampaknya sangat lucu". 11 - Surat kepada A.S. Pushkin tanggal 7 Oktober 1835. Penulis memaksudkan Dead Souls "untuk massa", dan bukan untuk pembaca yang mulia, untuk borjuasi dalam berbagai lapisannya, borjuasi perkotaan, yang tidak puas dengan sistem tuan tanah, posisi istimewa bangsawan, kesewenang-wenangan kekuasaan birokrasi. Mereka, “hampir semua orang miskin”, seperti yang dicatat Gogol tentang karakteristik sosial pembacanya, menuntut kecaman, sikap kritis terhadap cara hidup yang ditetapkan oleh kelas penguasa. Gogol, seorang "master-proletar" (menurut A. Herzen), tanpa paspor bangsawan, tanpa harta benda, yang mengubah beberapa profesi untuk mencari pekerjaan, dekat dengan lapisan bacaan ini, dan dia mulai menggambarkan realitas Rusia di bentuk novel, karena tema sosial dan metode penggambaran kritis kehidupan genre ini sesuai dengan minat dan selera pembaca baru, menjawab "kebutuhan umum", berfungsi sebagai senjata dalam perjuangan kelas, dan mengungkapkan tuntutan kelompok sosial yang maju.

Sebuah novel yang memuaskan "seluruh dunia ... kebutuhan bersama" dari sikap kritis terhadap realitas, memberikan gambaran luas tentang kehidupan, menguraikan kehidupan dan aturan moralitas, dan ingin diciptakan oleh Gogol dalam "novel panjangnya".

Namun karya Dead Souls, menangkap aspek baru kehidupan, pahlawan baru, membuat kami mengantisipasi kemungkinan pengembangan karya yang semakin luas, dan pada tahun 1836 Gogol menyebut Dead Souls sebagai puisi. “Hal yang sedang saya duduki dan kerjakan sekarang,” tulis Gogol kepada Pogodin dari Paris, “dan yang telah lama saya pikirkan, dan yang akan saya pikirkan untuk waktu yang lama, tidak seperti cerita atau novel, panjang, panjang, dalam beberapa jilid, namanya "Dead Souls". Jika Tuhan membantu saya memenuhi saya puisi, maka ini akan menjadi kreasi pertama saya yang layak. Semua Rus akan merespons di dalamnya.

Kamus penjelasan istilah sastra memberikan definisi berikut:

Novel adalah genre epik. Fitur-fiturnya: volume pekerjaan yang besar, plot bercabang, topik dan masalah yang beragam, jumlah karakter yang banyak, kompleksitas komposisi, adanya beberapa konflik.

Ceritanya bergenre epik, dalam sastra Rusia kuno - cerita tentang peristiwa sejarah yang nyata. Belakangan, cerita tersebut muncul sebagai cerita tentang satu takdir manusia.

Puisi adalah genre lirik-epik, karya puitis dengan volume besar berdasarkan plot, yang memiliki ciri-ciri liris.

Pemahaman tentang genre terbagi dalam pikiran penulisnya sendiri, dan kemudian dia sendiri menyebut “Dead Souls atau puisi, atau cerita, atau novel. Definisi genre yang kontradiktif ini dipertahankan sampai akhir - mereka tetap ada dalam teks cetak dari kedua edisi "Dead Souls" seumur hidup pada tahun 1842 dan 1846. Namun jika dalam surat kepada Pogodin Gogol dikaitkan dengan puisi gagasan luas tentang penggambaran “seluruh Rus'”, maka dalam teks “Dead Souls” genre cerita dikaitkan justru dengan konsep-konsep yang biasanya disajikan sesuai dengan puisi. Di bab kedua, Gogol mengatakan tentang karyanya bahwa itu adalah " cerita sangat lama, setelah berpisah lebih lebar dan lebih luas”; bahkan dalam penyimpangan lirik Bab XI, yang muncul di akhir pengerjaan Dead Souls, berbicara tentang kelanjutan agung dari Dead Souls dan kemunculan pahlawan yang berbudi luhur serta gambaran sisi positif kehidupan Rusia, Gogol menulis: “Tapi . .. mungkin dalam hal yang sama cerita yang lain, sampai saat ini tali yang tidak terikat akan terasa, kekayaan roh Rusia yang tak terhitung akan muncul, seorang suami akan lulus ... atau seorang gadis Rusia yang luar biasa ... ". Di halaman yang sama, beberapa baris kemudian, dalam memprediksi perkembangan konten yang megah di masa depan, Gogol kembali menulis "kisah": "gambar kolosal akan muncul ... tuas terdalam dari sebuah cerita...". Kadang-kadang judul puisi itu mengacu pada niat besar Gogol: menceritakan biografi Chichikov (dalam bab XI yang sama), dia dengan bercanda berterima kasih atas gagasan membeli jiwa-jiwa yang sudah mati, karena jika pikiran ini tidak terpikir oleh Chichikov, "akan ada belum lahir puisi ini”, tetapi di tempat lain dalam biografi yang sama dia berbicara tentang “misteri mengapa gambar (dari Chichikov) ini muncul di masa sekarang puisi»; selanjutnya "Jiwa Mati" disebut sederhana buku, tanpa menentukan genre. Terakhir kali “puisi” itu muncul lagi dalam ungkapan lucu dalam cerita pendek tentang “patriot” - Kif Mokievich dan Mokiya Kifovich, “yang tiba-tiba, seperti dari jendela, memandang ke ujung rumah kita. puisi…».

Dari analisis penggunaan ungkapan "cerita" dan "puisi" oleh Gogol dalam teks Dead Souls, tidak mungkin untuk menyimpulkan bahwa penulisnya memiliki pemahaman yang kuat dan mapan tentang genre karya besarnya pada saat diterbitkan. .

Nama-nama genre cerita, puisi, novel dalam surat-surat Gogol juga dipilah, mulai dari tahun 1835. Semua ini membuktikan bahwa Gogol, saat mengerjakan Dead Souls, tidak memutuskan, atau lebih tepatnya, tidak menyelesaikan pertanyaan tentang definisi genre-nya.

Kemungkinan besar, Gogol menyebut puisi "Dead Souls", ingin menekankan pentingnya dan pentingnya karyanya.

Puisi dan epos epik dianggap sebagai "mahkota dan batas karya tinggi pikiran manusia ..." 11 - Pernyataan oleh V. K. Trediakovsky; pemahaman puisi ini berlanjut pada masa ajaran Gogol, di sekolah retorika dan retorika dogmatis, misalnya, dalam Kamus Puisi Kuno dan Modern karya N. Ostolopov, yang diterbitkan pada tahun 1821. Banyak penulis menjadi terkenal karena puisi mereka - Homer, Virgil, Milton, Wolf, dan lainnya. Di Rusia, puisi Trediakovsky, Lomonosov, Petrov, dan komik - Bogdanovich, V. Maikov terkenal. Judul "Jiwa Mati" mengagungkan Gogol di mata teman-temannya seperti sebuah puisi.

D.E. Tamarchenko, mengutip contoh dari surat kepada M.A. Maksimovich tertanggal 10 Januari 1840, di mana Gogol menyebut "Dead Souls" bukan puisi, tapi novel, sampai pada kesimpulan bahwa "hampir tidak mungkin untuk setuju dengan para peneliti yang menyebut surat ini sebagai contoh keraguan Gogol dalam menentukan genre karyanya." Seseorang tidak bisa setuju dengan pendapat ini. Gogol, seperti yang disebutkan di atas, bahkan dalam teks cetakan "Dead Souls" meninggalkan berbagai nama untuk genre tersebut, yang membuktikan ketidakpastiannya, dan mungkin keraguannya dalam menyelesaikan masalah ini. Selanjutnya, setelah penerbitan jilid pertama Dead Souls, Gogol, di bawah pengaruh kontroversi antara V.G. Belinsky dan K. Aksakov tentang genre Dead Souls, mulai menulis Buku Pendidikan Sastra untuk Pemuda Rusia. Di dalamnya, Gogol mendefinisikan genre puisi, dan di antaranya adalah genre "epik kecil", di mana, dengan sedikit berlebihan, sarjana Gogol modern melihat deskripsi genre puisi yang dipilih oleh Gogol untuk Dead Souls.

Inilah definisinya: “Di zaman baru, semacam tulisan naratif muncul, seolah-olah merupakan jalan tengah antara novel dan epik, yang pahlawannya adalah, meskipun pribadi dan tidak terlihat, tetapi, bagaimanapun juga, , signifikan dalam banyak hal bagi pengamat jiwa manusia. Penulis menjalani hidupnya melalui rantai petualangan dan perubahan, untuk menyajikan pada saat yang sama gambaran nyata dari segala sesuatu yang penting dalam fitur dan kebiasaan pada waktu yang dia ambil, gambaran kekurangan, penyalahgunaan, yang duniawi, hampir secara statistik dipahami. keburukan dan segala sesuatu yang dia perhatikan di era ini dan waktu yang layak untuk menarik perhatian setiap pengamat kontemporer yang mencari pelajaran hidup untuk masa kini di masa lalu, masa lalu ... Banyak di antaranya, meski ditulis dalam bentuk prosa, tetap bisa dianggap sebagai kreasi puitis. Tidak ada universalitas, tetapi ada dan kebetulan ada volume epik penuh dari fenomena pribadi yang luar biasa, seperti yang dibungkus penyair dalam sajak.

Beberapa fitur dari "epik kecil" (memilih "orang pribadi dan tak terlihat" sebagai pahlawan, plot sebagai "rangkaian petualangan dan perubahan", keinginan untuk "menyajikan ... gambaran nyata tentang ... waktu" , pernyataan bahwa "epik kecil" dapat ditulis dalam bentuk prosa) juga dapat diterapkan pada Dead Souls. Namun perlu dicatat bahwa Gogol mengacu pada konten epik tersebut masa lalu, kepada penulis, "mencari masa lalu, masa lalu pelajaran hidup untuk saat ini. Dalam hal ini, Gogol mengikuti ciri utama puisi dan epos: semuanya menggambarkan masa lalu yang jauh. Dan isi dari "Dead Souls" adalah modernitas, gambaran Rusia di tahun 30-an, dan berfungsi sebagai "pelajaran hidup untuk saat ini" justru karena modernitasnya. Selain itu, "Buku Studi Sastra" ditulis dari tahun 1843 hingga 1844, ketika Gogol memikirkan tentang jenis artistik sastra Rusia, yang hingga saat itu tidak jelas baginya.

Ketidakpastian dalam memahami isu-isu utama genre merupakan fenomena umum di masyarakat dan dalam artikel-artikel kritis, karena momen transisi dalam perkembangan sastra Rusia.

Paruh kedua tahun 1930-an, saat Gogol mengerjakan Dead Souls, adalah era kemenangan alami realisme Rusia atas romantisme sastra dan epigon sentimentalisme dan klasisisme. Realisme yang mengusung konten baru dan cara artistik baru dalam menggambarkan realitas membutuhkan bentuk artistik baru dari perwujudannya, munculnya jenis karya sastra baru. Ketidakcukupan bentuk lama ini tercermin pada tahun 1840-an dengan munculnya genre baru, misalnya, "esai fisiologis" yang dicatat oleh Belinsky. Ketidakpastian dalam memahami genre dijelaskan, menurut Belinsky, juga oleh fakta bahwa “pada abad ke-18, novel tidak memiliki arti yang pasti. Setiap penulis memahaminya dengan caranya sendiri” 11 - V.G. Belinsky, vol.X, hlm.315 - 316 ..

Munculnya novel-novel dari berbagai tren di abad ke-19 - romantis, sejarah, didaktik, dll. - hanya menambah kesalahpahaman tentang esensi dan fitur novel.